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PROGRAMACIÓN DEL DEPARTAMENTO DE MÚSICA
IES BAJO CINCA, FRAGA
CURSO 2016– 2017
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
ÍNDICE índice ..................................................................................................................................... 2 INTRODUCCIÓN ................................................................................................................. 4
. MARCO NORMATIVO QUE RIGE LA ENSEÑANZA DE LA MATERIA DE MÚSICA Y LA ELABORACIÓN DE ESTA PROGRAMACIÓN
Características del entorno, del alumnado y del centro educativo ........................................ 4 a) y b) Asignaturas del Departamento de Música (Obligatorias y optativas) .......................... 5 c) Composición del Departamento Profesores y asignaturas que imparten ........................... 5 d) Profesores encargados de las asignaturas pendientes ................................................... 6 e) Calendario de pruebas y exámenes ............................................................................. 6 f) Acuerdos generales del departamento. ......................................................................... 7 g) Interdisciplinariedad ................................................................................................... 7 h) Criterios para la evaluación y revisión de la enseñanza y de la práctica docente ............... 7 i) Procedimiento para el seguimiento de la programación ................................................... 8 j) Plan de desdobles ...................................................................................................... 8 k) Proyectos del centro para el presente curso 2016 – 2017 en los que se va a implicar el Departamento de Música ............................................................................................... 8 l) Modificaciones incluidas en la memoria informativa del curso anterior .............................. 9 m) Procedimiento para la reclamación de exámenes ......................................................... 9 n) Publicidad de la programación ...................................................................................10
1. OBJETIVOS GENERALES DE MÚSICA EN LA ETAPA DE ESO ........................ 11 2. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA DE MÚSICA A LA ADQUIS ICIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE. .............................................................................................. 13 3. ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS. .......................... 18
3.1 Contenidos y secuenciación para 1º de E.S.O................................................................... 18 3.2 Contenidos y secuenciación para 3º de E.S.O................................................................... 22 3.3 Contenidos y secuenciación para 4º de E.S.O................................................................... 26 4. LA EDUCACIÓN EN VALORES DEMOCRÁTICOS ............................................ 29
5. CRITERIOS DE EVALUACIÓN .................................................................................. 31
Criterios de evaluación para 1º de E.S.O. ...................................................................... 31 Criterios de evaluación para 3º de E.S.O. ...................................................................... 38 Criterios de evaluación para 4º de E.S.O, ..................................................................................... 44
6. ESTÁNDARES IMPRESCINDIBLES Y CRITERIOS DE EVALUA CIÓN Y CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES ........................................................................... 45
Estándares imprescindibles: 1º de E.S.O. ...................................................................... 45 Estándares imprescindibles: 3º de E.S.O. ...................................................................... 52 Contenidos y criterios de evaluación mínimos exigibles: 4º de E.S.O, ..................................... 59
7. 2º de BACHILLERATO. Historia de la Música y Danza 8. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN ................................. 63
8.1. Procedimientos e instrumentos de evaluación en 1º de E.S.O. ...........................................63 Evaluación inicial 1º ESO ............................................................................................. 64 Prueba extraordinaria 1º ESO .......................................................................................65
8.2. Procedimientos e instrumentos de evaluación en 3º de E.S.O. ...........................................67 Prueba extraordinaria 3º ESO .......................................................................................67
8.3 Procedimientos e instrumentos de evaluación en 4º e E.S.O. ............................................ 69 Prueba extraordinaria .................................................................................................. 70
9. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS .............................................................................. 79
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
Audición .................................................................................................................... 81 Interpretación y creación .............................................................................................. 81 Movimiento y danza .................................................................................................... 82 Tecnologías de la Información y la Comunicación ........................................................... 83 Interdisciplinariedad .................................................................................................... 83 El trabajo cooperativo .................................................................................................. 84 La motivación ............................................................................................................. 85 La reflexión y el espíritu crítico ......................................................................................85 Otras cuestiones metodológicas: agrupamientos y espacios .............................................86 Consideraciones metodológicas sobre la materia de música en 1º de E.S.O. ..................... 86 Consideraciones metodológicas sobre la materia de música en 3º de E.S.O. ..................... 87 Consideraciones metodológicas sobre la materia de música en 4º de E.S.O. ..................... 88
10. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS .......................................................... 89 Materiales curriculares ................................................................................................ 89 Recursos didácticos .................................................................................................... 91
11. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD ............................................................................... 93
Medidas de apoyo encaminadas a la recuperación de las evaluaciones ordinarias a lo largo del curso. ................................................................................................................. 96
12. ESTRATEGIAS DE ANIMACIÓN A LA LECTURA Y EL DESA RROLLO DE LA EXPRESIÓN ORAL Y ESCRITA..................................................................................... 97 13. MEDIDAS PARA LA UTILIZACIÓN DE LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y LA COMUNICACIÓN ....................................................................... 99 14. ACTIVIDADES DE ORIENTACIÓN Y APOYO ENCAMINADAS A LA SUPERACIÓN DE LAS PRUEBAS EXTRAORDINARIAS ....................................... 101
Actividades de recuperación ....................................................................................... 101 15. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA LOS ALUMNOS CO N MATERIAS NO SUPERADAS DE CURSOS ANTERIORES Y APOYOS PARA LOGRAR DICHA RECUPERACIÓN ........................................................................................................... 102 16. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES ........................ 103 ANEXOS .......................................................................................................................... 104
Dossier de preparación de la prueba extraordinaria: 1º ESO ........................................... 104 Dossier de preparación de la prueba extraordinaria: 3º ESO ........................................... 116
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 INTRODUCCIÓN
. MARCO NORMATIVO QUE RIGE LA ENSEÑANZA DE LA MATERIA DE MÚSICA Y LA ELABORACIÓN DE ESTA PROGRAMACIÓN
LEGISLACIÓN ESTATAL:
-LOMCE
-RD 1105 2014 CURRÍCULO BÁSICO EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA Y BACHILLERATO
LEGISLACIÓN DE LA COMUNIDAD AUTÓNOMA DE ARAGÓN:
-Orden ECD/489/2016, de 26 de mayo, por la que se aprueba el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria y se autoriza su publicación en los centros docentes de la Comunidad Autónoma de Aragón (BOA de 2 de junio de 2016)
-Orden ECD/494/2016, de 26 de Mayo, por la que se aprueba el currículo del Bachillerato y se autoriza su aplicación en los centros docentes de la Comunidad Autónoma de Aragón (BOA de 3 de junio de 2016)
Características del entorno, del alumnado y del centro educativo
A la hora de realizar esta programación didáctica hemos tenido en cuenta un
contexto y un alumnado determinados que vamos a describir a continuación para
tenerlos siempre presentes en la intervención educativa: ENTORNO: El centro educativo para el que hemos proyectado la presente
Programación es el Instituto de Enseñanza Secundaria Bajo Cinca de Fraga. Es un
centro de tamaño medio (unos 400 alumnos), ubicado en el medio rural, en Fraga, la
cabecera de la comarca Bajo Cinca. Dicha comarca se caracteriza por tener una
media densidad de población y una población bastante envejecida, aunque no tanto
como otras comarcas aragonesas. La actividad económica principal está basada en la
agroindustria y es el factor fundamental para fijar la población y para atraer a un
porcentaje bastante importante de población inmigrante. Además existe un sector
servicios dedicado principalmente al pequeño comercio, hostelería y servicios básicos.
La comarca posee un tejido asociativo e institucional que promociona actividades de
tipo sociocultural en los distintos núcleos.
La comarca está ubicada en la llamada Franja Oriental de Aragón, por lo que
las particularidades lingüísticas y culturales son marcadas y propias. El centro tiene
una sección bilingüe de catalán, que intenta responder a la diversidad lingüística de la
comarca, pero que condiciona en gran medida las agrupaciones de los alumnos
debido a facilitar la organización de los horarios.
Menos de la mitad de los alumnos del centro proceden de los pueblos del resto de la comarca. Entre los alumnos matriculados también hay número destacable de
alumnos inmigrantes. Estos alumnos proceden de distintos países, pero el origen predominante es Europa del Este.
CENTRO EDUCATIVO: El instituto acoge diversos niveles educativos: Educación Secundaria Obligatoria, dos modalidades de Bachillerato y varios Ciclos
Formativos, de Grado Medio y de Grado Superior, pertenecientes a las familias
profesionales de Comercio y Administración.
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
El número total de unidades de alumnos es de 21con la siguiente distribución por niveles educativos: 1º ESO 4 + 1 PA1
2º ESO 3 + 1º PEMAR
3º ESO 3 + 2º PEMAR
4º ESO 2
1º BACHILLERATO 1
2º BACHILLERATO 2
GRADO MEDIO 2
GRADO SUPERIOR 2
El IES Bajo Cinca de Fraga tiene una sección delegada, la sección de Mequinenza, que asiste también a una particular situación, puesto que ambos centros
están en provincias diferentes (Huesca y Zaragoza). Administrativamente y
pedagógicamente se crean frecuentemente conflictos y contradicciones, puesto no se
facilita la gestión de la sección desde las diferentes administraciones educativas. a) y b) Asignaturas del Departamento de Música (Obligatorias y optativas)
El departamento de Música imparte las siguientes asignaturas:
- En 1º y 3º de ESO: Música. Obligatoria.
- En 4º de ESO: Música. Optativa.
- En 2º de Bachillerato. Historia de la Música y Danza. Optativa.
c) Composición del Departamento. Profesores y asignaturas que imparten .
Este curso 2016 – 2017 el Departamento de Música está formado por:
- Daniel Sádaba Imaz, jefe del departamento. Profesor interino. Imparte la asignatura de música en 3º A, 3º B, 3º C y 2º PEMAR. Tutor de 3º A. También profesor de 4º AB y 2º de Bachillerato.
- Eva González Pérez. Profesora interina. Imparte clases en 1º ESO A, 1º ESO B, 1º C, 1º D y 1ºPAI.
- Angeles Arranz Ibort. Profesora interina. Profesora de Música de la sección de Mequinenza (1º, 3º y 4º de ESO).
d) Profesores encargados de las asignaturas pendientes
El profesor encargado de revisar el procedimiento de recuperación de las
materias pendientes de cursos anteriores será Daniel Sádaba .
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
El procedimiento para la recuperación será el siguiente: Los alumnos que tengan pendiente la asignatura de música del curso anterior, deberán realizar unas
actividades trimestrales de revisión de los contenidos, correspondientes a cada una
de las evaluaciones del curso pasado. Tras la entrega de dichas actividades
realizadas, los alumnos tendrán que realizar una pr ueba objetiva escrita
correspondiente igualmente a los contenidos que han trabajado, con lo cual realizarán 3 pruebas a lo largo del curso, una por trimestre.
El cuadernillo de actividades será el requisito obligatorio para tener derecho a
la evaluación ordinaria de la asignatura (con el procedimiento que hemos descrito). En
el caso de que no se entregue dicho cuadernillo, el alumno no tendrá derecho a
presentarse a la prueba escrita y deberá ir al examen de la prueba extraordinaria con
la materia no superada.
Cada una de las pruebas objetivas parciales contará con contenidos teóricos y
prácticos, entre los que se incluirá la práctica auditiva y la interpretativa. El calendario de pruebas es el que sigue: 1ª evaluación: 30 de noviembre 2016 (entrega del cuadernillo 23 de noviembre)
2ª evaluación: 28 de febrero de 2017 (entrega del cuadernillo 22 de febrero)
3ª evaluación: 19 de mayo de 2017 (entrega del cuadernillo 12 de mayo)
e) Calendario de pruebas y exámenes
Se realizarán entre una y dos pruebas escritas por evaluación y una prueba
práctica. Las fechas están determinadas por el calendario de evaluaciones.
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 f) Acuerdos generales del departamento. Los acuerdos generales a los que se ha llegado son los siguientes:
1. Recuperaciones por evaluaciones en la prueba extraordinaria. Los alumnos
tendrán la oportunidad de recuperar los contenidos no superados al final de
curso, en septiembre. Se informará a los alumnos de los mínimos no
superados. En el caso de tener un solo trimestre suspendido podrán realizar
una recuperación con los contenidos de ese trimestre. En cualquier otro caso
deberán ir a la extraordinaria con todo el curso.
2. En lo que se refiere a la metodología se acuerda trabajar, e la medida de lo
posible, según metodologías activas y utilizando a demás el método de trabajo
por proyectos en todos los niveles para afianzar los contenidos teóricos que se
expongan.
3. En cuanto a las actividades extraescolares se acuerda suprimir aquellas que
supongan un coste añadido a las familias que no sea el desplazamiento. g) Interdisciplinariedad
Este apartado constituye un principio metodológico básico en la materia de
música. Por este hecho y dada la extensión del punto hemos considerado
imprescindible tratarlo a fondo en el apartado 10 de nuestra programación. 10. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS h) Criterios para la evaluación y revisión de la enseñanza y de la práctica docente
Para trabajar la evaluación y autoevaluación del profesorado se propone
realizar el intercambio y puesta en común de cuesti ones metodológicas entre los
profesores del departamento referidas a la mayor o menor aceptabilidad, seguimiento
y aprovechamiento de dichas cuestiones por parte de los alumnos/as.
Como referencia, se tomarán los siguientes aspectos :
- idoneidad de la selección, distribución y secuencia de contenidos - idoneidad de la metodología y los materiales didá cticos empleados
- adecuación de las estrategias de evaluación establecidas
- organización del centro y recursos disponibles
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
- “clima escolar” en el centro y en el aula
- coordinación entre profesores
- relación con las familias i) Procedimiento para el seguimiento de la programación
El departamento de Música revisará mensualmente el seguimiento de la
programación, dejando constancia de ello en el libro de actas del departamento. Cuando se considere que no se están cumpliendo los objetivos propuestos, de manera
general, se establecerán estrategias para re conducir la programación, adaptándola al
grupo-clase.
El Departamento se reserva el derecho de establecer las modificaciones que
considere oportunas – en el marco de la normativa vigente – tras la evaluación inicial o
tras el conocimiento profundo de los grupos-clase. j) Plan de desdobles
El departamento de música no dispone del recurso de los desdobles. k) Proyectos del centro para el presente curso 2016 – 2017 en los que se va
a implicar el Departamento de Música
1. Potenciar el uso de la Biblioteca como recurso didáctico. Participar en los proyectos de animación a la lectura desde el grupo de biblioteca.
2. Colaborar en la Revista del centro 3. Favorecer y exigir una correcta expresión oral y escrita a los alumnos. 4. Rentabilizar y fomentar el uso de la pizarra digital, sobre todo en la ESO. 5. Fomentar la relación con los distintos departamentos, sobre todo a la hora de
llevar a cabo actividades en común.
6. Reforzar las pautas dirigidas a la enseñanza de hábitos de trabajo (normas comunes de presentación de trabajos…) y técnicas de estudio adecuados.
7. Favorecer la integración del alumnado nuevo (inmigrante o no) en el centro a
través del nuevo plan de convivencia.
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
8. “Mejorar los hábitos de convivencia y participación, que permitan a nuestros
alumnos integrarse plena y responsablemente en una sociedad libre y
democrática” l) Modificaciones incluidas en la memoria informativa del curso anterior
Propuestas recogidas en la memoria del curso 2015-16 y que se consideran
adecuadas:
Compra, mantenimiento y actualización del instrumental
Insistir en actividades extraescolares interdisciplinares.
Mejora en la coordinación con los Departamentos.
Coordinación con primaria: Se propone realizar a principios del próximo curso reuniones con los Dptos. de música con los colegios que aportan alumnos al
IES, o al menos, con los más numerosos.
m) Procedimiento para la reclamación de exámenes
Para garantizar el derecho de los alumnos a ser evaluados con criterios de
plena objetividad, se podrán solicitar cuantas reclamaciones sean precisas, de
acuerdo con el Reglamento de Régimen Interior del IES Bajo Cinca. Así mismo,
cualquier reclamación de exámenes por parte de los alumnos deberá seguir el
procedimiento establecido en la ORDEN del 28 de agosto de 1995 (BOE 20/09/95).
Los alumnos que eleven una reclamación al departamento de Música deberán
hacerlo por escrito y siempre dentro del plazo marcado por el centro para dicho efecto.
En ese caso, se reunirán las componentes del departamento para revisar todas las
calificaciones que componen la evaluación del alumno a lo largo del curso, así como
los porcentajes correspondientes siguiendo los criterios de calificación. Además, si
dicha reclamación tiene lugar tras la prueba extraordinaria, se fotocopiará dicha
prueba para que las profesoras del departamento corrijan independientemente dicha
prueba. Finalmente, el departamento se reunirá para dictaminar si dicha reclamación
prospera o no tiene lugar.
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 n) Publicidad de la programación
Con el fin de dar a conocer entre los alumnos la Programación Didáctica, y en
especial los apartados más importantes - contenidos , contenidos mínimos y criterios
de evaluación -, se adoptarán las siguientes medidas: Presentación el primer día de los aspectos más importantes. Exposición pública en el tablón de anuncios del aula. Página Web del instituto
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 1. OBJETIVOS GENERALES DE MÚSICA EN LA ETAPA DE ESO
La enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como objetivo el desarrollo de las capacidades siguientes:
Obj.MU.1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos
tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias
posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.
Obj.MU.2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo.
Obj.MU.3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de
conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por
ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
Obj.MU.4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como
ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus
intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.
Obj.MU.5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información - medios
audiovisuales, internet, textos, partituras y otros recursos - para el conocimiento y disfrute de la música.
Obj.MU.6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la
información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la
música.
Obj.MU.7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de todos.
Obj.MU.8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
Obj.MU.9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de
los diferentes usos sociales de la música, aplicándolos con autonomía e iniciativa a
situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la
comunidad.
Obj.MU.10. Valorar la contribución que la música hace al desarrollo emotivo,
estético e intelectual de las personas, incorporando a su vida el hábito de contacto con el arte.
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 2. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA DE MÚSICA A LA ADQUIS ICIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE.
Debemos destacar dos aspectos fundamentales relativos al concepto mismo
de competencias clave. En primer lugar, no se trata de objetivos o de contenidos del aprendizaje, sino de un conjunto de saberes (en el que se incluyen conocimientos, destrezas y actitudes) que los individuos ejecutamos y mostramos ante todo
tipo de situaciones a lo largo de nuestra vida. Y los ejecutamos puesto que durante nuestro proceso de aprendizaje y crecimiento personal, los hemos ido
adquiriendo e interiorizando. La segunda característica esencial del concepto de competencia es su carácter transversal a las diferentes disciplinas que componen el
currículo. Todas las competencias se adquieren a través de todas las materias
del sistema educativo, ya sea mediante los contenidos específicos de las mismas, ya
sea a partir de las herramientas metodológicas propias o comunes a todas ellas.
Llegados a este punto, debemos pues buscar en la materia de Música las referencias explícitas acerca de esta tarea. Así pues, considerando que las
competencias clave son objetivos articuladores del currículo escolar, y que todas las
materias del mismo deben contribuir de forma colegiada (complementaria) a su consecución, ¿cómo puede colaborar la Música en la adquisición a las competencias clave?
Competencia en comunicación lingüística
La adquisición de esta competencia se ve favorecida por la materia de música
mediante la integración de los lenguajes musical y verbal de manera que se
desarrollan habilidades para representar mentalmente e interpretar la realidad.
También es importante el dominio del vocabulario adecuado para expresarse tareas
como la descripción o el análisis de procesos musicales; no debemos olvidar que la
música posee un campo semántico propio que hay que conocer y dominar para
realizar estos procesos y para la obtención de información de fuentes musicales
textuales.
La comunicación de las ideas propias, musicales o no, exige el uso correcto del componente pragmático-discursivo en su dimensión sociolingüística, así como de los
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 diferentes registros lingüísticos, puesto que habrá que adaptarlos al contexto
necesario. Por último, la comprensión de la relación música – texto en diferentes tipos
de producciones vocales favorece la capacidad de establecer vínculos con los demás
y con el entorno a través de la vertiente cultural y afectivo – social de esta
competencia.
Competencia matemática y competencias básicas en Ciencia y tecnología
Desde la materia de música se favorece el conocimiento y manejo de los
elementos matemáticos básicos (números, medidas, estructuras...) en temas como la
duración y el ritmo, el análisis formal, las formaciones y desplazamientos
coreográficos, etc. En la materia de música también se ponen en práctica procesos de
razonamiento encaminados a la solución de problemas u obtención de información, del
mismo modo que se siguen cadenas argumentales para identificar ideas y fenómenos
musicales fundamentales en una audición oen una partitura; y se estima y enjuicia la
validez de argumentaciones e informaciones.
La comprensión de un código de signos propio y con una lógica al margen de
otros lenguajes, es fundamental en la mejora de los esquemas de razonamiento y de
abstracción de los alumnos. La música consigue pues integrar el conocimiento
matemático con otros tipos de conocimiento para com prender fenómenos complejos y
procesos de cambio diferentes, como el del tiempo y la forma musical.
Las competencias básicas en ciencia y tecnología proporcionan las habilidades
para interactuar con el mundo físico y para interpretarlo, tanto en sus aspectos
naturales como en los derivados de la acción humana. En este sentido, en música se
abordan contenidos como el sonido como fenómeno físico, la contaminación acústica,
el aparato fonador, el sentido del oído… Todos ellos desarrollan la comprensión y la
toma de decisiones sobre el mundo físico y sobre los cambios que la actividad
humana produce sobre el medio ambiente, la salud y la calidad de vida de las
personas. Así mismo, favorecen el desarrollo de la psicomotricidad y la adopción de
hábitos sanos en relación con el ruido y con la educación vocal y auditiva.
Todo esto relacionado, además, con la aplicación de nociones y de conceptos
tecnológicos. Así como con la realización de preguntas relevantes y con la obtención
de conclusiones basadas en pruebas. Es el pensamiento hipotético deductivo y del
método científico, muy cercano al pensamiento creativo.
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
Competencia digital
La competencia digital se desarrolla, en música de manera fundamental. Las
tecnologías de la información y la comunicación se desarrollan a través de un uso
creativo, crítico y seguro: en primer lugar, se asocian a procedimientos de obtención,
organización y procesamiento de la información para transformarla en conocimiento. Estos procesos son necesarios en las monografías y trabajos multimedia realizados
por los alumnos; para ello, también se hace uso de actitudes como la iniciativa
personal y el trabajo cooperativo.
En segundo lugar, las tecnologías se vinculan fuertemente a toda actividad
musical: edición y búsqueda de partituras, entrenamiento auditivo, interpretación y
creación musical, grabación y edición de audio y video... Integrar las TIC como
herramienta cotidiana supone implicar activamente al alumnado en procesos de
búsqueda, experimentación, reflexión, aplicación y comunicación del conocimiento. La
competencia digital en música se convierte pues en objeto mismo del aprendizaje y no
sólo en un medio.
El objeto de esta competencia es hacer uso habitual de los recursos
tecnológicos para resolver problemas reales, pero también tener una actitud crítica y
reflexiva en el valor de la información disponible y de ciertos riesgos asociados al uso
de las tecnologías. Además, el nuevo escenario económico, social y cultural, nos exige
la comprensión de los sistemas tecnológicos y la adecuación a sus cambios.
Competencia aprender a aprender
La competencia para aprender a aprender tiene dos dimensiones básicas. La
primera es la capacidad para motivarse por aprender, la confianza en uno mismo y el
gusto por aprender. La segunda es la conciencia de las propias capacidades y del
proceso y las estrategias necesarias para desarrollarlas.
En esta competencia la música desarrolla destrezas en lo que se refiere al
aprendizaje autónomo. La música mejora la atención, la concentración, la memoria y
la motivación de logro. También potencia la habilidad para transformar la información
en conocimiento propio, integrándola con los conocimientos previos y con la propia
experiencia personal y sabiendo aplicar los nuevos conocimientos en contextos
diversos. Esto se produce mediante las herramientas específicas del aprendizaje
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 musical como la escucha activa, el análisis, la práctica musical individual o en grupo y
realizando actividades de creación o improvisación .Gracias a estas herramientas, se
potencian actitudes como, la autoevaluación, la responsabilidad personal y la
constancia en el aprendizaje, valorando el esfuerzo que requiere, por ejemplo, una
correcta interpretación musical.
Competencias sociales y cívicas
Multitud de actividades musicales se llevan a cabo por medio del trabajo
cooperativo, como es la interpretación en grupo. En este sentido, se hace necesaria la
capacidad de valoración de cada una de las manifestaciones y aportaciones
individuales para que el resultado global colectivo sea satisfactorio; y es necesario a
su vez el cumplimiento de las normas de convivencia y demostrar las habilidades
sociales que permiten resolver los conflictos de intereses.
El contacto con las músicas de diferentes épocas, estilos y tradiciones, nos
pone en contacto además con la diversidad cultural y favorece, por un lado el
sentimiento de pertenencia común a la sociedad en q ue vivimos y por otro, el
sentimiento de ciudadanía global compatible con la identidad local.
Competencia sentido de iniciativa y espíritu emprendedor
En dicha competencia, que implica la capacidad de transformar las ideas en
actos, son fundamentales adquirir capacidades relativas a un conjunto de valores y
actitudes personales, como la responsabilidad, la perseverancia, el autoconocimiento,
la autoestima, la creatividad, la autocrítica, la capacidad superar los obstáculos, etc.
En la materia de música se favorece la toma de decisiones, la planificación por etapas,
la evaluación y autoevaluación sobre todo en contextos de interpretación y creación
musical, pero también en la realización de trabajos y proyectos como la grabación y el
montaje de audio y vídeo que cada vez son más frecuentes en la materia.
Competencia conciencia y expresión cultural
El conocimiento básico del lenguaje musical, de los principios estilísticos de las
obras musicales, así como el uso de los medios de expresión musical para interpretar
obras y realizar creaciones personales, son saberes y destrezas esenciales en
16
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 relación con esta competencia. Mediante las estrategias de trabajo que le son propias,
la audición activa, el análisis, la interpretación vocal, instrumental o corporal y la
creación, la Música genera en las personas una sensibilidad y un sentido estético que
permiten la apreciación y disfrute de las obras artísticas así como la valoración y el
respeto del patrimonio cultural y artístico propio de las distintas manifestaciones
individuales, locales, nacionales y supranacionales.
Además, la práctica musical favorece unos conocimientos que nos permiten no
solo acercarnos a la obra de arte, compararla y apreciarla, sino también valorar
críticamente la función que desempeña el arte y la cultura en las comunidades y
sociedades.
No debemos dejar de lado el desarrollo del pensamiento creativo que se
produce tanto en procesos de toma de decisiones como en actividades de
interpretación y de creación musical. Y la capacidad de expresarse y comunicar ideas
y sentimientos a través de un código artístico no verbal.
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 3. ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS. 3.1 CONTENIDOS Y SECUENCIACIÓN PARA 1º DE E.S.O.
El Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el
currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato, establece
cuatro bloques de contenidos, Interpretación y creación, Escucha, Contextos musicales y Música y Tecnologías. Todos estos bloques están relacionados entre sí. Los
contenidos, procedimientos y actitudes deben desarrollar por igual el intelecto y la
sensibilidad del alumnado, por los tanto, no es posible dentro de la enseñanza musical
trabajar sólo uno de ellos.
Además, se entiende que los contenidos de 1ª y 3ª de ESO están
interrelacionados entre sí y se distribuyen de forma gradual en los dos cursos. A la
hora de concretar los contenidos de 1ª ESO se tendrá en cuenta que suponen un primer acercamiento a todos los elementos del lenguaje musical y que en 3º de ESO realizarán una profundización en los mismos. La elección de los contenidos tendrá en
cuenta la maduración, el nivel y las capacidades cognoscitivas de los alumnos y la
validez de dichos contenidos a la hora de alcanzar los objetivos propuestos y adquirir
las competencias básicas establecidas en el currículo.
Los contenidos del Bloque I Interpretación y creación tienen en cuenta la
mayor capacidad psicomotriz del alumnado de 1ª ESO con respecto a la Educación Primaria, tanto en el uso de la voz, como de los instrumentos o el cuerpo. Se trata de
que el alumno desarrolle las herramientas básicas p ara interpretar partituras
sencillas. Además el alumno desarrollará su sentido de la responsabilidad para la
interpretación grupal, superando ciertos prejuicios y apreciando otras formas de expresión. Así mismo, se pretende asentar una base musical a partir de ejercicios
improvisatorios para las futuras y más complejas actividades de creación.
Mediante la selección de contenidos del Bloque II Escucha se intentará
conseguir una presentación de los elementos básicos que conforman el discurso
musical, con el objeto, además, de iniciar a los alumnos en la audición activa y
comprensiva. Se trata de que el alumnado sea capaz de reconocer auditivamente
voces, instrumentos, formas, géneros, etc. Así mismo, intentaremos despertar el
interés de los alumnos por la música de todos los estilos y culturas.
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La selección de los contenidos del Bloque III Contextos musicales tiene por
objeto la introducción del alumnado en la distinción entre música popular y música
culta o en la audición de músicas de diferentes culturas. Tendremos en cuenta incorporar aspectos culturales artísticos, y del folclore, propios de nuestra Comunidad Autónoma de Aragón.
Los contenidos seleccionados en el Bloque IV Música y Tecnologías tienen
en cuenta el interés del alumnado en la utilización de las tecnologías, puesto que
éstas actualmente son indispensables en la Música. Así mismo potenciaremos el uso
de los dispositivos móviles como herramientas educativas musicales.
Teniendo en cuenta estas características el Departamento de Música
establece que los contenidos de 1ª ESO serán los siguientes: Bloque I interpretación y creación: El sonido: producción, propagación y percepción. Parámetros del sonido. Elementos básicos del lenguaje musical y su práctica en la interpretación: pentagrama,
notas en clave de sol, alteraciones, figuras, signos de prolongación, ritmos,
compases simples, matices, indicaciones de tempo. Práctica por imitación de patrones rítmicos sencillos. Identificación visual y auditiva de
los ritmos y compases simples. Realización de dictados sencillos rítmicos y/o melódicos. La improvisación vocal, instrumental y/o corporal, sobre estructuras melódicas y
rítmicas sencillas. La improvisación libre o pautada. La realización de arreglos sencillos y la creación musical mediante los recursos del
aula y/o las TIC (instrumentos electrónicos, digitales, dispositivos móviles,…). Procedimientos compositivos (y formas básicas) en la interpretación y en las pequeñas
producciones musicales. El cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos: cuidados básicos necesarios y
hábitos saludables y posturales en la práctica vocal, instrumental y corporal. Práctica vocal: habilidades técnicas e interpretativas (relajación, respiración,
articulación, resonancia y entonación).
Práctica instrumental: habilidades técnicas e interpretativas (relajación, postura,
coordinación, manejo de emociones,…). Práctica de las distintas técnicas básicas del movimiento y la danza.
19
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 Práctica de piezas vocales, instrumentales y danzas aprendidas por imitación y a
través de la lectura de partituras. Pautas básicas y normas de la interpretación en grupo: silencio, atención al director y
a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto. Bloque II. Escucha Discriminación auditiva de las diferentes voces humanas, sus distintas técnicas de
emisión (impostada, natural….). Agrupaciones vocales más frecuentes. Discriminación visual y diferenciación progresiva de las sonoridades de los
instrumentos musicales tanto de la orquesta sinfónica como de la música popular
moderna y tradicional. Agrupaciones instrumentales en la música culta y en la
música popular. La partitura como apoyo a la audición: Trabajo con diferentes tipos de partituras. La importancia del silencio como punto de partida para la audición y la interpretación.
Reconocimiento en audiciones de algunos elementos y formas de organización y
estructuración musical. La textura musical: identificación visual y auditiva de algunas texturas. Utilización de diferentes recursos (visuales, gráficos, textos, medios audiovisuales y
tecnológicos,…) en la audición activa. Uso de la terminología adecuada en la descripción de la música escuchada. Sensibilización y desarrollo de criterios propios para el consumo de música. La contaminación acústica. Bloque III. Contextos musicales La música y su relación con otros medios de expresión artística y medios
audiovisuales: la ópera, el musical, la danza, el ballet, el cine, la radio y la televisión.
Los géneros musicales y sus funciones expresivas. Música popular moderna y música tradicional español a, aragonesa y del mundo:
algunos ejemplos de canciones, danzas e instrumentos representativos.
La comunicación oral y escrita de conocimientos y juicios personales sobre el hecho
musical.
20
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 Bloque IV Música y tecnologías Algunas posibilidades de las tecnologías en los procesos musicales: entrenamiento
auditivo, experimentación sonora, grabación y edición de audio y vídeo, Manejo básico de programas y aplicaciones para la realización de producciones
musicales. Dispositivos móviles
Criterios y estrategias para la búsqueda de información en sitios web. Aproximación y uso de los espacios virtuales para comunicar, difundir y alojar ideas,
conocimientos y producciones propias. Secuenciación de unidades didácticas de 1º de ESO Primer trimestre
1. Cualidades del sonido, la altura: Notas- escalas – pentagramas- claves- tono y
semitono – intervalos – alteraciones – notas enarmónicas – escala diatónica.
2. Cualidades del sonido, la duración: Figuras – silencios- compases- signos de
prolongación- tempo.
3. Cualidades del sonido, la intensidad: Matices – cualidades expresivas.
4. La informática y la música: aplicaciones y software para la música (I). Segundo trimestre
5. Cualidades del sonido, el timbre (I): La voz y su clasificación – agrupaciones
vocales – los instrumentos y su clasificación – agrupaciones instrumentales.
6. Cualidades del sonido, el timbre (I): Los instrumentos y su clasificación –
agrupaciones instrumentales.
7. La informática y la música: la creación de arreglos musicales con Music Maker
y sonorización de imágenes fijas con Windows Movie Maker Tercer trimestre
8. La organización del sonido, Ritmo – melodía – armonía – textura – estilo musical.
9. La estructura de la música, la forma musical: concepto – tipos.
10. El contenido y la función de la música. el género musical: Clasificación de los
géneros musicales – música culta – música popular – música para teatro y cine.
11. La informática y la música: aplicaciones y software para la música (II).
21
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 3.2 CONTENIDOS Y SECUENCIACIÓN PARA 3º DE E.S.O.
A la hora de concretar los contenidos de 3ª ESO se tendrá en cuenta que suponen una profundización y un refuerzo de los contenidos de 1ª ESO. También es
importante considerar que de acuerdo a lo establecido en la LOE y en su desarrollo en
la Comunidad Autónoma de Aragón, en el curso de 2ª ESO no se imparte la asignatura
de música, por lo que se considera necesario que el comienzo de 3ª ESO sirva de
recordatorio de los elementos básicos de Lenguaje musical. La elección de los
contenidos tendrá en cuenta la maduración, el nivel y las capacidades cognoscitivas de
los alumnos y su validez a la hora de alcanzar los objetivos y adquirir las competencias
básicas establecidas en el currículo.
Los contenidos seleccionados en el Bloque I Interpretación y creación tienen en
cuenta la mayor capacidad psico-motriz del alumnado de 3ª ESO con respecto a 1ª ESO así como mayor capacidad de equilibrio y coordinación, aumenta su capacidad
de memoria y es capaz de entender las normas para la correcta interpretación grupal
superando ciertos prejuicios y apreciando otras formas de expresión. Así mismo se tendrá en cuenta la mayor base musical para las actividades de creación
Mediante la selección de contenidos del Bloque II Escucha se intentará
conseguir un análisis más en profundidad de las aud iciones realizadas ya que a esas
edades su capacidad de concentración y de discriminación auditiva es superior que en
cursos anteriores y su conocimiento del Lenguaje musical está más afianzado, el
alumnado es capaz de tener una apreciación crítica de las obras así como una mayor
curiosidad por ampliar sus gustos musicales. La selección de los contenidos del Bloque III Contextos musicales tiene en
cuenta la capacidad del alumnado en la comprensión de las músicas de otras culturas
y épocas así como la de nuestro tiempo, su madurez a la hora de relacionar la música
con otras artes y su mayor interés en la utilización de las nuevas tecnologías. El Bloque IV Música y Tecnologías pone en relación las actividades anteriores
con la tecnología y trata de que los alumnos manejen las aplicaciones tecnológicas al
servicio de la música.
Teniendo en cuenta estas características el Departamento de Música
establece que los contenidos de 3ª ESO serán los siguientes:
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 Bloque I Interpretación y creación: Los parámetros del sonido y su significado musical. Elementos básicos del lenguaje musical y su práctica en la interpretación:
pentagrama, notas en clave de sol, función de la clave de fa en 4ª, alteraciones,
figuras, grupos de valoración irregular, notas a contratiempo y síncopas, signos de
prolongación, ritmos, compases simples y compuestos, matices, indicaciones de
tempo… Práctica por imitación y a través de la lectura de partituras de patrones rítmicos
sencillos. Identificación visual y auditiva de los ritmos y compases. Realización de sencillos dictados rítmicos y/o melódicos La improvisación vocal, instrumental y/o corporal, sobre estructuras melódicas y
rítmicas sencillas. La improvisación libre o pautada. La realización de arreglos y la composición musical mediante los recursos del aula y/o
las TIC (instrumentos electrónicos, digitales, dispositivos móviles…). La textura musical: interpretación de obras en las que trabajen diferentes tipos de
texturas. Reconocimiento y comprensión de las mismas. Procedimientos compositivos y formas básicas de organización musical en la
interpretación y en las pequeñas producciones musicales. El cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos: cuidados básicos necesarios
y hábitos saludables y posturales en la práctica vocal, instrumental y corporal. Práctica vocal: habilidades técnicas e interpretativas (relajación, respiración,
articulación, resonancia y entonación). Práctica instrumental: habilidades técnicas e interpretativas (relajación, postura,
coordinación, manejo de emociones…) Práctica de las distintas técnicas básicas del movimiento y la danza. Práctica de piezas vocales, instrumentales y danzas aprendidas por imitación y a
través de la lectura de partituras. Pautas básicas y normas de la interpretación en grupo: silencio, atención al director y
a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto. Paisajes sonoros: interpretación, a partir de la observación del entorno o de otras
fuentes, y creación de paisajes sonoros propios.
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 Bloque II. Escucha: Clasificación y diferenciación progresiva de los distintos tipos de voces e
instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales. Instrumentos
de la orquesta, de la música popular moderna, del folklore y de otras agrupaciones.
Lectura de partituras como apoyo a la audición. Importancia del silencio en la interpretación y en la audición. Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras musicales de diferentes
épocas, estilos, géneros, tendencias y culturas musicales. Audición y análisis de los diferentes elementos de la organización y estructura musical
(ritmo, melodía, textura, timbre, forma, tempo y dinámica) de obras musicales
interpretadas en el aula o grabadas. Utilización de diferentes recursos (visuales, gráficos, textos, medios audiovisuales y
tecnológicos…) en la audición activa. Uso de la terminología adecuada en la descripción de la música escuchada. Sensibilización y desarrollo de criterios propios para el consumo de música. La contaminación acústica. Bloque III. Contextos musicales y culturales: La música y su relación con otras disciplinas (artes plásticas, artes escénicas,
literatura…) y lenguajes (corporal, teatral, audiovisual, cinematográfico,
radiofónico, publicitario…). La música, la danza y el ballet. Las funciones de la música en la sociedad actual: m úsica artística, música
funcional, música ambiental. El consumo de música en nuestra sociedad: los tipos de oyentes. Algunas manifestaciones de la historia de la música occidental y española. Los
grandes periodos de la historia de la música en su contexto histórico. La expresión, oral y escrita, de juicios y opiniones acerca de la música escuchada
y analizada. Uso de un vocabulario adecuado para comentar obras musicales.
Realización de trabajos de investigación, con el apoyo de diversas fuentes de
información, sobre diversos aspectos de las épocas y culturas musicales y sobre
las funciones y usos de la música. 24
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 Bloque IV. Música y tecnologías. Las posibilidades de las tecnologías en los procesos musicales: entrenamiento
auditivo, experimentación sonora, edición y búsqueda, de partituras, grabación,
edición y postproducción del sonido; montaje de audio y vídeo. Instrumentos electrónicos y virtuales para la interpretación musical: sintetizadores,
samplers, efectos… Manejo básico de programas y aplicaciones para la realización de producciones
musicales. Dispositivos móviles. Criterios y estrategias para mejorar la búsqueda de información en sitios web.
Aproximación y uso a los espacios virtuales para comunicar, difundir y alojar ideas,
conocimientos y producciones propias. Secuenciación de unidades didácticas de 3º de ESO Primer trimestre
1. Las cualidades del sonido: sonido como fenómeno físico (teoría).
2. Software musical I: Edición de audio: Audacity y las cualidades del sonido
(teoría y práctica)
3. Práctica musical: interpretación
4. Resumen del Lenguaje Musical: notas, figuras, compases, texturas, formas
géneros musicales. Análisis de una audición. (teoría)
5. Práctica musical: interpretación ¿percusión?
6. Aplicaciones musicales para dispositivos móviles I. Proyecto musical:
realización de un montaje sonoro Segundo trimestre
7. El ritmo en la música: los compases compuestos ( teoría).
8. Práctica musical: interpretación
9. Música tradicional y músicas del mundo 10. Práctica musical: interpretación
11. La palabra y la música: del poema al rap 12. Práctica musical: interpretación 13. Proyecto musical con Music Maker: RAP
25
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 Tercer trimestre
14. La música en los medios de comunicación.
15. Práctica musical: interpretación. Concierto final de curso.
16. Edición de partituras: composición y transcripción con Musescore. 3.3 CONTENIDOS Y SECUENCIACIÓN PARA 4º DE E.S.O. Bloque 1. Audición y referentes musicales
La música como elemento con una presencia constante en la vida de las personas:
la audición de música en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los medios
audiovisuales.
Audición, reconocimiento, análisis y comparación de músicas de diferentes géneros
y estilos.
Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre
músicas de diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, y sobre la oferta
de conciertos y otras manifestaciones musicales en vivo y divulgadas a través de
los medios de comunicación.
La música en los medios de comunicación. Factores que influyen en las preferencias y las modas musicales.
La crítica como medio de información y valoración del hecho musical. Análisis de
críticas musicales y uso de un vocabulario apropiado para la elaboración de
críticas orales y escritas sobre la música escuchad a.
La edición, la comercialización y la difusión de la música. Nuevas modalidades de
distribución de la música y sus consecuencias para los profesionales de la música
y la industria musical.
Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como
por los gustos musicales de otras personas. Rigor en la utilización de un vocabulario adecuado para describir la música. Bloque 2. La práctica musical
26
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
Práctica y aplicación de habilidades técnicas en grado creciente de complejidad y
concertación con las otras partes del conjunto en la interpretación vocal e
instrumental y en el movimiento y la danza.
Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído y mediante la
lectura de partituras con diversos tipos de notación.
Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la
improvisación, la elaboración de arreglos y la creación de piezas musicales.
Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de representaciones
musicales en el aula y en otros espacios y contextos.
Ámbitos profesionales de la música. Identificación y descripción de las distintas
facetas y especialidades en el trabajo de los músicos.
Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas que permitan mejorar la
interpretación individual y en grupo y la creación musical.
Interés por conocer las posibilidades que ofrece la música en los ámbitos personal
y profesional. Bloque 3. Música y tecnologías
El papel de las tecnologías en la música. Transformación de valores, hábitos,
consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos de las
últimas décadas.
Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y software musical de
distintas características para el entrenamiento auditivo, la escucha, la
interpretación y la creación musical.
Aplicación de diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las
creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros
mensajes musicales.
Análisis de las funciones de la música en distinta s producciones audiovisuales:
publicidad, televisión, cine, videojuegos, etc.
Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas
preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.
Valoración crítica de la utilización de los medios audiovisuales y las tecnologías de
la información y la comunicación como recursos para la creación, la interpretación,
el registro y la difusión de producciones sonoras y audiovisuales.
27
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 Secuenciación de unidades didácticas de 4º de ESO Primer trimestre
1. La función social de la Música.
2. Interpretación musical.
3. El sonido grabado. La electrónica y la informática aplicadas a la música: la edición de audio y la edición de partituras.
4. Software musical I: Edición de audio y Edición de partituras: Audacity y
MuseScore Segundo trimestre
5. El sonido y la imagen: la música en el cine. 6. La edición de vídeo: realización de un corto 7. Interpretación musical.
8. La música y los medios de comunicación: TV, radio y publicidad
Tercer trimestre
9. El jazz: origen – evolución – difusión: los grandes artistas. 10. Interpretación musical.
11. Concierto de final de curso
12. La música popular urbana: el pop y el rock
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 4. LA EDUCACIÓN EN VALORES DEMOCRÁTICOS
La LOE en su artículo 24 afirma la necesaria incorporación de la educación
en valores en todas las materias de la Educación Secundaria Obligatoria. Se trata de
un conjunto de contenidos que abarca la educación para la tolerancia, para la paz, la
educación para la convivencia, la educación intercultural, para la igualdad entre
hombres y mujeres, la educación ambiental, la promoción de la salud, la educación
sexual, la educación del consumidor y la educación vial.
El carácter integral del currículo supone que, dentro del desarrollo de las
competencias básicas y en torno a la educación en valores democráticos, dichos
contenidos, demandados por la propia sociedad, se incorporen en las diferentes materias de forma transversal. Su tratamiento, presente a lo largo de las diferentes
etapas, ciclos y cursos de la ESO., (no sólo en el curso que nos ocupa) debe crear
actitudes, valores y sentimientos, no evaluables cuantitativamente pero que
constituyan uno de los componentes de mayor peso en la educación del alumnado. El
objetivo es asimilar unos saberes cívicos, apreciar unos valores sociales y tener una
preparación adecuada, responsable y equilibrada, para ejercer una ciudadanía activa. Vamos a proceder a comentarlos de forma general en lo que atañe a la asignatura de Música, sin especificar si pertenecen a un bloque de contenidos u a otro puesto que
pueden ser abordados desde casi todos los ámbitos de la asignatura: el lenguaje
musical, la interpretación, la audición, los medios de comunicación....
La música debido a su doble aspecto de ciencia y arte, contribuye sin lugar a dudas y de forma muy significativa al desarrollo intelectivo (organización de unas
ideas dentro de unos parámetros musicales) y al desarrollo emocional, como modo
de expresión personal y de interrelación con los demás, lo que influye notablemente en el conocimiento personal y en el conocimiento de los otros. Además, la práctica musical es fundamental para el conocimiento del propio cuerpo y para mejorar la psicomotricidad, pero también posee un gran potencial de desarrollo
del equilibrio personal y de formación de hábitos de escucha, tolerancia y respeto a los demás y el entorno. Gracias a la práctica interpretativa los alumnos son más
conscientes de la necesaria participación individual y de la importancia de su
aportación concreta para el resultado global de una ejecución. Son recursos que
29
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 fomentan la educación para la salud, el trabajo cooperativo y la educación para la
paz, en definitiva.
Así mismo, estamos en un ámbito privilegiado para la igualdad entre sexos
puesto que nuestra intervención no es discriminatoria y se persigue una participación
equilibrada en cuanto a la elección de instrumentos para realizar una interpretación o
en cuanto a la distribución de tareas para crear una coreografía o crear un equipo de
trabajo.
No debemos dejar de lado la importancia de la audición en lo que se refiere al respeto por las distintas producciones musicales; de este modo, aprendemos a valorar las manifestaciones musicales de otras épocas, otras culturas y otras zonas
geográficas. Es una actitud clave para vivir en una sociedad democrática. También desde la materia de Música se contempla la promoción de la salud .
Además de tratar aspectos relativos a las correctas prácticas vocales y auditivas se
abordan otros más relacionados con la sociedad actual. El mercado relacionado con el consumo de la música mueve un considerable volumen económico y el alumnado de
esta etapa es un gran consumidor de estos productos. Por tanto, consideramos
importante ofertar criterios de selección y de calidad que les permitan consumir música
de forma libre pero reflexiva. Los materiales y recursos didácticos presentan un
abanico amplio de estilos musicales asociados todos ellos a unas actividades que ayudan al alumnado a descubrirlos y apreciarlos.
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 5. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Criterios de evaluación para 1º de E.S.O. BLOQUE 1: Interpretación y creación. Crit.MU.1.1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del
lenguaje musical, utilizando un lenguaje apropiado y aplicándolos a través de la
lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.
Est.MU. 1.1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje apropiado.
Est.MU.1.1.2. Reconoce y practica los ritmos y compases simples a través de
la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.
Est.MU. 1.1.3. Identifica y transcribe sencillos dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.
Crit.MU.1.2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la
música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol; duración de las
figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de
tempo, etc.).
Est.MU 1.2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).
Crit.MU1.3. Improvisar, crear e interpretar estructuras musicales elementales a nivel
rítmico y melódico.
Est.MU.1.3.1. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales a nivel rítmico y melódico.
Est.MU.1.3.2. Utiliza los elementos musicales y tecnológicos así como los
recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreografías.
31
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 Crti.MU.1.4. Practicar los principios básicos de los procedimientos compositivos y las
formas básicas de organización musical.
Est.MU.1.4.1. Practica, en las obras que interpreta y en las pequeñas producciones musicales, los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales.
Crit.MU 1.5. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades
técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y
cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.
Est.MU.1.5.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el
cuerpo y los instrumentos: conoce los cuidados básicos necesarios.
Est.MU.1.5.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas (relajación, respiración, articulación, resonancia y entonación) que permitan una correcta emisión de la voz.
Est.MU.1.5.3. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas
necesarias (relajación, postura, coordinación, manejo de emociones,…) en las actividades de interpretación instrumental y corporal adecuadas al nivel, tanto en el aula como en situaciones de concierto.
Est.MU.1.5.4. Practica las pautas básicas de la interpretación en grupo:
silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.Crit.MU 1.6. Realizar sencillas actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros.
Crit.MU 1.6. Realizar sencillas actividades de composición e improvisación y mostrar
respeto por las creaciones de sus compañeros.
Est.MU.1.6.1. Realiza sencillas improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas.
Est.MU.1.6.2. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus
posibilidades, comprendiendo los objetivos musicales y cómo llegar a ellos, y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.
32
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 Crit.MU 1.7. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de
interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del
resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento
de la tarea en común.
Est.MU.1.7.1. Practica e interpreta piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, incluyendo ejemplos del patrimonio español y aragonés, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel.
Est.MU.1.7.2. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de
los compañeros: valora la importancia de la aportación individual en la interpretación colectiva.
Est.MU.1.7.3. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e
instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.
Crit.MU 1.8. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros.
Est.MU 1.8.1. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos: descubre, caracteriza y realiza creaciones sobre diferentes paisajes sonoros.
Est.MU 1.8.2. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y
musicales de los objetos. BLOQUE 2: Escucha. Crit.MU. 2.1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus
agrupaciones.
Est.MU.2.1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta y los diferentes tipos de voces.
Est.MU.2.1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más
característicos de la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales y las describe con un lenguaje apropiado.
33
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 Crit.MU. 2.2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades
musicales del aula como apoyo a las tareas de audición.
Est.MU 2.2.1. Lee partituras como apoyo a la audición. Crit.MU 2.3. Valorar el silencio como condición previa para participar en las
audiciones.
Est.MU 2.3.1. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.
Crti.MU.2.4. Reconocer auditivamente distintas obras musicales, interesándose por
ampliar sus preferencias.
Est.MU 2.4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas y reconoce en la audición distintas obras musicales.
Crit.MU. 2.5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico,
corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración
musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra
musical interpretada en vivo o grabada.
Est.MU 2.5.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.
Est.MU 2.5.2. Reconoce visual y auditivamente algunos tipos de textura y
estructuras formales sencillas.
Est.MU 2.5.3. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical.
Est.MU 2.5.4. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos,
juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. Crit.MU 2.6. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso
indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
Est.MU 2.6.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y teniendo como meta el desarrollo de criterios propios.
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
Est.MU 2.6.2. Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica. BLOQUE 3: Contextos musicales. Crit.MU.3.1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras
disciplinas.
Est.MU.3.1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con otras disciplinas,
o con la danza. Crit.MU.3.2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características,
épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales,
adoptando una actitud abierta y respetuosa.
Est.MU.3.2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas: Reconoce en audiciones y explica diferentes géneros musicales.
Est.MU.3.2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y
culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal: conoce y explica diferentes estilos y tipos de música.
Crit.MU.3.3. Conocer las características de algunos estilos musicales y relacionar las
cuestiones técnicas aprendidas con las características de dichos estilos.
Est.MU.3.3.1. Distingue las características de algunos estilos musicales y relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a dichos estilos.
Est.MU.3.3.2. Observa la relación entre el desarrollo tecnológico y la música en
la sociedad. Crit.MU.3.4. Apreciar la importancia del patrimonio artístico y musical español y
aragonés comprendiendo el valor de conservarlo y transmitirlo.
Est.MU.3.4.1. Valora la importancia del patrimonio musical español y aragonés y del mundo.
Est.MU.3.4.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y
danzas del patrimonio español, aragonés y del mundo.
Est.MU.3.4.3. Conoce y describe algunos de los instrumentos tradicionales.
35
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 Crit.MU.3.5. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos
necesarios a la hora de emitir juicios de valor o « hablar de música».
Est.MU.3.5.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.
Est.MU.3.5.2. Comunica conocimientos, y opiniones musicales de forma oral y
escrita con claridad. Crit.MU. 3.6. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los
conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos
creativos e innovadores de los mismos.
Est.MU.3.6.1. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc.
Est.MU.3.6.2. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales
propias. BLOQUE 4: Música y tecnologías. Crit.MU.4.1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles,
demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios
para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones.
Est.MU.4.1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical.
Est.MU.4.1.2. Participa en los aspectos básicos ( creación, grabación y
presentación en soporte digital) de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías.
Crit.MU.4.2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el
aprendizaje e indagación del hecho musical.
Est.MU.4.2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados y adaptados a su nivel para elaborar trabajos sobre temas
relacionados con el hecho musical.
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
Criterios de evaluación para 3º de E.S.O. BLOQUE 1: Interpretación y creación. Crit.MU.1.1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del
lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través
de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.
Est.MU.1.1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado.
Est.MU.1.1.2. Reconoce y practica los ritmos y compases a través de la lectura
o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.
Est.MU.1.1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.
Crit.MU.1.2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música
(colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y función de la clave de fa
en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices;
indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).
Est.MU.1.2.1 Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y función de la clave de fa en cuarta; duración de las figuras;
signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo,
etc.).
Crit.MU.1.3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas
sobre los modos y las escalas más sencillas y los r itmos más comunes.
Est.MU.1.3.1. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más senci llas y los ritmos más comunes.
Est.MU.1.3.2. Utiliza los elementos musicales y tecnológicos, así como los
recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas
instrumentales y coreografías. Crit.MU. 1.4. Analizar y comprender, en la interpretación, el concepto de textura y
reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de
textura.
37
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
Est.MU.1.4.1. Reconoce diferentes tipos de textura, a través de la audición y la lectura de partituras; y los comprende y analiza en la interpretación.
Crit.MU.1.5. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las
formas de organización musical.
Est.MU.1.5.1. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales.
Crit.MU. 1.6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades
técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y
cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas
musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.
Est.MU.1.6.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos: conoce, comprende y expone los cuidados básicos necesarios.
Est.MU.1.6.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas (relajación,
respiración, articulación, resonancia y entonación) que permitan una correcta emisión de la voz.
Est.MU.1.6.3. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas
necesarias (relajación, postura, coordinación, manejo de emociones…) en las actividades de interpretación instrumental y corporal adecuadas al nivel, tanto en el aula como en situaciones de concierto.
Est.MU.1.6.4. Practica las pautas básicas de la in terpretación en grupo:
silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.
Crit.MU. 1.7. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y
mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros.
Est.MU.1.7.1. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas.
Est.MU.1.7.2. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus
posibilidades (comprende los objetivos musicales y cómo llegar a ellos) y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.
39
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 Crit.MU. 1.8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de
interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del
resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento
de la tarea en común.
Est.MU.1.7.1. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas.
Est.MU.1.7.2. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus
posibilidades (comprende los objetivos musicales y cómo llegar a ellos) y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.
Crit.MU. 1.9. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros.
Est.MU.1.9.1. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos: descubre, caracteriza y realiza creaciones sobre diferentes paisajes sonoros.
Est.MU.1.9.2. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y
musicales de los objetos. BLOQUE 2: Escucha. Crit.MU. 2.1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus
agrupaciones.
Est.MU.2.1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, y los diferentes tipos de voces.
Est.MU.2.1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más
característicos de la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales.
Est.MU.2.1.3. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos
y su evolución a lo largo de la historia de la música. Crit.MU. 2.2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades
musicales del aula como apoyo a las tareas de audición.
Est.MU.2.2.1. Lee partituras como apoyo a la audición Crit.MU. 2.3. Valorar el silencio como condición previa para participar en las
audiciones.
40
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
Est.MU.2.3.1. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.
Crit.MU. 2.4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que
pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.
Est.MU.2.4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas: reconoce en la audición y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes épocas o culturas.
Crit.MU. 2.5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico,
corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración
musical (ritmo, melodía, textura, timbre, forma) de una obra musical interpretada en
vivo o grabada.
Est.MU.2.5.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.
Est.MU.2.5.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al
análisis musical.
Est.MU.2.5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.
Crit.MU. 2.6. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso
indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
Est.MU.2.6.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y teniendo como meta el desarrollo de criterios propios.
Est.MU.2.6.2. Elabora trabajos de investigación sobre la contaminación
acústica. BLOQUE 3: Contextos musicales y culturales. Crit.MU. 3.1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras
disciplinas.
Est.MU.3.1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas.
41
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
Est.MU.3.1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la danza.
Est.MU.3.1.3. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.
Crit.MU. 3.2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características,
épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.
Est.MU.3.2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y
sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva: comprende y expone las funciones expresivas de los distintos géneros musicales.
Est.MU.3.2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y
culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal: investiga sobre diversos aspectos de las épocas y culturas musicales y sobre sus producciones musicales.
Crit.MU. 3.3. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música y relacionar
las cuestiones técnicas aprendidas con las características de dichos periodos
Est.MU.3.3.1. Distingue los grandes periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.
Est.MU.3.3.2. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a
los periodos de la historia de la música correspondientes.
Est.MU.3.3.3. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad.
Crit.MU. 3.4. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y aragonés y
comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.
Est.MU.3.4.1. Valora la importancia del patrimonio español y aragonés.
Est.MU.3.4.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español y aragonés.
Est.MU.3.4.3. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles y
aragoneses.
42
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 Crit.MU. 3.5. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos
necesarios a la hora de emitir juicios de valor o « hablar de música».
Est.MU.3.5.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.
Est.MU.3.5.2. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.
Crit.MU. 3.6. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los
conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos
creativos e innovadores de los mismos
Est.MU.3.6.1. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones.
Est.MU.3.6.2. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales
propias. BLOQUE 4: Música y tecnologías Crit.MU. 4.1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles,
demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios
para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones
audiovisuales.
Est.MU.4.1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical.
Est.MU.4.1.2. Participa en todos los aspectos de la producción musical
demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías.
Crit.MU.4.2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el
aprendizaje e indagación del hecho musical.
Est.MU.4.2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.
43
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
Criterios de evaluación para 4º de E.S.O,
1. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las
personas y en la sociedad.
2. Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de
documentos impresos como partituras, comentarios o musicogramas y describir
sus principales características.
3. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y
eventos musicales, argumentándola en relación a la información obtenida en
distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc.
4. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una
coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de
grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos
gráficos.
5. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de
actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión,
etc.
6. Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales.
7. Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de
distintos parámetros (timbre, número de voces, forma, etc.) en un fichero MIDI,
utilizando un secuenciador o un editor de partituras.
8. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes
recursos informáticos.
44
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 6. ESTÁNDARES IMPRESCINDIBLES Y CRITERIOS DE EVALUA CIÓN Y CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES
Estándares imprescindibles: 1º de E.S.O.
1. Est.MU. 1.1.1. Reconoce los parámetros del sonid o y los elementos básicos
del lenguaje musical.
2. Est.MU.1.1.2. Reconoce y practica los ritmos y compases simples a través de la
lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.
3. Est.MU 1.2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la
representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama;
clave de sol; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y
matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).
4. Est.MU.1.3.2. Utiliza los elementos musicales y tecnológicos así como los
recursos adquiridos para elaborar arreglos musicales.
5. Est.MU.1.4.1. Practica, en las obras que interpreta y en las pequeñas
producciones musicales, los conceptos y términos bá sicos relacionados con
los procedimientos compositivos y los tipos formales.
6. Est.MU.1.5.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo
y los instrumentos: conoce los cuidados básicos necesarios.
7. Est.MU.1.5.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas (relajación,
respiración, articulación, resonancia y entonación)que permitan una correcta
emisión de la voz.
8. Est.MU.1.5.3. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas
necesarias (relajación, postura, coordinación, manejo de emociones,…) en las
actividades de interpretación instrumental y corporal adecuadas al nivel, tanto en
el aula como en situaciones de concierto.
9. Est.MU.1.7.1. Practica e interpreta piezas vocales, instrumentales y danzas de
diferentes géneros, estilos y culturas,
10. Est.MU.2.1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta y
los diferentes tipos de voces.
11. Est.MU.2.1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos
de la música popular moderna, del folklore, y de ot ras agrupaciones musicales.
45
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
12. Est.MU 2.5.2. Reconoce visual y auditivamente algunos tipos de textura y
estructuras formales sencillas.
13. Est.MU.3.2.1 Reconoce en audiciones y explica diferentes géneros musicales.
14. Est.MU.3.4.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y
danzas del patrimonio español, aragonés y del mundo.
15. Est.MU.3.5.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y
conocimientos musicales.
16. Est.MU.3.5.2. Comunica conocimientos, y opiniones musicales de forma oral y
escrita con claridad.
17. Est.MU.4.1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y
las utiliza como herramientas para la actividad musical.
18. Est.MU.4.2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados
y adaptados a su nivel para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el
hecho musical.
46
MATERIA: Música Curso: 1º /Etapa ESO
BLOQUE 1: Interpretación y creación.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS CLAVE ESTANDAR ES DE APRENDIZAJE/EVALUABLES RELACIÓN DE CC
CON ESTÁNDARES
Crit.MU.1.1. Reconocer los parámetros del sonido y los CCEC Est.MU. 1.1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los CMCT
elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje CMCT elementos básicos del lenguaje musical , utilizando un lenguaje CCL
apropiado y aplicándolos a través de la lectura o l a audición de apropiado.
CCL
pequeñas obras o fragmentos musicales.
Est.MU.1.1.2. Reconoce y practica los ritmos y compases simples CCEC
a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o CMCT
fragmentos musicales.
Est.MU. 1.1.3. Identifica y transcribe sencillos dictados de CCEC
patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en CMCT
estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.
Crit.MU.1.2. Distinguir y utilizar los elementos de la Est.MU 1.2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en CCEC
representación gráfica de la música (colocación de las notas en CCEC la representación gráfica de la música (colocación de las notas en
el pentagrama; clave de sol; duración de las figuras; signos el pentagrama; clave de sol; duración de las figuras; signos que
que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de
de tempo, etc.) tempo, etc.).
Crit.MU1.3. Improvisar, crear e interpretar estructuras CCEC Est.MU.1.3.1. Improvisa e interpreta estructuras musicales CCEC
musicales elementales a nivel rítmico y melódico. CIEE elementales a nivel rítmico y melódico. CIEE
CD
Est.MU.1.3.2. Utiliza los elementos musicales y tecnológicos así CCEC
como los recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear CD
canciones, piezas instrumentales y coreografías.
Crti.MU.1.4. Practicar los principios básicos de lo s CCEC Est.MU.1.4.1. Practica, en las obras que interpreta y en las CCEC
procedimientos compositivos y las formas básicas de CAA pequeñas producciones musicales, los conceptos y términos CAA
organización musical. básicos relacionados con los procedimientos composi tivos y los
tipos formales.
Crit.MU 1.5. Mostrar interés por el desarrollo de las CMCT Est.MU.1.5.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la CMCT
capacidades y habilidades técnicas como medio para las CCEC voz, el cuerpo y los instrumentos: conoce los cuidados básicos
actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las necesarios.
CSC
normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas
Est.MU.1.5.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando CCEC
musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea
técnicas
(relajación, respiración, articulación, resonancia y
común. CMCT
entonación) que permitan una correcta emisión de al voz.
Est.MU.1.5.3. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e CCEC
interpretativas necesarias (relajación, postura, coordinación, CMCT
manejo de emociones,…) en las actividades de interp retación
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 instrumental y corporal adecuadas al nivel, tanto en el aula como
en situaciones de concierto.
Est.MU.1.5.4. Practica las pautas básicas de la int erpretación en CCEC
grupo: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, CSC
audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando
espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.
Crit.MU 1.6. Realizar sencillas actividades de composición e CCEC Est.MU.1.6.1. Realiza sencillas improvisaciones y composiciones CCEC
improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus CSC partiendo de pautas previamente establecidas.
compañeros.
CIEE
Est.MU.1.6.2. Demuestra una actitud de superación y mejora de CSC
sus posibilidades, comprendiendo los objetivos musicales y cómo CAA
llegar a ellos, y respeta las distintas capacidades y formas de
CIEE
expresión de sus compañeros.
Crit.MU 1.7. Participar activamente y con iniciativa personal en CIEE Est.MU.1.7.1. Practica e interpreta piezas vocales, instrumentales CCEC
las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, CSC y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, incluyendo CAA
intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, ejemplos del patrimonio español y aragonés, aprendidas por
CAA
aportando ideas musicales y contribuyendo al imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas
perfeccionamiento de la tarea en común. de notación, adecuadas al nivel.
Est.MU.1.7.2. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del CSC
profesor y de los compañeros: valora la importancia de la
aportación individual en la interpretación colectiva.
Est.MU.1.7.3. Participa de manera activa en agrupaciones vocales CIEE
e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y CSC
compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.
Crit.MU 1.8. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y CCEC Est.MU 1.8.1. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos CCEC
objetos sonoros. CMCT rodean y reflexiona sobre los mismos: descubre, caracteriza y CMTC
realiza creaciones sobre diferentes paisajes sonoros.
Est.MU 1.8.2. Investiga e indaga de forma creativa las CCEC
posibilidades sonoras y musicales de los objetos. CMTC
48
BLOQUE 2: Escucha. CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS CLAVE ESTANDAR ES DE APRENDIZAJE/EVALUABLES RELACIÓN DE CC
CON ESTÁNDARES
Crit.MU. 2.1. Identificar y describir los diferentes instrumentos CCEC Est.MU.2.1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la CCEC
y voces y sus agrupaciones. CCL orquesta y los diferentes tipos de voces. CMCT
CMCT
Est.MU.2.1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más CCL
característicos de la música popular moderna, del f olklore, y de CMCT
otras agrupaciones musicales y las describe con un lenguaje
apropiado.
Crit.MU. 2.2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto CCEC Est.MU 2.2.1. Lee partituras como apoyo a la audición. CCEC
de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas
de audición.
Crit.MU 2.3. Valorar el silencio como condición previa para CCEC Est.MU 2.3.1. Valora el silencio como elemento indispensable para CCEC
participar en las audiciones. CAA la interpretación y la audición. CAA
Crti.MU.2.4. Reconocer auditivamente distintas obras CCEC Est.MU 2.4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras CCEC
musicales, interesándose por ampliar sus preferenci as. épocas y culturas y reconoce en la audición distintas obras CSC
musicales.
Crit.MU. 2.5. Identificar y describir, mediante el uso de CCEC Est.MU 2.5.1. Describe los diferentes elementos de las obras CCEC
distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), a lgunos CCL musicales propuestas. CCL
elementos y formas de organización y estructuraciónmusical
CAA
(ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) Est.MU 2.5.2. Reconoce visual y auditivamente algunos tipos de CCEC
de una obra musical interpretada en vivo o grabada. textura y estructuras formales sencillas.
Est.MU 2.5.3. Utiliza con autonomía diferentes recursos como CCEC
apoyo al análisis musical. CAA
Est.MU 2.5.4. Emplea conceptos musicales para comunicar CCEC
conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y CCL
escrita con rigor y claridad.
Crit.MU 2.6. Identificar situaciones del ámbito c otidiano en las CCEC Est.MU 2.6.1. Toma conciencia de la contribución de la música a CIEE
que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando CMCT la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica CCEC
sus causas y proponiendo soluciones. ante el consumo indiscriminado de música y teniendo como meta
CIEE
el desarrollo de criterios propios.
Est.MU 2.6.2. Elabora trabajos de indagación sobre la CMCT
contaminación acústica.
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
BLOQUE 3: Contextos musicales. CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS CLAVE ESTANDAR ES DE APRENDIZAJE/EVALUABLES RELACIÓN DE CC
CON ESTÁNDARES
Crit.MU.3.1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la CCEC Est.MU.3.1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con CCEC
música con otras disciplinas. otras disciplinas, o con la danza.
Crit.MU.3.2. Demostrar interés por conocer músicas de CCEC Est.MU.3.2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros CCEC
distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y CCL musicales y sus funciones expresivas: Reconoce en audiciones y CCL
diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una explica diferentes géneros musicales.
actitud abierta y respetuosa.
Est.MU.3.2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes CCEC
épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y CCL
disfrute personal: conoce y explica diferentes estilos y tipos de
música .
Crit.MU.3.3. Conocer las características de algunos estilos CCEC Est.MU.3.3.1. Distingue las características de algunos estilos CCEC
musicales y relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con CSC musicales y relaciona las cuestiones técnicas aprendidas
las características de dichos estilos. vinculándolas a dichos estilos.
Est.MU.3.3.2. Observa la relación entre el desarrollo tecnológico y CMCT
la música en la sociedad. CSC
Crit.MU.3.4. Apreciar la importancia del patrimonio artístico y CCEC Est.MU.3.4.1. Valora la importancia del patrimonio musical CCEC
musical español y aragonés comprendiendo el valor de CSC español y aragonés y del mundo. CSC
conservarlo y transmitirlo.
CCL
Est.MU.3.4.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, CCEC
instrumentales y danzas del patrimonio español, aragonés y del
mundo.
Est.MU.3.4.3. Conoce y describe algunos de los instrumentos CCEC
tradicionales. CCL
Crit.MU.3.5. Valorar la asimilación y empleo de algunos CCEC Est.MU.3.5.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir CCEC
conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir CCL percepciones y conocimientos musicales. CCL
juicios de valor o «hablar de música».
Est.MU.3.5.2. Comunica conocimientos, y opiniones musicales de CCL
forma oral y escrita con claridad.
Crit.MU. 3.6. Mostrar interés y actitud crítica por la música CCEC Est.MU.3.6.1. Utiliza diversas fuentes de información para indagar CCEC
actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas CD sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música CD
propuestas musicales, valorando los elementos creativos e popular etc.
CIEE
innovadores de los mismos.
Est.MU.3.6.2. Se interesa por ampliar y diversificar las CIEE
preferencias musicales propias.
50
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
BLOQUE 4: Música y tecnologías. CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS CLAVE ESTANDAR ES DE APRENDIZAJE/EVALUABLES RELACIÓN DE CC
CON ESTÁNDARES
Crit.MU.4.1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos CCEC Est.MU.4.1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las CCEC
disponibles, demostrando un conocimiento básico de las CD tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad CD
técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, musical.
crear, interpretar música y realizar sencillas prod ucciones.
Est.MU.4.1.2. Participa en los aspectos básicos ( creación, CCEC
grabación y presentación en soporte digital) de la producción CD
musical demostrando el uso adecuado de los materiales
relacionados, métodos y tecnologías.
Crit.MU.4.2. Utilizar de manera funcional los recursos CD Est.MU.4.2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los CD
informáticos disponibles para el aprendizaje e inda gación del procedimientos apropiados y adaptados a su nivel para elaborar
hecho musical. trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.
51
Estándares imprescindibles: 3º de E.S.O. 1. Est.MU.1.1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos
del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. 2. Est.MU.1.1.2. Reconoce y practica los ritmos y compases a través de la
lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 3. Est.MU.1.2.1 Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la
representación gráfica de la música (colocación de las notas en el
pentagrama; clave de sol y función de la clave de fa en cuarta; duración de
las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas
y de tempo, etc.). 4. Est.MU.1.3.2. Utiliza los elementos musicales y tecnológicos, así como los
recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas
instrumentales y coreografías. 5. Est.MU.1.4.1. Reconoce diferentes tipos de textura, 6. Est.MU.1.5.1. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos
relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales. 7. Est.MU.1.6.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas (relajación,
respiración, articulación, resonancia y entonación) que permitan una correcta
emisión de la voz. 8. Est.MU.1.6.3. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas
necesarias (relajación, postura, coordinación, manejo de emociones…) en las
actividades de interpretación instrumental y corporal adecuadas al nivel, tanto
en el aula como en situaciones de concierto.
9. Est.MU.1.6.4. Practica las pautas básicas de la interpretación en grupo:
silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior,
memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia
interpretación y la de su grupo. 10. Est.MU.1.7.1. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas
previamente establecidas. 11. Est.MU.1.8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales
y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas.
12. Est.MU.1.9.1. Descubre, caracteriza y realiza creaciones sobre diferentes
paisajes sonoros.
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
13. Est.MU.2.1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta,
y los diferentes tipos de voces.
14. Est.MU.2.5.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales
propuestas.
15. Est.MU.2.5.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al
análisis musical .
16. Est.MU.2.5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos,
juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.
17. Est.MU.3.1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de
la historia de la música y con otras disciplinas .
18. Est.MU.3.1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la danza. 19. Est.MU.3.1.3. Distingue las diversas funciones que cumple la música en
nuestra sociedad.
20. Est.MU.3.2.1. Comprende y expone las funciones expresivas de los distintos
géneros musicales.
21. Est.MU.3.4.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español y aragonés.
22. Est.MU.3.5.2. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de
forma oral y escrita con rigor y claridad.
23. Est.MU.4.1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las
tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical.
24. Est.MU.4.2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos
apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho
musical.
53
MATERIA: Música Curso: 3º /Etapa ESO
BLOQUE 1: Interpretación y creación.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS CLAVE ESTANDAR ES DE APRENDIZAJE/EVALUABLES RELACIÓN DE CC
CON ESTÁNDARES
Crit.MU.1.1. Reconocer los parámetros del sonido y los CCEC Est.MU.1.1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los CMCT
elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje CMCT elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje CCL
técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la técnico apropiado.
CCL
audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.
Est.MU.1.1.2. Reconoce y practica los ritmos y compases a través CCEC
de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos CMCT
musicales.
Est.MU.1.1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos CCEC
y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, CMCT
ternarias y cuaternarias.
Crit.MU.1.2. Distinguir y utilizar los elementos de la CCEC Est.MU.1.2.1 Distingue y emplea los elementos que se utilizan en CCEC
representación gráfica de la música (colocación de las notas en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en
el pentagrama; clave de sol y función de la clave de fa en el pentagrama; clave de sol y función de la clave de fa en cuarta;
cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y
intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).
Crit.MU.1.3. Improvisar e interpretar estructuras musicales CCEC Est.MU.1.3.1. Improvisa e interpreta estructuras musicales CCEC
elementales construidas sobre los modos y las escalas más CIEE elementales construidas sobre los modos y las escalas más CIEE
sencillas y los ritmos más comunes. sencillas y los ritmos más comunes.
CD
Est.MU.1.3.2. Utiliza los elementos musicales y tecnológicos, así CCEC
como los recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear CD
canciones, piezas instrumentales y coreografías.
Crit.MU. 1.4. Analizar y comprender, en la interpretación, el CCEC Est.MU.1.4.1. Reconoce diferentes tipos de textura, a través de la CCEC
concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la CAA audición y la lectura de partituras; y los comprende y analiza en la CAA
lectura de partituras, los diferentes tipos de textura. interpretación.
Crit.MU.1.5. Conocer los principios básicos de los CCEC Est.MU.1.5.1. Comprende e identifica los conceptos y términos CCEC
procedimientos compositivos y las formas de organización CAA básicos relacionados con los procedimientos composi tivos y los CAA
musical. tipos formales.
Crit.MU. 1.6. Mostrar interés por el desarrollo de las CMCT Est.MU.1.6.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la CMCT
capacidades y habilidades técnicas como medio para las CCEC voz, el cuerpo y los instrumentos: conoce, comprende y expone
actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las los cuidados básicos necesarios .
CSC
normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas
Est.MU.1.6.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas CCEC
musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea
(relajación, respiración, articulación, resonanciay entonación) que
común. CMCT
permitan una correcta emisión de la voz.
Est.MU.1.6.3. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e CCEC
interpretativas necesarias (relajación, postura, coordinación,
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 manejo de emociones…) en las actividades de interpr etación CMCT
instrumental y corporal adecuadas al nivel, tanto en el aula como
en situaciones de concierto.
Est.MU.1.6.4. Practica las pautas básicas de la int erpretación en CCEC
grupo: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, CSC
audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando
espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.
Crit.MU. 1.7. Demostrar interés por las actividades de CCEC Est.MU.1.7.1. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo CCEC
composición e improvisación y mostrar respeto por asl CSC de pautas previamente establecidas.
creaciones de sus compañeros.
CAA Est.MU.1.7.2. Demuestra una actitud de superación y mejora de CSC
sus posibilidades (comprende los objetivos musicales y cómo CAA
llegar a ellos) y respeta las distintas capacidades y formas de
expresión de sus compañeros.
Crit.MU. 1.8. Participar activamente y con iniciativa personal en CIEE Est.MU.1.8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, CCEC
las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, CSC instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, CAA
intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, incluyendo ejemplos del patrimonio español y aragonés,
CAA
aportando ideas musicales y contribuyendo al aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con
perfeccionamiento de la tarea en común. diversas formas de notación, adecuadas al nivel.
Est.MU.1.8.2. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del CSC
profesor y de los compañeros: valora la importancia de la
aportación individual en la interpretación colectiva.
Est.MU.1.8.3. Participa de manera activa en agrupaciones vocales CIEE
e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y CSC
compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.
Crit.MU. 1.9. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y CCEC Est.MU.1.9.1. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos CCEC
objetos sonoros. CMCT rodean y reflexiona sobre los mismos: descubre, caracteriza y CMCT
realiza creaciones sobre diferentes paisajes sonoros.
Est.MU.1.9.2. Investiga e indaga de forma creativa las CCEC
posibilidades sonoras y musicales de los objetos. CMCT
55
BLOQUE 2: Escucha. CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS CLAVE ESTANDAR ES DE APRENDIZAJE/EVALUABLES RELACIÓN DE CC
CON ESTÁNDARES
Crit.MU. 2.1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y CCEC Est.MU.2.1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la CCEC
voces y sus agrupaciones. CMCT orquesta, y los diferentes tipos de voces. CMCT
Est.MU.2.1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más CCEC
característicos de la música popular moderna, del f olklore, y de CMCT
otras agrupaciones musicales.
Est.MU.2.1.3. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los CCEC
instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música. CMCT
Crit.MU. 2.2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de CCEC Est.MU.2.2.1. Lee partituras como apoyo a la audición. CCEC
las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de
audición.
Crit.MU. 2.3. Valorar el silencio como condición previa para CCEC Est.MU.2.3.1. Valora el silencio como elemento indispensable para CCEC
participar en las audiciones. CAA la interpretación y la audición. CAA
Crit.MU. 2.4. Reconocer auditivamente y determinar la época o CCEC Est.MU.2.4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras CCEC
cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, CCL épocas y culturas: reconoce en la audición y sabe situar en el CCL
interesándose por ampliar sus preferencias. espacio y en el tiempo músicas de diferentes épocas o culturas.
Crit.MU. 2.5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos CCEC Est.MU.2.5.1. Describe los diferentes elementos de las obras CCEC
lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos ele mentos y CCL musicales propuestas.
formas de organización y estructuración musical (ritmo,
CAA Est.MU.2.5.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos como CAA
melodía, textura, timbre, forma) de una obra musical
apoyo al análisis musical .
interpretada en vivo o grabada.
Est.MU.2.5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar CCL
conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y
escrita con rigor y claridad.
Crit.MU. 2.6. Identificar situaciones del ámbito co tidiano en las CMCT Est.MU.2.6.1. Toma conciencia de la contribución de la música a CIEE
que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando CIEE la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica CCEC
sus causas y proponiendo soluciones. ante el consumo indiscriminado de música y teniendo como meta
CCEC
el desarrollo de criterios propios.
Est.MU.2.6.2. Elabora trabajos de investigación sobre la CMCT
contaminación acústica.
BLOQUE 3: Contextos musicales y culturales. CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS CLAVE ESTANDAR ES DE APRENDIZAJE/EVALUABLES RELACIÓN DE CC
CON ESTÁNDARES
Crit.MU. 3.1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la CCEC Est.MU.3.1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con CCEC
música con otras disciplinas. CSC periodos de la historia de la música y con otras di sciplinas.
Est.MU.3.1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la danza. CCEC
Est.MU.3.1.3. Distingue las diversas funciones que cumple la CCEC
música en nuestra sociedad . CSC
Crit.MU. 3.2. Demostrar interés por conocer músicas de CCEC Est.MU.3.2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros CCEC
distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y CSC musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como CCL
diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una oyente con capacidad selectiva: comprende y expone las
CAA
actitud abierta y respetuosa. funciones expresivas de los distintos géneros musicales.
Est.MU.3.2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes CSC
épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y CAA
disfrute personal: investiga sobre diversos aspectos de las épocas
y culturas musicales y sobre sus producciones musicales.
Crit.MU. 3.3. Distinguir los grandes periodos de la historia de la CCEC Est.MU.3.3.1. Distingue los grandes periodos de la historia de la CCEC
música y relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las CSC música y las tendencias musicales.
características de dichos periodos
Est.MU.3.3.2. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas CCEC
vinculándolas a los periodos de la historia de la m úsica
correspondientes.
Est.MU.3.3.3. Examina la relación entre los acontecimientos CCEC
históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad. CSC
Crit.MU. 3.4. Apreciar la importancia del patrimonio cultural CCEC Est.MU.3.4.1. Valora la importancia del patrimonio español y CCEC
español y aragonés y comprender el valor de conservarlo y CSC aragonés. CSC
transmitirlo.
Est.MU.3.4.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, CCEC
instrumentales y danzas del patrimonio español y aragonés.
Est.MU.3.4.3. Conoce y describe los instrumentos tradicionales CCEC
españoles y aragoneses.
Crit.MU. 3.5. Valorar la asimilación y empleo de algunos CCEC Est.MU.3.5.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir CCEC
conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir CCL percepciones y conocimientos musicales. CCL
juicios de valor o «hablar de música».
Est.MU.3.5.2. Comunica conocimientos, juicios y opiniones CCL
musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.
Crit.MU. 3.6. Mostrar interés y actitud crítica por la música CCEC Est.MU.3.6.1. Utiliza diversas fuentes de información para indagar CCEC
actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas CIEE sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música CD
propuestas musicales, valorando los elementos creativos e popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones.
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
innovadores de los mismos CD Est.MU.3.6.2. Se interesa por ampliar y diversificar las CIEE
preferencias musicales propias.
BLOQUE 4: Música y tecnologías.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS CLAVE ESTANDAR ES DE APRENDIZAJE/EVALUABLES RELACIÓN DE CC
CON ESTÁNDARES
Crit.MU. 4.1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos CCEC Est.MU.4.1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las CCEC
disponibles, demostrando un conocimiento básico de las CD tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad CD
técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, musical.
crear, interpretar música y realizar sencillas prod ucciones
Est.MU.4.1.2. Participa en todos los aspectos de la producción CCEC
audiovisuales.
musical demostrando el uso adecuado de los materiales
CD
relacionados, métodos y tecnologías.
Crit.MU.4.2. Utilizar de manera funcional los recursos CD Est.MU.4.2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los CD
informáticos disponibles para el aprendizaje e inda gación del procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas
hecho musical. relacionados con el hecho musical.
58
Contenidos y criterios de evaluación mínimos exigibles: 4º de E.S.O, 1. Conocer los diferentes criterios de clasificación de los géneros musicales y
reconocerlos en audiciones. 2. Relacionar música y sociedad a través de los cambios de la función social de
la música a través del tiempo. 3. Conocer auditivamente y conceptualmente diferentes estilos de músicas
actuales, ya pertenezcan al ámbito de la música cul ta o de la música
popular urbana: jazz, pop, pop, rock, dance, hip-hop. 4. Identificar las implicaciones estéticas y sociológicas en los distintos estilos de
música popular urbana. 5. Expresar de forma verbal o escrita, y con la terminología adecuada, el
análisis básico de las obras o fragmentos musicales trabajados en clase:
texturas, instrumentos y voces, ritmo, elementos formales... 6. Extraer y organizar información de distintas fuentes para la elaboración
trabajos y de valoraciones personales sobre obras musicales escuchadas:
exposición oral y presentación sobre un grupo o un artista musical moderno
del interés de los alumnos.
7. Interpretar correctamente las partituras trabajadas a lo largo del curso en el
apartado de ejecución instrumental. 8. Conocer e identificar los elementos y las fases en la grabación analógica y
digital del sonido.
9. Conocer e identificar los elementos de una banda sonora (diálogos, música y
efectos de sonido) y su situación con respecto a la diégesis y el mecanismo
de sentido del producto audiovisual. 10. Determinar mediante el análisis visual y auditivo la función que desempeñan
los diferentes elementos de una banda sonora en una creación audiovisual:
cine, programa de televisión, anuncio publicitario. 11. Integrar todos los recursos que conozcan (imágenes fijas, imágenes en
movimiento, guión y música) en una creación audiovisual propia. 12. Componer una música para una banda sonora o realizar un arreglo para la
sonorización de imágenes.
13. Utilizar medios informáticos para la grabación y creación musical. 14. Participar en el concierto de final de curso.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
BLOQ
EVAL
CRIT. EVAL. Y CONTENIDOS MÍNIMOS
CCBB
CONT
1 - Explicar algunas de las funciones que 1 1 - Relacionar música y sociedad a través de los cambios de la función 1 X
cumple la música en la vida de las personas y
social de la música a lo largo del tiempo
2
en la sociedad - Conocer los diferentes criterios de clasificación de los géneros musicales
3
y reconocerlos en audiciones.
- Conocer auditivamente y conceptualmente diferentes estilos de músicas
4 X
actuales, ya pertenezcan al ámbito de la música cul ta o de la música
5
X
popular urbana: jazz, pop, pop, rock, dance, hip-hop.
- Identificar las implicaciones estéticas y sociológicas en los distintos 6 X
estilos de música popular urbana.
7
- Conocer e identificar los elementos de una banda sonora (diálogos,
música y efectos de sonido) y su situación con respecto a la diégesis y el 8
mecanismo de sentido del producto audiovisual.
2 - Analizar diferentes piezas musicales 1 y 2 1, 2 y 3 - Expresar de forma verbal o escrita, y con la terminología adecuada, el 1 X
apoyándose en la audición y en el uso de
análisis básico de las obras o fragmentos musicales trabajados en clase:
2 X
documentos impresos como partituras, Textura, instrumentos y voces, ritmo, elementos formales, género, etc.
3
comentarios o musicogramas y describir sus
principales características.
4 X
5
6 X
7
8
3 - Exponer de forma crítica la opinión 1 1, 2 y 3 - Extraer y organizar información de distintas fuentes para la elaboración 1 X
personal respecto a distintas músicas y trabajos y de valoraciones personales sobre obras musicales
2
eventos musicales, argumentándola en escuchadas: exposición oral y presentación sobre ungrupo o un artista
relación con la información obtenida en musical moderno del interés de los alumnos 3
distintas fuentes: libros, publicidad, programas - Determinar mediante el análisis visual y auditivo la función que
4 X
de conciertos, críticas, etc. desempeñan los diferentes elementos de una banda sonora en una
creación audiovisual: cine, programa de televisión,anuncio publicitario. 5 X
6 X
7
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 8 X
4. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, 2 1, 2 y 3 - Interpretar correctamente con los instrumentos, la voz y/o el cuerpo 1
una pieza vocal o instrumental o una
piezas musicales de distintos géneros musicales.
2
coreografía aprendidas de memoria a través
3 X
de la audición u observación de grabaciones
de audio y vídeo o mediante la lectura de
4
partituras y otros recursos gráficos.
5 X
6 X
7 X
8 X
5. Participar activamente en algunas de las 3 1, 2 y 3 - Interpretar correctamente con los instrumentos, la voz y/o el cuerpo 1
tareas necesarias para la celebración de
piezas musicales de distintos géneros musicales.
2
actividades musicales en el centro: - Participar en el concierto de final de curso
3
planificación, ensayo, interpretación, edición,
difusión, etc.
4 X
5 X
6 X
7 X
8 X
6 - Explicar los procesos básicos de creación, 1,2 y 3 1, 2 - Conocer e identificar los elementos de una banda sonora (diálogos, 1 X
edición y difusión musical considerando la música y efectos de sonido) y su situación con respecto a la diégesis y el
2
intervención de distintos profesionales. mecanismo de sentido del producto audiovisual.
3
- Determinar mediante el análisis visual y auditivo la función que
desempeñan los diferentes elementos de una banda sonora en una
4 X
creación audiovisual: cine, programa de televisión,anuncio publicitario.
5 X
- Conocer e identificar los elementos y las fases en la grabación analógica
y digital del sonido 6 X
7
8
61
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
7. Elaborar un arreglo para una pieza musical 3 2 - Componer una música para una banda sonora o realiz ar un arreglo para la 1
a partir de la transformación de distintos
sonorización de imágenes.
2 X
parámetros (timbre, número de voces, forma, - Utilizar medios informáticos para la grabación y creación musical.
3 X
etcétera) en un fichero MIDI, utilizando un
secuenciador o un editor de partituras.
4 X
5
6 X
7
8 X
8. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas 1 y 2 1,2 - Integrar todos los recursos que conozcan (imágenes fijas, imágenes en 1
o en movimiento utilizando diferentes recursos
movimiento, guión y música) en una creación audiovisual propia.
2
informáticos .
- Componer una música para una banda sonora o realiz ar un arreglo para la
3
sonorización de imágenes.
- Utilizar medios informáticos para la grabación y creación musical. 4 X
5
6 X
7 X
8 X
MÚSICA Curso: 4º
BLOQUE 1: Interpretación y creación CONTENIDOS: Estudio e interpretación de un repertorio de canciones, piezas instrumentales o coreografías y uso de partituras, audios o vídeos como apoyo para la interpretación. Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas que permitan mejorar la interpretación. Respeto a las normas de interpretación engrupo. La organización y gestión de proyectos de interpretación musical: planificación, ensayo, interpretación, dirección y difusión de representaciones musicales realizadas en el aula o en situaciones reales de concierto. Creación de obras musicales o elaboración de arreglos musicales en los que se desarrollen recursos o procedimientos compositivos mediante los instrumentos del aula y/o a través de una estación de trabajo de audio digital. El proceso de producción musical y la difusión de al música. Las nuevas modalidades de distribución de la música. Funciones que desempeñan los profesionales de la música en sus diferentes campos: interpretación y composición, gestión cultural, mercado e industria discográfica, cine y medios de comunicación, enseñanza de la música…
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS CLAVE ESTÁNDAR ES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
Crit.MU.1.1. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza Est.MU.1.1.1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación,
vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a CCEC-CSC-CMCT colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias
través de la audición u observación de grabacionesde audio y vídeo posibilidades.
o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos.
Est.MU.1.1.2. Lee partituras como apoyo a la interpretación.
Crit.MU.1.2. Participar activamente en algunas de las tareas Est.MU 1.2.1. Interpreta y memoriza un repertorio variado de canciones, piezas instrumentales y
necesarias para la celebración de actividades musicales en el CIEE-CCEC-CMCT danzas con un nivel de complejidad en aumento.
centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc.
Crit.MU.1.3. Componer una pieza musical utilizando diferentes Est.MU.1.3.1. Conoce y utiliza adecuadamente diferentes técnicas, recursos y procedimientos
técnicas y recursos. CCEC-CAA-CD compositivos para elaborar arreglos musicales, improvisar y componer música.
Est.MU.1.3.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos informáticos y tecnológicos al servicio de la
creación musical.
Crit.MU.1.4. Analizar los procesos básicos de creac ión, edición y Est.MU.1.4.1. Conoce y analiza el proceso seguido en distintas producciones musicales (discos,
difusión musical considerando la intervención de distintos CCEC programas de radio y televisión, cine, etc.) y la función desempeñada, en cada una de las fases del
profesionales. proceso, por los diferentes profesionales que intervienen.
MÚSICA Curso: 4º
BLOQUE 2: Escucha CONTENIDOS: Audición, análisis y apreciación crítica de obras musicales de diferentes épocas, estilos, géneros, tendencias y culturas musicales. Utilización de diferentes recursos (visuales, textos, medios audiovisuales o tecnológicos,…) como apoyo en la audición activa. Formulación oral y escrita de juicios y opiniones personales respecto a distintas músicas y eventos mu sicales, argumentándolos en relación con la información obtenida en distintas fuentes:
publicaciones, carátulas, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc.
Uso del vocabulario apropiado para describir la mús ica.
Audición, reconocimiento, análisis, comparación y situación en el tiempo y en el espacio, de músicas de diferentes géneros y estilos.
El contexto histórico, el entorno artístico, cultural, social o político de las obras musicales. La mú sica como referente de su época y como manifestación de grupos sociales.
Apertura hacia otras propuestas musicales.
Las funciones de la música en la sociedad actual: m úsica artística, música funcional y música ambienta l.
La música como elemento constante en la vida de las personas.
La música como producto de consumo. El culto al int érprete. La influencia de los medios de comunicación en la difusión y promoción de la música.
La música en los espectáculos (conciertos, festival es, musicales, circo….) y en los medios audiovisual es (sitios web, redes sociales, televisión, radio, cine, reality shows musicales…).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS CLAVE ESTÁNDAR ES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
Crit.MU. 2.1. Analizar y describir las principales características de Est.MU.2.1.1. Analiza y comenta las obras musicales propuestas, ayudándose de diversas fuentes
diferentes piezas musicales apoyándose en la audici ón y en el uso CCEC-CCL documentales.
de documentos como partituras, textos o musicogramas. Est.MU.2.1.2. Lee partituras como apoyo a la audición
Crit.MU.2.2. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a Est.MU.2.2.1. Analiza críticas musicales y utiliza un vocabulario apropiado para la elaboración de
distintas músicas y eventos musicales, argumentándo la en relación CCL-CCEC críticas orales y escritas sobre la música escuchad a y argumenta su opinión en relación con la
con la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, información obtenida en distintas fuentes.
programas de conciertos, críticas, etc.
Crit.MU.2.3. Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras CCL-CCEC Est.MU.2.3.1. Utiliza con rigor un vocabulario adecuado para describir la música
y situaciones musicales.
Crit.MU. 2.4. Reconocer auditivamente, clasificar, situar en el tiempo Est.MU.2.4.1. Reconoce y compara los rasgos distintivos de obras musicales y los describe
y en el espacio y determinar la época o cultura y estilo de las utilizando una terminología adecuada.
distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, CCEC-CCL-CSC
Est.MU.2.4.2. Sitúa la obra musical en sus coordena das de espacio y tiempo.
mostrando apertura y respeto por las nuevas propuestas musicales
Est.MU.2.4.3. Muestra interés y valora con respeto y curiosidad la diversidad de propuestas
e interesándose por ampliar sus preferencias.
musicales, así como por los gustos musicales de otras personas.
Crit.MU.2.5. Distinguir las diversas funciones que cumple la música Est.MU.2.5.1. Conoce y explica el papel de la músic a en situaciones y contextos diversos: actos de
en nuestra sociedad y en la vida de las personas atendiendo a CSC-CAA la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunica ción, etc.
diversas variables: intención de uso, estructura formal, medio de
Est.MU.2.5.2. Muestra una actitud crítica ante el papel de los medios de comunicación en la
difusión utilizado.
difusión y promoción de la música.
MÚSICA Curso: 4º
BLOQUE 3: Contextos musicales y culturales CONTENIDOS: El patrimonio musical tradicional de España y de Aragón como fuente de conexión con nuestras raíces musicales. Algunos ejemplos y su contexto. Músicas del mundo y músicas tradicionales: globaliz ación e identidad cultural. Elaboración de trabajos de investigación y/o producciones (ópera, danza, musical, lipdub, flashmob, videoclip, videojuegos, realidad aumentada…) en l os que se relaciona la música con otras disciplina s (artes plásticas, artes escénicas, literatura…) y l enguajes (corporal, teatral, audiovisual, cinematográfico, radiofónico…). La música popular urbana: ragtime, blues, jazz, roc kabilly, rock & roll, pop, rhythm & blues, soul, folk, country, la canción protesta, beat, rock, heavy metal, reggae, disco, funk, mainstream, punk, new wave, rock alternativo, hip hop, música electrónica, dance music, música independiente, la movida ma drileña y la movida aragonesa. Uso de aplicaciones multimedia dinámicas, infografí as, mapas mentales... u otros recursos en las exposiciones sobre música popular urbana.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS CLAVE ESTÁNDAR ES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
Crit.MU.3.1. Apreciar la importancia patrimonial de la música Est.MU.3.1.1. Muestra interés por conocer el patrimonio musical tradicional español y aragonés:
tradicional española y aragonesa y comprender el valor de CCEC-CSC-CIEE investiga sobre diversos aspectos de estos patrimonios.
conservarla y transmitirla.
Est.MU.3.1.2. Conoce algunos testimonios relevantes del patrimonio musical español y aragonés
situándolos en su contexto histórico y social.
Crit.MU.3.2. Conocer la existencia de otras manifestaciones CCEC-CAA Est.MU.3.2.1. Analiza a través de la audición músicas de distintos lugares del mundo identificando
musicales y considerarlas como fuente de enriquecimiento cultural. sus características fundamentales.
Crit.MU.3.3. Relacionar la música con otras manifes taciones CCEC-CAA Est.MU.3.3.1. Elabora trabajos en los que establece relaciones entre la música y otras
artísticas. manifestaciones artísticas.
Crit.MU.3.4. Conocer los principales grupos y tendencias de la Est.MU.3.4.1. Reconoce las características básicas de la música popular española y de la música
música popular actual. popular urbana.
CCL-CAA-CD Est.MU.3.4.2. Realiza trabajos y exposiciones al resto del grupo sobre la evolución de la música
popular.
Est.MU.3.4.3. Utiliza los recursos de las nuevas tecnologías para exponer los contenidos de
manera clara.
MÚSICA Curso: 4º
BLOQUE 4: Música y tecnologías CONTENIDOS: Valoración y uso de los medios audiovisuales y lasTtecnologías de la Información y la Comunicación como recursos para la creación, la interpretación, elregistro y la difusión de producciones sonoras y audiovisuales. La transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos. Captura del sonido y la imagen a partir de diferentes fuentes. Manejo de técnicas de edición audiovisual, sonora ymusical. Realización de producciones audiovisuales, sonoras y/o musicales creativas. Elementos de la banda sonora: voz, música y efectos de sonido. Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas y sonidos preexistentes o la creación de bandas sonoras originales. Las funciones de la música en distintas produccione s audiovisuales: radio, televisión, cine, publicidad, videojuegos, internet, etc. Elaboración de productos audiovisuales donde se muestren estas funciones. Las posibilidades de las nuevas tecnologías como herramientas para la actividad musical en la edición y búsqueda de partituras, el entrenamiento auditivo , la interpretación y creación musical, la grabación y edición de audio y video. Criterios y estrategias para mejorar la búsqueda de información en sitios web. Aproximación y uso a los espacios virtuales como plataformas para comunicar, difundir, alojar ideas, conocimientos y producciones propias.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS CLAVE ESTÁNDAR ES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
Crit.MU.4.1. Valorar el papel de las tecnologías en la formación Est.MU.4.1.1. Conoce y selecciona recursos tecnológicos para diferentes procesos musicales.
musical. CD-CMCT-CSC
Est.MU.4.1.2. Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como
consecuencia de los avances tecnológicos.
Crit.MU.4.2. Aplicar las diferentes técnicas de grabación, analógica Est.MU.4.2.1. Maneja las tecnologías necesarias para la elaboración de productos audiovisuales,
y digital, para registrar las creaciones propias, las interpretaciones CD-CMCT sonoros y musicales.
realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales.
Crit.MU.4.3. Sabe buscar y seleccionar fragmentos musicales Est.MU.4.3.1. Sonoriza una secuencia de imágenes fi jas o en movimiento utilizando diferentes
adecuados para sonorizar secuencias de imágenes fij as y en CD-CMCT recursos informáticos.
movimiento mediante la selección de músicas preexistentes o la
creación de bandas sonoras originales.
7 . 2º DE BACHILLERATO HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA
Introducción
La Historia de la Música y de la Danza debe de proveer de una visión general del lugar que ocupan
la música y la danza en la historia de la artes y de su aportación a la historia de la humanidad. El alumnado adquirirá las bases analíticas y comprensivas de las obras artísticas musicales más importantes de la historia además de dotarle de los criterios para establecer juicios estéticos de las mismas. Aunque el mundo actual, por razones obvias, presenta un amplio abanico de estilos musicales y este pluralismo musical es parte de nuestra vida, es necesario pensar que la materia del Bachillerato introduce al estudiante en el descubrimiento de una gran variedad de manifestaciones y estilos creativos pertenecientes a diversos estilos artísticos en paralelo con la historia, la filosofía, las ciencias sociales, etc.
Este carácter integrador de la materia hace posible aproximarse a la evolución de dichas creaciones entendiéndolas como un todo. Su conocimiento permite abrir horizontes nuevos y ampliar la perspectiva desde la que observar la música y la danza, no tanto a través de un estudio pormenorizado de autores o del catálogo de sus obras, como de la comprensión y valoración de las grandes aportaciones individuales o colectivas, de sus características y su devenir en el tiempo.
La materia traza un amplio panorama histórico en el que tienen cabida los diferentes períodos en los que, con un criterio más o menos convencional, suel e dividirse la Historia de la Música y de la Danza desde sus orígenes hasta nuestros días, profundizando especialmente en las épocas de las que nos ha llegado un repertorio de obras más significativo. El modo más adecuado de llegar al conocimiento de los diferentes estilos artísticos se hará a través del estudio de los compositores más representativos y las obras que han impulsado la evolución y el cambio artístico.
La contextualización de las obras en su momento preciso ampliará la visión histórica que el alumno tenga de cada periodo, la función social de la música y la danza hará más fácil la comprensión del fenómeno social en relación con el arte.
La práctica habitual de escuchar, visionar o presen ciar espectáculos musicales o de danza, de obras representativas de diferentes períodos históricos y el uso de fuentes de información acerca de las características estilísticas y las corrientes estéticas y de los contextos en los que se han desarrollado estas artes, contribuirán a ampliar la capacidad de apreciarlas por parte del alumnado y le proporcionarán u na mayor perspectiva desde la que contemplar la creación artística.
Los conocimientos adquiridos permitirán al alumno comprender la evolución de la música y de la danza, establecer asociaciones con otras manifestaciones artísticas de las sociedades en donde se produjeron, ubicar temporalmente las obras y, finalmente, construir argumentaciones fundamentadas en el análisis y la valoración de las mismas.
Hay que insistir en que la perspectiva ha de ser eminentemente práctica, en la que debe perseguirse la participación activa de los alumnos y el intercambio de opiniones. Por otro lado, la materia no debe desligarse por completo de unas bases teóricas que permitan al alumno conocer y valorar la música y la danza con objetividad. El alumno debe familiarizarse con la lectura de los documentos y fuentes que le faciliten la comprensión de todo lo relativo a estas artes.
El conocimiento de estos contenidos desarrollará la cultura estética de los alumnos y la integración de todos ellos añadirá a su bagaje intelectual habilidades y estrategias que le dotarán de mayor autonomía y capacidad de reflexión, así como de una visión más global del lugar que ocupan la música y la danza en la historia de las Artes y de un criterio que les permita establecer sus propios juicios estéticos.
Contribución de la materia para la adquisición de las competencias clave
Resulta fundamental que el desarrollo de la materia de Historia de la Música y de la Danza sea llevado a cabo a través del trabajo de las diferentes competencias. Todas ellas en mayor o menor medida influirán en que el proceso de aprendizaje del alum no sea eficaz, completo y propedéutico. Sin duda, la competencia “conciencia y expresiones culturales” va a ser la que más ayude a la consecución de los contenidos propios de la materia, sin embargo habrá de tener en cuenta, las características del método científico en cuanto a la búsqueda de información, el uso de un léxico determinado complementando un uso correcto de la lengua castellana como método de comunicación., procesos nuevos o de mayor rigor en el aprendizaje, planificación, etc. A esto añadir la cantidad de actitudes propias del mundo artístico y musical
que se deben desarrollar a través de otras competencias, el interés, el esfuerzo, la superación, el ser “oyente” activo para poder ser “consumidor” crítico , etc. Competencia en comunicación lingüística
Partiendo de la premisa de que la Música en sí misma es un lenguaje, resulta evidente la amplia relación que hay entre esta y la competencia lingüística. La competencia lingüística se inscribe en un marco de actitudes y valores que ayudan al alumno al desarrollo de un espíritu crítico, actitud de curiosidad, e interés hacia cualquier aprendizaje que utilice las destrezas propias de esta competencia como son la lectura, escritura, etc., destrezas fundamentales en el desarrollo de una materia de carácter histórico. El alumno deberá aprender a desarrollar temás complejo s, y por esto mismo deberá tratar la información que reciba, tendrá que leer diferentes tipos de textos, y además adaptar los contenidos a la forma de comunicación más idónea en cada momento del proceso de aprendizaje. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología
En cuanto a la competencia matemática y científica bastaría con mencionar la intrínseca relación que hay entre el mundo musical y las Matemáticas o la Física. La historia de la Música y de la Danza e n su ámbito más técnico posee muchos elementos basados en las relaciones numéricas (ritmo, compás, tonos, intervalos, etc.,), o en el estudio físico del sonido (evolución de la temperación, atonalidad, etc.,). Pero sin duda la aportación más importante de esta competencia se basa en que su desarrollo contribuirá a que e l alumno establezca una relación importante entre los conceptos que va adquiriendo y su aplicación en situaciones diversas.
La aplicación del método científico contribuirá a la adquisición de actitudes y valores como la atención, disciplina, rigor, etc., fundamentales para cualquier proceso de aprendizaje. Competencia digital
Las posibilidades que ofrece el mundo digital para esta materia son inabarcables. La amplísima oferta de música que se encuentra en la Red es el método más rápido y eficaz para que el alumno tenga a su disposición, estilos, compositores, obras musicales que serían imposibles de poseer en otro formato. Por esto es fundamental que la competencia digital forme parte obligada en el aprendizaje pero se deberá promover el uso creativo, crítico de estos medios. Ayudará también a desarrollar las destrezas relacionadas con el acceso a la información, el proceso y el uso de la misma, así como a tener conciencia de los diversos medios de comunicación digital, para su uso individual o colectivo. Competencia de aprender a aprender
Fundamental será recurrir a aprender a aprender par a que un alumno que se enfrenta a una materia basada en una compleja evolución histórica pueda ser capaz de organizar, y controlar su propio aprendizaje, de ajustarlo a los tiempos y demandas de pruebas y tareas, aplicar lo que ya sabe, y “conocer” lo que desconoce. Una materia que exige muchos tipos de contenidos como esta necesita de una organización eficaz, una supervisión continua de lo aprendido para llegar a una consolidación permanente de contenidos y procedimientos. Ayudará al alumno a mantener motivación y confianza a lo largo de periodos de aprendizaje a corto, medio o largo plazo. Competencia sociales y cívicas
El estudio de la Música y la Danza desde una perspectiva histórica implica que el alumno conozca la estrecha relación de éstas en la sociedad, que comprenda las dimensiones culturales, políticas, sociales, etc., de las sociedades europeas donde se han desarrollado. El conocimiento de estos aspectos ayudarán al alumno a superar prejuicios que desde el entendimiento del arte lleguen a otros ámbitos de la socie dad a lo largo del tiempo. Competencia sentido de iniciativa y espíritu emprendedor
También en esta materia se logrará el desarrollo de la competencia de la iniciativa y el espíritu emprendedor abordando la creatividad y la innovación, la gestión de proyectos, el liderazgo y el trabajo individual o grupal, así como el sentido crítico. Estos logros se procurarán aplicando una de las estr ategias de la metodología, ya que el alumno deberá ser capa z de realizar trabajos de investigación para ser expuestos en el aula o escritos de forma individual en los que tendrá que usar las habilidades anteriormente expuestas. Competencia conciencia y expresiones culturales
Sin duda de todas las competencias clave, es conciencia y expresión cultural la más relacionada con esta materia. La Música y la Danza son códigos artísticos y culturales basados en un patrimonio cultural, en los que autores y obras, géneros y estilos, recursos, corrientes estéticas, etc., forman los contenidos fundamentales del mismo. El estudio de estos desarrollará las destrezas más importantes de
esta competencia: la variedad de pensamientos, la percepción, la sensibilidad, el sentido estético, etc., tan necesarios en la educación de los alumnos como futuros responsables de la sociedad venidera. El conocimiento de la diversidad cultural ayudará al necesario respeto por las diferentes manifestaciones artísticas y al interés y esfuerzo por la conservación de todas ellas, valorando la especial importancia que han tenido en épocas pasadas y el enorme valor que tendrán para el presente y las generaciones posteriores. CRITERIOS, PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN DE LOS ALUMNOS DE
HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA.
Criterios de evaluación
1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras de diferentes épocas, estéticas o
estilísticas y describir sus rasgos más característicos y su pertenencia a un período histórico.
Este criterio evalúa la capacidad para captar el carácter, el género, las características estéticas y los
rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas.
2. Expresar juicios personales mediante un análisis estético o un comentario crítico a partir de la
audición o visionado de una obra determinada, considerando aspectos técnicos, expresivos e
interpretativos y utilizando los conocimientos adquiridos y la terminología apropiada.
Este criterio trata de evaluar la capacidad para, a partir de los conocimientos del alumno, realizar
desde una perspectiva personal una valoración estética de una obra concreta o de una interpretación
de la misma, y el dominio del vocabulario y de la terminología científica aplicados a la música y a la
danza.
3. Situar cronológicamente una obra, tras su escucha o visionado, o comparar obras de similares
características, representativas de los principales estilos o escuelas, señalando semejanzas y
diferencias entre ellas.
Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar si se identifican y sitúan
cronológicamente los diferentes períodos de la “Historia de la Música y de la Danza”, así como si se
conocen las principales características de los estilos, los géneros o las escuelas y si se distinguen las
diferencias existentes entre varias obras.
4. Interrelacionar la Historia de la Música y de la Danza con otros aspectos de la cultura, el contexto
histórico y la sociedad.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad para comprender la complejidad del
fenómeno artístico extrayendo conclusiones propias de manera crítica y valorando la función social
de las obras en las distintas etapas de la historia.
5. Identificar las circunstancias culturales o sociológicas que puedan incidir en el desarrollo
evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores más representativos de la Historia de la Música.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para analizar la complejidad de circunstancias que
por su importancia, determinen el posterior desarrollo de una época, un estilo o un autor
determinado.
6. Analizar textos relativos a la música o a la danza.
Este criterio evalúa la capacidad para captar y describir los planteamientos plasmados por el autor
del texto y relacionarlos con las corrientes estéticas y estilísticas de una época concreta.
7. Exponer un trabajo que requiera la búsqueda de una información sobre algún aspecto relativo a la
música, la danza o la estética de cualquier época, actual o pasada.
Este criterio valorará en qué medida los alumnos son capaces de plantearse y realizar en términos
aceptables un trabajo, individual o en equipo, en el que tengan que recurrir a diferentes fuentes
bibliográficas, partituras, materiales audiovisuales y al uso de las tecnologías de la información y de
la comunicación.
8. Analizar y explicar, a partir de un ejemplo propuesto, el uso de la música y de la danza como
soporte de un texto literario o como medio de intensificación dramática en óperas, ballet, cine o
teatro.
Este criterio pretende comprobar el desarrollo de la comprensión del papel de la música y de la
danza y la manera en que se relacionan con otras artes para configurar junto a ellas una obra artística
total.
Procedimientos e instrumentos de evaluación
Al igual que en ESO los procedimientos e instrumentos de evaluación aplicados a los alumnos
tratarán de recoger información objetiva para establecer una correlación entre los resultados del
aprendizaje obtenidos y el grado de consecución de los objetivos perseguidos, de acuerdo a los
criterios de evaluación ya establecidos, para la totalidad del grupo y para cada uno de los alumnos.
Los procedimientos e instrumentos de evaluación establecidos por el Departamento de Música para
esta materia son:
1. Observación directa en clase:
Servirá para evaluar el nivel de comprensión de ciertos conceptos musicales necesarios tanto
para realizar el comentario como para saber definir con precisión y claridad los términos del
glosario. Para ello se llevará un seguimiento personalizado de cada alumno que permitirá evaluar
su progreso. Este procedimiento se realizará en todo momento.
2. Pruebas y producciones de los alumnos:
En cada evaluación los alumnos tendrán que entregar como mínimo dos comentarios, así como
realizar alguna lectura de carácter obligatorio.
Habrá tres exámenes por evaluación incluyéndose en el último examen las seis obras estudiadas
en ella. Las características de estos exámenes se concretan en el siguiente apartado.
Criterios de calificación
Nota actitud y trabajo: 20%
Nota de los exámenes: 80%
En el apartado de la actitud y el trabajo se valorará la realización de los comentarios en el tiempo y
forma establecidos por el profesor (recordemos que en cada evaluación se les exigirá que entreguen
como mínimo dos), lecturas, exposiciones orales en clase, participación activa en clase a la hora de
comentar las obras, etc.
Respecto a los exámenes queremos detallar pormenorizadamente en qué van a consistir. Dado que
esta materia forma parte de las Pruebas de Acceso a la Universidad, todos los exámenes realizados
durante el curso serán como los de dichas pruebas. Se describen a continuación sus características así
como los criterios de de calificación que se aplicarán en los exámenes.
El ejercicio tendrá una duración de hora y media (se utilizará, si es posible, parte del recreo y se
dejará la tercera parte del examen, por su carácter independiente de las anteriores, para la clase
siguiente).
En los exámenes no se tratará de premiar el acierto en el reconocimiento del autor y de la obra, ni de
exigir la simple demostración de un cúmulo de datos o fechas memorizadas, sino de valorar
positivamente la observación auditiva y visual, el uso correcto del lenguaje, la claridad y concreción
en las respuestas, la expresión correcta sintáctica y ortográfica de los contenidos en general y de los
conceptos musicales en particular, así como la presentación y pulcritud del ejercicio.
Cada una de las partes del examen se puntuará de la forma siguiente:
Para la primera parte: Comentario de lo escuchado (valoración 4 puntos).
Describir con las palabras técnicas más adecuadas lo que se ha escuchado y/o visto señalando:
1. Describir los elementos musicales y/o de danza: ritmo (tipo de ritmo, compás,
tempo); melodía (tipos de melodía y texto en su caso), textura, timbre (voz, instrumento, conjunto
vocal o instrumental; otras observaciones, etc., que han sido identificados (0 a 2 puntos).
2. Concretar la forma, género musical, período artístico y cronología, autor, coreógrafo al que
pertenece la obra, etc. (0 a 2 puntos).
Para la segunda parte: Comentario escrito (valoración 4 puntos).
Exponer todo lo referente al estilo artístico-musical de la obra escuchada y/o visionada y de aquellos
aspectos socioculturales de la época que permitan una mejor comprensión de la misma.
Se valorará positivamente el uso correcto del lenguaje, el desarrollo del tema a través del orden, la
claridad y la concreción de ideas integrando lo musical y lo de danza en el marco histórico y social
de la época y el aprecio personal por la música como expresión artística, citas y comentarios de
autores y obras relacionadas con la audición y/o visionado.
Para la tercera parte: Definición de conceptos (valoración 2 puntos).
Definir con precisión y brevedad los conceptos siguientes (vendrán escritos cuatro conceptos y la
calificación de cada respuesta correcta será de 0,5 puntos).
Por los errores ortográficos, la falta de limpieza en la presentación y la redacción defectuosa podrá
bajarse la calificación hasta un punto.
Los alumnos podrán escuchar tres veces la obra a lo largo del examen (cada diez minutos
aproximadamente) de manera que puedan observar las cuestiones que se piden en las dos primeras
partes del examen. Podrá ponerse la grabación una cuarta vez para finalizar el proceso de
observación y recogida de datos.
En cada evaluación habrá tres exámenes incluyéndose en el último examen las seis obras
estudias en ella. Este examen tendrá un valor del 60% en el apartado de los exámenes. En los
exámenes a partir de la tercera obra siempre tendrán la posibilidad de elegir entre dos
opciones (en ningún caso se admitirán respuestas pertenecientes a distinta opción de la que se
haya elegido).
Al comienzo de la 2ª y de la 3ª evaluación los alumnos que hayan suspendido la evaluación anterior
tendrán un examen de recuperación en el que les entrarán las seis obras correspondientes junto con
el glosario de términos musicales. El examen de recuperación tendrá las mismas características que
el resto de los exámenes del curso.
La nota final de curso se obtendrá promediando las notas de las tres evaluaciones teniendo la
primera y la segunda evaluación un valor del 30% cada una y la última evaluación un valor del
40%.
Por último, aquellos alumnos que hayan faltado más de un 20% de clases y que por lo tanto
hayan perdido la posibilidad de la aplicación correcta de los criterios generales de evaluación y
la propia evaluación continua, realizarán un examen final global de la materia antes de que
finalice el período lectivo. Para dicho examen tendrán que preparar las dieciocho audiciones y
en él, siguiendo el modelo de examen de la Selectividad, podrán elegir entre dos opciones.
Además, entrará también el glosario de términos musicales.
Contenidos y criterios de evaluación mínimos de 2º de Bachillerato
-Saber definir con precisión y claridad los siguientes conceptos:(pueden cambiar corresponden a
cursos anteriores)
ADAGIO, AERÓFONOS, AGUDOS, ALLEGRO, ARIA, ARS NOVA, ASCENDENTE, ATONALISMO O ATONALIDAD, BAJO CONTINUO, BALLET, BALLET DE COUR, BEL CANTO, CANON, CANTATA, CANTIGA, CANTO GREGORIANO, CANTO A CAPELLA, CANTOS DEL PROPIO DE LA MISA, CANTOS DEL ORDINARIO DE LA MISA, CANTUS FIRMUS (O TENOR), CONCERTO GROSSO, CONCIERTO PARA SOLISTA, CONTRALTO, CONTRAPUNTO, CORDÓFONOS, COREOGRAFÍA, CRESCENDO, CROMÁTICO, CUARTETO DE CUERDA, DANZA CONTEMPORÁNEA, DESCENDENTE, DODECAFONISMO, ELECTRÓFONOS, EXPRESIONISMO, FOLCLORE, FORTE, FUGA, GRAVES, HOMOFONÍA, IDIÓFONOS, IMPRESIONISMO, JUGLAR, LIED, MADRIGAL, IVIELISIVIA, MONODIA, MOTETE, MOVIMIENTO, MÚSICA ALEATORIA, MÚSICA CONCRETA, MÚSICA ELECTRÓNICA, MÚSICA NACIONALISTA, MUSICA PROGRAMATICA, NEUMA, NOTACIÓN ADIASTEMÁTICA, NOTACIÓN CUADRADA, OBERTURA, ÓPERA, ÓPERA BUFA, ORATORIO, ORDINARIO DE LA MISA, ORGANOLOGÍA, ORQUESTA DE CÁMARA, ORQUESTA SINFÓNICA, PAX DE DEUX, POEMA SINFÓNICO, POLIFONÍA, POP, PRELUDIO, PROPIO DE LA MISA, RECITATIVO, RITMO, RITMO LIBRE, SECUENCIA, SERIALISMO, SINFONÍA, SONATA, SOPRANO, SUITE, TEMA, TEMPO, TENOR, TEXTURA, TIEMPO O MOVIMIENTO, TETRAGRAMA, TROPO, TROVADOR, TUTTI, VILLANCICO…
- Ser capaz de describir con las palabras técnicas más adecuadas los elementos musicales referidos al
ritmo, la melodía, la textura, el timbre, la forma y el género musical de las dieciocho obras
estudiadas.
- Poder situar cronológicamente las dieciocho obras estudiadas, así como reconocer al autor (y en su
caso coreógrafo) y el período artístico al que pertenecen.
- Saber exponer las principales características de los diferentes estilos artístico-musicales desde la
Edad Media hasta la actualidad:
Cualidades del Canto Gregoriano
Cualidades de la lírica profana: movimiento trovadoresco.
Nacimiento de la polifonía, Ars Antiqua y Ars Nova.
Danzas cortesanas del Renacimiento.
La música vocal religiosa del Renacimiento y sus representantes.
Evolución del lenguaje expresivo del Barroco. Formas instrumentales e
instrumentos del Barroco.
Formas vocales religiosas.
Nacimiento de la ópera.
La orquesta clásica.
La música sinfónica del Clasicismo: Haydn, Mozart y Beethoven.
Ópera bufa y ópera seria del Clasicismo.
La orquesta sinfónica y las formas sinfónicas.
La ópera italiana romántica.: Verdi.
El ballet romántico y las danzas de salón.
Los cambios en el Lenguaje Musical de inicios del Siglo XX.
Cualidades del Impresionismo musical.
Stravinsky y los ballets rusos de Diaghilev.
Generación del 98 en España: Falla.
Principales cualidades de los movimientos musicales a partir de la segunda mitad
del siglo XX.
Convocatoria de Septiembre
Aquellos alumnos que no hayan aprobado la materia en junio, tendrán la
oportunidad de hacerlo en Septiembre. Dicho examen tendrá las mismas
características que los realizados a lo largo del curso (describir con las palabras
técnicas más adecuadas los elementos musicales de una audición concretando el
tipo de forma, género musical, período artístico, etc.; exponer todo lo relativo al
estilo artístico-musical de la obra escuchada indicando aquellos aspectos
socioculturales de la época más importantes; definir con precisión y brevedad
cuatro conceptos musicales). Los alumnos tendrán la posibilidad de elegir entre
dos opciones y no se admitirá que una vez elegida una respondan a cuestiones de
la otra.
En esta convocatoria el examen será el 100% de la nota final y la valoración
de cada uno de los apartados es la descrita anteriormente.
Objetivos
Obj.HMD.1. Reflexionar acerca de las múltiples manifestaciones musicales que se producen en la
sociedad y valorar sus aportaciones. Obj.HMD.2. Analizar las obras musicales atendiendo a aspectos formales y estilísticos mediante la
audición y la investigación y analizar la música como fenómeno social. Obj.HMD.3. Percibir la música como una manifestación artística inmersa en la historia,
considerando la influencia de factores de tipo cultural, económico y político en el proceso creativo. Obj.HMD.4. Comprender el proceso de creación y difusión de las obras musicales a través de los
diversos medios y cauces de comunicación. Obj.HMD.5. Adquirir un léxico que permita expresar de forma oral y escrita los procesos musicales y
su relación con el entorno cultural. Obj.HMD.6. Utilizar la audición y expresión musical como medios de conocimiento, enriquecimiento
y desarrollo de la sensibilidad y creatividad. Obj.HMD.7. Elaborar juicios y criterios personales sobre las obras analizadas para poder hablar de
música con objetividad. Obj.HMD.8. Analizar y criticar los usos sociales de la música y la evolución del papel social de los
músicos.
Orientaciones metodológicas
Se llevarán a cabo metodologías activas y contextualizadas a los objetivos y contenidos que se trabajen en cada actividad. Se buscará la participa ción activa del alumno a través de una implicación directa a la hora de adquirir y usar los conocimientos imprescindibles de la materia.
Entre estas metodologías activas se destaca aquellas en las cuales el trabajo individual de cada alumno se vea completado por un trabajo cooperativo con los demás. Será además la forma más adecuada de conseguir el desarrollo de la mayor parte del aprendizaje.
No debe haber una sola metodología para la consecución de los objetivos y el desarrollo de las competencias. Es imprescindible coordinar diferentes métodos que vayan desde los propiamente expositivos por parte del profesor hasta aquellos en los cuales los alumnos se convierten en los actores principales de la actividad.
Para la combinación de estos métodos se deberá tener presente la capacidad de los alumnos a la hora de utilizar los elementos musicales con precisión así como la capacidad de expresión y comunicación de éstos. Este aspecto será definitivo para no provocar confusiones en la transmisión y adquisición de contenidos.
Los trabajos de investigación dirigidos por el profesor sobre todo en cuanto al uso de las fuentes de información más apropiadas, serán fundamentales para que el alumno aplique un conjunto amplio de conocimientos, habilidades y destrezas, así como actitudes personales, elementos todos que se integran en las distintas competencias.
Es fundamental que el profesor sepa elegir los materiales más idóneos para cada actividad, entre los que se destacan, audiciones, videos, textos históricos, biografías, mapas conceptuales, etc. Estos materiales también propiciarán el desarrollo de la capacidad lingüística de los alumnos, tanto a nivel general como en el uso y comprensión del vocabulario técnico propio de la materia.
Se seleccionarán obras que presenten de forma clara los elementos musicales estilísticos propios de cada estilo. Se elegirá música de obras instrume ntales y vocales, religiosas y profanas, así mismo se
optarán por aquellas que sean más representativas a la hora de explicar los procedimientos compositivosmás frecuentes, las formas más utilizadas en cada é poca, las agrupaciones o timbres instrumentales relativos a un estilo, etc. Entre estas obras destacarán aquellas que tengan también una relevancia por su función social o por ser representativas de un momento histórico relevante.
Será fundamental que algunas de las obras elegidas se puedan escuchar en dos o más versiones diferentes y que resulten especialmente distintas para comprobar algo tan usual en la música como las distintas opiniones que los intérpretes tienen de las mismas obras. Será especialmente importante en aquellas obras escénicas en las que se distingue fácilmente las versiones históricas de aquellas más novedosas y contemporáneas. El hecho de poder comparar varias versiones desarrollará en el alumno la visión crítica del hecho musical y le dotará de habilidades y actitudes idóneas para poder ser un ciudadano preparado, para tener y aportar su propia valoración.
El proceso utilizado en el procedimiento de la audición se basará en la deducción, conducida por el profesor o por los alumnos cuando estos se conviertan en los protagonistas de la actividad. de forma que a través del análisis ordenado y exhaustivo de la misma permitirá que se vayan deduciendo los elementos musicales fundamentales. Este proceso se realizará a partir de los conocimientos ya adquiridos, añadiendo la aplicación de conocimientos generales del estilo a estudiar. Se completará este proceso con un estudio del compositor y del momento histórico en el que la obra se compuso.
Será fundamental que el profesor elabore sus propio s materiales y recursos didácticos ya que resulta imprescindible la adaptación de la materia al nivel musical de un alumno de bachillerato, que puede resultar muy diferente entre unos y otros. Estos materiales deberán ser una ayuda para la adquisición no solo de contenidos sino servir de modelo para que los alumnos puedan elaborar otros similares. Entre estos materiales destacar algunos como el léxico propio de la materia, los temas de desarrollo aplicando hechos históricos, artísticos, estéticos, etc., de una época concreta, fichas con los elementos musicales, tímbrica, forma, estructuras, género, etc., destacables de cada obra, y otros como las biografías de compositores y otros artistas.
HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA Curso: 2.º
BLOQUE 1: Percepción, análisis y documentación
CONTENIDOS:
Valoración crítica y estética de una obra musical.
Vocabulario técnico.
Fuentes de información adecuadas.
Cronología de los periodos históricos y artísticos.
Características de los estilos musicales y artísticos.
Obras, compositores y otros creadores fundamentales en la Historia de la Música y de la Danza.
Función de la música y la danza a lo largo de la historia.
Comprensión y explicación de la obra musical en sucontexto social, histórico, etc.
Selección y análisis de textos, obras y otros materiales adecuados.
Trabajos de investigación: reflexión, elaboración yconclusión.
Responsabilidad y actitud de interés y mejora.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS CLAVE ESTÁNDAR ES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
Crit.HMD.1.1. Expresar juicios personales mediante un análisis Est.HMD.1.1.1. Realiza desde una perspectiva personal una valoración estética y crítica de una
estético o un comentario crítico a partir de la audición o visionado de obra concreta, o de una interpretación de la misma.
una obra determinada, considerando aspectos técnicos, expresivos e
CCL-CMCT-CD-CCEC Est.HMD.1.1.2. Domina el vocabulario y la terminología científica aplicados a la música y a la
interpretativos, utilizando los conocimientos adquiridos y la
danza.
terminología apropiada.
Est.HMD.1.1.3. Consulta y contrasta las fuentes de información adecuadas para la elaboración de
los comentarios.
Crit.HMD.1.2. Situar cronológicamente una obra, tras su escucha o Est.HMD.1.2.1. Identifica y sitúa cronológicamente los diferentes periodos de la historia de la
visionado, o comparar obras de similares características, música y de la danza.
representativas de los principales estilos o escuelas, señalando CCL-CAA-CSC-CCEC
Est.HMD.1.2.2. Conoce y explica las principales características de los estilos, los géneros o las
semejanzas y diferencias entre ellas. escuelas, distinguiendo las diferencias existentes entre varias obras.
Est.HMD.1.2.3. Contextualiza la obra en su momento histórico y/o estilístico.
HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA Curso: 2.º
BLOQUE 1: Percepción, análisis y documentación
Crit.HMD.1.3. Identificar las circunstancias culturales o sociológicas Est.HMD.1.3.1. Comprende y explica la complejidad del fenómeno artístico extrayendo
que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, conclusiones propias en base a los conocimientos adquiridos en la materia.
estilos o autores más representativos de la histori a de la música y de CCL-CAA-CSC-CCEC
Est.HMD.1.3.2. Entiende y explica la función de las obras, la influencia en la sociedad y en otras
la danza.
disciplinas artísticas en el momento de su creación.
Est.HMD.1.3.3. Comprende y describe el proceso creativo de músicos y coreógrafos.
Crit.HMD.1.4. Analizar textos relativos a la música o a la danza. Est.HMD.1.4.1. Describe los planteamientos plasmados por el autor del texto y los relaciona con
CCL-CAA-CSC-CCEC las corrientes estéticas y estilísticas de una época concreta.
Est.HMD.1.4.2. Elabora análisis de texto de manera ordenada y metódica, sintetizando las ideas,
distinguiendo la información principal de la secundaria usando un vocabulario técnico acorde.
Crit.HMD.1.5. Explicar, a partir de un ejemplo propuesto, a través de Est.HMD.1.5.1. Comprende y explica el papel de la música y de la danza y la manera en que se
un análisis o comentario, la utilización de la músi ca y de la danza relaciona con otras artes para configurar junto a ellas una obra artística total.
como soporte de un texto literario o como medio de intensificación CCL-CD-CSC-CCEC
Est.HMD.1.5.2. Explica la utilización que se ha hecho de la música en una situación concreta.
dramática en óperas, ballet, cine o teatro.
Est.HMD.1.5.3. Selecciona piezas musicales para sonorizar o ambientar situaciones artísticas
concretas.
Crit.HMD.1.6. Elaborar trabajos de investigación, ndividuales o en Est.HMD.1.6.1. Transmite certeza y seguridad en la comunicación de las ideas, así como
grupo, sobre algún aspecto determinado y relativo a la música, la dominio del tema de investigación
danza, la literatura o la estética del arte de cualquier época, actual o
Est.HMD.1.6.2. Selecciona correctamente los temás o bjeto de investigación, estableciendo
pasada.
prioridades y superando los obstáculos que vayan su rgiendo con creatividad.
Est.HMD.1.6.3. Asume con responsabilidad su papel en el trabajo en grupo, tomando las
decisiones pertinentes.
CCL-CD-CAA-CIEE-CSC-
Est.HMD.1.6.4. Expone sus reflexiones sobre el proceso de investigación y elabora conclusiones
CCEC sobre el procedimiento establecido, el reparto del trabajo, las conclusiones obtenidas y una
posible continuación de la investigación, haciendoexplícitas sus impresiones personales sobre la
experiencia.
Est.HMD.1.6.5. Expone de manera precisa y ordenada, los resultados de su trabajo de
investigación, citando las fuentes consultadas.
Est.HMD.1.6.6. Utiliza las nuevas Tecnologías de la Información y de la Comunicación, así como
los distintos medios y soportes técnicos.
HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA Curso: 2.º
BLOQUE 2: La música y la danza de la Antigüedad a la Edad Med ia
CONTENIDOS:
Antecedentes musicales.
Monodia religiosa.
Monodia profana.
Polifonía medieval.
Compositores y obras más importantes.
Ámbito socio-cultural.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS CLAVE ESTÁNDAR ES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
Crit.HMD.2.1. Identificar, a través de la audición o del visionado, Est.HMD.2.1.1. Capta y describe el carácter, el gén ero, las características estéticas y los rasgos
obras de la Edad Antigua y Medieval y describir sus rasgos más CCL-CCEC estilísticos más importantes de las obras propuesta s.
característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico. Est.HMD.2.1.2. Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo.
Crit.HDM.2.2. Interrelacionar la Historia de la Mús ica y de la Danza Est.HMD.2.2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el
en la Edad Antigua y Medieval, así como sus obras más CSC-CCEC-CIEE desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos.
significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y
la sociedad del mismo periodo.
HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA Curso: 2.º
BLOQUE 3: El Renacimiento
CONTENIDOS:
Elementos estilísticos generales.
Música vocal.
Música instrumental.
Danzas.
Escuelas musicales.
Compositores y obras más importantes.
Ámbito socio-cultural.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS CLAVE ESTÁNDAR ES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
Crit.HMD.3.1. Identificar, a través de la audición o del visionado, Est.HMD.3.1.1. Capta y describe el carácter, el gén ero, las características estéticas y los rasgos
obras del renacimiento y describir sus rasgos más c aracterísticos, CCL-CCEC estilísticos más importantes de las obras propuesta s.
justificando su pertenencia a este periodo histórico. Est.HMD.3.1.2. Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo.
Crit.HDM.3.2. Interrelacionar la Historia de la Mús ica y de la Danza Est.HMD.3.2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el
del renacimiento, así como sus obras más significat ivas, con otros CSC-CCEC-CIEE desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos.
aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo
periodo.
HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA Curso: 2.º
BLOQUE 4: El Barroco
CONTENIDOS:
Elementos estilísticos generales.
Etapas y distribución geográfica.
Música vocal.
Nacimiento y desarrollo de la Ópera.
Música instrumental.
Desarrollo de la lutería.
Compositores y obras más importantes.
Ámbito socio-cultural.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS CLAVE ESTÁNDAR ES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
Crit.HMD.4.1. Identificar, a través de la audición o del visionado, Est.HMD.4.1.1. Capta y describe el carácter, el gén ero, las características estéticas y los rasgos
obras del barroco y describir sus rasgos más caract erísticos, CCL-CCEC estilísticos más importantes de las obras propuesta s.
justificando su pertenencia a este periodo histórico. Est.HMD.4.1.2. Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo.
Crit.HDM.4.2. Interrelacionar la historia de la mús ica y de la danza Est.HMD.4.2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el
del barroco, así como sus obras más significativas, con otros CSC-CCEC-CIEE desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos.
aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo
periodo.
HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA Curso: 2.º
BLOQUE 5: El Clasicismo
CONTENIDOS:
Elementos estilísticos generales.
Música vocal.
Ópera seria y ópera bufa.
Música instrumental.
Desarrollo de la orquesta.
Compositores y obras más importantes.
Ámbito socio-cultural.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS CLAVE ESTÁNDAR ES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
Crit.HMD.5.1. Identificar, a través de la audición o del visionado, Est.HMD.5.1.1. Capta y describe el carácter, el gén ero, las características estéticas y los rasgos
obras del clasicismo y describir sus rasgos más car acterísticos, CCL-CCEC estilísticos más importantes de las obras propuesta s.
justificando su pertenencia a este periodo histórico. Est.HMD.5.1.2. Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo.
Crit.HDM.5.2. Interrelacionar la historia de la mús ica y de la danza Est.HMD.5.2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el
del clasicismo, así como sus obras más significativ as, con otros CSC-CCEC-CIEE desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos.
aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo
periodo.
HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA Curso: 2.º
BLOQUE 6: El Romanticismo, el Nacionalismo y el Post-Romanticismo CONTENIDOS: Elementos estilísticos generales. Etapas y distribución geográfica. Música vocal. Ópera romántica. Música instrumental. Piano romántico. Orquesta sinfónica. Ballet romántico. Nacionalismos musicales. Compositores y obras más importantes. Ámbito socio-cultural.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS CLAVE ESTÁNDAR ES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
Crit.HMD.6.1. Identificar, a través de la audición o del visionado, Est.HMD.6.1.1. Capta y describe el carácter, el gén ero, las características estéticas y los rasgos
obras del romanticismo, el nacionalismo y el post-romanticismo y estilísticos más importantes de las obras propuesta s.
describir sus rasgos más característicos, justifica ndo su pertenencia CCL-CCEC
Est.HMD.6.1.2. Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo..
a este periodo histórico.
Crit.HDM.6.2. Interrelacionar la historia de la mús ica y de la danza en Est.HMD.6.2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el
romanticismo, el nacionalismo y el post-romanticismo, así como sus CSC-CCEC-CIEE desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos.
obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto
histórico y la sociedad del mismo periodo.
HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA Curso: 2.º
BLOQUE 7: Primeras tendencias modernas
CONTENIDOS:
Impresionismo.
Nacionalismo del siglo XX.
Primeras Vanguardias: Expresionismo, Atonalismo, Dodecafonismo, Neoclasicismo.
Primeras aplicaciones tecnológicas en la música.
Agrupaciones instrumental de principios del siglo XX.
Nuevas tendencias de la danza.
Música para el cine.
Música popular.
Compositores y obras más importantes.
Ámbito socio-cultural.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS CLAVE ESTÁNDAR ES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
Crit.HMD.7.1. Identificar, a través de la audición o del visionado, Est.HMD.7.1.1. Capta y describe el carácter, el gén ero, las características estéticas y los rasgos
obras del impresionismo, expresionismo y otros movimientos de la CCL-CCEC estilísticos más importantes de las obras propuesta s.
primera mitad del siglo XX y describir sus rasgos más característicos,
Est.HMD.7.1.2. Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo.
justificando su pertenencia a este periodo histórico.
Crit.HDM.7.2. Interrelacionar la Historia de la Mús ica y de la Danza Est.HMD.7.2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el
de la primera mitad del siglo XX, así como sus movimientos artísticos CSC-CCEC-CIEE desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos.
y obras más significativas, con otros aspectos de l a cultura, el
contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.
HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA Curso: 2.º
BLOQUE 8: Música y Danza en la segunda mitad del Siglo XX
CONTENIDOS:
Vanguardias de la segunda mitad del siglo XX.
Evolución de las tecnologías aplicadas a la música.
Danza contemporánea.
Bandas sonoras.
Evolución de la música popular.
Compositores y obras más importantes.
Ámbito socio-cultural.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS CLAVE ESTÁNDAR ES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
Crit.HMD.8.1. Identificar, a través de la audición o del visionado, Est.HMD.8.1.1. Capta y describe el carácter, el gén ero, las características estéticas y los rasgos
obras pertenecientes a los movimientos estilísticos de la segunda CCL-CCEC estilísticos más importantes de las obras propuesta s.
mitad del siglo XX y describir sus rasgos más carac terísticos,
Est.HMD.8.1.2. Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo.
justificando su pertenencia a este periodo histórico.
Crit.HDM.8.2. Interrelacionar la Historia de la Mús ica y de la Danza Est.HMD.8.2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el
de la segunda mitad del siglo XX, así como sus movimientos CSC-CCEC-CIEE desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos.
artísticos y obras más significativas, con otros as pectos de la cultura,
el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.
HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA Curso: 2.º
BLOQUE 9: La música tradicional en el mundo
CONTENIDOS: Música tradicional, folclórica y étnica. Música tradicional en España. Música tradicional en el mundo. Función social y cultural.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS CLAVE ESTÁNDAR ES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
Crit.HMD.9.1. Identificar, a través de la audición o del visionado, Est.HMD.9.1.1. Conoce y describe las principales características de la música y la danza obras de la música tradicional, describiendo sus ra sgos más CCEC tradicional, distinguiendo diferentes estilos de canto, melodías, escalas, texturas y ritmos característicos y distinguiendo diferentes estilos, estéticas y usos.
8. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
La evaluación en esta materia resulta difícil, pero ello no ha de ser un
impedimento para que cada profesor reflexione sobre cuál es la mejor manera de
llevarla a cabo. No debe considerarse un fin en sí misma, sino un medio para saber
cómo está funcionando el proceso de enseñanza-aprendizaje en el que están
involucrados tanto el profesor como los alumnos. La evaluación hay que entenderla
como un proceso continuo, que obliga a recoger constantemente datos sobre el
desarrollo de las actividades y en el que es fundamental conocer el punto de partida
del alumno. Debe afectar a todas las actividades programadas que se realicen
dentro o fuera del aula e incluir la reflexión sobre la propia actividad del profesor con
vistas a mejorar su acción educativa.
Aunque la evaluación de los contenidos procedimentales es bastante
compleja, resulta evidente que es la que más se va a utilizar dado el carácter
eminentemente práctico de la materia. Sin ser la so lución perfecta, el método más
eficaz para este tipo de evaluación consiste en la observación directa de la
actuación del alumno y la posterior recogida de información. Otros instrumentos
más comunes, como las pruebas escritas y la evaluación de otras producciones del
alumno, aportarán información complementaria.
Sería deseable que el alumno asumiese de forma natural que el trabajo
musical requiere actitudes como el silencio, la atención, la concentración, el respeto
por los gustos ajenos, la colaboración y responsabilidad como miembro de un grupo,
etc. La evaluación de estas y otras actitudes nunca debería tener menos peso que
la de los conceptos y los procedimientos. 8.1. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN EN 1 º DE E.S.O.
1. Evaluación inicial, en la que se medirán los conocimientos previos de la
asignatura o de un tema concreto, bajo la forma de un cuestionario oral o
escrito o de un sondeo previo.
2. Evaluación formativa, en la que se recogerá la labor personal de cada
alumno mediante anotaciones en el cuaderno del profesor, resultado de
la observación diaria. Estas notas de clase consistirán en: tarea diaria del alumno, ejercicios teóricos hechos en clase, ejercicios rítmicos,
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
interpretaciones vocales, instrumentales o corporales, actitud e interés
ante las distintas actividades propuestas… y los trabajos y proyectos del
apartado siguiente.
3. Trabajos y Proyectos realizados por los alumnos en soporte digital:
o Trabajos: presentaciones (pps, odp…) y/o mapas conceptuales
(con CmapTools), trabajos de búsqueda de información, etc., sobre los contenidos de los temas vistos en clase. los mejores de estos trabajos se colgarán en el blog de la asignat ura. En estos trabajos se evaluarán los contenidos adecuados además de su
presentación y orden.
o Proyectos musicales y/o sonoros con un software específico:
Primer trimestre: Audacity
Segundo trimestre: MuseScore
Tercer trimestre: Music Maker
4. Pruebas objetivas escritas, en las que se calificarán los nuevos
contenidos adquiridos. Los alumnos realizarán en principio dos por
trimestre
5. Pruebas objetivas prácticas : interpretaciones de piezas de percusión y
arreglos para los instrumentos del aula (láminas, f lauta, percusión…) Los
alumnos realizarán al menos una interpretación por trimestre.
Se realizarán, al menos, dos pruebas escritas por e valuación y una prueba
de interpretación rítmica e instrumental cada evaluación. Se dedicará una sesión a
cada prueba escrita y dos a la interpretación rítmica e instrumental.
Evaluación inicial 1º ESO
Teniendo en cuenta los criterios de evaluación del tercer ciclo de Educación
primaria en el área de Educación Artística expuestos en el currículo aragonés
(Orden 9 de mayo de 2007) la prueba de inicio de curso se realizará en función de
estos criterios y constará de ejercicios relacionad os con las siguientes destrezas:
Identificación de las cualidades del sonido
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
Reconocimiento visual y auditivo y clasificación de instrumentos musicales de diferentes familias
Identificación de voces masculinas, femeninas e infantiles
Reconocimiento de sencillos y breves esquemas rítmicos y melódicos a
través de ecos y dictados.
Identificación de formas musicales con repeticiones iguales y tema con variaciones.
Lectura de partituras sencillas.
Comentario y análisis de una audición.
Interpretación de una pieza instrumental sencilla.
Así mismo será necesario realizar anualmente una re unión con los
profesores de música de los centros que portan alum nos al I.E.S. con el fin de
conocer cuáles son los contenidos mínimos establecidos para tercer ciclo de
primaria en el área.
Prueba extraordinaria 1º ESO
La prueba extraordinaria de 1º de E.S.O. constará de varios apartados:
1. Prueba escrita en la que se incluyan ejercicios de los estándares
imprescindibles incluyendo audiciones en las que el alumno deba
reconocer elementos como ritmo y compás, tempo, matiz, timbre (vocal e
instrumental), textura, forma y género.
2. Ejecución instrumental de una de las partituras trabajadas a lo largo del curso.
3. Presentación de tres de los proyectos realizados a lo largo del curso (uno
por trimestre).
De esta manera se valoran por igual (y siguiendo los criterios de calificación establecidos en esta programación) contenidos, procedimientos y actitudes.
PROCEDIMIENTOS PROCENTAJES DE CALIFICACIÓN Prueba escrita 40% de la nota final
Presentación de 3 trabajos 30% de la nota final
65
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
personales Ejecución instrumental y lectura 30% de la nota final
rítmica
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
8.2 PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN EN 3º DE E.S.O.
6. Evaluación inicial, en la que se medirán los conocimientos previos de la
asignatura o de un tema concreto, bajo la forma de un cuestionario oral o
escrito o de un sondeo previo.
7. Evaluación formativa, en la que se recogerá la labor personal de cada
alumno mediante anotaciones en el cuaderno del profesor, resultado de
la observación diaria. Estas notas de clase consistirán en: tarea diaria del
alumno, ejercicios teóricos hechos en clase, ejercicios rítmicos,
interpretaciones vocales, instrumentales o corporales, actitud e interés
ante las distintas actividades propuestas… y los trabajos y proyectos del
apartado siguiente.
8. Trabajos y Proyectos realizados por los alumnos en soporte digital:
o Trabajos: presentaciones (pps, odp…) y/o mapas conceptuales
(con CmapTools), trabajos de búsqueda de información, etc., sobre los contenidos de los temas vistos en clase. los mejores de estos trabajos se colgarán en el blog de la asignatura. En estos trabajos se evaluarán los contenidos adecuados además de su
presentación y orden.
o Proyectos musicales y/o sonoros con un software específico:
Primer trimestre: Audacity
Segundo trimestre: MuseScore
Tercer trimestre: Music Maker
9. Pruebas objetivas escritas, en las que se calificarán los nuevos
contenidos adquiridos. Los alumnos realizarán en principio dos por
trimestre
10. Pruebas objetivas prácticas : interpretaciones de piezas de percusión y
arreglos para los instrumentos del aula (láminas, f lauta, percusión…) Los
alumnos realizarán al menos una interpretación por trimestre.
Prueba extraordinaria 3º ESO
La prueba extraordinaria de 3º de E.S.O. constará de varios apartados:
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
1. Prueba escrita en la que se incluyan ejercicios de los contenidos mínimos
incluyendo audiciones en las que el alumno deba reconocer
auditivamente los estilos musicales y los elementos básicos como la
textura, la forma y el género. Así mismo habrá preguntas de desarrollo
teórico sobre las características principales de los periodos de la historia
de la música y habrá también ejercicios prácticos de lenguaje musical (20
preguntas).
2. Ejecución instrumental de una de las partituras trabajadas a lo largo del
curso.
3. Presentación de tres de los proyectos realizados a lo largo del curso.
De esta manera se valoran por igual (y siguiendo los criterios de calificación
establecidos en esta programación) contenidos, procedimientos y actitudes.
Además de este examen escrito u otro del mismo tipo , la prueba
extraordinaria se compondrá de una interpretación con la flauta o con algún
instrumento de láminas de alguna de las piezas aprendidas durante el curso.
El alumno deberá también entregar tres de los trabajos realizados durante el
curso, obligatorios para cada uno de los trimestres.
PROCEDIMIENTOS PROCENTAJES DE CALIFICACIÓN Prueba escrita 40% de la nota final
Presentación de trabajos 30% de la nota final personales
Ejecución instrumental 30% de la nota final
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN EN 4º D E E.S.O.
La materia de música en 4º de E.S.O. posee un carácter más globalizador
que en los cursos anteriores, con contenidos más cercanos a los intereses del
alumno. Por ello cabe destacar su carácter eminente mente práctico. Eso lleva a la
necesidad por parte del profesor de supervisar diariamente las producciones de los
alumnos.
Así mismo será necesario, como en los cursos anteriores realizar una prueba inicial en la que se valorarán sobre todo los conocimientos de lenguaje musical.
Los instrumentos y procedimientos de evaluación están relacionados
directamente con los objetivos y contenidos de cada unidad didáctica, pero aquí se
presenta mediante un esquema general válido para la mayor parte de las
actividades.
Por medio de escalas de observación que se utilizarán para todas las
actividades que se realicen en el aula tales como: instrumentaciones, canto,
movimiento, comentario de textos, elaboración de proyectos o reconocimientos
auditivos. Así mismo se valorará la disposición y actitud de los alumnos hacia la
materia.
Será necesario observar las producciones de los alumnos y anotar los datos
más significativos observados. Para ello es importante revisar:
1. El cuaderno del alumno.
2. Las producciones musicales trabajadas en clase: grabaciones,
coreografías, instrumentaciones, improvisaciones, etc.
3. Los proyectos prácticos que se realicen a lo largo del curso
4. Los trabajos de indagación sobre diferentes temas tratados durante el
curso: compositores, obras, estilos..., tanto individuales como en grupo.
5. Los ejercicios y tareas escritas de lenguaje musical o de otro tipo que el
profesor considere importantes como refuerzo o ampliación de temas
tratados en clase.
6. Puestas en común después de los trabajos individuales o en grupo. 7. Reflexiones tras las explicaciones del profesor.
69
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
8. Pruebas objetivas: como globalización de los diversos procesos de
aprendizaje. Se realizarán al menos dos pruebas escritas en cada
trimestre y una prueba práctica que podrá ser
De instrumentaciones.
De actividades de movimiento y escenificación.
De interpretaciones vocales.
De proyectos prácticos que relacionan la música la informática y las tecnologías audiovisuales con diferentes ámbitos artísticos y sociales (edición de audio, edición de video, presentaciones power - point o
flash o seguimiento de un blog)
Para las posibles grabaciones en vídeo que se puedan realizar en las clases,
se pedirá la autorización expresa de los padres o tutores legales de los alumnos.
Prueba extraordinaria
La prueba extraordinaria de 4º de E.S.O. constará de varios apartados:
1. Prueba escrita en la que se incluyan ejercicios de los contenidos
mínimos relacionados con la parte teórica.
2. Ejecución instrumental de una de las partituras trabajadas a lo largo del
curso.
3. Presentación de tres de los proyectos realizados a lo largo del curso
relacionados con los contenidos mínimos de esta programación.
De esta manera se valoran por igual (y siguiendo los criterios de calificación
establecidos en esta programación) contenidos, procedimientos y actitudes.
A continuación se propone una prueba para la convocatoria extraordinaria de
septiembre de 2013. En ella se relacionan los criterios de evaluación con los
contenidos mínimos y el ejercicio de la prueba que pretende evaluar cada uno de
estos contenidos mínimos.
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
PRUEBA EXTRAORDINARIA 4º DE ESO CRITERIO 1: Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad. MÍNIMO 1: Conocer los diferentes criterios de clasificación de los géneros musicales y reconocerlos en audiciones.
Ejercicio 1: Clasifica las siguientes audiciones según su género y atendiendo a los tres criterios de clasificación:
a) Kyrie Eleison. Misa de la Coronación. W. A. Moza rt.
b) Sinfonía nº 8 en Fa menor. L.v. Beethoven.
c) L’abanera. (La orquestina del fabirol) d) “La primavera trompetera” Los delincuentes.
e) Aria de Papagueno y Papaguena. La Flauta mágica .W.A. Mozart. f) Danza Macabra. Camile Saint Saëns.
MÍNIMO 2: Relacionar música y sociedad a través de los cambios de la función
social de la música a través del tiempo.
Ejercicio 2: Contesta el siguiente cuestionario sobre la función social de la música a lo largo del tiempo:
a) Di a que época pertenecen las siguientes frases:
“Para los nobles de esta época era muy importante demostrar su superioridad
espiritual en una época en la que la burguesía se va a ir haciendo más fuerte. Esta aboga por un arte y una música sencilla y sin artificios. Los músicos dejan de ser criados”.
“La música se convierte, a diferencia de la época anterior (en la Edad media la
música estaba sometida a un poder ajeno al músico y pretendía infundir en los oyentes sentimientos de piedad y virtud) en un arte autónomo y placentero. Es el músico el que decide como ha de ser la música y pretende que sea agradable y alegre”.
“Esto sucede también en el campo de la música religiosa. La música se hace
muy expresiva y dramática, porque está dirigida hacia la propaganda”.
“El compositor se aísla y compone para sí algo que tiene que ser original y sin una función específica”
Función catártica: pretende liberar de las tensiones y de la tensión nerviosa o
de las crisis emotivas y emocionales.
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 “Además de estas funciones se pueden enumerar otras como: Para calmar y
dormir a los niños (canciones de cuna), para exorcizar (cantos para atraer la lluvia), para curar enfermedades, para enseñar información útil (canciones educativas, juegos, etc), para perpetuar la historia y las tradiciones (baladas, romances, leyendas, etc.), entre otras”.
b) Explica resumidamente cual era la función social de la música en los
cuatro estamentos feudales de la sociedad medieval. c) ¿Qué significa que la música en el renacimiento se convierte en una arte
autónomo y placentero?
d) ¿Por qué aparecen en el renacimiento las danzas y la música instrumental?
e) ¿Qué papel desempeñan las grandes monarquías creadas en la época
del barroco en el desarrollo de la música?
f) ¿Qué significa el concepto “el arte por el arte”? ¿Qué consecuencia tiene este concepto? ¿En qué época se da?
g) ¿Qué relación existe en el S. XX entre la música clásica y la sociedad?
MÍNIMO 3: Distinguir y conocer las características principales de las músicas de tradición oral, así como función social. Ejercicio 3: Clasificación de la música tradicional española según su
función social. Completa el siguiente cuadro:
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 CICLO EJEMPLOS
Ciclo de navidad
Ciclo de carnaval y cuaresma
Ciclo de mayo
Ciclo de verano
Ciclo de otoño
Canciones varias MÍNIMO 4: Conocer auditivamente y conceptualmente diferentes estilos de músicas
actuales, ya pertenezcan al ámbito de la música culta o de la música popular
urbana, distinguiendo en ellas sus implicaciones estéticas y sociológicas.
Ejercicio 4: Comenta los siguientes aspectos de la audición que
escucharás a continuación: http://www.youtube.com/watch?v=9IVt9AENnuQ
- Estilo al que pertenece. - Época y país en el que se ubica su nacimiento. - Entorno social en el que aparece y consecuencias para su estilo. - Elementos estéticos mediante los que se expresa. - Características musicales (texto, ritmo, timbre, estructura)
CRITERIO 2: Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos impresos como partituras, comentarios o musicogramas y
describir sus principales características.
73
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 MÍNIMO 5: Expresar de forma verbal o escrita, y con la terminología adecuada, el análisis básico de las obras o fragmentos musicales trabajados en clase: texturas,
instrumentos y voces, ritmo, elementos formales...
Ejercicio 5: Comenta los siguientes aspectos de la audición que escucharás a continuación: Textura, timbre, ritmo, melodía y forma. Puedes apoyarte en la partitura que se te proporciona.
http://www.youtube.com/watch?v=tFAmQ8Dccm4
74
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 CRITERIO 3: Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación con la información
obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas,
etc. MÍNIMO 6: Realizar una crítica musical escrita de un concierto.
Ejercicio 6: El alumno deberá presentar por escrito una crítica musical de un concierto en directo al que haya asistido. (Puede presentarse la crítica del concierto al que el grupo de 4º de E.S.O. asistió en marzo en Zaragoza del grupo de percusión del Conservatorio superior de Música de Aragón).
MÍNIMO 7: Extraer y organizar información de distintas fuentes para la elaboración trabajos y de valoraciones personales sobre obras musicales escuchadas.
Ejercicio 7: El alumno deberá presentar un trabajo de búsqueda de información sobre uno de los siguientes temas trabajados a lo largo del curso:
- La música tradicional en uno de los cinco continentes.
- Ámbitos profesionales de la música.
- Música y medios de comunicación (la radio, la tv y la publicidad).
Las características del trabajo (extensión, estructura y presentación) serán las que
exigieron en la evaluación en la que se trabajó y el alumno deberá consultar las
fuentes propuestas por la profesora en su momento y aportar la bibliografía
consultada. CRITERIO 4: Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u
observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y
otros recursos gráficos. MÍNIMO 8: Interpretar correctamente una de las partituras trabajadas a lo largo del curso en el apartado de ejecución instrumental.
Ejercicio 8: El alumno deberá ejecutar una de las partituras aprendidas a lo largo del curso.
75
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 CRITERIO 5: Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo,
interpretación, edición, difusión, etc. MÍNIMO 9: Realización de un guión para un programa para la radio del centro que consista en una entrevista a un profesional en cualquiera de los ámbitos
profesionales relacionados con la música estudiados .
Ejercicio 9: Presentar por escrito un guión para un programa pa ra la radio del centro que consista en una entrevista a un profesional en cualquiera de los ámbitos profesionales relacionados con la música estudiados.
MÍNIMO 10: Grabar un programa de radio en formato de audio digital.
Ejercicio 10: Presentar la grabación de un programa de radio en formato de audio digital (el tema será el del ejercicio 9)
CRITERIO 6: Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales.
MÍNIMO 11: Conocer e identificar los elementos y las fases en la grabación analógica y digital del sonido.
Ejercicio 11: Explica la diferencia entre la grabación analógica y la grabación digital del sonido.
MÍNIMO 12: Conocer e identificar los elementos de una banda sonora y determinar mediante el análisis visual y auditivo la función que desempeñan los estos
elementos en una creación audiovisual: cine, programa de televisión, anuncio
publicitario.
Ejercicio 12: Después de realizar la visualización del siguiente fragmento de una película explica la función que desempeñan los diferentes elementos de la banda sonora.
MÍNIMO 13: Explicar el trabajo que se realiza en los diferentes ámbitos profesionales relacionados con la música.
76
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
Ejercicio 13: Explica el trabajo que realiza en un técnico de sonido en un concierto en directo, así como los elementos necesarios para ello.
CRITERIO 7: Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de distintos parámetros (timbre, número de voces, forma, etcétera)
en un fichero MIDI, utilizando un secuenciador o un editor de partituras.
MÍNIMO 14: Elaborar un arreglo musical de música concreta manipulando los parámetros del sonido.
Ejercicio 14: el alumno deberá presentar un arreglo musical de música
concreta, elaborado por él mismo manipulando los parámetros del sonido.
CRITERIO 8: Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento
utilizando diferentes recursos informáticos.
(Por su relación en el caso de los mínimos 15 y 16 se propondrá al alumno elegir uno de los dos trabajos para presentar)
MÍNIMO 15: Integrar todos los recursos que conozcan (imágenes fijas, imágenes en movimiento, guión y música) en una creación audiovisual propia.
MÍNIMO 16: Componer una música para una banda sonora o realizar un arreglo para la sonorización de imágenes.
Ejercicio 15: El alumno deberá presentar un trabajo en el que estén
Integrados todos los recursos que conozca (imágenes fijas, imágenes
en movimiento, guión y música) en una creación audiovisual propia. O bien
Ejercicio 16: El alumno deberá presentar una composición propia y posterior grabación utilizando para ambos un programa editor de arreglos musicales que consista en una música para una banda sonora o realizar un arreglo para la sonorización de imágenes en un producto audiovisual propio.
PROCEDIMIENTOS PROCENTAJES DE CALIFICACIÓN Prueba escrita 40% de la nota final
Presentación de trabajos 30% de la nota final
77
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
personales Ejecución instrumental 30% de la nota final
78
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 9. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS
El planteamiento metodológico partirá de los principios psicopedagógicos y didácticos siguientes:
1. Partir del nivel de desarrollo del alumnado.
2. Fomentar la construcción de aprendizajes significativos. 3. Impulsar la participación activa del alumnado utilizando diversos estímulos
para motivarles.
4. Contribuir al establecimiento de un clima de aceptación mutua y cooperación.
Este principio es muy importante en este taller en el que el trabajo en grupo es
fundamental, puesto que se persigue un buen resultado final a partir de las
aportaciones individuales, todas ellas importantes. Así pues, se desarrolla la
capacidad de socialización distribuyendo tareas y responsabilidades.
La metodología será eminentemente práctica; se llevarán a cabo actividades
en las que se desarrollará el sentido e interiorización del ritmo mediante el
movimiento y la percusión corporal e instrumental, utilizando objetos, instrumentos
de pequeña percusión, la caja y la batería.
Además de leer el ritmo también se utilizará el recurso de los “ecos rítmicos”, o
sea, tocar por imitación de la profesora partiendo de esquemas sencillos de un compás
y progresivamente ir creciendo en dificultad de ritmos hasta dos compases.
En cuanto a los instrumentos aprenderán el manejo de los mismos y la
técnica adecuada, en su caso, con actividades progresivas.
Los tipos de agrupamientos que se llevarán a cabo serán los siguientes:
- Gran grupo: será el agrupamiento más utilizado en actividades como la
percusión corporal, ecos rítmicos, la lectura rítmica (todos a la vez y en rueda)
e instrumentaciones.
- Pequeño grupo. Sólo utilizado en momentos puntuales en instrumentaciones
en las que varias personas tengan el mismo ritmo.
- Individual. Únicamente para realizar ejercicios en la batería.
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
En la LOE (artículo 26) se abordan ciertos principios pedagógicos que deberán regir la enseñanza en los centros educativos durante la etapa que nos ocupa: La atención a la diversidad y el acceso de todo el alumnado a la educación
común. La especial atención a la adquisición de las competencias básicas, al fomento
de la expresión oral y escrita y de la lectura y el uso de las matemáticas. Las medidas relativas a la tutoría personal y a la orientación educativa.
Las soluciones específicas para la atención de alumnos con necesidades
educativas especiales.
También debemos comentar aquí los principios metodológicos generales
que establece el Currículo de Secundaria de la Comunidad Autónoma de Aragón en su artículo 12: El papel activo del alumnado en la realización de los aprendizajes escolares.
El profesor activa los conocimientos del alumno para ayudarle a establecer relaciones y a construir su propio aprendizaje.
Los aprendizajes deben ser funcionales, es decir aplicables de manera
práctica, y útiles para realizar otros aprendizajes. Además, los contenidos deben estar estructurados entre si y relacionados con los de las otras materias
Deben realizarse actividades que permitan la resolución de problemas y la
búsqueda y organización de información de manera que se sigan los principios básicos del método científico para el desarrollo de procesos cognitivos y la autorregulación del propio aprendizaje.
Las tecnologías de la información y la comunicación deben constituir una
herramienta cotidiana en las actividades de enseñanza, como instrumento propio de trabajo y para buscar, analizar e intercambiar información.
los métodos de trabajo deben ser variados, adaptarse a las personas y
equilibrar el trabajo individual y con el cooperativo, lo cual favorecerá en el clima del aula y la convivencia.
la concreción del currículo debe ser flexible, incorporando procedimientos
diversos para favorecer el interés y la motivación de los alumnos, de manera que se dé respuesta a la diversidad de capacidades, motivaciones e intereses del alumnado así como a su progresión.
80
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
Los principios arriba mencionados deben orientar y dirigir nuestra labor
docente diaria, sea cual sea la materia desde la que se realiza la intervención
educativa. Si realizamos un acercamiento minucioso a los mismos, seremos conscientes de que todos estos aspectos son constitutivos de un estilo educativo
que está muy cercano a la propia dinámica de trabajo de la materia de música.
Audición
El alumnado de este nivel educativo no tiene un acceso a la música amplio, diverso y reflexivo. Es necesario aprender a escuchar, como cualquier otra
actividad, sea cual sea el estilo o el género musical escogido. Y en primer lugar,
debemos intentar diversificar los gustos, actitud que conlleva el respeto hacia el otro y que despierta el sentido crítico.
Pero también trataremos de contemplar la audición como un método de análisis de las obras musicales puesto que es un arma para la extracción de
información sobre los fenómenos musicales y su relación con el contexto estilístico
de producción. No podemos aislar las obras musicales de la época y de la cultura
que las ha producido; así pues, debemos transmitir las claves de su reconocimiento
durante la audición y la observación de partituras.
Interpretación y creación
Creemos que la enseñanza diaria de la música debe basarse en la vivencia
que el alumno experimenta al captar, reconocer e interpretar, de ahí la
importancia de las actividades vocales, instrumentales y corporales. A partir de la improvisación se produce un desarrollo de la capacidad creativa. Y no sólo a partir de la improvisación, sino también gracias alpropio ejercicio de creación por
los alumnos, bajo la forma de acompañamiento de canciones o de invención de
pequeñas melodías, o incluso de la elección de una música para la sonorización de
un trabajo audiovisual Por otra parte, las mismas actividades interpretativas ilustran acerca de los
procedimientos de desarrollo musical y acerca de las distintas manifestaciones
musicales. Es necesaria, sin duda, la audición y la observación de partituras, pero
sin duda ese conocimiento se reforzará y se interiorizará si tenemos la posibilidad
81
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 de interpretar obras, sencillas pero representativas de los distintos repertorios
estudiados.
Sin lugar a dudas, la educación musical es un proceso muy lento, no se
aprende una obra en un día ni podemos ser virtuosos en pocas sesiones. Por este motivo, la actividad musical debe ser lo suficientemente variada para evitar el
aburrimiento o el desánimo. Algunos recursos metodológicos que podemos tener en
cuenta son los siguientes:
Explorar diferentes combinaciones vocales e instrumentales.
Que todos los alumnos participen (necesidad de instrumentos propios o
del aula para todos).
Respetar las normas de interpretación: partir siempre del silencio y
observar y reaccionar correctamente al gesto del director.
Interpretar escuchando el efecto producido por el conjunto y por otras
voces o instrumentos.
Dominar la técnica básica de interpretación.
Contar con el alumnado que toca instrumentos en las bandas de los
pueblos o en las escuelas municipales de música y conservatorios.
Un aspecto fundamental en esta cuestión es que las expresiones vocal, instrumental y corporal favorecen la creatividad y el
autoaprendizaje, puesto que en diferentes contextos de interpretación, improvisación y creación, los alumnos son capaces de imponerse un ritmo
de trabajo adecuado, son conscientes de sus propias capacidades y al
mismo tiempo desarrollan estrategias de resolución de problemas .
Movimiento y danza
El lenguaje corporal ayuda a los alumnos a expresarse y a desinhibirse. Seguiremos potenciando este aspecto de la educación musical en la enseñanza
secundaria. No podemos olvidar la importancia que tiene la práctica del baile en la
interiorización de los conceptos rítmicos a nivel general y como todo ello influye en
el desarrollo del pensamiento espacial y en la coordinación motora. En principio
nuestra aula reúne las condiciones mínimas para des arrollar este aspecto.
La música tradicional española y aragonesa así como las músicas del mundo
son contenidos que pueden asociarse fácilmente a este tipo de actividades.
82
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 Además, seguramente en la comarca podremos encontrar alguna manifestación de
danza autóctona como un dance o un baile popular.
Tecnologías de la Información y la Comunicación
La materia de música también es un marco más que ad ecuado para integrar las tecnologías en el aprendizaje; de hecho, comienzan a ser un recurso
indispensable en la enseñanza de procesos que, como la grabación, la reproducción
y la creación, tienen ya en el ordenador un medio imprescindible, incluso como un
instrumento musical, en el sentido estricto de la palabra. Se trata en este caso de hacer de la informática musical el objeto mismo del aprendizaje. Pero más
adelante comentaremos en profundidad este apartado.
Interdisciplinariedad
La música es un ámbito privilegiado para establecer relaciones con otros campos del conocimiento. Muchas manifestaciones artísticas de cualquier época han introducido en ellas la música como un elemento , bien fundamental, bien
subordinado al discurso creativo. La relación entre la música y la palabra, por
ejemplo, es un problema estético clave para entender creaciones como el teatro, la
ópera o la tradición oral, pero también para entender una de las principales
creaciones audiovisuales del siglo XX como es el cine, donde vemos claramente
la interdependencia de la literatura, la imagen, la música, etc., en este arte
esencialmente cooperativo. No podemos acercarnos al mundo audiovisual sin un
somero estudio de los guiones, por ejemplo. Así, en 4º de ESO todo el segundo
trimestre se dedica al estudio de lo audiovisual y a la integración entre el sonido y la
imagen; por esta razón hemos incluido como final de la evaluación una UD dedicada a la edición de vídeo, donde los alumnos tendrán que realizar un corto
de vídeo. Contaremos, para ello con la colaboración, en la medida de lo posible de la asignatura de Lengua castellana y literatura a la hora de llevar a cabo la
escritura del guión del corto.
También podemos relacionar la música con las artes plásticas. En este caso
el arte aglutinador puede ser el ballet (UD 6, 3º de ESO), género donde tienen tanta
importancia los coreógrafos y los músicos como los escenógrafos. Tampoco podemos olvidar la contextualización artística y cultural que resulta
83
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 indispensable cuando se abordan las UD relativas a la Historia de la Música
correspondientes a los contenidos de 3º ESO. En este caso puede ser necesaria la
ayuda del departamento de Ciencias Sociales en la preparación de material visual
para estudiar el arte y la sociedad de cada uno de los periodos musicales.
Desde la materia de Música, defenderemos siempre la colaboración entre las
distintas disciplinas, proponiendo, en la medida en que sea posible, la realización conjunta de actividades, como la realización de un encuentro sobre las músicas de tradición oral de la Franja Oriental de Aragón , que complemente el encuentro sobre Literatura oral que se realizará este curso en Valderrobres,
organizado por los Departamentos de Lengua del IES Bajo Cinca y el IES
Matarraña, y en el que participarán los alumnos catalanoparlantes de 1º de ESO de
ambos centros. Nuestra colaboración como departamento de Música consistirá en
preparar canciones con los alumnos, con la voz o con los instrumentos orff; canciones que interpretarán delante de sus compañeros del
otro instituto y aquellos a su vez nos mostrarán las canciones de su tradición oral.
Así mismo, desde el departamento de Música se prevén otras colaboraciones con otros departamentos. Se prevé participar con Educación Física en las UD de movimiento y danza. También con el departamento de Educación Plástica a la hora de realizar actividades extraescolares y otras actividades. No descartamos otras colaboraciones, no reflejadas aquí, que puedan
surgir a lo largo del curso.
En el apartado siguiente hablaremos del proyecto también interdisciplinar de
sonorización de imágenes fijas, propuesto dentro del marco del grupo de trabajo de
biblioteca y de animación a la lectura.
El trabajo cooperativo
La interactividad favorece especialmente el proceso de aprendizaje, que es
tanto individual como social. Los métodos cooperativos usan grupos reducidos en los que los alumnos trabajan juntos para optimizar su propio aprendizaje y el de
los demás; aprenden y son también tan responsables del aprendizaje de sus
compañeros como del propio. Se potencia la responsabilidad individual para alcanzar los objetivos de equipo, lo que contribuye a la mejora de la autoestima personal; se establece una interdependencia positiva entre los miembros del
84
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 grupo, puesto que los esfuerzos de cada integrante benefician así a los demás
miembros, lo que mejora las relaciones entre ellos y el clima de clase. La cooperación requiere también la puesta en práctica y desarrollo de las habilidades sociales básicas: comunicación apropiada, resolución de conflictos, participación y aceptación del otro; es decir, contenidos de la materia, competencias
y objetivos de la enseñanza.
Podemos ver en la asignatura de Música el reflejo de todos los aspectos
mencionados en el párrafo anterior: en primer lugar , el alumno de ESO se hace
consciente de la importancia que tiene su participación personal dentro de una
interpretación colectiva , y en la escucha global es capaz de comprender las relaciones entre cada una de las partes musicales que ejecutan sus compañeros. Además, los grupos de trabajo más pequeños, como los trabajos de investigación
o los trabajos en soporte digital, permiten la rápida asunción de los roles y las
tareas que cada componente desempeña, así como el desarrollo de mecanismos
de resolución de conflictos ante los obstáculos que se encuentran.
Todo lo anteriormente explicado sitúa al alumno como protagonista del aprendizaje, por lo que debe asumir el compromiso de trabajar para conseguirlo.
La motivación
Es necesario motivar con estímulos para lograr en los alumnos una actitud favorable. Consideramos fundamental partir de los intereses, necesidades y
expectativas de los alumnos y alumnas. También será importante arbitrar
dinámicas que fomenten el trabajo en grupo, aunque siempre manejando un clima de silencio y de respeto. En este sentido, consideramos que los contenidos
abordados en uno y otro curso de ESO son atractivos para los alumnos así como con una potencialidad motivadora clara. En ocasiones están cercanos a su
universo sonoro particular, pero en otras pueden resultar provocadores por lo
diverso de la oferta musical. El soporte fundamental de las nuevas tecnologías
ayuda además a presentar la Música como una disciplina moderna y en constante
actualización.
La reflexión y el espíritu crítico
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
Fomentar la práctica reflexiva a través del diálogo, el espíritu crítico y el
intercambio de ideas ha de estar presente en la acción educativa y en nuestra disciplina de una forma especial, puesto que es uno de nuestros objetivos. A través de procedimientos como la audición , la interpretación y la realización de
trabajos se deben promover la diversificación de los gustos musicales y despertar el interés por conocer la música de otras culturas o de otros estilos. El
lenguaje audiovisual en general y el cine en particular son además contenidos sobre los que se centran especialmente procesos de análisis que son la
herramienta básica para desarrollar el pensamiento crítico.
Sin embargo, no es necesario ceñirse a los contenidos y a las herramientas
propias del área de Música; podemos encontrar mucha s situaciones en las que los alumnos tienen que dar su opinión o incluso promover pequeños debates o
puestas en común.
Otras cuestiones metodológicas: agrupamientos y esp acios
Finalmente, en la materia de Música se utilizan diversos agrupamientos de los alumnos de manera muy flexible; la diversidad de tareas y procesos a realizar
así lo requiere: desde el trabajo por parejas en la realización de la página web de
los instrumentos del mundo, hasta el trabajo en gran grupo en una interpretación instrumental o en una danza colectiva, pasando por el trabajo en grupos de cuatro o
cinco personas en la realización del corto. Observamos en esta cuestión, la ventaja de contar con un espacio propio, un aula
específica que tiene gran capacidad de transformación lo que garantiza la
mayor eficacia en nuestra intervención. Así mismo, usaremos en nuestra práctica
diaria otros espacios como el aula de informática o la sal a de usos múltiples.
Consideraciones metodológicas sobre la materia de música en 1º de
E.S.O.
En este nivel (más que en ninguno) es imprescindible conocer las capacidades, habilidades y conocimientos musicales previos del alumnado, así como su grado de madurez. El aprendizaje será comprensivo, asimilativo y
aplicativo.
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
Los propósitos que guiarán la metodología en este nivel serán:
El conocimiento del lenguaje musical, como herramienta imprescindible para cualquier aprendizaje musical
El manejo de diferentes fuentes de información como modo de desarrollar
la competencia en autonomía y desarrollo personal del alumnado.
Las actuaciones de carácter público a modo de concierto realizadas por los propios alumnos como contribución al desarrollo de algunas de las competencias básicas, tales como la competencia de autonomía personal
(capacidad de asumir riesgos y vencer la ansiedad) o la competencia social
(capacidad de trabajar en grupo con un objetivo común), así como elemento
aglutinador de los conceptos aprendidos en el aula.
Para lograr estos propósitos es imprescindible trabajar los contenidos desde
el punto de vista teórico y práctico implicando a los alumnos en proyectos
realizados con diferentes medios incluidos los informáticos.
Consideraciones metodológicas sobre la materia de música en 3º de E.S.O.
Se intentará alternar los contenidos teóricos y prácticos de la materia en
todos los trimestres. Fundamentalmente en tres ámbitos:
contenidos conceptuales (teoría: apuntes y libro)
interpretaciones musicales: vocales, instrumentales y de movimiento.
Práctica con ordenadores: que se plasmarán en los siguientes: o trabajos diarios (presentaciones, cuadros conceptuales, actividades
interactivas, búsqueda de información,…)
o proyectos de informática musical
Hay mucha presencia de la informática en Música de 3º de ESO, no debemos olvidar que el centro está integrado en el programa Escuela 2.0 y que todos los alumnos de 3º pueden disponer, previa coordinación con el resto del alumnado, de mini portátiles. La materia de Música de 3º se apoyará de manera
fundamental en el soporte de las herramientas informáticas y se seguirá además mediante un blog, accesible desde la página Web del centro, en el que se colgarán
los mejores trabajos que realicen los alumnos. En dicho blog también se tendrá acceso a los apuntes necesarios para la parte teórica de la asignatura.
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
Consideraciones metodológicas sobre la materia de música en 4º de E.S.O.
La materia de música en 4º de eso aporta un punto de vista que no se ha
trabajado en los cursos anteriores, tanto por los contenidos como por la forma de
trabajarlos.
El objetivo ya marcado en 1º de E.S.O. que pretende potenciar la autonomía
y desarrollo personal del alumnado debe alcanzarse en toda la plenitud posible en
este curso. Se intentará que sea el propio alumno e l que diseñe sus propios
materiales (siempre con las aportaciones y correcciones necesarias por parte de la
profesora). Para ello se hace fundamental el trabajo por proyectos, que deberán ser
más ambiciosos que en los cursos anteriores. Sin perder de vista en ningún
momento los contenidos programados se tendrá muy en cuenta que la forma de
trabajarlos será eminentemente práctica. Tampoco de ben dejarse de lado los
contenidos aprendidos en los dos cursos anteriores: el alumno debe ser capaz de
interpretar partituras adecuadas a su nivel y debe conocer los rasgos más
importantes de la historia de la música.
Además, no hay que olvidar que los contenidos serán más cercanos a los
gustos y preferencias del alumno. Por ello se intentará consensuar, en la medida de
lo posible, algunas actividades como las instrumentaciones que se realicen y se
considerarán las aportaciones que el alumno sea capaz de proponer. El grado de
implicación en la materia deberá ser valorado y constituirá una herramienta de
calificación.
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 10. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Los recursos didácticos constituyen un factor importante en cualquier
proceso dirigido al aprendizaje, y desde el entorno del centro escolar, ya que el
propio centro ha de ser el primer recurso en un contexto educativo abierto, activo y
de investigación constante de la realidad, pasando por la imagen, el sonido, hasta
los recursos más vanguardistas como la informática nos van a servir para
enriquecer el proceso de enseñanza-aprendizaje.
Los distintos recursos didácticos podrían ser clasificados como sigue:
Materiales curriculares
Son aquellos documentos que ayudan u orientan a los docentes en la
elaboración de los proyectos curriculares y de las programaciones didácticas de
los institutos. En este caso hemos tenido en cuenta:
Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el
currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato
El Real Decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las
enseñanzas mínimas correspondientes a la Educación Secundaria
Obligatoria. La Orden de 9 de mayo de 2007, del Departamento de Educación, Cultura y
Deporte, por la que se aprueba el currículo de la Educación secundaria
obligatoria y se autoriza su aplicación en los centros docentes de la
Comunidad autónoma de Aragón.
Modelos de proyectos curriculares de distintas editoriales.
Revistas y libros de texto que desarrollan diversos aspectos curriculares. Libros de texto
1º ESO: Teide Música ,I de R. Alamany y R. Sabater
3º ESO: Almadraba Editorial: Música II,de Rafael Vicente... [et al.] Fenollosa Vázquez
4º ESO: Edelvives: Música 4º ESO,
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
Recursos didácticos
Recursos didácticos son todos aquellos medios o facilitadores de los
procesos de aprendizaje. Deben adaptarse al currículo y al contexto y se emplean
tanto por el profesor como por el alumno, favoreciendo el acceso a la información,
la adquisición de habilidades y destrezas y la formación de valores y actitudes. Recursos impresos
Materiales escritos elaborados por el profesor en forma de dossier conteniendo los contenidos conceptuales y las explicaciones de los procedimientos relativos a las unidades didácticas abordadas en clase.
Partituras de obras o de extractos de las mismas para el análisis de los
procesos musicales estudiados.
Partituras con arreglos de obras musicales adaptadas para la interpretación en el aula de música.
Textos estéticos, históricos y sociológicos que ejemplifiquen y contextualicen
el estilo o la práctica musical en determinada époc a o cultura musical.
Fichas elaboradas por el profesor o extraídas de libros con actividades de ampliación o de revisión sobre los contenidos tratados.
Cuaderno del alumno
Artículos periodísticos, de revistas diversas o de Internet.
Recursos materiales
Un aula de música con capacidad de transformación y con las condiciones suficientes de luz, ventilación y espacio. A ser posible mínimamente insonorizada.
Mobiliario adecuado: sillas con pala y apilables, soportes móviles para
instrumentos, armarios con protección. Pizarra lisa y pizarra pautada.
Instrumentos musicales: instrumental orff tanto de percusión afinada
(láminas) como no afinada (pequeña percusión); instrumentos de percusión
como djembés, darbukas, repiniques… Batería y caja redoblante. Guitarra y piano o teclado.
Equipo de música.
Televisión y reproductor de DVD o vídeo.
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
Láminas y posters de instrumentos y compositores.
CDs con audiciones diversas de diferentes países, épocas y estilos (todos de elaboración propia):
- Antología de música del siglo XX, I y II, - Antología de músicas del mundo
- Antología de música tradicional española y aragonesa
- Antología del Jazz - Antología del Rock y el Pop
- Antología de música cinematográfica
Grabaciones de danzas del mundo o tradicionales
Palos de paloteado. Recursos digitales
Ordenadores con acceso a Internet (mínimo un ordenador cada dos alumnos, auriculares o altavoces de ordenador, cañón de vídeo…)
Teclado electrónico con conexión MIDI.
Software diverso: editor de partituras, editor de audio, editor de páginas web,
secuenciador, software de grabación de CDs, editor de vídeo, editor de imágenes.
Aplicaciones multimedia en flash, presentaciones en power point, propias o
de editoriales. Recursos audiovisuales
Selección de imágenes de obras pictóricas del siglo XX.
Selección de secuencias cinematográficas para analizar en clase
Películas o documentales relativos a los contenidos estudiados en los temas:
- Riot at the Rite, documental de Andy Wilson, 2005.
- Rebeldes del swing (Swing kids) de Thomas Carter, 1993 - Brother, where are thou? de Joel Coen, 2000 - Solo ante el peligro de Fred Zinnemann, 1952
- Historias del Kronen de Montxo Armendáriz, 1994
- Los santos inocentes de Mario Camus,
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 11. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
En el artículo 14 del Currículo aragonés de Educación Secundaria podemos
leer que “la Educación secundaria obligatoria se organiza de acuerdo con los
principios de educación común y de atención a la diversidad del alumnado. Por lo
tanto, los centros desarrollarán el currículo y organizarán los recursos de manera
que se facilite a la totalidad del alumnado la consecución de las competencias
básicas y el logro de los objetivos de la etapa.”
Así pues, este aspecto es prioritario en un centro, y se abordará puntualmente mediante un Plan de atención diseñado a tal efecto, es decir, para
dar una respuesta educativa al alumnado con necesidad específica de apoyo educativo. Las razones de esta diversidad son múltiples: son distintas las
capacidades personales, los estilos de aprendizaje, las motivaciones y expectativas
para el estudio, la integración en el ámbito escolar, la responsabilidad en el
esfuerzo requerido o incluso las propias características físicas del alumnado.
Entre las medidas generales de atención a la diversidad llevadas a cabo por
el centro, se incluyen los agrupamientos flexibles, el refuerzo y la ampliación en
grupos ordinarios, los desdoblamientos de grupo, las adaptaciones no significativas
del currículo, la organización de materias optativas (muy importante en cuarto de ESO). Además, se cuenta con el Programa de Aprendiz aje Básico y con los grupos
de Diversificación Curricular en tercero y cuarto, donde las materias se integrarán
en ámbitos lo que va a permitir el seguimiento más cercano de alumnos con necesidades más concretas y específicas. En segundo de Diversificación de este
curso hay varios alumnos que cursan la materia de Música como optativa.
Durante los meses de septiembre – octubre se realizará una evaluación
inicial de los grupos de alumnos que integran los distintos grupos de cuarto de ESO; en dicha evaluación se analizarán las pruebas específicas y los informes
llegados desde tercero de ESO y se determinará la actuación sobre los alumnos
con necesidad específica de apoyo educativo. Con este alumnado se podrán
adoptar las siguientes medidas específicas:
Adaptaciones curriculares individuales significativas que serán realizadas por cada profesor. El departamento tiene recogidos algunos
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
modelos. No obstante, los alumnos con necesidades educativas especiales
suelen llegar a este último curso de la etapa ya diagnosticados y con una
línea de actuación ya marcada por el departamento de Música y el de
Orientación durante cursos anteriores.
Adaptaciones curriculares individuales no significativas para el alumnado que se incorpora tardíamente al sistema educativo con desconocimiento de la lengua castellana. Esta adaptación consistirá en una
adquisición del vocabulario y de los conceptos fundamentales de los temas tratados en clase y en una adaptación de los criterios de evaluación; así
mismo tenderemos a hacer desaparecer progresivamente la adaptación a medida que el alumno progrese en su nivel de español y en su capacidad
para seguir autónomamente la dinámica de las clases .
También para los alumnos que tienen un nivel inferior al resto pero que
pueden llegar a seguir el ritmo de la clase si se trabaja con materiales oportunos para que se pongan al día en lenguaje musical e interpretación instrumental
Alumnos superdotados intelectualmente, para ellos que en muchas ocasiones son los grandes olvidados de las aulas se diseñará junto con otras áreas una adaptación curricular en la que se amplíen los contenidos o los procedimientos tratados en clase.
En el caso de nuestra materia, contamos con un ejemplo claro en esta
cuestión: los alumnos que tocan instrumentos fuera del instituto puesto que
participan en la banda de música del pueblo o porque estudian en la escuela
municipal de música o incluso en el conservatorio de la zona.
Tendremos muy en cuenta a estos alumnos sobre todo en la práctica
instrumental, vocal o corporal. Podremos asignarles partes solistas o difíciles
técnicamente en una interpretación. Además estos alumnos pueden ayudar
a sus compañeros en el aprendizaje de las piezas, de las danzas o de las
canciones propuestas.
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
Creemos que es muy importante dar respuesta a la diversidad que se genera en el aula ordinaria, ya que en ella confluyen múltiples elementos. Par a ello, en el trabajo diario del grupo – clase:
Combinaremos la exposición magistral de los temas, con el trabajo individual o en equipo de los propios alumnos bajo la orientación y supervisión del profesor.
Propondremos actividades secuenciadas según su dificultad, que cada
alumno y alumna va realizando y, una vez superadas, pasan al nivel siguiente.
Propondremos actividades en grupo, en donde se conjugue el aprendizaje
entre iguales, la realización autónoma de tareas o proyectos y la atención personalizada del profesor.
Incluiremos sistemáticamente en la programación actividades de
refuerzo y de ampliación de los contenidos fundamentales de cada unidad didáctica.
Plantearemos tareas en las que los contenidos adquieran significado y
funcionalidad para el alumnado con aplicaciones a situaciones diversas y cercanas.
Propondremos actividades didácticas de distintos tipos que conecten con
los diferentes estilos de trabajo y de aprendizaje de los diferentes alumnos que componen el aula.
Incorporaremos recursos didácticos variados y actuales que “enganchen”
a los alumnos.
Intentaremos crear un clima positivo de respeto, confianza y exigencia tanto entre el profesor y los alumnos como entre todos los miembros del grupo.
Aprovecharemos las habilidades específicas de cada uno para el trabajo
en común.
Y por último, creemos importante que el profesor, junto al tutor, realice un seguimiento individualizado de los alumnos (o al menos de los que presenten mayores problemas o dificultades).
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
Medidas de apoyo encaminadas a la recuperación de l as evaluaciones ordinarias a lo largo del curso.
Los alumnos que obtengan una calificación negativa en todas o alguna
de las evaluaciones ordinarias del curso seguirán e l siguiente protocolo para la
recuperación de dichas evaluaciones:
Con la entrega de notas de la evaluación se le entregará al alumno un
dossier con la relación de los contenidos de la evaluación suspendida, con
ejercicios tipo y un documento para los padres que deberá ser devuelto a la
profesora firmado por éstos justificando su recepción. Dicho dossier servirá de
revisión de los contenidos.
Así mismo el alumno dispondrá de unas horas, previa mente reservadas,
en las que los profesores estarán en disposición de solucionar posibles dudas
de cara al examen.
A lo largo del tercer trimestre los alumnos con una o dos o las tres
evaluaciones suspendidas tendrán derecho a realizar un examen de
recuperación de las mismas previo a la evaluación inicial ordinaria.
-
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 12. ESTRATEGIAS DE ANIMACIÓN A LA LECTURA Y EL DESA RROLLO DE LA EXPRESIÓN ORAL Y ESCRITA
Desde el departamento de Música también se promueve la lectura así como
a comprensión y expresión oral y escrita. De hecho, un recurso didáctico
fundamental en la labor diaria es la presentación de textos históricos para la
comprensión de determinados fenómenos. Así mismo, osl alumnos deben entregar
en todos los niveles trabajos escritos como críticas musicales o análisis de
audiciones. La corrección en la expresión escrita es un contenido mínimo exigible
en la evaluación: en las pruebas objetivas escritas la ortografía, la redacción y la
coherencia en la argumentación son tenidas en cuenta en su puntuación.
En lo que se refiere a la animación a la lectura, desde el departamento de Música, y en colaboración con otros departamentos, se proponen proyectos
interdisciplinares que cuentan además con el apoyo indispensable de las nuevas
tecnologías. Consideramos que las capacidades de comprensión y expresión oral y
escrita son fundamentales para el desarrollo integral de la persona. Por ello, deben potenciarse desde cualquier ámbito de la ense ñanza en el que nos
encontremos y aunque nuestra metodología de base sea fundamentalmente
práctica. Desde el área de Música se llevan a cabo actividades como la
descripción y el análisis de procesos musicales; dicha descripción se realiza dominando un vocabulario específico y utilizando una expresión correcta. Además
se realizan trabajos escritos, comentarios de textos, etc. En todas estas
producciones ha de exigirse el mínimo rigor a la hora de la realización de un trabajo
de búsqueda de información, pero también la corrección necesaria en la expresión
escrita. La misma corrección que se esperará de los alumnos cuando preparen el
contenido escrito incluido en la página Web que deberán realizar sobre el tema que
se les proponga.
Ya hemos comentado anteriormente que la expresión escrita se tendrá en
cuenta en la evaluación del área y que puede condicionar la nota de una prueba
escrita en un 10%.
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
Así mismo, se espera realizar, a lo largo del segundo trimestre, la lectura de
una novela en la que la música tenga un lugar relevante, como las que a
continuación se citan:
El joven Lenon de Jordi Serra i Fabra.
Síndrome Mozart de Gonzalo Moure.
Historias del Kronen de José Ángel Mañas.
La muerte de Kurt Cobain, de Care Santos.
La evaluación de dicha lectura se realizará mediante la realización por parte
del alumno de una reseña bibliográfica orientada por el profesor.
También se realizarán lecturas de cuentos, relatos breves y textos de
contenido musical o relacionadas con la asignatura, cuya evaluación será mediante
la realización de fichas guiadas.
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 13. MEDIDAS PARA LA UTILIZACIÓN DE LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y LA COMUNICACIÓN
Las Nuevas Tecnologías han de tener un lugar destacado en nuestra actividad docente con los alumnos ESO. Pensamos que es indispensable que los alumnos desarrollen, desde cada una de las áreas de su currículo, las herramientas cognitivas y técnicas en el tratamiento y procesamiento de la
información y en el uso de la tecnología digital. Es un recurso indispensable en todos los procesos de enseñanza – aprendizaje, una herramienta fundamental en la sociedad contemporánea y por lo tanto un objeto mismo del aprendizaje.
En cuanto a la música se refiere, hay infinitud de procedimientos
relacionados con las nuevas tecnologías. Hablamos de todos los procesos relacionados con la grabación, edición y postproducción del sonido; con el montaje
de audio y vídeo; con la edición de partituras en la composición musical. Y
hablamos también, independientemente de la música, de todas las herramientas
que podemos utilizar, en la búsqueda y tratamiento de información.
Desde nuestra materia se prevén variadas actividades que tendrán como
soporte indispensable el uso de la informática y de las nuevas tecnologías. En todos
los cursos de ESO realizamos actividades utilizando para ello programas
informáticos: utilizamos programas editores de audi o (Audacity), pequeños
secuenciadores o editores de arreglos musicales (Music Maker 16), grabadores de
CDs (Nero), editores de vídeo (Movie Maker), editores de partituras (Finale, MuseScore), aplicaciones en CD – ROM (Tiempos de Música)…. Todo para que los
alumnos puedan realizar diversas actividades de creación y para que sean
conscientes de la importancia de las herramientas electrónicas e informáticas en un
campo tan tecnificado como es el del sonido y el de la música.
Además este curso seguimos contando con el recurso de la Pizarra Digital
interactiva en el aula de música y un cañón fijo que permitirá reforzar todas las
actividades que se realicen.
La introducción de las Tecnologías de la Información y la Comunicación se
realiza de manera gradual. Las aplicaciones utilizadas en 1º son más sencillas y de más fácil manejo que las de 3º y 4º de ESO. En concreto, en 1º de ESO
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 introduciremos la edición de arreglos musicales con el programa Music Maker 16.
En 3º de ESO trabajaremos algo más específicamente el software de audio y
musical en dos UD: UD 2 Software musical I: Edición de audio y en la UD 12 Software musical II: Edición de partituras. En la primera de dichas unidades, los alumnos tendrán que aprender a modificar los parámetros del sonido, aplicar efectos y realizar mezclas y montajes sonoros con el programa Audacity. En la
segunda, tendrán que componer un pequeño arreglo musical (un
acompañamiento, por ejemplo) y transcribirlo con el editor de partituras MuseScore. Entre las actividades de creación a las que aludíamos, cabe citar el la grabación de una canción por pistas mediante un pro grama secuenciador que los alumnos de 3º deberán realizar como proyecto de final de curso.
Los alumnos de 4º de ESO también tendrán que entregar uno o varios
trabajos en soporte digital. Deberán buscar información en Internet para elaborar
una biografía de un músico de jazz y su relación con el estilo musical de referencia;
así mismo, realizarán una exposición oral, apoyada en una presentación en Power
Point sobre un artista o grupo de música actual.
También repasaremos durante el curso el manejo del editor de audio Audacity para la grabación y la edición del montaje sonoro de una cuña radiofónica,
en la UD relativa a la música y los medios de comunicación. Por último, el proyecto de sonorización de imágenes por grupos mediante el editor de vídeo Windows
Movie Maker y el editor Audacity.
El objetivo y propósito de todas estas actividades es que los alumnos tengan una visión lo más amplia posible de las ofertas que la tecnología y la
informática realizan a la sociedad actual en general y al sonido y la música en particular. Sin dejar de lado la descripción y el análisis crítico, que sin duda deberemos llevar a cabo, sobre la función de la música y el sonido en los medios de
comunicación de masas, en el desarrollo de la cultura popular urbana y de la cultura
juvenil, así como en la sociedad de la globalización.
Además de estas aplicaciones contamos con la inest imable ayuda de Internet, siempre apoyando la búsqueda de información, para todos los docentes y
para todos los alumnos, así como siendo un soporte esencial como plataforma de
recursos educativos en diferentes páginas web.
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 14. ACTIVIDADES DE ORIENTACIÓN Y APOYO ENCAMINADAS A LA SUPERACIÓN DE LAS PRUEBAS EXTRAORDINARIAS
Se realizará una prueba global de los contenidos im partidos durante el curso
con el objeto de que los alumnos con calificación negativa puedan superar la
asignatura. Se revisarán para ello los criterios de evaluación y los contenidos y
criterios mínimos exigibles. Así mismo, se informará a los alumnos de cuáles son
los contenidos que deben revisar para superar la prueba extraordinaria.
Dicha prueba se realizará una vez se compruebe el cumplimiento de la
programación en todos los cursos e incluirá tanto contenidos teóricos como
prácticos y ejercicios de audición, tal y como se realizan las pruebas objetivas
durante el curso.
Actividades de recuperación
Sobre el sistema de recuperación pensamos que es necesario informar a
los alumnos de cuáles son los contenidos que deben revisar para superar la
asignatura y para recuperarla. En el tercer trimestre se llevarán a cabo pruebas
objetivas de recuperación con los contenidos del primero y/o del segundo y/o del
tercer trimestre (antes de la evaluación ordinaria).
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 15. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA LOS ALUMNOS CO N MATERIAS NO SUPERADAS DE CURSOS ANTERIORES Y APOYOS PARA LOGRAR DICHA RECUPERACIÓN
El procedimiento para la recuperación será el siguiente: Los alumnos que tengan pendiente la asignatura de música del curso anterior, deberán realizar
unas actividades trimestrales de revisión de los contenidos, correspondientes a
cada una de las evaluaciones del curso pasado. Tras la entrega de dichas
actividades realizadas, los alumnos tendrán que realizar una prueba objetiva escrita
correspondiente igualmente a los contenidos que han trabajado, con lo cual
realizarán 3 pruebas a lo largo del curso, una por trimestre.
El cuadernillo de actividades será el requisito obligatorio para tener derecho
a la evaluación ordinaria de la asignatura (con el procedimiento que hemos
descrito). En el caso de que no se entregue dicho cuadernillo, el alumno no tendrá
derecho a presentarse a la prueba objetiva trimestral y deberá ir a la prueba
extraordinaria de septiembre con toda la materia.
Cada una de las pruebas objetivas parciales contará con contenidos teóricos
y prácticos, entre los que se incluirá la práctica auditiva y la interpretativa.
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 16. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
El proceso de aprendizaje se completa con otro tipo de actividades que no
siempre se realizan en el centro. Como se ha dicho anteriormente este año se han
programado únicamente actividades sin coste para los alumnos, exceptuando el
coste del desplazamiento. Las actividades previstas para este curso son las
siguientes:
MÓDULO O ACTIVIDAD COSTE TEMPORA- TIEMPO
ASIGNATURA APROX. LIZACIÓN LECTIVO
XV CONCIERTOS GRATUITA Pendiente Una
1º ESO
PEDAGÓGICOS +
de confirmar
mañana
(Auditorio de Zaragoza) AUTOBÚS – abril 2017
CONCIERTO DEL GRATUITA
GRUPO DE PERCUSIÓN Febrero Una
3º ESO +
DEL CSM DE 2017 mañana
AUTOBÚS
ZARAGOZA
PARTICIPACIÓN EN EL
3º ESO II ENCUENTRO DE GRATUITA 28 abril 2017 Una
MÚSICA ESCOLAR DE + BUS mañana
ARAGÓN
1º, 3º, y 4º de CONCIERTO DE FIN DE Mayo 2017
ESO CURSO
1º, 3º y 4º de ACTUACIONES EN LA DICIEMBRE
FIESTA DE FINAL DE
ESO 2016
1er TRIMESTRE
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 ANEXOS
Dossier de preparación de la prueba extraordinaria: 1º ESO 1 - LAS CUALIDADES DEL SONIDO: Completa los siguientes cuadros Parámetros o cualidade Físicamente depende de Se mide en 2 - Preguntas cortas
a) ¿Cómo se produce el sonido?
b) ¿Cómo se propaga el sonido?
c) ¿Cuál es la velocidad de propagación del sonido?
d) ¿Qué es el eco?
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 4 – Relaciona los siguientes gráficos con su sonido correspondiente: 5 - Completa las siguientes frases La altura se mide en_________________ Su abreviatura es __________. La intensidad se mide en ____________________. Su abreviatura es _______________ Respecto a la altura el oído humano solo puede percibir los sonidos comprendidos entre ___________ y ___________________________ Estos límites se denominan ________________ y __________ respectivamente. La intensidad mínima que puede percibir el oído humano es de ____________________ y se denomina _________________. La intensidad máxima es de _____ ___ y se conoce como____ 7 – Pon el nombre debajo de los siguientes sonidos.
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 10 – a) Define Intervalo
b) Clasifica los siguientes intervalos
c) Completa los siguientes intervalos 2ª descendente 5ª ascendente
11 – a) Completa el siguiente cuadro sobre las alteraciones
NOMBRE SIGNO EFECTO QUE
PRODUCE
b) Ordena de grave a agudo los siguientes sonidos. Justifica tu respuesta. Sol#, Fa#, Sol
12 - Completa este cuadro
NOMBRE FIGURA SILENCIO DURACIÓN
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 107
Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 13 - Coloca las líneas divisorias. 14 - Completa los compases incompletos. 15 –Define los siguientes conceptos: LIGADURA PUNTILLO
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
16– Define MOVIMIENTO O TEMPO y completa el siguiente cuadro.
Indicaciones de movimiento o tempo DE VELOCIDAD CONSTANTE DE VELOCIDAD VARIABLE
TÉRMINO SIGNIFICADO TÉRMINOABREVIATURASIGNIFICADO
17 - Escribe en el siguiente cuadro las indicaciones de matiz, su abreviatura y su significado tanto para un volumen estable como un volumen variable.
TERMINOS DE MATIZ DE VOLUMEN ESTABLE (Términos fijos) TERMINO ABREVIATURA SIGNIFICADO
TERMINOS DE MATIZ DE VOLUMEN VARIABLE (términos graduales) TERMINO SIGNO Y SIGNIFICADO
ABREVIATURA
18 - LA VOZ: Contesta a las siguientes preguntas:
¿Cuál es el material que vibra en la producción de la voz?
¿Qué órganos del cuerpo humano son los encargados de hacer que ese material vibre?
¿Dónde se encuentran?
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 19 – Explica los tipos de respiración que conoces. ¿Cuál es la más adecuada? 20 - PRODUCCIÓN DE LA VOZ: a) Completa las siguien tes frases La voz se produce en ____________________________________cuyo órgano principal es la ______________________, donde se encuentran las cuerda vocales. El aire que expulsamos desde los pulmones llega hasta _____________________ a través de la __________________y la _____________________________ Las cuerdas vocales son ____________________________ que al pasar el aire ________________________________, produciendo así la voz. Los sonidos serán distintos según la ______________ __y la _______________ De las cuerdas vocales. 21 – Cuadro de las voces del libro 1 2 3 4 5 6 22 - Pon el nombre de los elementos marcados en la siguiente partitura
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 LOS INSTRUMENTOS MUSICALES: FAMILIAS ORQUESTALES 23 - Los instrumentos de cuerda
a) ¿Cómo se produce el sonido en los instrumentos de cuerda?
b) ¿Qué tres tipos de instrumentos de cuerda existen? 24 - Los instrumentos de viento:
a) ¿Cómo obtienen el sonido?
b) ¿Cómo se modifica el sonido?
c) ¿Qué dos tipos generales de instrumentos de viento existe f) Los instrumentos de viento – madera tienen tres tipos de boquilla. ¿Cuáles son estos tres tipos? Nombra los instrumentos que pertenecen a cada clase. 25 – Explica que son instrumentos de percusión de afinación determinada y que son instrumentos de percusión de afinación indeterminada. Pon ejemplos para cada caso.
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 26 - Observa el dibujo esquematizado de la orquesta sinfónica. Escribe el nombre de cada instrumento y rodea las diferentes familias instrumentales, coda una con un color diferente. Pon el nombre de cada una de ellas y en los instrumentos.
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 27 - a) Define contratiempo
b) Señala los contratiempos en las siguientes partituras 28 – a) Define Sincopa
b) Señala las sincopas en la siguiente partitura. 29 - a) Define Tresillo
b) Inventa un ejemplo de 2 compases en 2/4 en el que utilices tresillos. 30 – Identifica la textura de los siguientes fragmentos. Justifica tu respuesta.
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17- 31 – Completa el siguiente cuadro con las formas musicales simples:
FORMA ESTRUCTURA DEFINICIÓN PRIMARIA (estrófica) BINARIA TERNARIA TEMA CON VARIACIONES RONDÓ
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 32 - ¿Qué representa cada letra en el esquema de la forma musical? 33 – Define: Música dramática Música profana Música popular urbana Música descriptiva
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
Dossier de preparación de la prueba extraordinaria: 3º ESO ONDAS Y SONIDO LENGUAJE MUSICAL (ESCANEAR PÁG 10, 11, 12, 13 del l ibro de texto de EDITEX) 1. ESQUEMA DEL SONIDO: Rellena los cuadros 2. CONTESTA:
a. El doble de una corchea:
b. Signos que representan la duración del sonido:
c. Normal, tranquilo:
d. Despacio:
e. El compás de cuatro tiempos:
f. El puntillo de una redonda es una:
g. Cada vez más lento:
h. La mitad de una blanca:
i. Cualidad que nos permite distinguir los sonidos largos de los cortos:
j. Cada vez más rápido:
k. El compás de tres tiempos:
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 3. Pon el nombre a las notas del pentagrama en clave de sol. Además indica el nombre de los elementos marcados en la siguiente partitura y para qué sirven 1: 2: 3: 4: 5: 6: 7: 8: 9: 10: 4. Escribe en la siguiente tabla la clasificación de las voces:
MASCULINAS FEMENINAS AGUDA MEDIA GRAVE
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 5. Escribe el nombre de todos los instrumentos que recuerdes y agrúpalos por familias.
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 6. EJERCICIO DE AUDICIÓN: Escucha atentamente la au dición y contesta a las siguientes preguntas rodeando con un círculo la opción que se ajuste:
1. El tempo de la audición es: rápido – medio – lento . 2. Hay cambios en el tempo: acelerando – ritardando – no hay cambios . 3. El ritmo es: binario – ternario – cuaternario . 4. La intensidad dominante es: forte – piano – mezzopiano . 5. La melodía es:
a. Ondulada b. Plana c. Con saltos
6. El instrumento que hace la melodía principal es: violín – guitarra - clarinete 7. La agrupación instrumental de la audición es:
a. Orquesta sinfónica b. Banda c. Orquesta de cuerda
8. La textura de la pieza es: homofonía – melodía acompañada – contrapunto.
9. La estructura o forma es: a. AABB b. ABA c. ABC
10. El género de la pieza es: a. Música vocal dramática b. Música instrumental programática c. Música instrumental artística
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 EDAD MEDIA Y RENACIMIENTO:
1. Importancia del papa Gregorio Magno para la historia de la música. 2. Características del Canto Gregoriano
a. Función b. Textura c. Notación d. Texto e. Ritmo f. Estilo silábico g. Estilo adornado h. Estilo melismático i. Escalas j. Siglos
3. La notación medieval 4. Cuadro trovadores – juglares
TROVADORES JUGLARES CLASE SOCIAL COMPONÍAN INTERPRETABAN CULTOS
5. Características de la música vocal profana en la edad media (trovadores) a. Textura b. Idioma c. Temas d. Acompañamiento e. Ritmo
6. Importancia del nacimiento de la polifonía (p.28) 7. Las cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio 8. ¿Qué prohibiciones tenía la iglesia de la Edad Media en relación con la
música? 9. La polifonía religiosa en el Renacimiento
Países protestantes Países católicos
10. Importancia de la música para Lutero 11. El coral 12. La misa 13. El motete 14. Características de la polifonía religiosa tras el Concilio de Trento 15. Cuadro de la polifonía profana en el Renacimiento
PAÍS TEXTURA CARÁCTER CULTO/POPULARMADRIGAL CHANSON VILLANCICO
16. Usos de la música instrumental en el Renacimien to 17. Formas de la música instrumental del Renacimien to 18. Importancia de la danza en la sociedad del Renacimiento 19. Los pares de danzas 20. Ejercicio de audición Audición ÉPOCA FORMA
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 COMPASES COMPUESTOS
1. Define compases compuestos
2. Tabla de los compases compuestos (2 puntos)
SUBDIVISIÓNPULSO NUMERADOR DENOMINADOR (RITMO INTERNO)
COMPÁS SIMPLE COMPÁS COMPUESTO
3. Grupos de valoración irregular. Definición y cuatro ejemplos.
4. Mezcla de compases
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17
5. Escribe las cifras de compás para los siguientes requisitos:
2 pulsos de 4 pulsos de
3 pulsos de 2 pulsos de
4 pulsos de 3 pulsos de
3 pulsos de 4 pulsos de
2 pulsos de 2 pulsos de
6. Pon barras de compás:
7. Corrige los compases incorrectos (añade o quita figuras)
8. Analiza los siguientes compases (2 puntos) 4/4 3/8 7/4 6/4 12/8
1. tipo de compás 2. estructura 3. ritmo externo 4. subdivisión (ritmo interno)
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Programación Didáctica Departamento de Música 2016/17 BARROCO Y CLASICISMO SIGLOS XIX Y XX LA ÓPERA
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