quatroccento expo by c 07

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Universidad Nacional de Piura Facultad de Arquitectura y Urbanismo

2010-2 Historia de la Arquitectura 2 – El Quattrocento

• Fueron una época de incertidumbre y conflicto, donde la existencia misma de Florencia como república fue cuestionada.

• La amenaza vino de Milán que quiere apoderarse de Florencia.

• Para poder contar con recursos para pagar mercenarios ya que Florencia no cuenta con ejército importante, en 1427 se instituye el catasto el primer sistema moderno de recolección de impuestos.

• Además, el gobierno emprendió una serie de campañas de embellecimiento de la ciudad con la finalidad de darle identidad y orgullo a sus ciudadanos.

- Quattrocento significa 400, referente al siglo XV.

- Periodo mas importante del panorama artístico europeo.

- Llamada también Primer Renacimiento, pues es la primera fase de dicho movimiento.

- El principal centro artístico fue la ciudad de Florencia (gobernada por la familia Medici).

- Es el siglo de la experimentación, de la preocupación teórica, del deseo de recuperar lo antiguo. Ciudad de Florencia

Historia de la Arquitectura 2 – El Quattrocento Historia de la Arquitectura 2 – El Quattrocento

- Florencia tomó el liderazgo cultural de Italia a inicios del siglo XV

- Aparece la figura del artista creador en detrimento del anonimato.

- Surge el taller del maestro - Las artes se centran en a figura

humana - El arte que se produce es de mayor

«calidad» - Hay un retorno a las líneas del arte

griego y romano. Aún más puro.

Historia de la Arquitectura 2 – El Quattrocento

- Inspiración en la Teoría: Vitrubio. - Se formaron asociaciones libres (gremios), en italiano

conocido como arte (arti), tuvieron dominio político y económico de Florencia en la primera década del XV.

- Los artistas también pertenecían a gremios: PINTORES: - Pertenecían al mismo gremio de los doctores y farmaceutas,

quizás porque compartían el mismo santo patrono (San Lucas). - Fueron admitidos en 1314.

LOS ESCULTORES

- En 1340 se separaron y formaron una rama independiente - Si trabajaban con piedra pertenecían al gremio de los canteros. - Si trabajan con metal al gremio de orfebres - La palabra «escultor» se volvió de uso común hasta finales del

siglo XV.


http://www.uco.es/~ca1lamag/Galerias/TIZIANO Danae.JPG

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0a/Ghiberti-porta.jpg/620px-Ghiberti-porta.jpg

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- Presentó una enorme evolución - Inspiración en el mundo clásico - Empleó formas ligeramente más

decorativas - Uso de dorados y vistosos

colores - Interés por las volumetría de las

figuras, representación veraz de la naturaleza, dimensiones y profundidad.

- Empleo de la perspectiva - Estudio de la luz y el

movimiento - EXPRESIVIDAD.


SANDRO BOTICELLI (1445-1510)

Pintor florentino, trató con singular maestría la sensualidad femenina encuadrada en temas mitológicos de la antigüedad clásica. Son muy destacables sus trazos elegantes y la fuerza expresiva de sus líneas.


ALEGORÍA DE LA PRIMAVERA. 1482 EL NACIMIENTO DE VENUS 1485


FRA ANGÉLICO (1418-1455)

Autor de una pintura sencilla y simple, todavía con rasgos goticistas, pero que ya muestra, en el dibujo y en el color, el naciente renacimiento. Los gestos de sus personajes son elegantes y exquisitos así como sus vestimentas


LA ANUNCIACIÓN. FRA ANGÉLICO.(1420).


- Tuvo influencias de modelos clásicos procedentes de la estatuaria funeraria

- Utilización del Mármol y del Bronce.

- Naturalismo Realista - Plasmación de los tipos

humanos respondiendo a una individualización y exactitud más natural del Hombre. «DAVID» DONATELLO (1440)

MATERIAL: BRONCE MEDIDAS: 158 CM

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LORENZO GHIBERTI

Fue un escultor, orfebre, arquitecto y escritor de arte italiano del Quattrocento. Comenzó su actividad artística como orfebre. Sin embargo, no ganó fama hasta 1401, cuando participó en el concurso para decorar las segundas puertas del baptisterio de la catedral de Florencia

Autorretrato de Ghiberti en la puerta del paraíso del baptisterio de la catedral de Florencia.


Creación de Adán y Eva. Pecado Original.

Sacrificio de Nóe y su familia al salir del arca.

Nacimiento de Esaú y de Jacob. Esaú vende la primogenitura. Isaac ordena a Esaú salir a cazar. Esaú en el campo cazando

Moisés recibe en el monte Sinaí las tablas de la Ley.

La batalla contra los filisteos, David y Goliat.

El trabajo de los primeros hombres. Ofrendas a Dios de Caín y Abel.

Aparición de los ángeles a Abraham, Sacrificio de Isaac.

José vendido como esclavo a unos mercaderes.

El pueblo de Israel en el valle del Jordán. La toma de Jericó.

Salomón y la reina de Saba.


1. Vuelve a emplear elementos constructivos y decorativos clásicos (arcos de medio punto, frontones, columnas y pilastras, bóvedas de cañón, cúpulas, etc.) aunque con total libertad.

pilastras

Arco de medio punto

cúpula

Fustes estriados


2. Se utilizan elementos decorativos de tipo fantástico. Esta decoración recibe el nombre de grutesco por haberse difundido su uso a raíz del descubrimiento de las pinturas murales de este tipo del palacio imperial de Nerón. Flores, frutos, trofeos y objetos diversos pendientes de cintas, coronas y medallones son también temas frecuentes en la decoración renacentista.


3. En la estructura y en las plantas se buscan efectos de calculada y matemática perfección. Se busca la unidad espacial.

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Ghiberti.png

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Florence_Dome.JPG

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4. El muro recupera su función tectónica (sustentante) que había desaparecido en la arquitectura gótica, aunque siempre aparece revestido por una vistosa decoración (mármol de color, aparejos rústicos, etc.).

5. Se recuperan los cincos órdenes clásicos. 6. En las iglesias, se fusionan la planta centralizada (acorde con la imagen

clásica del universo) y la planta basilical que responde más a las necesidades de la liturgia. Para alcanzar la síntesis, se fusionan ambas formas y así al cuerpo longitudinal se le añade una cabecera de planta centralizada presidida por una cúpula

Cupula sixxx Planta de la Iglesia Santo Spirito


7. Se construyen también palacios urbanos( Palacio Pitti, Palacio Rucellai), villas o mansiones campestres (Villa Capra de Palladio), y fortalezas

8. La arquitectura, durante el Renacimiento continuó siendo mural 9. No se emplea la palabra “arquitecto” sino hasta el siglo XVI, sino

“capomaestro”. 10. En general a los constructores se les denomina “muratore” (los que

hacen muros).

Villa capra de paladio


11. La forma de comunicación entre el cliente y el arquitecto era mediante una maqueta de madera.

12. La fachada no se considera como una parte esencial del edificio, sino como una escenografía para la plaza que tiene enfrente.

13. A pesar de su relación con la antigüedad clásica, es increíble que los arquitectos italianos entendieran poco sobre las técnicas de construcción romana.


REPRESENTANTE:


Fue el arquitecto más importante del siglo XV en Italia y verdadero emblema del nacimiento de la arquitectura renacentista. Fue un artista muy prolífico que desarrolló su trabajo en Florencia

Su mayor gloria es que, ya en la primera mitad del siglo XV, dejará sentadas las características esenciales de la arquitectura humanista del Renacimiento italiano.

Brunelleschi tenía una formación matemática y tenía una formación no sólo arquitectónica sino también como orfebre y como inventor de máquinas y de técnicas constructivas. Fue, ante todo un innovador

Cupula sixxx


Fue el primero en formular las leyes de la perspectiva cónica, elemento clave en la pintura renacentista, pues es la representación que más se aproxima a la visión real. Cupula sixxx

http://en.wikipedia.org/wiki/File:Larotonda2009.JPG

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Perspectiva-2.jpg

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Filippo Brunelleschi fue el iniciador de la arquitectura de estilo renacentista, caracterizado por ser un momento de ruptura con respecto al estilo precedente: la Arquitectura gótica, buscando su inspiración en una interpretación del Arte clásico, que se consideraba el modelo más perfecto de las Bellas Artes

Cupula sixxx



• Nombre: Cúpula de Santa María del Fiore (Catedral de Florencia).

• Cronología: 1418-1446 • Localización : Florencia • Estilo: Renacimiento (Quattrocento) • Materiales: Ladrillo, piedra, mármol. • Dimensiones: 114 ms –altura- y 41

ms-diámetro- • Tipo de edificio: Arquitectura

religiosa • Construida sobre el cimborrio de la

catedral gótica, debía de cubrir un diámetro similar al del Panteón de Roma (42 metros)

El remate ( la cúpula) símbolo de la universalidad de la iglesia.


LINTERNA

PLEMENTO

OCULO

TAMBOR OCTOGONAL

PECHINAL

CASQUETE EXTERIOR


NERVIO PRINCIPAL

OCULO

CASQUETE INTERIOR

NERVIO SECUNDARIO

TAMBOR OCTOGONAL

CASQUETE EXTERIOR


• Construyo un aparejo o andamio que permitía construir a medida que se iba levantando la obra.

• Cubrió el tambor octogonal con dos cúpulas superpuestas (esférica la interior y ojival la externa), dejando una cámara de aire entre ambas estructuras. De ese modo el peso de los materiales disminuía y su altura podía crecer hasta los 56 metros.

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Brunelleschi, pórtico del Hospital de los Inocentes, Florencia, iniciado en 1421.


- Fue donado por Cosme de Médicis a la ciudad, siendo el primer hospital público destinado a niños abandonados.

- El autor muestra una gran preocupación por relacionar el entorno (la plaza) con la estructura del edificio.

- Supone la recuperación del concepto de orden arquitectónico (relación de todos los elementos).


- Es una estructura serena, caracterizada por una original reelaboración de los elementos de la arquitectura romana.


- Uso de la bóveda vaída en los pórticos, permite relacionar dimensiones altas y profundas a arcos de medio punto y cúpula semiesférica.

Bóveda Vaída. Por primera vez un arquitecto moderno vuelve los ojos al lenguaje de la antigüedad clásica.


- Utilización de la columna de fuste liso al modo clásico, respetando las proporciones.

- La inclusión de un fragmento de entablamento sobre el capitel, aumenta la altura.


- Se observan también arcos de medio punto sostenidos por pilastras que surgen de una grada escalonada.

- Los medallones entre los arcos son de Andrea Della Robbia y representan niños en pañales haciendo alusión a la función de casa

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Jacopo_Pontormo_055.jpg

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un pórtico rectangular y un ábside cuadrado al fondo

cúpula nervada sobre pechinas y rematada en linterna

Es típico el esquema de la fachada: las dos partes laterales del pórtico tienen entablamento

la parte central remata en un arco. Este esquema se utilizó muy frecuentemente en el siglo XVI.


El interior es muy sobrio y está decorado con medallones de Lucca Della Robbia en blanco y azul, junto con molduras y pilastras acanaladas de mármol.


Se convirtió en prototipo o modelo de Palacio Renacentista Aspecto externo como de una fortaleza

FACHADA:

• Prescinde de las torres defensivas • Tendencia a la horizontalidad (superposición de 3

cuerpos) • Vanos con arcos de Medio Punto constituidos por

dovelas almohadilladas • Las ventanas llevan frontón

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En todas se imponen tres conceptos básicos: Intelectualidad Armonía Orden

Los estilos se diversificaron con la aparición de artistas con nuevas propuestas

El quattrocento fue un estilo que rompió con los estilos antecedentes

Se tomo como modelo la antigua ciudad de Roma, retornando así el estilo clásico antiguo.

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