programaciÓn didÁctica armonÍa 3º ee.pp · 2019. 2. 27. · c.p.m “músico ziryab”,...

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA ARMONÍA 3º EE.PP.M

CONSERVATORIO PROFESIONAL

DE MÚSICA “MÚSICO ZIRYAB”

DEPARTAMENTO DE FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN

CURSO 2018/19

C.P.M “Músico Ziryab”, Córdoba Departamento de Fundamentos de Composición

PROGRAMACIÓN DE ARMONÍA 3º EE.PP.M

1.- INTRODUCCIÓN. El Lenguaje musical occidental incluye una multiplicidad de elementos que,

aunque distintos en lo conceptual y, por tanto, divisibles analíticamente, percibimos en forma unitaria en un contexto musical. La Armonía se ocupa por un lado, y dentro de una consideración morfológica, de lo que se produce en un mismo instante temporal; por otro, dentro de lo sintáctico, de su relación con lo que antecede y con lo que le sigue: su función en el contexto de que forma parte.

El sistema tonal, que puede ser calificado como una de las mayores y más prolíficas invenciones del género humano, puede llegar a ser, por las consecuencias derivadas de la simplificación que supone, un fuerte condicionamiento para la audición pura de músicas no compuestas con arreglo a sus postulados y a su mecánica. El conocimiento de sus peculiaridades es, en manos de quien conoce a fondo todas las cuestiones relativas a su formación y disolución, una poderosa herramienta para desarrollar una escucha inteligente y consciente que permita valorar, en su justa medida, tanto la música compuesta según sus principios, como la que no se ajusta a ellos. Corresponde a la enseñanza de la Armonía el suministrar el conocimiento profundo de dicho sistema, así como la mecánica del funcionamiento de los elementos que lo componen.

Por ser la Armonía la continuación del Lenguaje musical, es lógico que sus aspectos teóricos más básicos estén ya incluidos en los estudios de esta materia didáctica. Por otra parte, la práctica de la entonación y el repertorio del instrumento estudiado, así como la asistencia del alumno y de la alumna a las actividades musicales propias de su entorno social, les habrán puesto, sin duda, en contacto con una práctica y un repertorio basados en el predominio casi absoluto de músicas compuestas con arreglo al sistema tonal, prioritario en su educación y en su formación durante esta etapa de los estudios musicales.

Partiendo de ese supuesto, la enseñanza de la Armonía habrá de ir, paso a paso, descubriendo al alumnado lo que ya sabe sin saber que lo sabe; actuará de forma similar a la de la Gramática de la propia lengua: no enseñando a hablar, sino a comprender cómo se habla.

En las enseñanzas profesionales de música la enseñanza de la Armonía estará centrada, básicamente, en el estudio de dicho sistema tonal, pero siempre considerado bajo un doble prisma sincrónico-diacrónico: por un lado, considerando que el sistema tonal posee unas estructuras cerradas en sí mismas, que precisamente son estudiables y

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analizables por la permanencia que conlleva el que dichas estructuras estén estrechamente conectadas a un estilo perfectamente definido; por otro lado, no se debe perder de vista, en el estudio de la Armonía, que cada estilo ocupa su lugar en el devenir diacrónico del Lenguaje musical de Occidente, y que en sus elementos morfológicos y su sintaxis están presentes elementos y procedimientos de su propio pasado y, en forma latente, las consecuencias de su propia evolución.

Por otra parte, el conocimiento detallado y profundo del sistema tonal irá permitiendo, de forma progresiva, ampliar la comprensión de determinadas enseñanzas, como la Historia de la música, con las que la Armonía habrá de hermanarse, con el fin de buscar la deseable complementariedad en cuanto a la adquisición de conocimientos.

Los contenidos de la asignatura responden a una ordenación lógica y progresiva de los elementos y procedimientos puestos en juego en el sistema tonal. En los conceptos correspondientes a cada uno de los elementos estudiados, no sólo deberá prestarse atención al aspecto mecánico de su empleo (criterio sincrónico), sino que será necesaria una valoración diacrónica en la que se den cita consideraciones históricas y estilísticas. Esta valoración se llevará a cabo fundamentalmente por medio del análisis, el cual será materia importantísima a trabajar durante este período de estudios.

Con respecto a los procedimientos, debe tenerse en cuenta que el alumno y la alumna aprenden a lo largo de estos estudios lo concerniente a los aspectos morfológico y sintáctico de la Armonía tonal. Con el fin de facilitar su aprendizaje y evaluar el aprovechamiento por parte del alumnado, se desarrollan una serie de criterios que orientan la disciplina desde un tratamiento esencialmente vertical, casi homofónico, de la realización de la Armonía -con el fin de que los elementos y procedimientos morfológicos y sintácticos que constituyen su doble dimensión sean comprendidos en su formulación más esquemática-, hasta el empleo de técnicas de escritura más relacionadas con la realidad musical.

Además, habrá de fomentarse, ya desde el comienzo del estudio de esta materia, la propia capacidad creativa de los alumnos y de las alumnas, y no sólo en lo concerniente a la composición íntegra de ejercicios dentro de los supuestos estilísticos estudiados, sino incluso en lo referente a pequeñas piezas libres, vocales o instrumentales, a través de las cuales desarrollen su espontaneidad creativa y aprendan gradualmente a resolver los diversos problemas (referentes tanto a la Armonía como a la forma, la textura, los contrastes de todo tipo, etc.) que el hecho musical va generando en su crecimiento.

2.- OBJETIVOS Hay quien considera que los estudios de Armonía y Contrapunto son competencia exclusiva del futuro compositor. Pero si pensamos que la teoría debe seguir a la práctica, debemos comprender que la teoría musical no es un conjunto de instrucciones para componer música. Más bien se trata de una colección sistematizada de deducciones reunidas a partir de la observación de la práctica de los compositores durante un largo período de tiempo, e intenta exponer lo que ha sido su práctica común. No dice cómo se escribirá música en el futuro, sino cómo se ha escrito en el pasado.

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Los objetivos de la asignatura de Armonía son:

1. Conocer los elementos básicos de la armonía tonal y sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

2. Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos básicos de la armonía tonal.

3. Escuchar internamente la armonía, tanto en el análisis como en la realización de trabajos escritos.

4. Tocar esquemas armónicos básicos en el piano. 5. Identificar a través de la audición los acordes y procedimientos más comunes de

la armonía tonal. 6. Identificar a través del análisis de obras los acordes, los procedimientos más

comunes de la armonía tonal y las transformaciones temáticas. 7. Comprender la interrelación de los procesos armónicos con la forma musical. 8. Ser crítico frente a la escasa calidad armónica que pudiera presentarse tanto en

músicas propias o ajenas, como en armonizaciones generadas por medios electrónicos de modo automático.

Estos objetivos están relacionados con los objetivos generales para las Enseñanzas Profesionales. Estos objetivos son:

1. Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical y establecer un concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

2. Analizar y valorar críticamente la calidad de la música en relación con sus valores intrínsecos.

3. Valorar el dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la audición e interpretación.

4. Aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir una interpretación artística de calidad.

5. Conocer e interpretar obras escritas en leguajes musicales contemporáneos, como toma de contacto con la música de nuestro tiempo.

6. Participar en actividades de animación musical y cultural que les permita vivir la experiencia de trasladar el goce de la música a otros.

7. Tener la disposición necesaria para saber integrarse en un grupo como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del mismo. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

8. Formarse una imagen ajustada de sí mismo, de las propias características y posibilidades, y desarrollar hábitos de estudio valorando el rendimiento en relación con el tiempo empleado.

El alumno aprenderá en esta asignatura tanto lo concerniente a la morfología como a la sintaxis de la Armonía Tonal, en principio con un tratamiento esencialmente vertical, casi homofónico, de la realización armónica, hasta el uso de técnicas de escritura más parecidas a la música “real”. En este primer curso de la asignatura los ejercicios, en principio, tendrán un tratamiento eminentemente vertical (sin perder de vista los problemas que se pueden originar en el discurso horizontal de las voces como

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movimientos paralelos o intervalos melódicos no permitidos) en los que el objetivo principal es aprender a emplear los enlaces armónicos con coherencia dentro del discurso musical. Utilizando acordes tríadas tanto en estado fundamental como en sus inversiones, aprenderán a dosificar los grados de tensión y distensión que el sistema tonal, en sus aspectos más básicos, pone a su disposición. Con el estudio del acorde de 7ª de dominante, los alumnos y alumnas ampliarán su vocabulario armónico. Más adelante, el estudio de las notas extrañas consonantes, permitirá, además de acercarse a un tipo de escritura más relacionada con la música real, aprender a dirigir el movimiento de una voz hacia un objetivo, lograr cierta independencia de las voces y jugar con el ritmo y el grado de tensión que una nota extraña, aún siendo consonante, puede lograr en un contexto homofónico.

3.- CONTENIDOS GENERALES Los contenidos de la asignatura están ordenados de una forma progresiva y lógica

de los elementos y procedimientos utilizados en el sistema tonal. En el estudio de cada uno de los elementos y procedimientos estudiados ha de prestarse atención tanto a los aspectos mecánicos como a consideraciones históricas y estilísticas. Para ello se hace necesario el análisis de fragmentos musicales en los que se puedan visualizar, sobre música “real”, por un lado la mecánica de los elementos y procedimientos y, por otro, ir asimilando detalles estilísticos e históricos de distintas épocas y compositores.

Los contenidos para este primer curso de Armonía son:

● El acorde. ● Consonancia y disonancia. ● Estado fundamental e inversiones de los acordes tríadas. ● Enlace de acordes. ● Tonalidad y funciones tonales. ● El ritmo armónico. ● Cadencias auténtica, plagal, semicadencia y rota. Procesos cadenciales. ● Progresiones unitonales. ● Series de sextas. ● Acorde de séptima de dominante. ● Estudio de las notas extrañas consonantes. ● Introducción a la modulación. ● Utilización de los elementos y procedimientos anteriores en la realización de

trabajos escritos. ● Práctica auditiva e instrumental que conduzca a la interiorización de los

elementos y procedimientos aprendidos. ● Análisis de obras o fragmentos para relacionar dichos elementos y

procedimientos. ● Improvisación al piano u otro instrumento polifónico sobre temas sencillos,

dentro de un estilo básicamente homofónico.

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4.- CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE TERCER CURSO Y SECUENCIACIÓN POR UNIDADES DIDÁCTICAS.

Los contenidos se dividen en 11 unidades didácticas.

ÍNDICE GENERAL DE LOS CONTENIDOS Y DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS 1. Fenómeno físico-armónico. Intervalos. Consonancia y disonancia. 2. Los acordes. La tonalidad y la escala. Escritura coral a cuatro partes. 3. Acordes tríadas en estado fundamental. Enlaces de acordes con notas comunes. 4. Enlaces de acordes sin notas comunes. 5. Las funciones tonales. Cadencias. 6. El acorde de 5ª de sensible. Primeras sucesiones armónicas. Bajos y melodías con

y sin indicación de grados. 7. Acordes en primera inversión. 8. Series de sextas. Cambios de disposición. 9. Acordes en segunda inversión. 10. Acorde de 7ª de dominante. 11. El modo menor. 12. Progresiones y secuencias armónicas. La progresión en el círculo de 5as. 13. Análisis: el ritmo armónico y la frase musical. 14. Introducción a las notas extrañas. 15. Introducción a la modulación.

Distribución temporal aproximada de las unidades:

● Primer trimestre................... Unidades 1 a 5 ● Segundo trimestre................ Unidades 6 a 10 ● Tercer trimestre.................... Unidades 11 a 15

Las unidades didácticas que desarrollan los contenidos de esta programación estarán secuenciadas de la siguiente manera:

Primer Trimestre: 11 Clases (22 horas). 1.- Fenómeno físico-armónico. Intervalos. Consonancia y disonancia.

OBJETIVOS.

● Conocer los principios básicos de la formación de acordes. ● Identificar auditivamente el concepto de tensión y distensión. ● Conocer las bases del sistema tonal occidental.

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● Saber analizar y diferenciar elementos armónicos y melódicos.

CONTENIDOS.

● Intervalos melódicos y armónicos. ● Intervalos consonantes y disonantes. ● El fenómeno físico-armónico y su relación con la armonía. ● Análisis auditivo y escrito de las disonancias y consonancias. ● Conocimiento a grandes rasgos del proceso evolutivo de los conceptos de

consonancia y disonancia a lo largo de la historia.

ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA.

● Explicación del concepto de intervalo, los diferentes tipos (melódico, armónico, conjunto y disjunto) y clasificación de los mismos (consonantes y disonantes). Percepción física de los intervalos.

● El fenómeno físico-armónico y sus relaciones con la armonía. Formación de escalas y acordes.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE

● Audición en el piano de los armónicos o parciales superiores. ● Audición en el piano de intervalos armónicos y melódicos.

Realización de ejercicios en la pizarra de construcción de intervalos. Audición y análisis de fragmentos musicales para valorar el proceso en la evolución del concepto de consonancia. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN.

● Realización de ejercicios escritos y al piano de construcción de intervalos. ● Realización de ejercicios escritos y al piano de construcción escalas. ● Identificación auditiva de los intervalos. ● Identificación mediante el análisis de los intervalos.

2.- Los acordes. La tonalidad y la escala. Escritura coral a cuatro partes. OBJETIVOS.

● Conocer los principios básicos de la formación de acordes. ● Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos básicos de la armonía

tonal. ● Tocar acordes básicos en el piano u otro instrumento polifónico. ● Identificar a través de la audición y el análisis distintos tipos de acordes.

CONTENIDOS.

● La tonalidad y la escala. Tipos de escalas. ● Los acordes tríadas, su formación. Tipos de acordes tríadas.

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● Valoración del grado de tensión de un acorde tríada en el contexto de una tonalidad.

● Análisis auditivo y por escrito las escalas y acordes estudiados.


● Explicación teórica de la formación del acorde tríada. ● Tipos de tríadas. Acorde perfecto mayor, perfecto menor, de 5ª aumentada y 5ª

disminuida. Sus características. ● Los acordes tríadas en la escala mayor. ● La escritura coral a 4 voces: tesituras y duplicaciones. Disposiciones abiertas y

cerradas.


● Realización de ejercicios en la pizarra y como trabajo para casa de acordes a cuatro voces en distintas disposiciones y con distintas duplicaciones.

● Interpretación al piano u otro instrumento polifónico de acordes a cuatro partes en varias disposiciones y con distintas duplicaciones.

● Audición y análisis de fragmentos de obras preparadas para el reconocimiento de acordes tríadas.

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN.

● Realización de ejercicios de acordes a cuatro voces en distintas disposiciones y con distintas duplicaciones.

● Identificación auditiva de los distintos tipos de acordes. ● Análisis armónico de fragmentos propuestos, preparados conforme al grado de

conocimientos adquiridos.

3.-Acordes tríadas en estado fundamental. Enlaces de acordes con notas comunes. OBJETIVOS.

● Conocer los elementos básicos de la armonía tonal y sus características. ● Enlazar acordes tríadas en estado fundamental ● Tocar acordes y enlaces básicos en el piano u otro instrumento polifónico. ● Escuchar internamente la armonía, tanto en el análisis como en la realización de

trabajos escritos. ● Desarrollar la habilidad en la mecánica del encadenamiento de acordes. ● Desarrollar el análisis auditivo de los movimientos de tensión-distensión de los

diferentes enlaces de acordes. ● Desarrollar la capacidad de atención para detectar la armonía en una audición. ● Desarrollar la capacidad de análisis al estudiar una obra musical.

CONTENIDOS.

● Enlaces de acordes con notas comunes. Movimiento de fundamentales de 3ª, 4ª y 5ª.

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● Intervalos armónicos prohibidos: 5as, 8as y unísonos paralelos. ● Valoración del grado de tensión de un acorde tríada en el contexto de una

tonalidad.

ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA

● Explicación teórica de la mecánica en el encadenamiento de acordes en estado fundamental con sonidos comunes, manteniendo éstos en la misma voz.

● Primeras normas sobre la conducción de las voces: las 8ª,5ª y unísonos paralelos. ● El cifrado de acordes, su uso en la historia de la música. Normas generales sobre

el cifrado de acordes. Estado y posición de un acorde tríada.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE.

● Ejercicios de corrección de errores mediante el análisis de fragmentos preparados con tal finalidad.

● Realizar ejercicios a cuatro voces enlazando acordes en estado fundamental con sonidos comunes.

● Audición y análisis de fragmentos musicales.


● Realización de ejercicios escritos de enlace de acordes en estado fundamental con sonidos comunes.

● Audición y análisis de un fragmento musical para indicar los acordes utilizados y cifrarlos.

4.- Enlaces de acordes sin notas comunes. OBJETIVOS.

● Conocer los elementos básicos de la armonía tonal y sus características ● Enlazar acordes tríadas en estado fundamental. ● Tocar acordes y progresiones básicas en el piano u otro instrumento polifónico. ● Identificar a través de la audición y del análisis de fragmentos de obras este tipo

de progresiones. ● Desarrollar la habilidad en la mecánica del encadenamiento de acordes. ● Comprender la atracción de la sensible en la música tonal y su resolución. ● Desarrollar la capacidad de atención para detectar la armonía y los intervalos

melódicos en una audición.

CONTENIDOS

● Enlace de acordes sin notas comunes. ● 5ª y 8ª directas. ● El unísono, su tratamiento en la escritura. ● Intervalos melódicos aumentados y disminuidos. ● Resolución de la sensible. ● La falsa relación de tritono.


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● Explicación teórica del encadenamiento de acordes en estado fundamental sin sonidos comunes

● Normas sobre la conducción de las voces: 5ª y 8ª directas, intervalos melódicos aumentados y disminuidos

● Llegada y salida del unísono. ● Resolución de la sensible, enlace V-VI ● La falsa relación de tritono.


● Ejercicios de enlace de acordes con y sin notas comunes. ● Ejercicios de corrección de errores mediante el análisis de fragmentos preparados

con tal finalidad. ● Tocar al piano progresiones de acordes con y sin notas comunes. ● Dictados armónicos con distintos tipos de enlace de acordes. ● Audición y análisis de fragmentos musicales.


● Realización de ejercicios escritos de enlace de acordes en estado fundamental sin sonidos comunes.

● Audición y análisis sobre la partitura de un fragmento musical.

5.- Las funciones tonales. Cadencias. OBJETIVOS

● Conocer el concepto de cadencia y su importancia en la articulación musical. ● Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos básicos de la armonía

tonal. ● Tocar cadencias en el piano u otro instrumento polifónico. ● Identificar a través de la audición y del análisis de fragmentos de obras diversos

tipos de cadencias. ● Comprender la interrelación de los procesos armónicos con la forma musical. ● Desarrollar el análisis auditivo de los movimientos de tensión-distensión de las

diferentes funciones tonales. ● Desarrollar la habilidad en la mecánica del encadenamiento de acordes. ● Observar y comprender la importancia de las funciones tonales para construir un

discurso musical coherente. ● Desarrollar la capacidad de atención para detectar la armonía en una audición.

CONTENIDOS.

● Las funciones tonales. ● Cadencias auténtica, plagal, semicadencia y rota. ● Valoración del grado de tensión de un acorde tríada en el contexto de una

tonalidad. ● Análisis auditivo y por escrito de las cadencias estudiadas. ● Capacidad de análisis al estudiar una obra musical.

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● Explicación de la función armónica de los acordes formados sobre cada uno de los grados de la escala.

● Explicación del concepto de cadencia. ● Tipos de cadencia: cadencia auténtica, plagal, semicadencia y rota. ● Cadencias conclusivas y suspensivas. ● Procesos cadenciales.


● Realizar ejercicios de cadencias conclusivas y suspensivas. ● Tocar en el piano u otro instrumento polifónico diversos tipos de cadencias. ● Dictados armónicos con distintos tipos de cadencias. ● Audición y análisis de fragmentos musicales.


● Trabajo escrito para la armonización de bajos con y sin indicación de grados. ● Identificación auditiva de los distintos enlaces y cadencias. ● Análisis armónico de fragmentos propuestos.

Segundo Trimestre: 12 Clases (24 horas). 6.- El acorde de 5ª de sensible. Primeras sucesiones armónicas. Bajos y melodías con y sin indicación de

grados. OBJETIVOS

● Comprender e identificar el carácter disonante del acorde de 5ª de sensible. ● Comprender el concepto de resolución de una disonancia. ● Desarrollar la capacidad de armonizar una melodía o un bajo. ● Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos básicos de la armonía

tonal. ● Desarrollar la habilidad en la mecánica del encadenamiento de acordes. ● Observar y comprender la importancia de las funciones tonales para construir un

discurso musical coherente. ● Desarrollar la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los diferentes

acordes y procedimientos armónicos del sistema tonal. ● Analizar armónicamente tanto auditivamente como por escrito frases musicales. ● Desarrollar la capacidad de atención para detectar la armonía en una audición. ● Desarrollar la capacidad de análisis al estudiar una obra musical.

CONTENIDOS.

● Acordes sobre todos los grados de la escala. ● Funciones armónicas de los diversos acordes.

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● El acorde de 5ª de sensible.


● Explicación de las funciones armónicas desempeñadas por los acordes formados sobre cada uno de los grados de la tonalidad.

● El acorde de 5ª de sensible, sus enlaces más comunes, resolución de la sensible y de la 5ª disminuida.

● Armonización de una melodía, consideraciones generales, proceso de elección de acordes.

ACTIVIDADES APRENDIZAJE.

● Realización de ejercicios en la pizarra y como trabajo para casa de armonización de bajos y cantos con y sin indicación de grados.



● Realización de un trabajo de armonización de un bajo o canto dado sin indicación de grados.

● Análisis armónico de un fragmento musical.

7.- Acordes en primera inversión. OBJETIVOS.

● Conocer y utilizar los acordes tríadas en 1ª inversión. ● Conocer la diferencia entre bajo fundamental e inversión. ● Desarrollar la habilidad en la mecánica del encadenamiento de acordes. ● Conocer y utilizar formas suspensivas de cadencias auténtica y plagal.

Tocar esquemas básicos en el piano u otro instrumento polifónico. ● Identificar a través de la audición y el análisis acordes tríadas en 1ª inversión y en

estado fundamental. ● Desarrollar la capacidad de atención para detectar la armonía en una audición. ● Desarrollar la capacidad de análisis al estudiar una obra musical.

CONTENIDOS.

● Acordes en primera inversión, su significación funcional. ● Diferencia entre bajo fundamental e inversión de acorde. ● Formas suspensivas de la cadencia auténtica y plagal.


● Explicación del uso del acorde de 6ª. ● Duplicaciones. ● Cuestiones acústicas. ● Cadencia auténtica y plagal suspensivas con acordes de 6ª.


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● Realización de ejercicios escritos en la pizarra y como trabajo para clase de armonización de bajos cifrados y sin cifrar.

● Ejercicios de análisis para identificar acordes en estado fundamental y primera inversión, tanto por escrito como auditivamente.

● Ejercicios de corrección de errores mediante el análisis de fragmentos preparados con tal finalidad.



● Realización de ejercicios escritos a partir de un bajo cifrado o sin cifrar. ● Audición y análisis armónico de un fragmento musical.

8.- Series de sextas. Cambios de disposición. OBJETIVOS.

● Conocer y utilizar acordes tríadas en 1ª inversión. ● Conocer el concepto de cambio de disposición. ● Desarrollar la habilidad en la mecánica del encadenamiento de acordes. ● Tocar esquemas básicos en el piano u otro instrumento polifónico.

Identificar a través de la audición y el análisis los acordes y procedimientos más comunes de la armonía tonal.

CONTENIDOS.

● Acordes en primera inversión, su significación funcional. ● Diferencia entre bajo fundamental e inversión de acorde. ● Comprender la importancia de las funciones tonales para construir un discurso

musical coherente. ● Desarrollo de la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los diferentes

acordes y procedimientos armónicos. ● Análisis de la interrelación armonía-forma musical. ● Capacidad de atención para identificar la armonía en una audición. ● Capacidad de análisis al estudiar una obra musical.


● Explicación de otros usos del acorde de 6ª: ● Cambios de disposición. ● Series de sextas con movimiento paralelo o contrario en las voces superiores. ● Duplicaciones.


● Realización de ejercicios escritos en la pizarra y como trabajo para clase de armonización de bajos cifrados y sin cifrar.

● Ejercicios de análisis para identificar acordes en estado fundamental y primera inversión, tanto por escrito como auditivamente.

● Ejercicios de corrección de errores mediante el análisis de fragmentos preparados

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con tal finalidad. ● Audición y análisis de fragmentos musicales. ● Búsqueda por parte del alumno de fragmentos de obras para sus análisis.


● Realización de ejercicios escritos a partir de un bajo cifrado o sin cifrar. ● Audición y análisis armónico de un fragmento musical.

9.- Acordes en segunda inversión. OBJETIVO

● Conocer el uso de los acordes en segunda inversión ● Desarrollar la habilidad en la mecánica del encadenamiento de acordes. ● Tocar acordes y progresiones básicas en el piano u otro instrumento polifónico. ● Comprender el carácter inestable de los acordes en segunda inversión y su

necesidad de resolución. ● Identificar a través de la audición y el análisis de acordes tríadas en estado

fundamental, 1ª y 2ª inversión. ● Desarrollar la capacidad de atención para detectar la armonía en una audición. ● Desarrollar la capacidad de análisis al estudiar una obra musical.

CONTENIDOS.

● Usos de la 2ª inversión: ○ El 6/4 cadencial. ○ El 6/4 en los cambios de disposición. ○ El 6/4 de paso. ○ El 6/4 por bordadura.


● Explicación teórica de la segunda inversión de los acordes tríadas. Sus características. Duplicaciones.

● El 6/4 en la cadencia: El cadencial. Preparación y resolución de la 4ª, resolución de la 6ª.

● El 6/4 de amplificación. ● Otros usos del 6/4 de amplificación. ● La 2ª inversión como acorde de paso. Su situación rítmica débil. Realización. ● El 6/4 en los cambios de disposición.


● Audición en el piano de una tríada en 2ª inversión y su comparación con la misma tríada en estado fundamental y 1ª inversión.

● Audición en el piano de los distintos usos de la 2ª inversión. ● Realización de ejercicios escritos en la pizarra y como trabajo para casa tanto de

melodías dadas con o sin indicación de grados, así como de bajos cifrados y sin cifrar, con o sin indicación de grados.

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● Análisis y audición de fragmentos musicales. ● Tocar en el piano u otro instrumento polifónico acordes en 2ª inversión solos y

combinados con otros acordes en estado fundamental y 1ª inversión. ● Búsqueda por parte del alumno de fragmentos de obras para su análisis


● Realizar ejercicios escritos tanto sopranos como bajos cifrados y sin cifrar, así como basados en estructuras armónicas dadas o propias.

● Identificar mediante el análisis y la audición acordes tríadas en estado fundamental, primera y segunda inversión

10.- Acorde de 7ª de dominante. OBJETIVOS.

● Conocer la importancia del acorde de 7ª de dominante en el establecimiento de una tonalidad.

● Identificar a través de la audición el carácter disonante de este acorde. ● Desarrollar la habilidad en la mecánica del encadenamiento de acordes. ● Tocar acordes y progresiones básicas en el piano u otro instrumento polifónico. ● Identificar a través del análisis de fragmentos de obras, los acordes y

procedimientos más comunes de la armonía tonal.

CONTENIDOS

● El acorde de 7ª de dominante. ○ Preparación y resolución de la 7ª. ○ Inversiones. ○ Su función en la cadencia.


● Explicación general de los acordes cuatríadas. ● El carácter disonante de estos acordes. ● Preparación y resolución de la disonancia. ● El cifrado del acorde de 7ª de dominante. ● Su función en la cadencia. ● Su uso junto al 6/4 cadencial. Su uso en la semicadencia. ● Sus enlaces más comunes.


● Realización de ejercicios escritos y en la pizarra sobre cantos y bajos dados cifrados y sin cifrar, y sobre esquemas armónicos dados o propios.

● Análisis de fragmentos musicales. ● Tocar al piano u otro instrumento polifónico acordes de 7ª de dominante en

estado fundamental e inversiones enlazado con otros acordes. ● Búsqueda por parte del alumno de fragmentos de obras en los que aparezcan

acordes de 7 dominante.

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PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

● Realización de ejercicios escritos, tanto cantos dados como bajos cifrados y sin cifrar.

● Identificar mediante el análisis y la audición los procedimientos estudiados.

11.- El modo menor. OBJETIVOS.

● Conocer las características del modo menor. ● Conocer los tipos de acordes tríadas consonantes y disonantes del modo menor. ● Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos básicos del modo

menor. ● Tocar acordes y progresiones básicas en el piano u otro instrumento polifónico.

Identificar a través de la audición y el análisis de fragmentos de obras los tipos de escala y acordes del modo menor.

CONTENIDOS

● El modo menor, sus características. ● La escala menor armónica. ● La escala menor melódica ● La escala natural. ● Tríadas disonantes.


● Explicación teórica del modo menor. Sus características. Sus diferencias con el modo mayor.

● Los tipos de escala usados: escala armónica, melódica y natural. ● Sonidos de movimiento obligado: el VI y el VII naturales y alterados. ● Tríadas disonantes: Acorde de 5ª disminuida, acorde de 5ª aumentada. ● Cifrado de acordes.


● Realización de ejercicios escritos en la pizarra y como trabajo para casa sobre sopranos dados y bajos dados cifrados y sin cifrar, así como sobre progresiones armónicas dadas o propias.

● Ejercicios de análisis para la detección de errores. ● Audición y análisis de fragmentos musicales. ● Tocar al piano u otro instrumento polifónico de acordes y enlaces de acordes. ● Búsqueda por parte del alumno de fragmentos de obras en modo menor en los

que se utilicen los diversos tipos de escala (o fragmentos de las mismas).


● Realizar ejercicios escritos para la armonización de sopranos y bajos dados cifrados o sin cifrar.

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Tercer Trimestre: 11 Clases (22 horas). 12.- Progresiones y secuencias armónicas. La progresión en el círculo de 5as.

OBJETIVOS

● Conocer los elementos de básicos del sistema tonal y sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

● Conocer la importancia de la secuencia como procedimiento de desarrollo de una idea melódica o armónica.

● Desarrollar la habilidad en la mecánica del encadenamiento de acordes. ● Tocar acordes y progresiones básicas en el piano u otro instrumento polifónico. ● Analizar secuencias armónicas y melódicas.

CONTENIDOS.

● Secuencias armónicas y secuencias melódicas. ● Las funciones tonales en las secuencias armónicas. ● Secuencias en el círculo de quintas.


● Explicación teórica del concepto de secuencia melódica y armónica. ● Realización armónica de una secuencia melódica. ● Realización de una secuencia armónica. ● Suspensión de las funciones armónicas. ● Secuencias en el círculo de quintas.


● Realización de ejercicios escritos en la pizarra y como trabajo para clase de armonización de bajos cifrados y sin cifrar, de cantos dados, y de progresiones armónicas dadas o propias.

● Audición y análisis de fragmentos musicales. ● Tocar en el piano u otro instrumento polifónico esquemas armónicos basados en

secuencias. ● Búsqueda por parte del alumno de fragmentos musicales para su análisis.


● Realizar ejercicios escritos para la armonización de sopranos y bajos dados cifrados o sin cifrar.


13.- Análisis: el ritmo armónico y la frase musical. OBJETIVO

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● Conocer la importancia del ritmo armónico y su interrelación con la estructura de la frase.

● Conocer la importancia de la armonía como elemento dinámico en un discurso musical.

● Analizar la estructura armónica de las frases. Desarrollar la capacidad de atención para detectar la armonía en una audición.

● Desarrollar la capacidad de análisis al estudiar una obra musical.

CONTENIDOS.

● El ritmo armónico. ● El ritmo melódico. ● Interrelación del ritmo armónico en la frase musical. ● Estructura armónica de la frase.


● Definición de ritmo armónico. ● Coincidencia o no del ritmo melódico y el ritmo armónico. ● El ritmo armónico constante o variable. ● Aceleración y desaceleración del ritmo armónico. ● Consideraciones para la armonización de una melodía


● Análisis y audición de fragmentos musicales. ● Realización de ejercicios en la pizarra y para casa de construcción y armonización

de frases sobre un esquema dado o propio. ● Tocar al piano u otro instrumento polifónico esquemas armónicos. ● Búsqueda por parte del alumno de fragmentos musicales para su análisis.


● Realización de ejercicios escritos de armonización de cantos dados. ● Análisis de fragmentos musicales.

14.- Introducción a las notas extrañas. OBJETIVOS

● Conocer el concepto de nota extraña. ● Comprender la importancia de éstas en la creación de tensión. ● Conocer los tipos de notas extrañas. ● Usar notas extrañas con carácter consonante. ● Conocer la interrelación entre ritmo armónico y ritmo melódico. ● Identificar a través del análisis y la audición notas extrañas. ● Desarrollar la capacidad de atención para detectar la armonía en una audición. ● Desarrollar la capacidad de análisis al estudiar una obra musical.

CONTENIDOS.

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● El ritmo armónico y el ritmo melódico (continuación de su estudio). ● Notas extrañas con carácter consonante.


● Explicación del concepto de nota extraña. ● Explicación de las notas extrañas con carácter consonante ● El cifrado de las notas extrañas. ● Explicación de su uso para conseguir cierta independencia de las voces, ritmo y

movimiento dirigido hacia un objetivo y grado de tensión.


● Audición al piano de los distintos tipos de notas extrañas consonantes. ● Realización de ejercicios escritos en la pizarra y como trabajo para casa de

armonización de cantos y bajos dados cifrados y sin cifrar, así como de progresiones armónicas dadas y propias.

● Identificación auditiva de las notas extrañas consonantes. ● Análisis de fragmentos musicales. ● Búsqueda por parte del alumno de fragmentos de obras con notas extrañas para

su análisis.


● Realización de ejercicios escritos de armonización de cantos y bajos dados. ● Análisis de fragmentos musicales.

15.- Introducción a la modulación. OBJETIVOS.

● Comprender el concepto de modulación. ● Conocer la importancia de la modulación como elemento para crear tensión,

distensión y contraste. ● Identificar a través de la audición y el análisis de fragmentos modulaciones al

tono de la dominante, subdominante y relativo. ● Comprender la función del acorde de 7ª de dominante en el establecimiento de

una tonalidad. ● Desarrollar la capacidad de atención para detectar la armonía en una audición. ● Desarrollar la capacidad de análisis al estudiar una obra musical.

CONTENIDOS.

● La modulación diatónica a la dominante, subdominante y relativo. ● Concepto de modulación. ● El acorde de 7ª de dominante en la modulación.


● Definición del concepto de modulación.

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● Principales procedimientos. ● Modulación diatónica por cambio de función. ● Modulación al tono de la dominante, de la subdominante, del relativo de la tónica. ● El acorde de 7ª de dominante en la modulación. ● La función de la subdominante en el proceso modulante.


● Realización de ejercicios escritos en la pizarra y como trabajo para casa de armonizaciones de cantos y bajos dados cifrados y sin cifrar, así como de progresiones armónicas dadas o propias.

● Análisis de fragmentos musicales. ● Búsqueda por parte del alumno de fragmentos musicales para su análisis.


● Realización de ejercicios de armonización de cantos y bajos dados. ● Análisis de fragmentos de obras.

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5.- Metodología y Materiales Didácticos.

Los diversos recursos armónicos, por sí mismos, no explican la escritura creativa, por tanto, la capacidad creativa de los alumnos y alumnas debe ser fomentada en el estudio de esta asignatura, no sólo en la armonización de cantos o bajos dados, o en la composición de ejercicios sobre procedimientos estudiados, sino también en lo referente a la composición de pequeñas piezas, a través de las cuales desarrolle su espontaneidad creativa y pueda aprender a resolver problemas tanto armónicos como formales, rítmicos, de textura o de contrastes que un discurso musical puede ir generando en su desarrollo. Este aspecto creativo es muy importante en su educación musical.

Para la consecución de los objetivos de la asignatura hay que combinar los procesos de aprendizaje teórico con estrategias de trabajo personal del alumno que le permitan un aprendizaje activo. También hay que combinar actividades individuales y colectivas, actividades de reflexión con actividades de investigación.

Aunque, por la naturaleza de la disciplina, se desarrollarán una serie de tareas dirigidas a lograr una comprensión y un dominio del sentido vertical de la música, se ha de prestar atención a la dirección horizontal. Se ha de mentalizar al alumno de la obligación de realizar una escritura pulcra, con una atención al sentido melódico de las diferentes voces.

La metodología a seguir en la clase de Armonía para la consecución de los objetivos propuestos son:

➢ En primer lugar, la explicación teórica de un determinado elemento o procedimiento. Para ello se hará uso tanto de la pizarra como del piano, intentando que los alumnos y alumnas puedan seguir el proceso de construcción del elemento o procedimiento explicado, los problemas que se puedan originar y las posibles soluciones a adoptar, y el resultado sonoro de dicho elemento o procedimiento.

➢ El análisis de obras o fragmentos musicales es un factor importante a tener en cuenta en la motivación del aprendizaje ya que permite conectar lo aprendido con ejemplos musicales reales, y puede ser un elemento de verificación de los elementos y procedimientos estudiados (en la medida de lo posible se escogerán fragmentos de obras que estén en el programa de estudios de su instrumento). Este análisis puede ser tanto sobre la partitura como auditivo. Se fomentará el análisis y la investigación proponiendo búsquedas de fragmentos musicales (especialmente de obras de su programa de estudio instrumental) en los que se utilice un determinado elemento o procedimiento estudiado.

➢ La realización de ejercicios en la pizarra por los alumnos y alumnas permite valorar, en primer término, el grado asimilación de la materia explicada, así como permitir la participación de todo el grupo en la solución del ejercicio propuesto.

➢ Tocar al piano u otro instrumento polifónico un esquema armónico dado permite

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entrar en contacto físico con el elemento o procedimiento estudiado, así como ejercitar la habilidad de improvisar sobre un esquema o tema propuesto.

➢ Los ejercicios para casa nos permiten valorar el grado de consecución de los objetivos que el alumno o alumna ha alcanzado por sí mismo sobre el tema estudiado y los problemas que se ha encontrado en la realización. Además nos permite un seguimiento personalizado, día a día, de la evolución de cada uno de ellos.

Bibliografía y material para el alumno: El libro de texto Armonía de W. Piston revisado y ampliado por M. DeVoto. Un cuaderno de papel pautado. Para el uso en clase: Rueda, Enrique: Armonía. Piston, W.: Armonía. Zamacois, J.: Tratado de Armonía (3 Vol.). Cuaderno de ejercicios correspondientes al Tratado de Armonía (3 Vol.) A. Schoenberg: Armonía. D. de la Motte: Armonía. A. Palma: Tratado completo de armonía.. V. de Arín y P. de Fontanilla: Ejercicios teórico-prácticos de harmonía (4 Vol.). Para el Departamento: Además de los libros arriba reseñados, el departamento dispondrá también de: Libros de Armonía: Challan, Henri: 380 Basses el Chants donnés. Melodies instrumentales a harmoniser (para estilos armónicos característicos – Bach, Mozart, Schumann, Fauré, Debussy y Ravel-) Desportes / Bernaud: Manual Práctico para el reconocimiento de los estilos desde Bach a Ravel. Haba, Alois: Nuevo Tratado de Armonía. Messiaen, Olivier: Vingt Leçons d'Harmonie. Persichetti, Vincent: Armonía del siglo XX. Reti, Rudolf: Tonalidad, Atonalidad y Pantonalidad. Schenker, Heinrich: Tratado de Armonía. Schoenberg, Arnold: Funciones estructurales de la Armonía. Libros de Análisis: Bass, Julio: Tratado de la forma musical. Bennet, Roy: Investigando los estilos musicales. Forte / Gilbert: Introducción al análisis schenkeriano. Kühn, Clemens: Tratado de la forma musical. Roldán, Ramón: Formas musicales (2 Vol.). Rosen, Charles: Formas de Sonata. la Rue, Jean: Análisis del estilo musical. Salzer, Felix: Audición estructural. Zamacois, Joaquín: Curso de Formas musicales.

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Libros de Fundamentos de Composición: Howard, John: Aprendiendo a componer. Perle, George: Composición serial y atonalidad. Schoenberg, Arnold: Fundamentos de la composición musical. García Gago, J: Tratado de contrapunto tonal y atonal. Gedalge, A.: Tratado de la Fuga. Mann, Alfred: The study of fugue. de la Motte, Diether: Contrapunto. Messiaen, Olivier: Técnica de mi lenguaje musical. Casella / Mortari: La técnica de la orquesta contemporánea. Kennan / Grantham: Tecnique of orchestration. Piston, Walter: Orquestación. Bibliografía histórica: Bukofzer, Manfred E.: La música en la época barroca. Caldwell, John: La música medieval. Einstein, Alfred: La música en la época romántica. Jay Grout / Palisca: Historia de la música occidental (2 Vol.). Karolyi, Otto: Introducción a la música del siglo XX. Meyer, Leonard B.: El estilo en la música. Michel, Ulrich: Atlas de música (2 Vol.). Morgan, Robert P.: La música del siglo XX. Plantinga, Leon: La música romántica. Rosen, Charles: El estilo clásico, Haydn, Mozart, Beethoven.

6.- Criterios de Evaluación Generales. Procedimientos de Evaluación. Actividades de Recuperación. 6.1. Criterios de Evaluación Generales de la asignatura de armonía

Los criterios de evaluación se pueden dividir en tres apartados: ejercicios de escritura, ejercicios de análisis auditivo y sobre la partitura, y ejercicios al piano u otro instrumento polifónico.

Se utilizarán criterios históricos cuando sea necesario, especialmente en el análisis, pero huyendo de hacer de la asignatura una especie de estudio de los diferentes estilos musicales, exceptuando casos concretos. Finalizado el curso, los alumnos y alumnas deberán ser capaces de estructurar correctamente frases musicales en un lenguaje que pertenece al período de la práctica común de la música occidental, dejando al margen ideales estéticos y elementos de apreciación subjetiva, que pertenecen a otro momento de sus estudios.

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A) EJERCICIOS DE ESCRITURA

1. Realizar ejercicios a partir de un bajo cifrado dado.

Con este criterio de evaluación se trata de comprobar el dominio del alumnado en lo referente a la mecánica de encadenamiento de acordes y su aplicación a una realización cuidada e interesante desde el punto de vista musical.

2. Realizar ejercicios de armonización a partir de tiples dados.

Con este criterio se evaluará la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los diferentes acordes y procedimientos armónicos por medio de una realización cuidada e interesante, con especial atención a la voz del bajo.

3. Realizar ejercicios de armonización a partir de bajos sin cifrar dados.

Este criterio permite evaluar la capacidad del alumnado para emplear con un sentido sintáctico los diferentes acordes y procedimientos armónicos, así como su habilidad para la consecución de una realización correcta e interesante desde el punto de vista musical, con especial atención a la voz de soprano.

4. Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico dado o propio.

Este criterio de evaluación permitirá valorar la capacidad del alumnado para crear en su integridad pequeñas piezas musicales a partir de las indicaciones armónicas esquemáticas o de los procedimientos que se le propongan, así como su habilidad para lograr una realización lógica, cuidada e interesante, con especial atención a las voces extremas.

B) EJERCICIOS DE ANÁLISIS Y AUDICIÓN

5. Identificar auditivamente los principales elementos morfológicos de la armonía tonal.

Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la habilidad auditiva del alumnado a través de la identificación de los diversos tipos de acordes estudiados, en estado fundamental y en sus inversiones.

6. Identificar auditivamente los principales procedimientos sintácticos de la armonía tonal.

Este criterio de evaluación permitirá valorar el progreso de la habilidad auditiva del alumnado en el reconocimiento del papel funcional jugado por los distintos acordes dentro de los elementos formales básicos (cadencias, progresiones, etc.).

7. Identificar auditivamente estructuras formales concretas.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para identificar la forma en que está construida una obra, así como para comprender

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la estrecha relación entre dicha forma y los procedimientos armónicos utilizados.

8. Identificar, mediante el análisis de obras, los elementos morfológicos de la armonía tonal.

Con este criterio se podrá valorar la habilidad del alumnado en el reconocimiento de los acordes estudiados y su comprensión desde el punto de vista estilístico.

9. Identificar, mediante el análisis de obras, los procedimientos sintácticos y formales de la armonía tonal.

Mediante este criterio será posible evaluar la habilidad alumnado para reconocer los procedimientos armónicos estudiados y los elementos formales básicos, su papel funcional y su comprensión desde el punto de vista estilístico.

10. Identificar, mediante el análisis de obras, los procedimientos de transformación temática.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para reconocer las transformaciones temáticas de los materiales que intervienen en una obra y su relación con el contexto armónico y estilístico.

11. Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones.

Con este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado para detectar, por medio de la audición, los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de música, así como su capacidad para proponer alternativas adecuadas.

12. Identificar, mediante el análisis, diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones.

Este criterio permitirá valorar la habilidad del alumnado para detectar, por medio del análisis, los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de música, así como su capacidad para proponer soluciones adecuadas.

C) EJERCICIOS CON EL PIANO U OTRO INSTRUMENTO POLIFÓNICO

En este apartado de los criterios de evaluación se ha de tener en cuenta que los alumnos y alumnas de especialidades instrumentales distintas al piano, a pesar de cursar la asignatura de Piano Complementario, no tienen el dominio técnico del instrumento de aquellos cuya especialidad instrumental sea el piano. Además, los alumnos y alumnas de la especialidad de guitarra no tienen la asignatura de Piano Complementario por lo que este tipo de ejercicio lo harán con la guitarra, teniendo en cuenta las limitaciones técnicas de este instrumento a la hora de realizar una interpretación de los ejercicios propuestos. Para estos alumnos y para aquellos cuya especialidad no sea el piano y tengan dificultades técnicas para interpretar los trabajos realizados se podría adaptar el criterio de evaluación. Las adaptaciones de este criterio pueden variar desde la interpretación de sólo dos voces, complementando el profesor u otro compañero las dos restantes hasta tocar sólo los acordes en bloque mientras el profesor u otro alumno

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toque la melodía.

● Improvisar al piano u otro instrumento polifónico, a partir de esquemas propuestos, los encadenamientos de acordes y procedimientos de la armonía tonal estudiados con un carácter básicamente homofónico. Con este criterio se pretende evaluar tantola capacidad para improvisar los encadenamientos y procesos armónicos básicos en todas las tonalidades, así como el grado de interiorización de los mismos.

● Interpretar al piano los trabajos realizados. A través de este criterio se puede valorar que los alumnos y alumnas son capaces de emplear un instrumento polifónico como medio de aprendizaje para constatar sonoramente lo escrito e interiorizar el efecto que producen las distintas sucesiones armónicas utilizadas.

6.2. Criterios de Evaluación específicos de la asignatura de armonía

1.- Trabajar ejercicios a cuatro partes armónicas siguiendo correctamente las normas de escritura.

2.- Realizar correctamente enlaces de acordes.

3.- Realizar ejercicios de Bajo Cifrado en distintas tonalidades utilizando correctamente todos los elementos estudiados.

4.- Reconocer los distintos tipos de cadencias en el análisis armónico de partituras.

5.- Realizar ejercicios de tiple, utilizando todos los acordes conocidos.

6.- Reconocer auditivamente todos los elementos musicales estudiados durante el curso. 6.3. Procedimientos de evaluación

La evaluación tendrá tres momentos, siendo inicial, continua y final. La evaluación continua la realizará el profesor diariamente en base a los criterios anteriormente expuestos.

➢ Evaluación inicial: Realizada a principio de curso, tiene como objetivo conocer el punto de partida real del alumnado en lo concerniente a la materia.

➢ La evaluación continua se llevará a cabo durante todo el curso, basándose el profesorado en la observación sistemática del trabajo en el aula, creando un registro individual en el que se valore la consecución de los objetivos nos permitirá el seguimiento personalizado de la evolución de cada alumno/a. En este registro se plasmará tanto la valoración del trabajo en clase referente a los criterios de evaluación anteriormente expuestos, como al resultado de los trabajos hechos en casa (la calidad y presentación). Además, a la hora de evaluar, se tendrán en cuenta otros aspectos como los grados de iniciativa, de asistencia, la colaboración y participación en clase y la actitud en clase hacia los compañeros y

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el profesor.

➢ Evaluación sumativa: Para la valoración final de cada trimestre ( y, en su caso, final de curso), el profesor podrá plantear cualquier tipo de prueba, que estando en consonancia con las realizadas durante el curso, permitan al alumno demostrar los conocimientos adquiridos durante el mismo. Algunos ejemplos tipo de estas pruebas serían:

o Ejercicios de escritura tipo bajo – tiple.

o Ejercicios de análisis armónico de partituras.

o Preguntas teóricas acerca de los contenidos tratados en clase.

o Ejercicios breves de construcción y encadenamientos aislados de acordes.

6.4. Criterios de calificación

La calificación trimestral vendría determinada por la calificación de la prueba (80%) y las calificaciones de clase (20%). En todo caso, para que las calificaciones de clase sean tenidas en cuenta, es necesario que el alumno obtenga una calificación superior a 5 en la prueba trimestral. Del mismo modo, no se podrá dar como suspenso el trimestre por las notas de clase si el alumno supera la prueba trimestral.

Dadas las características intrínsecas a la asignatura, esto es, su carácter sumativo y continuo, se considerará como calificación final del curso la obtenida en la tercera evaluación, considerándose la calificación de las dos evaluaciones intermedias como informativa. La calificación se expresará a través de calificaciones numéricas, sin decimales, en una escala del 1 al 10 y para poder promocionar, el alumno o alumna deberá obtener una calificación en el tercer trimestre igual o superior a 5.

6.5. Actividades de recuperación

Por una parte, la evaluación es flexible y continua. Por otra, el lenguaje armónico comparte importantes similitudes con otros lenguajes. Tal es así, que los objetivos y contenidos iniciales son una constante a lo largo de todo el curso, de manera que pueden recuperarse a medida que éste avanza, en caso de existir dificultades en los dos primeros trimestres. De ahí que no se contemplen exámenes de recuperación trimestrales, a excepción de una recuperación de la prueba final en caso de que el curso quede suspenso, así como una prueba en septiembre en el caso de no superar el curso en la Evaluación ordinaria de junio.

Alumnos que promocionan con la asignatura pendiente En estos casos, para evitar en el alumno la frustración de asistir a clases de dos cursos distintos, se puede realizar en Diciembre y como única convocatoria, siempre que el calendario lo permita y el docente considere que el alumno o alumna está preparado para ello, una prueba de recuperación del curso completo, en el que se demuestre que ha alcanzado los objetivos propuestos. La prueba en este caso sería similar a la realizada en Junio y Septiembre

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7) Adaptaciones Curriculares Contemplamos la posibilidad de realizar oportunas adaptaciones, dentro del

currículum ordinario, para atender posibles deficiencias del proceso de enseñanza-aprendizaje a los sujetos que presenten necesidades y al objeto de conseguir un proceso educativo normalizado, teniendo en cuenta los siguientes principios:

● Principio de normalización: el referente último de toda adaptación curricular es el currículum ordinario. Se pretende alcanzar los objetivos mediante un proceso educativo normalizado.

● Principio ecológico: la adaptación curricular necesita adecuar las necesidades educativas de los alumnos al contexto más inmediato (centro educativo, entorno, grupo de alumnos y alumno concreto).

● Principio de significatividad: en referencia a la adaptación de los elementos dentro de un continuo que oscila entre lo poco significativo a lo muy significativo. Así pues, se comenzaría por modificar los elementos de acceso, para continuar, si fuera necesario, adaptando los elementos básicos del currículum: evaluación, metodología, etc. Existen muchos intentos de clasificación de los distintos grados de modificación del currículum, por ejemplo, yendo desde lo más significativo a lo menos significativo.

● Principio de realidad: a partir de planteamientos realistas, sabiendo exactamente de qué recursos disponemos y a dónde queremos llegar.

● Principio de participación e implicación: la toma de decisiones, el procedimiento a seguir y la adopción de soluciones se realizará de forma consensuada por todos los miembros del Dpto y los acuerdos se reflejarán en el acta del mes de la reunión pertinente.

8) Actividades de Extensión Cultural y Promoción Artística

Asistencia a conciertos y audiciones para facilitar la comprensión del lenguaje armónico. En cuarto curso, se atenderá de forma especial, no sólo al repertorio del Lenguaje Clásico, sino también Romántico. 9) Seguimiento de las Programaciones del Departamento

En cumplimiento del DECRETO 361/2011, de 7 de Diciembre, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los Conservatorios Profesionales de Música de Andalucía, las reuniones semanales del Dpto. están destinadas, entre otros asuntos, a valorar el cumplimiento de las programaciones didácticas de las asignaturas que integran el Dpto. y la correcta aplicación de los criterios de evaluación.

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programaciÓn didÁctica armonÍa 3º ee.pp · 2019. 2. 27. · c.p.m “músico ziryab”,...

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