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PRUEBAS DE ACCESO A LAS EE.PP.

PRUEBA DE ACCESO A 1º EE.PP. FLAUTA TRAVESERA

DESARROLLO DE LA PRUEBA

La prueba de acceso a primer curso tendrá las características que se especifican a continuación: Parte A. Interpretación en el instrumento de tres composiciones musicales pertenecientes a distintos estilos de las que, como mínimo, una deberá interpretarse de memoria. Las composiciones serán elegidas libremente por el aspirante. Quien presente repertorio que precise acompañamiento estará obligado a interpretarlo con él. Las obras orientativas para este curso son las consignadas en el BOE nº 35 de 10 de febrero de 1995.

OBRAS ORIENTATIVAS

• Haendel, G.F. Sonatas • Beethoven, L.v. Allegro y Minueto para 2fl en Sol mayor, WoO 26 • Devienne. F. 6 Dúos • Mozart, W.A. Andante en Do mayor, KV 315 • Fauré, G. Siciliana, op. 78

Berceuse Pieza de concurso 1898

• Oliver Pina, A. Pequeña suite al estilo antiguo • Blanquer, A. Breves reencuentros • Petrovics Canciones para niños • Lancen, S. Si jètais….. • Cambini, J.M. Duos para flautas • Jardanyi Pàl Sonatina.

CONTENIDOS PRUEBA LECTURA A 1ª VISTA

El ejercicio a primera vista previsto para éste curso consistirá en un “Estudio” o “pieza para flauta sola” extraída de la literatura específica para flauta que reúna en su totalidad o parcialmente las siguientes características técnicas:

o Extensión de registro: De Do3 a Do 6 o Todo tipo de intervalos hasta la doble octava. o Los ritmos serán los típicos de la escritura del s. XVIII o Todo tipo de articulaciones. o Todo tipo de matices agógicos y dinámicos. o Trinos y apoyaturas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Utilizar la respiración abdominal y la relajación del cuerpo como medio para obtener mayor concentración y control s obre las piezas a interpretar, y abordar con más eficacia el estudio en casa . Con este criterio se desea evaluar la estabilidad corporal en general conseguida por medio de la relajación a la hora de tocar, lo cual genera al estudiar un mayor y mejor control para abordar las dificultades que se presentan gracias al aumento de la concentración.

2. Emitir correctamente la columna de aire . Tal criterio de evaluación

pretende verificar en el alumno la capacidad de producir una emisión de aire controlada desde el diafragma y músculos faciales, tal que le permita interpretar con seguridad las piezas adecuadas al curso, y la comprobación de la correcta aplicación de la técnica del vibrato. Comprobación de la correcta sincronización de diafragma y golpe de lengua para permitir la interpretación de la articulación propia de cada estilo.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación . Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento suficiente de las características mecánicas del instrumento y de la propia flexibilidad en la embocadura como para corregir las desafinaciones características producidas por la emisión de las notas que se encuentran en los extremos del ámbito estudiado en este curso, combinadas con las variaciones de dinámica exigidas en tal nivel.

4. Leer con fluidez los textos musicales . Tal criterio de evaluación percibe la facultad del alumno para leer con fluidez y corrección técnica las piezas interpretadas, y la facilidad para repentizar otras adecuadas a su nivel de lectura.

5. Comprender las estructuras de las piezas trabajadas . Tal criterio de evaluación observa en el alumno la capacidad de interiorización de las estructuras de las piezas. Dicha asimilación es abordada desde la práctica de dichas piezas, claro está, y desde la explicación y el análisis de tales estructuras.

6. Memorizar e interpretar obras con corrección técnic a. Tal criterio de evaluación verifica el trabajo que en el curso se ha efectuado sobre memoria musical, con un empleo correcto de la técnica, sonoridad, mantenimiento del tempo y control del vibrato.

7. Demostrar la autonomía necesaria para interpretar u na obra dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto m usical . Tal criterio de evaluación comprobará el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto en cuanto a características técnicas e interpretativas de cada época en la que se encuadren las piezas a estudiar, (uso de adornos, desarrollo de melodías, comprensión de la estructura general de la pieza, etc.).

8. Saber describir los rasgos característicos de las o bras de distintas épocas y estilos, como solista, tras su audición e interpretación : Tal criterio de evaluación comprueba la capacidad del alumno para la percepción y retención de los rasgos principales de cierta obra musical, (adecuando la exposición y definición de tales rasgos por parte del alumno a su nivel de conocimientos musicales y madurez), y la habilidad de relación de lo escuchado con los conocimientos adquiridos en lo que a estilos y

formas se refiere. Se valorará el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La calificación de las Enseñanzas Profesionales de Música se realizará de forma numérica, de 1 a 10, atendiendo a los criterios de calificación siguientes:

- Tocar en un ámbito melódico de do1 a do4 con sonido limpio y claro, teniendo en cuenta la afinación y la aplicación del vibrato. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 20 %. - Tocar escalas y arpegios hasta con 7 alteraciones en la armadura, mayor, y menor armónica y melódica en el ámbito de dos octavas, en valores iguales y desiguales, aplicadas a los ejercicios de Skalaiskola vol. II Editio Musica Budapest con las articulaciones aprendidas en el grado elemental y a una velocidad igual o superior a negra=100. Tocar la escala cromática en valores iguales (negra/corchea) desde do1 a do4. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 20 %. - Leer en compases 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 2/2, 3/2 y 4/2. Leer cambios de compás con igual y distinto denominador. Además de los ya estudiados, leer ritmos de fusa en movimientos lentos, subdividiendo a pulso de corchea. Leer también mordentes de cuatro notas y trinos. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 20 %. - Interpretar correctamente las articulaciones escritas: picado ligado, staccato, non legato, tenuto, marcato y martellato. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 20 %. - Diferenciar las dinámicas pp, p, mf, f y ff, y realizar reguladores. Diferenciar los movimientos Lento, Adagio, Andante, Moderato, Allegro y Presto. Interpretar el Ritardando, Accellerando y a tempo. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 10 %. - Interpretación adecuada a las características de las obras y estilos. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 10 %. - Trabajar con corrección técnica y capacidad expresiva al menos 8 estudios (4 en el tercer trimestre) y 1 obra por trimestre, uno cualquiera de ellos (estudio u obra) de memoria.

PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN

Para la evaluación de las pruebas de acceso se constituirá un tribunal. Tanto la calificación final de las pruebas como la de sus partes será numérica, expresada de 0 a 10 puntos, con un solo decimal como máximo. Los diversos ejercicios constitutivos de las partes tendrán calificación de 0 a 10 sin decimales. Para el cálculo del decimal, en su caso, se procederá al redondeo mediante el siguiente procedimiento:

� Hasta 4 centésimas no se modifica la décima. � A partir de 4 centésimas se suma 1 a la décima.

Será necesario realizar todos los ejercicios para obtener la media correspondiente. En el caso de la calificación final de la prueba, se precisará una calificación mínima de 5 en cada una de las partes para hacer la media final. En el caso de la prueba de acceso a curso distinto de primero, el tribunal determinará el curso de acceso de acuerdo con el rendimiento global demostrado.



La prueba de acceso consistirá en: Parte A. Interpretación en el instrumento de tres composiciones musicales pertenecientes a distintos estilos (entendidos según el repertorio específico) de las que, como mínimo, una deberá interpretarse de memoria. Las composiciones serán elegidas libremente por el aspirante. Quien presente repertorio que precise acompañamiento estará obligado a interpretarlo con él. Las obras orientativas para este curso son las consignadas en el siguiente punto (CONTENIDOS). Dicha relación de obras tiene como referente la Programación Docente de esta especialidad.

CONTENIDOS (Obras) � Barroco

Haendel, G.F. Sonatas Quantz, J.J. Sonatas y 16 Piezas para fl. sola (recomendada nº 8) Telemann, G.Ph. Sonatas Vivaldi, A. Concierto en Fa M, nº V op.X Concierto en Do M para 2 flautas.

� Clasicismo Beethoven, L.v. Allº y Minueto para 2fl en Sol M, WoO 26 Mozart, W.A. Andante en Do mayor, KV 315 Stamitz, A. 8 Caprichos Cambini, J.M. Dúos

� Romanticismo Massenet, J. Meditación de Thaïs Schumann, R. Romanzas (nº 1)

� Impresionismo/Música francesa de entre siglos Debussy, C. La fille aux cheveux de lin Fauré, G. Siciliana, op. 78

Berceuse Pieza de concurso 1898

� Siglo XX Bartok, B. Este a Székelyeknél (Una tarde en la villa) Esplá, O. Cantos de antaño Hindemith, P. Echos Jardanyi, P. Sonatina Oliver Pina, A. Pequeña suite al estilo antiguo Petrovics Canciones para niños

Nielsen, C. Los niños juegan


El ejercicio a primera vista previsto para éste curso consistirá en un “Estudio” o “pieza para flauta sola” extraida de la literatura específica para flauta que reúna en su totalidad o parcialmente las siguientes características técnicas:

o Extensión de registro: De Do3 a Do 6 o Todo tipo de intervalos hasta la doble octava. o Los ritmos serán los típicos de la escritura del s. XVIII o Todo tipo de articulaciones incluyendo doble picado. o Todo tipo de matices agógicos y dinámicos. o Trinos, mordentes y apoyaturas.





3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación . Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento suficiente de las características mecánicas del instrumento y de la propia flexibilidad en la embocadura como para

corregir las desafinaciones características producidas por la emisión de las notas que se encuentran en los extremos del ámbito estudiado en este curso, combinadas con las variaciones de dinámica exigidas en tal nivel.

4. Leer con fluidez los textos musicales . Tal criterio de evaluación percibe la facultad del alumno para leer con fluidez y corrección técnica las piezas interpretadas, y la facilidad para repentizar otras adecuadas a su nivel de lectura.

5. Comprender las estructuras de las piezas trabajadas . Tal criterio de

evaluación observa en el alumno la capacidad de interiorización de las estructuras de las piezas vistas en el curso. Dicha asimilación es abordada desde la práctica de dichas piezas, claro está, y desde la explicación y el análisis de tales estructuras.


7. Demostrar la autonomía necesaria para interpretar u na obra dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto m usical : Tal criterio de evaluación comprobará el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto en cuanto a características técnicas e interpretativas de cada época en la que se encuadren las piezas a estudiar, (uso de adornos, desarrollo de melodías, comprensión de la estructura general de la pieza, etc.).

8. Saber describir los rasgos característicos de las o bras de distintas épocas y estilos, como solista o en grupo, tras su audición e interpretación : Tal criterio de evaluación comprueba la capacidad del alumno para la percepción y retención de los rasgos principales de cierta obra musical, (adecuando la exposición y definición de tales rasgos por parte del alumno a su nivel de conocimientos musicales y madurez), y la habilidad de relación de lo escuchado con los conocimientos adquiridos en lo que a estilos y formas se refiere. Se valorará el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.


- Tocar en un ámbito melódico de do1 a do4 con sonido limpio y claro, teniendo en cuenta la afinación y la aplicación del vibrato. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 20 %. - Tocar escalas y arpegios hasta con 7 alteraciones en la armadura, mayor, y menor armónica y melódica en el ámbito de dos octavas, en valores iguales y desiguales, aplicadas a los ejercicios de Skalaiskola vol. II Editio Musica Budapest con las articulaciones aprendidas en el grado elemental y a una velocidad igual o superior a negra=100. Tocar la escala cromática en

valores iguales (negra/corchea) desde do1 a do4. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 20 %. - Leer en compases 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 2/2, 3/2 y 4/2. Leer cambios de compás con igual y distinto denominador. Además de los ya estudiados, leer ritmos de fusa en movimientos lentos, subdividiendo a pulso de corchea. Leer también mordentes de cuatro notas y trinos. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 20 %. - Interpretar correctamente las articulaciones escritas: picado ligado, staccato, non legato, tenuto, marcato y martellato. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 20 %. - Diferenciar las dinámicas pp, p, mf, f y ff, y realizar reguladores. Diferenciar los movimientos Lento, Adagio, Andante, Moderato, Allegro y Presto. Interpretar el Ritardando, Accellerando y a tempo. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 10 %. - Interpretación adecuada a las características de las obras y estilos. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 10 %. - Trabajar con corrección técnica y capacidad expresiva al menos 8 estudios (4 en el tercer trimestre) y 1 obra por trimestre, uno cualquiera de ellos (estudio u obra) de memoria.








CONTENIDOS (Obras)

� Barroco Bach, J.S. Sonata en Do mayor BWV 1033 Haendel, G.F. Sonatas Pergolesi, G.B. Concierto nº 1 en Sol mayor, op. 33 Quantz, J.J. 16 Piezas para flauta sola (una seleccionada) Telemann, G.Ph. 12 Fantasías

� Clasicismo Mozart, W.A. Rondó, KV 373 (original para violín y orquesta)

Andante en Do mayor, KV 315 Stamitz, A. 8 Caprichos

� Romanticismo Schumann, R Romanzas

� Impresionismo/Música francesa de entre siglos Debussy, C. La fille aux cheveux de lin Fauré, G. Madrigal

� Siglo XX Bartok, B. Harom Csikmegyeyi Népdálok Honneger, A. Romance


El ejercicio a primera vista previsto para éste curso consistirá en un “Estudio” o “pieza para flauta sola” extraída de la literatura específica para flauta que reúna en su totalidad o parcialmente las siguientes características técnicas:

o Extensión de registro: De Do3 a Do 6

o Todo tipo de intervalos hasta la doble octava. o Los ritmos serán los típicos de la escritura del s. XVIII o Todo tipo de articulaciones incluyendo doble y triple picado. o Todo tipo de matices agógicos y dinámicos. o Trinos, mordentes, apoyaturas y gruppettos.





3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación . Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento suficiente de las características mecánicas del instrumento y de la propia flexibilidad en la embocadura como para corregir las desafinaciones características producidas por la emisión de las notas que se encuentran en los extremos del ámbito estudiado en este curso, combinadas con las variaciones de dinámica exigidas en tal nivel.

4. Leer con fluidez los textos musicales . Tal criterio de evaluación percibe la facultad del alumno para leer con fluidez y corrección técnica las piezas vistas durante el curso, y la facilidad para repentizar otras adecuadas a su nivel de lectura.




7. Demostrar la autonomía necesaria para interpretar u na obra dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto m usical : Tal criterio de evaluación comprobará el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto en cuanto a características técnicas

e interpretativas de cada época en la que se encuadren las piezas a estudiar, (uso de adornos, desarrollo de melodías, comprensión de la estructura general de la pieza, etc.).

8. Saber describir los rasgos característicos de las o bras de distintas épocas y estilos tras su interpretación : Tal criterio de evaluación comprueba la capacidad del alumno para la percepción y retención de los rasgos principales de cierta obra musical, (adecuando la exposición y definición de tales rasgos por parte del alumno a su nivel de conocimientos musicales y madurez), y la habilidad de relación de lo escuchado con los conocimientos adquiridos en lo que a estilos y formas se refiere. Se valorará el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.










CONTENIDOS (Obras)

Barroco Fantasías Boismortier, J.B Sonatas Haendel, G.F. Sonata en Si menor Quantz, J.J. 12 Fantasías Telemann, G.Ph. Concierto en Sol mayor, op. X nº 4 Vivaldi, A. Clasicismo Sonata en Si b mayor Beethoven, L.v.

Sonata en Fa mayor, KV 13 Mozart, W.A. 8 Caprichos Stamitz, A. Romanticismo Arias con variaciones Mercadante, S. Impresionismo/Música francesa de entre siglos En bateau para flauta y piano Debussy, C. Madrigal Gaubert, Ph. Aria para flauta y piano Roussel, A. Siglo XX 18 Dúos para 2 flautas Bartok, B. 5 piezas sobre temas japoneses Bozza E. Suite breve Gombau, G. Histories Ibert, J. Dedicatoria Moreno Torroba, F. Sonatina Szervanszky, E.


El ejercicio a primera vista previsto para éste curso consistirá en un

“Estudio” o “pieza para flauta sola” extraída de la literatura específica

para flauta que reúna en su totalidad o parcialmente las siguientes

características técnicas:

o Extensión de registro: De Do3 a Do 6

o Todo tipo de intervalos hasta la doble octava.

o Los ritmos serán los típicos de la escritura hasta el s. XIX

o Todo tipo de articulaciones incluyendo doble y triple picado.

o Todo tipo de matices agógicos y dinámicos.

o Trinos, mordentes, apoyaturas y gruppettos.




pretende verificar en el alumno la capacidad de producir una emisión de aire

controlada desde el diafragma y músculos faciales, tal que le permita interpretar con seguridad las piezas adecuadas al curso, y la comprobación de la correcta aplicación de la técnica del vibrato. Comprobación de la correcta sincronización de diafragma y golpe de lengua para permitir la interpretación de la articulación propia de cada estilo.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación . Mediante este criterio se

pretende evaluar el conocimiento suficiente de las características mecánicas del instrumento y de la propia flexibilidad en la embocadura como para corregir las desafinaciones características producidas por la emisión de las notas que se encuentran en los extremos del ámbito estudiado en este curso, combinadas con las variaciones de dinámica exigidas en tal nivel.

4. Leer con fluidez los textos musicales . Tal criterio de evaluación percibe la

facultad del alumno para leer con fluidez y corrección técnica las piezas vistas durante el curso, y la facilidad para repentizar otras adecuadas a su nivel de lectura.


evaluación observa en el alumno la capacidad de interiorización de las estructuras de las piezas. Dicha asimilación es abordada desde la práctica de dichas piezas, claro está, y desde la explicación y el análisis de tales estructuras.

6. Memorizar e interpretar obras con corrección técnic a. Tal criterio de

evaluación verifica el trabajo que en el curso se ha efectuado sobre memoria musical, con un empleo correcto de la técnica, sonoridad, mantenimiento del tempo y control del vibrato.

7. Demostrar la autonomía necesaria para interpretar u na obra dentro de

los márgenes de flexibilidad que permita el texto m usical : Tal criterio de evaluación comprobará el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto en cuanto a características técnicas e interpretativas de cada época en la que se encuadren las piezas a estudiar, (uso de adornos, desarrollo de melodías, comprensión de la estructura general de la pieza, etc.).

8. Saber describir los rasgos característicos de las o bras de distintas

épocas y estilos tras interpretación : Tal criterio de evaluación comprueba la capacidad del alumno para la percepción y retención de los rasgos principales de cierta obra musical, (adecuando la exposición y definición de tales rasgos por parte del alumno a su nivel de conocimientos musicales y madurez), y la habilidad de relación de lo escuchado con los conocimientos adquiridos en lo que a estilos y formas se refiere. Se valorará el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.





CONTENIDOS (Obras)

Barroco Bach, J.S. Sonata en Do mayor, BWV 1033

Sonata en Mi b mayor, BWV 1031 Sonata en La mayor, BWV 1032 Sonata en Sol menor, BWV 1020

Bach, C.Ph.E. Concierto en Si b mayor, Wq. 167 Blavet, M. Sonatas Boismortier, J.B. Fantasías Telemann, G.Ph. 12 Fantasías

6 Sonatas a dúo

Clasicismo Beethoven, L.v. Sonata en Si b mayor Haydn, J. Concierto en Re mayor Mozart, W.A. Cuartetos Stamitz, C. Concierto en Sol mayor, op. 29 Stamitz, A. 8 Caprichos

Romanticismo Godard, B. Suite en tres movimientos Reinecke, C. Balada Schumann, R. Romanzas

Impresionismo/Música francesa de entre siglos

Mouquet, J. La flauta de pan Siglo XX Bartok, B. Harom Csikmegyeyi Népdálok Blanquer, A Sonatina Jovenivola Brotons, S. Dúo de flautas, op. 11


El ejercicio a primera vista previsto para éste curso consistirá en un “Estudio” o “pieza para flauta sola” extraida de la literatura específica para flauta que reúna en su totalidad o parcialmente las siguientes características técnicas:

o Extensión de registro: De Do3 a Do# 6 o Todo tipo de intervalos. o Los ritmos serán los típicos de la escritura hasta el s. XX o Todo tipo de articulaciones incluyendo doble y triple picado. o Todo tipo de matices agógicos y dinámicos. o Trinos, mordentes, apoyaturas y gruppettos.








facultad del alumno para leer con fluidez y corrección técnica las piezas y la facilidad para repentizar otras adecuadas a su nivel de lectura.

5. Comprender las estructuras de las piezas trabajadas . Tal criterio de evaluación observa en el alumno la capacidad de interiorización de las estructuras de las piezas vistas en el curso. Dicha asimilación es abordada desde la práctica de dichas piezas, claro está, y desde la explicación y el análisis de tales estructuras.




los márgenes de flexibilidad que permita el texto m usica l: Tal criterio de evaluación comprobará el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto en cuanto a características técnicas e interpretativas de cada época en la que se encuadren las piezas a estudiar, (uso de adornos, desarrollo de melodías, comprensión de la estructura general de la pieza, etc.).


épocas y estilos tras su interpretación : Tal criterio de evaluación comprueba la capacidad del alumno para la percepción y retención de los rasgos principales de cierta obra musical, (adecuando la exposición y definición de tales rasgos por parte del alumno a su nivel de conocimientos musicales y madurez), y la habilidad de relación de lo escuchado con los conocimientos adquiridos en lo que a estilos y formas se refiere. Se valorará el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La calificación de las Enseñanzas Profesionales de Música se realizará de forma numérica, de 1 a 10, atendiendo a los criterios de calificación siguientes:

- Tocar en un ámbito melódico de do1 a do4 con sonido limpio y claro, teniendo en cuenta la afinación y la aplicación del vibrato. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 20 %. - Tocar escalas y arpegios hasta con 7 alteraciones en la armadura, mayor, y menor armónica y melódica en el ámbito de dos octavas, en valores iguales y desiguales, aplicadas a los ejercicios de Skalaiskola vol. II Editio Musica Budapest con las articulaciones aprendidas en el grado elemental y a una velocidad igual o superior a negra=100. Tocar la escala cromática en valores iguales (negra/corchea) desde do1 a do4. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 20 %. - Leer en compases 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 2/2, 3/2 y 4/2. Leer cambios de compás con igual y distinto denominador. Además de los ya estudiados, leer ritmos de fusa en movimientos lentos, subdividiendo a pulso de corchea. Leer también mordentes de cuatro notas y trinos. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 20 %.

- Interpretar correctamente las articulaciones escritas: picado ligado, staccato, non legato, tenuto, marcato y martellato. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 20 %. - Diferenciar las dinámicas pp, p, mf, f y ff, y realizar reguladores. Diferenciar los movimientos Lento, Adagio, Andante, Moderato, Allegro y Presto. Interpretar el Ritardando, Accellerando y a tempo. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 10 %. - Interpretación adecuada a las características de las obras y estilos. El porcentaje de valoración de este criterio será de un 10 %. - Trabajar con corrección técnica y capacidad expresiva al menos 8 estudios (4 en el tercer trimestre) y 1 obra por trimestre, uno cualquiera de ellos (estudio u obra) de memoria.








CONTENIDOS (Obras)

Barroco Bach, J.S. Sonata en Mi menor, BWV 1034

Sonata en Mi mayor, BWV 1035 Sonata en La mayor, BWV 1032 Sonata en Sol menor, BWV 1020

Bach, C.Ph.E. Concierto en La menor, Wq. 166 Concierto en La mayor, Wq. 168 Concierto en Sol mayor, Wq. 169

Bach, W.F. 6 Duos, op. 54-59 Blavet, M. Sonatas

Concierto en La menor

Clasicismo Gretry, A.E.M. Concierto en Do mayor Mozart, W.A. Concierto en Sol mayor, Kv. 313

Concierto en Re mayor, Kv. 314 Haydn, J. Concierto en Re Mayor Romanticismo Doppler, F. Fantasía pastoral húngara Mercadante, S. Concierto nº 2 en Mi menor, op. 57 Schumann, R. Romanzas Impresionismo/Música francesa de entre siglos Debussy, C. Syrinx Enesco, G. Cantabile y Presto Hüe, G. Fantasía Roussel, A. Joueurs de flûte, op. 27 (“Pan”) Sancan, P. Sonatina Siglo XX Brotons, S. Dúo de flautas, op. 11 Honegger, A. Danza de la cabra


El ejercicio a primera vista previsto para éste curso consistirá en un “Estudio” o “pieza para flauta sola” extraida de la literatura específica para flauta que reuna en su totalidad o parcialmente las siguientes características técnicas:

o Extensión de registro: De Do3 a Re 6 o Todo tipo de intervalos. o Los ritmos serán los típicos de la escritura del s. XX. o Todo tipo de articulaciones incluyendo doble y triple picado. o Todo tipo de matices agógicos y dinámicos.

o Trinos, mordentes, apoyaturas y gruppettos.








facultad del alumno para leer con fluidez y corrección técnica las piezas vistas durante el curso, y la facilidad para repentizar otras adecuadas a su nivel de lectura.






los márgenes de flexibilidad que permita el texto m usical : Tal criterio de evaluación comprobará el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto en cuanto a características técnicas e interpretativas de cada época en la que se encuadren las piezas a

estudiar, (uso de adornos, desarrollo de melodías, comprensión de la estructura general de la pieza, etc.).


épocas y estilos tras interpretación : Tal criterio de evaluación comprueba la capacidad del alumno para la percepción y retención de los rasgos principales de cierta obra musical, (adecuando la exposición y definición de tales rasgos por parte del alumno a su nivel de conocimientos musicales y madurez), y la habilidad de relación de lo escuchado con los conocimientos adquiridos en lo que a estilos y formas se refiere. Se valorará el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La calificación de las Enseñanzas Profesionales de Música se realizará de forma numérica, de 1 a 10, atendiendo a los criterios de calificación siguientes:


pruebas de acceso a las ee.pp. · pdf file · 2011-01-14• beethoven, l.v....

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