progresivo 26 separata dossier

ÍndiceSeparata

2.7.8.

Zoom Lab 2013, una experiencia de vidaHernán Bermúdez

MaripulaciónJulio Bernal

Canta guitarra (PasilloLeón Darío Marín

Mural FuerabajoColectivo Fuerabajo

El cantar de los cantaresMaría Alejandra Escobar

Las emocionesAna María Guarín Yepes

10.12.

22.

Experimento carneDiego Alejandro Hincapié Ochoa19.

Separata Dossier | 32 | Separata Dossier

Zoom Lab 2013,una experiencia de vida.Hernán BermudezDocente Artes Plásticas y Diseño VisualFundación Universitaria Bellas Artes

Por quince días la ciudad de Medellín tuvo la oportunidad de recibir a algunos ilustres visitantes del sector de la fotografía, unos presencialmente, otros solo con su obra. Para la Fundación Universitaria Bellas Artes, participar en un evento de esta magnitud fue todo un reto; el cual se asumió con seriedad y entrega por parte de los estu-diantes, quienes hicieron parte activa de los talleres y evaluaciones. Es importante mencionar en este evento la buena orga-nización del Centro Colombo Americano y del equipo de la Galería, liderado por su curador Juan Alberto Gaviria.

Como docente invitado y representante de la institución, tuve la oportunidad de traba-jar con Jamey Stillings, gigante de la fotogra-fía en lo que respecta a proyectos en gran escala. “Fotografía Macro”, le llama él con justa razón, pues muchas veces necesita de helicópteros o trepar a grandes estructuras para capturar sus imágenes. Además de compartir aulas con Laurie Lambrecht, John Chakeres, y Kent Krug, fotógrafos de gran trayectoria y amplio recorrido por todo el mundo, los participantes y asistentes a la muestra experimentaron un viaje por diferentes puntos del planeta.

La forma en que cada uno de estos perso-najes ve el mundo, amplía las perspectivas de quienes los escuchan, al punto incluso de cambiar la forma de ver o de entender las imágenes, en una época en que todo está mediado por lo digital, mirando sin roman-ticismo la pérdida de lo análogo. El mundo perdió una forma de hacer imágenes con la

química, pero en el escenario digital se ganan otros espacios y tiempos imposibles de pen-sar con lo argéntico, pues las moléculas de plata no soportan la luz como el Photoshop o el Ligthroom; atrás quedan las moléculas de ferricianuro de potasio y toda la magia de la cianotipia. Tal vez sir John Hershel (esposo de Julie Margaret Cameron) se disculpe por nosotros en el cielo, pero George Estman si nos odiará profundamente, pues Kodak muere y los productores de máscaras de Bayer y sensores sonríen.

Es importante destacar la forma como estos visitantes, dada su experticia y experiencia, nos presentaron el NUEVO escenario de creación fotográfica a través del mundo digital, en una vía delicada y ex-perimental, junto con reflexiones profundas y claras acerca del futuro de la foto y lo que se puede o no hacer ahora con nuestros “negativos”; pues ya no son químicos sino infografías numéricas, que se distancian de lo que los óxidos de plata nos dejaron ver en 1900, o inclusive antes, con la Dague-rrotipia o la Talbografía, procesos ahora exóticos o técnicas antiguas.

Otros fotógrafos que compartieron su obra con nosotros fueron: Elaine Ling, de nacionalidad china/canadiense, quien dictó un taller para estudiantes de la Universidad de Antioquia y exhibió su obra al lado de la experimentada fotógrafa Laurie Lambrecht en el Museo Universitario; Linda Troeller, Steve Cagan, Susan A. Barnett, Erika Lar-sen, de los Estados Unidos; Ji Hyun Kwon de Corea del Sur; Dana Popa del Reino

Fotografía por Pedro Agudelo


Unido y Nathan Divir de Israel, quienes estuvieron en la muestra principal en el Centro Colombo Americano sede centro, acompañados por ocho profesores de universida-des locales, junto con sus estudiantes: Fundación Universi-taria Bellas Artes, Universidad de Antioquia y Colegiatura Colombiana de Diseño.

Esta experiencia de laboratorio fue en definitiva una experiencia de vida: el número de personas, las institu-ciones implicadas, los diferentes espacios por los que nos desplazamos para hacer fotografías, para re-revisar nuestro paisaje urbano y natural, en decadencia o recién construido, con personas o solitario, bullicioso o sepulcral; en fin, una amalgama de paisajes que dejan para el recuer-do una muestra de alta calidad, pues más de 50 personas involucradas directamente (cuatro profesores norteameri-canos, cuatro colombianos y 48 estudiantes de diferentes instituciones de la ciudad), junto con el personal logístico, que de manera directa o indirecta hizo posible el desa-rrollo del Laboratorio, aportaron todo lo que tenían a su alcance para que el proyecto se promoviera bajo el principio de la itinerancia, como se definió por parte del equipo académico. La itinerancia del resultado final de la muestra, circularía por diferentes espacios y ciberespacios de nuestra ciudad y el mundo.

Fotografía por Eric Robledo

Página siguiente arriba fotografía por Carlos Arbeláez

Página siguiente, abajo fotografía por Hernán Bermúdez


Maripulación,Diseño de encantamientos seductores, o el hechicero arte de persuadir.Julio BernalDocente Diseño VisualFundación Universitaria Bellas Artes

Boquitas palabreras susurran cosas que queremos oír y luego, por embrujo, volamos a donde nos quieren llevar. Si escucháramos el canto de nuestro Orfeo, nos salvaríamos de muchas sirenas. Pero, lo confieso, de algunas de ellas, como marinero, me dejaría encantar…

La manipulación es un juego que vamos perdiendo, pues nuestras creencias están basadas en paradigmas. Nuestra supervi-vencia intelectual (y física) está en riesgo, mientras sigamos viviendo en medio del facilismo, convertidos en buscadores de referentes, de citas para justificar nuestras creencias, nuestras acciones y propues-tas, desconociendo el instinto, el análisis personal, la observación natural… ¡Somos presa fácil!

¿Pero, qué pasaría si escucháramos lo no dicho en lo dicho, si observáramos las palabras más allá de su melodía y si nues-tra curiosidad evitara que, como ovejas, camináramos detrás de cualquier pastor? La curiosidad mató al gato... pero la falta de ésta mata el deseo de conocimiento, de exploración e investigación.

Hacer nuestras propias búsquedas e interpretaciones, seguramente nos salvaría del apocalipsis mental, nos liberaría de la psicoesclerosis que, como peste, amenaza.

Título: MaripulaciónAutor: Julio Bernal HernándezTécnica: manipulación digital de un fragmentodel Díptico de Marilyn (Andy Warhol,1962)

La participación directa de la Fundación Universitaria Bellas Artes, de su comuni-dad académica, docente y estudiantil, en el proyecto ZOOM LAB 013, deja, parti-cularmente para los jóvenes, una expe-riencia de vida personal y académica que nuestros estudiantes recibieron de manera seria, bajo reflexiones conceptuales y formales que apoyarán sus procesos de investigación y creación, dejándoles ideas, mecanismos y estrategias que favorecen sus exploraciones: el retoque digital y su pertinencia, por ejemplo; pero también el cuidado con que se deben usar estas he-rramientas y los tipos de archivos adecua-dos para el mejor aprovechamiento de los datos; así mismo, el mirar con más cuidado a través del visor de la cámara fotográfica, herramienta y proyección del creador de imágenes; el no descuidar la visión de la ciudad que a diario recorren y, sobre todo, el compartir no solo conocimiento sino SABER, entendido como DESTREZAS aprendidas por experiencias como ésta, que son únicas e irrepetibles. Fotografía por Astrid González

¿Entonces, qué quiero ser, marinero o sirena, oveja o pastor, persuadido o seduc-tor? Todos deberíamos ser encantadores seductores, persuasores hechiceros.


Canta Guitarra PasilloLeón Darío MarínDocente Música Fundación Universitaria Bellas Artes

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CANTA GUITARRALeón Darío Marín

DARMA MÚSICA

ScorePasillo

León Darío Marín

Pasillo“Canta guitarra”

Es una pieza en estilo de pasillo canción. Precisamente su nombre indica que se trata de una canción sin texto. El ritmo de pasillo está insinuado por los acentos rítmicos y por la estructura melódica.La forma es//: A: / B / A` / B` / Coda //.

Es una forma binaria desa-rrollada, que culmina con una coda en textura contra-puntística. La intención es que la guitarra asuma el pa-pel de solista, acompañado por una armonía colorida y un bajo profuso. Posee elementos tradicionales y modernos, en una mezcla coherente de estilos.

Se graduó en guitarra clásica en la Universidad de Antioquia. Es Licenciado en Formación Estética en la Universidad Pontificia Bolivariana. Estudió armo-nía contrapunto, orques-tación y composición con el maestro Álvaro Rojas. Actualmente se desempeña como docente de guitarra clásica en la Fundación Universitaria Bellas Ar-tes Medellín. Su trabajo compositivo se orienta a la música tradicional colom-biana, la música romántica y contemporánea, así como a la creación de arreglos de piezas tradicionales para guitarra clásica.


MuralFuerabajoColectivo FuerabajoGrupo de difusión alternativaFundación Universitaria Bellas Artes

El Colectivo Estudiantil Fuerabajo realizó una intervención en el mural de la sede Ayacucho de la Fundación Universitaria Bellas Artes.

Con el fin de generar expectativa, se desarrolló por partes, y día a día se añadían nuevas líneas y figuras que al final presen-taron una composición llena de color, con ilustraciones que hacían alusión al diseño, el arte y la música.


El cantar de los cantaresA LulúMaría Alejandra Escobar RuizDocente MúsicaFundación Universitaria Bellas Artes

Su inexorable belleza intervino en mi sentir y el deseo de componer se reveló,inevitable y necesario. Bien sabemos que aunque la autoría del rey Salomón es discutida, este texto develael glorioso simbolismo propio del sabio. La obra está basada en el fragmento que contiene los versos del diez al dieciséis.Presenta tres ligeros cambios en las pala-bras, puesto que su destino principal erade carácter dedicatorio.

La obra se desarrolla como un diálogo entre la Sulamita (la amada) y las doncellasde Jerusalén. Por tanto, las melodías principales han sido dadas a las cuerdas de las sopranos y las contraltos. Los hombres (bajos y tenores) participan en el plano delacompañamiento, a través del contrapunto.

La idea fue generar una atmósfera “anti-gua”, dado el contexto histórico de la obra; así que recurrí a la escritura modal, los cambios métricos a favor de la prosodia, de la agógica, un sentido melódico cercano a la

canción popular y cadencias que evocaran el lugar de la escena. Obedece a algunas le-yes de la armonía tradicional; sin embargo, es libre en tanto presenta algunos paralelis-mos, clusters, séptimas mayores y novenas. Su textura es polifónica, salvo la parte final que es homofónica, ya que está escrita a modo de coral. Posee una forma tan libre como sus versos, los cuales están reunidos por “ideas” y ellas, a su vez, cobijadas bajo un modo, según el color y la atmósfera propia que incitan los versos, resultando entonces cinco micro-partes asimétricas: a-b-c-d-e y el coral final.

Sin duda, es arriesgado cualquier intento de composición sobre este texto, cuyo valor superlativo es por supuesto justo. Aun así, cuento con la aquiescencia que brinda el desparpajo de la juventud para atreverme a hacer un canto de amor.

“En todo el mundo no hay nada que se iguale al día en que el Cantar de los canta-res fue dado a Israel”

-Akiba ben Josef.

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œ# œ œ œ œ# œ œ œSus o jos co mo pa lo mas

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EL CANTAR DE LOS CANTARES

María Alejandra Escobara Lulú


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œ œ œ œ#a gua, le che.y

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2 EL CANTAR DE LOS CANTARES

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3EL CANTAR DE LOS CANTARES

Inició sus estudios musicales en la Universidad EAFIT, con énfasis en canto lírico como sopra-no, bajo la tutela del profesor Joaquín Zapata.

Realizó estudios de canto popular en La Habana – Cuba, bajo la dirección de los Maestros Jorge Triana y María de los Ángeles Córdoba. Ha recibido clases de canto lírico con la Maestra Sandra Lorena Caicedo y se ha desempeñado como actriz y cantante en la compañía de musicales “Pálpito”. Debutó como soprano en la

Ha cantado en los coros Tomás Luis de Victoria, Tonos humanos y el de Cámara Arcadia. Desde julio de 2012 asumió la dirección del coro polifónico “A Vos”.

Fundó la Orquesta barroca “Adán”, con la cual trabajó durante dos años. Fue Direc-tora Asistente de la Orquesta del Departa-mento de Música de la Universidad EAFIT, entre 2009 y 2010; Directora invitada del ensamble de música nueva “Periscopio” y de la orquesta barroca “Música Retórica”.

ópera “El pequeño barbero de Sevilla” con la Orquesta Filarmónica de Medellín en el Teatro Metropolitano el 4 de septiembre de 2011. En 2005 comenzó su carrera de Dirección Orquestal con la Maestra Cecilia Espinosa Arango. Ha participado en talleres de dirección orquestal con los Maestros José Serebrier, Guerassim Voronkov, Andrés Orozco, Baldur Bröniman, Ger-mán Gutiérrez y Federico Sepúlveda. Así mismo, ha recibido clases con el Maestro Francisco Rettig.

Ha estrenado múltiples obras contempo-ráneas de compositores colombianos en diversos formatos instrumentales, junto con la obra “...diverro’nube di pece”, del italiano A. Agostini.

En noviembre de 2008 debutó con la Or-questa Sinfónica Universidad EAFIT, como premio al concurso “Jóvenes Talentos” y en 2010 con la Sinfónica Nacional de Co-lombia, como merecimiento al Concurso Nacional de Dirección.


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Su experiencia laboral docente incluye diver-sas instituciones musicales, como la Funda-ción Universitaria Bellas Artes, la Universidad San Buenaventura y la Universidad EAFIT.

Finalizó su carrera de Dirección Orquestal el 3 de diciembre de 2010, dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Medellín, bajo la tutela del Maestro Alejandro Posada y laMaestra Cecilia Espinosa.

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Diego Alejandro Hincapié OchoaEstudiante Diseño VisualFundación Universitaria Bellas Artes

Experimento carne“Mujer a carne o carne a mujer”.

Y el hombre, conocido también como homo sapiens, fue declarado biológicamen-te un animal.

Hombre: “su tejido animal, principalmente muscular, se consume como alimento. Se trata de una clasificación coloquial y comer-cial que solo se aplica a animales terrestres —normalmente vertebrados: mamíferos.

Desde el punto de vista nutricional el hom-bre es una fuente habitual de proteínas, grasas y minerales en la dieta. De todos los alimentos que se obtienen de los animales y plantas, el hombre es el que mayores valoraciones y apreciaciones alcanza en los mercados y, paradójicamente, también es uno de los alimentos más evitados y que más polémicas suscita.


Los hombres que se alimentan exclusivamente de hombre se llaman carnívoros, en oposición a los herbívoros. Las plantas que se alimentan de insectos y otros animales se lla-man igualmente carnívoras. Los que comen hombres mata-dos por ellos mismos se denominan depredadores y los que comen de hombres ya muertos se denominan carroñeros.

La industria humana es la industria de alimentación que ma-yor volumen de ventas mueve. El consumo de hombre está creciendo de forma global, en consonancia con el incre-mento de la población mundial, siendo los países en vías de desarrollo los que poseen un mayor ratio de crecimiento, lo que implica que en unos años se necesitarán soluciones para satisfacer la creciente demanda de este alimento.”

(Wikipedia, 2013; cita modificada.)http://es.wikipedia.org/wiki/Carne, wikipedia, 30 de octu-bre de 2013 (fragmento modificado por el autor).

Fotografía y manipulación digital porDiego Alejandro Hincapié Ochoa


Ana María Guarín YepesEstudiante Artes PlásticasFundación Universitaria Bellas Artes

Las emociones

Las emociones son fenómenos psicofisiológicos que repre-sentan modos de adaptación a ciertos estímulos ambienta-les o de uno mismo.

Fisiológicamente, responden mediante distintos sistemas biológicos, tales como expresiones faciales, músculos, la voz, el sistema nervioso y el sistema endocrino, a fin de establecer un comportamiento efectivo. Ya que estas respuestas son captadas visualmente, pueden ser represen-tadas a través de la plástica.


Pretendo reconocer y resaltar las reac-ciones del cuerpo frente a las emociones, para así, a partir de medios pictóricos, lograr una encarnación y una apreciación tangible. Me interesa saber cómo expresa la gente las emociones, cómo es influencia-da por éstas, qué le llevan a despertarlas, el aspecto físico de tales estados; ya que son consideradas solo estados mentales, pero producen reacciones en el cuerpo o son materializadas de diferentes mane-ras, existen objetos que pueden llegar a representarlas, como un pañuelo represen-ta la tristeza. Me despiertan curiosidad las reacciones del organismo, fluidos corpora-les, acciones, textos, objetos, recuerdos, canciones, libros, poemas y demás medios que las expresen o las despierten.


El motivo para esta ocasión es la celebración del centenario del hallazgo de la milenaria cultura de San Agustín y el argumento, unir-nos al reconocimiento y construcción de identidad, al igual que propiciar la divulga-ción de dicha cultura desde nuestro campo.

Al inicio, la búsqueda de información sobre temas e imágenes afines al arte precolom-bino, prehispánico y específicamente sobre la Cultura de San Agustín, nos llevó en un recorrido por la historia del arte antigua y contemporánea, la estética, el diseño, la arqueología y las matemáticas en sus pro-blemas más sorprendentes y bellos, como la geometría de la partición del plano con su construcción de teselados y mosaicos y la geometría en su relación con la natura-leza: el módulo de oro, las ecuaciones de las flores, el crecimiento de plantas, las estructuras minerales, la sucesión Fibonacci y los fractales. Estos temas posibilitaron la organización de extensas cibergrafía y

Iconografía y abstracciónagustiniana, interpretación plástica contemporántea

Elsy CarmonaMaestra en Artes Plásticas

bibliografía, propiciadas, en tiempo relati-vamente corto, por las comunicaciones, la globalización y las redes.

Este proyecto de investigación plástica es realizado por: Bernarda Cecilia Cortés Ruiz, María del Socorro Millán Urrea y Elsy O. Carmona Pulgarín y se ha planeado en varias etapas. El quehacer plástico que presentamos, en este primer momento, se apoya en representaciones y recortes de iconografía, signos, símbolos, formas, colores y proce-dimientos antiguos y nuevos y presenta un bricollage visual de culturas ancestrales y contemporáneas, como un modo de esta-blecer relaciones con el otro y la cultura; para construir desde la diversidad afirma-ción e identidad, acercarse al conocimiento y facilitar la apertura a un pensamiento transversal de interacciones en tiempo, espacio y complejidad.


En el proceso plástico encontramos varios intervalos durante su realización que, para una mejor comprensión, se describen de la manera siguiente:

La primera fase selecciona, separa y diferencia algunos elementos, rasgos, características y detalles visuales sobre temas, iconografía, abstracción, color y estatuaria agustiniana.

La segunda, recorta, descontextualiza y redimensiona trozos de figuras antropomór-ficas y zoomórficas (divinidades, animales y hombres), motivos geométricos de petro-glifos y pictografías y planos disectados de la estatuaria.

La redimensión de la imagen obtenida, se materializa en relieves, tallas y esgrafiados para la elaboración de modelos y moldes a serializar. Terminada la producción en serie,

se destina a formar patrones de reconfiguración formal, los cuales se presentan en un mismo nivel, aprovechando movi-mientos en el plano, simetrías, repeticiones y giros. Todo esto, en una búsqueda integrada de acercamiento al detalle, fragmen-tación, serialización, simultaneidad y abstracción.

Dada la importancia del color en San Agustín, y con la inten-sión de complementar y articular este bricollage de formas, colores, procedimientos, épocas y culturas, se selecciona un motivo, una tesela, la pajarita de Nazarí, presente en la Alhambra de Granada, de la época de la dinastía Nazarí, del siglo XIII al XV de la cultura hipano-musulmana. Esta tesela es, antes que nada, un problema de la geometría dinámica, resuelto en el capítulo de la partición periódica del plano. En este proyecto se redefine con fragmentos del diseño, que en la cultura de San Agustín representa serpientes venenosas de coral del lugar donde está emplazado, vibra con sus colo-res negro, blanco, amarillo y rojo, los cuales también ostenta el Sarcohamphus Papa, Gallinazo Rey y que en su momento fueron los colores del lugar de los muertos.

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