programaciÓn del departamento de...

1

Departamento de Música

IES “Santiago Grisolía” Curso 2017/2018

PROGRAMACIÓN DEL

DEPARTAMENTO DE MÚSICA

L O M C E

JEFE DE DEPARTAMENTO: FRANCISCO JAVIER ESCRIBANO VILLANUEVA

2

PROGRAMACIÓN

DIDÁCTICA

Primero de ESO

Música

3

INTRODUCCIÓN

Esta programación didáctica de la materia de Música para primero de ESO,

materia obligatoria en este nivel de la enseñanza, se fundamenta en las

prescripciones contenidas en el Decreto 40/2015 de 15 de Junio de 2015 de la

Comunidad de Castilla-La Mancha.

La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación,

constituye un elemento con gran valor en la vida de las personas. Además,

favorece el desarrollo integral de los individuos, interviene en su formación

emocional e intelectual, a través del conocimiento del hecho musical como

manifestación cultural e histórica y contribuye al afianzamiento de una postura

abierta, reflexiva y crítica en el alumnado.

La Educación Musical debe estar presente en todas las etapas educativas con

continuidad y un desarrollo curricular adecuado, por su contribución en la

formación de todas las dimensiones de los alumnos y alumnas: personal,

cognitiva, motriz y social, propiciando tanto su desarrollo cultural y cívico como

su acceso a la formación artística académica y profesional específica.

A lo largo de la etapa de Educación Secundaria Obligatoria, la materia de Música

es fundamental para construir un modelo de sociedad en el que la creatividad, la

cultura, las artes y el conocimiento abran nuevos horizontes de prosperidad y

desarrollo contribuyendo a la cultura de un pueblo y a la promoción de sus

sectores artístico, intelectual y productivo.

Hay que tener en cuenta que en la actualidad, la música constituye uno de los

principales referentes de identificación de la juventud. Con el desarrollo

tecnológico se han multiplicado los cauces de acceso a las cada vez más

numerosas fuentes de cultura musical, así como a sus diversas maneras de

creación e interpretación, a través de vehículos que forman parte de la vida

cotidiana del alumnado, como Internet, dispositivos móviles, reproductores de

audio o videojuegos. Además, fomenta el desarrollo de la percepción, la

sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica, dándole las

estrategias para la buena utilización y aprovechamiento de las nuevas tecnologías.

Partiendo de los conocimientos previos adquiridos por los estudiantes en la

Educación primaria y de sus características evolutivas en esta edad, el objetivo de

esta materia es que el alumnado adquiera los conocimientos y el vocabulario que

les permita describir fenómenos musicales, la comprensión del lenguaje musical

como medio de expresión artística, el desarrollo de la expresión musical y el

entendimiento de la música como un fenómeno imbricado en la historia y en la

sociedad pasada y actual.

Asimismo, esta materia contribuye al desarrollo de valores como el esfuerzo, la

constancia, la disciplina, la toma de decisiones, la autonomía, el compromiso, la

asunción de responsabilidades y el espíritu emprendedor, innovador y crítico, que

contribuyen al desarrollo integral de la persona.

4

La práctica musical mejora la memoria, la concentración, la psicomotricidad, el

control de las emociones, la autoestima, la tolerancia, las habilidades para

enfrentarse a un público o la capacidad para trabajar en grupo. La música potencia

el desarrollo de capacidades como la comunicación oral y escrita, que favorece el

aprendizaje de las lenguas, de la historia, del pensamiento matemático y del

conocimiento tecnológico y científico; procura una enseñanza integral y ayuda en

la maduración del alumnado joven.

La Música en esta etapa se distribuye en tres materias. Los contenidos para los

dos primeros cursos que se deducen del currículo estatal, debido a su gran

densidad, se han distribuido con gran cuidado de manera lógica, graduada y

organizada. Música en 1º de ESO se dedica a poner las bases de los contenidos

teóricos y a aplicarlas a la interpretación, improvisación y creación.

COMPETENCIAS CLAVE

La materia de Música contribuye a la adquisición de todas y cada una de las

competencias clave, dado su carácter integrador dentro del currículo.

La Comunicación lingüística resulta de la acción comunicativa dentro de las

prácticas musicales, y sirve para la expresión adecuada de las propias ideas en

contextos comunicativos de análisis, creación e interpretación; y también para el

trabajo sobre la respiración, dicción y articulación adecuadas. Además, en su

formato no verbal, el individuo desarrolla sus capacidades comunicativas gracias

a las cuales expande su competencia y su capacidad de interacción con otros

individuos.

La Competencia Matemática se trabaja al aplicar el razonamiento matemático y

sus herramientas para leer e interpretar las singularidades de una partitura en

cuanto a proporciones y medidas, y para la creación e improvisación musical

tomando decisiones personales vinculadas a la capacidad crítica y la visión

razonada.

Las Competencias básicas en Ciencias y Tecnología son desarrolladas porque

promueven conductas y adquisición de valores responsables para el bien común

inmediato en lo que afecta al cuidado del medio ambiente para conseguir un

entorno libre de ruidos y de la contaminación acústica. También a través de la

aplicación de métodos propios de la racionalidad científica y las destrezas

tecnológicas en la creación y mejora de instrumentos musicales y sus formaciones

a lo largo de la historia y en todas las culturas del mundo.

La Competencia digital se consigue a través de la elaboración de trabajos de

investigación individuales y/o en grupo, ya que implica el uso creativo, crítico y

seguro de las tecnologías de la información y la comunicación accediendo,

gestionando y manejando diferentes motores de búsqueda y bases de datos y

transformando esta información en conocimiento.

La Competencia Aprender a aprender se caracteriza por la habilidad para iniciar,

organizar, persistir y progresar en el aprendizaje, para el cual la motivación y la

confianza son cruciales. Se trabaja a través de las técnicas instrumentales,

vocales, de estudio, de control de emociones etc., especialmente presentes en

contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la creación,

5

tanto individuales como colectivas; así como mediante su puesta en práctica en el

tiempo de ocio.

Las Competencias sociales y cívicas implican la interacción con otras personas

dentro de un grupo, conforme a normas basadas en el respeto mutuo en todas las

actividades musicales realizadas. La Música desarrolla el sentido de la

responsabilidad, fomentando comprensión y respeto hacia los valores e ideas

ajenas, así como la recepción reflexiva y crítica de la información sobre las

manifestaciones y actividades musicales.

La Competencia Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor expresa la

capacidad de transformar las ideas en actos por el desarrollo de actitudes que

conlleven un cambio de mentalidad, capacidad de pensar de forma creativa,

autoconocimiento y autoestima, autonomía o independencia, interés, esfuerzo y

espíritu emprendedor, sentido crítico y de la responsabilidad. Las actividades

musicales creativas contribuyen especialmente a esta Competencia.

Finalmente la Competencia Conciencia y expresiones culturales se trabaja

mediante el estudio de las distintas manifestaciones culturales y musicales, tanto

actuales como heredadas, concretadas en diferentes autores, obras, géneros y

estilos. Implica conocer, comprender, apreciar y valorar, con una actitud abierta y

respetuosa, las diferentes manifestaciones musicales a través del estudio, análisis

y la interpretación de sus obras características. Además, la práctica musical es

una expresión cultural en sí misma. Por ello, esta competencia también se trabaja

interpretando música y, muy especialmente, improvisando o componiendo.

CONTENIDOS

El currículo de esta materia se presenta en bloques diferenciados. Comentaremos

brevemente cada bloque:

El primer bloque engloba los contenidos relativos a las herramientas

fundamentales para la práctica musical: elementos de lectoescritura, técnicas

vocales e instrumentales, y capacidad de identificar elementos concretos de

lenguaje musical en las partituras.

El segundo bloque incluye las actividades de audición comprensiva: tanto las que

ejercitan la distinción de voces, instrumentos, agrupaciones o tipos de música;

como las que desarrollan la identificación auditiva de los diversos elementos y

aspectos técnicos en las obras.

El tercer bloque contiene los contenidos de actitudes y valores que permiten y

sustentan todas las actividades, y además les proporcionan un sentido amplio que

transciende al propio sistema educativo.

El cuarto bloque contiene principalmente contenidos técnicos de lenguaje y de

teoría musical.

6

UNIDADES DIDÁCTICAS

1-¿QUÉ ES MÚSICA?

CONTENIDOS

1- Definiciones de Música

2- Orígenes de la Música

2- SONIDO, RUIDO Y SILENCIO

CONTENIDOS

1- El sonido

2- Los géneros musicales

3- CUALIDADES DE LA MÚSICA

CONTENIDOS

1- La altura

2- La duración

3- La intensidad

4- EL RITMO

CONTENIDOS

1- La duración

2- Figuras y silencios

3- Métrica

5- EL TIMBRE

CONTENIDOS

1- El timbre

2- Los instrumentos musicales

6- LA VOZ

CONTENIDOS

1- La voz

2- Clasificación y tipos de voces

7- OTROS CONCEPTOS MUSICALES

CONTENIDOS

1- Género

2- Melodía

3- Armonía y forma

7

TEMPORALIZACIÓN POR TRIMESTRE

-Primer Trimestre: Unidades 1, 2

-Segundo Trimestre: Unidades 3, 4

-Tercer Trimestre: Unidades 5, 6 y 7

NÚMERO DE SESIONES PARA CADA UNIDAD

Las fechas para la finalización de los trimestres están determinadas por las

sesiones de evaluación que aparecen en la PGA. Estas fechas son:

-Primer Trimestre: Desde el 15 de Septiembre hasta el 29 de Noviembre de 2017

-Segundo Trimestre: Desde el 30 de noviembre hasta el 20 de Marzo de 2018.

-Tercer Trimestre: Desde el 21 de Marzo hasta el 21 de Junio de 2018.

De esta manera tenemos 11 semanas por trimestre aproximadamente, lo que

implica que asignaremos 10 sesiones para cada una de las 7 unidades didácticas.

EVALUACIÓN

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Consideramos que para realizar una adecuada intervención educativa, es

necesario plantear una evaluación amplia y abierta a la realidad de las tareas de

aula y de las características del alumnado, con especial atención al tratamiento de

la diversidad.

Los instrumentos de evaluación se definen como aquellos documentos o registros

utilizados por el profesorado para la observación sistemática y el seguimiento del

proceso de aprendizaje del alumnado. De esta forma la evaluación debe apoyarse

en la recogida de información. Por ello es necesario que el equipo de profesores

determine las características esenciales de los procedimientos de evaluación.

A continuación enumeramos los procedimientos e instrumentos que emplearemos

para evaluar el proceso de aprendizaje, con su codificación correspondiente:

-Pruebas Objetivas (PO): preguntas de desarrollo, definiciones, distintos tipos

de test, que versarán sobre los estándares recogidos en cada unidad.

-Actividades en el Aula (AA): preguntas orales o escritas, trabajos realizados en

el aula, interpretaciones e improvisaciones musicales, audiciones con y sin

partitura con diferentes esquemas de actuación.

-Trabajos (TR): trabajos de observación, de descripción, de investigación y relacionados

con los contenidos que se estén estudiando, individuales o por grupos.

SISTEMA DE CALIFICACIÓN

Antes de abordar con detalle este punto debemos decir que la materia de Música en 1º de

ESO y en general en todos los niveles, por el carácter de la enseñanza musical, se presta a

8

un proceso continuo de aprendizaje, y por este motivo, prácticamente todos los Estándares

de Aprendizaje se repitan en todas las Unidades Didácticas.

La actuación de esta manera, posibilita que la evaluación pueda ser continua, pues un

estándar no superado en una Unidad, puede ser superado en cualquier otra.

Para calificar se le ha otorgado a cada Bloque de Contenido un tanto por cierto, el cual

figura en la tabla general de evaluación, y dentro de cada bloque se pondera cada uno de

los Estándares. De esta forma la calificación de cada Unidad Didáctica quedaría

constituida por dos medias ponderadas: primero el % del estándar y segundo por el % del

Bloque. Los estándares se puntuarán de 0 a 10 puntos.

La calificación trimestral se obtendrá de la media aritmética de las unidades desarrolladas

en el mismo, según el calendario que establezca el centro y ya señalado anteriormente.

Para la calificación final de todo el curso, no sólo se considerará la nota media de las tres

evaluaciones, sino también el progreso a lo largo del curso escolar.

Las calificaciones trimestrales serán formuladas mediante una calificación numérica de

uno a diez sin emplear decimales:

Insuficiente: ……..1, 2, 3 ó 4.

Suficiente:……….. 5.

Bien: ………………6.

Notable: …………..7 u 8.

Sobresaliente: ……9 ó 10.

En todos los casos se tendrá que tener al menos la calificación de 5 para aprobar la

materia.

También se tendrán en cuenta las faltas de ortografía a la hora de la calificación. En

1º, 2º, 3º, 4º de la ESO y 1º de Bachillerato cada falta gramatical se penalizará con 0,2

puntos y cada tilde 0,1 hasta un máximo de 1 punto.

Una vez que tenemos establecido nuestro sistema de estándares, los trabajaremos y

evaluaremos varias veces a lo largo del curso en distintas unidades didácticas, por lo que

la recuperación quedará incluida dentro de este proceso, dando sentido al proceso de

Evaluación Continua. No obstante se deja abierta la posibilidad de realizar pruebas

específicas para la recuperación de una o varias evaluaciones.

La nota final de la materia será la media aritmética de las notas trimestrales obtenidas a lo

largo del curso-escolar.

TABLA GLOBAL PARA CALIFICACIÓN

Musica1.xlsx

9

Música 1º ESO P

en

%

C.CLAVE INST.

EVALUA

TEMPORALIZACIÓN ESTÁNDARES EN UNIDADES

DIDÁCTICAS Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje

evaluables

Bloque 1. Destrezas y habilidades musicales:

Lectoescritura musical. Práctica con el lenguaje

musical. Interpretación y creación. (30%)

U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7

1. Utilizar los siguientes

elementos de la

representación gráfica de

la música: colocación de

las notas en el

pentagrama; clave de sol;

las figuras y silencios y

sus relaciones de

duración; las indicaciones

rítmicas de puntillo, de

ligadura de prolongación,

y de compases simples;

los signos e indicaciones

que afectan a los niveles

básicos de intensidad; las

indicaciones básicas de

tempo estable; los signos

de repetición.

1.1 Emplea en la lectura y

escritura la identificación

correcta de la colocación de

las notas en el pentagrama en

clave de sol.

1 CC AA y PO X X

1.2 Distingue los signos de

alteraciones y los aplica

correctamente a la

interpretación y a la escritura

según sus correspondientes

reglas.

1 AA AA y PO X

1.3 Utiliza correctamente en

la lectura y escritura la

identificación correcta de las

figuras y silencios y sus

relaciones de duración, así

como las indicaciones

rítmicas de puntillo; en los

compases y combinaciones

sencillas del nivel.

1 AA AA X X X

1.4 Distingue y aplica los

ritmos y compases del nivel a

través de la lectura y

escritura; y/o la audición de

pequeñas obras o fragmentos

musicales.

1 AA AA y PO X X X X X

1.5 Reconoce y aplica a la

interpretación los signos y

términos que afectan a los

niveles básicos de intensidad.

2 AA AA y PO X X X X

1.6 Diferencia y aplica a la

interpretación los términos

que afectan a los principales

grados fijos de tempo.

3 CC AA y PO X X

1.7 Reconoce y aplica a la

interpretación los principales

signos de repetición.

2 CC AA y PO X

10

1.8 Practica y desarrolla la

lectura musical fluida

utilizando las grafías del

nivel, marcando el pulso

continuo.

2 CC AA X X

1.9 Ejercita y desarrolla la

escritura musical correcta.

3 CC AA X X X X X X X

1.10 Identifica y

transcribe dictados de

patrones rítmicos y melódicos

con formulaciones sencillas

en estructuras binarias,

ternarias y cuaternarias.

4 AA AA X X X X X X

2. Reconocer los

parámetros del sonido, los

elementos más básicos del

lenguaje musical, y los

tipos formales más

sencillos, utilizando un

lenguaje técnico

apropiado y aplicándolos

a través de la lectura o la

audición de pequeñas

obras o fragmentos

musicales.

2.1 Distingue auditiva y

visualmente los parámetros

del sonido y los cambios en

los mismos, utilizando un

lenguaje técnico apropiado.

3 CC AA X X

2.2 Diferencia auditivamente

sonidos de altura indefinida y

definida.

2 AA AA X X

2.3 Reconoce y diferencia

auditiva y visualmente los


lenguaje musical: series

rítmicas, melodías y

armonías; utilizando un

lenguaje técnico apropiado.


2.4 Diferencia visual y

auditivamente música

monofónica y música

polifónica.

2 CC AA

2.5 Identifica auditiva y

visualmente los tipos

formales más sencillos

utilizando un lenguaje técnico

apropiado.

2 CC AA y PO

3. Adquirir y aplicar

técnicas elementales para

la interpretación: técnicas

vocales e instrumentales,

técnicas de estudio y de

control de emociones.

3.1 Practica las pautas

básicas de la interpretación:

silencio, atención al director y

a los otros intérpretes,

audición interior, memoria y

adecuación al conjunto,


11

3.2 Ejercita la relajación, la

respiración, la articulación, la

resonancia y la entonación.

3 AA AA X X X X X X X

3.3 Adquiere y aplica las

habilidades técnicas e

interpretativas y las técnicas

de aprendizaje necesarias en

las actividades de

interpretación adecuadas al

nivel.


3.4 Conoce y pone en

práctica las técnicas de

control de emociones a la

hora de mejorar sus

resultados en la exposición

ante un público.

3 AA AA y PO X X X X X X X

4. Interpretar piezas

vocales, piezas

instrumentales y danzas.

4.1 Canta piezas vocales

propuestas aplicando técnicas

que permitan una correcta

emisión de la voz.


4.2 Practica e interpreta

piezas vocales, incluyendo

piezas del repertorio español;

aprendidas por imitación y a

través de la lectura de

partituras con diversas formas

de notación, adecuadas al

nivel.

2 CC AA X

4.3 Estudia e interpreta

piezas instrumentales de

diferentes géneros, estilos y

culturas, incluyendo piezas

del repertorio español;

aprendidas por imitación y a

través de la lectura de

partituras con diversas formas

de notación, y adecuadas al

nivel.


4.4 Trabaja y ejecuta danzas

de diferentes géneros, estilos

y culturas, y danzas del

repertorio español; aprendidas

por imitación, y adecuadas al

nivel.

2 CC AA

12

4.5 Memoriza algunas de las

piezas vocales del repertorio

del curso.


4.6 Aprende algunas de las

piezas instrumentales del

repertorio del curso.


5. Improvisar,

componer e interpretar

estructuras musicales

elementales construidas

sobre los modos y las

escalas más sencillas y los

ritmos más comunes.

5.1 Improvisa e interpreta

estructuras musicales

elementales construidas sobre

los modos y las escalas más

sencillas y los ritmos más

comunes.


5.2 Ejecuta imitaciones

rítmicas.


5.3 Realiza improvisaciones

rítmicas partiendo de pautas

previamente establecidas.

3 SI AA X X X X X X X

5.4 Ejecuta imitaciones

melódicas sencillas.


5.5 Lleva a cabo

improvisaciones melódicas

partiendo de pautas



5.6 Crea composiciones

melódicas partiendo de pautas


4 CD AA

5.7 Utiliza los elementos y

recursos adquiridos para

elaborar arreglos .

4 CD AA

5.8 Emplea los elementos y

recursos adquiridos para crear

canciones.

4 CD AA

5.9 Usa los elementos y


piezas instrumentales.

4 CD AA

6. Crear coreografías 6.1 Utiliza los elementos y


coreografías.

4 SI AA

7. Explorar las

posibilidades musicales

de distintas fuentes y

objetos sonoros.

7.1 Investiga e indaga de

forma creativa las

posibilidades sonoras y

musicales de los objetos.

3 SI TR X

13

7.2 Muestra interés por los

paisajes sonoros que nos

rodean y reflexiona sobre los

mismos.

4 CC TR X X X X X X X

Bloque 2. Escucha y visionado (25%) P

en

%

CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7

1. Identificar los

diferentes instrumentos y

voces y sus agrupaciones.

1.1 Diferencia las

sonoridades de los

instrumentos de la orquesta,

así como su forma.

14 CC AA X X X X

1.2 Explora y descubre las

posibilidades de la voz y los

instrumentos


1.3 Distingue las sonoridades

de los instrumentos más

característicos de la música

popular moderna, del folklore

español, y de otras

agrupaciones musicales.


2. Reconocer músicas y

danzas escuchadas o

visionadas, y comentadas

previamente, de distintas

características, tipos,

épocas y culturas

2.1 Reconoce auditivamente

distintos tipos de música

escuchados o visionados, y

comentados previamente:

popular folclórica, popular

urbana, jazz, clásica,

contemporánea etc.


2.2 Comenta piezas de

música de diferentes épocas y

culturas ya escuchadas en

clase.

20 CC AA y PO X X X X X X X

2.3 Reconoce distintas

manifestaciones de la danza

vistas en clase.

13 CC AA y PO X

Bloque 3. Actitudes y valores (15%) P

en

%


1. Mostrar interés por el

desarrollo de las

capacidades y habilidades

técnicas como medio para

1.1 Muestra interés por el

conocimiento y cuidado de la

voz, el cuerpo y los

instrumentos.


14

las actividades de

interpretación, aceptando

y cumpliendo las normas

que rigen la interpretación

en grupo y aportando

ideas musicales que

contribuyan al

perfeccionamiento de la

tarea común.

1.2 Participa de manera

activa en agrupaciones

vocales, instrumentales y

coreográficas, colaborando

con actitudes de mejora y

compromiso, aportando ideas

musicales; y mostrando una

actitud abierta y respetuosa.

8 CS AA y TR X X X X X X X

1.3 Manifiesta apertura y

respeto hacia las propuestas

del profesor y de los

compañeros.

8 CS AA X X X X X X X

1.4 Muestra espíritu crítico

ante su propia interpretación

y la de su grupo.


1.5 Demuestra una actitud de

superación y mejora de sus

posibilidades y respeta las

distintas capacidades y

formas de expresión de sus

compañeros.


1.6 Cumple las normas que

rigen la interpretación en

grupo.


2. Demostrar interés por

conocer músicas de

distintas características,

épocas y culturas, y por

ampliar y diversificar las

propias preferencias

musicales, adoptando una

actitud abierta y

respetuosa.

2.1 Muestra interés por

conocer los distintos géneros

musicales y sus funciones

expresivas, disfrutando de

ellos como oyente con

capacidad selectiva.


2.2 Se interesa por conocer

música de diferentes épocas y

culturas como fuente de

enriquecimiento cultural y

disfrute personal.

7 CC AA y TR X X X X X X X

3. Apreciar la

importancia del

patrimonio cultural

español y comprender el

valor de conservarlo y

transmitirlo.

3.1 Reconoce y explica la

importancia del patrimonio

musical español, de su

conservación y transmisión.

10 CC AA y TR X X X X X X X

4. Valorar la

asimilación y empleo de

algunos conceptos

musicales básicos

4.1 Aprecia la necesidad de

emplear un vocabulario

adecuado para describir

percepciones y conocimientos

7 CL AA X X X X X X X

15

necesarios a la hora de

emitir juicios de valor o

«hablar de música».

musicales.

4.2 Es consciente de la

necesidad de comunicar

conocimientos, juicios y

opiniones musicales de forma

oral y escrita con rigor y

claridad.

12 CL AA X X X X X X X

5. Valorar el silencio

como condición previa

para participar en las

audiciones y demás

actividades que lo

requieran.

5.1 Valora y respeta el

silencio como elemento

indispensable para la

interpretación y la audición; y

para cualquier otra actividad

que lo requiera.


Bloque 4. Teoría musical (30%) P

en

%


1. Distinguir los

siguientes elementos de la


la música: colocación de

las notas en el

pentagrama; clave de sol

y de fa en cuarta;

alteraciones; figuras y

silencios y sus relaciones

de duración; indicaciones

rítmicas de puntillo, de

ligadura de prolongación

y de compases simples;

indicaciones de niveles de

intensidad y de tempo

estable; signos de

repetición.

1.1 Sabe la función del signo

de clave y el significado de

las claves de sol y de fa en

cuarta.

3 CC PO y AA X X

1.2 Conoce y distingue la

colocación de las notas en el

pentagrama en clave de sol,

de Do3 a Fa4.

3 CC PO y AA X X

1.3 Entiende cada uno de los

signos de alteraciones, su

significado y sus reglas

básicas de aplicación.

3 CC PO y AA X

1.4 Distingue las figuras

musicales, las grafías de

silencio correspondientes; así

como el signo de puntillo.

3 CC PO y AA X X X X X X

1.5 Conoce las relaciones de

duración entre los valores de

figuras o silencios; así como

el efecto de los signos de

puntillo sobre los valores de

blanca y negra.

3 CC PO y AA X X X X

1.6 Diferencia y comprende

las grafías de los compases

simples y su significado.

3 CC PO y AA X X X X

16

1.7 Domina las posibilidades

de combinar en cada uno de

los compases simples los

valores rítmicos de redonda,

blanca, negra, corchea, blanca

con puntillo y negra con

puntillo.

7 CM AA X X X X X

1.8 Comprende los signos y

términos que indican los

niveles básicos de intensidad.

3 CC PO y AA X

1.9 Entiende los términos

que indican los principales

grados de tempo constante.

6 CC PO y AA X X X

1.10 Conoce los

principales signos de

repetición y su significado.

3 CC PO X X X X X

2. Conocer los

parámetros del sonido, los


lenguaje musical y los

procedimientos y tipos

más sencillos de

construcción formal,

utilizando un lenguaje

técnico apropiado.

2.1 Cita y explica cada

parámetro del sonido.

3 CC PO X X

2.2 Nombra y comprende los

términos asociados con cada

parámetro del sonido.

3 CC PO X X

2.3 Entiende la diferencia

entre sonidos de altura

definida y sonidos de altura

indefinida.

3 CC PO X X X X X

2.4 Sabe cuáles son los


lenguaje musical y explica la

diferencia entre ellos: series

rítmicas, melodías y

armonías.

3 CC PO X X X X

2.5 Distingue la diferente


series rítmicas, melodías y

armonías.

6 CC PO X X X X

2.6 Nombra y comprende los

elementos melódicos básicos:

intervalo melódico; tono y

semitono; notas naturales;

notas alteradas; escala

natural; escala cromática.

6 CC PO X

17

2.7 Comprende y explica la

diferencia entre música

monofónica y polifónica.

3 CC PO

2.8 Conoce el concepto de

frase musical, los

procedimientos compositivos

más sencillos, y los tipos

formales más simples que

resultan de su aplicación.

3 CC PO

3. Conocer distintos

tipos y géneros de música.

3.1 Sabe los nombres de los

distintos tipos de música:

popular folclórica, popular

urbana, jazz, clásica,

contemporánea etc.

3 CC PO X

3.2 Distingue la diferencia

entre los géneros de música:

vocal, instrumental, religiosa

y profana.

3 CC PO X X

4. Describir los

diferentes instrumentos y

sus agrupaciones.

4.1 Nombra y diferencia los

cinco grupos de la

clasificación general de

instrumentos.

3 CC PO X X X X X X

4.2 Cita de cada grupo de la

clasificación general algún

instrumento característico del

folklore, y conoce la forma

del mismo.

6 CC PO X X X X X

4.3 Diferencia las

principales agrupaciones

instrumentales y conoce los

nombres y la forma de

algunos de sus instrumentos..

6 CC PO X X

4.4 Menciona los

instrumentos más

característicos de la música

popular moderna y conoce su

forma.

3 CC PO X

4.5 Sabe los nombres de los

instrumentos de la orquesta,

conoce su forma, y los

clasifica en familias

orquestales.

3 CC PO X X X X

4.6 Conoce y describe los

principales instrumentos

tradicionales españoles.

6 CC PO

19

SISTEMA DE RECUPERACIÓN

RECUPERACIÓN DE UNA EVALUACIÓN TRIMESTRAL

La recuperación constará de los mismos procedimientos utilizados en el proceso

evaluatorio ordinario.

Todo eso se intentará realizar lo antes posible en el siguiente trimestre. En cualquier

caso y teniendo en cuenta las causas que pueden provocar esta situación, así como los

estándares no superados y que recordamos son los instrumentos que utilizamos para

valorar los criterios de evaluación, se puede flexibilizar este proceso y extenderlo tan

sólo a los estándares mencionados, siempre y cuando el alumno muestre una clara e

indiscutible intención de mejora.

PRUEBA ORDINARIA DE FIN DE CURSO

A esta prueba deberán acceder los alumnos que no superen al menos una de las

evaluaciones trimestrales.

Las actividades de recuperación se asociarán a los estándares de cada una de las

evaluaciones no superadas a lo largo de todo el proceso de enseñanza y aprendizaje.

PRUEBA EXTRAORDINARIA

La prueba extraordinaria tendrá que ser realizada por aquellos alumnos que hayan

obtenido la calificación de insuficiente una vez concluido el proceso ordinario de

evaluación. Esta prueba de Septiembre constará de:

-Una prueba escrita sobre contenidos asociados a estándares no superados.

-Análisis musical de algunas de las audiciones trabajadas durante el curso y cuyo listado

conocerá el alumno previamente.

-Antes de la realización de la prueba el alumno deberá entregar de forma obligatoria los

trabajos propuestos para el periodo vacacional. Caso de no hacerlo no podrá optar a la

realización de estas pruebas. Estos trabajos estarán relacionados con los estándares de

aprendizaje no superados.

Los criterios de calificación serán los mismos que los utilizados durante el periodo

ordinario y ya desarrollados anteriormente.

Esta prueba extraordinaria tendrá lugar en las fechas que determine el centro docente.

20

METODOLOGÍA

La metodología a seguir de manera global será activa, participativa, constructiva,

cooperativa, motivadora, e interdisciplinar.

La división en bloques de los contenidos es una división formal cuyo objetivo es

ordenar o estructurar el currículo aunque no determina el orden de las unidades

didácticas. Éstas deben organizarse según diversos criterios de tal manera que haya una

adecuada y continua interrelación entre contenidos de diversos bloques, combinando la

teoría, la práctica y el cuidado de valores y actitudes.

Los pilares fundamentales de la enseñanza de la música son la audición y la expresión,

y por tanto la metodología debe dirigirse a desarrollarlas en sus distintas

manifestaciones.

La audición permite el disfrute de la música, facilita la asimilación de los contenidos y

desarrolla las capacidades perceptivas para aumentar la capacidad de análisis y

despertar el interés. Estos tres planos de la Audición deben potenciarse mutuamente, de

manera que los conocimientos técnicos mejoren la percepción y el disfrute, y éstos, a su

vez, mejoren la compresión y la profundización técnica y analítica.

La expresión engloba la interpretación vocal, instrumental y corporal, la composición y

la improvisación.

La interpretación vocal, al utilizar el instrumento más inmediato, la voz, permite una

expresión directa y espontánea y más imbricada en la personalidad de cada alumno. Es

un vehículo idóneo para mejorar la interiorización y la formación auditiva.

La interpretación instrumental es eje vertebrador en torno al cual se organizan los

distintos contenidos a lo largo de cada curso y durante la etapa. Esto es así porque,

además de mejorar las destrezas instrumentales, es capaz de interconectar contenidos de

escucha, creación e improvisación, evolución histórica, de lenguaje musical, lecto-

escritura, valores, etc…dando continuidad a las enseñanzas musicales.

La interpretación corporal, basada en los lazos entre el movimiento corporal y el

movimiento musical, desarrolla el sentido kinestésico a través del cual, el movimiento

corporal se relaciona con el movimiento sonoro, creando imágenes audiomotrices que

constituyen un repertorio de percepciones, que, a su vez, permitirá enriquecer la

musicalidad del alumnado y favorecer la autoconfianza y la superación de inhibiciones

expresivas.

Todas las actividades de interpretación, no sólo responden a las necesidades expresivas

e individuales y canalizadoras de emociones, sino también al placer de participar y

hacer música en grupo fomentando con ello la autoestima, la autonomía, la

responsabilidad y los valores sociales.

La improvisación, además de ser un medio de expresión creativa y de refuerzo de la

autoestima y de la iniciativa personal, se convierte en un recurso metodológico de gran

21

importancia para explorar los elementos del lenguaje musical y corporal y reforzar el

pensamiento creativo junto con la composición musical.

La composición, guiada o libre, es la manifestación última de la interiorización de los

contenidos asimilados correspondientes con el nivel. Además de servir de cauce

expresivo y creativo en cualquier momento del aprendizaje, implica reflexión,

selección, estructuración, toma de decisiones, y todo ello de una manera lógica y crítica.

También, es un vehículo ideal para ejercitar la lectura y escritura musical.

Para instruir la selección de estrategias metodológicas sería conveniente seguir a los

principales autores que han desarrollado métodos y sistemas didácticos de educación

musical, Orff, Kodaly, Dalcroze, Willems, Elizalde etc., para la mejor aplicación de los

contenidos en el aula.

RECURSOS DIDÁCTICOS

Consideraremos materiales y recursos todos aquellos medios que ayudan al profesorado

a dar respuesta a los problemas concretos que se le plantean en las diferentes fases de

los procesos de planificación, ejecución y evaluación.

Ambientales

Dependiendo de la actividad y tal como viene reflejado en el desarrollo de las

actividades didácticas, utilizaremos:

- Aula específica de música.

- Biblioteca.

Materiales para el aula

- Mobiliario: Estanterías y armarios, sillas, mesas, atriles plegables, pizarra

pautada…

- Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC): video-proyector,

ordenador portátil, DVD, equipo de música HI-FI.

- Instrumentos musicales: material Orff de láminas y pequeña percusión, flauta,

piano eléctrico, guitarra.

Profesor

En este apartado incluimos además de lo anteriormente dicho para el aula:

Bibliografía: teorías de la música, atlas de la música, partituras instrumentales y

vocales, libros de texto y todos los libros con contenidos adecuados a la materia.

Programas informáticos: Finale, Sibelius, Music time, Cubase.

Revistas digitales.

Páginas webs.

Medios audiovisuales: discos compactos para las audiciones, cintas de video en

varios formatos, necesarios para el desarrollo de las unidades didácticas.

Alumno

Todo lo mencionado para el aula tanto en mobiliario, como en TIC, y en bibliografía; a

lo cual añadimos:

- Apuntes de clase, cuaderno de actividades, material en fotocopias, flauta dulce,

instrumental Orff, cuaderno pautado y material de papelería.

22

MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Los intereses de los alumnos, su motivación, e incluso, sus aptitudes, se diferencian

progresivamente a lo largo de esta etapa. Cada alumno y alumna posee una serie de

peculiaridades que lo diferencia del resto de sus compañeros, por tanto no todos ellos

van a aprender al mismo ritmo, o van a tener las mismas capacidades e intereses. La

educación debe permitir y facilitar desarrollos educativos distintos, que se correspondan

con esos intereses y aptitudes.

Por lo tanto, la educación se organizará atendiendo a la diversidad del alumnado. Las

medidas de atención a la diversidad en esta etapa estarán orientadas a responder a las

necesidades educativas concretas del alumnado y a la consecución de las competencias

clave y los criterios de evaluación de esta materia de música en primero de ESO.

NIVELES DE ACTUACIÓN EN LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Un supuesto fundamental de la educación es atender a las necesidades educativas de

todos los alumnos, pero estos alumnos tienen distinta formación, distintos intereses y

distintas necesidades. Por eso, la atención a la diversidad debe convertirse en un aspecto

característico de la práctica docente diaria.

La atención a la diversidad la podemos contemplar desde dos niveles: en la

programación de aula y en la metodología.

La programación de aula ha de tener en cuenta también que no todos los alumnos

adquieren al mismo tiempo y con la misma intensidad los contenidos tratados. Por eso,

debe estar diseñada de modo que asegure un nivel mínimo para todos los alumnos al

finalizar la etapa, dando oportunidades para recuperar los conocimientos no adquiridos.

La programación de aula debe tener en cuenta aquellos contenidos en los cuales los

alumnos consiguen rendimientos diferentes. Aunque la práctica y la utilización de

estrategias deben desempeñar un papel importante en el trabajo de todos los alumnos, el

tipo de actividad concreta que se realice y los métodos que se utilicen variarán

necesariamente de acuerdo con los diferentes grupos de alumnos; y el grado de

complejidad y la profundidad de la comprensión que se alcance no serán iguales en

todos los grupos.

La atención a la diversidad, desde el punto de vista metodológico, debe estar presente en

todo el proceso de aprendizaje y llevar al profesor a:

Detectar los conocimientos previos de los alumnos al empezar cada unidad. A los

alumnos en los que se detecte una laguna en sus conocimientos, se les debe proponer

una enseñanza compensatoria, en la que debe desempeñar un papel importante el trabajo

en situaciones concretas.

Procurar que los contenidos nuevos que se enseñan conecten con los conocimientos

previos y sean adecuados a su nivel cognitivo.

Identificar los distintos ritmos de aprendizaje de los alumnos y establecer las

adaptaciones correspondientes.

Intentar que la comprensión del alumno de cada contenido sea suficiente para una

adecuada aplicación y para enlazar con los contenidos que se relacionan con él.

23

LA AUTOEVALUACIÓN EN EL DOCENTE

En este proceso los profesores debemos formular opiniones valorativas sobre la

adecuación y efectividad de nuestro trabajo como profesionales responsables de la

educación de un grupo de alumnos. Este conjunto de valoraciones acerca de nuestra

propia actividad en el aula va a constituir un elemento imprescindible para mejorar

paulatinamente los procesos educativos. En este proceso de autoevaluación llevaremos

a cabo un auto- examen de nuestra labor docente haciendo uso de un cuestionario que

nos ayudará a la exploración y valoración de diversos aspectos relacionados con la

práctica docente. El cuestionario pretende provocar una reflexión sobre la propia

práctica pedagógica a través de la valoración de lo que realizamos al preparar y

desarrollar nuestro trabajo como educadores.

Se podrá aplicar la autoevaluación en cualquier momento a lo largo del curso escolar,

cuando el (los) profesor (es) lo considere(n) pertinente, pues siempre es oportuno

evaluar el propio desempeño. Consideramos que los momentos más apropiados son el

inicio, a mediados y al final del curso de modo que se cuente en total de tres

aplicaciones. Esto nos posibilitara la elaboración de un diagnóstico que servirá de base

para comparar los datos que se obtengan de las siguientes evaluaciones a lo que

contribuirá a que los profesores puedan ir identificando los aspectos en los que han

mejorado y en los que es preciso seguir trabajando para modificar su práctica.

Sería recomendable analizar todas las posibilidades en cuanto a periodos de tiempo más

adecuados para realizarlo sin que genere una carga excesiva de trabajo y cuidando que

se respete la programación de las actividades en la medida de lo posible.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRACURRICULARES

Durante el curso académico 2017-2018, dentro de la asignatura de Música, se pretende

realizar las siguientes actividades complementarias y extracurriculares:

-Salidas a conciertos en el teatro Auditorio de Cuenca o en otros espacios de la ciudad,

o preferentemente los organizados con fines didácticos en horario lectivo y a ser posible

utilizando las horas de las materias de música. Si es posible también podríamos intentar

asistir a conciertos fuera del horario lectivo, siempre que sea posible para los alumnos, e

incluso en localidades cercanas. Para todos los grupos y cursos de acuerdo a los

contenidos.

-Viaje a Madrid para asistir a un concierto, musical o espectáculo musical interesante

que no sea posible escuchar en la propia ciudad, a algún museo relacionado con la

música, estudio de grabación, visita guiada a Teatro Real, etc. Esta actividad se puede

programar en coordinación con otras asignaturas, intentando aprovechar lo más posible

el día completo. De momento se programa para los grupos de música de 3º ESO, 4º

ESO y 1º Bachillerato, aunque puede ampliarse a los grupos de 2º ESO si se considerase

conveniente por contenido.

24

-Participación en el ciclo musical “Música en las Aulas”, bien como público o como

intérpretes con el grupo clase

-Objetivos:

-Percibir, a través de la audición de música en directo, los elementos y procedimientos

que configuran una obra musical y captar la diversidad de recursos y matices que

contiene.

-Utilizar el sentido crítico para valorar la calidad en las obras de diferentes épocas,

estilos y géneros, basándose en la percepción de los elementos y procedimientos

constructivos, juzgando con criterio, argumentando y exponiendo posteriormente las

opiniones con precisión terminológica.

-Diferenciar la música en vivo de la música grabada: variación de sensaciones,

interacción intérprete-público, etc.

-Consolidar los buenos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante la

interpretación de la música.

-Participar en una actividad formativa extraordinaria que durante el transcurso de los

años ha ido demostrando su conexión con los alumnos.

En cualquier caso, estas actividades deben tener carácter evaluable pues están en

conexión directa con el Bloque de Contenidos 3 “Actitudes y Valores”.

25



PROGRAMACIÓN DEL


L O M C E

2º E.S.O

JEFE DE DEPARTAMENTO: Francisco Javier Escribano Villanueva

26

INTRODUCCIÓN

Esta programación didáctica de la materia de Música para segundo de

ESO, materia obligatoria en este nivel de la enseñanza, se fundamenta

en las prescripciones contenidas en el Decreto 40/2015 de 15 de Junio

de 2015 de la Comunidad de Castilla-La Mancha.

La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación,

constituye un elemento con gran valor en la vida de las personas. Además,

favorece el desarrollo integral de los individuos, interviene en su formación

emocional e intelectual, a través del conocimiento del hecho musical como

manifestación cultural e histórica y contribuye al afianzamiento de una

postura abierta, reflexiva y crítica en el alumnado.


continuidad y un desarrollo curricular adecuado, por su contribución en la

formación de todas las dimensiones de los alumnos y alumnas: personal,

cognitiva, motriz y social, propiciando tanto su desarrollo cultural y cívico

como su acceso a la formación artística académica y profesional específica.

A lo largo de la etapa de Educación Secundaria Obligatoria, la materia de

Música es fundamental para construir un modelo de sociedad en el que la

creatividad, la cultura, las artes y el conocimiento abran nuevos horizontes de

prosperidad y desarrollo contribuyendo a la cultura de un pueblo y a la

promoción de sus sectores artístico, intelectual y productivo.


principales referentes de identificación de la juventud. Con el desarrollo

tecnológico se han multiplicado los cauces de acceso a las cada vez más

numerosas fuentes de cultura musical, así como a sus diversas maneras de

creación e interpretación, a través de vehículos que forman parte de la vida

cotidiana del alumnado, como Internet, dispositivos móviles, reproductores de

audio o videojuegos. Además, fomenta el desarrollo de la percepción, la

sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica, dándole las

estrategias para la buena utilización y aprovechamiento de las nuevas

tecnologías.

Partiendo de los conocimientos previos adquiridos por los estudiantes en la

Educación primaria y de sus características evolutivas en esta edad, el

objetivo de esta materia es que el alumnado adquiera los conocimientos y el

vocabulario que les permita describir fenómenos musicales, la comprensión

del lenguaje musical como medio de expresión artística, el desarrollo de la

expresión musical y el entendimiento de la música como un fenómeno

imbricado en la historia y en la sociedad pasada y actual.

Asimismo, esta materia contribuye al desarrollo de valores como el esfuerzo,

la constancia, la disciplina, la toma de decisiones, la autonomía, el

compromiso, la asunción de responsabilidades y el espíritu emprendedor,

innovador y crítico, que contribuyen al desarrollo integral de la persona.

27

La práctica musical mejora la memoria, la concentración, la psicomotricidad, el

control de las emociones, la autoestima, la tolerancia, las habilidades para

enfrentarse a un público o la capacidad para trabajar en grupo. La música

potencia el desarrollo de capacidades como la comunicación oral y escrita, que

favorece el aprendizaje de las lenguas, de la historia, del pensamiento

matemático y del conocimiento tecnológico y científico; procura una

enseñanza integral y ayuda en la maduración del alumnado joven.

La Música en esta etapa se distribuye en tres materias. Los contenidos para los

dos primeros cursos que se deducen del currículo estatal, debido a su gran

densidad, se han distribuido con gran cuidado de manera lógica, graduada y

organizada.

La Música en 2º de ESO desarrolla y amplía los contenidos de lenguaje

musical e interpretación del curso anterior y además incluye los periodos de la

Historia de la Música. El currículo estatal exige que dichos periodos se traten

relacionándolos con cada uno de los contenidos técnicos.

Por ello, en el Nivel inicial se tratan solamente los elementos fundamentales

del lenguaje musical, favoreciendo así su asimilación, y se dejan para el

segundo nivel los demás elementos y aspectos técnicos necesarios para la

comprensión de estilos. Estos contenidos se pueden ir trabajando en

interrelación con los de Historia. Para facilitarlo, entre los contenidos de cada

periodo histórico se destacan uno o varios más directamente técnicos, que

propician un enlace didáctico con aquellos contenidos de lenguaje que más les

pueden servir de apoyo.

Por lo dicho, en este segundo nivel, sería una buena opción organizar cada

unidad didáctica en torno a un periodo histórico como núcleo, para aunar los

contenidos más relacionados con dicho período: contenidos de evolución

histórica; contenidos técnicos, tanto teóricos como de práctica del lenguaje;

contenidos interpretativos etc.

COMPETENCIAS CLAVE



La Comunicación lingüística resulta de la acción comunicativa dentro de las

prácticas musicales, y sirve para la expresión adecuada de las propias ideas en

contextos comunicativos de análisis, creación e interpretación; y también para

el trabajo sobre la respiración, dicción y articulación adecuadas. Además, en su

formato no verbal, el individuo desarrolla sus capacidades comunicativas

gracias a las cuales expande su competencia y su capacidad de interacción con

otros individuos.

La Competencia Matemática se trabaja al aplicar el razonamiento

matemático y sus herramientas para leer e interpretar las singularidades de una

partitura en cuanto a proporciones y medidas, y para la creación e

improvisación musical tomando decisiones personales vinculadas a la

capacidad crítica y la visión razonada.

Las Competencias básicas en Ciencias y Tecnología son desarrolladas

porque promueven conductas y adquisición de valores responsables para el

bien común inmediato en lo que afecta al cuidado del medio ambiente para

28

conseguir un entorno libre de ruidos y de la contaminación acústica. También a

través de la aplicación de métodos propios de la racionalidad científica y las

destrezas tecnológicas en la creación y mejora de instrumentos musicales y sus

formaciones a lo largo de la historia y en todas las culturas del mundo.


investigación individuales y/o en grupo, ya que implica el uso creativo, crítico

y seguro de las tecnologías de la información y la comunicación accediendo,

gestionando y manejando diferentes motores de búsqueda y bases de datos y

transformando esta información en conocimiento.

La Competencia Aprender a aprender se caracteriza por la habilidad para

iniciar, organizar, persistir y progresar en el aprendizaje, para el cual la

motivación y la confianza son cruciales. Se trabaja a través de las técnicas

instrumentales, vocales, de estudio, de control de emociones etc.,

especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la

improvisación y la creación, tanto individuales como colectivas; así como

mediante su puesta en práctica en el tiempo de ocio.

Las Competencias sociales y cívicas implican la interacción con otras

personas dentro de un grupo, conforme a normas basadas en el respeto mutuo

en todas las actividades musicales realizadas. La Música desarrolla el sentido

de la responsabilidad, fomentando comprensión y respeto hacia los valores e

ideas ajenas, así como la recepción reflexiva y crítica de la información sobre

las manifestaciones y actividades musicales.

La Competencia Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor expresa la

capacidad de transformar las ideas en actos por el desarrollo de actitudes que

conlleven un cambio de mentalidad, capacidad de pensar de forma creativa,

autoconocimiento y autoestima, autonomía o independencia, interés, esfuerzo y

espíritu emprendedor, sentido crítico y de la responsabilidad. Las actividades

musicales creativas contribuyen especialmente a esta Competencia.

Finalmente la Competencia Conciencia y expresiones culturales se trabaja

mediante el estudio de las distintas manifestaciones culturales y musicales,

tanto actuales como heredadas, concretadas en diferentes autores, obras,

géneros y estilos. Implica conocer, comprender, apreciar y valorar, con una

actitud abierta y respetuosa, las diferentes manifestaciones musicales a través

del estudio, análisis y la interpretación de sus obras características. Además, la

práctica musical es una expresión cultural en sí misma. Por ello, esta

competencia también se trabaja interpretando música y, muy especialmente,

improvisando o componiendo.

CONTENIDOS

El currículo de esta materia se presenta en bloques diferenciados.

Comentaremos brevemente cada bloque:

El primer bloque engloba los contenidos relativos a las herramientas

fundamentales para la práctica musical: elementos de lectoescritura, técnicas

vocales e instrumentales, y capacidad de identificar elementos concretos de

lenguaje musical en las partituras.

29

El segundo bloque incluye las actividades de audición comprensiva: tanto las

que ejercitan la distinción de voces, instrumentos, agrupaciones o tipos de

música; como las que desarrollan la identificación auditiva de los diversos

elementos y aspectos técnicos en las obras.

El tercer bloque contiene los contenidos de actitudes y valores que permiten y

sustentan todas las actividades, y además les proporcionan un sentido amplio

que transciende al propio sistema educativo.

El cuarto bloque contiene principalmente contenidos técnicos de lenguaje y de

teoría musical.

Contenidos, criterios de evaluación y estándares de

aprendizaje

BLOQUE 1. Interpretación y creación

Contenidos

1. Profundización en el conocimiento del lenguaje musical y en su práctica.

2. Lectura y escritura musical como apoyo para la interpretación y la creación.

3. La voz, la palabra, los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión

musical: características y habilidades técnicas e interpretativas.

4. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas

de diferentes géneros, estilos y culturas.

5. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas

del patrimonio español.

6. La interpretación individual y en grupo: pautas básicas de la interpretación.

7. Improvisaciones rítmicas, tímbricas, melódicas, armónicas y formales.

8. Elaboración de arreglos.

9. Composición de canciones y piezas instrumentales para distintas

agrupaciones a partir de la combinación de los elementos recursos presentados

en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula.

Criterios de evaluación y Estándares de aprendizaje

evaluables

1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje

musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la

lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 20%

1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje

musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la

audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con

formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.

2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música

(colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta;

duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices;

indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). 10%

30

2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación

gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y

de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y

matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los

modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.10%

3.1. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los

modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

3.2. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear

canciones, piezas instrumentales y coreografías.

4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la

audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura. 10%

4.1. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura.

5. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas

de organización musical. 10%

5.1. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con los

procedimientos compositivos y los tipos formales.

6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como

medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas

que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan

al perfeccionamiento de la tarea común. 10%

6.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los

instrumentos.

6.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta

emisión de la voz.

6.3. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la

entonación.

6.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las

actividades de interpretación adecuadas al nivel.

6.5. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de

mejorar sus resultados en la exposición ante un público.

7. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y

mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros.10%

7.1. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente

establecidas.

7.2. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta

las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.

8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de

interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la

del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al

perfeccionamiento de la tarea en común. 10%

8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de

diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la

lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel.

8.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del

patrimonio español.

8.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los

compañeros.

31

8.4. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al

director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al

conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su

grupo.

8.5. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales,

colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud

abierta y respetuosa.

9. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros.

9.1. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre

los mismos. 10%

9.2. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales

de los objetos.

BLOQUE 2. Escucha Contenidos

1. La audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y

enriquecimiento intercultural.

2. Utilización de diferentes recursos para la comprensión de la música escuchada:

corporales, vocales, instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos,

partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas.

3. Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e

instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.

4. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía,

ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los

mismos en la audición y el análisis de obras musicales.

5. Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e

instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales.

6. Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e

instrumentales del patrimonio musical español.

7. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.

Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables

1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones.

20% 1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su

forma, y los diferentes tipos de voces.

1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la

música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales.

1.3. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su

evolución a lo largo de la historia de la música.

2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del

aula como apoyo a las tareas de audición. 20%

2.1. Lee partituras como apoyo a la audición.

3. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones.

20% 3.1. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la

audición.

32

4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen

distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. 20%

4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.

4.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes

culturas.

5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal

o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical

(ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra

musical interpretada en vivo o grabada. 10%

5.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

5.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical.

5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y

opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

6. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso

indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones. 10%

6.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la

experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo

indiscriminado de música.

6.2. Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica

BLOQUE 3. Contextos musicales y culturales

Contenidos 1. Los grandes periodos de la Historia de la Música: compositores, géneros, formas

y estilos.

– Los orígenes de la música occidental.

– La música religiosa y profana en el Medievo.

– La música en el Renacimiento.

– El barroco musical.

– La música en el Clasicismo.

– La música en el Romanticismo.

– La música en el siglo XX y en la sociedad contemporánea.

2. La música en la cultura y la sociedad.

3. La música en otras culturas.

4. La presencia de la música en las diferentes manifestaciones artísticas: danza,

teatro, artes plásticas, cine, literatura y otras.


1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas.

15% 1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la

música y con otras disciplinas.

1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la danza.

1.3. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.

2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y

culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando

una actitud abierta y respetuosa. 15%

33

2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones

expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.

2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como

fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.

3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los

periodos de la historia musical. 15%

3.1. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la

historia de la música correspondientes.

4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. 15%

4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.

4.2. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo

tecnológico y la música en la sociedad.

5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de

conservarlo y transmitirlo. 15%

5.1. Valora la importancia del patrimonio español.

5.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del

patrimonio español.

5.3. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.

6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos

necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música». 15%

6.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos

musicales.

6.2. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita

con rigor y claridad.

7. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los

conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos

creativos e innovadores de los mismos. 10%

7.1. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas

tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión

crítica de dichas producciones.

7.2. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

BLOQUE 4. Música y tecnologías

Contenidos

1. Investigación musical y nuevas tecnologías.

2. Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales.

3. Registro de las composiciones propias, usando distintas formas de notación y

diferentes técnicas de grabación.

4. Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y

danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones

audiovisuales.

5. El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica

ante el consumo indiscriminado de música.

34

Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje

evaluables

1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un

conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar,

reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales.

50% 1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza

como herramientas para la actividad musical.

1.2. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso

adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías.

2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el

aprendizaje e indagación del hecho musical. 50%

2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para

elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

Según el Real decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el

currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato y el

Decreto 40/2015, de 15/06/2015, por el que se establece el currículo de Educación

Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha, los

CONTENIDOS se distribuyen en cuatro bloques con los cuales se relacionarán las

unidades propuestas de la siguiente manera:

Bloque 1: Interpretación y Creación: Se trabaja en todas las unidades didácticas.

Bloque 2: Escucha: Se trabaja en todas las unidades didácticas.

Bloque 3: Contextos Musicales y Culturales: Se va trabajando poco a poco en

todas las unidades didácticas.

Bloque 4: Música y tecnologías: Este bloque se inicia en la unidad 1 del primer

trimestre, pero de igual forma que el anterior, se trabajará en la práctica en el resto

de unidades.


Unidad 1-ELEMENTOS DE LA MÚSICA CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como

patrimonio cultural.

CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el

análisis y la interpretación de obras sonoras.

CS. Conocer acontecimientos destacados y principales tendencias en la

historia europea.

En estudio

1. Elementos de la música (I): El ritmo y la melodía.

2. Elementos de la música (II): La textura y la forma.

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como


CL. interpretación de obras sonoras.

CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En teoría

1. Las cualidades del sonido (I): la altura

2. Las cualidades del sonido (II): la intensidad

CM. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como

35





En el número 1

1956: Hound Dog, de Elvis Presley



CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados.




CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En vídeo

While my guitar gently weeps, de George Harrison







En relación

O Virgo splendens, anónimo, y While my guitar gently weeps, de

George Harrison







Unidad 2-MÚSICA EN LA EDAD MEDIA En concierto:

Alleluja, Magnificat, anónimo

Misa de Notre Dame, de Guillaume de Machaut

Chanterai por mon corage, de Guiot de Dijon

En contexto:

Tiempo de monasterios y juglares

En el cine:

Perceval el galés

La visión






historia europea.

En estudio

1. Cantos divinos

2. Un trovador en España


36


CL. interpretación de obras sonoras.


En teoría

1. Las cualidades del sonido (I): la altura

2. Las cualidades del sonido (II): la intensidad

CM. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como





En el número 1

1956: Hound Dog, de Elvis Presley








En vídeo

While my guitar gently weeps, de George Harrison







En relación

O Virgo splendens, anónimo, y While my guitar gently weeps, de

George Harrison







En digital

Experimentación con un tipo de música similar a la de la Edad Media

mediante los programas Audacity y MuseScore.

CI. Resolución de proyectos musicales con iniciativa y creatividad.

CD. Utilizar las tecnologías digitales para la creación de contenidos.

En vivo

1. Ritmo

2. Melodía: Schiarazula Marazula; Stella Splendens

3. Tocamos juntos: Imagine, John Lennon

Dictado

37



CA y CI. Expresarse musicalmente a través de la voz y los

instrumentos, individualmente y en grupo.


En imágenes

«Prólogo» de las Cantigas de Santa María, Alfonso X el Sabio

CC. Analizar una obra mediante la visualización de un musicograma.


Unidad 3-MÚSICA EN EL RENACIMIENTO En concierto:

Kyrie, de la Misa para cuatro voces, de William Byrd

O Mirtillo, Mirtillo anima mia, de Claudio Monteverdi

Recercada segunda sobre el canto llano «La Spagna», de Diego Ortiz

En contexto: El esplendor de la polifonía

En el cine:

Elizabeth Los Tudor




historia europea.



En estudio

1. La música vocal del Renacimiento

2. El canto en el palacio

3. La música instrumental del Renacimiento

CC. Conocer la música vocal e instrumental del Renacimiento y sus

técnicas compositivas.

CS. Conocer la danza como habilidad social del Renacimiento.




En teoría

1. Las cualidades del sonido (III): el timbre

CM. Conocer el fenómeno físico de los armónicos de un sonido.

CC. Conocer la cualidad del sonido del timbre y el instrumento vocal

humano. CL. Adquirir un vocabulario musical básico

para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras.


En el número 1

1962: I Can’t Stop Loving You, de Ray Charles



CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados. Adquirir un

38

vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la

interpretación de obras sonoras.


En vídeo

Blue Monk, de Thelonius Monk







En relación

Gallarda napolitana, de Antonio Valente y Blue Monk, de Thelonius

Monk







En digital

Identificación de alguna de las características de la improvisación en

unos audios de música renacentista mediante el programa Audacity.



En vivo

1. Ritmo

2. Melodía: Greensleeves, tradicional

3. Tocamos juntos: I’m Yours, Jason Mraz






En imágenes

Magnificat, de Cristóbal de Morales


Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como



UNIDAD 4-MÚSICA EN EL BARROCO En concierto:

«Llegada de la Reina de Saba», Solomon, de G.F. Händel

Canon en re mayor, de J. Pachelbel «Badinerie», Suite orquestal nº 2,

de J.S. Bach

En contexto:

La ornamentación exuberante del Barroco

39

En el cine:

Marie-Antoinette

Tous les matins du monde




historia europea.



En estudio

1. Música para cantar

2. Conjuntos bien orquestados

CC. Conocer la música vocal del Barroco. Conocer las características y

las formas instrumentales del Barroco.




En teoría

1. La tonalidad

CC. Conocer el sistema tonal occidental, las escalas, las alteraciones y

la armadura.




En el número 1

1968: Hey Jude, de The Beatles

CC. Conocer las características de la música pop y al grupo The

Beatles. CS. Conocer acontecimientos

contemporáneos destacados.




En vídeo

On Reflection, de Gentle Giant

CC. Conocer el uso de una fuga en el rock.





En relación

Fuga nº 16, de J.S. Bach y On Reflection, de Gentle Giant





CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje

40

En digital

Grabación de instrumentos con el programa Audacity y observación de

sus ondas de sonido.

Modificación de tesituras y escritura de una fuga con Musescore.



En vivo

1.Ritmo

Dictado

2. Melodía: 2º mov., Concierto nº 4, Op. 8, «El invierno», de Antonio

Vivaldi 3. Tocamos juntos: Money, money, money,

Mamma Mia y Waterloo, de ABBA






En imágenes

Fuga núm. 6 en re m, BWV 851, de Johann Sebastian Bach





Unidad 5-CLASICISMO VIENÉS En concierto:

2º mov., Concierto para piano nº 23, de W. A. Mozart «Che farò senza

Euridice?», de Orfeo ed Euridice, de C. W. Gluck Cuarteto de cuerdas

nº 4, op. 18, de L. V. Beethoven

En contexto:

La serenidad formal del Clasicismo

En el cine:

Amadeus

Goya en Burdeos




historia europea.



En estudio

1. La música vocal en el Clasicismo

2. El protagonismo de la música instrumental



CL. Interpretación de obras sonoras.


En teoría

1. Los intervalos 2. Los acordes

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y

formas de expresión cultural.

41




En el número 1

1978: Night fever, de Bee Gees







En vídeo

«Fandango», Quinteto no 4, G341, de Luigi Boccherini







En relación

«Andante», Sinfonía nº 94, «La sorpresa», de F. J. Haydn y

«Fandango», Quinteto nº 4, G341, de Luigi Boccherini







En digital

Discriminación auditiva de cadencias



En vivo

1. Ritmo

2. Melodía: «Andante», Sinfonía

Nº 94, «La sorpresa», F. J. Haydn; «Adagio», Concierto para clarinete,

W. A. Mozart

3. Tocamos juntos: We Are the Champions, Queen






En imágenes

Ah! Vous dirai-je, maman K265, de Wolfgang Amadeus Mozart





Unidad 6-EL SIGLO XIX En concierto:

42

Sinfonía nº 4 «Italiana»,

Felix Mendelssohn

La Campanella, Franz Liszt

3º mov., Sinfonía nº 3, Johannes Brahms

En contexto:

La exaltación sentimental del Romanticismo

En el cine:

Copying Beethoven

El quinto elemento




historia europea.



En estudio

1. La música como medio de expresión

2. La voz al servicio del texto

3. La pasión de la música instrumental






En teoría

1. El periodo






En el número 1

1983: Every Breath You Take, de The Police







En vídeo

Fragmentos de la banda sonora de La guerra de las galaxias, de John

Williams







En relación

Sinfonía nº 6 «Pastoral», de L. V. Beethoven y fragmentos de La guerra

de las galaxias, de J. Williams



43





En digital

Construcción de una obra con diferentes pistas de audio inspirada en

unas imágenes de una supuesta película.



En vivo

1. Ritmo Dictado

2. Melodía: De países y gentes lejanos, de Robert Schumann

3. Toquemos juntos: Skyfall, de Adele






En imágenes

«Marcha al suplicio», Sinfonía fantástica, de Hector Berlioz





UNIDAD 7-EL SIGLO XX En concierto:

Danza eslava nº 1, de Antonín Dvorˇák

«Hoe-Down», Rodeo, de Aaron Copland

Gymnopédie n.o 1, de Erik Satie En contexto:

El Nacionalismo y el Impresionismo musicales

En el cine:

Anna Karenina

Ocean’s Eleven




historia europea.



En estudio

1. El impulso de la música nacionalista

2. La plasticidad del Impresionismo musical






En teoría

1. La improvisación



44




En el número 1

1987: Bad, de Michael Jackson







En vídeo

Banda sonora de Un americano en París, de George Gershwin







En relación

Suite española, Op. 47, de Isaac Albéniz y Concierto en fa, de George

Gershwin







En digital

Escritura de acordes con MuseScore y composición de una melodía con

diferentes tonalidades sobre unos acordes dados.



En vivo

1. Ritmo

2. Melodía: Danza oriental, de Enrique Granados

3. Toquemos juntos: All my loving, de The Beatles






En imágenes

En las estepas de Asia central, de Alexandr Borodin






45

Consideramos que para realizar una adecuada intervención educativa, es necesario

plantear una evaluación amplia y abierta a la realidad de las tareas de aula y de las

características del alumnado, con especial atención al tratamiento de la diversidad.



proceso de aprendizaje del alumnado. De esta forma la evaluación debe apoyarse

en la recogida de información. Por ello es necesario que el equipo de profesores

determine las características esenciales de los procedimientos de evaluación.

A continuación enumeramos los procedimientos e instrumentos que emplearemos

para evaluar el proceso de aprendizaje, con su codificación correspondiente:

-Pruebas Objetivas (PO): preguntas de desarrollo, definiciones, distintos tipos

de test, que versarán sobre los estándares recogidos en cada unidad.

-Actividades en el Aula (AA): preguntas orales o escritas, trabajos realizados en

el aula, interpretaciones e improvisaciones musicales, audiciones con y sin

partitura con diferentes esquemas de actuación.

-Trabajos (TR): trabajos de observación, de descripción, de investigación y

relacionados con los contenidos que se estén estudiando, individuales o por

grupos.


Antes de abordar con detalle este punto debemos decir que la materia de Música

en 2º de ESO y en general en todos los niveles, por el carácter de la enseñanza

musical, se presta a un proceso continuo de aprendizaje, y por este motivo,

prácticamente todos los Estándares de Aprendizaje se repiten en todas las

Unidades Didácticas.

La actuación de esta manera, posibilita que la evaluación pueda ser continua, pues

un estándar no superado en una Unidad, puede ser superado en cualquier otra.

Para calificar se le ha otorgado a cada Bloque de Contenido un tanto por ciento.

Cada bloque tendrá un peso de un 25 % de la nota trimestral y dentro de cada

bloque se indica el porcentaje de cada uno de los Estándares. Los estándares se

puntuarán de 0 a 10 puntos.

La calificación trimestral se obtendrá de la media aritmética de las unidades

desarrolladas en el mismo, según el calendario que establezca el centro y ya

señalado anteriormente. Para la calificación final de todo el curso, no sólo se

considerará la nota media de las tres evaluaciones, sino también el progreso a lo

largo del curso escolar.

Las calificaciones trimestrales serán formuladas mediante una calificación

numérica de uno a diez sin emplear decimales:



Bien: ………………6.

Notable: …………..7 u 8.


46


materia.

También se tendrán en cuenta las faltas de ortografía a la hora de la

calificación. En 1º, 2º, 3º, 4º de la ESO y 1º de Bachillerato cada falta gramatical

se penalizará con 0,2 puntos y cada tilde 0,1 hasta un máximo de 1 punto.

Una vez que tenemos establecido nuestro sistema de estándares, los trabajaremos

y evaluaremos varias veces a lo largo del curso en distintas unidades didácticas,

por lo que la recuperación quedará incluida dentro de este proceso, dando sentido

al proceso de Evaluación Continua. No obstante se deja abierta la posibilidad de

realizar pruebas específicas para la recuperación de una o varias evaluaciones.

La nota final de la materia será la media aritmética de las notas trimestrales

obtenidas a lo largo del curso-escolar.



La recuperación constará de los mismos procedimientos utilizados en el

proceso evaluatorio ordinario.

Todo eso se intentará realizar lo antes posible en el siguiente trimestre. En

cualquier caso y teniendo en cuenta las causas que pueden provocar esta

situación, así como los estándares no superados y que recordamos son los

instrumentos que utilizamos para valorar los criterios de evaluación, se puede

flexibilizar este proceso y extenderlo tan sólo a los estándares mencionados,

siempre y cuando el alumno muestre una clara e indiscutible intención de

mejora.

RECUPERACIÓN DE PENDIENTES

Para aprobar la asignatura de música los alumnos deberán ponerse en contacto

con el profesor que le imparta la asignatura, éste le indicará los pasos a seguir

para poder recuperarla.

En caso de que el alumno esté cursando la materia de música en 2º ESO y la

apruebe, aprobará directamente la asignatura de 1º ESO, no así con las

asignaturas de 3ºESO y 4º ESO.

Todos los alumnos que tengan la asignatura de música de 1º ESO o 2º ESO,

realizarán un examen el día 12 de marzo de 2018, a las 9,25 horas. Para aprobar

deberá superar los contenidos mínimos para dicho curso.

La prueba para ambos cursos consistirá en la entrega del trabajo propuesto por el

Departamento para dichos alumnos

Todo alumno que desee puede ponerse en contacto con la Jefe de Departamento

para que le indique el procedimiento y los contenidos mínimos.




47


evaluaciones no superadas a lo largo de todo el proceso de enseñanza y

aprendizaje.

48


La prueba extraordinaria tendrá que ser realizada por aquellos alumnos que

hayan obtenido la calificación de insuficiente una vez concluido el proceso

ordinario de evaluación. Esta prueba de Septiembre constará de:


-Análisis musical de algunas de las audiciones trabajadas durante el curso y cuyo

listado conocerá el alumno previamente.

-Antes de la realización de la prueba el alumno deberá entregar de forma

obligatoria los trabajos propuestos para el periodo vacacional. Caso de no

hacerlo no podrá optar a la realización de estas pruebas. Estos trabajos estarán

relacionados con los estándares de aprendizaje no superados.

Los criterios de calificación serán los mismos que los utilizados durante el

periodo ordinario y ya desarrollados anteriormente.

Esta prueba extraordinaria tendrá lugar en las fechas que determine el centro

docente.

METODOLOGÍA





didácticas. Éstas deben organizarse según diversos criterios de tal manera que

haya una adecuada y continua interrelación entre contenidos de diversos

bloques, combinando la teoría, la práctica y el cuidado de valores y actitudes.

Los pilares fundamentales de la enseñanza de la música son la audición y la

expresión, y por tanto la metodología debe dirigirse a desarrollarlas en sus

distintas manifestaciones.

La audición permite el disfrute de la música, facilita la asimilación de los

contenidos y desarrolla las capacidades perceptivas para aumentar la capacidad

de análisis y despertar el interés. Estos tres planos de la Audición deben

potenciarse mutuamente, de manera que los conocimientos técnicos mejoren la

percepción y el disfrute, y éstos, a su vez, mejoren la compresión y la

profundización técnica y analítica.

La expresión engloba la interpretación vocal, instrumental y corporal, la

composición y la improvisación.

La interpretación vocal, al utilizar el instrumento más inmediato, la voz, permite

una expresión directa y espontánea y más imbricada en la personalidad de cada

alumno. Es un vehículo idóneo para mejorar la interiorización y la formación

auditiva.

49

La interpretación instrumental es eje vertebrador en torno al cual se organizan

los distintos contenidos a lo largo de cada curso y durante la etapa. Esto es así

porque, además de mejorar las destrezas instrumentales, es capaz de

interconectar contenidos de escucha, creación e improvisación, evolución

histórica, de lenguaje musical, lecto-escritura, valores, etc…dando continuidad a

las enseñanzas musicales.


movimiento musical, desarrolla el sentido kinestésico a través del cual, el

movimiento corporal se relaciona con el movimiento sonoro, creando imágenes

audiomotrices que constituyen un repertorio de percepciones, que, a su vez,

permitirá enriquecer la musicalidad del alumnado y favorecer la autoconfianza y

la superación de inhibiciones expresivas.

Todas las actividades de interpretación, no sólo responden a las necesidades

expresivas e individuales y canalizadoras de emociones, sino también al placer

de participar y hacer música en grupo fomentando con ello la autoestima, la

autonomía, la responsabilidad y los valores sociales.

La improvisación, además de ser un medio de expresión creativa y de refuerzo

de la autoestima y de la iniciativa personal, se convierte en un recurso

metodológico de gran importancia para explorar los elementos del lenguaje

musical y corporal y reforzar el pensamiento creativo junto con la composición

musical.

La composición, guiada o libre, es la manifestación última de la interiorización

de los contenidos asimilados correspondientes con el nivel. Además de servir de

cauce expresivo y creativo en cualquier momento del aprendizaje, implica

reflexión, selección, estructuración, toma de decisiones, y todo ello de una

manera lógica y crítica. También, es un vehículo ideal para ejercitar la lectura y

escritura musical.

Para instruir la selección de estrategias metodológicas sería conveniente seguir a

los principales autores que han desarrollado métodos y sistemas didácticos de

educación musical, Orff, Kodaly, Dalcroze, Willems, Elizalde etc., para la mejor

aplicación de los contenidos en el aula.


Consideraremos materiales y recursos todos aquellos medios que ayudan al

profesorado a dar respuesta a los problemas concretos que se le plantean en las

diferentes fases de los procesos de planificación, ejecución y evaluación.

Ambientales




- Biblioteca.



pautada…



50



Profesor


- Bibliografía: teorías de la música, atlas de la música, partituras instrumentales

y vocales, libros de texto y todos los libros con contenidos adecuados a la

materia.

- Programas informáticos: Finale, Sibelius, Music time, Cubase.

- Revistas digitales.

- Páginas webs.

- Medios audiovisuales: discos compactos para las audiciones, cintas de video

en varios formatos, necesarios para el desarrollo de las unidades didácticas.

Alumno

Todo lo mencionado para el aula tanto en mobiliario, como en TIC, y en

bibliografía; a lo cual añadimos:

- Libro de texto (no obligatorio), apuntes de clase, cuaderno de actividades,

material en fotocopias, flauta dulce, instrumental Orff, cuaderno pautado y

material de papelería.






educación debe permitir y facilitar desarrollos educativos distintos, que se

correspondan con esos intereses y aptitudes.



necesidades educativas concretas del alumnado y a la consecución de las

competencias clave y los criterios de evaluación de esta materia de música en

primero de ESO.

NIVELES DE ACTUACIÓN EN LA ATENCIÓN A LA

DIVERSIDAD

Un supuesto fundamental de la educación es atender a las necesidades educativas

de todos los alumnos, pero estos alumnos tienen distinta formación, distintos

intereses y distintas necesidades. Por eso, la atención a la diversidad debe

convertirse en un aspecto característico de la práctica docente diaria.




adquieren al mismo tiempo y con la misma intensidad los contenidos tratados. Por

eso, debe estar diseñada de modo que asegure un nivel mínimo para todos los

alumnos al finalizar la etapa, dando oportunidades para recuperar los

conocimientos no adquiridos.

La programación de aula debe tener en cuenta aquellos contenidos en los cuales

los alumnos consiguen rendimientos diferentes. Aunque la práctica y la utilización

de estrategias deben desempeñar un papel importante en el trabajo de todos los

alumnos, el tipo de actividad concreta que se realice y los métodos que se utilicen

51

variarán necesariamente de acuerdo con los diferentes grupos de alumnos; y el

grado de complejidad y la profundidad de la comprensión que se alcance no serán

iguales en todos los grupos.

La atención a la diversidad, desde el punto de vista metodológico, debe estar

presente en todo el proceso de aprendizaje y llevar al profesor a:

Detectar los conocimientos previos de los alumnos al empezar cada

unidad. A los alumnos en los que se detecte una laguna en sus conocimientos,

se les debe proponer una enseñanza compensatoria, en la que debe desempeñar un

papel importante el trabajo en situaciones concretas.

Procurar que los contenidos nuevos que se enseñan conecten con los

conocimientos previos y sean adecuados a su nivel cognitivo.

Identificar los distintos ritmos de aprendizaje de los alumnos y

establecer las adaptaciones correspondientes.

Intentar que la comprensión del alumno de cada contenido sea

suficiente para una adecuada aplicación y para enlazar con los contenidos que se

relacionan con él.




educación de un grupo de alumnos. Este conjunto de valoraciones acerca de

nuestra propia actividad en el aula va a constituir un elemento imprescindible

para mejorar paulatinamente los procesos educativos. En este proceso de

autoevaluación llevaremos a cabo un auto- examen de nuestra labor docente

haciendo uso de un cuestionario que nos ayudará a la exploración y valoración de

diversos aspectos relacionados con la práctica docente. El cuestionario pretende

provocar una reflexión sobre la propia práctica pedagógica a través de la valoración

de lo que realizamos al preparar y desarrollar nuestro trabajo como educadores.

Se podrá aplicar la autoevaluación en cualquier momento a lo largo del curso

escolar, cuando el (los) profesor (es) lo considere(n) pertinente, pues siempre es

oportuno evaluar el propio desempeño. Consideramos que los momentos más

apropiados son el inicio, a mediados y al final del curso de modo que se cuente en

total de tres aplicaciones. Esto nos posibilitara la elaboración de un diagnóstico que

servirá de base para comparar los datos que se obtengan de las siguientes

evaluaciones a lo que contribuirá a que los profesores puedan ir identificando los

aspectos en los que han mejorado y en los que es preciso seguir trabajando para

modificar su práctica.

Sería recomendable analizar todas las posibilidades en cuanto a periodos de tiempo

más adecuados para realizarlo sin que genere una carga excesiva de trabajo y

cuidando que se respete la programación de las actividades en la medida de lo

posible.


Durante el curso académico 2017-2018, dentro de la asignatura de Música, se

pretende realizar las siguientes actividades complementarias y extracurriculares:

-Salidas a conciertos en el teatro Auditorio de Cuenca o en otros espacios de la

ciudad, o preferentemente los organizados con fines didácticos en horario lectivo y

a ser posible utilizando las horas de las materias de música. Si es posible también

podríamos intentar asistir a conciertos fuera del horario lectivo, siempre que sea

52

posible para los alumnos, e incluso en localidades cercanas. Para todos los grupos y

cursos de acuerdo a los contenidos.

-Viaje a Madrid para asistir a un concierto, musical o espectáculo musical

interesante que no sea posible escuchar en la propia ciudad, a algún museo

relacionado con la música, estudio de grabación, visita guiada a Teatro Real, etc.

Esta actividad se puede programar en coordinación con otras asignaturas,

intentando aprovechar lo más posible el día completo. De momento se programa

para los grupos de música de 3º ESO, 4º ESO y 1º Bachillerato, aunque puede

ampliarse a los grupos de 2º ESO si se considerase conveniente por contenido.

-Participación en el ciclo musical “Música en las Aulas”, bien como público o

como intérpretes con el grupo clase

-Objetivos:

-Percibir, a través de la audición de música en directo, los elementos y

procedimientos que configuran una obra musical y captar la diversidad de recursos

y matices que contiene.



constructivos, juzgando con criterio, argumentando y exponiendo posteriormente

las opiniones con precisión terminológica.





-Participar en una actividad formativa extraordinaria que durante el transcurso de

los años ha ido demostrando su conexión con los alumnos.



53

PROGRAMACIÓN

DIDÁCTICA

Tercero de ESO

Música activa y Movimiento


54

INTRODUCCIÓN

Esta programación didáctica de la materia de Música activa y Movimiento para tercero

de ESO, materia específica en este nivel de la enseñanza, se fundamenta en las

prescripciones contenidas en el Decreto 40/2015 de 15 de Junio de 2015 de la

Comunidad de Castilla-La Mancha.

La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación, constituye un

elemento con gran valor en la vida de las personas. Además, favorece el desarrollo

integral de los individuos, interviene en su formación emocional e intelectual, a través

del conocimiento del hecho musical como manifestación cultural e histórica y

contribuye al afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y crítica en el alumnado.


continuidad y un desarrollo curricular adecuado, por su contribución en la formación de

todas las dimensiones de los alumnos y alumnas: personal, cognitiva, motriz y social,

propiciando tanto su desarrollo cultural y cívico como su acceso a la formación artística

académica y profesional específica.

A lo largo de la etapa de Educación Secundaria Obligatoria, la materia de Música es

fundamental para construir un modelo de sociedad en el que la creatividad, la cultura,

las artes y el conocimiento abran nuevos horizontes de prosperidad y desarrollo

contribuyendo a la cultura de un pueblo y a la promoción de sus sectores artístico,

intelectual y productivo.


principales referentes de identificación de la juventud. Con el desarrollo tecnológico se

han multiplicado los cauces de acceso a las cada vez más numerosas fuentes de cultura

musical, así como a sus diversas maneras de creación e interpretación, a través de

vehículos que forman parte de la vida cotidiana del alumnado, como Internet,

dispositivos móviles, reproductores de audio o videojuegos. Además, fomenta el

desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión

crítica, dándole las estrategias para la buena utilización y aprovechamiento de las

nuevas tecnologías.





La práctica musical mejora la memoria, la concentración, la psicomotricidad, el control

de las emociones, la autoestima, la tolerancia, las habilidades para enfrentarse a un

público o la capacidad para trabajar en grupo. La música potencia el desarrollo de

capacidades como la comunicación oral y escrita, que favorece el aprendizaje de las

lenguas, de la historia, del pensamiento matemático y del conocimiento tecnológico y

científico; procura una enseñanza integral y ayuda en la maduración del alumnado

joven.

En 3º de ESO, la música se abordará de manera eminentemente práctica, teniendo en

cuenta que la adquisición de los contenidos teóricos se hará a través de los

procedimientos.

55

COMPETENCIAS CLAVE

La materia de Música activa y movimiento contribuye a la adquisición de todas y cada

una de las competencias clave, dado su carácter integrador dentro del currículo.

La Comunicación lingüística resulta de la acción comunicativa dentro de las prácticas

musicales, y sirve para la expresión adecuada de las propias ideas en contextos

comunicativos de análisis, creación e interpretación; y también para el trabajo sobre la

respiración, dicción y articulación adecuadas. Además, en su formato no verbal, el

individuo desarrolla sus capacidades comunicativas gracias a las cuales expande su

competencia y su capacidad de interacción con otros individuos.

La Competencia Matemática se trabaja al aplicar el razonamiento matemático y sus

herramientas para leer e interpretar las singularidades de una partitura en cuanto a

proporciones y medidas, y para la creación e improvisación musical tomando decisiones

personales vinculadas a la capacidad crítica y la visión razonada.



inmediato en lo que afecta al cuidado del medio ambiente para conseguir un entorno

libre de ruidos y de la contaminación acústica. También a través de la aplicación de

métodos propios de la racionalidad científica y las destrezas tecnológicas en la creación

y mejora de instrumentos musicales y sus formaciones a lo largo de la historia y en todas

las culturas del mundo.


investigación individuales y/o en grupo, ya que implica el uso creativo, crítico y seguro

de las tecnologías de la información y la comunicación accediendo, gestionando y

manejando diferentes motores de búsqueda y bases de datos y transformando esta

información en conocimiento.



confianza son cruciales. Se trabaja a través de las técnicas instrumentales, vocales, de

estudio, de control de emociones etc., especialmente presentes en contenidos

relacionados con la interpretación, la improvisación y la creación, tanto individuales

como colectivas; así como mediante su puesta en práctica en el tiempo de ocio.

Las Competencias sociales y cívicas implican la interacción con otras personas dentro

de un grupo, conforme a normas basadas en el respeto mutuo en todas las actividades

musicales realizadas. La Música desarrolla el sentido de la responsabilidad, fomentando

comprensión y respeto hacia los valores e ideas ajenas, así como la recepción reflexiva

y crítica de la información sobre las manifestaciones y actividades musicales.

La Competencia Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor expresa la capacidad de

transformar las ideas en actos por el desarrollo de actitudes que conlleven un cambio de

mentalidad, capacidad de pensar de forma creativa, autoconocimiento y autoestima,

autonomía o independencia, interés, esfuerzo y espíritu emprendedor, sentido crítico y

de la responsabilidad. Las actividades musicales creativas contribuyen especialmente a

esta Competencia.

Finalmente la Competencia Conciencia y expresiones culturales se trabaja mediante el

estudio de las distintas manifestaciones culturales y musicales, tanto actuales como

56

heredadas, concretadas en diferentes autores, obras, géneros y estilos. Implica conocer,

comprender, apreciar y valorar, con una actitud abierta y respetuosa, las diferentes

manifestaciones musicales a través del estudio, análisis y la interpretación de sus obras

características. Además, la práctica musical es una expresión cultural en sí misma. Por

ello, esta competencia también se trabaja interpretando música y, muy especialmente,


CONTENIDOS



El primer bloque engloba los contenidos relativos a las herramientas fundamentales para

la práctica musical: elementos de lectoescritura, técnicas vocales e instrumentales, y

capacidad de identificar elementos concretos de lenguaje musical en las partituras.


ejercitan la distinción de voces, instrumentos, agrupaciones o tipos de música; como las

que desarrollan la identificación auditiva de los diversos elementos y aspectos técnicos

en las obras.

El tercer bloque contiene los contenidos de actitudes y valores que permiten y sustentan

todas las actividades, y además les proporcionan un sentido amplio que transciende al

propio sistema educativo.


1-El SONIDO

CONTENIDOS

1-El sonido y sus parámetros.

2-El sistema auditivo.

3-La audición en sistemas animales.

4-La utilización del sonido en las composiciones musicales.

5-Tipos de audición.

6-El sonido como materia prima de la música.

7-Creación rítmica.

8-Práctica rítmica.

9-Creación melódica.

10-Práctica melódica.

11-Interpretación vocal e instrumental.

12-Improvisación vocal e instrumental.

13-Audición activa de diferentes obras.

14-Expresión corporal.

15-Bloque de contenidos “Actitudes y Valores”.

2-LA ALTURA Y LA MELODÍA

CONTENIDOS

1-La altura.

2-El nombre de los sonidos y su colocación.

57

3-Las alteraciones.

4-La colocación de los sonidos fuera del pentagrama.

5-Sonidos ordenados. Escalas.

6-La melodía y las frases musicales.

7-Los intervalos.

8-Umbrales de audición.









3-LA INTENSIDAD

CONTENIDOS

1-La intensidad.

2-Sonidos fuertes y débiles.

3-Dinámica y matices.

4-La contaminación acústica.

5-El instrumento piano e forte.









4-EL TIMBRE

CONTENIDOS

1-El timbre.

2-Los timbre vocales.

3-El aparato fonador: respiración, producción y elementos resonadores.

4-Clasificación de las voces.

5-Timbres instrumentales.

6-Clasificación de los instrumentos.









58

5–LA DURACIÓN

CONTENIDOS

1-Persistencia/Duración: sonidos largos y cortos.

2-Código Morse.

3-Las figuras musicales y sus silencios.

4-Los compases simples.

5-Los signos de repetición.








6–EL RITMO

CONTENIDOS

1-El ritmo como concepto general.

2-La pulsación y el tempo.

3-El acento.

4-El ritmo musical.

5-El compás musical y tipos.

6-El ritmo y el compás en la audición musical.






12-Audición activa de obras musicales. Creación de historia.


7–TEXTURA Y ARMONÍA

CONTENIDOS

1-La textura. Elementos musicales que influyen en la misma.

2-Tipos de textura.

3-Métodos para identificar la textura mediante la partitura y la audición.

4-La armonía.

5-Intervalos armónicos y tipos.

6-Consonancias y disonancias.

7-Acordes y cadencias.

8-Tonalidad y modalidad.






59

8–LA AUDICIÓN

CONTENIDOS

1-Como escuchar la música.

2-El proceso de una obra musical.

3-El compositor. Compositores a lo largo de la Historia.

4-El intérprete. Oficio a lo largo de la Historia.

5-El Oyente: Actitudes Pasiva, Emocional y Activa.



9-LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS Y LA MÚSICA

CONTENIDOS

1-Los instrumentos electrónicos: aparición y desarrollo en la música culta y

popular.

2-La informática y su aplicación a la música. Origen y posibilidades.

3-El sonido digital y sus posibilidades de manipulación.

4-La música electrónica.

5-Creación y edición musical a través de un programa free.



-Primer Trimestre: Unidades 1 ,2 y 3.

-Segundo Trimestre: Unidades 4, 5 y 6.

-Tercer Trimestre: Unidades 7, 8 y 9.


Las fechas para la finalización de los trimestres están determinadas por las sesiones de

evaluación que aparecen en la PGA. Estas fechas son:

-Primer Trimestre: Desde el 15 de Septiembre hasta el 29 de Noviembre de 2017.



De esta manera tenemos 11 semanas por trimestre aproximadamente, lo que implica que

asignaremos 22 sesiones para cada una de las 6 unidades didácticas.

EVALUACIÓN





60



proceso de aprendizaje del alumnado. De esta forma la evaluación debe apoyarse en la

recogida de información. Por ello es necesario que el equipo de profesores determine las

características esenciales de los procedimientos de evaluación.

A continuación enumeramos los procedimientos e instrumentos que emplearemos para

evaluar el proceso de aprendizaje, con su codificación correspondiente:

-Pruebas Objetivas (PO): preguntas de desarrollo, definiciones, distintos tipos de test,

que versarán sobre los estándares recogidos en cada unidad.

-Actividades en el Aula (AA): preguntas orales o escritas, trabajos realizados en el

aula, interpretaciones e improvisaciones musicales, audiciones con y sin partitura con

diferentes esquemas de actuación.


relacionados con los contenidos que se estén estudiando, individuales o por grupos.


Antes de abordar con detalle este punto debemos decir que la materia de Música activa

y movimiento en 3º de ESO y en general en todos los niveles, por el carácter de la

enseñanza musical, se presta a un proceso continuo de aprendizaje, y por este motivo,

prácticamente todos los Estándares de Aprendizaje se repitan en todas las Unidades

Didácticas.






constituida por dos medias ponderadas: primero el % del estándar y segundo por el %

del Bloque. Los estándares se puntuarán de 0 a 10 puntos.


desarrolladas en el mismo, según el calendario que establezca el centro y ya señalado

anteriormente. Para la calificación final de todo el curso, no sólo se considerará la nota

media de las tres evaluaciones, sino también el progreso a lo largo del curso escolar.





Bien: ………………6.

Notable: …………..7 u 8.



materia.

61

También se tendrán en cuenta las faltas de ortografía a la hora de la calificación.

En 1º, 2º, 3º, 4º de la ESO y 1º de Bachillerato cada falta gramatical se penalizará con

0,2 puntos y cada tilde 0,1 hasta un máximo de 1 punto.


evaluaremos varias veces a lo largo del curso en distintas unidades didácticas, por lo

que la recuperación quedará incluida dentro de este proceso, dando sentido al proceso

de Evaluación Continua. No obstante se deja abierta la posibilidad de realizar pruebas


La nota final de la materia será la media aritmética de las notas trimestrales obtenidas a

lo largo del curso-escolar.


Musicay Movimiento3.xlsx

62


U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9

1.1. Sabe colocar las notas en el pentagrama en clave de sol. 3 CC PO y AA X X X X X X X X X

1.2. Emplea las figuras y silencios y sus relaciones de duración; indicaciones

rítmicas de compases simples. 2 AA AA X X X X X X X X X

1.3. Sabe identificar la correcta de la colocación de las notas en el

pentagrama en clave de sol.2 CC PO y AA X X X X X X X X X

1.4. Emplea en la lectura y escritura la identificación correcta de las figuras,

los silencios y signos de prolongación y sus relaciones de duración; y las

indicaciones rítmicas de compases simples.

2 AA PO y AA X X X X X X X X X

1.5. Aplica correctamente en la lectura y escritura las combinaciones de

valores rítmicos del nivel. 2 AA AA X X X X X X X X X

1.6. Practica y desarrolla la lectura musical. 2 CC AA X X X X X X X X X

1.7. Practica y desarrolla la escritura musical 2 CC AA X X X X X X X X X

2. Identificar los parámetros del sonido y los cambios que se

produzcan en ellos.

2.1. Identifica el predominio de alguno de los parámetros del sonido y sus

posibles cambios.3 CC AA X X X X X X X X

3.1. Identifica y/o interpreta correctamente los signos de alteraciones. 2 CC PO y AA X X X X X X X X X

3.2. Conoce la distancia en tonos y semitonos entre las notas. 3 CM PO y AA X X X X X X X X

4.1. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al

director y a los otros intérpretes.2 CS AA X X X X X X X X

4.2. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas y las técnicas

de aprendizaje necesarias en las actividades de interpretación instrumental

con flauta adecuadas al nivel.

2 AA AA X X X X X X X X

4.3. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas y las técnicas

de aprendizaje necesarias en las actividades de interpretación de instrumentos

Orff adecuadas al nivel.

2 AA AA X X X X X X X X

4.4. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora

de mejorar sus resultados en la exposición ante un público. 3 AA AA X X X X X X X X

5. Interpretar ritmos por imitación. 5.1. Imita ritmos sencillos con instrumentos o percusión corporal. 2 CC AA X X X X X X X X

6. Improvisar ritmos sencillos. 6.1. Realiza improvisaciones rítmicas con instrumentos o percusión corporal. 5 SI AA X X X X X X X X

7. Interpretar con flauta y/o láminas melodías aprendidas de

oído, previamente cantadas o de tradición popular, de música

actual o del repertorio de clase.

7.1. Reproduce con flauta y/o láminas melodías que ha aprendido de oído por

sí mismo, que contengan un pequeño número de notas y sin grandes saltos,

pertenecientes a la actualidad popular, a la tradición popular o al repertorio

cantado en clase.

3 SI AA X X X

8.1. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una

correcta emisión de la voz. 5 CC AA X X X X X X X X

8.2. Practica e interpreta piezas vocales, aprendidas por imitación y/o a

través de la lectura de piezas adecuadas al nivel. 2 CC AA X X X X X X X X

8.3. Practica e interpreta piezas instrumentales con flauta, instrumentos Orff,

etc… de diferentes géneros, estilos y culturas aprendidas por imitación y/o a

través de la lectura de partituras adecuadas al nivel.

2 CC AA X X X X X X X X

9.1. Experimenta diversos usos de la voz, efectos sonoros o sonidos

entonados.3 SI AA X X X X X X X X X

9.2. Crea y/o interpreta en grupo exposiciones musicales guiadas o libres,

usando la voz de manera creativa. 5 AA TR y AA X X X X X X X X X

9.3. Experimenta ritmos o melodías en diferentes instrumentos musicales. 2 SI AA X X X X X X X X X

9.4. Repite ritmos o melodías con diferencias respecto a la intensidad y/o el

tempo.2 CC AA X X X X X X X X X

9.5. Crea y/o interpreta en grupo exposiciones musicales guiadas o libres,

usando los instrumentos de manera creativa. 5 SI TR y AA X X X X X X X X X

P en

% C.CLA

VE

INST

. EVALU

ATEMPORALIZACIÓN ESTÁNDARES EN UNIDADES DIDÁCTICAS

Música activa y movimiento Curso: 3º ESO

1. Utilizar los siguientes elementos de la representación gráfica

de la música: colocación de las notas en el pentagrama; clave

de sol; las figuras y silencios y sus relaciones de duración; las

indicaciones rítmicas de compases simples.

3. Identificar los signos de alteraciones conociendo la distancia

en tonos y semitonos entre las notas.

4. Adquirir y aplicar técnicas elementales para la interpretación:

técnicas vocales e instrumentales, técnicas de estudio y de

control de emociones.

8. Interpretar piezas vocales e instrumentales.

9. Explorar las posibilidades expresivas de la voz y los

instrumentos y crear exposiciones musicales en grupo.

Bloque 1. Destrezas y habilidades musicales: Lectoescritura musical. Práctica con el lenguaje musical. Interpretación y

creación. (60%)

63

10.1. Explora los diferentes recursos expresivos del cuerpo. 2 SI AA X X X

10.2. Utiliza los recursos expresivos del cuerpo acordes con una música o

situación.3 SI AA X X X

11.1. Ejecuta coreografías elementales. 2 CC AA X X X

11.2. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para crear coreografías. 2 SI AA X X X

12. Explorar las posibilidades musicales de distintas fuentes y

objetos sonoros.

12.1. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y

musicales de los objetos. 2 SI TR y AA X X

13. Imitación rítmica en pregunta respuesta entre profesor-

alumnos y entre compañeros, con percusión Orff, percusión

corporal o/y otros objetos sonoros de propia creación.

13.1. Imita ritmos propuestos por un líder con percusión Orff, percusión

corporal o/y otros objetos sonoros de propia creación.2 CC AA X X X X X X X X

14.1. Crea sonorizaciones con melodías, efectos sonoros y/o fragmentos

musicales como refuerzo expresivo de imágenes u otros recursos.3 SI TR X

14.2. Inventa una partitura esquemática, guión o musicograma sencillo para

representar las sonorizaciones, bien con signos convencionales o de propia

creación.

3 SI TR X

15. Identificar compositores y/o músicos de diferentes estilos y

épocas. 15.1. Identifica compositores y/o músicos de diferentes estilos y épocas. 2 CC AA X X X X X X X X

16.1. Elabora trabajos individuales y/o en grupo sobre algún tipo de música,

instrumentos, autores o músicas de otras culturas. 2 CC TR y AA X X X

16.2. Utiliza recursos digitales u otros soportes para la elaboración y

exposición de los trabajos.2 CD TR y AA X X X

17. Elaborar en grupo productos audiovisuales a través de la

grabación en el aula y de los recursos de Internet.

17.1. Elabora en grupo productos audiovisuales (grabaciones en el aula de

interpretaciones, fragmentos musicales de la red, etc…)5 CD AA X X X

18. Seguir y/o realizar musicogramas distinguiendo las frases

musicales atendiendo a los principios de repetición y contraste.

18.1. Sigue y/o realiza musicogramas distinguiendo las frases musicales

atendiendo a los principios de repetición y contraste.2 AA TR y AA X X X X

P en % CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9

1.1. Señala la intensidad y/o el tempo predominante en una obra musical

escuchada.9 CC PO y AA X X X

1.2. Identifica en las obras musicales escuchadas los cambios de intensidad

y/o tempo.9 CC PO y AA X X X

2. Reconocer diferentes tipos de música.2.1. Reconoce auditivamente diferentes tipos de música, culta, folclórica,

popular urbana, religiosa, instrumental, vocal, etc….9 CC PO y AA X X X X X X X

3.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como

su forma. 9 CC PO y AA X X

3.2. Descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos. 10 CC AA X X X X X X X X X

3.3. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la

música popular moderna, del folklore y de otras agrupaciones musicales.9 CC PO y AA X X X

4.1. Reconoce auditivamente músicas y danzas escuchadas o visionadas, y

comentadas previamente de diferentes épocas y culturas.10 CC PO y AA X X X

4.2. Comenta piezas de música de diferentes épocas y culturas ya

escuchadas en clase. 10 CC PO y AA X X X X X X

4.3. Analiza distintas manifestaciones de la danza vistas en clase. 15 CC AA X X X

5. Seleccionar audiciones de músicas grabadas y/o elegidas

de Internet siguiendo unas directrices concretas de búsqueda

pero atendiendo a los propios gustos.

5.1. Investiga en Internet para hallar piezas que cumplan diversas condiciones

de búsqueda atendiendo a los propios gustos, y compara y comenta las

versiones encontradas.

10 CD TR X X X

10. Experimentar los diferentes recursos expresivos del cuerpo.

Bloque 2. Escucha y visionado (25%)

3. Identificar los diferentes instrumentos y sus agrupaciones.

4. Reconocer músicas y danzas escuchadas o visionadas y

comentadas previamente, de distintas épocas y culturas

11. Interpretar y crear coreografías adaptadas al nivel.

16. Elaborar trabajos individuales y/o en grupo o exposiciones

sobre los distintos tipos de música, instrumentos, autores y

músicas de otras culturas.

1. Identificar en las músicas escuchadas el tempo y la

intensidad predominante y los posibles cambios presentes en

ellas.

14. Crear sonorizaciones diversas: con melodías, efectos

sonoros etc. como refuerzo expresivo de varios tipos de

exposiciones.

64

P en % CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9

1.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los

instrumentos. 10 CC AA X X X X X X X X X

1.2. Participa de manera activa en agrupaciones vocales, instrumentales y

coreográficas, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y

mostrando una actitud abierta y respetuosa.

10 CS AA X X X X X X X X X

1.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los

compañeros.10 CS AA X X X X X X X X X

1.4. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y

respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros. 10 CS AA X X X X X X X X X

2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus

funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad

selectiva.

10 CC AA y TR X X X X X X X X X

2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como

fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal10 CC AA y TR X X X X X X X X X

3.1. Mantiene la correcta actitud en las actividades individuales. 10 CS AA X X X X X X X X X

3.2. Mantiene la correcta actitud en las actividades grupales. 10 CS AA X X X X X X X X X

4.1. Valora y respeta el silencio como elemento indispensable para la

interpretación y la audición; y para cualquier otra actividad que lo requiera.10 CS AA X X X X X X X X X

4.2. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes

actividades del aula y del centro.10 CS AA X X X X X X X X X

4. Valorar el silencio como condición previa para participar en

las audiciones y demás actividades que lo requieran.

Bloque 3. Actitudes y valores (15%)

1. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y

habilidades técnicas como medio para las actividades de

interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la

interpretación en grupo y aportando ideas musicales que

contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas

características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar

las propias preferencias musicales, adoptando una actitud

abierta y respetuosa.

3. Mantener en toda la actividad musical y de trabajo en clase y

en el centro, la disciplina necesaria.

65


RECUPERACIÓN DE UNA EVALUACIÓN TRIMESTRAL La recuperación constará de los mismos procedimientos utilizados en el proceso














Para aprobar la asignatura de música los alumnos deberán ponerse en contacto con el

profesor/a que le imparta la asignatura, éste le indicará los pasos a seguir para poder

recuperarla.

En caso de que el alumno/a esté cursando la materia de música en 2º ESO y la apruebe,

aprobará directamente la asignatura de 1º ESO, no así con las asignaturas de 3º ESO y

4º ESO.

Todos los alumnos que tengan la asignatura de música de 1º ESO o 2º ESO, realizarán

un examen el día 12 de marzo de 2018, a las 9.25 horas. Para aprobar deberá superar los

contenidos mínimos para dicho curso.

Para 3º ESO y 4º ESO los alumnos realizarán una prueba el día 12 de marzo de 2018, a

las 12.40 horas. Para aprobar deberá superar los contenidos mínimos para dicho curso.



Todo alumno que desee puede ponerse en contacto con la Jefe de Departamento para

que le indique el procedimiento y los contenidos mínimos.






-Un comentario de texto de alguno de los trabajados durante el curso.



66








67

METODOLOGÍA








Los pilares fundamentales de la enseñanza de la música son la audición y la expresión,

y por tanto la metodología debe dirigirse a desarrollarlas en sus distintas

manifestaciones.







la improvisación.














expresivas.












68











Ambientales




- Biblioteca.



pautada…


ordenador portátil, dvd, equipo de música HI-FI.



Profesor





Revistas digitales.

Páginas webs.



Alumno


lo cual añadimos:


cuaderno pautado y material de papelería.

69







con esos intereses y aptitudes.




clave y los criterios de evaluación de esta materia de música en primero de ESO.


















todos los grupos.













70




educación de un grupo de alumnos. Este conjunto de valoraciones acerca de

nuestra propia actividad en el aula va a constituir un elemento imprescindible

para mejorar paulatinamente los procesos educativos. En este proceso de

autoevaluación llevaremos a cabo un auto- examen de nuestra labor docente

haciendo uso de un cuestionario que nos ayudará a la exploración y valoración de

diversos aspectos relacionados con la práctica docente. El cuestionario pretende

provocar una reflexión sobre la propia práctica pedagógica a través de la valoración

de lo que realizamos al preparar y desarrollar nuestro trabajo como educadores.

Se podrá aplicar la autoevaluación en cualquier momento a lo largo del curso

escolar, cuando el (los) profesor (es) lo considere(n) pertinente, pues siempre es

oportuno evaluar el propio desempeño. Consideramos que los momentos más

apropiados son el inicio, a mediados y al final del curso de modo que se cuente en

total de tres aplicaciones. Esto nos posibilitara la elaboración de un diagnóstico que

servirá de base para comparar los datos que se obtengan de las siguientes

evaluaciones a lo que contribuirá a que los profesores puedan ir identificando los

aspectos en los que han mejorado y en los que es preciso seguir trabajando para

modificar su práctica.

Sería recomendable analizar todas las posibilidades en cuanto a periodos de tiempo

más adecuados para realizarlo sin que genere una carga excesiva de trabajo y

cuidando que se respete la programación de las actividades en la medida de lo

posible.


Durante el curso académico 2017-2018, dentro de la asignatura de Música, se

pretende realizar las siguientes actividades complementarias y extracurriculares:

-Salidas a conciertos en el teatro Auditorio de Cuenca o en otros espacios de la

ciudad, o preferentemente los organizados con fines didácticos en horario lectivo y

a ser posible utilizando las horas de las materias de música. Si es posible también

podríamos intentar asistir a conciertos fuera del horario lectivo, siempre que sea

posible para los alumnos, e incluso en localidades cercanas. Para todos los grupos y

cursos de acuerdo a los contenidos.

-Viaje a Madrid para asistir a un concierto, musical o espectáculo musical

interesante que no sea posible escuchar en la propia ciudad, a algún museo

relacionado con la música, estudio de grabación, visita guiada a Teatro Real, etc.

Esta actividad se puede programar en coordinación con otras asignaturas,

intentando aprovechar lo más posible el día completo. De momento se programa

para los grupos de música de 3º ESO, 4º ESO y 1º Bachillerato, aunque puede

ampliarse a los grupos de 2º ESO si se considerase conveniente por contenido.

71

-Participación en el ciclo musical “Música en las Aulas”, bien como público o

como intérpretes con el grupo clase

-Objetivos:

-Percibir, a través de la audición de música en directo, los elementos y

procedimientos que configuran una obra musical y captar la diversidad de recursos

y matices que contiene.



constructivos, juzgando con criterio, argumentando y exponiendo posteriormente

las opiniones con precisión terminológica.





-Participar en una actividad formativa extraordinaria que durante el transcurso de

los años ha ido demostrando su conexión con los alumnos.



72



PROGRAMACIÓN DEL


L O M C E

4º E.S.O


73

INTRODUCCIÓN

Esta programación didáctica de la materia de Música para segundo de ESO, materia

obligatoria en este nivel de la enseñanza, se fundamenta en las prescripciones

contenidas en el Decreto 40/2015 de 15 de Junio de 2015 de la Comunidad de Castilla-

La Mancha.

La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación, constituye un

elemento con gran valor en la vida de las personas. Además, favorece el desarrollo

integral de los individuos, interviene en su formación emocional e intelectual, a través

del conocimiento del hecho musical como manifestación cultural e histórica y

contribuye al afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y crítica en el alumnado.


continuidad y un desarrollo curricular adecuado, por su contribución en la formación de

todas las dimensiones de los alumnos y alumnas: personal, cognitiva, motriz y social,

propiciando tanto su desarrollo cultural y cívico como su acceso a la formación artística

académica y profesional específica.

A lo largo de la etapa de Educación Secundaria Obligatoria, la materia de Música es

fundamental para construir un modelo de sociedad en el que la creatividad, la cultura,

las artes y el conocimiento abran nuevos horizontes de prosperidad y desarrollo

contribuyendo a la cultura de un pueblo y a la promoción de sus sectores artístico,

intelectual y productivo.


principales referentes de identificación de la juventud. Con el desarrollo tecnológico se

han multiplicado los cauces de acceso a las cada vez más numerosas fuentes de cultura

musical, así como a sus diversas maneras de creación e interpretación, a través de

vehículos que forman parte de la vida cotidiana del alumnado, como Internet,

dispositivos móviles, reproductores de audio o videojuegos. Además, fomenta el

desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión

crítica, dándole las estrategias para la buena utilización y aprovechamiento de las

nuevas tecnologías.

Partiendo de los conocimientos previos adquiridos por los estudiantes en la Educación

primaria y de sus características evolutivas en esta edad, el objetivo de esta materia es

que el alumnado adquiera los conocimientos y el vocabulario que les permita describir

fenómenos musicales, la comprensión del lenguaje musical como medio de expresión

artística, el desarrollo de la expresión musical y el entendimiento de la música como un

fenómeno imbricado en la historia y en la sociedad pasada y actual.





La práctica musical mejora la memoria, la concentración, la psicomotricidad, el control

de las emociones, la autoestima, la tolerancia, las habilidades para enfrentarse a un

74

público o la capacidad para trabajar en grupo. La música potencia el desarrollo de

capacidades como la comunicación oral y escrita, que favorece el aprendizaje de las

lenguas, de la historia, del pensamiento matemático y del conocimiento tecnológico y

científico; procura una enseñanza integral y ayuda en la maduración del alumnado

joven.

La Música en esta etapa se distribuye en tres materias. Los contenidos para los dos

primeros cursos que se deducen del currículo estatal, debido a su gran densidad, se han

distribuido con gran cuidado de manera lógica, graduada y organizada.

Música en 4º de ESO se ocupa del estudio teórico-práctico de la música actual: la

música popular urbana, la música de cine, las nuevas tecnologías en su relación con la

música y en su aplicación a ella. También se ocupa del legado musical español y de la

diversidad musical en el mundo.

.

COMPETENCIAS CLAVE



La Comunicación lingüística resulta de la acción comunicativa dentro de las prácticas

musicales, y sirve para la expresión adecuada de las propias ideas en contextos

comunicativos de análisis, creación e interpretación; y también para el trabajo sobre la

respiración, dicción y articulación adecuadas. Además, en su formato no verbal, el

individuo desarrolla sus capacidades comunicativas gracias a las cuales expande su

competencia y su capacidad de interacción con otros individuos.

La Competencia Matemática se trabaja al aplicar el razonamiento matemático y sus

herramientas para leer e interpretar las singularidades de una partitura en cuanto a

proporciones y medidas, y para la creación e improvisación musical tomando decisiones

personales vinculadas a la capacidad crítica y la visión razonada.



inmediato en lo que afecta al cuidado del medio ambiente para conseguir un entorno

libre de ruidos y de la contaminación acústica. También a través de la aplicación de

métodos propios de la racionalidad científica y las destrezas tecnológicas en la creación

y mejora de instrumentos musicales y sus formaciones a lo largo de la historia y en

todas las culturas del mundo.


investigación individuales y/o en grupo, ya que implica el uso creativo, crítico y seguro

de las tecnologías de la información y la comunicación accediendo, gestionando y

manejando diferentes motores de búsqueda y bases de datos y transformando esta

información en conocimiento.



confianza son cruciales. Se trabaja a través de las técnicas instrumentales, vocales, de

75

estudio, de control de emociones etc., especialmente presentes en contenidos

relacionados con la interpretación, la improvisación y la creación, tanto individuales

como colectivas; así como mediante su puesta en práctica en el tiempo de ocio.

Las Competencias sociales y cívicas implican la interacción con otras personas dentro

de un grupo, conforme a normas basadas en el respeto mutuo en todas las actividades

musicales realizadas. La Música desarrolla el sentido de la responsabilidad, fomentando

comprensión y respeto hacia los valores e ideas ajenas, así como la recepción reflexiva

y crítica de la información sobre las manifestaciones y actividades musicales.

La Competencia Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor expresa la capacidad

de transformar las ideas en actos por el desarrollo de actitudes que conlleven un cambio

de mentalidad, capacidad de pensar de forma creativa, autoconocimiento y autoestima,

autonomía o independencia, interés, esfuerzo y espíritu emprendedor, sentido crítico y

de la responsabilidad. Las actividades musicales creativas contribuyen especialmente a

esta Competencia.

Finalmente la Competencia Conciencia y expresiones culturales se trabaja mediante

el estudio de las distintas manifestaciones culturales y musicales, tanto actuales como

heredadas, concretadas en diferentes autores, obras, géneros y estilos. Implica conocer,

comprender, apreciar y valorar, con una actitud abierta y respetuosa, las diferentes

manifestaciones musicales a través del estudio, análisis y la interpretación de sus obras

características. Además, la práctica musical es una expresión cultural en sí misma. Por

ello, esta competencia también se trabaja interpretando música y, muy especialmente,


CONTENIDOS



El primer bloque engloba los contenidos relativos a las herramientas fundamentales para

la práctica musical: elementos de lectoescritura, técnicas vocales e instrumentales, y

capacidad de identificar elementos concretos de lenguaje musical en las partituras.


ejercitan la distinción de voces, instrumentos, agrupaciones o tipos de música; como las

que desarrollan la identificación auditiva de los diversos elementos y aspectos técnicos

en las obras.

El tercer bloque contiene los contenidos de actitudes y valores que permiten y sustentan



El cuarto bloque contiene principalmente contenidos relativos a las nuevas tecnologías y

su relación con la música.

Contenidos, criterios de evaluación y estándares de aprendizaje

76

BLOQUE 1. Interpretación y creación

Contenidos

1. Interpretación individual y grupal de piezas vocales a una, dos o tres voces, en

monofonía, en homofonía, o en canon, de un repertorio correspondiente al nivel.

2. Interpretación individual y en grupo, con flauta dulce soprano (do3-sol4 y

alteraciones y con instrumentos Orff, de láminas y de la pequeña percusión; y/o con

instrumento propios, disponibles o creados; de piezas correspondientes al nivel.

Aprendizaje y/o creación de coreografías y danzas siguiendo las estructuras formales

más sencillas. Interpretación de danzas en grupo del repertorio folclórico de España, del

mundo, y/o del repertorio de danzas o bailes de música popular

3. Utilización de los recursos y técnicas compositivas y formales: repetición, contraste,

variación, de elementos armónicos básicos para la creación: Escalas diatónicas mayor y

menor. Grados tonales y su función. Acordes sencillos, Principales estructuras

armónicas, Sencillos ritmos dentro de compases simple, Frases musicales utilizando los

recursos básicos.

4. Valoración positiva y explicación de la utilidad de la Informática Musical en la

creación, reproducción y formación musical. Manejo de técnicas de grabación,

selección de recursos tecnológicos, incluido Internet, para la elaboración de productos

audiovisuales. Utilización de las diferentes fuentes de información impresa o digital

para la resolución de dudas potenciando la adquisición del aprendizaje autónomo.

Criterios de evaluación y estándares de aprendizaje

1. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una

coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones

de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos. 25%

1.1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación,

colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus

propias posibilidades.

1.2. Lee partituras como apoyo a la interpretación.

2. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de

actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión,

etc.25%

2.1. Interpreta y memoriza un repertorio variado de canciones, piezas instrumentales y

danzas con un nivel de complejidad en aumento.

3. Componer una pieza musical utilizando diferentes técnicas y recursos.25%

3.1. Conoce y utiliza adecuadamente diferentes técnicas, recursos y procedimientos

compositivos para elaborar arreglos musicales, improvisar y componer música.

3.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos informáticos al servicio de la creación

musical.

4. Analizar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la

intervención de distintos profesionales.25%

4.1. Conoce y analiza el proceso seguido en distintas producciones musicales (discos,

programas de radio y televisión, cine, etc.) y el papel jugado en cada una de las fases del

proceso por los diferentes profesionales que intervienen.

BLOQUE 2. Escucha

77

Contenidos 1. Audición, análisis y comentario personal de obras de diferentes estilos, culturas,

épocas y tipos de música adecuadas al nivel.

2. Descripción de obras a partir de su audición, unas veces con apoyo de partituras y

medios gráficos, y otras veces sin ellos, usando siempre lenguaje técnico adecuado.

3. Comparación de obras musicales diferentes según sus rasgos distintivos: timbres

(instrumentos/voces), forma compositiva, estructura, función de la música, etc…

4. Interés por las manifestaciones musicales de diferentes tipos y culturas, como fuente

de enriquecimiento cultural, valorando la importancia de la música, comprensión del

valor de conservarla y transmitirla.

5. Valoración de la importancia de la música y sus funciones en la sociedad y del uso

de los medios de comunicación en la difusión.

6. Funciones de la música en los medios de comunicación y en la vida diaria.

- La música en radio, televisión, publicidad y video juegos.

- Profesionales de la música: Ingeniero de sonido, técnico de Sonido y productor

musical.

- La música de cine y el cine musical.

Principales títulos y autores


1. Analizar y describir las principales características de diferentes piezas musicales

apoyándose en la audición y en el uso de documentos como partituras, textos o

musicogramas. 15%

1.1. Analiza y comenta las obras musicales propuestas, ayudándose de diversas fuentes

documentales.

1.2. Lee partituras como apoyo a la audición.

2. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos

musicales, argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes:

libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc. 10%

2.1. Analiza críticas musicales y utiliza un vocabulario apropiado para la elaboración de

críticas orales y escritas sobre la música escuchada.

3. Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales.

3.1. Utiliza con rigor un vocabulario adecuado para describir la música. 25%

4. Reconocer auditivamente, clasificar, situar en el tiempo y en el espacio y determinar

la época o cultura y estilo de las distintas obras musicales escuchadas previamente en el

aula, mostrando apertura y respeto por las nuevas propuestas musicales e interesándose

por ampliar sus preferencias. 25%

4.1. Reconoce y compara los rasgos distintivos de obras musicales y los describe

utilizando una terminología adecuada.

4.2. Sitúa la obra musical en las coordenadas de espacio y tiempo.

4.3. Muestra interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así

como por los gustos musicales de otras personas.

5. Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad,

atendiendo a diversas variables: intención de uso, estructura formal, medio de difusión

utilizado.15%

5.1. Muestra una actitud crítica ante el papel de los medios de comunicación en la

difusión y promoción de la música.

78

6. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y

en la sociedad. 10%

6.1. Conoce y explica el papel de la música en situaciones y contextos diversos: actos de

la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc.

BLOQUE 3. Contextos musicales y culturales

Contenidos

1. Valoración de la importancia de la música española y compresión del valor de

conservarla y transmitirla.

-Música culta. Principales manifestaciones y obras más representativas en distintos

períodos de la historia musical en España.

-Música folclórica. Diversidad musical. Los instrumentos y danzas tradicionales de

España. Castilla la Mancha.

-El flamenco. Elementos que lo conforman.

Músicos y bailaores más representativos

2. Interés por las manifestaciones musicales de diferentes tipos y culturas, como fuente

de enriquecimiento cultural.

-Tradiciones folclóricas y musicales en otras culturas. Funciones. Instrumentos, tipos

de canciones, danzas y bailes.

- África: estrecha relación de la música y la vida. África Negra y mundo árabe.

- Música en Asia: China, Japón Indonesia e India.

- América: Latinoamérica. Música tradicional en Estados Unidos. El Caribe.

- El sonido de Europa. Estilos de la música folclórica europea.

3. Valoración positiva y explicación de la música con otras manifestaciones artísticas.

Elaboración de trabajos o exposiciones utilizando distintos soportes.

4. El Jazz. Origen y principales estilos populares

-Años 50: Rock and Roll: Elvis Presley.

- Años 60: Inglaterra: Beatles y Rolling Stones.

Otras tendencias.

- Años 70: Reggae: Bob Marley Música Disco: Bee Gees. Otras tendencias.

- Años 80: Pop: Michael Jackson. Madonna.

Otras tendencias.

- Tendencias desde los años 90 hasta la actualidad.

- La evolución de la música popular urbana en España.

La informática aplicada a la música como recurso.


1. Apreciar la importancia patrimonial de la música española y comprender el valor de

conservarla y transmitirla. 25%

1.1. Muestra interés por conocer el patrimonio musical español.

1.2. Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español

situándolos en su contexto histórico y social.

2. Conocer la existencia de otras manifestaciones musicales y considerarlas como fuente

de enriquecimiento cultural. 25%

2.1. Analiza a través de la audición músicas de distintos lugares del mundo,

identificando sus características fundamentales.

2.2. Reconoce las características básicas de la música española y de la música popular

urbana.

79

3. Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas. 25%

3.1. Elabora trabajos en los que establece sinergias entre la música y otras

manifestaciones artísticas.

4. Conocer los principales grupos y tendencias de la música popular actual. 25%

4.1. Realiza trabajos y exposiciones al resto del grupo sobre la evolución de la música

popular.

4.2. Utiliza los recursos de las nuevas tecnologías para exponer los contenidos de

manera clara.

BLOQUE 4. Música y tecnologías

Contenidos

1. La informática aplicada a la música 2. Manejo de técnicas de grabación, selección de recursos tecnológicos, incluido

Internet, para la elaboración de productos.

Sistemas de grabación y reproducción del sonido.

- Instrumentos electrónicos. El sintetizador.

Elaboración de trabajos o exposiciones utilizando distintos soportes.

3. Sonorización de secuencias de imágenes, fijas o en movimiento.

4. Valoración positiva y explicación de la utilidad de la Informática Musical en la

creación, reproducción y formación musical.

La música en internet.

5. Repercusión de las Nuevas Tecnologías aplicadas a la música en la sociedad actual.

Editor de partituras para la creación y audición de partituras propias y ya creadas.

Concienciación de la necesidad de mantener la disciplina adecuada en la realización

de las actividades musicales.

Criterios de evaluación y estándares de aprendizaje 1. Valorar el papel de las tecnologías en la formación musical. 25%

1.1. Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales.

1.2. Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como

consecuencia de los avances tecnológicos.

2. Aplicar las diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las

creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros

mensajes musicales.25%

2.1. Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto

audiovisual.

3. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes

recursos informáticos.25%

3.1. Sabe buscar y seleccionar fragmentos musicales adecuados para sonorizar

secuencias de imágenes.

3.2. Sonoriza imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas

preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.

4. Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio,

televisión, cine y sus aplicaciones en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones

tecnológicas. 25%

4.1. Utiliza con autonomía las fuentes de información y los procedimientos apropiados

para indagar y elaborar trabajos relacionados con la función de la música en los medios

80

de comunicación.

5. Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con

autonomía.

5.1. Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías

como herramientas para la actividad musical. 25%

5.2. Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y

para avanzar en el aprendizaje autónomo.

5.3. Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede

utilizarla y transmitirla utilizando distintos soportes.

5.4. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del

aula.

Según el Real decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el

currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato y el Decreto

40/2015, de 15/06/2015, por el que se establece el currículo de Educación Secundaria

Obligatoria en la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha, los CONTENIDOS

se distribuyen en cuatro bloques con los cuales se relacionarán las unidades propuestas

de la siguiente manera:

Bloque 1: Interpretación y Creación: Se trabaja en todas las unidades didácticas.

Bloque 2: Escucha: Se trabaja en todas las unidades didácticas.

Bloque 3: Contextos Musicales y Culturales: Se va trabajando poco a poco en todas las

unidades didácticas.

Bloque 4: Música y tecnologías: Este bloque se inicia en la unidad 1 del primer

trimestre, pero de igual forma que el anterior, se trabajará en la práctica en el resto de

unidades.


UNIDAD 1 Introducción de la unidad

De profesión, crítico musical

En sus palabras

Robert Hilburn

CC. Valorar con respeto y sentido crítico las producciones artísticas en sus contextos y

funciones

CC. Conocer una profesión relacionada con el hecho musical

CD 5. Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la

información con el soporte de aplicaciones digitales.

En estudio

1. La crítica musical (I)

2. El jazz

CC. Valorar y apreciar las distintas manifestaciones artísticas como patrimonio cultural

CC. Conocer técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos y formas de

expresión cultural.

CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la





Música tradicional

En España: Galicia (Muñeira de Lugo)

En el mundo: Irlanda (The Christmas Reel)

81


CC. Hacer uso del conocimiento artístico y de sus producciones como medio de

cohesión y de acción prosocial.



En vivo

Ritmo

Melodía

Can’t get you out of my head, de Cathy Denis, por Kylie Minogue

CC. Interpretar música de forma individual y colectiva usando la voz, los instrumentos,

el cuerpo y las herramientas tecnológicas.

CI. Resolver proyectos musicales con iniciativa y creatividad.





En imágenes

El arte de la fuga BWV 1080, de Johann Sebastian Bach



CC. Analizar una obra por medio de la visualización de un musicograma.



información con el soporte de aplicaciones digitales. CC. Conocer técnicas y recursos

de los distintos lenguajes artísticos y formas de expresión cultural.

UNIDAD 2

Introducción a la unidad

De profesión, arreglista

En sus palabras: George Martin


funciones




En estudio

1. Los arreglos

2. La evolución de la música pop y rock (I)

Los años cincuenta Los años sesenta









Música tradicional

En España: Comunidad Valenciana y Región de Murcia

En el mundo: Bali (Indonesia)




82



En vivo

Ritmo Melodía

Tocamos juntos: Eye of the tiger, de Survivor







En imágenes

Rehab, de Amy Winehouse







UNIDAD 3 Introducción de la unidad

De profesión, DJ

En sus palabras

Armin van Buuren


funciones




En estudio

1. Las versiones

2. La evolución de la música pop y rock (II)

Los años setenta: evolución y fusiones

Los años ochenta y noventa









En digital

Propuesta de distintos arreglos de una obra

CD 3. Utilizar las aplicaciones básicas de edición de imagen fija, sonido e imagen en

movimiento para producciones de documentos digitales.


Música tradicional

En España: País Vasco y Navarra

En el mundo: India



83




En vivo

Ritmo Melodía Dictado

Tocamos juntos: Happy Xmas (War is over), de John Lennon






En imágenes

L’enfant, de Vangelis








UNIDAD 4

Introducción de la unidad

De profesión, compositor para teatro

En sus palabras

Howard Blake


funciones




En estudio

1. La música cinematográfica

Función de la banda sonora en el cine

Tipos de música en el cine

El leitmotiv

Música original o adaptada

La música como generadora de emociones

2. Principales compositores de bandas sonoras









En digital

En España: Andalucía y Extremadura

En el mundo: Cuba



84


Música tradicional

La música cinematográfica

Principales compositores de bandas sonoras

En España: Andalucía y Extremadura

En el mundo: Cuba






En vivo

Ritmo Melodía

Tocamos juntos: Cinema Paradiso, de Ennio Morricone







En imágenes

Novena sinfonía (cuarto movimiento), de Antonin Dvorák








UNIDAD 5


De profesión, técnico de sonido

En sus palabras: Owen Hutchinson


funciones




En estudio

1. La música en la radio y la televisión

2. El vídeo musical

3. Internet









Música tradicional

En España: las Islas Canarias En el mundo: Guinea

85






En vivo

Ritmo

Melodía

Dictado

Tocamos juntos: The final countdown, de Europe








En imágenes

Te Deum (preludio), de Marc Antoine Charpentier







de los distintos lenguajes artísticos y formas de expresión cultura

UNIDAD 6


De profesión, letrista

En sus palabras: Sting


funciones


CD5.Construir nuevo conocimiento personal mediante estrategias de gestión de la


En estudio

1. La música en la publicidad

2. ¿Cómo influye la música utilizada en la publicidad?









En digital

Elabora un anuncio




Música tradicional

86

En España: Aragón y La Rioja En el mundo: Argentina






En vivo

Ritmo

Melodía

Tocamos juntos: If I were a boy, por Beyoncé





información con el soporte de aplicaciones digitales.CC. Conocer técnicas y recursos de

los distintos lenguajes artísticos y formas de expresión cultural.

En imágenes

La guerra de las galaxias (tema principal), de John Williams









UNIDAD 7


De profesión, músico de grupo

En sus palabras: Lenny Castro


funciones




En estudio

1. Historia de la música en España (I)

La Edad Media El Renacimiento









Música tradicional

En España: Cataluña y las Islas Baleares

En el mundo: Brasil




87



En vivo

Ritmo

Melodía

Dictado

Tocamos juntos: Clocks, de Coldplay








En imágenes

Sacco e Vanizetti, de Ennio Morricone









UNIDAD 8


De profesión, mánager

En sus palabras

Jeff Dorenfeld


funciones




En estudio

1. Historia de la música en España (II)

El Barroco

El Clasicismo









Música tradicional

En España: Madrid, Castilla y León, Castilla La Mancha

En el mundo: Egipto




88



En vivo

Ritmo

Melodía

Dictado

Tocamos juntos: Lemon Tree, de Fools Garden








En imágenes

Un americano en París, de George Gershwin






información con el soporte de aplicaciones digitales.CC. Conocer técnicas y recursos de

los distintos lenguajes artísticos y formas de expresión cultural.

UNIDAD 9


De profesión, coreógrafo

En sus palabras

Laurieann Gibson


funciones




En estudio

1. Historia de la música en España (III)

El Romanticismo El siglo xx









En digital

Compón tu propia obra con un secuenciador en línea




Música tradicional

En España: Cantabria y Asturias En el mundo: Portugal


89





En vivo

Ritmo

Melodía

Dictado

Tocamos juntos: Whatever, de Oasis








En imágenes

I’m going to make a cake, de Philip Glass









-Primer Trimestre: Unidades 1, 2, 3

-Segundo Trimestre: Unidades 4, 5, 6

-Tercer Trimestre: Unidades 7, 8 y 9









EVALUACIÓN






90







-Pruebas Objetivas (PO): preguntas de desarrollo, definiciones, distintos tipos de test,

que versarán sobre los estándares recogidos en cada unidad.

-Actividades en el Aula (AA): preguntas orales o escritas, trabajos realizados en el

aula, interpretaciones e improvisaciones musicales, audiciones con y sin partitura con

diferentes esquemas de actuación.


relacionados con los contenidos que se estén estudiando, individuales o por grupos.


Antes de abordar con detalle este punto debemos decir que la materia de Música en 4º

de ESO y en general en todos los niveles, por el carácter de la enseñanza musical, se

presta a un proceso continuo de aprendizaje, y por este motivo, prácticamente todos los

Estándares de Aprendizaje se repiten en todas las Unidades Didácticas.



Para calificar se le ha otorgado a cada Bloque de Contenido un tanto por ciento. Cada

bloque tendrá un peso de un 25 % de la nota trimestral y dentro de cada bloque se indica

el porcentaje de cada uno de los Estándares. Los estándares se puntuarán de 0 a 10

puntos.









Bien: ………………6.

Notable: …………..7 u 8.



materia.




91











evaluatorio ordinario. Todo eso se intentará realizar lo antes posible en el siguiente

trimestre. En cualquier caso y teniendo en cuenta las causas que pueden provocar esta

situación, así como los estándares no superados y que recordamos son los instrumentos

que utilizamos para valorar los criterios de evaluación, se puede flexibilizar este proceso

y extenderlo tan sólo a los estándares mencionados, siempre y cuando el alumno

muestre una clara e indiscutible intención de mejora.




recuperarla.

En caso de que el alumno/a esté cursando la materia de música en 2º ESO y la apruebe,

aprobará directamente la asignatura de 1º ESO, no así con las asignaturas de 3º ESO y

4º ESO.

Todos los alumnos que tengan la asignatura de música de 1º ESO o 2º ESO, realizarán

un examen el día 12 de marzo de 2018, a las 9.25 horas. Para aprobar deberá superar los

contenidos mínimos para dicho curso.

Para 3º ESO y 4º ESO los alumnos realizarán una prueba el día 12 de marzo de 2018, a

las 12.40 horas. Para aprobar deberá superar los contenidos mínimos para dicho curso.



Todo alumno que desee puede ponerse en contacto con la Jefe de Departamento para











92










Esta prueba extraordinaria tendrá lugar en las fechas que determine el centro docente

METODOLOGÍA








Los pilares fundamentales de la enseñanza de la música son la audición y la expresión, y

por tanto la metodología debe dirigirse a desarrollarlas en sus distintas manifestaciones.







la improvisación.














93

expresivas.






















Ambientales




- Biblioteca.



pautada…





Profesor


- Bibliografía: teorías de la música, atlas de la música, partituras instrumentales y


- Programas informáticos: Finale, Sibelius, Music time, Cubase.

- Revistas digitales.

- Páginas webs.

- Medios audiovisuales: discos compactos para las audiciones, cintas de video en


Alumno


lo cual añadimos:

94

- Libro de texto de apoyo no obligatorio (editorial Casals), apuntes de clase, cuaderno

de actividades, material en fotocopias, flauta dulce, instrumental Orff, cuaderno pautado

y material de papelería.







con esos intereses y aptitudes. Por lo tanto, la educación se organizará atendiendo a la

diversidad del alumnado. Las medidas de atención a la diversidad en esta etapa estarán

orientadas a responder a las necesidades educativas concretas del alumnado y a la

consecución de las competencias clave y los criterios de evaluación de esta materia de

música en primero de ESO.


















todos los grupos.




alumnos en los que se detecte una laguna en sus conocimientos, se les debe

proponer una enseñanza compensatoria, en la que debe desempeñar un papel

importante el trabajo en situaciones concretas.








95






























contenidos.









intérpretes con el grupo clase

-Objetivos:



contiene.




96










98

PROGRAMACIÓN

DIDÁCTICA

Primero de Bachillerato

Lenguaje y Práctica Musical


99

INTRODUCCIÓN

Esta programación didáctica de Lenguaje y Práctica Musical, materia específica de

itinerario de primero de Bachillerato, se fundamenta en las prescripciones contenidas en

el Decreto 40/2015 de 15 de Junio de 2015 de la Comunidad de Castilla-La Mancha, así

como en las indicaciones y orientaciones emanadas del Proyecto Educativo de Centro.

Esta materia se concibe como una continuación de la formación musical recibida por el

alumnado en la etapa anterior; se centra en el Lenguaje Musical y en la expresión

musical en la práctica. Su finalidad es pues doble: ampliar y profundizar los

conocimientos y experiencias auditivas relacionadas con el lenguaje musical; y

desarrollar las capacidades de expresión musical en sus distintas facetas. Pero ambas

finalidades son en realidad una sola: desarrollar y apliar la capacidad de comunicación

musical.

El Lenguaje Musical y su práctica, como saberes artísticos que son, están considerados

como parte de las Humanidades. La pràctica musical, sea de la interpretación, de la

improvisación o de la composición, es una expresión cultural en sí misma y activa

múltiples capacidades de la persona.

Además, el estudio del Lenguaje musical contribuye a una visión amplia de la cultura

que no separa drásticamente ciencias y humanidades. Porque este estudio descubre a los

alumnos y alumnas no sólo factores psicológicos, estéticos y socioculturales que se

ponen en juego en la construcción musical, sino también la naturaleza física de los

materiales sonoros que utiliza este lenguaje, y la proporcionalidad matemática en que se

basan las relaciones entre estos materiales. En este mismo sentido el estudio de las obras

musicales interrelaciona dos tipos de trabajos: la distinción de sus características

técnicas objetivas; y el análisis de sus intenciones y resultados estéticos y expresivos en

su marco sociocultural.

La comprensión de los elementos morfológicos y sintácticos del lenguaje musical

contribuye a perfeccionar la capacidad de expresarse a través de la interpretación y la

creación del hecho musical concreto, completándose así el proceso de adquisición de un

lenguaje. Su aprendizaje, como instrumento de comunicación, debe basarse también en

la audición comprensiva, la memoria musical, la práctica vocal y rítmica y la lecto-

escritura musical como recurso útil para fijar los conceptos lingüísticos.

La expresión musical se refiere a la creación e interpretación de piezas vocales e

instrumentales. La interpretación acerca al alumnado a un repertorio musical amplio y

variado, posibilita la adquisición de capacidades y destrezas técnicas e interpretativas y

favorece la sensibilidad auditiva y la memoria musical. La interpretación instrumental y

vocal, en una educación musical en la que la práctica es el centro de la acción

pedagógica, es también un procedimiento esencial para aprender los contenidos del

lenguaje musical y para aplicar y reforzar los conocimientos adquiridos; la experiencia,

previa a la abstracción conceptual. La creación musical explora los elementos propios

del lenguaje musical, experimenta con los sonidos y los combina a través de la

improvisación, de arreglos y la composición.

Todo ello se potencia con las tecnologías de la información, la comunicación y la

creación artística, que, aplicadas a la música, constituyen un recurso importante para

indagar, obtener información y comunicarse; y un medio para crear y descubrir músicas

de todos los estilos y culturas.

100

Las disciplinas musicales no solo desarrollan la creatividad, la sensibilidad artística y el

criterio estético, también ayudan al alumnado, de la misma forma que el resto de las

materias de esta etapa, a adquirir los conocimientos y habilidades para construir su

personalidad, a trabajar en equipo, a desarrollar el pensamiento crítico y a convertirse en

ciudadanos que actúen de forma responsable y autónoma. En definitiva, la actividad

musical, en sus diversas facetas, favorece las capacidades sociales y expresivas del

alumnado.

COMPETENCIAS CLAVE

El Lenguaje y Práctica Musical contribuye a la adquisición de las competencias clave de

la siguiente manera:

Competencia lingüística: Tal como se manifiesta expresamente en varios de sus

contenidos, esta materia trabaja la precisión del vocabulario y la corrección expresiva.

Competencia matemática, y las competencias básicas en ciencia y tecnología: Sobre

ellas inciden directamente los contenidos relacionados con los elementos técnicos del

lenguaje musical, porque refuerzan las capacidades mentales de comprensión y

estructuración lógica, de ordenación y clasificación.

Competencia digital: Se ve favorecida con los contenidos relacionados con las

tecnologías aplicadas al sonido y a la música.

Aprender a aprender: Refuerzan esta competencia los contenidos de esta materia que

implican aprendizajes auxiliares, en relación directa de eficacia con los aprendizajes

más complejos a los que asisten.

Competencias sociales y cívicas: Esta materia incluye numerosos contenidos que

fomentan la participación en grupo y el respeto a los demás; o que promueven el

cumplimiento de las normas para lograr no sólo resultados gratificantes, sino también

procesos de aprendizaje atractivos y eficaces.

Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor: Los contenidos de creación, y muy

especialmente los de improvisación, activan esta competencia, porque promueven la

iniciativa, la autonomía, la creatividad, la autoestima, el sentido crítico; y con ello, el

propio espíritu emprendedor en sí mismo.

La competencia Conciencia y expresiones culturales: Se ve reforzada por los contenidos

que desarrollan el interés por muy diversos estilos y obras musicales, compositores e

intérpretes. Además, como ya hemos dicho más arriba, la práctica musical es una

expresión cultural en sí misma, sea interpretando, improvisando o componiendo.

101

CONTENIDOS



El primer bloque contiene principalmente contenidos técnicos de lenguaje.

El segundo bloque engloba los contenidos relativos a las herramientas fundamentales

para la práctica musical: elementos de lectoescritura, técnicas vocales e instrumentales,

y capacidad de identificar elementos concretos de lenguaje musical en las partituras.

El tercer bloque se centra en la práctica musical propiamente dicha: incluye tanto las

actividades de interpretación como las de creación musical en sus dos variantes:

improvisación y composición.

El cuarto bloque incluye las actividades de audición comprensiva: tanto las que ejercitan

la distinción de voces, instrumentos, agrupaciones o tipos de música; como las que

desarrollan la identificación auditiva de los diversos elementos y aspectos técnicos en

las obras.

El quinto bloque trata de los contenidos de música y tecnología.

El sexto bloque contiene los contenidos de actitudes y valores que permiten y sustentan




1-LA ALTURA DEL SONIDO:

CONTENIDOS

1-Definición de altura y conceptos físicos relacionados.

2-Diapasón.

3-Pentagrama.

4-Claves.

5-Tono y semitono.

6-Alteraciones: Notas naturales y alteradas.

7-Intervalo.

8-Escala.

9-Escala diatónica mayor y menor.

10-Interpretación de obras en las que predomina la altura.

11-Audición de obras musicales.





16-Interpretación vocal.


102

2-LA MELODÍA:

CONTENIDOS

1-Concepto de melodía.

2-Tipos de intervalos. Determinación.

3-Serie interválica sometida a un ritmo.

4-Partes de una melodía. Estructura.

5-Tipos de melodía.

6-Interpretación de obras en las que predomina la altura.





11-Interpretación instrumental.

12-Improvisación instrumental.



3-LA DURACIÓN:

CONTENIDOS

1-Concepto de duración.

2-Figuras: concepto y tipos.

3-Silencios.

4-Compás y tipos de compás.

5-Signos de prolongación.

6-Pulsación y Tempo.








4-EL RITMO:

CONTENIDOS

1-Repaso del concepto de pulso.

2-Concepto de ritmo.

3-Marcado de los principales compases.

4-Síncopas y Contratiempos.

5-Grupos de valoración especial.

6-Inicios y Finales.

7-Elementos de estructura y desarrollo: célula rítmica y grupo rítmico.

8-Conceptos de Isorritmia, Polirritmia y Polimetrías.





103





5-LA INTENSIDAD:

CONTENIDOS

1-Concepto de intensidad.

2-Concepto de ritmo.

3-Medida de la intensidad y límites.

4-Matices.

5-Letras.

6-Términos italianos y reguladores.

7-Términos que expresan el carácter.

8-Términos propios de cada compositor.








6-EL TIMBRE:

CONTENIDOS

1-Concepto de timbre.

2-Los armónicos y su influencia en esta cualidad.

3-Clasificación de las voces.

4-Clasificación de los instrumentos.

5-Clasificación de Sachs-Hornbostel.

6-La orquesta. Distribución y criterios.

7-Demás formaciones instrumentales.

8-Nociones básicas sobre organología.









7-LA TEXTURA:

CONTENIDOS

1-Concepto de textura.

2-Elementos musicales que influyen en la textura.

3-Texturas basadas en la melodía.

104

4-Texturas de escritura vertical.

5-Evolución de la textura a lo largo de la historia.








8-LA ARMONÍA:

CONTENIDOS

1-Concepto de armonía.

2-Los acordes y sus particularidades.

3-Los acordes tríadas.

4-Cifrado de los acordes.

5-Cadencias.

6-Organización sonora: Tonalidad, Modalidad, Serie de Quintas.

8-Serie de Sostenidos y Bemoles.

9-Modulaciones. Nociones Básicas.








9-FORMA Y GÉNERO:

CONTENIDOS

1-Concepto de forma y estructura.

2-Principios constructivos (I): Repetición, Secuencia, Variación y Desarrollo.

3-Principios constructivos basados en el contraste.

4-Tipos de formas musicales: Simples, Libres y Complejas.

5-Concepto de género.

6-Clasificación según: Función, Contenido y Público.

7-Otros géneros.








105


-Primer Trimestre: Unidades 1 ,2 y 3.

-Segundo Trimestre: Unidades 4, 5 y 6

-Tercer Trimestre: Unidades 7, 8 y 9.









EVALUACIÓN












-Pruebas Objetivas (PO): preguntas de desarrollo, definiciones, distintos tipos de test, que versarán sobre los estándares recogidos en cada unidad. -Actividades en el Aula (AA): preguntas orales o escritas, trabajos realizados en el aula, interpretaciones e improvisaciones musicales, audiciones con y sin partitura con diferentes esquemas de actuación. -Trabajos (TR): trabajos de observación, de descripción, de investigación y relacionados con el Bloque 5 (tecnologías aplicadas al sonido) y con los contenidos que se estén estudiando, individuales o por grupos.

SISTEMA DE CALIFICACIÓN Antes de abordar con detalle este punto debemos decir que la materia de Lenguaje y

Práctica musical, por el carácter de la enseñanza musical, se presta a un proceso

continuo de aprendizaje, y por este motivo, prácticamente todos los Estándares de

Aprendizaje se repitan en todas las Unidades Didácticas.

106






constituida por dos medias ponderadas: primero el % del estándar y segundo por el %

del Bloque. Los estándares se puntuarán de 0 a 10 puntos.







Insuficiente: ……..0, 1, 2, 3 ó 4.


Bien: ………………6.

Notable: …………..7 u 8.



materia.












LYPM.xlsx

107

LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL Curso: 1º BACHILLERATO P en

%

TEMPORALIZACIÓN ESTÁNDARES Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables

Bloque 1. Teoría musical (20 %) U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9

1. Explicar los elementos del lenguaje musical de una manera rigurosa

y organizada.

1.1. Reconoce y explica los conceptos y elementos básicos del lenguaje

musical: rítmicos, melódicos, armónicos, formales, tonales, modales, tímbricos,

agógicos, dinámicos, etc.

30

CC

AA y PO

X

X

X

X

X

X

X

X

1.2. Aplica correctamente la terminología propia de la teoría musical. 20 CL AA y PO X X X X X X X X X

1.3. Asimila y explica los conceptos tonales y modales básicos. 10 CC AA X 2. Conocer la clasificación de los géneros y tipos de música y conocer

los elementos de algunos de ellos

2.1. Cita y comprende la clasificación de los géneros y tipos de música. 30 CC AA y PO X

2.2. Enumera los elementos básicos del lenguaje de la música culta, del jazz,

del flamenco y de la música contemporánea. 10 CC AA X

Bloque 2. Destrezas y habilidades: Lectoescritura musical. Técnicas básicas (20 %) P en % CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9

1. Conocer y aplicar en la lectura y en la interpretación de

partituras, los términos y signos musicales, incluidos los

relacionados con el ritmo y con la expresión musical.

1.1 Identifica e interpreta los términos y signos gráficos del lenguaje musical

tradicional incluidos los relacionados con el ritmo y la expresión musical. 10 CM AA y PO X X X X X X X X

1.2 Identifica e interpreta los signos básicos propios del lenguaje musical

contemporáneo. 10 CM PO X

2. Leer con fluidez partituras dentro del nivel.

2.1 Practica, desarrolla y perfecciona la lectura y la escritura musical como

herramienta para profundizar el aprendizaje del lenguaje musical, y para la

interpretación y la creación musicales.

10

CC

AA y PO

X

X

X

X

X

X

X

X

3. Utilizar las técnicas vocales básicas, y entonar con una correcta

emisión de la voz, individual o conjuntamente, una melodía o canción

con o sin acompañamiento.

3.1 Conoce los órganos y funciones del aparato fonador.

5

CM

PO

X

X

X

X

X

3.2 Realiza ejercicios de respiración, relajación, resonancia, articulación y

fraseo. 10 CC AA X X X X X

3.3 Progresa en la entonación y la afinación aplicando la técnica vocal

para cantar entonada y afinadamente. 5 AA AA X X X X

3.4 Aplica las indicaciones expresivas y dinámicas presentes en la partitura

usando la técnica vocal. 10 AA AA X X X X

4. Valerse de las técnicas instrumentales básicas y de las técnicas de

aprendizaje.

4.1 Utiliza las flautas de pico, los instrumentos Orff, los instrumentos del aula y

otros instrumentos disponibles con una técnica correcta. 10 CC AA X X X X

4.2 Aplica las indicaciones expresivas y dinámicas presentes en la partitura

usando las técnicas instrumentales básicas. 10 CC AA X X X X

4.3 Pone en práctica las técnicas de aprendizaje de piezas musicales. 10 AA AA X X X 5. Reconocer en una partitura los elementos básicos del lenguaje

musical.

5.1 Identifica los elementos básicos del lenguaje musical utilizando diferentes

soportes. 10 CC PO X X X X X X X X

Bloque 3. Interpretación y creación (20 %) P en % CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9

1. Interiorizar el pulso y el acento periódico a partir de modelos

escuchados, para mantenerlos durante breves períodos de silencio; y

aplicar esa capacidad a la interpretación.

1.1 Mantiene interiorizadas una determinada pulsación rítmica y

acentuación periódica durante breves periodos de silencio, para

continuarlas de manera externa.

5

CC

AA

X

X

X

2. Reconocer y ejecutar, instrumental o vocalmente, estructuras rítmicas

adecuadas a este nivel, dentro de una obra o fragmento, sintiendo

internamente el pulso en un tempo establecido con o sin cambio de

compás.

2.1 Interpreta tanto instrumental como vocalmente con toda precisión dentro

de un tempo establecido, estructuras rítmicas adecuadas a este nivel, dentro

de una obra o fragmento musical, sintiendo internamente el pulso y aplicando,

si procede, las equivalencias en los cambios de compás.

10

CC

AA

X

X

X

X

X

X

X

X

X

3. Identificar y ejecutar instrumental o vocalmente, estructuras y

desarrollos rítmico o melódicos simultáneos dentro de una obra breve o

fragmento, con o sin cambio de compás en un tempo establecido.

3.1 Ejecuta con independencia estructuras rítmicas simultáneas en un tempo

establecido, con o sin cambio de compás, utilizando y desarrollando la

disociación auditiva y motriz.

5

CC

AA

X

X

X

108



4. Reconocer y reproducir intervalos, modelos melódicos y

armónicos sencillos, escalas, acordes arpegiados o no, a partir

de diferentes alturas.

4.1 Distingue diversas estructuras melódicas tonales básicas y los reproduce a

partir de diferentes alturas, utilizando una correcta emisión de voz.

5

CC

X

X

X AA y PO

4.2 Reproduce a partir de su identificación en las diversas piezas del

repertorio, los elementos y estructuras tonales básicas. 10 CC AA X X X X

4.3 Ejecuta con instrumentos de láminas y/o otros instrumentos polifónicos,

intervalos armónicos y acordes básicos, tanto en ejercicios preparatorios, como

en diversas piezas del repertorio partiendo de su identificación dentro de las

mismas.

10

CC

AA

X

X

X

X

5. Desarrollar la expresividad musical. 5.1 Manifiesta sensibilidad musical y capacidad expresiva y progresa en

ellas, en la interpretación de piezas del repertorio. 5 SI AA X X X X X X X X X

6. Conocer el repertorio del curso e interpretar de memoria,

individual o conjuntamente

6.1 Conoce e identifica el repertorio interpretado: autor, obra y estilo. 10 CC AA y PO X X X X X X X X X

6.2 Demuestra capacidad de memorización y progresa en ella aplicándola a

piezas y/o fragmentos del repertorio interpretado. 3 CC AA X X X X

7. Controlar el miedo escénico en las actuaciones. 7.1 Se ejercita en el uso de las técnicas necesarias para controlar el miedo

escénico. 2 CS AA X X X X X X X X X

8. Realizar ejercicios psicomotores, practicar variantes de

fórmulas rítmicas conocidas e improvisar estructuras rítmicas

sobre un fragmento escuchado de manera tanto individual

como conjunta.

8.1 Practica variantes de fórmulas rímicas conocidas, acordándolas con el

pulso y el compás del fragmento escuchado previamente como modelo.

10

SI

AA

X

X

X

X

8.2 Improvisa libremente sobre las mismas fórmulas rítmicas conocidas o sobre

sus variantes, acordándolas con el pulso y el compás del fragmento musical

escuchado previamente como modelo.

5

SI

AA

X

X

X

X

9. Improvisar individual o colectivamente, breves melodías

tonales o modales, pequeñas formas musicales, partiendo de

premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical.

9.1 Improvisa breves melodías tonales o modale pequeñas formas musicales,

partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical.

5

SI

AA

X

X

X

X

10. Improvisar o componer e interpretar una breve obra musical

para una melodía dada, que necesite la participación de varios

ejecutantes, utilizando los conocimientos musicales adquiridos e

incorporar movimiento coreográfico.

10.1 Desarrolla la creatividad y la capacidad de seleccionar recursos y

conocimientos ya aprendidos, componiendo una o varias pequeñas obras

musicales, eligiendo libremente los elementos del lenguaje musical asimilados,

de acuerdo con una idea previa y estructurándolos en una forma musical.

10

SI

TR

X

X

X

10.2 Construye a través del movimiento una creación coreográfica para una

obra elegida, adecuando su concepción, al carácter expresivo de la obra y a su

forma.

5

SI

AA y TR

X

X

Bloque 4. La audición compresiva (20 %) P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9

1. Distinguir auditivamente el pulso de una obra o

fragmento, asícomo el acento periódico, e interiorizarlo para

mantenerlo durante breves períodos del silencio.

1.1 Identica auditivamente el pulso básico, el acento periódico y el tipo

de compás de fragmentos musicales diversos. 20 CC AA X X X X X X X X X

1.2 Interioriza el pulso y el acento periódico de fragmentos musicales

diversos escuchados y demuestra mantenerlos durante breves periodos de

silencio exteriorizándolos a continuación.

10

CC

AA

X

X

X

X

X

X

X

X

X

2. Utilizar la lectoescritura musical como apoyo a la audición. 2.1 Utilizar la lectoescritura musical como apoyo a la audición: siguiendo la

partitura, un guión temático y/o anotando elementos relevantes. 20 CC AA X X X X X X X X X

3. Identificar auditivamente y describir con posterioridad los

rasgos característicos de las obras escuchadas o interpretadas,

así como el género y tipo a que pertenecen.

3.1 Percibe y describe los rasgos característicos de las obras escuchadas e

interpretadas, utilizando la terminología adecuada. 15 CL AA X X X X X X X X X

3.2 Escucha y reconoce auditivamente los elementos básicos de los lenguajes

propios de la música culta, jazz, rock, flamenco; así como los más importantes

del lenguaje musical contemporáneo.

10

CC

AA

X

3.3 Identifica auditivamente instrumentos, agrupaciones instrumentales, tipos de

voz y agrupaciones vocales y relaciona todo ello con el tipo de música

correspondiente.

15

CC

AA

X

X

X

X

X

X

X

X

X

3.4 Distingue auditivamente géneros y tipos de música. 10 CC AA X

109



Bloque 5. Las tecnologías aplicadas al sonido (5%) P en % CC U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 IE

1. Realizar trabajos y ejercicios aplicando las herramientas que

ofrecen las nuevas tecnologías.

1.1 Utiliza correctamente editores de partituras, secuenciadores MIDI y software

para aplicaciones audiovisuales. 50 CD AA y TR X X X

1.2 Emplea de forma autonoma los recursos tecnológicos para la audición, la

interpretación, la creación, la edición, la grabación, la investigación y el

aprendizaje del hecho musical

50

CD

AA Y TR

X

X

X

Bloque 6. Actitudes y valores (15%) P en % CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9

1. Saber comportarse como espectador e intérprete, con actitud

abierta, crítica, interesada y respetuosa.

1.1 Mantiene y demuestra una actitud positiva para integrarse como un

miembro más en el grupo. 10 CS AA y TR X X X X X X X X X

1.2 Respeta las opiniones de los demás y las decisiones tomadas en grupo. 5 CS AA y TR X X X X X X X X X

1.3 Presta atención a las interpretaciones de los compañeros, así como a las

diversas audiciones o actuaciones que presencia. 5 CS AA y TR X X X X X X X X X

2. Mantener las condiciones necesarias para la eficaz

realización de las diversas actividades musicales, coreográficas

y de trabajo en general.

2.1 Demuestra una actitud positiva ante la música, la danza y ante

los compañeros. 5 CS AA y TR X X X X X X X X X

2.2 Mantiene la disciplina y el respeto de las normas requeridas para

cada actividad. 5 CS AA y TR X X X X X X X X X

2.3 Guarda silencio siempre que es necesario. 10 CS AA y TR X X X X X X X X X

3. Mostrar respeto e interés por las creaciones musicales y

coreográficas.

3.1 Muestra interés, respeto y curiosidad por la diversidad de músicas y danzas

escuchadas y/o contempladas a través de soportes tecnológicos; así como por

los gustos de otras personas.

5

CS

AA y TR

X

X

X

X

X

X

X

X

X

3.2 Valora las diferentes manifestaciones musicales y coreográficas de las

distintas épocas, estilos y culturas como fuente de disfrute y enriquicimiento

cultural.

5

CS

AA y TR

X

X

X

X

X

X

X

X

X

3.3 Respeta las creaciones e improvisaciones de los compañeros. 5 CS AA y TR X X X X X X X X X

3.4 Manifiesta sus opiniones y críticas de manera respetuosa y constructiva. 5 CS AA y TR X X X X X X X X X

4. Considerar necesarios el desarrollo de la lectoescritura y los

conocimientos sobre el lenguaje musical.

4.1 Aprecia y explica la importancia del desarrollo de la lectoescritura y de

los conocimientos sobre el lenguaje musical como medios para mejorar la

escucha, la comprensión y el disfrute de obras musicales.

5

CC

AA y TR

X

X

X

X

X

X

X

X

X

4.2 Reconoce y explica la importancia del desarrollo de la lectoescritura y de

los conocimientos sobre el lenguaje musical como medios para mejorar las

capacidades creativas.

5

CC

AA y TR

X

X

X

X

X

X

X

X

X

5. Conceder importancia al perfeccionamiento de la lectura

musical y de las diversas técnicas y conocimientos para la

interpretación.

5.1 Aprecia la necesidad de la práctica y desarrollo de la lectura musical como

medio para ampliar las posibilidades interpretativas. 5 CC AA y TR X X X X X X X X X

5.2 Valora y explica la importancia de los ejercicios de respiración, relajación,

resonancia, articulación, fraseo, como de la técnica vocal necesaria para el

canto.

5

CC

AA y TR

X

X

X

X

X

X

X

X

X

5.3 Es consciente de la importancia de la práctica de habilidades técnicas

instrumentales y de técnicas de aprendizaje de piezas, como medios

para ampliar y mejorar las capacidades de interpretación.

5

CC

AA y TR

X

X

X

X

X

X

X

X

X

5.4 Reconoce la importancia de la asimilación de conocimientos de lenguaje

musical para el progreso en la interpretación musical. 5 CC AA y TR X X X X X X X X X

6. Manifestar estima por el papel de las tecnologías en la

creación, reproducción y formación musical.

6.1 Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas

tecnologías como herramientas para la actividad musical y lo explica oralmente

o por escrito.

5

CD

AA y TR

X

X

X

X

X

X

X

X

X

6.2 Valora y explica la importancia del uso de software en la creación

y reproducción musical. 5 CD AA y TR X X X X X X X X X

110



















recuperarla.

Todo alumno que desee puede ponerse en contacto con el Jefe de Departamento para







-Un comentario de texto de alguno de los trabajados durante el curso.










111

METODOLOGÍA



La materia de Lenguaje y Práctica Musical debe estar orientada a despertar el interés del

alumnado por participar activa, informada y lúdicamente, como oyente, intérprete o

compositor tanto en su vida académica como en su vida privada.

Su enseñanza debe partir de los conocimientos previos, gustos y costumbres musicales

del alumnado, y abordarse desde la práctica musical activa y participativa vinculada a la

reflexión sobre lo realizado. Estos principios, orientados al desarrollo de las capacidades

perceptivas y expresivas y a la comprensión del hecho musical, servirán de base para

consolidar aprendizajes que vayan más lejos del contexto en que se produjeron.

La división en bloques es meramente clasificatoria, y su objetivo es ordenar o

estructurar el currículo, pero no determinar el orden de las unidades didácticas. Más

importancia tienen las sucesiones de contenidos dentro de cada uno de tres primeros

bloques, pues están ordenados según el tipo de actividad y siguiendo una lógica

complejidad creciente. En las actividades de enseñanza y aprendizaje, los contenidos de

distintos bloques deben ser presentados relacionándolos entre sí, pues los ámbitos de los

diversos bloques se complementan, interactúan, se refuerzan y desarrollan mutuamente.

Así pues, las unidades didácticas deben organizarse según diversos criterios, de tal

manera que haya una adecuada y continua interrelación entre contenidos de distintos

bloques; combinando teoría, práctica y el cuidado de valores y actitudes.

Considerando que la música tiene como finalidad primordial la comunicación, es

necesario que el alumnado cuente con las herramientas necesarias que le ayuden a

comprender el hecho musical. En este sentido, se debe favorecer que el alumnado se

implique activamente en el proceso artístico musical.

Los pilares fundamentales de la enseñanza de la música son la audición y la expresión

musical, y por tanto la metodología debe dirigirse a desarrollarlas.

Por lo tanto, los contenidos teóricos de lenguaje musical deben trabajarse en constante

relación con la audición comprensiva y con la práctica interpretativa y creativa. Sólo así

es posible lograr que se comprendan y asimilen; y sólo así se puede fomentar el interés

por los mismos.

La audición comprensiva pretende mejorar la percepción y el entendimiento musical,

capacidades básicas para ampliar el disfrute y la comprensión de los diversos estilos.

Para ello, se deben aplicar ordenadamente los contenidos teóricos a la audición,

seleccionando cuidadosamente fragmentos y obras para cada ejercicio o actividad, a fin

de lograr un proceso de aprendizaje organizado y progresivo.

Esta materia intenta desarrollar una práctica musical básica pero inteligente, en la que se

integren destrezas y habilidades de diverso tipo, conocimientos técnicos y capacidades

expresivas. Esto requiere una adecuada secuenciación de contenidos y una atenta

selección de ejercicios, piezas y actividades; en paralelo al progreso en el lenguaje

musical.

112

Además, la práctica de la interpretación vocal e instrumental da cauce a las necesidades

expresivas y posibilita el placer de participar y hacer música en grupo, fomentando así

la autoestima, la autonomía, la responsabilidad y los valores sociales. Por ello, en la

selección del repertorio se deben tener también en cuenta los gustos del alumnado.



importancia para explorar los elementos del lenguaje musical y reforzar el pensamiento

creativo junto con la composición musical.




selección, estructuración, toma de decisiones y todo ello de una manera lógica y crítica.






Ambientales




- Biblioteca.



pautada…





Profesor





Revistas digitales.

Páginas webs.



Alumno


lo cual añadimos:


cuaderno pautado y material de papelería.

113







con esos intereses y aptitudes. El objetivo último de esta opción educativa es conseguir

que el alumno o alumna alcance los objetivos generales de la etapa y, por tanto, obtenga

el título de Bachillerato de la modalidad elegida.




clave y los criterios de evaluación de esta materia de Bachillerato.


















todos los grupos.













114























115









contenidos.









intérpretes con el grupo clase.

-Objetivos:



contiene.













programaciÓn del departamento de...

Documents