programaciones didácticas tuba y...

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CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE BURGOS

Programaciones Didácticas

TUBA y BOMBARDINO

Curso 2018– 2019

Profesor: Pedro Botella Benavente

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ÍNDICE MARCO LEGAL 3

ENSEÑANZAS ELEMENTALES 4

1º CURSO EE 4

2º CURSO EE 9

3º CURSO EE 15

4º CURSO EE 20

LA CLASE COLECTIVA 25

COLECTIVA DE 4º CURSO EE: BANDA 27

METODOLOGÍA 31

PRUEBAS EXTRAORDINARIAS 32

PRUEBA SUSTITUTORIA POR PÉRDIDA DE DERECHO A LA EVALUACIÓN

CONTÍNUA Y PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE 33

PRUEBAS DE ACCESO A UN CURSO DISTINTO DE PRIMERO DE ENSEÑANZAS

ELEMENTALES 34

ENSEÑANZAS PROFESIONALES 34

1º CURSO EP 34

2º CURSO EP 40

3º CURSO EP 46

4º CURSO EP 53

5º CURSO EP 59

6º CURSO EP 67

METODOLOGÍA 74

PRUEBAS EXTRAORDINARIAS 75

PRUEBA SUSTITUTORIA POR PÉRDIDA DE DERECHO A LA EVALUACIÓN

CONTÍNUA Y PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE 75


PROFESIONALES 75

ASPECTOS COMUNES A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES Y

PROFESIONALES 77

AUDICIONES Y RECITALES 77

ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS 78

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS 79

MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 80

MEDIDAS PARA ESTIMULAR EL INTERÉS Y EL HÁBITO DE LA LECTURA 86

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MARCO LEGAL

Las enseñanzas artísticas reguladas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo de

Educación, tienen por finalidad proporcionar al alumnado una formación artística de

calidad, así como garantizar la cualificación de los futuros profesionales de la música.

La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación en su artículo 6.2 atribuye al

Gobierno fijar las enseñanzas mínimas, que constituyen los aspectos básicos de

currículo con el fin de garantizar una formación común a todos los alumnos y la validez

de los títulos correspondientes. Así mismo, el artículo 6.4 determina que las

Administraciones educativas competentes establecerán el currículo de las distintas

enseñanzas en él reguladas, que deberá incluir los aspectos básicos relativos a los

objetivos, contenidos y criterios de evaluación que constituyen las enseñanzas

mínimas.

El Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre fija los aspectos básicos del currículo

de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de

3 de mayo, de Educación.

El Decreto 60/2007 establece el currículo de las enseñanzas elementales y

profesionales de música en la Comunidad de Castilla y León.

Esta programación da concreción a los anteriores decretos a nivel de aula, y será el

documento por el que se desarrollen los diversos parámetros del trabajo de aula de los

docentes de este departamento en el Conservatorio Profesional de Música de Burgos.

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Programación Didáctica de Tuba (Enseñanzas Elementales)

SECUENCIACIÓN POR CURSOS

PRIMER CURSO DE ENSEÑANZA ELEMENTAL

OBJETIVOS:

1. Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que

favorezca la correcta colocación y la coordinación entre ambas manos.

2. Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que

forman la embocadura, de manera que posibilite el sonido correcto.

3. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber

utilizarlas dentro del nivel.

4. Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir de forma

automática la calidad del sonido.

5. Conocer los mecanismos de construcción de las escalas mayores y menores y

sus arpegios. Dominar Do mayor, Sol mayor. Fa mayor, Re menor, Mi menor y

La menor.

6. Dominar, de acuerdo al nivel, la emisión, el ataque y al menos tres tipos de

articulaciones y las interrelaciones entre ellos.

7. Trabajar y dominar la flexibilidad en relación al nivel.

8. Crear un hábito de estudio del instrumento constante y apropiado.

CONTENIDOS:

1er TRIMESTRE:

- Ejercicios de relajación y respiración.

- Ejercicios de vibración del labio.

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- Ejercicios con boquilla: control del aire, notas largas y pequeños intervalos. Éstos se

harán también con la Tuba.

- Intervalos de Segunda a Quinta.

2º TRIMESTRE:



- Ejercicios con boquilla: control del aire, notas largas y pequeños intervalos.

- Los mismos ejercicios con la Tuba.

- Intervalos de Segunda a Sexta.

- Escala de Do Mayor y La menor.

3er TRIMESTRE:

- Ejercicios de respiración y relajación.


- Ejercicios con boquilla: control del aire, notas largas y pequeños intervalos.


- Intervalos de Segunda a Sexta.

- Ejercicios con alteraciones accidentales (Fa#, Do#, Sib, Lab)

- Escala de Fa Mayor, Sol Mayor, Sib Mayor

REPERTORIO

Tuba

• Ejercicios dados por el profesor sobre respiración, boquilla y vibración de los

labios, emisión del sonido, flexibilidad, legato, articulaciones y memorización de

fragmentos.

• Práctica de escalas

• Práctica de interpretación a primera vista.

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• Aprende tocando el trombón y el bombardino (lección 1-12)……………P. Wastall

• Método de Tuba 1º LOGSE.................................................................M. Vidagany.

• Método A.B.C. du jeune tubiste, Vol. 1 ( Pág. 1-13)................................F. Lelong.

• Estudio de pequeñas obras sugeridas por el profesor de acuerdo con el nivel.

• Apoyo del libro de Disney solos para tuba

• Conocimiento del bombardino y normas básicas para su buena conservación.

• Ejercicios de respiración, embocadura y digitación.

Bombardino

• Estos ejercicios se practicarán todos los días y se dedicará el tiempo necesario

en función del alumno.

• Estudio del método M. Vidagany.

• Estudio del sonido en una octava.

• Estudio de 12 unidades del libro Peter Wastall.

• Apoyo del libro de Disney solos para bombardino.

• Interpretación de 4 piezas cortas melódicas.

• Interpretación de 2 piezas cortas de memoria.

EVALUACIÓN:

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

Los procedimientos de evaluación responden a las herramientas que utilizaremos

para poder calificar las acciones de nuestros alumnos. Estas serán de diversa

índole: audiciones, fichas de control del alumnado, etc.

Audiciones:

• Audiciones Internas: Cada trimestre los alumnos podrán realizar una audición

interna con la presencia de otros alumnos (si es posible de su mismo curso) y

otros profesores de la especialidad; donde interpretarán una pieza trabajada

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durante el trimestre. Los profesores debatirán sobre la actuación de los

alumnos pero su evaluación final se realizará por su profesor tutor.

• Audiciones Externas: Se establece un mínimo de una audición externa por

curso, pudiéndose ampliar el número en función de los criterios de cada tutor.

Fichas de seguimiento:

Cada tutor llevará un control exhaustivo de la evolución de cada alumno. Para

ello se utilizará un cuaderno o fichas de control donde quede reflejado la labor

realizada con el alumno así como el trabajo individual realizado por éste.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

1. Valoración de la asistencia y de la actitud del alumno en la clase individual y en la

colectiva.

2. Valoración de la actitud del alumno en las actividades que se programen dentro y

fuera del aula.

3. El alumno debe adquirir una posición corporal normal y adecuada para tocar su

instrumento.

4. Saber utilizar adecuadamente la respiración.

5. Conocimiento de la digitación o posiciones usual del registro acorde al nivel.

6. Dominio mínimo de todos los aspectos técnicos.

7. Dominio de los métodos trabajados.

8. Leer textos muy sencillos a primera vista con fluidez y comprensión. Este criterio

de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para con cierto grado

de autonomía en la lectura de un texto.

9. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación,

articulación y fraseo adecuado a su contenido. Este criterio de evaluación

pretende comprobar a través de la memoria la correcta aplicación de los

conocimientos teóricos y prácticos del lenguaje musical.

10. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

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11. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

Éste criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en

su estudio las indicaciones del profesor y con ello desarrollar una autonomía

progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento.

12. Interpretar en público obras representativas de su nivel, con seguridad y control de

lo que se está haciendo. Éste criterio de evaluación trata de comprobar la

capacidad de autocontrol y el dominio de la obra estudiada. Así mismo, pretende

estimular el interés por el estudio y fomentar la capacidad de equilibrio personal

que le permite enfrentarse con naturalidad ante un público.

13. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo

tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces. Éste criterio

presta atención a la capacidad del alumno para adoptar la afinación, la precisión

rítmica, dinámica, etc. al de sus compañeros en un trabajo común.

14. La evaluación será continua, vendrá determinada por el seguimiento, por parte del

profesor, de los progresos del alumno.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:

La calificación numérica se elaborará en función de los criterios de evaluación

establecidos para el curso.

Se valorará la superación de los objetivos marcados en cada curso, teniendo en

cuenta los criterios de evaluación, debiendo conseguir el alumno al menos los

contenidos mínimos exigibles para obtener una calificación de 5.

La calificación será numérica, del 1 al 10, siendo valores positivos a partir del 5 hacia

arriba y negativos por debajo del 5. La calificación se obtendrá de la media ponderada

de los siguientes porcentajes:

- Calificación de aula: 60%

- Calificación audiciones: 20%

- Calificación clase colectiva: 20%

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Será imprescindible obtener la calificación mínima de 5 en cada una de las partes para

poder realizar la media ponderada.

MÍNIMOS EXIGIBLES:

El repertorio deberá reflejar los contenidos establecidos en la programación del curso y

deberá interpretarse con una calidad técnica y musical adecuada al nivel propuesto

por los objetivos y contenidos de dicho curso.

-Do Mayor y La menor.

-Intervalos de 2ª y 3ª.

-70 % de los estudios del programa.

Actividades de recuperación:

Para aquellos alumnos que no superen la asignatura de Tuba se elaborarán medidas y

actividades específicas destinadas a la recuperación de la misma a lo largo del

siguiente curso escolar en caso de que se promocione. El profesor de la asignatura

evaluará qué actividades de recuperación son las más adecuadas para que el alumno

sea capaz de alcanzar los objetivos y dominar los contenidos de la asignatura

pendiente según sus necesidades. Así mismo determinará en qué momento puede

darse por superada la materia pendiente y puede comenzarse el trabajo de los

contenidos del siguiente curso.

SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZA ELEMENTAL

OBJETIVOS:

1. Seguimiento y control del estudio de la respiración diafragmática y los músculos

que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, articulación y

flexibilidad del sonido.

2. Conocer las características y posibilidades sobras del instrumento y saber utilizarlas

dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como en

conjunto.

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3. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el

perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

4. Interpretar un repertorio básico integrado por obras representativas de una

dificultad acorde con éste nivel.

5. Potenciar la memoria, mediante la memorización de pequeños fragmentos.

6. Distinguir una buena digitación de las posiciones en bombardino y tuba.

7. Ser capaces por medio de la sensibilidad musical y estética de interpretar y

disfrutar de la música de diferentes épocas y estilos, adaptadas al nivel, por medio

de la sensibilidad y estética musical.

8. Valorar la música como lenguaje artístico y de expresión cultural de los diferentes

pueblos y personas.

9. Potenciar la comunicación a través de la música por medio de la audición.

10. Diferenciar con criterio la buena calidad del sonido.

CONTENIDOS:

1er TRIMESTRE:


- Ejercicios de vibración de labio.

- Ejercicios con boquilla: control del aire, notas largas, intervalos.


- Intervalos de Segunda a Sexta

- Estudio de las diferentes posiciones.

2º TRIMESTRE:





- Intervalos de terceras, cuartas y quintas

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- Escalas hasta tres alteraciones, de memoria y con diferentes articulaciones. .

- Desarrollo de la flexibilidad.

3er TRIMESTRE:




- Los mismos ejercicios con la Trompa.

- Intervalos de terceras, cuartas y quintas

- Escalas hasta tres alteraciones, de memoria y con diferentes articulaciones.

- Trabajo de las diferentes escalas ( tres alteraciones mínimo tanto sostenidos como bemoles)

- Trabajo de las dinámicas.

- Desarrollo de la flexibilidad.

REPERTORIO:

Tuba

• Ejercicios dados por el profesor sobre respiración, boquilla y vibración de los

labios, emisión del sonido, flexibilidad, legato, articulaciones y memorización de

fragmentos.

• Práctica de las escalas hasta tres alteraciones, mayores, menores y cromática.

• Práctica de interpretación a primera vista.

• Aprende tocando el trombón y el bombardino (lección 12-21)……..P. Wastalll

• Método de Tuba 1º LOGSE.................................................................M. Vidagany.

• Special Souplesses, Vol. 1 (Pág. 1-3)…………………………………....F. Lelong.

• Método A.B.C. du jeune tubiste, Vol. 1 (Pág. 14-24)...............................F. Lelong.

• Suplementary Estudies (Pág. 1-15)...............................................R. M. Endressen.

• Easy Tuba Solos .....................…………………............The Canadian Brass Book.

• Conocimiento de nuevas tonalidades y de nuevas notas agudas y graves.

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Bombardino

• Estudio de otras pequeñas obras sugeridas por el profesor de acuerdo con el

nivel.

• Partiendo del conocimiento del sonido en una octava (de Do grave a Do agudo),

practicar notas nuevas tanto graves, hasta sol, como agudas hasta sol.

• Estudio, de memoria, de escalas mayores y menores hasta tres alteraciones.

• Estudio de las unidades 13 a 24 de Peter Wastall.

• Práctica de los ejercicios de M. Vidagany.

• Interpretación de 9 piezas cortas melódicas.

• Interpretación de 3 piezas cortas de memoria.

• Interpretación de solo series Walt Disney para bombardino

• Trabajo de la técnica respiratoria, embocadura y digitación.

EVALUACIÓN:





Audiciones:








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1. Adopta una posición corporal que permite la correcta colocación del instrumento.

2. Posee una buena coordinación entre ambas manos.

3. Demuestra buenos hábitos de estudio y de cuidado del instrumento.

4. Controla el aire y la respiración diafragmática.

5. Controla la emisión.

6. Interpreta con fluidez los contenidos propios del curso.

7. Demuestra sensibilidad auditiva.

8. Interpreta en público de manera adecuada.

9. Muestra una actitud positiva ante la asignatura

10. Actúa como miembro de un grupo

11. Memoriza e interpreta fragmentos musicales adecuados a los contenidos del

curso.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN : La calificación numérica se elaborará en función de los criterios de evaluación



cuenta los criterios de evaluación, debiendo conseguir el alumno al menos

loscontenidos mínimos exigibles para obtener una calificación de 5.





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MÍNIMOS EXIGIBLES:




- Escalas mayores y menores hasta 2 alteraciones.

- Intervalos de 4ª y 5ª.

- 70 % de los estudios del programa.


Para aquellos alumnos que no superen la asignatura de Tuba se elaborarán medidas y

actividades específicas destinadas a la recuperación de la misma a lo largo del

siguiente curso escolar en caso de que se promocione. El profesor de la asignatura






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TERCER CURSO DE ENSEÑANZA ELEMENTAL

OBJETIVOS:

1. Seguimiento y control del estudio de la respiración diafragmática y los

músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta

emisión, articulación y flexibilidad del sonido.

2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlos

dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de

conjunto.

3. Control de sus capacidades con el instrumento en audiciones con público.

4. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la

afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

5. Interpretar un repertorio básico, integrado por obras representativas de diferentes

estilos, de una dificultad acorde con éste nivel.

6. Valorar la música como lenguaje artístico y de expresión cultural de los

diferentes pueblos y personas.

7. Potenciar la comunicación a través de la música por medio de la audición.

8. Potenciar la memoria, mediante la memorización de pequeños fragmentos.

9. Potenciar el estudio de escalas y dominar todas las tonalidades.

CONTENIDOS:

1er TRIMESTRE:

- Ejercicios de relajación y respiración, buscando una mayor capacidad pulmonar.

- Ejercicios de vibración.

- Ejercicios con boquilla: reguladores, articulaciones y matices.

- Ejercicios de flexibilidad con posiciones fijas.

- Intervalos hasta la octava.

- Escalas hasta cinco alteraciones, de memoria y con diferentes articulaciones.

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2º TRIMESTRE:







3er TRIMESTRE:







- Tesitura: ampliación del do pedal al sol agudo.


REPERTORIO

Tuba

• Desarrollo de la técnica respiratoria, embocadura y digitación.

• Amplitud en el registro grave y agudo.

• Estudio de escalas mayores y menores hasta 4 alteraciones.

• Práctica del libro M. Vidagany.

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• Estudios suplementarios para tuba R. M. Endresen. (Del 1 al 23).

• Estudios prácticos para tuba. R. W. Getchell. Vol 1 (1-30)

• Voxman solo series. Eight easy pieces Arranged for Tuba and piano

• Interpretación de 2 piezas de memoria Desarrollo de la técnica respiratoria,

embocadura y digitación.

• Amplitud en el registro grave y agudo.

Bombardino

• Estudio de escalas mayores y menores hasta 4 alteraciones.

• Práctica del libro M. Vidagany.

• Estudios suplementarios R. M. Endresen. (Del 1 al 23).

• 30 pequeños estudios técnicos Y. Borderés. (Del 1 al 15)

• Interpretación de nueve piezas melodicas.

• Apoyo del libro Disney solos para bombardino

• Interpretación de 3 piezas de memoria.

EVALUACIÓN





Audiciones:






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realizada con el alumno así como el trabajo individual realizado por éste


1. Adopta una posición corporal que permite la correcta colocación del instrumento.

2. Posee una buena coordinación entre ambas manos.

3. Demuestra buenos hábitos de estudio y de cuidado del instrumento.

4. Controla el aire y la respiración diafragmática.

5. Controla la emisión.

6. Interpreta con fluidez los contenidos propios del curso.

7. Demuestra sensibilidad auditiva.

8. Interpreta en público de manera adecuada.

9. Muestra una actitud positiva ante la asignatura

10. Actúa como miembro de un grupo

11. Memoriza e interpreta fragmentos musicales adecuados a los contenidos del

curso.






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MÍNIMOS EXIGIBLES: El repertorio deberá reflejar los contenidos establecidos en la programación del curso y






ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN:

Para aquellos alumnos que no superen la asignatura de Tuba se elaborarán

medidas y actividades específicas destinadas a la recuperación de la misma a lo largo

del siguiente curso escolar en caso de que se promocione. El profesor de la asignatura






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CUARTO CURSO DE ENSEÑANZA ELEMENTAL.

OBJETIVOS:


músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una

correcta emisión, articulación y flexibilidad del sonido.


utilizarlas dentro de las exigencias del nivel tanto en la interpretación individual

como de conjunto.

3. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente

de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

4. Interpretar un repertorio básico integrado por obras representativas de

diferentes estilos, de una dificultad acorde con el final de grado elemental.

5. Control de sus capacidades con el instrumento en audiciones con

público.

6. Potenciar la memoria, mediante la memorización de obras adaptadas al

nivel.

7. Ser capaces de relacionar los conocimientos musicales con los propios

de la especialidad para fijar unas bases que permitan desarrollar la

interpretación artística.

8. Ser capaces por medio de la sensibilidad musical y estética de

interpretar y disfrutar de la música de diferentes épocas y estilos,

adaptadas al nivel, por medio de la sensibilidad y estética musical.

9. Valorar la música como lenguaje artístico y de expresión cultural de los

diferentes pueblos y culturas.

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10. Potenciar la comunicación a través de la música por medio de la

audición.

CONTENIDOS: 1er TRIMESTRE:






- Escalas hasta siete alteraciones, de memoria y con diferentes articulaciones.

-Trabajar notas pedales y agudas.

2º TRIMESTRE:





- Escalas hasta siete alteraciones, de memoria y con diferentes articulaciones.


-Trabajar notas pedales y agudas.

3er TRIMESTRE:



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- Tesitura: ampliación del do pedal al do agudo.


REPERTORIO:

Tuba

• Desarrollo de la técnica respiratoria, embocadura y digitación.

• Estudio de escalas mayores y menores hasta 5 alteraciones

• Estudios suplementarios para tuba de R. M. Endresen. (Del 24 al 46)

• Estudios prácticos para tuba de R. W. Getchell. Vol l (31-63).

• 6 estudios melódicos.

• 3 obras con acompañamiento de piano.

Bombardino

• 1 pieza corta de memoria Desarrollo de la técnica respiratoria, embocadura y

digitación.

• Estudio de escalas mayores y menores hasta 5 alteraciones

• Estudios suplementarios R. M. Endresen. (Del 24 al 46)

• 30 pequeños estudios técnicos de Y. Borderés. (Del 16 al 30)

• 9 estudios melódicos.

• 3 obras con acompañamiento de piano.

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EVALUACIÓN:

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN:




Audiciones:













1. Posición corporal correcta de pie y sentado.

2. Dominio de la respiración diafragmática.

3. Conocimiento de las posiciones usuales y demás posibilidades hasta el registro

agudo.

4. Dominio de la metodología indicada.

5. Interpretación correcta de las obras programadas con acompañamiento de

piano.

6. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.

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7. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación y

fraseo adecuados a su contenido.

8. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

9. Describir con posterioridad a una audición, los rasgos característicos de las

obras escuchadas.

10. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo

individual.

11. Interpretar en público como solista obras representativas de su nivel

con seguridad y control de la situación.

12. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar ó cantar

al mismo tiempo que se escucha y se adapta al resto de los

instrumentos.

13. La evaluación del alumno de cuarto curso será continua y vendrá

determinada por el seguimiento por parte del profesor de los progresos

y nivel hasta el final del curso.












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MÍNIMOS EXIGIBLES El repertorio deberá reflejar los contenidos establecidos en la programación del curso y















PROGRAMACIÓN DE LAS CLASES COLECTIVAS:

Los alumnos de enseñanza elemental de la especialidad de tuba recibirán una

clase colectiva de una hora semanal.

Se distribuirán los alumnos en dos grupos, un grupo formado por los alumnos

de primer ciclo de enseñanza elemental ( 1º y 2º cursos), y otro formado por alumnos

de segundo ciclo del enseñanza elemental (3º y 4º cursos). Esta distribución se

realizará siempre que haya alumnado suficiente, si no fuese así, el profesor agrupará a

los alumnos según su criterio.

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Sea cual sea la distribución del alumnado, la asistencia a clase colectiva será

obligatoria, y la no asistencia podría ser causa de la perdida de la evaluación continua.

En las clases colectivas se abordarán aspectos teóricos (acústica de los tubos

sonoros, audiciones de grandes intérpretes, trabajo de limpieza y mantenimiento del

instrumento, etc.) y prácticos. Los trabajos prácticos consistirán en una iniciación a la

música de cámara, interpretando dúos, tríos, cuartetos, ejercicios de afinación, etc.

dependiendo del nivel de los integrantes de la clase colectiva.

La metodología puesta en el programa general, puede ser variada según el

alumno, para poder corregir errores individuales y resaltar sus propias virtudes.

(1º Y 2º CURSOS)

OBJETIVOS:

Iniciación del alumnado en la práctica de conjunto, respetando valores como el

compañerismo, tolerancia y respeto hacia la diversidad.

Valorar el silencio como una práctica indispensable en la clase colectiva.

Manifestar en todo momento la capacidad de tocar al mismo tiempo que se escucha.

Interpretar un repertorio de grupo adecuado a su nivel.

CONTENIDO:

Práctica de conjunto.

Trabajo de la emisión en conjunto.

Trabajo de la dinámica en conjunto.

Trabajo del Tempo y de la afinación en conjunto, adecuados al nivel.

Estudio de acordes mayores, para su posterior reconocimiento.

Ejercicios de imitación.

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN: La evaluación de la clase colectiva será continua, vendrá determinada por el

seguimiento y control por parte del profesor de los progresos y nivel alcanzado por los

alumnos, teniendo en cuenta los objetivos marcados. La calificación se realizará

conjuntamente con la de la clase individual.

( 3º Y 4º CURSOS)

Para los cursos tercero y cuarto de enseñanza elemental el conservatorio ha optado

por la creación de la denominada “Banda Junior”, la cual sustituirá la clase colectiva de

instrumento.

COLECTIVA DE 4º CURSO DE EE: BANDA

OBJETIVOS:

• Saber afinar a partir del La del concertino.

• Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.

• Desarrollar el oído para conseguir una buena afinación respecto a los demás.

• Buscar el empaste con el resto de instrumentos.

• Aplicar los contenidos técnicos adquiridos en la clase individual referentes a

articulación, fraseo, y desarrollo tímbrico.

• Valorar y respetar la figura del director en sus criterios didácticos, disciplinares

y de trabajo en equipo.

• Interpretar obras representativas del repertorio de banda, acordes con su nivel

instrumental y aprender a reaccionar ante las indicaciones del director.

• Desarrollar la lectura a primera vista que permita acelerar el trabajo de las

obras.

• Respetar las normas que exige toda actuación en grupo como: puntualidad,

atención constante a las indicaciones del director, respeto al silencio

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fundamental para el aprendizaje y la práctica musical y valoración del trabajo

en equipo.

• Valorar y concienciarse que la práctica grupal es un proceso de aprendizaje

imprescindible para el ejercicio profesional.

• Adquirir criterios propios sobre cuestiones estéticas a través de las

indicaciones del director y de la experiencia bandística.

• Responsabilizarse del material de trabajo proporcionado por el centro y por el

profesor.

• Participar con disciplina, autocontrol y dominio técnico-musical en los

conciertos programados.

CONTENIDOS :

• Importancia de la afinación a partir del La del concertino.

• La anacrusa como movimiento básico de la práctica orquestal, reaccionando

ante las diferentes anacrusas del Director.

• Valoración del silencio como marco de la interpretación.

• Aplicación en el repertorio propuesto de los golpes de las articulaciones

básicas.

• Afinación individual y dentro del grupo.

• Equilibrio y empaste del sonido con los demás instrumentos.

• Desarrollo de las posibilidades tímbricas del instrumento según las exigencias

de la obra a interpretar.

• El compás como factor en la interpretación musical.

• Práctica de la lectura a primera vista.

• Conocimiento de las normas de comportamiento en la Banda: silencio y

concentración para ejecutar las indicaciones del Director, con la

responsabilidad de anotarlas si fuera preciso y estudio semanal de la particella.

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• Importancia del papel de todos y cada uno de los miembros de la Banda.

Responder a la responsabilidad de liderar secciones o acatar las indicaciones

del jefe de sección.

• El concierto. Normas, protocolo e interpretación pública.

REPERTORIO:

El repertorio de la Banda, dada la extensa variedad de títulos y posibilidades

existentes se escogerá de acuerdo con la variedad, novedad, interés para los

alumnos, aporte pedagógico y dirigidos a la consecución de los contenidos

programados.

EVALUACIÓN:

Los procedimientos de evaluación responden a las herramientas que

utilizaremos para poder calificar las acciones de nuestros alumnos.

• Audiciones: Audiciones Públicas: Se establece un mínimo de dos audiciones

públicas por curso, pudiéndose ampliar el número en función de los criterios del

profesor que imparte la Banda.

• Fichas de seguimiento: Se llevará un control de la evolución de cada alumno.


• Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado.

• Aceptar la disciplina de conjunto.

• Repentizar una obra de dificultad progresiva.

• Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso, reduciendo

la cuerda al mínimo número posible de intérpretes por cada sección.

• Interpretar coherentemente las obras programadas durante el curso.

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• Asistir a los conciertos públicos programados en el centro y en otros escenarios

con las obras ensayadas.

• Asumir el papel de solista en pasajes de corta duración.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:


establecidos para la Banda.

Se valorará la superación de los objetivos marcados, teniendo en cuenta los

criterios de evaluación, debiendo conseguir el alumno al menos los contenidos

mínimos exigibles para obtener una calificación de 5.

La calificación será numérica, del 1 al 10, siendo valores positivos a partir del 5

hacia arriba y negativos por debajo del 5. El porcentaje establecido para la valoración

de la Banda dentro de la calificación total del curso será un 20%, siendo imprescindible

obtener la calificación mínima de 5 para poder realizar la media ponderada con el resto

de las partes.

MÍNIMOS EXIGIBLES:

• El alumno tendrá que ser capaz de interpretar con suficiente seguridad y

fluidez, las obras programadas para el curso de acuerdo con las indicaciones

del profesor – director.

• El alumno tendrá que mostrarse en todo momento responsable con el material

personal y de aula, ser puntual, tener una buena actitud a lo largo de la clase y

respetar a los compañeros y al profesor.

• El alumno deberá participar en, al menos, dos de las actuaciones públicas

programadas para superar la asignatura.

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METODOLOGÍA:

La interpretación musical, meta de las enseñanzas instrumentales, es, un hecho

diverso, en cuyo resultado sonoro final se funden en unidad indisoluble el mensaje del

creador contenido en la obra y la personal manera de transmitirlo del intérprete. Como

en toda tarea educativa, es el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias

del alumno el fin último que se persigue aquí. Se hace imprescindible una

programación abierta, lo más flexible posible como para adaptarla a las características

y necesidades de cada alumno individual, tratando de desarrollar sus necesidades

como de suplir sus carencias.

La técnica es necesario concebirla, como una verdadera “técnica de interpretación” y

que en su sentido más amplio es la realización misma de la obra artística y, por tanto

se fusiona se integra en ella, y es simultáneamente, medio y fin.

El carácter abierto y flexible de la propuesta curricular confiere gran importancia al

trabajo conjunto del equipo docente. La información que suministra la evaluación debe

servir como punto de referencia para la actuación pedagógica. Por ello la evaluación

es un proceso que debe llevarse de forma continua y personalizada, aportando al

alumno información sobre lo que realmente ha progresado con respecto a sus

posibilidades.

Los datos suministrados por la evaluación sirven para que el equipo de profesores

disponga de información relevante con el fin de analizar críticamente su propia

intervención educativa y tomar decisiones al respecto. Es necesario que el alumno

participe en el proceso a través de la autoevaluación y la coevaluación, en una etapa

en la que se pretende impulsar la autonomía del alumnado y su implicación

responsable.

32

PRUEBAS EXTRAORDINARIAS PRUEBA SUSTITUTORIA POR PÉRDIDA DE DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTÍNUA Y PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE Estructura de la prueba:

Los alumnos deberán demostrar que dominan y cumplen los objetivos del curso

establecidos en los mínimos exigibles de dicho curso, mediante una prueba con el

profesor o profesores del departamento, que constará de:

• Interpretación de varios ejercicios técnicos de los estudiados (escalas,

intervalos, ejercicios de flexibilidad, etc…)

• Interpretación de varios estudios de los libros estudiados en el curso.

• Interpretación de una o varias obras estudiadas en el curso.

Criterios de evaluación

Consultar los criterios de evaluación del curso.

33

PRUEBAS DE ACCESO A UN CURSO DISTINTO DE PRIMERO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES:

1. La prueba de acceso a un curso distinto del primero, en una especialidad

determinada, siempre que no se haya cursado ninguno de los anteriores, tendrá como

referente los objetivos, contenidos y criterios de evaluación de las asignaturas de los

cursos anteriores al que se aspira.

2. La prueba constará de los siguientes ejercicios: a) Ejercicio de lenguaje musical, en el que se evaluarán los conocimientos teóricos y

prácticos del lenguaje musical de acuerdo con los contenidos establecidos en los

cursos anteriores al que realiza la prueba.

b) Ejercicio de instrumento, que consistirá en la interpretación de obras de distintos

estilos en el instrumento de la especialidad a la que se opte de entre las que determine

el centro para el acceso a los diferentes cursos de las enseñanzas elementales. Se

valorará la ejecución de memoria de las obras presentadas. Los centros publicarán

con una antelación mínima de tres meses a la celebración de la prueba de acceso una

lista orientativa de obras adecuadas a esta finalidad.

3. Cada uno de los ejercicios tendrá carácter eliminatorio, se calificará de cero a diez

puntos hasta un máximo de un decimal, y será necesaria una calificación mínima de

cinco puntos en cada uno de ellos para superarlo. El orden de realización de los

ejercicios es indiferente y depende de las posibilidades organizativas del centro.

4. De conformidad con el artículo 5.2 del Decreto 60/2007, de 7 de junio, la calificación

final de la prueba de acceso se expresará en términos numéricos, utilizando una

escala de cero a diez puntos hasta un máximo de un decimal, siendo precisa como

mínimo una calificación de cinco puntos para el aprobado. Esta calificación se

obtendrá calculando la nota media a partir de los resultados de los ejercicios de

lenguaje musical y de instrumento, que componen la prueba, ponderándose el primer

ejercicio en un 30 por 100 y el segundo ejercicio en un 70 por 100.

34

Programación Didáctica de Tuba (Enseñanzas Profesionales)

SECUENCIACIÓN POR CURSOS

PRIMER CURSO DE ENSEÑANZA PROFESIONAL

OBJETIVOS: 1. Seguimiento y control del estudio de la respiración diafragmática y los




utilizarlas dentro de las exigencias del nivel tanto en la interpretación individual como de

conjunto.

3. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de

la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

4. Interpretar un repertorio básico integrado por obras representativas de

diferentes estilos de una dificultad acorde con éste nivel.


CONTENIDOS:

1er TRIMESTRE: Bombardino

- Libro de B. Slokar. Una tonalidad por semana.

- Libro de B. Slokar. Flexibilidad.

- 5 estudios de M. Bleger

- 2 estudios de G. Manna

Tuba

- Método completo de escalas y arpegios. Trabajar diferentes escalas

semanalmente. Boosey & Hawkes.

- Flexibilidad de M. Badía. Trabajar diferentes posiciones por semana.

35

- Rutinas diarias Michael Davis.

- Estudios Prácticos para tuba de R.W. Getchell. Vol 2 (64-74)

- Estudios en legato de R. H. Fink (1-7).

2º TRIMESTRE

Bombardino


- Libro de B. Slokar. Flexibilidad. Trabajar diferentes posiciones por semana.

- 5 estudios de M. Bleger

- 2 estudios de G. Manna y repaso de los anteriores.

Tuba

- Interpretación de una obra con acompañamiento de piano. Método completo de

escalas y arpegios. Trabajar diferentes escalas semanalmente. Boosey &

Hawkes.

- Flexibilidad de M. Badía. Trabajar diferentes posiciones por semana.

- Rutinas diarias Michael Davis.

- Estudios prácticos para tuba de R. W. Getchell. Vol 2 (74-84)

- Estudios en legato de R. H. Fink (8-14).

- Interpretación de una obra con acompañamiento de piano.

3º TRIMESTRE

Bombardino


- Libro de B. Slokar. Flexibilidad. Trabajar diferentes posiciones por semana.

- 5 estudios de M. Blecer y repaso de los anteriores.

- 2 estudios de G. Manna y repaso de los anteriores

36

Tuba

- Interpretación de1 obra con acompañamiento de piano. Método completo de

escalas y arpegios. Trabajar diferentes escalas semanalmente. Boosey &

Hawkes.

- Flexibilidad. M. Badía

- Estudios prácticos para tuba de R. W. Getchell. Vol 2 (85-90) y repaso de los

anteriores.

- Estudios en legato de R. H. Fink (15-21) y repaso de los anteriores.

- Interpretación de una obra con acompañamiento de piano.

REPERTORIO

MÉTODOS

Bombardino

• Estudio de escalas y arpegios en todas las tonalidades.

• Estudios de notas largas para controlar la afinación.

• Trabajo del sonido en toda la extensión del instrumento.

• Método completo para tuba y bombardino. J. Arbans

• Trabajo del libro de método completo de escalas. B. Slokar. (Vol 1)

• Libros Michael Davis

• Interpretación de 31 estudios brillantes. M. Blecer (1-15)

• Interpretación de 12 estudios del método Douze etudes de G. Manna.(1-6).

• Interpretación de 2 obras con acompañamiento de piano, de diferentes estilos

de los programados para el curso, o cualquiera, de igual o mayor dificultad.

Tuba

• Escala y Arpegios. M. Badía

• Estudio de notas largas para controlar la afinación.

37

• Trabajo de sonido en toda la extensión del instrumento.


• Método completo de escalas y arpegios. Boosey & Hamkes.

• Libros Michael Davis.

• Flexibilidad M. Badía

• Estudios prácticos para tuba de R. W. Getchell. Vol 2 (64 al 90).

• Estudios en legato de R. H. Fink (1-21).

• Interpretación de dos obras con acompañamiento de piano.

OBRAS

Bombardino

Obras con acompañamiento de piano

Sonata Nº 7 J. Haydn

Tubavargarde P. Seguin

Tres simpa J. Anuláis

Tuba

Obras orientativas con acompañamiento de piano

Sonata Nº 7 J. Haydn

His Majesty The tuba R. Dowling

Serenata española M. Badía

EVALUACIÓN





Audiciones:

38













1. Posición corporal de pie y sentado.


3. Conocimiento de las posiciones y demás posibilidades hasta el registro agudo.


5. Interpretación correcta de las obras programadas con acompañamiento de piano.

6. Leer textos a primera vista de una dificultad propia del nivel con fluidez,

musicalidad, dominio técnico y compresión.

7. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación y fraseo

adecuados a su contenido.

8. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo.

9. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las

obras escuchadas.

39

10. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo

individual. Interpretar en público como solista, obras representativas de su nivel

con seguridad y control de la situación.

11. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al

mismo tiempo que se escucha y se adapta, al resto de los instrumentos.

12. La evaluación del alumno será continua, vendrá determinada por el seguimiento por

parte del profesor, de los progresos y nivel hasta el final del curso.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN :














40

MÍNIMOS EXIGIBLES






- 2 obras, al menos una de ellas de memoria.










SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZA PROFESIONAL:

OBJETIVOS:

- Seguimiento y control del estudio de la respiración diafragmática y los músculos que

forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, articulación y

flexibilidad del sonido.

- Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas dentro

de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto.

- Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la


41

- Dominio de la técnica necesaria para abordar el repertorio propio del nivel.

- Interpretar un repertorio básico, integrado por obras representativas de diferentes estilos de

una dificultad acorde con éste nivel.

- Control de sus capacidades con el instrumento en audiciones con público.

CONTENIDOS:


• Método completo de escalas y arpegios. Una tonalidad por semana. B. Slokar.

• Flexibilidad. Trabajar diferentes posiciones. B. Slokar.

• 6 estudios de M. Bleger

• 2 estudios de G. Manna.

Tuba

• Método completo de escalas y arpegios. Trabajar diferentes escalas


• Flexibilidad de M. Badía. Trabajar diferentes posiciones por semana

• Estudios prácticos para tuba de R. W. Getchell. Vol 2 (91-99) y repaso de los

anteriores.

• Estudios en legato de R. H. Fink (22-29) y repaso de los anteriores.

2º TRIMESTRE: Bombardino



• 6 estudios de M. Blecer

• 2 estudios de G. Manna.

• Interpretación de 1 obra con piano.

42

Tuba



• Flexibilidad de M. Badia. Trabajar diferentes posiciones por semana..

• Estudios prácticos para tuba de R. W. Getchell. Vol 2 (99-108)


• Interpretación de una obra con acompañamiento de piano.




• 4 estudios de M. Blecer y repaso de los anteriores.

• 2 estudios de G. Manna


Tuba



• Flexibilidad de Michael davis. Trabajar diferentes posiciones por semana.

• Flexibilidad M. Badía.

• Estudios prácticos para tuba de R. W. Getchell. Vol 2 (109-114) y repaso de los

anteriores.

• Estudios en legato de R. H. Fink (36-42) y repaso de los anteriores.


43

REPERTORIO

METODOS

Bombardino

• Estudios de escalas y arpegios en todas las tonalidades.




• Trabajo del método completo de escalas de B. Slokar. (vol 1)

• Trabajo del método de flexibilidad de B. Slokar.(vol 1)

• Trabajo de 31 estudios brillante de M. Blecer (16-31).

• Trabajo de 12 estudios. G Manna (7-12)

• Interpretación de 2 obras con acompañamiento de piano.

Tuba






• Estudios prácticos para tuba de R. W. Getchell. Vol 2 (91-114).



OBRAS

Bombardino


Sonatas 1-2 E. Galliard

44

Sonata A. Caldara

Vocalise S. Rachmaninoff

Drops Ángel García

Tuba


Sonatas 1-2 E. Galliard

Basse la marioneta F. Ferrán

Vocalise S. Rachmaninoff

EVALUACIÓN





Audiciones:












45


1. Posición corporal adecuada.


3. Conocimiento de las posiciones de todo el registro incluidas las notas pedales.


5. Dominio de la técnica necesaria para abordar el repertorio programado.

6. Interpretación correcta de las obras programadas con acompañamiento de

piano.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN: La calificación numérica se elaborará en función de los criterios de evaluación













46

MÍNIMOS EXIGIBLES







ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN









TERCER CURSO DE ENSEÑANZA PROFESIONAL

OBJETIVOS:





dentro de las exigencias del nivel tanto en la interpretación individual como de

conjunto.

47



4. Control del registro propio del instrumento.

5. Dominar los elementos técnicos necesarios para la interpretación de los estudios y

obras propios del curso.




CONTENIDOS:

1ER TRIMESTRE:

Bombardino


• Flexibilidad. Trabajar diferentes posiciones por semana. B. Slokar.

• 5 estudios de G. Pichareau.

• 4 estudios de M. Bordogni.

• 5 estudios J.Rochut

Tuba





• Flexibilidad . M. Badía

• Flexibilidad. Michael Davis

• 24 estudios para tuba. S Vasiliev. (1-4)

• Estudios en legato. J. Shoemaker. (1-4)

48

2º TRIMESTRE: Bombardino





• 5 estudios. J. Rochut


Tuba





• Flexibilidad. M. Badía

• Flexibilidad. M. Davis

• 24 estudios para tuba. S. Vasiliev (5-9).

• Estudios en legato. J. Shoemaker (5-9).





• 5 estudios de G. Pichareau y repaso de los anteriores.

• 2 estudios de M. Bordogni y repaso de los anteriores.

• 5 estudios. J. Rochut y repaso de los anteriores


49

Tuba






• Flexibilididad. Michael Davis

• 24 estudios para tuba. S. Vasiliev (9-12) y repaso de los anteriores.

• Estudios en legato. J. Shoemaker (9-12) y repaso de los anteriores.


REPERTORIO:

METODOS

Bombardino


• Estudio de notas largas para mantener la afinación.

• Trabajar el sonido en toda la extensión del instrumento.


• Trabajo del método completo de escalas y arpegios de B. Slokar.

• Trabajo del libro de Flexibilidad B. Slokar.

• Trabajo de 15 estudios en forma de recreación de G. Pichareau. Vol 1 (1-15).

• Trabajo de 10 estudios del “Bel Canto” de M. Bordogni. (1-10)

• Trabajo de 15 estudios del método MELODIUS ETUDES FOR TROMBONE,

Joannes Rochut. (1-15) (Vol 1)


50

Tuba






• Flexibilidad . M. Badía. Trabajar varias posiciones por semana.

• Flexibilidad Michael Davis.

• 24 estudios para tuba. S Vasiliev (1-12)

• Estudios en legato. J. Shoemaker. (1-12)


OBRAS

Bombardino


Sonatas 3-4-5. E. Galliard

Romance nº 2 V. Ewald

Basse, la marioneta F. Ferrán

Tuba


Six little tuba pieces G. Jacobs

Sonata clásica J. Koetsier

Sonatina clásica J. Triller

Sonata en Do M B. Marcello

Four pieces Heinrich Isaac

51

EVALUACIÓN





Audiciones:












CRITERIOS DE EVALUACIÓN



3. Conocimiento de las posiciones y demás posibilidades hasta el registro agudo y de las

notas pedales.



52














MÍNIMOS EXIGIBLES







ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN






53




CUARTO CURSO DE ENSEÑANZA PROFESIONAL

OBJETIVOS:






conjunto.









CONTENIDOS:





• 4 estudios del “Bel canto” de M. Bordogni

• 5 estudios de J. Rochut

54

Tuba





• Flexibilidad . W Jacobs.

• Rutinas diarias W Hilgers.

• 24 estudios para tuba. S. Vasiliev (13-16)

• Estudios en legato de J. Shoemaker (13-16)

2º TRIMESTRE

Bombardino




• 4 estudios del “Bel canto” de M. Bordogni.



Tuba







• 24 estudios para tuba de S. Vasiliev (17-20)

• Estudios en legato de J. Shoemaker (17-20)


55

3er TRIMESTRE:

Bombardino



• 4 estudios de G. Pichareau y repaso de los anteriores.

• 3 estudios del “Bel canto” de M. Bordogni y repaso de los anteriores.

• 5 estudios de J. Rochut y repaso de los anteriores.

• Interpretación de una obra con acompañamiento de piano. Estudio de escalas

y arpegios en todas las tonalidades.

Tuba






• 24 estudios para tuba de S. Vasiliev (21-24) y repaso de los anteriores.

• Estudios en legato de J. Shoemaker (21-24) y repaso de los anteriores.

Interpretación de una obra con acompañamiento de piano

REPERTORIO:

METODOS

Bombardino


• Estudio de notas largas para mantener la afinación.



• Trabajo del método completo de escalas y arpegios de B. Slokar.

56

• Trabajo del libro de Flexibilidad de B. Slokar.

• Trabajo de 16 estudios en forma de recreación G. Pichareau. Vol 1 (16-31)

• Trabajo de 11 estudios del “Bel Canto” de M. Bordogni. (11-21).

• Trabajo de 15 estudios del método “MELODIOS ETUDES FOR TROMBONE”

de J. Rochut (16-30) (Vol 1)


Tuba








• 24 estudios para tuba. S. Vasiliev (13-24).

• Estudios en legato. J. Shoemaker (13-24)

• Interpretación de dos obras con acompañamiento

OBRAS

Bombardino


Sonata Nº 6 J. E. Galliard

Romance D. Uber

Song For Ina P. Sparke

Tuba


Sonatas J. E. Galliard

Concertino A. Frackenpohl

57

Sonata en la m B. Marcello

Sonata A. Frackenpohl

Sonatina John Boda

EVALUACIÓN





Audiciones:














2. Dominio de la respiración diafargmática.


notas pedales.



58

OTROS CRITERIOS:

- Leer textos a primera \vista de una dificultad media con fluidez y comprensión.

- Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo


- Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

- Describir con posterioridad a una audición, los rasgos característicos de las obras escuchadas.

- Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. Interpretar

en público como solista, obras representativas.

- Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar ó cantar al mismo tiempo

que se escucha y se adapta al resto de los instrumentos.

- La evaluación del alumno será continua, vendrá determinada por el seguimiento por parte del

profesor, de los progresos y nivel hasta el final del curso.














59

MÍNIMOS EXIGIBLES
















QUINTO CURSO DE ENSEÑANZA PROFESIONAL

OBJETIVOS:






conjunto.

60









CONTENIDOS:

1ER TRIMESTRE:

Bombardino

• Método completo de escalas y arpegios. Una tonalidad por semana. B. Slokar


• 7 estudios de H. W. Tyrell



• 2 estudios de J. B. Arban.

Tuba







• 12 ejercicios de V. Blazhevich

• 7 ejercicios del Bel canto de M. Bordogni

61

• Interpretación de una obra para tuba sola.

• Interpretación de una obra de memoria.

2º TRIMESTRE

Bombardino

• Método completo de escalas y arpegios. Una tonalidad por semana. B Slokar.

• Flexibilidad. Trabajar diferentes posiciones por semana. B Slokar

• 7 estudios de H. W. Tyrell.

• 4 estudios del “Bel canto” de M. Bordogni.


• 2 estudios de J. B. Arban.


Tuba







• 12 ejercicios de V. Blazhevich

• 7 ejercicios del Bel canto de M. Bordogni



• Método completo de escalas y arpegios. Una tonalidad por semana. B Slokar.


• 6 estudios de H. W. Tyrell y repaso de los anteriores.

62

• 3 estudios de M Bordogni y repaso de los anteriores.

• 2 estudios de J. B. Arban y repaso de los anteriores.

• 5 estudios de J. Rochut y repaso de los anteriores


Tuba







• 11 ejercicios de V. Blazhevich y repaso de los anteriores.

• 7 ejercicios del Bel canto de M. Bordogni y repaso de los anteriores.


REPERTORIO:

METODOS

Bombardino



• Método completo de escalas y arpegios de B. Slokar.

• Flexibilidad de B. Slokar.

• Trabajo de 20 estudios progresivos de H. W. Tyrell. (Del 1-20)

• Trabajo de 11 estudios del “Bel canto” de M. Bordogni. (Del 22-33)

• Trabajo de 15 estudios del método “MELODIOUS ETUDES FOR TROMBONE”


• 6 estudios caracteristicos de J. B. Arban. (Del 1-6)

63

• Interpretación de 2 obras con acompañamiento de piano


Tuba







• 70 estudios para tuba de V. Blazhevich (1-35).

• Estudios del “Bel canto” de M. Bordogni (1-21)



OBRAS

Bombardino


Sonata en Fa M B. Barcello

Fantasy P. Sparke

Introducción y danza J. E. Barat

Concierto A. Arutiunian

Tuba

Obras orientativas con acompañamiento de piano.

Suite Marine J. M. Defaye

Suite Don Haddad

Sonata en la m B. Marcello

Sonata S. Harley

Six pieces Folk songs R. W. Willians

64

Obra para tuba sola

Elegie Adam Khoudoyan

EVALUACIÓN





Audiciones:
















notas pedales.



65

OTROS CRITERIOS:

























66

MÍNIMOS EXIGIBLES
















67

SEXTO CURSO DE ENSEÑANZA PROFESIONAL

OBJETIVOS:






conjunto.









CONTENIDOS:

1ER TRIMESTRE:

Bombardino



• Flexibilidad. Trabajar diferentes posiciones por semana. B. Slokar




68

• 2 estudios característicos de J. B. Arban.

Tuba







• 12 estudios de V. Blazhevich.




2º TRIMESTRE Bombardino


• Flexibilidad. Trabajar diferentes posiciones por semana. B. Slokar




• 2 estudios característicos de J. B. Arban.


Tuba





69



• 12 estudios de V. Blazhevich


• Interpretación de una obra con acompañamiento de piano




• 7 estudios de H. W. Tyrell y repaso de los anteriores

• 2 estudios del “Bel canto” de M. Bordogni y repaso de los anteriores.

• 5 estudios de J. Rochut y repaso de los anteriores.

• Interpretación de una obra con acompañamiento de piano

Tuba







• 11 estudios de V. Vasiliev y repaso de los anteriores.

• 7 estudios de M. Bordogni y repaso de los anteriores.


.

70

REPERTORIO:

METODOS

Bombardino


• Método completo de escalas y arpegios de B. Slokar.

• Método completo J. Arbans

• Flexibilidad de B. Slokar.

• Trabajo de 21 estudios progresivos de H. W. Tyrell. (21-40)

• Trabajo de 21 estudios del “Bel canto” de M. Bordogni. (34-43)

• Trabajo de 15 estudios del método “MELODIOUS ETUDES FOR TROMBONE”


• Trabajo de 6 estudios característicos de J. B. Arban. (6-12)



Tuba







• 70 estudios para tuba de V. Blazhevich (36-70)

• Estudios del Bel canto de M. Bordogni (22-43).


• Interpretación de una obra de memoria

71

OBRAS

Bombardino


Sonata Fa m G. F. Telemann

Suite for euphonium solo Frackenpohl

Sonata da Camera D. Uber

Rhapsody for euphonium James curnow

Pantomime P. Sparke

Tuba

Obras orientativas con acompañamiento de piano.

Concierto en un movimiento A. Lebedew

Sonata P. Hindemith

Tuba Suite G. Jacob

Sonata en Fa M B. Marcello

Concierto E. Gregson

Obra para tuba sola

Monólogo nº 9 E. van Koch

EVALUACIÓN





Audiciones:




72













notas pedales.



OTROS CRITERIOS:










73
















MÍNIMOS EXIGIBLES







74

METODOLOGÍA:

La interpretación musical, meta de las enseñanzas instrumentales, es, un hecho

diverso, en cuyo resultado sonoro final se funden en unidad indisoluble el mensaje del

creador contenido en la obra y la personal manera de transmitirlo del intérprete. Como

en toda tarea educativa, es el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias

del alumno el fin último que se persigue aquí. Se hace imprescindible una

programación abierta, lo más flexible posible como para adaptarla a las características

y necesidades de cada alumno individual, tratando de desarrollar sus necesidades

como de suplir sus carencias.

La técnica es necesario concebirla, como una verdadera “técnica de interpretación” y

que en su sentido más amplio es la realización misma de la obra artística y, por tanto

se fusiona se integra en ella, y es simultáneamente, medio y fin.

El carácter abierto y flexible de la propuesta curricular confiere gran importancia al

trabajo conjunto del equipo docente. La información que suministra la evaluación debe

servir como punto de referencia para la actuación pedagógica. Por ello la evaluación

es un proceso que debe llevarse de forma continua y personalizada, aportando al

alumno información sobre lo que realmente ha progresado con respecto a sus

posibilidades.

Los datos suministrados por la evaluación sirven para que el equipo de profesores

disponga de información relevante con el fin de analizar críticamente su propia

intervención educativa y tomar decisiones al respecto. Es necesario que el alumno

participe en el proceso a través de la autoevaluación y la coevaluación, en una etapa

en la que se pretende impulsar la autonomía del alumnado y su implicación

responsable.

75

PRUEBAS EXTRAORDINARIAS PRUEBA SUSTITUTORIA POR PÉRDIDA DE DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTÍNUA Y PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE Estructura de la prueba

Los alumnos deberán demostrar que dominan y cumplen los objetivos del curso

establecidos en los mínimos exigibles de dicho curso, mediante una prueba con el

profesor o profesores del departamento, que constará de:

- Interpretación de varios ejercicios técnicos de los estudiados (escalas, intervalos,

ejercicios de flexibilidad, etc…)

- Interpretación de varios estudios de los libros estudiados en el curso.

- Interpretación de una o varias obras estudiadas en el curso.

Criterios de evaluación

Consultar los criterios de evaluación del curso.


PROFESIONALES

De conformidad con el artículo 5.2 del Decreto 60/2007, de 7 de junio, en la prueba de

acceso a otros cursos distintos del primero de las enseñanzas profesionales de música

el aspirante deberá demostrar tener los conocimientos necesarios para cursar con

aprovechamiento estas enseñanzas.

La prueba de acceso, en todas las especialidades, constará de los siguientes

ejercicios:

a) Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva y los conocimientos teóricos y prácticos

del curso para el que realiza la prueba de acceso: Lenguaje musical en el acceso a 2.º

y 3.º, de Armonía en el acceso a 4.º y 5.º, de Piano Complementario (para las

especialidades que incluyen esta asignatura en su currículo) e Historia de la Música en

el acceso a 4.º, 5.º y 6.º, y de Análisis o Fundamentos de composición en el acceso 6.º

de las enseñanzas profesionales. Además, para la especialidad de canto, este

76

ejercicio evaluará los contenidos de los distintos idiomas aplicados al canto según

corresponda al acceso de cada curso.

b) Ejercicio en la especialidad instrumental o canto, que consistirá en:

Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento o canto, con las

dificultades técnicas de las enseñanzas del curso anterior al que pretenda acceder.

Interpretación de obras pertenecientes a distintos estilos en la especialidad

instrumental a la que se opte o canto entre las que determine el centro para el acceso

a cada uno de los cursos de las enseñanzas profesionales, de las que una, deberá

interpretarse de memoria. La interpretación de las mismas podrá ser con o sin

acompañamiento, a iniciativa del propio aspirante. Los centros publicarán con una

antelación mínima de tres meses antes de la celebración de la prueba de acceso una

lista orientativa de obras adecuadas a esta finalidad.

Cada uno de los ejercicios tendrá carácter eliminatorio, se calificará de cero a diez

puntos, y será necesaria una calificación mínima de cinco puntos en cada uno de ellos

para superarlos. El orden de realización de los ejercicios es indiferente dependiendo

de las posibilidades organizativas del centro y del procedimiento autorizado.

De conformidad con el artículo 5.2 del Decreto 60/2007, de 7 de junio, la calificación

final de la prueba de acceso se expresará en términos numéricos, utilizando una

escala de cero a diez puntos hasta un máximo de un decimal, siendo precisa como

mínimo una calificación de cinco puntos para el aprobado. Esta calificación se

obtendrá calculando la nota media a partir de los resultados de los ejercicios para

evaluar la capacidad auditiva y los conocimientos teóricos y prácticos del curso para el

que realiza la prueba de acceso, y de la especialidad instrumental o canto,

ponderándose el primer ejercicio en un 30 por 100 y el segundo ejercicio en un 70 por

100.

77

ASPECTOS COMUNES A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES Y

PROFESIONALES

AUDICIONES Y RECITALES En todos los cursos que comprenden las Enseñanzas Elementales y las Enseñanzas

Profesionales se realizará, al menos una vez cada trimestre, una audición/ recital

dentro del propio Centro.

Además, los alumnos de Tercero y Sexto de Enseñanzas Profesionales deberán

realizar un Recital a final de curso que será parte importante en su evaluación.

Este recital tendrá una duración mínima de 20 minutos en Tercero y 30 minutos en

Sexto.

Será evaluado por un tribunal formado por cuatro miembros: el Tutor del alumno y tres

profesores más de la misma especialidad, o de instrumentos afines si no hubiera

suficiente profesorado de la especialidad. La calificación final del alumno/a será el

resultado de la ponderación entre la calificación de la evaluación continua del alumno

(60%) y la calificación del tribunal en el momento del recital (40%).

La parte de la calificación correspondiente a la evaluación continua será fijada

previamente por el Tutor, esta calificación será inamovible y secreta hasta que se

determine la calificación correspondiente al recital.

Cuando en un tribunal tan solo exista un profesor especialista este tendrá voto de

calidad, suponiendo su nota un 40% y la del resto de profesores un 20% cada uno.

Cuando en un tribunal haya dos profesores especialistas su nota supondrá un 30%

cada uno, y la de los otros dos miembros del tribunal un 20% cada uno.

Cuando en un tribunal haya tres o cuatro miembros de la propia especialidad la nota

resultante será la media entre todas las calificaciones, no existiendo voto de calidad.

Cuando entre la notas del recital exista una diferencia de 3 o más puntos entre la más

alta y la más baja ambas serán eliminadas antes de hacer la ponderación.

78

Solo será posible ponderar ambas calificaciones (la de la evaluación continua y la del

recital) si cada una de ellas es igual o superior a 4. El profesor podrá recomendar al

alumno que no se presente al recital si no ha alcanzado esa calificación mínima de 4

en la evaluación continua del curso.

ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS

Aunque se entiende que la base de una educación reglada, artística o no, consiste en

la asistencia a un centro educativo y a un número de clases y su actividades, hay una

parte importante de la educación que necesariamente debe realizarse fuera del aula.

Las actividades extraescolares, tienen por objeto completar la formación del alumno, y

dependen en alto grado de la oferta educativa de cada ciudad, la disponibilidad de los

alumnos, la implicación del Centro y del profesorado, etc. Podemos considerar

actividades extraescolares las siguientes la asistencia a conciertos, las visitas a

museos o exposiciones, la participación en conciertos, concursos, etc. y la realización

de cursos de perfeccionamiento.

De entre estas actividades, quizás la más factible sea la asistencia a conciertos de

ámbito local. De un tiempo a esta parte, y coincidiendo con la proliferación de

orquestas sinfónicas de titularidad pública, generalmente dependientes de los

gobiernos de la Comunidades, se han hecho habituales los conciertos y audiciones de

carácter pedagógico, las programaciones para público infantil y familiar, etc., además

de ofrecer a los jóvenes músicos su primera experiencia profesional como miembros

invitados. El concierto debería ser una actividad habitual entre los estudiantes de

música, no sólo un complemento más o menos lúdico, sino una parte importante de su

formación musical.

Aunque resulta difícil y poco frecuente organizar actividades con los alumnos fuera del

ámbito del conservatorio y del horario de clases establecido, y por ello se recurra a

otros métodos, como las audiciones o la organización de conciertos en el propio

centro, la salida de un grupo de alumnos para presenciar un concierto en vivo siempre

79

constituye una oportunidad única de que éstos aprendan y contrasten los

conocimientos que van adquiriendo. Muchas asociaciones de conciertos de carácter

local facilitan el acceso libre a la sala para estudiantes de conservatorios o realizan

descuentos atendiendo a su edad.

Con el fin de que el aprovechamiento de esta actividad sea máximo y constituya una

experiencia lo más satisfactoria posible para el aprendizaje del alumno (ya que en la

práctica no se puede realizar con regularidad), se debería organizar de modo que los

alumnos tengan que recabar información sobre la música que van a escuchar,

conozcan la rutina del concierto, y también expresen más tarde su opinión sobre lo

que ha escuchado, todo ello de utilidad para cuando sea el alumno por su propia

iniciativa quien acuda a los conciertos.

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

A lo largo del desarrollo de las actividades se requiere un material específico con el

que trabajar para mejorar y favorecer el aprendizaje de los alumnos. Cabe señalar

que, aun siendo muy importante en el aprendizaje el uso de libros de métodos de

estudio melódicos y técnicos, se evitará tenerlos como único material.

Se usarán los recursos propios de la dotación del centro y del aula, como son:

Pizarra pautada, ordenador, reproductor de música, atril, mobiliario (espejo, mesa,

sillas, armario), metrónomo y afinador, salón de actos, discos compactos, partituras del

repertorio y métodos de estudio, un piano. una cámara de vídeo y una grabadora.

Se usarán también materiales preparados por el docente, como:

Fichas de trabajo, dossiers, actividades y ejercicios, diverso material informático (blog

de clase, Sibelius, Audacity, etc.), videos de Internet de libre difusión, métodos y

obras, instrumento propio del docente y material necesario para el cuidado y

mantenimiento del instrumento.

Se hace imprescindible que el alumno aporte diverso material a diario, como lo son su

instrumento, los métodos y obras que está trabajando.

80

También se usarán recursos, tanto del alumnado como del docente, que se hayan ido

consiguiendo a lo largo de los años.

MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Consideraciones previas

El desarrollo de la educación ha venido traduciéndose en la extensión gradual de

los servicios educativos a sectores de población cada vez más amplios. El crecimiento

cuantitativo de los destinatarios de la educación conlleva un aumento de los factores

de diversidad en el alumnado. Ello hace necesaria la previsión de un conjunto de

medidas desde el sistema que implique la definición de principios y la determinación

de medidas organizativas y curriculares que atiendan esas diferencias y hagan posible

que el alcance de la educación a muchos sea compatible con una educación de

calidad.

En los centros y en las aulas la diversidad se manifiesta fundamentalmente en la

diferencia de capacidades, de motivaciones, de intereses, de expectativas, de estilos

cognitivos y de aprendizaje en los alumnos/as.

Los alumnos/as al comenzar sus estudios musicales tienen bagajes muy

diferentes. Los procesos de desarrollo y aprendizaje son distintos para cada alumno/a,

sus intereses y motivaciones son diversos y se manifiestan diferencias notables. Esta

diversidad inherente a la persona deberá estar presente en la intervención, de forma

que se ofrezca una respuesta educativa diferenciada que atienda a la diversidad del

alumnado. Para ello, se han de buscar estrategias didácticas diversas: la

programación de distintos tipos de actividades, la búsqueda de materiales variados

etc.

La diversidad de alumnos/as implica el respeto al ritmo de trabajo y de

asimilación personal de cada uno, a sus habilidades y dificultades. Esta apreciación

nos lleva a considerar los aspectos sensoriales como vehículo de los aprendizajes,

que serán potenciados a efectos de que la comunicación, expresión y

81

desenvolvimiento sean eficaces. En el caso de alumnos/as con altas habilidades

específicas en el campo de la música, serán atendidos ayudándoles a desarrollar sus

capacidades plenamente.

La atención a la diversidad debe estar incorporada a la planificación docente,

para dar respuesta a las distintas necesidades del alumnado. Precisa, por tanto, de

una evaluación individualizada de la situación de partida de cada alumno/a, de donde

puede desprenderse la necesidad de plantear distintas intenciones y estrategias

adaptadas a los diferentes ritmos y niveles de ejecución. La atención individualizada

puede ejercer una gran influencia educativa, al mismo tiempo que hace más compleja

y difícil la función pedagógica. El/la profesor/a ha de desarrollar estrategias de

actuación para todo el grupo, a la vez que estrategias que atiendan a la diversidad del

alumnado y a la individualidad de cada unos de ellos.

Esta valoración positiva de la diversidad, entendida en su sentido más amplio

(intereses, distinto grado de capacidad, motivación...) es una intencionalidad básica de

la educación. La exigencia de ajustar el modo de intervención educativa a las

diferentes necesidades comporta, por un lado, un trato personal con cada alumno/a y,

por otro, una organización compleja del trabajo en el aula, a menudo con la

coexistencia de procesos metodológicos diferenciados dentro de ella.

Al tratarse de enseñanzas especiales y no obligatorias no es posible eliminar o

sustituir elementos nucleares del currículo, por lo que no pueden realizarse

adaptaciones curriculares significativas. Sin embargo, sí es posible realizar

adaptaciones curriculares no significativas de acceso al currículum, y estas deben

hacerse cuando sea necesario. Así mismo deben ser realizadas todas aquellas

adaptaciones que sean precisas para atender el tratamiento de los superávit, e igual

que en el caso de los aspectos metodológicos, las medidas de atención a la diversidad

incluidas en la programación didáctica se concretarán en las programaciones de aula,

en las que se incluirán actividades de ampliación, refuerzo y profundización junto con

las propuestas de carácter general.

82

Debemos recordar que las normas que establece el currículum de estas

enseñanzas ya contemplan medidas de atención a la diversidad:

• Posibilidad de permanecer cinco años en las Enseñanzas Elementales para

aquellos alumnos, que debido a su grado de maduración en relación con los

aprendizajes, precisen de un tiempo superior a la duración de tales etapas

educativas. Tal permanencia podrá ampliarse en un año con carácter

excepcional en supuestos de enfermedad u otros similares.

• Realizar la matriculación en más de un curso académico.

Rasgos de diversidad de alumnado: respuesta didáctica

Para aplicar las medidas de adaptación más convenientes, se practicará una

evaluación inicial que nos permita identificar los rasgos de diversidad que nos servirán

de referencia para organizar e interpretar correctamente esta información. En función

de su diversidad, podemos establecer una tipología genérica del alumnado atendiendo

a tres criterios específicos:

a) En función de su diferente nivel musical.

b) En función de su diferente actitud e interés hacia sus estudios y formación

musical.

c) En función del grado de adaptación según sus condiciones físicas.

Las respuestas del profesor para cada tipo de alumno/a pueden ser posibles

revisiones de las obras y métodos propuestos de forma general, posibles

adecuaciones del espacio y de los materiales en general, unidades didácticas

diferentes, nivel de trabajo con las actividades o con los contenidos expuestos en la

programación, etc.

83

Las acciones del profesor como tutor constituyen un factor esencial en la

atención a la diversidad, ya que sin duda, en las enseñanzas de música, podrán

suponer un apoyo indispensable para adecuar actuaciones pertinentes para aquellos

alumnos que los precisen, ya sea en contacto con ellos mismos a través de los

profesores del resto de asignaturas o directamente con los padres. El profesor de

instrumento como tutor del alumno, deberá orientar y asesorar permanentemente al

alumno/a, detectando los problemas e inquietudes que pueda manifestar. La solución

de muchos de los problemas musicales debe ser abordada en colaboración con otros

profesores implicados en su formación, por lo que es necesario mantener la

comunicación entre los mismos. De este modo también pueden obtenerse datos

relevantes que permitan reorientar la actividad formativa y practicar las adaptaciones

que sean necesarias.

La enseñanza de un instrumento requiere de una constante adaptación por parte

del profesor a las condiciones específicas de cada alumno/a con el fin de dar una

respuesta educativa más adecuada a sus necesidades. La atención a la diversidad en

la enseñanza de una especialidad instrumental puede manifestarse tanto a través de

las características físicas de los alumnos/as (por ejemplo, el tamaño de la mano),

como en sus conocimientos previos o las distintas aptitudes que manifiestan, sean

mecánicas o expresivas. La problemática que presenta la diversidad de niveles de los

alumnos/as se manifiesta de modo distinto en las clases individuales y colectivas.

Lógicamente, en las primeras es posible realizar una adaptación mucho más precisa.

Podemos encontrarnos con alumnos/as de otros países que se integran en el

nuestro. Todos los centros elaboran un proyecto educativo en el que se plasman

artículos referidos a la no discriminación y a la igualdad de derechos de los

alumnos/as (DECRETO 51/2007, de 17 de mayo, por el que se regulan los derechos y

deberes de los alumnos y la participación y los compromisos de las familias en el

proceso educativo, y se establecen las normas de convivencia y disciplina en los

Centros Educativos de Castilla y León).

84

Hasta la fecha no hemos tenido alumnos/as con discapacidades físicas

especiales. Nuestra obligación en estos casos consistiría en empaparnos de los

condicionamientos físicos y psíquicos que una discapacidad determinada pueda

conllevar. Solicitaríamos ayuda a la Junta Directiva o a la propia Consejería para

poder estar en contacto con especialistas en la materia.

Podemos encontrar pautas de actuación para los casos concretos que se

puedan presentar en los diversos planes de atención a la diversidad que la Junta de

Castilla y León ha publicado, tales como:

• Plan Marco de Atención a la Diversidad.

• Plan de Atención al Alumnado Extranjero y de Minorías.

• Plan de Atención al Alumnado con Superdotación Intelectual.

• Plan de Atención al Alumnado con Necesidades Educativas Especiales.

• Plan de Orientación Educativa.

La atención a la diversidad incluye una serie de decisiones que se

desarrollarán a través de:

Optatividad

Con el fin de orientar al alumno en la elección de optativas, teniendo en cuenta

sus intereses, sus capacidades, y los estudios que vaya a seguir, el Centro llevará a

cabo las siguientes decisiones:

a) Elaboración de posibles currículos

b) Información a los alumnos en las horas de tutoría sobre la elección de las

distintas optativas y de sus contenidos. Para ello se entregará a los alumnos un

cuadernillo informativo y se realizarán ejercicios sobre la “toma de decisiones”,

teniendo en cuenta las aptitudes y preferencias de los alumnos. El tutor deberá

orientar al respecto a los alumnos en función principalmente de las habilidades del

alumno y de la predisposición vocacional de éste.

c) Reuniones con los padres para informarles de todos los aspectos anteriores.

85

Otras medidas de atención a la diversidad

Para atender adecuadamente los problemas de aprendizaje de los alumnos se

seguirá el siguiente proceso:

a) Detectar y valorar las dificultades de aprendizaje de los alumnos. Este primer

paso nos permitirá conocer si es problema es transitorio o, por el contrario, es

permanente. En este último caso, se analizará si es debido al contexto sociocultural

del alumno, a su historia educativa o a condiciones personales unidas a

superdotación, discapacidad sensorial o motora, otros trastornos, etc. Esta detección

la efectuará la Junta de Profesores de cada grupo en las reuniones de los equipos

docentes, en las sesiones de evaluación, o en cualquier momento en que se observe

el problema. Se tendrá en cuenta la información recogida por los profesores en la

evaluación inicial, en la marcha del curso y los informes finales de evaluación de años

anteriores.

b) Aplicar alguna de las siguientes medidas:

• Actividades de apoyo y refuerzo.

• Adaptaciones curriculares no significativas.

• Programación de distintos tipos de actividades, búsqueda de materiales

variados, etc.

c) Evaluación individualizada de la situación de partida de cada alumno:

• Un trato personal con cada alumno.

• Procesos metodológicos diferenciados dentro del aula.

• Actividades de ampliación, consolidación, refuerzo y profundización, junto con

las propuestas de carácter general.

86

Si algún alumno no responde como el resto a programas específicos que han

demostrado a través de los resultados su validez, en estos casos se hace necesario

diseñar una serie de actividades de refuerzo, con vistas a que el alumnado pueda

alcanzar los mínimos exigidos a través de unas estrategias educativas concretas;

estas medidas pueden ir, desde modificar el programa (sin disminuir su nivel), hasta

aumentar la dedicación a este alumno, sin que esta medida vaya en detrimento de los

demás.

Ante los problemas surgidos, la tutoría debe asesorar el sentido de las

modificaciones en la programación de las materias afectadas o en el peor de los

casos, tomar decisiones (consensuadas con el resto del equipo docente y las familias),

sobre la viabilidad y la oportunidad de los estudios musicales de su tutorando.

MEDIDAS PARA ESTIMULAR EL INTERÉS Y EL HÁBITO DE LA LECTURA

Consideraciones previas

Actualmente es un hecho universalmente aceptado que la lectura constituye uno

de los “bienes culturales” más relevantes con los que las personas cuentan a lo largo

de la vida, aunque la práctica diaria y las estadísticas desmientan la prioridad de este

valor. La lectura ha perdido el privilegio de ser el medio preponderante y casi exclusivo

de información y de difusión cultural. Pero, sin embargo, sigue siendo la única forma

de conocimiento de la que todos se enorgullecen. Es así que si preguntamos a

cualquier persona si es importante leer, recibiremos siempre contestaciones

afirmativas, aún de aquellas personas que nunca han abierto un libro.

Los estudios más recientes sobre la competencia lectora demuestran que no es

una habilidad estática que alcanza su límite durante la infancia, sino que es una

capacidad en permanente evolución y se construye a lo largo de la vida en diferentes

87

contextos mediante la práctica individual y, sobre todo, con la interacción con otras

personas.

Importancia de la lectura

El beneficio personal que cada lector obtiene de la lectura es muy variado, pues

todas las actividades humanas, por ser libres, son irrepetibles y personales. En

cualquier caso, podemos afirmar, que con la lectura llegan a la persona un cúmulo de

bienes que la mejoran. La lectura no sólo proporciona información (instrucción) sino

que forma (educa), creando hábitos de reflexión, análisis, esfuerzo, concentración etc.,

y además recrea, hace gozar, entretiene y distrae. También destacaremos por su

importancia los siguientes aspectos:

• La lectura aumenta el bagaje cultural; proporciona información, conocimientos;

cuando se lee, se aprende.

• La lectura amplía los horizontes del individuo, permitiéndole ponerse en

contacto con lugares, gentes y costumbres lejanas a él en el tiempo o en el

espacio.

• La lectura estimula y satisface la curiosidad intelectual y científica.

• La lectura despierta aficiones e intereses.

• La lectura desarrolla la capacidad de juicio, de análisis, de espíritu crítico.

• La lectura fomenta el esfuerzo pues exige una colaboración de la voluntad. La

lectura exige una participación activa, una participación dinámica. El lector es

protagonista de su propia lectura, nunca un sujeto paciente.

• La lectura potencia la capacidad de observación, de atención y de

concentración.

• La lectura da facilidad para exponer el propio pensamiento y posibilita la

capacidad de pensar.

• La lectura potencia la formación estética y educa la sensibilidad, estimulando

las buenas emociones artísticas y los buenos sentimientos.

88

• La lectura es una herramienta extraordinaria de trabajo intelectual, ya que pone

en acción las funciones mentales agilizando la inteligencia. Por eso tiene

relación con el rendimiento escolar.

La Biblioteca en la función docente

Todo proceso de formación debe ser concebido como un sistema unitario,

convergente y continuo. Para que ello sea posible debemos planificar, es decir,

ordenar de manera secuenciada, todos aquellos elementos que intervienen en el

proceso educativo, de los cuales forma parte la elección de la bibliografía

especializada.

Para poder llevar a cabo esta planificación debemos, en primer lugar, conocer

los elementos contextuales constituidos por la situación ambiental e institucional. Ello

conllevará el conocimiento de la estructura académica y administrativa

correspondiente a esta área.

Una vez analizados estos aspectos contextuales, debemos estudiar las

necesidades y la situación para poder establecer unas prioridades en forma de

objetivos y, consecuentemente, una bibliografía adecuada a dichas necesidades.

La Biblioteca Escolar debe ser un instrumento básico para potenciar la adquisición

de hábitos lectores. Debe ser utilizada como un espacio de aprendizaje para todas las

áreas del Currículo, como centro de recursos en cualquier soporte y como lugar de

dinamización y animación lectora.

Labor del docente

El “programa de lectura” debe ser una herramienta capaz de integrar todas las

acciones en un conjunto de medidas curriculares y organizativas, desarrolladas en

colaboración con la familia y otras instituciones, encaminadas a potenciar y desarrollar

en el alumnado las competencias necesarias para practicar habitualmente la lectura,

disfrutar leyendo y adquirir los conocimientos culturales o científicos de forma eficaz,

desde la coordinación de los procesos de enseñanza del profesorado y la colaboración

89

activa de las familias. Al elaborar un programa de lectura se deberán realizar

propuestas didácticas concretas para dinamizar los fondos de la biblioteca, en

coordinación con los responsables de actividades específicas.

En este sentido, en la sociedad de la información y la comunicación en la que

nos movemos, no podemos concebir el “programa de lectura” sin asociarlo al uso de la

herramientas informáticas, y sin ampliarlo al conocimiento y uso de otras lenguas.

El placer de la lectura también se enseña. Estamos convencidos que la afición

por leer y el necesario hábito para llevar a cabo su práctica también se aprende,

especialmente cuando existe una intencionalidad en enseñarla y cuando se estimula

con el intercambio de experiencias entre compañeros y compañeras, y se asocia a

otros códigos de representación, entre los que necesariamente destacan la expresión

oral y escrita.

Los docentes tendrán en cuenta ciertos principios, ciertas normas:

• Experimentar en sí mismos, el gusto, el placer por la lectura y practicarla

frecuentemente, pues mal se puede enseñar algo que no se disfruta.

• Realizar un eficiente empleo de la lectura, como instrumentos de aprendizaje,

de investigación, de recreación.

• Enseñar a los alumnos la importancia de los datos al hojear un libro, valorando

su portada, la importancia de las cosas que ésta brinda; a leer su prólogo, su

índice, es decir, a enseñar a conocer las distintas partes que componen un

libro y a saber cuál es su valor.

• Disponer de una fuente bibliográfica acorde con cada materia, sobre la Historia

de la Música y del Arte, Estética, Análisis Musical, Psicología, Pedagogía de la

Educación, Diccionarios musicales etc. El conocimiento de cada profesor de su

disciplina le permitirá concretar los recursos y medios más idóneos para su

materia concreta.

90

OBJETIVOS

De ámbito escolar

• Fomentar las buenas prácticas de la lectura en el Centro por parte de todo el

profesorado.

• Determinar los hábitos lectores de los alumnos/as y el grado de utilización de

los recursos con que cuenta el Centro.

• Fomentar el interés por la lectura desde todas las áreas curriculares para cada

uno de los grados que se imparten en el Centro.

• Lograr la participación de todos los sectores implicados en el Centro.

• Potenciar el funcionamiento y la utilización de la Biblioteca del Centro.

• Realizar campañas de concienciación dirigidas a la comunidad educativa.

• Establecer la celebración de fechas significativas en el Centro.

• Fomentar la lectura con un enfoque progresivo en una perspectiva a largo

plazo.

• Sistematizar la participación de los padres en el desarrollo de la lectura de sus

hijos/as, de tal manera que la familia y los educadores se asocien frente al

objetivo de que los alumnos/as lean cada vez más y selectivamente mejor.

• Dotar al Centro de espacios adecuados y de los recursos necesarios para

desarrollarlo.

Actuaciones posibles

• Fechas significativas: 24 de octubre, Día de la Biblioteca; 2 de abril, Día del

Libro Infantil y Juvenil; 23 de abril, Día del Libro.

• Hacer una pequeña biblioteca de aula que incluya revistas especializadas,

artículos, libros, monografías etc.

• Localizar, buscar e investigar sobre escritos que hagan referencia al origen de

los instrumentos musicales, biografías de niños prodigio dentro de la música

etc.

91

• Celebrar aniversarios, efemérides, centenarios de músicos o compositores

insignes.

• Leer cuentos o textos directamente relacionados con el hecho musical.

• Fomentar la lectura de aquellos textos que hayan inspirado piezas musicales

como complemento imprescindible para el conocimiento de éstas en la

búsqueda de una interpretación coherente y de calidad.

• Fomentar la inquietud investigativa del alumnado en todo lo que concierne a las

distintas materias y especialidades que se cursan en el centro.

• Actividades complementarias o extraescolares: visitas programadas a

bibliotecas, librerías, editoriales etc.

• Lectura comentada de fragmentos extraídos de algún texto sobre música.

programaciones didácticas tuba y...

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