REALISMOy

ARTE CINÉTICO

Análisis de la figura humana en una obra de arte realista

El realismo de mediados del siglo XIX rechazó la idealización del arte y la belleza, y se basó en temas de la realidad cotidiana.

En la representación del cuerpo humano, los realistas no admitieron ningún tipo de belleza preconcebida. La única belleza válida era la que suministraba la realidad, y el deber del artista consistía en reproducirla sin embellecerla.

En el siglo XIX, los artistas tomaron conciencia de los enormes problemas sociales que causaba la industrialización; por ello, su atención se dirigió a los niños y mujeres trabajadoras. De aquí que los seres humanos fueron representados en sus tareas cotidianas y el tema de la fatiga se convirtió en motivo de inspiración.

HONORÉ DAUMIER, LA LAVANDERA, 1863-64

De ella se desprende la impresión de sufrimiento, del trabajo agotador que desempeña. No obstante, también puede apreciarse que la lavandera es fuerte, robusta, lo que reflejaría su consideración como una heroína, un «monumento a la honradez», pues así se veía por parte del socialismo de la época romántica. Este cuadro se trata de una exaltación de la mujer, trabajadora y madre a la vez.

HONORÉ DAUMIER,LOS ALCOHÓLICOS

HONORÉ DAUMIER,VAGÓN DE TERCERA, 1875

JEAN-FRANÇOIS MILLET , AVENTADOR, 1848.

La obra original fue destruida y la conocemos a través de copias, seguramente posteriores como ésta. Lo significativo de este cuadro es que con él Millet se dio a conocer en el Salón de 1848. Con esta obra el pintor inicia un estilo de pintura que va a reflejar la sencillez y la dureza de la vida campesina en los más variados aspectos. Por ello, en ciertos momentos sus cuadros fueron tratados de socialistas y subversivos, pero él siempre sostuvo que sus motivaciones artísticas estaban al margen de la política.

JEAN-FRANÇOIS MILLET , LAS ESPIGADORAS, 1857.

JEAN-FRANÇOIS MILLET , LA MUERTE Y EL CORTADOR DE MADERA, 1859.

El cuadro “El Taller del Pintor” de 1855 del pintor realista Gustave Courbet, fue rechazado cuando se presentó en la Exposición Universal de París en 1855. En él, Courbet aparece en el centro de la composición, acompañado de una mujer desnuda que representa la inspiración, y un niño que simboliza al espectador inocente.

A la derecha, está la burguesía, a la que el pintor se siente obligado a servir, y a la izquierda, la gente del pueblo, a la que él desea dedicar su trabajo.

¿Cuál es tu concepto de la obra El Taller del Pintor?

Análisis de la figura humana en una obra de arte realista

GUSTAVE COURBET , EL TALLER DEL PINTOR, 1855.

Courbet se caracterizó por su técnica magistral, de composiciones sencillas, figuras de modelado solido y gruesos trazos de pintura muy empastada, que a menudo aplicaba con espátula.

Con respecto a su formación artística Courbet afirmó: “He estudiado el arte antiguo y el moderno. No deseo imitar ni al primero ni copiar al segundo. Sólo trato de representar aspectos y costumbres de mi época, de acuerdo con mi punto de vista”.

Hoy, qué deberían hacer los artistas: ¿representar la realidad tal y como se observa o de acuerdo con sus puntos de vista?

Análisis de la figura humana en una obra de arte realista

GUSTAVE COURBET , LOS ROMPEPIEDRAS, 1849.

GUSTAVE COURBET , LA BORDADORA DORMIDA, 1853.

GUSTAVE COURBET , EL DESESPERADO, 1843-45

Análisis de los tipos de líneas en una obra de arte cinético

El arte cinético está basado en la estética del movimiento y en la relación entre el movimiento y las fuerzas que actúan sobre los cuerpos.El arte cinético se desarrolla principalmente en la escultura, donde se utilizan con frecuencia piezas móviles. El termino fue acuñado en 1954, para designar obras puestas en movimiento por el viento, los espectadores y/o un mecanismo motorizado.La posibilidad de crear obras cinéticas partiendo del recurso lineal es infinita. La línea adquiere una dimensión plástica en efectos de superposición de formas, oscilación de planos, en elementos vibrantes y objetos que se desplazan libremente.

ALEXANDER CALDERSELF PORTRAIT, 1968Wire

ALEXANDER CALDERBLUE FEATHER, C. 1948Sheet metal, wire, and paint

El arte cinético se basa en la búsqueda de movimiento, pero en la mayoría de las obras el movimiento es real, no virtual. Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente planificada. La mayoría de las obras cinéticas son tridimensionales, se despegan del plano bidimensional. Los recursos para crear movimiento son casi infinitos, tales como el viento, el agua, motores, luz, electromagnetismo. Busca la integración entre obra y espectador.

ALEXANDER CALDER LA GRAN VELOCIDAD. 1969. Acero pintado. Altura: 13,2 m. Vandenberg Center Plaza. Grand Rapids (Michigan).

VICTOR VASARELYZEBRA, 1944

JULIO LE PARC Continuel mobil, (instalación cinética 7x17 metros)

Existen diferentes tipos de obras cinéticas de acuerdo con la manera que produzca sensación de movimiento•Los estables: Son aquellas obras cuyos elementos son fijos, dispuestos de tal manera que el espectador deba rodearlos para percibir el movimiento.•Los móviles: Son obras que producen un movimiento real debido a diferentes causas, cambiando su estructura constantemente.•Los penetrables: Generalmente la obra es un ensamblaje en un espacio real que requiere que el espectador entre en ella para poder percibirla a medida que la recorre.

JESUS RAFAEL SOTOSphère bleue de Paris, 2000Penetrable, Parque Nammang de Esculturas al Aire Libre, Tongyoung, Corea del Sur1997

JULIO LE PARC Lames réfléchissantes,

JEAN TINGUELY, Cyclograveur, 1959

Theo Jansen es un artista holandés que construye grandes obras, semejantes a esqueletos de animales que pueden caminar en las playas gracias al viento. Sus trabajos son una fusión de arte e ingeniería. Los animales de playa están hechos de tubos de plástico (PVC), con articulaciones que permiten el movimiento, ya sea con patas que los hacen andar o con alas que se sacuden como si se tratara de una ave en pleno vuelo.El artista construye enormes piezas con caños de plásticos y botellas de limonada. Sus “animales de playa”, como él los llama, caminan solos, utilizando la fuerza del viento.TAREA: Paso 1:Crea un boceto para una escultura cinética inspirado en la obra de Alexander Calder, Jesús Rafael Soto o de Theo Jansen y en los diferentes tipos de líneas que conoces. 1/8 cartulina, alambres palitos, etc..Paso 2:Con materiales reciclados, elabora un prototipo de escultura tridimensional de tu boceto, asegúrate de que posea algún tipo de movimiento. Pídele a un familiar que escriba un comentario al respecto.

Análisis de los tipos de líneas en una obra de arte cinético

Arte Cinético Theo Jansen