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Departamento de Música I.E.S. Blas de Prado Curso: 2017/2018

PROGRAMACIÓN

DEL

ÁREA DE MÚSICA

EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA

I.E.S. “Blas de Prado”

Camarena

Curso 2017/2018


ÍNDICE

1. INTRODUCCIÓN 4

1.1. El Departamento de Música 4

1.2. Normativa vigente para la materia de Música en la ESO y Bachillerato

5

2. CONTEXTUALIZACIÓN 6

2.1. Centro 6

2.2. Alumnado 6

3. CARACTERÍSTICAS, OBJETIVOS Y COMPETENCIAS BÁSICAS 7

3.1 Características de la materia de Música en la L.O.M.C.E. 7

3.2 Objetivos generales de la materia de Música en ESO 8

3.3 Objetivos de Taller artístico y musical 3º ESO 9

3.4 Objetivos Artes escénicas y Danza 4ºESO 9

3.5 Contribución a la adquisición de las competencias clave en la ESO 10

3.6 Características de la materia de Música en Bachillerato 12

3.7 Objetivos en Bachillerato 13

3.8 Contribución a la adquisición de las competencias clave en Bachillerato

14

4. CONTENIDOS , SECUENCIACIÓN , TEMPORALIZACIÓN 15

4.1. Bloques de contenidos L.O.M.C.E 16

4.2. Contenidos, secuenciación , temporalización de la materia de música

en 1ºESO

16

4.3. Contenidos, secuenciación , temporalización y de la materia de música

en 2ºESO

17

4.4. Contenidos, secuenciación y temporalización y de la materia de Taller artístico y musical 3ºESO

22

4.5. Contenidos, secuenciación y temporalización y de la materia de música

en 4ºESO

25

4.6. Contenidos, secuenciación y temporalización de la materia de Artes Escénicas y Danza

36

4.7. Contenidos, secuencia y temporalización de la materia de Lenguaje y Práctica musical en 1º de Bachillerato

41

5. METODOLOGÍA 42

5.1. Orientaciones metodológicas para la ESO. 42

5.2. Orientaciones metodológicas para Bachillerato 44

5.3. Metodología específica en 1º y 2º de E.S.O. 45

5.4. Metodología específica en 3º y 4º de E.S.O. y 1º de Bachillerato 49

6. EVALUACIÓN 51

6.1 Criterios de Evaluación y estándares de aprendizaje evaluables.

Criterios de evaluación y contenidos mínimos exigibles. Integración de

las Competencias Clave en los elementos curriculares mediante la

relación entre los estándares de aprendizaje evaluables y cada una de

las Competencias (Anexo. Tablas)

51


6.2. Procedimientos de evaluación 54

6.3. Instrumentos de evaluación 55

6.4. Criterios de evaluación y calificación 55

6.5. Criterios de recuperación 56

6.6. Criterios de promoción. 59

6.7. Evaluación de pendientes 59

6.8. Evaluación final extraordinaria de septiembre 60

7. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 62

7.1.Adaptaciones curriculares significativas 62

7.1.1. Evaluación del alumnado con adaptación curricular significativa 63

7.1.2. Criterios de calificación del alumnado con adaptación curricular significativa

64

7.2.Medidas de atención a la diversidad 64

8. PLAN DE BILINGÜISMO 65

9. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES 65

10. MATERIALES Y RECURSOS 65

11. INTERDISCIPLINARIEDAD 66

12. INTEGRACIÓN EN EL ÁREA DE LAS TIC’S 68

13. PLAN DE LECTURA 67

14. PROPUESTAS DE MEJORA PARA EL PRESENTE AÑO 68

15. TRATAMIENTO DE LAS NORMAS DE CONVIVENCIA 69

Anexo I: Tablas de criterios de evaluación, estándares, bloque de contenidos y su relación con las competencias LOMCE

71


1.1. El Departamento de Música

El Departamento de Música está compuesto por:

- D. Aníbal Martínez García, profesor con plaza en el Centro, que imparte

música en los siguientes niveles ;

- 1ºESO A-B (bilingüe( 2 horas)

- 2º ESO A-B (bilingüe)( 2 horas)

- 2ºESO D+1ºPMAR ( 2 horas)

- 3º de ESO (bilingüe) Taller de Música Activa y Movimiento (2 horas)

- 4º de ESO en la optativa de música (bilingüe) ( 2 horas)

TOTAL: 10 horas

Por otro lado ostenta el cargo de Director del IES Blas de Prado.

- D Tomás Corcuera González, profesor Interino en el Centro que

imparte música en los siguientes niveles :

- 1º ESO A-B CyD (6 horas)

- 2º ESO A-B C+1º PMAR (4 horas)

- 3º ESO A- B – C+2º PMAR Taller de Música Activa y Movimiento (2 horas)

- 4ºeso en la optativa de música (2 horas)

- 1º de Bachillerato ( 4 horas)

TOTAL: 18 horas

Por otro lado ostenta el cargo de Jefe de Departamento

La reunión del Departamento está programada los miércoles de 11:40 a

12:35 h. Mientras que la CCP se celebrará los miércoles durante el recreo.

Esta programación pretende ser un documento técnico-profesional e intenta

tener en cuenta la propia realidad del centro y la tipificación del alumnado al

que va dirigido, al igual que el medio ambiente o entorno cultural dominante.

Las características de flexibilidad y apertura del currículo hacen posible una

aproximación a la realidad del alumno, y que el centro tenga en cuenta sus

necesidades.

Se hace constar que en la presente programación se mantiene la optativa de 4º

E.S.O. Artes Escénicas y Danzas, impartida en el Centro el curso anterior y que

en éste, aunque se ofertó, no tuvo alumnos suficientes para cursarse.

1. INTRODUCCIÓN


1.2. Normativa vigente para la materia de Música en la ESO y Bachillerato

La presente programación didáctica ha sido elaborada por el Departamento de

Música para los cursos 1º E.S.O., 2º E.S.O., 3º E.S.O., 4º E.S.O. y 1º de

Bachillerato partiendo de la siguiente normativa:

- Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, el artículo 3.4 dispone que el

Bachillerato forma parte de la educación secundaria postobligatoria, y en

sus artículos 32 y 33 se explicitan los principios generales y los objetivos

del Bachillerato, con las modificaciones que la Ley Orgánica 8/2013, de 9

de diciembre, ha introducido en los apartados 2 y 4 del artículo 32.

- Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la Mejora de la Calidad

Educativa que dispone en el artículo 3.3 que la Educación Secundaria

Obligatoria forma parte de la educación básica, y en sus artículos 22 y

23, se explicitan los principios generales y los objetivos de la Educación

Secundaria Obligatoria.

- Decretos de desarrollo curricular estatales:

- R.D. 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establecen el

currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y el Bachillerato

- Decretos de desarrollo curricular de Castilla-La Mancha:

- R.D 65/2015, de 21 de enero, por el que se establece y ordena el

currículo de la ESO en la Comunidad Autónoma de CLM.

- R.D 40/2015, de 15/06/2015, por el que se establece el currículo de

Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato en la Comunidad

Autónoma de Castilla-La Mancha. [2015/7558]

- R.D 66/2013, de 03/09/2013, por el que se regula la atención especializada y la orientación educativa y profesional del alumnado en la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha.

- Orden de 15/04/2016, de la Consejería de Educación, Cultura y

Deportes, por la que se regula la evaluación del alumnado en la Educación Secundaria Obligatoria.


- Orden de 15/04/2016, de la Consejería de Educación, Cultura y Deportes, por la que se regula la evaluación del alumnado en Bachillerato en la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha.

- Corrección de errores de la Orden de 15/04/2016, por la que se regula la

evaluación del alumnado en Bachillerato en la Comunidad de Castilla-La

Mancha.

- Orden de 14/07/2016, de la Consejería de Educación, Cultura y

Deportes, por la que se regulan los Programas de Mejora del Aprendizaje y del Rendimiento en los centros que imparten Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma.

- Orden de 16/06/2014, por la que se regulan los programas lingüísticos

de los centros de Educación Infantil y Primaria, Secundaria, Bachillerato

y Formación Profesional sostenidos con fondos públicos de Castilla-La

Mancha

La carga horaria de 1º, 2º y Música Activa y Movimiento de 3º de

E.S.O. es de 2 horas lectivas por semana, mientras que en 4º de E.S.O. es de

4 horas lectivas repartidas entre la optativa de música y Artes escénicas y

danza y por último en Lenguaje y Práctica Musical de 1º Bachillerato es de 4

horas por semana.

2.1. Centro

El IES Blas de Prado de Camarena es un Centro que se creó en curso 2008- 2009 y que recientemente ha sido calificado como de difícil desempeño.

Se encuentra situado en el polígono industrial de Camarena, próximo al Centro de Salud y al Colegio.

El Centro está compuesto por tres edificios o módulos conectados entre sí, de dos plantas cada uno de los módulos.

El aula de música está ubicada en la segunda planta del tercer módulo. Está dotada con equipo de audio y proyector, así como de un teclado. La dotación en instrumentos orff es totalmente insuficiente para las necesidades didácticas puesto que solo contamos con 7 instrumentos: 1 xilófono bajo, 2 xilófonos contraltos, 1 xilófono soprano, 2 metalófonos contraltos y 1 carrillón contralto, así como unos pocos instrumentos de pequeña percusión.

En este curso académico se amplía la oferta formativa con la implantación de la LOMCE.y aparecen nuevas optativas en 4º ESO y Bachillerato por lo que la correcta dotación del aula se hace imprescindible.

2.2. Alumnado

2. CONTEXTUALIZACIÓN


Al centro acuden alumnos de las poblaciones de: Camarena, urbanización Monte Viejo, Chozas de Canales, Camarenilla y Arcicóllar. Los alumnos que usan transporte escolar dependen de él y por lo tanto hay que ser muy cuidadosos con los horarios. La supresión de las rutas escolares de las urbanizaciones y de los alumnos de bachillerato, ha ocasionado múltiples contratiempos en la asistencia del alumnado afectado.

El alumnado, en términos generales pertenece a un estrato social medio, con un nivel cultural medio-bajo. En la zona donde está ubicado este instituto hasta hace relativamente poco tiempo existían bastantes posibilidades de encontrar trabajo sin demasiada especialización (formación), aspecto que dificulta la motivación hacia el estudio. Si a esto unimos el escaso apoyo en las familias a la hora de valorar los estudios nos encontramos con un centro en donde la labor docente resulta bastante compleja. Un grupo importante de alumnos que vienen obligados, carecen de hábitos de trabajo ofreciendo en mayor o menor medida problemas de indisciplina. En concreto, es en el segundo curso donde se encuentran los principales problemas.

En el centro alrededor de un 30% del alumnado es de origen extranjero. La mayor parte son de América del Sur, representando estos el 17%, un 7% de alumnos marroquíes, 7% de Europa del Este, y un 1% de africanos y asiáticos. Se percibe que la integración es completa, en especial se deja notar en los tiempos fuera de las actividades lectivas (recreos, acceso y salida del centro, participación en actividades).

También tenemos alumnos con necesidades especiales de apoyo educativo constituyendo alrededor de un 2% del alumnado.

3.1. Características de la materia de Música en la L.O.M.C.E

La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación, constituye un elemento con gran valor en la vida de las personas. Además, favorece el desarrollo integral de los individuos, interviene en su formación emocional e intelectual, a través del conocimiento del hecho musical como manifestación cultural e histórica y contribuye al afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y crítica en el alumnado.

La Educación Musical debe estar presente en todas las etapas educativas con continuidad y un desarrollo curricular adecuado, por su contribución en la formación de todas las dimensiones de los alumnos y alumnas: personal, cognitiva, motriz y social, propiciando tanto su desarrollo cultural y cívico como su acceso a la formación artística académica y profesional específica. A lo largo de la etapa de Educación Secundaria Obligatoria, la materia de Música es fundamental para construir un modelo de sociedad en el que la creatividad, la cultura, las artes y el conocimiento abran nuevos horizontes de prosperidad y desarrollo contribuyendo a la cultura de un pueblo y

3. CARACTERÍSTICAS, OBJETIVOS Y COMPETENCIAS CLAVE


a la promoción de sus sectores artístico, intelectual y productivo.

Hay que tener en cuenta que en la actualidad, la música constituye uno de los principales referentes de identificación de la juventud. Con el desarrollo tecnológico se han multiplicado los cauces de acceso a las cada vez más numerosas fuentes de cultura musical, así como a sus diversas maneras de creación e interpretación, a través de vehículos que forman parte de la vida cotidiana del alumnado, como Internet, dispositivos móviles, reproductores de audio o videojuegos. Además, fomenta el desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica, dándole las estrategias para la buena utilización y aprovechamiento de las nuevas tecnologías.

Partiendo de los conocimientos previos adquiridos por los estudiantes en la Educación primaria y de sus características evolutivas en esta edad, el objetivo de esta materia es que el alumnado adquiera los conocimientos y el vocabulario que les permita describir fenómenos musicales, la comprensión del lenguaje musical como medio de expresión artística, el desarrollo de la expresión musical y el entendimiento de la música como un fenómeno imbricado en la historia y en la sociedad pasada y actual.

Asimismo, esta materia contribuye al desarrollo de valores como el esfuerzo, la constancia, la disciplina, la toma de decisiones, la autonomía, el compromiso, la asunción de responsabilidades y el espíritu emprendedor, innovador y crítico, que contribuyen al desarrollo integral de la persona. La práctica musical mejora la memoria, la concentración, la psicomotricidad, el control de las emociones, la autoestima, la tolerancia, las habilidades para enfrentarse a un público o la capacidad para trabajar en grupo. La música potencia el desarrollo de capacidades como la comunicación oral y escrita, que favorece el aprendizaje de las lenguas, de la historia, del pensamiento matemático y del conocimiento tecnológico y científico; procura una enseñanza integral y ayuda en la maduración del alumnado joven.

3.2. Objetivos generales de la materia de Música en Educación

Secundaria Obligatoria L.O.M.C.E.

La enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como objetivo el

desarrollo de las siguientes capacidades:

1. Escuchar, conocer y valorar una amplia variedad de obras, de distintos

estilos, géneros, tendencias y culturas musicales como ejemplos de la

creación artística y del patrimonio cultural, comprenderlas en su

contexto, incluyendo la tradición musical de Castilla la Mancha, y

utilizarlas como fuente de enriquecimiento cultural y de placer personal.

2. Utilizar la voz, el cuerpo, los objetos, instrumentos y recursos

tecnológicos y las técnicas de interpretación y creación musical para


expresar ideas y sentimientos y para enriquecer las posibilidades de

comunicación tanto individuales como en grupo.

3. Valorar el silencio como fenómenos naturales y como elementos

musicales, tomando conciencia de su función como parte integral del

medio ambiente y utilizando conocimientos de la ecología acústica para

aproximarse a paisajes sonoros de diferentes épocas y espacios y para

combatir la polución sonora.

4. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los

diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen,

aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y

valorando la contribución que la música puede hacer a la vida personal y

a la de la comunidad.

5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información – medios

audiovisuales, internet, textos, partituras y otros recursos gráficos- para

el conocimiento y la producción y disfrute de la música y para

comprender y valorar las relaciones entre el lenguaje musical y otros

lenguajes y ámbitos de conocimiento.

6. Participar en la realización y actividades musicales desarrolladas en

diferentes contextos con respeto y disposición para superar estereotipos

y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del

enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

3.3. Objetivos de Taller artístico y musical 3ºESO

La enseñanza del Taller artístico y musical contribuye al desarrollo de las

siguientes capacidades:

1. Conocer las características y posibilidades expresivas de la propia voz y/o las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento.

2. Adquirir y aplicar la sensibilidad auditiva, la memoria y la práctica de la lectura con creciente autonomía para facilitar la interpretación.

3. Interpretar como solista o mediante coro, conjunto o agrupación un repertorio sencillo.

4. Participar en la organización y realización de actividades musicales tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

3.4. Objetivos de Artes escénicas y Danza 4ºESO


La enseñanza de las Artes escénicas y la Danza contribuye al desarrollo de las siguientes capacidades:

1. Aproximarse a la adquisición de conocimientos de los conceptos básicos

de las artes escénicas.

2. Comprender las características básicas de las diferentes formas de

representación escénica en sus diferentes posibilidades de

materialización.

3. Potenciar el estudio crítico de la realidad artística y cultural, mediante

procesos de búsqueda y análisis de información, analizando las diversas

manifestaciones de la teatralidad y de la danza.

4. Conocer autores y obras fundamentales del género teatral en Occidente

y en España.

5. Promover el trabajo en grupo, favoreciendo el conocimiento y la

comprensión de la propia identidad personal y la ajena, a través de los

procesos de expresión, creación y comunicación propios de las artes

escénicas y de la danza.

6. Desarrollar las capacidades, habilidades y destrezas expresivas,

creativas y comunicativas propias a partir del trabajo individual y grupal,

memorizando monólogos o diálogos significativos, y practicando

ejercicios de danza diversos.

7. Utilizar las artes escénicas para mostrar, individual y colectivamente,

sentimientos, pensamientos e ideas.

8. Reconocer y utilizar, con rigor artístico y coherencia estética, las

múltiples formas de producir, recrear e interpretar la acción escénica y la

danza, y participar en la realización y representación de espectáculos

escénicos y de danza.

9. Desarrollar la capacidad crítica para valorar producciones escénicas

teniendo en cuenta sus presupuestos artísticos y el contexto social,

económico y cultural, fomentando las cualidades de un futuro buen

espectador.

10. Valorar y disfrutar de las artes escénicas, y en especial del teatro y la

danza, como modos de expresión y comunicación y como

manifestaciones del patrimonio artístico y cultural común.

3.5. Contribución a la adquisición de las competencias clave L.O.M.C.E

La materia de Música contribuye a la adquisición de todas y cada una de las competencias clave, dado su carácter integrador dentro del currículo.

1. La Comunicación lingüística resulta de la acción comunicativa dentro de las prácticas musicales, y sirve para la expresión adecuada de las propias ideas en contextos comunicativos de análisis, creación e interpretación; y


también para el trabajo sobre la respiración, dicción y articulación adecuadas. Además, en su formato no verbal, el individuo desarrolla sus capacidades comunicativas gracias a las cuales expande su competencia y su capacidad de interacción con otros individuos.

2. La Competencia Matemática se trabaja al aplicar el razonamiento matemático y sus herramientas para leer e interpretar las singularidades de una partitura en cuanto a proporciones y medidas, y para la creación e improvisación musical tomando decisiones personales vinculadas a la capacidad crítica y la visión razonada.

3. Las Competencias básicas en Ciencias y Tecnología son desarrolladas porque promueven conductas y adquisición de valores responsables para el bien común inmediato en lo que afecta al cuidado del medio ambiente para conseguir un entorno libre de ruidos y de la contaminación acústica. También a través de la aplicación de métodos propios de la racionalidad científica y las destrezas tecnológicas en la creación y mejora de instrumentos musicales y sus formaciones a lo largo de la historia y en todas las culturas del mundo.

4. La Competencia digital se consigue a través de la elaboración de trabajos de investigación individuales y/o en grupo, ya que implica el uso creativo, crítico y seguro de las tecnologías de la información y la comunicación accediendo, gestionando y manejando diferentes motores de búsqueda y bases de datos y transformando esta información en conocimiento.

5. La Competencia Aprender a aprender se caracteriza por la habilidad para

iniciar, organizar, persistir y progresar en el aprendizaje, para el cual la

motivación y la confianza son cruciales. Se trabaja a través de las técnicas

instrumentales, vocales, de estudio, de control de emociones etc.,

especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la

improvisación y la creación, tanto individuales como colectivas; así como

mediante su puesta en práctica en el tiempo de ocio

6. Las Competencias sociales y cívicas implican la interacción con otras

personas dentro de un grupo, conforme a normas basadas en el respeto

mutuo en todas las actividades musicales realizadas. La Música desarrolla

el sentido de la responsabilidad, fomentando comprensión y respeto hacia

los valores e ideas ajenas, así como la recepción reflexiva y crítica de la

información sobre las manifestaciones y actividades musicales.

7. La Competencia Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor expresa la

capacidad de transformar las ideas en actos por el desarrollo de actitudes que

conlleven un cambio de mentalidad, capacidad de pensar de forma creativa,

autoconocimiento y autoestima, autonomía o independencia, interés, esfuerzo

y espíritu emprendedor, sentido crítico y de la responsabilidad. Las

actividades musicales creativas contribuyen especialmente a esta

Competencia.


8. La Competencia Conciencia y expresiones culturales se trabaja mediante el

estudio de las distintas manifestaciones culturales y musicales, tanto actuales

como heredadas, concretadas en diferentes autores, obras, géneros y estilos.

Implica conocer, comprender, apreciar y valorar, con una actitud abierta y

respetuosa, las diferentes manifestaciones musicales a través del estudio,

análisis y la interpretación de sus obras características. Además, la práctica

musical es una expresión cultural en sí misma. Por ello, esta competencia

también se trabaja interpretando música y, muy especialmente, improvisando o

componiendo.

3.6. Características de la materia de música en Bachillerato

La materia de Lenguaje y Práctica Musical se concibe como una continuación de la formación musical recibida por el alumnado en la etapa educativa anterior, que le permite ampliar, desarrollar y aplicar, con autonomía y en contextos diversos, los conocimientos y capacidades que contribuyen a la adquisición de una cultura musical sólida.

Esta materia se centra en el Lenguaje musical y en la expresión musical en la práctica: son sus dos ámbitos. Su finalidad es pues doble: ampliar y profundizar los conocimientos y experiencias auditivas relacionadas con el lenguaje musical; y desarrollar las capacidades de expresión musical en sus distintas facetas. Pero ambas finalidades son en realidad una sola: desarrollar y ampliar la capacidad de comunicación musical. El Lenguaje musical y su práctica, como saberes artísticos que son, estan considerados como parte de las Humanidades. La práctica musical, sea de la interpretación, de la improvisación o de la composición, es una expresión cultural en sí misma y activa múltiples capacidades de la persona.

Además, el estudio del Lenguaje musical contribuye a una visión amplia de la cultura que no separa drásticamente ciencias y humanidades. Porque este estudio descubre a los alumnos y alumnas no sólo factores psicológicos, estéticos y socioculturales que se ponen en juego en la construcción musical, sino también la naturaleza física de los materiales sonoros que utiliza este lenguaje, y la proporcionalidad matemática en que se basan las relaciones entre estos materiales. En este mismo sentido el estudio de las obras musicales interrelaciona dos tipos de trabajos: la distinción de sus características técnicas objetivas; y el análisis de sus intenciones y resultados estéticos y expresivos en su marco sociocultural.

La comprensión de los elementos morfológicos y sintácticos del lenguaje musical contribuye a perfeccionar la capacidad de expresarse a través de la interpretación y la creación del hecho musical concreto, completándose así el proceso de adquisición de un lenguaje. Su aprendizaje, como instrumento de comunicación, debe basarse también en la audición comprensiva, la memoria musical, la práctica vocal y rítmica y la lecto-escritura musical como recurso útil para fijar los conceptos lingüísticos.

La expresión musical se refiere a la creación e interpretación de piezas vocales e instrumentales. La interpretación acerca al alumnado a un repertorio musical amplio y variado, posibilita la adquisición de capacidades y destrezas


técnicas e interpretativas y favorece la sensibilidad auditiva y la memoria musical. La interpretación instrumental y vocal, en una educación musical en la que la práctica es el centro de la acción pedagógica, es también un procedimiento esencial para aprender los contenidos del lenguaje musical y para aplicar y reforzar los conocimientos adquiridos; la experiencia, previa a la abstracción conceptual. La creación musical explora los elementos propios del lenguaje musical, experimenta con los sonidos y los combina a través de la improvisación, de arreglos y la composición.

Todo ello se potencia con las tecnologías de la información, la comunicación y la creación artística, que, aplicadas a la música, constituyen un recurso importante para indagar, obtener información y comunicarse; y un medio para crear y descubrir músicas de todos los estilos y culturas. Las disciplinas musicales no solo desarrollan la creatividad, la sensibilidad artística y el criterio estético, también ayudan al alumnado, de la misma forma que el resto de las materias de esta etapa, a adquirir los conocimientos y habilidades para construir su personalidad, a trabajar en equipo, a desarrollar el pensamiento crítico y a convertirse en ciudadanos que actúen de forma responsable y autónoma. En definitiva, la actividad musical, en sus diversas facetas, favorece las capacidades sociales y expresivas del alumnado.

3.7. Objetivos de la materia de Música en Bachillerato

En el Bachillerato se prestará especial atención a la orientación

educativa y profesional del alumnado. En este sentido, hay que entender las

técnicas de trabajo intelectual, la buena organización y el hábito en el

estudio, la disciplina y el esfuerzo, como condiciones necesarias para el

eficaz aprovechamiento del aprendizaje, como medios de desarrollo personal

y como elementos básicos para el éxito escolar

El Bachillerato contribuirá a desarrollar en los alumnos las capacidades que

les permitan:

1. Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y

adquirir una conciencia cívica responsable, inspirada por los valores de

la Constitución española así como por los derechos humanos, que

fomente la corresponsabilidad en la construcción de una sociedad

justa y equitativa.

2. Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de

forma responsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico.

3. Prever y resolver pacíficamente los conflictos personales, familiares y

sociales.

4. Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre

hombres y mujeres, analizar y valorar crítica- mente las desigualdades

y discriminaciones existentes, y en particular, la violencia contra la

mujer e impulsar la igualdad real y la no discriminación de las

personas por cualquier condición o circunstancia personal o social, con

atención especial a las personas con discapacidad.

5. Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones

necesarias para el eficaz aprovechamiento del aprendizaje, y como


medio de desarrollo personal.

6. Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua

castellana.

7. Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua

castellana.

8. Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras.

9. Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la

información y la comunicación.

10. Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo

contemporáneo, sus antecedentes históricos y los principales factores

de su evolución. Participar de forma solidaria en el desarrollo y mejora

de su entorno social.

11. Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y

dominar las habilidades básicas propias de la modalidad de

Bachillerato elegida.

12. Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la

investigación y de los métodos científicos.

13. Conocer y valorar de forma crítica la contribución de la ciencia y la

tecnología en el cambio de las condiciones de vida, así como afianzar

la sensibilidad y el respeto hacia el medio ambiente.

14. Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad,

flexibilidad, iniciativa, trabajo en equipo, confianza en uno mismo y

sentido crítico.

15. Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio

estético, como fuentes de formación y enriquecimiento cultural.

3.8. Contribución a la adquisición de las competencias clave

1 Competencia lingüística: Tal como se manifiesta expresamente en

varios de sus contenidos, esta materia trabaja la precisión del vocabulario y la corrección expresiva.

2 Competencia matemática, y las competencias básicas en ciencia y tecnología: Sobre ellas inciden directamente los contenidos relacionados con los elementos técnicos del lenguaje musical, porque refuerzan las capacidades mentales de comprensión y estructuración lógica, de ordenación y clasificación.

3 Competencia Matemática y competencias básica en Ciencia y Tecno- logía.

4Competencia digital: Se ve favorecida con los contenidos relacionados con las tecnologías aplicadas al sonido y a la música.

5 Aprender a aprender: Refuerzan esta competencia los contenidos de esta materia que implican aprendizajes auxiliares, en relación directa de eficacia con los aprendizajes más complejos a los que asisten.

6 Competencias sociales y cívicas: Esta materia incluye numerosos contenidos que fomentan la participación en grupo y el respeto a los demás; o que promueven el cumplimiento de las normas para lograr no sólo resultados gratificantes, sino también procesos de aprendizaje atractivos y eficaces.

7 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor: Los contenidos de creación, y muy especialmente los de improvisación, activan esta competencia,


porque promueven la iniciativa, la autonomía, la creatividad, la autoestima, el sentido crítico; y con ello, el propio espíritu emprendedor en sí mismo.

8 La competencia Conciencia y expresiones culturales: Se ve reforzada por los contenidos que desarrollan el interés por muy diversos estilos y obras musicales, compositores e intérpretes. Además, como ya hemos dicho más arriba, la práctica musical es una expresión cultural en sí misma, sea interpretando, improvisando o componiendo.


Los contenidos para los dos primeros cursos que se deducen del currículo estatal, debido a su gran densidad, se han distribuido con gran cuidado de manera lógica, graduada y organizada.

Música en 1º de ESO se dedica a poner las bases de los contenidos teóricos y a aplicarlas a la interpretación, improvisación y creación.

Música en 2º de ESO desarrolla y amplía los contenidos de lenguaje musical e interpretación del curso anterior y además incluye los periodos de la Historia de la Música. El currículo estatal exige que dichos periodos se traten relacionándolos con cada uno de los contenidos técnicos. Por ello, en el Nivel inicial se tratan solamente los elementos fundamentales del lenguaje musical, favoreciendo así su asimilación, y se dejan para el segundo nivel los demás elementos y aspectos técnicos necesarios para la comprensión de estilos. Estos contenidos se pueden ir trabajando en interrelación con los de Historia. Para facilitarlo, entre los contenidos de cada periodo histórico se destacan uno o varios más directamente técnicos, que propician un enlace didáctico con aquellos contenidos de lenguaje que más les pueden servir de apoyo.

Por lo dicho, en este segundo nivel, sería una buena opción organizar cada unidad didáctica en torno a un periodo histórico como núcleo, para aunar los contenidos más relacionados con dicho período: contenidos de evolución histórica; contenidos técnicos, tanto teóricos como de práctica del lenguaje; contenidos interpretativos etc.

Música en 4º de ESO en la optativa se ocupa del estudio teórico-práctico de la música actual: la música popular urbana, la música de cine, las nuevas tecnologías en su relación con la música y en su aplicación a ella. También se ocupa del legado musical español y de la diversidad musical en el mundo.

La materia Artes Escénicas y Danza constituye una oportunidad única para

acercar las artes escénicas al lugar educativo que merecen y demostrar que, además de entretener, proporcionan una formación de utilidad crucial en la vida adulta. Es una materia que, atendiendo al papel propedéutico del curso 4.º de Educación Secundaria Obligatoria, conecta de manera natural con una posible formación posterior, tanto profesional como académica, y también con el mundo laboral, mostrando al estudiante cómo es realmente el ejercicio profesional de la interpretación escénica en cualquiera de sus vertientes debe dotar al alumnado de las técnicas de análisis que le permitan comprender, interpretar y disfrutar de las diferentes artes escénicas (Teatro y Danza), así como conocer la relación con su contexto histórico y cultural de producción; aprender a ser espectador de las Artes Escénicas y la Danza; comprender su importancia y su vocación de conciencia social; constatar y valorar la creación artística al servicio de unos lenguajes específicos como la Danza y el Teatro; experimentar la práctica de algunas técnicas básicas de la interpretación teatral y dancística y servir de apoyo, en definitiva para su formación integral, física, estética y cultural.

Por último, la materia de Artes Escénicas y Danza trata, en esencia, de contribuir al enriquecimiento del acervo cultural del alumnado y de sus posibilidades de expresión, enseñándole a apreciar tanto la belleza de las obras, espectáculos y montajes que ilustraron culturas pasadas como las que sustentan nuestro presente.

4. CONTENIDOS


4.1 Bloques de Contenidos

Cada una de las materias ha seguido la siguiente distribución en Bloques de

contenido.

Los primeros bloques son de: 1) habilidades y destrezas 2) escucha y visionado 3) valoración y apreciación artística, imprescindibles en materias tan

procedimentales como la Música y, que servirán de vehículo para la consecución de los conceptos.

El resto de los bloques están dedicados a los saberes teóricos correspondientes a cada uno de los cursos.

4.2. Contenidos, secuenciación y temporalización de la materia de música en 1ºESO

Los contenidos para los dos primeros cursos que se deducen del currículo estatal,

debido a su gran densidad, se han distribuido con gran cuidado de manera lógica, graduada y organizada. Música en 1º de ESO se dedica a poner las bases de los contenidos teóricos y a aplicarlas a la interpretación, improvisación y creación.

Cada una de las materias ha seguido la siguiente distribución en bloques de

contenidos: Bloque 1: Destrezas y habilidades musicales. Lectoescritura musical. Práctica con lenguaje musical. Interpretación y creación. Bloque 2: Escucha y visionado Bloque 3: Actitudes y valores. Bloque 4: Teoría musical.

Los tres primeros bloques mencionados serán considerados a trabajar dentro de

una evaluación continua, dado que todos ellos contribuyen a la adquisición de los conocimientos del lenguaje musical de una manera práctica y activa. Todos los contenidos de dichos bloques serán evaluados en los tres trimestres estableciendo una progresión en el nivel de dificultad en función de la adquisición de los previos.

Todos los contenidos relacionados con los criterios, estándares de aprendizaje y competencias, así como su ponderación y método de evaluación en los diferentes trimestres aparecen detallados en el documento anexo a la presente programación.

En cuanto a la secuenciación del Bloque 4: Teoría musical se realizará de la siguiente manera:


Prim

er

Trim

estr

e

Función del signo de la clave. Significado de la clave de fa en cuarta.

Posición de las notas en el pentagrama en clave de Sol, desde Do3 a Fa4.

Signos de alteraciones.Posición y significado.

Figuras musicales y grafías de silencios correspondientes: Identificación y relaciones de duración entre sus valores.

El puntillo: Identificación, significado, blanca con puntillo, negra con puntillo.

La ligadura de prolongación.

Compases simples y sus grafías.

Posibilidades de combinación de los valores rítmicos desde la redonda a la corchea en cada uno de los compases simples.

Signos y términos de los niveles básicos de intensidad.

Principales indicaciones de tempo estable. Signos de repetición

Parámetros del sonido. Términos asociados a cada parámetro: grave, agudo, fuerte, suave, corto, largo, procedencia del sonido. Diferencia entre sonidos de altura definida y sonidos de altura indefinida.

Elementos más básicos del lenguaje musical: series rítmicas, melodías, armonías.

Representación gráfica diferenciada de series rítmicas, melodías y armonías.

Seg

und

o

Tri

me

str

e

Elementos melódicos básicos: Intervalos melódicos y ritmo. Tonos y semitono. Notas naturales. Notas alteradas. Escala natural. Escala cromática.

Diferencia entre música monofónica y polifónica.

Procedimientos compositivos más sencillos: repetición y cambio.

La frase musical. Tipos formales más sencillos: AAA, ABAB y ABA

Clasificación básica de los principales tipos de música. Géneros de música: música vocal, instrumental, religiosa y profana.

Terc

er

Trim

estr

e

Clasificación general de instrumentos: cordófonos, aerófonos, membranófonos, idiófonos y electrófonos. Diferencias entre grupos.

Los Instrumentos más característicos del folklore: nombre, forma y clasificación.

Principales agrupaciones instrumentales.

Los instrumentos más característicos de la música popular moderna: nombre, forma y clasificación.

Los instrumentos de la orquesta sinfónica: sus nombres, sus formas y su agrupación en familias.

Principales instrumentos tradicionales españoles: nombres y descripción.

4.3. Contenidos, secuenciación y temporalización de la materia e música en 2º de la E.S.O. Bloque 1. Destrezas y habilidades musicales: Lectoescritura musical. Práctica con

el lenguaje musical

• Aplicación a la lectura fluida de la identificación de las notas en el pentagrama en clave de sol, desde Do3 a Fa4.

• Aplicación correcta de los signos de alteraciones a la lectura, escritura e interpretación.

• Identificación de las grafías de figuras musicales, silencios correspondientes, puntillo, y ligadura de prolongación.

• Uso de los compases simples y sus grafías.

• Aplicación a la lectura y escritura, en los compases simples, de las combinaciones más sencillas de los siguientes valores y grupos rítmicos: redonda, blanca, negra, blanca con puntillo, negra con puntillo seguida de corchea, pareja de corcheas en una parte, y corchea a contratiempo.

• Identificación y aplicación de los signos que indican niveles básicos de intensidad.


• Identificación y aplicación de los términos que indican los principales grados fijos de tempo.

• Distinción y aplicación de los principales signos de repetición.

• Lectura musical graduada y progresiva.

• Práctica de la escritura musical correcta.

• Identificación de tipos de compás y de ritmos en audiciones de fragmentos claros a ese respecto.

• Dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.

• Reconocimiento auditivo y visual de los Técnicas de control de emociones en actuaciones ante el público. parámetros del sonido y de los cambios dentro de cada uno.

• Diferenciación auditiva de sonidos de altura indefinida y de altura definida.

• Diferenciación auditiva y visual de serie rítmica, melodía y armonía.

• Reconocimiento del diverso uso musical de los parámetros del sonido; y de la presencia o ausencia de series rítmicas, melodías o armonías, en fragmentos musicales seleccionados escuchados o leídos.

• Diferenciación visual y auditiva de música monofónica y música polifónica.

• Diferenciación auditiva y visual de los tipos formales más sencillos AAA, ABAB y ABA, en las piezas del repertorio interpretativo del nivel y en audiciones breves.

• Práctica de las pautas básicas de la interpretación.

• Ejercicios de técnica vocal elemental.

• Técnicas de manejo de instrumentos Orff.

• Técnica instrumental elemental de flauta dulce soprano. Ejecución desde Do3 a Fa4, incluyendo Fa sostenido3 y Si bemol3.

• Técnica básica de aprendizaje de piezas para flauta. • Interpretación de piezas vocales sencillas al unísono, incluyendo piezas del

repertorio español.

• Interpretación de un repertorio de piezas para flauta dulce soprano de graduada y progresiva dificultad en cuanto alturas, ritmo y técnica del instrumento, incluyendo piezas

• Ejecución de danzas adecuadas al nivel, incluyendo danzas del patrimonio español.

• Imitación rítmica con ritmos sencillos, usando instrumentos o percusión corporal.

• Improvisación rítmica con ritmos sencillos sobre estructuras métricas fijas usando instrumentos o percusión corporal.

• Imitaciones melódicas vocales y/o instrumentales sencillas y progresivas: comenzando con dos notas y ampliando a las notas de un acorde, o a otras gamas limitadas y reducidas de alturas.

• Improvisaciones melódicas vocales y/o instrumentales con las notas de un acorde, con las notas de una escala pentatónica, o con otras gamas limitadas y reducidas de alturas, usando ritmos sencillos y siguiendo pautas claras.

• Creación y escritura de melodías sobre pautas sencillas fijadas, similares a las de la improvisación.

• Creación de acompañamientos instrumentales para algunas de las piezas del repertorio vocal o instrumental del curso.

• Exploración de posibilidades sonoras y musicales de distintas fuentes y objetos sonoros.

• Ejecución de coreografías elementales con formas muy sencillas. Creación de coreografías para piezas elegidas por su brevedad y sencillez formal, del patrimonio español. Interpretación de piezas y/o acompañamientos que incluyan instrumentos Orff sean piezas del repertorio de clase o grabaciones.


Bloque 2. Escucha y visionado

• Diferenciación progresiva de las sonoridades de los instrumentos de cada familia

orquestal.

• Comprobación auditiva de la gran variedad, versatilidad y posibilidades musicales de las voces humanas.

• Diferenciación progresiva de las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna.

• Diferenciación progresiva de las sonoridades de los instrumentos característicos del folklore español y de otras agrupaciones musicales.

• Audición comentada de piezas de música folclórica, popular urbana, de jazz, clásica y contemporánea.

• Visionado comentado de distintas manifestaciones de la danza, de diferentes características y tipos.

• Bloque 3 Actitudes y valores

• Importancia de conocer y cuidar la voz, el cuerpo y los instrumentos

Desarrollo del interés y el gusto por las actividades de interpretación musical y de danza; así como por la práctica de la creación y de la improvisación musical.

• Participación activa en los grupos de interpretación musical y de danza.

• Concienciación de la necesidad de colaborar de manera respetuosa y eficaz dentro de los grupos para mejorar procesos y resultados.

• Concienciación de la importancia de respetar y tomar en cuenta las opiniones y propuestas del profesor y de los compañeros.

• Respeto de las distintas capacidades, formas de expresión y producciones de los compañeros.

• Aprecio de la necesidad de crítica constructiva de las interpretaciones y creaciones propias y de las de su grupo.

• Desarrollo de la actitud de superación y mejora individual y de grupo.

• Desarrollo del interés por conocer y disfrutar distintos géneros musicales y música de diferentes épocas y culturas.

• Aprecio de la Importancia del patrimonio musical español,

• Concienciación de la necesidad de hablar de música con rigor y claridad, usando un vocabulario adecuado.

• Respeto de las normas de clase.

• Aprecio de la importancia fundamental del silencio en la interpretación y en la audición.

Bloque 4. Teoría Musical • Función del signo de la clave. Significado de la clave de fa en cuarta.

• Posición de las notas en el pentagrama en clave de Sol, desde Do3 a Fa4.

• Signos de alteraciones. Posición y significado.

• Figuras musicales y grafías de silencios correspondientes: Identificación y relaciones de duración entre sus valores.

• El puntillo: Identificación, significado, blanca con puntillo, negra con puntillo. • La ligadura de prolongación.

• Compases simples y sus grafías.

• Posibilidades de combinación de los valores rítmicos desde la redonda a la corchea en cada uno de los compases simples.

• Signos y términos de los niveles básicos de intensidad.

• Principales indicaciones de tempo estable


• Signos de repetición.

• Elementos más básicos del lenguaje musical y su representación gráfica diferenciada: series rítmicas, melodías, armonías.

• Conceptos relacionados con las relaciones de altura: tono, semitono, nota natural, nota alterada, escala natural, escala cromática.

• Tipos de intervalos según su medida cuantitativa.

• Elementos fundamentales de melodía: intervalo melódico; componentes melódicos: serie interválica y ritmo.

• Elementos fundamentales de armonía: intervalo armónico; consonancia, disonancia; acorde.

• La textura musical. Texturas monofónicas y polifónicas. Tipos de texturas monódicas: monodía al unísono y monodía acompañada con ritmo, o bordón. Tipos de texturas polifónicas: homofoníca-homorrítmica, melodía acompañada, contrapunto libre, contrapunto imitativo.

• Procedimientos compositivos: repetición,cambio, variación, desarrollo. • La forma musical. Tipos formales principales: AAAetc., ABAB, ABA da capo,

ABCDEetc, AABB, rondó, tema con variaciones, forma- sonata.

• Principales tipos de voz.

• Principales agrupaciones vocales.

Bloque 5. Contextos musicales y culturales. • Música de la Edad Media: Contexto histórico artístico básico. Canto gregoriano y

sus características más representativas. Monodía profana y sus características más representativas. Texturas monofónicas medievales. Polifonía medieval. Intervalos armónicos en la polifonía medieval. Los instrumentos en la Edad Media.

• Música del Renacimiento: Contexto histórico artístico básico. Características más representativas e identificables de la música renacentista. Música vocal renacentista. Texturas polifónicas en el Renacimiento. La repetición y el cambio en la forma musical renacentista. Música instrumental renacentista. Principales compositores renacentistas. Importancia musical de España en el Renacimiento. Los instrumentos en el Renacimiento.

• Música del Barroco: Contexto histórico artístico básico. Características más representativas e identificables de la música barroca. Música instrumental barroca y sus géneros. Repetición, cambio y variación, en las formas barrocas. Música vocal barroca: la ópera y sus partes. Principales compositores barrocos. Los instrumentos en el Barroco y la aparición de la orquesta. Música del Clasicismo: Contexto histórico artístico básico. Características más representativas e identificables de la música del Clasicismo. Claridad y orden en la melodía del Clasicismo. Sencillez de textura en el Clasicismo. El acorde como unidad armónica en el Clasicismo. Música instrumental del Clasicismo y sus géneros. El procedimiento de desarrollo y la forma-sonata. La ópera en el Clasicismo. Principales compositores en el Clasicismo. Los instrumentos y la orquesta en el Clasicismo.

• Música del Romanticismo: Contexto histórico artístico básico. Características más representativas e identificables de la música romántica. Los cambios de intensidad y de tempo en la expresividad romántica. Música instrumental romántica. Música vocal romántica. Principales compositores románticos. Evolución de los instrumentos y de la orquesta en el Romanticismo.

• El Nacionalismo musical. Nacionalistas españoles importantes.

• Música del S.XX: Tendencias y compositores más importantes. Instrumentos electrónicos


Bloque 6. Música y tecnologías • Producción de una obra musical creada por los alumnos usando las TIC,

incluyendo: edición de partituras, grabación de la interpretación y edición.

• Uso de Internet para la búsqueda de información, partituras, archivos midi; relacionados con la temática del curso.

Secuenciación de contenidos de 2º de E.S.O.

TRIMESTRE 1º

1. El sonido. Cualidades del sonido

El sonido

El silencio

Cualidades del sonido

Grafías alternativas

2. Cualidades del sonido: la altura (Elementos del lenguaje musical que determinan

la altura

Notas

Pentagramas

Claves

Tono y semitono

Intervalo

Alteraciones

Notas enarmónicas

Escala diatónica

3. Cualidades del sonido: la duración

Figuras

Silencios

Compases signos de prolongación

Tempo

TRIMESTRE 2º

4. Cualidades del sonido: la intensidad

Matices

Otras indicaciones expresivas 5. Cualidades del sonido: el timbre

La voz y su clasificación

Agrupaciones vocales

Los instrumentos y su clasificación

Agrupaciones instrumentales

Notación para el timbre

6. Organización y análisis del sonido. Elaboración de una ficha de referencia para el análisis de audiciones y partituras musicales según los contenidos tratados en los temas anteriores más los temas 6, 7 y 8.

Ritmo

Melodía

Textura


El estilo musical, autor y carácter

TRIMESTRE 3º

7. La estructura de la música: la forma musical

Clasificación general

Tipos de formas musicales: formas simples

Formas de la música vocal

Formas de la música instrumental: música de danza, concierto y sonata 8. El contenido y la función de la música: el género musical

Clasificación de los géneros musicales

Música culta

Música popular

Música para el teatro y el cine

4.3. Contenidos, secuenciación y temporalización de la materia de música en 3º Taller artístico y musical

Bloque 1. Destrezas y habilidades musicales: Lectoescritura musical. Práctica con el lenguaje

• Identificación de las notas en el pentagrama en clave de sol, desde Do3 a Sol4

• Uso de las figuras musicales y grafías de silencios correspondientes y signos de prolongación.


• Aplicación a la lectura y escritura de las combinaciones más sencillas de valores rítmicos en los compases simples: redonda, blanca, negra, blanca con puntillo, negra con puntillo más corchea, parejas de corcheas y grupos de cuatro semicorcheas en una parte.



• Identificación de los parámetros del sonido.

• Identificación de los signos de alteraciones y su correcta aplicación.

• Distinción de tonos y semitonos entre las notas musicales.




• Técnica instrumental elemental de flauta dulce soprano. Ejecución desde Do3 a Fa4 y alteraciones.

• Técnica básica de aprendizaje de piezas para flauta e instrumentos Orff.

• Técnicas de control de emociones en interpretaciones o actuaciones ante el público. Interpretación de piezas vocales de graduada y progresiva dificultad.

• Interpretación de un repertorio de piezas para flauta dulce soprano de graduada y progresiva dificultad

• Interpretación de piezas y/o acompañamientos que incluyan instrumentos Orff.

• Exploración de las posibilidades expresivas de la voz, los instrumentos y el cuerpo.



• Interpretación con flauta y/o láminas melodías aprendidas de oído.


• Creación de exposiciones musicales guiadas y libres a partir de la voz, los instrumentos y el cuerpo.

• Ejecución de danzas adecuadas al nivel.

• Ejecución de coreografías elementales con formas muy sencillas.

• Creación de coreografías para piezas elegidas por su brevedad y sencillez formal.


• Imitación rítmica de las propuestas de un líder con percusión Orff, percusión corporal o/y otros objetos sonoros de propia creación entre profesor-alumnos y entre compañeros.

• Sonorizaciones sencillas, con medios vocales, instrumentales, corporales, mediante melodías, ritmos, efectos sonoros etc. como refuerzo expresivo de varios tipos de exposiciones: de cuentos, imágenes fijas, fragmentos de cine mudo y/o sonoro, poemas, series fotos etc.

• Identificación de compositores y músicos de diferentes estilos.

• Elaboración de trabajos y exposiciones en grupo.

• Elaboración de productos audiovisuales.

• Realización y/o seguimiento de musicogramas atendiendo a los principios de repetición y contraste en las frases musicales

Bloque 2. Bloque 2. Escucha y visionado

• Diferenciación auditiva del tempo y la intensidad en una obra musical y los posibles cambios que se produzcan en ella.

• Reconocimiento de diferentes tipos de música.

• Diferenciación progresiva de las sonoridades de los instrumentos de cada familia orquestal.


• Diferenciación progresiva de las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore y de otras agrupaciones musicales.

• Audición comentada de piezas de música de diferentes estilos.


• Visionado comentado de distintas manifestaciones de la danza.

• Selección de audiciones de músicas de Internet siguiendo unas directrices concretas de búsqueda pero atendiendo a los propios gustos.

Bloque 3. Actitudes y valores

• Importancia de conocer y cuidar la voz, el cuerpo y los instrumentos.

• Desarrollo del interés y el gusto por las actividades de interpretación musical y de danza.



• Concienciación de la importancia de respetar y tomar en cuenta las opiniones y propuestas del profesor y de los compañeros. Desarrollo de la actitud de superación y mejora individual y de grupo.

• Desarrollo del interés por conocer y disfrutar distintos géneros musicales y música


• de diferentes épocas y culturas.

• Correcta actitud en las actividades individuales y grupales.


Aprecio de la importancia fundamental del silencio en la interpretación y en la audición TRIMESTRE 1º

AUDICIONES

Juan del Enzina. Mas vale trocar

Claudio Monteverdi. Orfeo (Toccata).

Johann Pachelbel. Canon.

Luigi Boccherini. Quinteto op. 13, nº 5 (Minueto)

Wolfgang Amadeus Mozart. La flauta mágica (Der Vogelfanger bin ich ja y dúo,

Pa, pa, pa).

Propuesta de audiciones por parte del alumnado.

Instrumentos y voces. LENGUAJE MUSICAL

Ejercicios de lenguaje musical de dificultad progresiva.

INTERPRETACIÓN

Ejercicios de interpretación para voz e instrumentos escolares de dificultad

progresiva.

TRIMESTRE 2º

AUDICIONES

Alexander Borodin. El príncipe Igor (Danza).

Giuseppe Verdi. Rigoletto (La donna e mobile). Aida (Marcha triunfal).

Piotr Ilich Tchaikovsky. Concierto para piano y orquesta nº 1 (Tema del primer

movimiento).

Edward Grieg. Peer Gynt (Canción de Solveig).

Kurt Weill. La ópera de los tres peniques (Balada de Mackie el Navaja).

Propuesta de audiciones por parte del alumnado

Instrumentos y voces.

LENGUAJE MUSICAL


INTERPRETACIÓN


progresiva

TRIMESTRE 3º

AUDICIONES

Músicas del mundo. Hava Nagila. Siyahamba. El cóndor pasa.

El origen de la música popular. Nobody Know’s the trouble I’ve seen.

El nacimiento de la música pop. J. lennon-p. McCartney. Yerterday.

Música cinematográfica. Vangelis. Carros de fuego. Bruno Colais. Vois sur ton

chemin.

Propuesta de audiciones por parte del alumnado.

Instrumentos y voces.


LENGUAJE MUSICAL


INTERPRETACIÓN


progresiva

4.4. Contenidos, secuenciación y temporalización de la materia de música en 4º de la E.S.O.

Bloque 1. Interpretación y creación • Interpretación individual y grupal de piezas vocales a una, dos o tres voces, en

monofonía, en homofonía, o en canon, de un repertorio correspondiente al nivel.

• Interpretación individual y en grupo, con flauta dulce soprano (do3-sol4 y alteraciones) y con instrumentos Orff, de láminas y de pequeña percusión; y/o con instrumentos propios, disponibles o creados; de piezas correspondientes al nivel.

• Utilización de los recursos y técnicas compositivas y formales: repetición, contraste, variación.

• Utilización de elementos armónicos básicos para la creación: Escalas diatónicas mayor y menor. Grados tonales y su función. Acordes sencillos, Principales estructuras armónicas.

• Creación e interpretación de sencillos ritmos dentro de compases simples.

• Creación e interpretación de frases musicales utilizando los recursos básicos.

• Improvisación de ritmos sencillos encompases simples.

• Improvisación de melodías sencillas basadas en las notas de los acordes tonales I y V; y/o de melodías basadas en escalas pentatónicas.

• Aprendizaje y/o creación de coreografías y danzas siguiendo las estructuras formales más sencillas. Interpretación de danzas en. grupo del repertorio folclórico de España, del mundo, y/o del repertorio de danzas o bailes de música popular.

Bloque 2. Técnicas instrumentales, vocales y otras habilidades • Aplicación de la técnica vocal al canto de las piezas del repertorio del nivel.

• Aplicación de la técnica instrumental adecuada a la interpretación de la flauta soprano, instrumental Orff y/o instrumentos creados o de que se dispongan.

• Manejo de técnicas de grabación, selección de recursos tecnológicos, incluido Internet, para la elaboración de productos audiovisuales.

• Utilización de las diferentes fuentes de información impresa o digital para la resolución de dudas potenciando la adquisición del aprendizaje autónomo.

• Elaboración de trabajos o exposiciones utilizando distintos soportes.

• Sonorización de secuencias de imágenes fijas o en movimiento

Bloque 3: Escucha

• Audición, análisis y comentario personal de obras de diferentes estilos, culturas, épocas y tipos de música adecuadas al nivel. Descripción de obras a partir de su audición, unas veces con apoyo de partituras y


medios gráficos, y otras veces sin ellos, usando siempre lenguaje técnico adecuado.

• Comparación de obras musicales diferentes según sus rasgos distintivos: timbres (instrumentos/voces), forma compositiva, estructura, función de la música, etc…

Bloque 4: Valoración de la actividad musical

• Valoración del silencio para la realización de las actividades musicales. • Respeto por las creaciones e interpretaciones propias y ajenas. • Respeto por las normas de clase.

• Participación activa en actividades musicales dentro del centro, tanto en cuestiones de interpretación vocal, instrumental o corporal como con otras aportaciones que contribuyan al logro del producto musical final.

• Perseverancia en la práctica de las habilidades técnicas musicales para el desarrollo de la actitud de superación y mejora.

• Concienciación de la necesidad de mantener la disciplina adecuada en la realización de las actividades musicales.

• Concienciación sobre los riesgos de la contaminación acústica.

• Valoración positiva y explicación de la utilidad de la Informática Musical en la creación, reproducción y formación musical. Valoración y cuidado de los instrumentos y elementos del aula de música.

• Valoración de la importancia de la música española y compresión del valor de conservarla y transmitirla.

• Valoración crítica del uso de los medios de comunicación en la difusión y promoción de la música.

• Interés por las manifestaciones musicales de diferentes tipos y culturas, como fuente de enriquecimiento cultural

Bloque 5: Grabación del sonido y Nuevas Tecnologías

• Sistemas de grabación y reproducción del sonido.

• Instrumentos electrónicos. El sintetizador.La informática aplicada a la música.

• La música en Internet.

• Repercusión de las Nuevas Tecnologías aplicadas a la música en la sociedad actual.

• Editor de partituras para la creación y audición de partituras propias y ya creadas. Bloque 6: Música y medios de comunicación. Música en el cine

• Funciones de la música en los medios de comunicación y en la vida diaria.

• La música en radio, televisión, publicidad y video juegos.

• Profesionales de la música: Ingeniero de sonido, técnico de Sonido y productor musical

• La música de cine y el cine musical. Principales títulos y autores.

Bloque 7: Música Popular Urbana

• El jazz . Origen y principales estilos populares

• Años 50: Rock and Roll: Elvis Presley.

• Años 60: Inglaterra: Beatles y Rolling Stones.. Otras tendencias.

• Años 70: Reggae: Bob Marley Música Disco: Bee Gees. Otras tendencias.

• Años 80: Pop: Michael Jackson. Madonna. Otras tendencias.

• Tendencias desde los años 90 hasta la actualidad.

• La evolución de la música popular urbana en España.


Bloque 8: Música culta y folclórica en España.

• Música culta. Principales manifestaciones y obras más representativas en distintos períodos de la historia musical en España.

• Música folclórica. Diversidad musical. Los instrumentos y danzas tradicionales de España. Castilla La Mancha.

• El flamenco. Elementos que lo conforman.Músicos y bailaores más representativos.

Bloque 9: Músicas del Mundo

• Tradiciones folclóricas y musicales en otras culturas. Funciones. Instrumentos, tipos de canciones, danzas y bailes.

• África: estrecha relación de la música y la vida. África Negra y mundo árabe.

• Música en Asia: China, Japón Indonesia e India.

• América: Latinoamérica. Música tradicional en Estados Unidos. El Caribe.

• El sonido de Europa. Estilos de la música folclórica europea.

Secuenciación y temporalización de contenidos de 4º E.S.O.

TRIMESTRE 1º

UNIDAD 1: A ESCENA

AUDICIÓN Y REFERENTES MUSICALES - Fórmulas rítmicas. Compases compuestos. Escalas en la tonalidad menor.

- Repaso de los elementos principales que constituyen el lenguaje musical mediante

audiciones y partituras.

- Concienciación de los elementos que intervienen en la música.

- Valoración del aprendizaje del lenguaje musical como herramienta fundamental

para la composición y la interpretación.

LA PRÁCTICA MUSICAL - Interpretación vocal e instrumental en grupo.

- Interpretación colectiva de piezas vocales e instrumentales relacionadas con la

música escénica, aprendidas de oído o mediante la lectura de partituras.

- Perseverancia en la interpretación colectiva de piezas vocales e instrumentales,

especialmente en las habilidades técnicas que permitan mejorar la interpretación

individual y en grupo y la creación musical.


MÚSICA Y TECNOLOGÍAS

- La música y las artes escénicas:

Definición

Antecedentes de la música escénica

El drama litúrgico

La música escénica en el Renacimiento

El nacimiento de la ópera

La expansión de la ópera en el Barroco

La ópera en el período clásico

La ópera cómica y la ópera seria

Verdi y Wagner

El ballet

La zarzuela

El cabaré

La opereta

El musical y la revista

- Utilización de fuentes de información artísticas para una mayor comprensión de las

diferentes épocas y para la investigación de compositores y estilos.

- Utilización de distintas fuentes de información para la elaboración de trabajos de

investigación y sobre la oferta de conciertos y otras manifestaciones musicales en

vivo y divulgadas a través de los medios de comunicación.

- Sonorización de imágenes fijas o en movimiento mediante la selección de músicas

preexistentes o la creación de bandas sonoras originales con los recursos adecuados

a su nivel.

- Concienciación de la evolución de la música escénica en el tiempo.

- Curiosidad por el conocimiento de las nuevas tendencias escénicas.

- Valoración crítica de la utilización de los medios audiovisuales y las tecnologías de

la información y la comunicación como recursos para la creación, la interpretación,

el registro y la difusión de producciones escénicas.

Perfiles profesionales

- Cantantes, músicos de orquesta, directores musicales, bailarines, actores,

regidores, coreógrafos y directores de escena.

- Conocimiento de los estudios necesarios para ejercer las profesiones relacionadas

con la puesta en escena de obras musicales.

- Interés por conocer la labor de quienes participan en una producción teatral

vinculada a la música.

- Valoración del trabajo bien hecho con respecto a la grabación y la difusión de las

producciones escénicas tanto de obras clásicas como de obras actuales.


UNIDAD 2: DE PUEBLO EN PUEBLO

AUDICIÓN Y REFERENTES MUSICALES

- Fórmulas rítmicas con semicorcheas y corcheas. Subdivisión del pulso. El

tempo. Escalas.





LA PRÁCTICA MUSICAL

- La interpretación vocal e instrumental en grupo.

- Utilización de los instrumentos de aula.

- Apreciación de los diferentes modos que persisten en la música tradicional.

- Interés por el contenido de las letras de las canciones tradicionales.

- Colaboración e interés en las actividades de grupo; especialmente, en la danza. MÚSICA Y TECNOLOGÍAS - La música tradicional. Orígenes de la música

Manifestaciones musicales de la Antigüedad

El material musical del folclore español

Instrumentos tradicionales

Géneros

Agrupaciones

Danzas y bailes

Representaciones

El flamenco - Análisis de la cultura de distintos pueblos de la antigüedad mediante recursos

escritos y audiovisuales.

- Recopilación de música y danza tradicional propia de la comarca y utilización de

músicas y danzas tradicionales de diferentes lugares de España para diferentes

estudios.

- Investigación y recopilación de festivales, grupos de música y danza y eventos

significativos del panorama español actual relacionados con las tradiciones

populares.

- Audiciones comparadas de músicas tradicionales, analizando el tipo de melodías, y

observación del tratamiento de la escala en partituras de música tradicional.

- Concienciación de los orígenes de la música tradicional.

- Valoración de la investigación en la difusión de la música tradicional.

- Curiosidad por la música popular de la comunidad autónoma propia y del resto de

las comunidades.


PERFILES PROFESIONALES

- Danzantes, intérpretes, lutieres y etnomusicólogos.


con la música tradicional.

- Interés por conocer la labor de quienes participan en la creación e interpretación de

música tradicional.

- Valoración del trabajo bien hecho con respecto a la grabación y la difusión de la

música tradicional.

TRIMESTRE 2º

UNIDAD 3: DE GIRA


- Fórmulas rítmicas. Intervalos y semitonos. La frecuencia.







- Interpretación vocal e instrumental en grupo.

- Utilización de los instrumentos de aula.

- Conocimiento de la letra de una canción moderna.

- Utilización de las técnicas, los recursos y los procedimientos compositivos en la

improvisación, la elaboración de arreglos colectivos y la creación de piezas

musicales.

- Perseverancia en la interpretación colectiva de piezas vocales e instrumentales,

especialmente en las habilidades técnicas que permitan mejorar la interpretación

individual y en grupo y la creación musical.

- Colaboración e interés en las actividades de grupo.

- Interés por el contenido de las letras de las canciones modernas. MÚSICA Y TECNOLOGÍAS - Orígenes y estilos de la música popular urbana.

La revolución musical del siglo XX

Los felices años veinte

Los años treinta: la era del swing


Los años cincuenta: llega el rock and roll

Los años sesenta: los tiempos están cambiando

La música viaja a Inglaterra

Los años setenta

La evolución del soul

Las músicas actuales

- Reconocimiento de las características musicales propias de los estilos de jazz y de

música moderna estudiados mediante audiciones, imágenes, lecturas y trabajos de

investigación.

- Comparación de fragmentos sonoros de diferentes estilos de jazz para su

reconocimiento y análisis.

- Análisis pormenorizado de audiciones de temas concretos representativos de los

estilos estudiados.

- Iniciación al manejo de dispositivos electrónicos, recursos de internet y software

musical de distintas características: samplers, ecualizadores, efectos,

secuenciadores.

- Concienciación de la evolución de la música popular urbana en el siglo XX.

- Curiosidad por el conocimiento de las nuevas tendencias musicales en la

actualidad.

- Desarrollo de posiciones críticas ante el consumo musical.


- Instrumentistas, cantantes, bailarines, compositores de canciones y arreglistas.


con la música moderna contemporánea.

- Interés por conocer la labor de quienes participan en la creación e interpretación de

música moderna.

- Valoración del trabajo bien hecho con respecto a la grabación y la difusión de la

música actual.

UNIDAD 4: EN EL AIRE


- Fórmulas rítmicas. Intervalos. El acorde tríada.







- Interpretación en grupo de una pieza instrumental.

- Utilización de los instrumentos de aula. - Colaboración e interés por las actividades de grupo.

- Interés por la exploración de diferentes recursos que permitan un trabajo bien

hecho.

MÚSICA Y TECNOLOGÍAS - La música en el cine y en los medios de comunicación.

Los orígenes de la música de cine

La música como elemento expresivo

La aparición del cine sonoro

Los primeros maestros: la década de 1930

La década de 1940

La música en el primer cine español

La renovación de la década de 1950

Maestros de la década de 1960

A partir de 1970

La fusión de estilos en la actualidad

El cine musical

Los medios de comunicación y la música

La grabación de programas

Las obras radiofónicas

Las listas de éxitos

El transistor

Las radios libres

La FM

La radio en España

Música y televisión

La publicidad - Análisis de fragmentos de películas asociados a su banda sonora, dentro del

contexto histórico al que pertenecen.

- Audición e identificación de bandas sonoras y temas destacados y análisis de sus

principales características asociadas a las escenas correspondientes.

- Análisis de audiciones de fragmentos sonoros correspondientes a emisiones

radiofónicas.

- Documentación y visualización de programas televisivos con contenido musical. - Asignación de temas y de leitmotiv de bandas sonoras y de producciones

radiotelevisivas, analizando sus características en relación con las imágenes.

- Reconocimiento de la música contenida en mensajes publicitarios.



- El compositor y el ambientador musical.

- Identificación y descripción de las facetas y especialidades en el trabajo de los

músicos en el cine, la publicidad, la radio y otros medios de comunicación

audiovisuales.

- Interés por conocer la labor de quienes participan en la creación de música para

películas y para otros medios de comunicación.

- Valoración del trabajo bien hecho con respecto a la composición musical.

TRIMESTRE 3º

UNIDAD 5: DESTINO TUS OÍDOS


- El ritmo. La armonía. La melodía.

- Repaso de los elementos principales que constituyen el ritmo, la melodía y la

armonía mediante audiciones y partituras.





- Interpretación en grupo de una pieza instrumental.

- Utilización de los distintos instrumentos de aula. - Colaboración e interés por las actividades de grupo.

- Interés por la exploración de los recursos que permitan un trabajo bien hecho. MÚSICA Y TECNOLOGÍAS - Historia del sonido grabado por medios analógicos.

Las grabaciones

Los comienzos de la grabación

Las primeras grabaciones

La industria discográfica comienza su andadura

La grabación eléctrica

La grabación magnética

En busca de la alta fidelidad. El LP

El estudio de grabación


Creación de un disco de música moderna

- Utilización de películas y fuentes sonoras para el análisis del contexto musical de

principios del siglo XX en relación con el sonido grabado.

- Audición de grabaciones históricas para el análisis de la evolución del sonido

grabado.

- Utilización de fuentes audiovisuales y reales para la observación de un estudio de

grabación.

- Utilización de distintas fuentes de información para la elaboración de trabajos de

investigación.

- Utilización de muestras reales de aparatos y de soportes de grabación y reproducción

para su observación y descripción y como herramienta para trabajos de

experimentación.

- Utilización de software informático relacionado con la grabación y la reproducción

sonora.

- Investigación y aprendizaje del vocabulario propio de los contenidos tratados.

- Concienciación de la evolución y el cambio de los recursos de grabación y de

reproducción sonora.

- Valoración de la tecnología en la creación y la difusión musical.

- Curiosidad por la exploración y la explotación de nuevos recursos tecnológicos.

- Desarrollo de posiciones críticas ante el amplio mundo del consumo musical a

través de las nuevas tecnologías.

PERFILES PROFESIONALES - El ingeniero de sonido, el mezclador y el productor musical.


con la grabación del sonido.

- Interés por conocer la labor de quienes participan en el proceso de grabación.

- Valoración del trabajo bien hecho con respecto a la grabación y la reproducción del

sonido.

UNIDAD 6: REGRESO AL FUTURO

AUDICIÓN Y REFERENTES MUSICALES - Fórmulas rítmicas con silencios de semicorchea, y corcheas y semicorcheas

dentro del pulso de negra. Signos de repetición y llamadas.








- Creación musical individual y coreográfica en grupo.

- Aprovechamiento de los recursos necesarios para la creación musical.

- Perseverancia en la creación de piezas musicales aprovechando la tecnología

necesaria.

- Búsqueda de originalidad en los trabajos propios.

- Colaboración e interés en las actividades de grupo.

- Apreciación crítica de los trabajos propios y de los ajenos.

MÚSICA Y TECNOLOGÍAS

- La música y la tecnología digital.

El proceso de digitalización

El CD

Remasterización y mezclas

DVD Audio y Super Audio CD

El sistema MIDI

Secuenciadores, cajas de ritmo y samplers

Los ordenadores en el estudio de grabación

Creación musical con los ordenadores

Formatos de audio digital

Música e internet

La importancia de saber escuchar música

- Comparación de fragmentos sonoros de diferentes estilos para su reconocimiento y

análisis con la ayuda de herramientas informáticas, como editores de audio,

multipistas, etc.

- Aplicación de técnicas de grabación digital para registrar las creaciones propias, las

interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales.

- Iniciación al manejo de dispositivos electrónicos, recursos de internet y software

musical de distintas características: samplers, ecualizadores, efectos,

secuenciadores.

- Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales.

- Interés por el papel de las tecnologías en la música.

- Reconocimiento de la transformación de valores, de hábitos de consumo y de

gustos musicales como consecuencia de los avances tecnológicos de las últimas

décadas.



- Programadores musicales, editores de partituras, compositores de música

electroacústica.


con la tecnología digital vinculada a la música.

- Interés por conocer las posibilidades que ofrece la música en los ámbitos personal

y profesional.

- Valoración del trabajo bien hecho con respecto a la utilización de los recursos

digitales.

4.5. Contenidos, secuenciación y temporalización de la materia de Artes escénicas y Danza

BLOQUE 1: Común

• El espectáculo escénico: concepto, características y función de sus diferentes

manifestaciones: teatro, danza, circo, ópera, performance…

• Las artes escénicas en su contexto histórico y cultural; su vocación de conciencia y

transformación social.

• El patrimonio en artes escénicas: algunos ejemplos de los patrimonios teatral y

dancístico occidental y español.

• Las artes escénicas y la danza como fuente de herramientas para la mejora de la

salud física y psíquica: danza terapia, expresión corporal, teatro-terapia, risoterapia,

psicodrama…

• La crítica escénica en sus aspectos básicos. Realización de críticas de espectáculos

escénicos.

• Exploración de los instrumentos comunicativos del intérprete: expresión oral y

escrita, corporal, gestual y mímica, y rítmico-musical.

• Análisis de los elementos en la expresión dramática: personaje, situación, acción,

conflicto, espacio, tiempo, lenguaje.

BLOQUE 2: Teatro

• Tipologías básicas del espectáculo escénico: clásico, de vanguardia, corporal,

occidental, oriental, de objetos, musical, de interior, de calle.

• Los instrumentos del intérprete: La expresión oral (dicción, entonación, ritmo,

grupo fónico, fraseo, timbre, intensidad….,); la expresión escrita, la expresión

corporal, gestual y mímica, y la expresión rítmico-musical.

• Técnicas de interpretación: juego dramático, improvisación, dramatización...

• Actividades de contacto con la lectura teatralizada: creación de sencillos

monólogos o diálogos, ejercicios de entonación hablada y cantada, dicción,

articulación, etc., y ejercicios de escena con control del espacio y del movimiento.

• Actividades de profundización: creación de escenas, improvisaciones,

memorización e interpretación de pequeñas obras o fragmentos.


• Interpretación del personaje a partir de la situación, la acción, el conflicto, sus

objetivos y funciones.

• La improvisación teatral como técnica escén.

• El diseño de un espectáculo.

BLOQUE 3: Danza

• La danza como género escénico y los estilos de danza escénica: clásica,

moderna, española, baile flamenco, danza-teatro, danza-contact, danza urbana…

• Las danzas no escénicas: étnicas, populares, históricas, de salón…

• Los parámetros y formas básicas del movimiento: desplazamiento, gestualidad,

elevación, rotación y posición.

• Interpretación en grupo de diferentes danzas.

• Improvisación dancística, individual o por pequeños grupos, libre o pautada.

•

BLOQUE 4: Otras artes escénicas

• Otras formas de presentación escénica: ópera, zarzuela, teatro musical (como

actividad globalizadora de diferentes formas de expresión artística), happening,

performance, vídeo-teatro, circo... Definición y características

• Importancia social de otras formas de espectáculos escénicos.

• Preparación, diseño y realización de una pequeña producción escénica a partir de

otros lenguajes escénicos.

Contenidos, secuencia y temporalización de la materia de Artes escénicas y Danza

en 4ºESO. (En el presente curso escolar no se imparte)

PRIMER TRIMESTRE

El personaje

• El cuerpo: instrumento expresivo del interprete.

- Relajación: respiración y tensión muscular.

- El movimiento: psicomotricidad y desplazamientos.

- La emisión del sonido: impostación y ortofonía.

• Caracterización: construcción interna y externa del personaje.

- La imitación.

- Análisis de los rasgos de carácter.

• Juegos:

- Distensión muscular: saltos, volteretas.

- Imitación de gestos, acciones y actividades.

- Sonorización efectuada con los propios recursos de fonación.

• Improvisación:

- Exploración grupal de una ideas asumiendo roles y

analizando las relaciones que se establecen dentro del

esquema espacio-temporal establecido.


• Técnicas:

- Realización de procesos de carácter desinhibidor y

expresivo que tienden a relacionar lo emocional con lo

corporal a través del gesto y del movimiento espacial.

- Valoración del propio cuerpo y conocimiento de sus

posibilidades comunicación

- Valoración de la interpretación como un trabajo

sistemático, creativo y placentero.

El espacio

• Desplazamientos:

- El movimiento como resultado de la intención o del

carácter del personaje.

• El objeto:

- Relación sensorial y emocional con el objeto.

- La planificación del

medio.

• Espacio:

- El escenario como resultado de la acción

dramática y el espectador.

- El círculo: la participación.

• Juegos:

- Realización de distintos tipos de desplazamientos.

- Representación de acciones siguiendo esquemas de

desplazamientos marcados en el escenario.

• Improvisaciones:

- Creación de personajes a partir de la relación con un objeto.

- Evocación de recuerdos y emociones.

• Técnica:

- Elaboración de esquemas de desplazamientos.

- Elaboración de escenografías.

- Participación activa y espontánea en actividades que implica demostraciones voluntarias de ejecución de ideas.

- Valoración funcional y estética del espacio escénica.

SEGUNDO TRIMESTRE

MEDIOS EXPRESIVOS NO ESPECÍFICOS

• Lo visual:

- Plástica del hecho escénico.

- La luz: tecnología y significación

dramática.

• El sonido:

- Música del espectáculo.

- Sonorización: ambientación acústica.

-Técnica de utilización de diversos materiales para realizar

elementos de caracterización planos o tridimensionales.

- Elaboración colectiva de escenografías y vestuarios.

- Montaje de escenas con proyección de diapositivas o cintas de

vídeo.

- Elaboración de cintas de audio para una escenificación concreta.

- Valoración del hecho escénico como un proceso interdisciplinar.

- Búsqueda e investigación de las posibilidades

expresivas de los medios audiovisuales.

LA ACCIÓN

• Tiempo:

- Ritmo.

-Tiempo

simbólico.

• Conflicto:

- Protagonismo y antagonismo.

- Acción interna y externa (pensamiento y acción).

• Juegos:

- Sobre acciones gestuales y posturales.

- Elaboración por parejas de propuestas basadas en el

esquema acción-reacción.

• Improvisación:

- Búsqueda de acciones que den sentido a un texto sin

acotaciones y susceptible de múltiples interpretaciones.

– Actividades

- Actitud explorativa y no dogmática o inmovilizadora ante la vida.

TERCER TRIMESTRE

TEXTO

Argumento. Tema:

- Análisis de la acción.

- Análisis del lenguaje dramático.

- Análisis de las motivaciones de los personajes.

Juegos:

Técnica:

MONTAJE

- Elaboración del argumento de un acontecimiento

dramatizable.

- Creación de guiones.

- Lecturas expresivas de textos.

- Análisis de un texto dramático diferenciando la estructura

externa de la interna.

-Valoración de la expresión como un vehículo de interacción en

elmedio

El grupo:

La idea:

- Distribución de roles

- Rotación de funciones de los integrantes del grupo.

- Condicionamientos de una representación: análisis,

reelaboración, muestra y público.

- Conocimiento del mundo del teatro desde la propia representación.

- Análisis en grupo de las necesidades que implica el montaje de

una obra:materiales, reparto, calendario, etc.

- Elaboración en grupo de la escenografía, iluminación, sonido,

caracterización de los personajes, utilería, etc.

- Memorización de textos.

- Realización de ensayos de cara a una posible representación.

-Constancia en la participación en las tareas establecidas

- Análisis crítico y objetivo del propio trabajo y del de los demás

- Valoración de la representación como producto

del esfuerzo de todo un equipo previamente organizado

I.E.S. Blas de Prado Departamento de Música Curso: 2017/2018 /2018 20082018

4.3.3. Contenidos, secuencia y temporalización de la materia de Lenguaje y Práctica Musical en 1º de Bachillerato LOMCE.

Bloque 1: Teoría musical

Primer Trimestre

Elementos musicales más básicos: melodías, armonías, series rítmicas.

Relaciones de altura: Tono y semitono. Medida cuantitativa de intervalos. Concepto de escala. Nota tónica. Escala diatónica natural. Notas naturales. Notas alteradas. Escala cromática.

Elementos fundamentales de melodía: Intervalo melódico. Componentes de la melodía: serie interválica y ritmo. Concepto de transporte melódico.

Elementos fundamentales de armonía: Intervalo armónico. Consonancia y disonancia. Acorde. Acordes perfectos y acordes disonantes. Concepto de cadencia.

Segundo Trimestre

Sistema tonal mayor-menor: Escalas mayor y menor. Formación del sistema de tonalidades sobre las 12 alturas disponibles. Centro tonal. Concepto de cambio de tono y de modulación. Formación de acordes y sintaxis armónica funcional. Función tonal de las disonancias. Cadencia perfecta.

Ideas básicas sobre organización de las alturas y la armonía en algunos lenguajes específicos (impresionismo, jazz etc): escalas, acordes etc.

Ideas básicas sobre lenguajes atonales. Elementos formales básicos: Frase. Periodo, Célula. Sección. Articulaciones formales.

Tercer Trimestre

Procedimientos formales: repetición, cambio, variación, desarrollo. *Clasificación de los géneros y tipos de música.

*Elementos básicos del lenguaje de la música culta, del jazz, del flamenco y de la música contemporánea.

*Los contenidos precedidos de asterisco se tratarán en los tres trimestres.

Bloque 2. Destrezas y habilidades: Lectoescritura musical. Técnicas básicas Bloque 3. Interpretación y Creación Bloque 4. La audición comprensiva Bloque 5. Las tecnologías aplicadas al sonido Bloque 6. Actitudes y valores

Los bloques 2, 3, 4, 5 y 6 serán considerados a trabajar dentro de una

evaluación continua, dado que todos ellos contribuyen a la adquisición de los conocimientos del lenguaje musical de una manera práctica y activa. Todos los contenidos de dichos bloques serán evaluados en los tres trimestres estableciendo una progresión en el nivel de dificultad en función de la adquisición de los previos.

Todos los contenidos relacionados con los criterios, estándares de


aprendizaje y competencias, así como su ponderación y método de evaluación en los diferentes trimestres aparecen detallados en el documento anexo a la presente programación.

5.1. Orientaciones metodológicas para la ESO. La metodología a seguir de manera global es una metodología activa,

participativa, constructiva, cooperativa, motivadora, interdisciplinar……….

La división en bloques de los contenidos es una división formal cuyo objetivo es

ordenar o estructurar el currículo aunque no determina el orden de las unidades

didácticas. Éstas deben organizarse según diversos criterios de tal manera que

haya una adecuada y continua interrelación entre contenidos de diversos

bloques, combinando la teoría, la práctica y el cuidado de valores y actitudes.

Los pilares fundamentales de la enseñanza de la música son la audición y la

expresión, y por tanto la metodología debe dirigirse a desarrollarlas en sus

distintas manifestaciones.

La audición permite el disfrute de la música, facilita la asimilación de los

contenidos y desarrolla las capacidades perceptivas para aumentar la

capacidad de análisis y despertar el interés. Estos tres planos de la Audición

deben potenciarse mutuamente, de manera que los conocimientos técnicos

mejoren la percepción y el disfrute, y éstos, a su vez, mejoren la compresión y

la profundización técnica y analítica.

La expresión engloba la interpretación vocal, instrumental y corporal, la

composición y la improvisación.

La interpretación vocal, al utilizar el instrumento más inmediato, la voz,

permite una expresión directa y espontánea y más imbricada en la

personalidad de cada alumno. Es un vehículo idóneo para mejorar la

interiorización y la formación auditiva.

La interpretación instrumental es eje vertebrador en torno al cual se

organizan los distintos contenidos a lo largo de cada curso y durante la etapa.

Esto es así porque, además de mejorar las destrezas instrumentales, es capaz

de interconectar contenidos de escucha, creación e improvisación, evolución

histórica, de lenguaje musical, lecto-escritura, valores, etc…dando continuidad

5. METODOLOGÍA


a las enseñanzas musicales.

La interpretación corporal, basada en los lazos entre el movimiento corporal

y el movimiento

musical, desarrolla el sentido kinestésico a través del cual, el movimiento

corporal se relaciona con el movimiento sonoro, creando imágenes

audiomotrices que constituyen un repertorio de percepciones, que, a su vez,

permitirá enriquecer la musicalidad del alumnado y favorecer la autoconfianza y

la superación de inhibiciones expresivas.

Todas las actividades de interpretación, no sólo responden a las necesidades

expresivas e individuales y canalizadoras de emociones, sino también al placer

de participar y hacer música en grupo fomentando con ello la autoestima, la

autonomía, la responsabilidad y los valores sociales.

La improvisación, además de ser un medio de expresión creativa y de

refuerzo de la autoestima y de la iniciativa personal, se convierte en un recurso

metodológico de gran importancia para explorar los elementos del lenguaje

musical y corporal y reforzar el pensamiento creativo junto con la composición

musical.

La composición, guiada o libre, es la manifestación última de la

interiorización de los contenidos asimilados correspondientes con el nivel.

Además de servir de cauce expresivo y creativo en cualquier momento del

aprendizaje, implica reflexión, selección, estructuración, toma de decisiones, y

todo ello de una manera lógica y crítica. También, es un vehículo ideal para

ejercitar la lectura y escritura musical.

Para instruir la selección de estrategias metodológicas sería

conveniente seguir a los principales autores que han desarrollado métodos y

sistemas didácticos de educación musical, Orff, Kodaly, Dalcroze, Willems,

Elizalde etc., para la mejor aplicación de los contenidos en el aula.

5.2. Orientaciones metodológicas para Bachillerato

La metodología a seguir de manera global será activa, participativa,

constructiva, cooperativa, motivadora, e interdisciplinar.

La materia de Lenguaje y Práctica Musical debe estar orientada a

despertar el interés del alumnado por participar activa, informada y

lúdicamente, como oyente, intérprete o compositor tanto en su vida académica

como en su vida privada.

Su enseñanza debe partir de los conocimientos previos, gustos y


costumbres musicales del alumnado, y abordarse desde la práctica musical

activa y participativa vinculada a la reflexión sobre lo realizado. Estos

principios, orientados al desarrollo de las capacidades perceptivas y expresivas

y a la comprensión del hecho musical, servirán de base para consolidar

aprendizajes que vayan más lejos del contexto en que se produjeron.

La división en bloques es meramente clasificatoria, y su objetivo es

ordenar o estructurar el currículo, pero no determinar el orden de las unidades

didácticas. Más importancia tienen las sucesiones de contenidos dentro de

cada uno de tres primeros bloques, pues están ordenados según el tipo de

actividad y siguiendo una lógica complejidad creciente. En las actividades de

enseñanza y aprendizaje, los contenidos de distintos bloques deben ser

presentados relacionándolos entre sí, pues los ámbitos de los diversos bloques

se complementan, interactúan, se refuerzan y desarrollan mutuamente. Así

pues, las unidades didácticas deben organizarse según diversos criterios, de tal

manera que haya una adecuada y continua interrelación entre contenidos de

distintos bloques; combinando teoría, práctica y el cuidado de valores y

actitudes.

Considerando que la música tiene como finalidad primordial la

comunicación, es necesario que el alumnado cuente con las herramientas

necesarias que le ayuden a comprender el hecho musical. En este sentido, se

debe favorecer que el alumnado se implique activamente en el proceso artístico

musical.

Los pilares fundamentales de la enseñanza de la música son la audición y

la expresión musical, y por tanto la metodología debe dirigirse a

desarrollarlas.

Por lo tanto, los contenidos teóricos de lenguaje musical deben

trabajarse en constante relación con la audición comprensiva y con la práctica

interpretativa y creativa. Sólo así es posible lograr que se comprendan y

asimilen; y sólo así se puede fomentar el interés por los mismos.

La audición comprensiva pretende mejorar la percepción y el

entendimiento musical, capacidades básicas para ampliar el disfrute y la

comprensión de los diversos estilos. Para ello, se deben aplicar

ordenadamente los contenidos teóricos a la audición, seleccionando

cuidadosamente fragmentos y obras para cada ejercicio o actividad, a fin de

lograr un proceso de aprendizaje organizado y progresivo.

Esta materia intenta desarrollar una práctica musical básica pero

inteligente, en la que se integren destrezas y habilidades de diverso tipo,

conocimientos técnicos y capacidades expresivas. Esto requiere una adecuada

secuenciación de contenidos y una atenta selección de ejercicios, piezas y

actividades; en paralelo al progreso en el lenguaje musical.

Además, la práctica de la interpretación vocal e instrumental da cauce

a las necesidades expresivas y posibilita el placer de participar y hacer música


en grupo, fomentando así la autoestima, la autonomía, la responsabilidad y los

valores sociales. Por ello, en la selección del repertorio se deben tener también

en cuenta los gustos del alumnado.

La improvisación, además de ser un medio de expresión creativa y de

refuerzo de la autoestima y de la iniciativa personal, se convierte en un recurso

metodológico de gran importancia para explorar los elementos del lenguaje

musical y reforzar el pensamiento creativo junto con la composición musical.

La composición, guiada o libre, es la manifestación última de la

interiorización de los contenidos asimilados correspondientes con el nivel.

Además de servir de cauce expresivo y creativo en cualquier momento del

aprendizaje, implica reflexión, selección, estructuración, toma de decisiones y

todo ello de una manera lógica y crítica. También, es un vehículo ideal para

ejercitar la lectura y escritura musical.

Para instruir la selección de estrategias metodológicas sería

conveniente seguir a los principales autores que han desarrollado métodos y

sistemas didácticos de educación musical, tales como Orff, Kodaly, Dalcroze,

Willems, Elizalde, etc., para la mejor aplicación de los contenidos en el aula.

5. 3. Metodología específica en 1º , 2º y 3º de E.S.O.

En los cursos de 1º, 2º y 3º pertenecientes al primer ciclo de E.S.O., y

teniendo en cuenta el gran cambio que supone el paso de la enseñanza

primaria a la enseñanza secundaria, llevaremos a cabo, en cuanto a la

metodología se refiere, la realización de resúmenes, esquemas, material de

apoyo…para facilitar al alumnado de este nivel la mejor comprensión y

asimilación de los contenidos de la asignatura de música.

Consideraciones generales

La metodología está inspirada en los siguientes criterios didácticos:

- Búsqueda de la educación integral, desarrollando toda la

personalidad del alumno. - La enseñanza se adapta al proceso de aprendizaje del alumno. - Se parte de lo que el alumno ya tiene asimilado en anteriores

niveles. - Se insiste en la idea de que los alumnos deben construir sus propios

aprendizajes desde sus opciones básicas y elaboraciones personales, contrastadas con la objetividad de los contenidos dados en clase.

- Se fomentan los aprendizajes significativos. - Se cultiva que los alumnos aprendan por sí mismos. - Se tiene en cuenta la atención a la diversidad. - Se propone una enseñanza donde se cultive el aspecto socializador


y grupal. - Se resaltan los principios didácticos que impregnan el primer ciclo de

la ESO: Educación globalizada, atención a la diversidad, equilibrio entre la comprensibilidad y la diversidad, creación de un clima de cooperación y respeto entre los alumnos y uso de una metodología activa teniendo en cuenta los estilos de aprendizaje.

Ejes metódicos del primer ciclo

La didáctica musical de este momento evolutivo se articula en torno a tres ejes:

a) Oír música.

b) Hacer música.

c) El lenguaje musical.

Estos ejes se relacionan entre sí y crecen en espiral configurando una

línea de actuación que puede teñirse de historia, de indagación, de

experimentación, etc. Se precisa, pues, la referencia explícita de los contenidos

musicales. El proceso de enseñanza y aprendizaje en esta área debe darse

siempre en el contexto de situaciones estrictamente musicales: se enseña y se

aprende desde la música misma. Esta referencia explícita a los contenidos

musicales tiene lugar en el marco, por una parte, del silencio, y por otra parte,

de la cooperación grupal. En este sentido, es posible el desarrollo de

capacidades tanto perceptivas como expresivas o creativas en el aula. Todo

ello enriquecido gracias a la comprensión y reflexión que proporciona el

conocimiento del lenguaje musical.

Siguiendo la legislación educativa vigente, se proponen para este

primer ciclo las siguientes estrategias metodológicas en torno a los ejes

mencionados:

1. El marco de la música: El silencio

En este ciclo la música ha de concebirse como una construcción

sonora en relación con el silencio. Esta concepción de la música permitirá

progresar, ante todo, en la exploración del sonido, al realizarlo desde procesos

de improvisación que se enmarcan en situaciones de silencio profundo. Este

procedimiento garantiza el desarrollo de capacidades musicales tales como la

atención expectante ante el hecho musical, que es consecuencia del

reconocimiento del silencio como continente de la música, y la escucha de uno

mismo y de los demás en el transcurso de las actividades de expresión.

Permitirá también, como consecuencia de lo anterior, desarrollar una creciente

sensibilidad ante lo musical, un mayor respeto hacia las propuestas musicales

de los compañeros, una actitud tanto de autoestima cuanto de autocrítica

respecto a las propias realizaciones, y, en definitiva, contribuirá a una armonía


entre el grupo de alumnos que realiza la música.

2. Cooperación grupal

En este ciclo la música debe plantearse siempre como una actividad de

grupo. Esto comporta la aceptación de las normas que conlleva el hacer

música en grupo: el silencio, la atención al director y a los compañeros, la

escucha de uno mismo y de los demás, la actuación en el momento preciso,

etc. De esa forma, aprendiendo a colaborar en el grupo, proponiendo ideas,

dejando hacer, tolerando otras concepciones y contribuyendo al

perfeccionamiento de la tarea común, se propicia una actuación abierta y

desinhibido en la acción musical.

3. Oír música

La escucha activa debe centrarse en aquella música que los propios

alumnos son capaces de hacer, tomando como punto de partida el marco de la

relación música / silencio. A partir de ahí el alumno ha de desarrollar la

capacidad de atender a pasajes musicales cortos, reteniendo en la memoria

fórmulas o giros susceptibles de ser empleados luego como material para la

improvisación o para tareas de análisis. Servirse de la notación musical y

también de registros audiovisuales de las obras que son objeto de análisis

constituye, en este ciclo, una buena ayuda para el progresivo adiestramiento en

la capacidad de discernir determinados procedimientos musicales, tales como

la repetición, la imitación, la variación, etc. Una audición así planteada, con

apoyo en la notación o en el registro, contribuirá a suscitar la capacidad de

disfrutar a la vez que la de ampliar la gama de los gustos musicales de los

alumnos.

4. Hacer música

En este ciclo se trata principalmente de participar en actividades de

expresión vocal e instrumental, mediante la interpretación de un repertorio

adecuado y la composición desde procesos de improvisación. Esta forma de

componer, sin necesidad de acudir a la escritura musical, ha de relacionarse

con la necesidad de expresar sentimientos e ideas. Es posible, por ejemplo, dar

soluciones musicales a prescripciones muy concretas, tales como: jugar con

determinadas cualidades sonoras o relaciones entre ellas, hacerlo con

determinadas limitaciones, de tiempo (cierto número de minutos o de

segundos) o de pulsos (en el caso de improvisaciones con clara estructuración

rítmica).

Así pues, la música de los alumnos de este ciclo es, ante todo, la de las


composiciones surgidas en la propia aula como resultado de la improvisación y

elaboradas como respuesta a un problema musical estratégicamente

planteado. Pero también es aquella otra música, que extraída del repertorio

universal, es presentada de forma que le permita al alumno hacerla suya.

Es importante, en todo caso, que el alumno adquiera la suficiente

confianza en sí mismo para poder actuar con plena libertad al poner en juego

sus capacidades expresivas: en el canto colectivo y en la práctica instrumental,

en la improvisación, en las actividades de movimiento y danza con el grupo

como elemento de relación.

En este ciclo los alumnos deben ser capaces de cantar con una técnica

vocal suficiente (respiración controlada, resonancia, articulación y emisión)

para adaptarse a las demandas de homogeneidad sonora del conjunto musical,

y han de reconocer la importancia del uso correcto de la voz.

El canto, los instrumentos, el movimiento y la danza deben también

utilizarse como recursos eficaces para interiorizar los elementos de la música,

sus procedimientos y formas elementales, contribuyendo así a la capacidad de

escucha analítica. A lo largo del ciclo los alumnos han de progresar en la

técnica instrumental, en las actividades básicas del movimiento (locomoción,

gesto, elevación, rotación y posición) y en el manejo de una gama variada de

pasos de danza (históricas, tradicionales y de salón).

Los alumnos, en fin, deben ser capaces también de utilizar la memoria

de las formas o giros musicales característicos para anticiparlos o proyectarlos

en el proceso de hacer música.

5. Lenguaje musical

El conocimiento del lenguaje musical contribuye al análisis y a la

utilización de los recursos básicos de la organización sonora, favoreciendo el

uso preciso de la terminología musical. En este ciclo los alumnos han de

progresar en la lecto-escritura musical. Es conveniente que utilicen los

principios básicos de la notación musical, sea como soporte de actividades de

interpretación o improvisación, sea como apoyo al análisis de la audición de

ejemplos de repertorio. Como apoyo a la lectura y escritura musicales, es

oportuno utilizar la música del entorno cercano (música comercial, incidental,

de fiestas o danzas populares, etc.).

5.4. Metodología específica en 4º de E.S.O. y 1º de Bachillerato.

Teniendo en cuenta que nos encontramos en el segundo ciclo de la

etapa, se centrará en el alumno el protagonismo suficiente para que vaya

progresivamente adquiriendo la independencia necesaria que le posibilite para

conseguir las aptitudes suficientes para niveles superiores.


Consideraciones generales

Este proyecto curricular está enfocado bajo la didáctica basada en el

aprendizaje participativo. El alumno es el principal protagonista del proceso de

formación: es él el que tiene que enfrentarse al desarrollo o adquisición de los

conocimientos y conceptos, así como a su comprensión, valoración y

enjuiciamiento.

Los contenidos del “fenómeno musical” son próximos al alumno dada la

influencia de la música en todos los ámbitos de la vida actual. Por ello, el

análisis de los medios de comunicación debe ser habitual en el aula, así como

los ejemplos sacados de la vida diaria.

Es esta estrategia de indagación la que se seguirá como motivadora

para que el propio alumno realice su propia aproximación a los centros de

interés creados por el profesor, que deberá desempeñar un doble papel:

- Marcar a los alumnos las pautas de las actividades fundamentales.

- Proporcionar los materiales necesarios para la construcción de los

conocimientos por parte de los estudiantes.

La estrategia expositiva debe ajustarse a la enseñanza de los hechos y

conceptos. Ambas estrategias (expositiva y de indagación) pueden promover

aprendizajes significativos, siendo más participativa la de indagación, que

permite una enseñanza por descubrimiento, donde los alumnos son más

protagonistas que en la estrategia expositiva, en la que los estudiantes pasan a

segundo plano.

Otro aspecto metodológico girará en torno al procedimiento más

habitual de la audición activa. Ésta comprende procesos en dos niveles

simultáneos, el de la inteligencia y el de la sensibilidad, que se complementan

mutuamente, pero que también se distinguen por los objetivos propuestos y el

método de trabajo. Por una parte “el oído educado” y receptivo, capaz de

comunicarse, puede diferenciar alturas, reconocer timbres, observar desarrollos

dinámicos, etc., pero al mismo tiempo ha de ser capaz de percibir sensaciones

y sentimientos, de acercarse a la obra musical, con capacidad selectiva y

crítica.

La acción de aprender y escuchar, iniciada en la Educación Primaria,

se ha de seguir cultivando, ya que la adquisición de un oído capaz de

reconocer y diferenciar es algo que se aprende poco a poco y necesita un largo

proceso. Sólo a través de actividades motivadoras y adecuadas propuestas

para los alumnos, éstos participan interesados, utilizando su oído para percibir

nuevos descubrimientos.


Diseñando actividades de audición es como trabajaremos este aspecto,

teniendo siempre en cuenta que tiene un componente de pasividad, por lo que

se propone la audición activa, donde el alumno interviene en el mismo proceso.

Las actividades llevadas a cabo fuera del aula conviene tenerlas en

cuenta en esta área, pues, en ocasiones, son un gran puente tenido entre la

vida escolar y la vida cultural de la comunidad. La salida al concierto constituye

una experiencia enriquecedora siempre que exista una preparación y

adecuación de la actividad a las características del alumnado.

Con relación a las características propias de esta área nos permitimos recordar

que:

- El interés auditivo debe despertarlo sólo la música. La audición debe

presentar elementos conocidos, pues de lo contrario será rechazada,

y a la vez incluir elementos nuevos para proporcionar estímulos

suficientes.

- La duración de los ejemplos de música, seleccionados siempre con

sentido estético, debe estar en continua relación con la

correspondiente capacidad de concentración y memoria.

- El desarrollo de la actividad (enfoque, ejemplos, comentarios...) debe

ser variado, evitando estereotipos y actuando el profesor de

moderador de la actividad.

- En definitiva, evitar en todo momento vacíos artificios que alejen al

alumno de la interiorización de la música que escucha, su estilo, su

mensaje y estética, estando atento al proceso interno que

proporciona la experiencia estética.

Hay que tener en cuenta que esta interiorización de la experiencia estética

también se puede conseguir por la interpretación, donde se consideran estos

aspectos:

- Es una fuente de socialización.

- Cultiva aspectos técnicos importantes expresivos.

- Prevalece la exposición ante los demás del trabajo individual y

colectivo.

- Cuando se añaden la interpretación vocal y la instrumental se

alcanza el nivel expresivo máximo si la obra está correctamente

seleccionada, siendo un motivador de aprendizaje considerable.

De este modo la actividad de aprendizaje se articula en torno a

secuencias significativas, cualidades y rasgos expresivos (esquemas rítmicos,

giros melódicos,ostinatos, combinaciones de timbres, series estructuradas de


acordes, etc.) y no tanto en torno a conceptos.

Las actividades que se plantean a lo largo de las unidades didácticas

tienen como finalidad ampliar la competencia del estudiante, ofreciéndole

posibilidades de utilizar de forma autónoma, fuera del aula lo que aprende en

ésta.

Incluiremos la posibilidad del uso del móvil para grabar actuaciones

durante las clases siempre con la supervisión y consentimiento del profesor y

los alumnos.

6.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

EVALUABLES. INTEGRACIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE EN

LOS ELEMENTOS CURRICULARES, MEDIANTE LA RELACIÓN ENTRE

LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES Y CADA UNA DE

LAS COMPETENCIAS

Criterios de evaluación reflejados en las tablas de los anexos adjuntos.

6.2. Procedimientos de evaluación

1. La observación de la manera más objetiva y sistemática, con la ayuda

de los estándares proporcionados por el Real Decreto resumidos entorno a

Grado de aceptación del silencio

Uso apropiado de la terminología musical

Grado de sensibilidad en la percepción de los elementos musicales

Grado de progreso en las capacidades del ámbito expresivo

Grado de participación y colaboración en clase

Grado de respeto a sus compañeros y el profesor que imparte la

materia.

2. El cuaderno de clase, debidamente cumplimentado, completo, limpio y

ordenado. En el quede constancia de la marcha de la clase a través de la

elaboración del alumno, del registro de las explicaciones y actividades, de

esquemas, resúmenes y otras muchas aportaciones en las que podremos

basar un juicio evaluativo del trabajo realizado por el alumno y su progresión a

lo largo del curso.

3. El mismo alumno realizará una autoevaluación, que realizaremos en clase

al final de cada unidad didáctica, para que sea el mismo alumno el que

tenga conciencia de su nivel en la materia y en la consecución de los

contenidos de cada unidad, y así pueda, siempre con ayuda de su profesor

de mejorar en aquellos aspectos en los que en su autoevaluación vea más

problemas.

6. EVALUACIÓN


4. Realización de una prueba escrita que comprenda los mínimos exigibles

así como la posibilidad de discriminar entre diferentes grados de dificultad y

complejidad. También se realizará una prueba instrumental de cada una

de las partituras trabajadas en clase.

El profesor anotará el resultado de cada una de las prácticas llevadas a

cabo a lo largo del trimestre, conformando criterio suficiente como para llegar a

una conclusión en lo que a la parte práctica del área se refiere y ponderando de

acuerdo a lo establecidos en los criterios de evaluación correspondientes a

cada trimestre..

Debido a la propia naturaleza de esta materia es necesaria la

asistencia y actitud para poder efectuar una evaluación correcta, según los

procedimientos anteriormente descritos serán de gran importancia en la

valoración. Por esta razón, este departamento adoptará el siguiente criterio los

alumnos que no hayan asistido a una cuarta parte o más de las clases en

alguna de las tres evaluaciones, y en el caso exclusivo de que hayan sido

justificadas las faltas al profesor, nunca perderán el derecho a la evaluación

continua, pero les quedará la posibilidad de atenerse a la evaluación final,

pudiéndose hacer las dos pruebas finales, la teórica y la práctica, de un modo

excepcional y para un único trimestre a lo largo del curso.

La evaluación del alumno se realiza en tres fases:

1) Evaluación inicial:

Se realizará a través de un pequeño texto por escrito en el que se recogerá

toda aquella información individual que pueda conducir a formar una opinión

sobre el nivel musical en el que se encuentre.

Este proceso es muy valioso de cara a comprobar en el terreno el desarrollo de

la programación y aquellos aspectos en los que se debe incidir.

2) Evaluación formativa:

A lo largo de todo el curso, en cada sesión, el profesor irá recogiendo

observaciones a título individual y colectivo de los progresos realizados en el

aprendizaje (feed-back). Para ello se servirá del cuaderno de apuntes,

cuaderno musical, preguntas en clase de repaso, ejercicios, tareas, trabajo

individual y en grupo, etc.

Los controles serán periódicos y tendentes a que el alumno consolide su

formación y mantenga su ritmo de trabajo.

3) Evaluación sumativa:

Se realizará al final de cada trimestre y recopilará de forma teórico-práctica

toda la materia impartida.


En todos los procesos de evaluación, el profesor informará al alumno a lo largo

del trimestre de su rendimiento y como puede corregir sus fallos y mejorar.

6.3 Instrumentos de evaluación

El fin perseguido en la evaluación es el conocimiento del aprendizaje de los

alumnos de la forma más rigurosa y eficiente. Se realizará a través de:

Trabajo diario: en la clase el profesorado repasará la materia anterior

por medio de preguntas orales.

Revisión del cuaderno de trabajo del alumno.

Trabajos de clase y de investigación.

Pruebas prácticas: Los profesores asignarán a título individual y en

grupo tareas derivadas de los montajes (vocales, instrumentales y de

movimiento, etc) prácticos del aula. No serán de carácter sumativo.

Pruebas escritas: se realizarán uno o varios controles durante el

trimestre para consolidar los conceptos teóricos explicados. Trabajos en

grupo: serán de indagación sobre temas específicos musicales

Los contenidos mínimos evaluables serán los que aparecen en el anexo

de esta programación relacionados con cada uno de los criterios de evaluación

y señalados en color rosa en el anexo correspondiente.

Si algún alumno/a presentara una actitud manifiesta de abandono de la

asignatura, al concurrir incumplimiento de varias situaciones actitudinales de

las expuestas en este apartado, el profesor informará en las sesiones de

evaluación a la Junta de Evaluación y al tutor/a para que éste/a tome las

medidas oportunas encaminadas a la información de este supuesto a los

representantes legales del alumno/a (padres o tutores).

Se realizará una observación directa y diaria del trabajo, interés y

comportamiento de los alumnos/as. Esta observación se reflejará puntualmente

en el cuaderno de seguimiento del profesor.

6.4. Criterios de evaluación y calificación

La evaluación habrá de ser continua y formativa, como indica el decreto

de la Junta. Tendrá en cuenta los objetivos generales de la etapa y los

específicos del área, así como los conocimientos adquiridos en la misma,

tomando como referencia los criterios de evaluación concretados en la

Programación de los respectivos cursos, teniendo también como base los

criterios de evaluación oficiales que aparecen en el decreto del currículo

castellano-manchego, concretando que los criterios de evaluación que constan

allí para el primer ciclo se aplicarán básicamente tanto en el primero como en el

segundo curso, dado el carácter elemental de ambos cursos.


Los procedimientos utilizados serán variados y descriptivos para

garantizar, como indica el decreto, los distintos tipos de objetivos y contenidos

y para adoptar las medidas de apoyo necesarias.

Las calificaciones correspondientes a toda la etapa son: Insuficiente,

Suficiente, Bien, Notable y Sobresaliente. Estas calificaciones irán reflejadas de

una expresión numérica de uno a diez, sin decimales y en la proporción que a

continuación se detalla y en las tablas de criterios de evaluación en el anexo

de la presente programación:


MÚSICA 1º ESO

Bloque 1. Destrezas y habilidades musicales, lectoescritura musical,

práctica con lenguaje musical. Interpretación y creación: examen

práctico y observación 35%

Bloque 2. Escucha y visionado: examen escrito 15%

Bloque 3. Actitudes y valores: observación directa 15%

Bloque 4. Teoría musical: examen escrito 35%

MÚSICA 2º ESO



práctico y observación 40%

Bloque 2. Escucha y visionado: examen escrito 15%

Bloque 3. Actitudes y valores: observación directa 10%


Bloque 5. Contextos musicales y culturales 15%

Bloque 6. Música y tecnologías 5%

MÚSICA ACTIVA Y MOVIMIENTO 3º ESO



práctico, observación, examen audiciones y trabajos 65%

Bloque 2. Escucha y visionado: examen de audiciones 20%

Bloque 3. Actitudes y valores: observación directa en clase 15%

MÚSICA EN 4º DE E.S.O.

Bloque 1. Interpretación y creación 20%

Bloque 2. Técnicas instrumentales vocales y otras habilidades 10%

Bloque 3. Escucha 10%

Bloque 4. Valoración de la actividad musical 10%

Bloque 5. Grabación del sonido y nuevas tecnologías 10%

Bloque 6. Música y medios de comunicación. Música en el cine 10%

Bloque 7 Música popular urbana 10%


Bloque 8. Música culta y folklórica en España 10%

Bloque 9. Músicas del mundo 10%

MUSICA EN 4º DE ESO ARTES ESCÉNICAS Y DANZA. (En el presente curso escolar no se imparte)

Bloque 1. Común 50%

Bloque 2 .Teatro 20%

Bloque 3. Danza 20%

Bloque 4. Otras artes escénicas 10%

Ver documento adjunto donde se especifica el peso de cada método de

evaluación.

LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL 1º DE BACHILLERATO


Bloque 2. Destrezas y habilidades. Lectoescritura musical. Técnicas

básicas: observación en clase y/o examen práctico 20%

Bloque 3. Interpretación y creación: observación en clase y/o examen

práctico 20%

Bloque 4. Audición comprensiva: examen escrito y/o trabajos 10%

Bloque 5. Tecnologías aplicadas al sonido: trabajos 5%

Bloque 6. Actitudes y valores: observación directa en clase 15%

Ver documento adjunto donde se especifica el peso de cada método de

evaluación.

Se tendrán en cuenta las siguientes actitudes:

El gusto por la limpieza, el orden y la claridad en las presentaciones de

trabajos escritos y en el cuaderno de clase.

Asistencia regular a clase, teniéndose en cuenta especialmente los días

posteriores a las fiestas locales y nacionales.

Puntualidad en la asistencia a clase.

Respeto al profesor, a los compañeros así como al resto de la

comunidad educativa.

Respeto a las normas del centro.

Atención constante al profesor.

Participación activa en el aula.

Realización regular de las tareas.

Seguir las orientaciones del profesor.


Solidaridad con los compañeros.

Esperar al profesor dentro del aula.

Traer el material necesario a clase.

Seguir los contenidos que se explican en clase.

Cuidado del material didáctico y del aula.

Interés por la asignatura.

Esfuerzo en la consecución de tareas.

Constancia en el trabajo diario.

Motivación por aprender.

Buen comportamiento y disciplina.

Utilización de un lenguaje correcto y respetuoso.

Disposición hacia el trabajo.

Respetar el turno de palabra que asigne el profesor.

Mantener silencio durante las explicaciones del profesor, audiciones e

interpretaciones vocales e instrumentales que se realicen en clase.

El alumno/a puede obtener una nota suficiente con la media

correspondiente a de cada uno de los bloques de contenidos del curso al

que se refiera.

6.5. Criterios de recuperación

El alumnado tendrá una recuperación por cada una de las evaluaciones

que se realizará al comienzo de la evaluación siguiente excepto en la tercera que se realizará a la semana siguiente.

Para la realización de tales recuperaciones y poder aprobar las

evaluaciones, los alumnos deberán realizar los ejercicios que se propongan para recuperar aquellos criterios que hayan suspendido. La nota final se obtendrá de la media aritmética de todos los criterios del curso debiendo ser igual o superior a 5.

Si el alumno suspende debe presentarse a la prueba extraordinaria de

septiembre para examinarse de aquellos criterios que no haya superado. Se considerará superada la asignatura si la nota de dicho examen es superior o igual a 5.

Los alumnos que en junio sean evaluados negativamente en el área de

Música, y si las pruebas extraordinarias son en septiembre, tendrán un informe -emitido por el profesor correspondiente-, en el que se detallarán las medidas educativas a aplicar como programa de refuerzo. Estas pueden consistir en la elaboración durante el verano de ejercicios y problemas sobre los contenidos no superados. Estos ejercicios se entregarán junto a la prueba extraordinaria de septiembre siendo ponderado en un 20% de la nota final.


6.6. Criterios de promoción.

Este Departamento estará a favor de la promoción de alumnos que no

hayan superado positivamente la materia, siempre y cuando se considere que

la madurez y las posibilidades de los mismos, permitan la continuación de

estudios superiores.

6.7. Evaluación de pendientes

· Criterios de evaluación:

Aquellos alumnos que tengan pendiente la materia de Música de años

anteriores, tendrán que realizar correctamente un dossier entregado a principio

de curso ( programa de refuerzo) basado en los contenidos del nivel que tiene

que superar. A parte, deberá realizar una interpretación instrumental

melódica de dos obras del nivel al que opta.

· Procedimientos de evaluación:

Tanto la realización del trabajo como la prueba práctica se realizarán a

lo largo del curso de octubre a mayo, realizando un pequeño control de la tarea

en febrero y otro en mayo donde se le evaluará del trabajo hecho durante todo

el año junto con la prueba escrita teniendo en caso de los resultados obtenidos

durante el curso si cursan música.

· Contenidos mínimos exigibles:

Los contenidos mínimos que se exigirán serán los correspondientes a

cada nivel y están reflejados en cada curso en color rosa en el correspondiente

anexo.

6.8. Evaluación final extraordinaria de septiembre

Se realizará una prueba extraordinaria de evaluación (práctica y teórica)

para aquellos alumnos de ESO que no hayan superado la evaluación continua

y que recogerá los contenidos mínimos exigibles durante el curso. La fecha de

la prueba tendrá lugar entre los días 1 y 6 de septiembre. Así mismo, durante

la prueba, se recogerán aquellos trabajos relacionados con los criterios

evaluables mediante un procedimiento distinto al examen, es decir, trabajos y

ejercicios.

7. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Hay que destacar la gran diversidad cultural que nos encontramos en el


Centro debido a las circunstancias principalmente socio-económicas que

dificultan la labor docente sobre todo en cuanto a la comunicación y el lenguaje

(expresión oral, escrita, gramatical, ortografía…). El alumnado de origen

extranjero se puede cuantificar con un 32% del alumnado total del Centro.

Se trata en definitiva de entender la actividad docente como un proceso

en el que es preciso ofrecer respuestas diferenciadas en función de la

diversidad de los alumnos y alumnas. El problema concierne, sobre todo, a la

forma de enseñar y de organizar el aula, así como a la capacidad de ajustar la

actuación del profesor a lo que son capaces de aprender sus alumnos, sin

renunciar a los objetivos previstos para la etapa, ciclo o curso.

Para llevar a cabo este tipo de tareas en el marco del aula ordinaria, la

programación incluye determinados aspectos que contempla, de forma

anticipada, el tratamiento de la diversidad en el seno del grupo-clase. Es decir,

es conveniente planificar un conjunto de actuaciones posibles que, en el

proceso de enseñanza y aprendizaje, permitan dar respuesta a las diversas

situaciones que presenten los alumnos del grupo. Ello supone tener presente

este aspecto en relación con los contenidos, las estrategias didácticas y la

evaluación.

En relación con los contenidos

- Conocer el nivel inicial que trae cada alumno en los distintos bloques de

contenido del currículo; en especial, en el conocimiento del lenguaje musical.

- Adaptar los contenidos de forma individualizada, mediante la aplicación

metodológica en cada caso, teniendo en cuenta:

· El interés mostrado por el alumno.

· Las posibilidades de alcanzar los objetivos propuestos en el

currículo.

- La metodología participativa que intentará crear una presión colectiva para los

alumnos más reacios al esfuerzo que estimule su aprendizaje.

- Controlar el ritmo de enseñanza-aprendizaje para aquellos que tienen una

mejor capacidad, con el fin de no perjudicar su avance intelectual y expresivo,

y posibilitar al máximo el aprovechamiento de sus capacidades.

- Tener en cuenta los contenidos básicos de cada unidad para establecer

prioridades.

En relación con las estrategias didácticas

- Diversificar las actividades de aprendizaje, tanto en dificultad como en que se

permitan distintas modalidades de aprender, teniendo en cuenta los estilos de


aprendizaje.

- Agrupar a los alumnos de distintas formas en el aula, de manera que el

trabajo se haga individualmente o en pequeños grupos heterogéneos,

utilizando los espacios de modo creativo y de modo que se favorezca la

participación.

En relación con la evaluación

- Establecer la evaluación inicial, como práctica habitual al principio de curso.

- Tener en cuenta las actividades de evaluación sumativa, teniendo una

gradación de las actividades, que establezca una diferenciación entre los

diversos niveles de adquisición de los contenidos del área.

- Proponer unos objetivos diferenciados según las posibilidades reales de

desarrollo del alumno sobre todo en aquellos casos en que se tengan alumnos

de integración y de diversificación.

En relación con las actitudes

- Favorecer un espíritu positivo y optimista resaltando los aspectos positivos de

los conocimientos, que estimule la integración del grupo y el espíritu de

tolerancia.

7.1. Adaptaciones curriculares significativas

Contamos con un alumno diagnosticado como ACNEEs al que le

realizaremos la correspondiente adaptación curricular significativa.

7.1.1. Evaluación del alumnado con adaptación curricular significativa

A este tipo de alumnado se le evaluará de los contenidos teóricos

correspondientes a su nivel a través de la evolución y el trabajo diario ofrecido

en clase y mediante la realización de un material en forma de fichas,

resúmenes y esquemas.

En cuanto a la prueba práctica, deberá realizar una interpretación instrumental

de una o dos piezas por trimestre.

La actitud será evaluada de manera similar que el resto del alumnado.

7.1.2. Criterios de calificación del alumnado con adaptación curricular

significativa

Las calificaciones correspondientes a este tipo de alumnado son:

Insuficiente, Suficiente, Bien, Notable y Sobresaliente. Estas calificaciones irán

acompañadas de una expresión numérica de uno a diez, sin decimales y en la

proporción que a continuación se detalla teniendo en cuenta las tablas de


criterios que se encuentran en el anexo de esta programación, pero adaptando

los objetivos y contenidos.

El gusto por la limpieza, el orden y la claridad en las presentaciones de trabajos

escritos y en el cuaderno de clase.

Asistencia regular a clase, teniéndose en cuenta especialmente los días

posteriores a las fiestas locales y nacionales.

Puntualidad en la asistencia a clase.

Respeto al profesor, a los compañeros así como al resto de la

comunidad educativa.

Respeto a las normas del centro.

Atención constante al profesor.

Participación activa en el aula.

Realización regular de las tareas.

Seguir las orientaciones del profesor.

Solidaridad con los compañeros.

Esperar al profesor dentro del aula.

Traer el material necesario a clase.

Seguir los contenidos que se explican en clase.

Cuidado del material didáctico y del aula.

Interés por la asignatura.

Esfuerzo en la consecución de tareas.

Constancia en el trabajo diario.

Motivación por aprender.

Buen comportamiento y disciplina.

Utilización de un lenguaje correcto y respetuoso.

Disposición hacia el trabajo.

Respetar el turno de palabra que asigne el profesor.

Mantener silencio durante las explicaciones del profesor, audiciones e

interpretaciones vocales e instrumentales que se realicen en clase.

En éste curso escolar el instrumento principal de aula será la flauta dulce.


7.2. Medidas de atención a la diversidad.

En este apartado se señalan todas las medidas de atención a la diversidad,

recogidas en el Plan de Atención a la Diversidad del centro. Destacando, en

negrita, aquellas medidas que pueden ser abordadas desde el área de Música

y las estrategias para llevarlas a cabo.

a) Medidas generales de atención a la diversidad. Son todas aquellas medidas

establecidas por el centro y dirigidas a la adecuación de los elementos prescriptivos del currículo oficial a su propio contexto sociocultural y a las características del alumnado y tienen como característica principal el que son de aplicación común a todo el alumnado.

Medidas generales de atención a la

diversidad

Cómo van a ser abordadas desde la

materia de Música.

a) Orientación personal, escolar y

profesional.

- Orientación en el proceso de aprendizaje para conseguir la autonomía del alumnado.

b) Desarrollo del espacio de

optatividad y opcionalidad en la

Educación Secundaria.

c) Organización de los contenidos en

ámbitos más integradores.

d) Puesta en marcha de

metodologías que favorezcan la

individualización y el desarrollo de

estrategias cooperativas y de

ayuda entre iguales.

- Metodologías diversas. - Actividades de aprendizaje variadas

y organizadas en función de una secuencia coherente.

- Ambiente de trabajo que favorezca la autonomía y el trabajo en grupo.

- Organización de grupos de trabajo flexibles.

- Utilización de espacios alternativos al aula (biblioteca, aula de informática) para favorecer e incentivar los procedimientos de indagación, búsqueda y consulta de información.

e) Adaptación de materiales

curriculares al contexto y al

- Adaptaciones de material didáctico., (actividades sobre los contenidos


alumnado. desarrollados)

f) Trabajo cooperativo del

profesorado y participación de dos o

más profesores en el mismo grupo en

algunas actividades o desdobles de

grupos en otras.

g) Permanencia de un año más en un

curso.

h) Desarrollo de programas de

absentismo escolar, de educación en

valores, de hábitos sociales, de

acceso al mundo laboral y transición

a la vida adulta.

i) Programas de Garantía Social.

b) Medidas ordinarias de apoyo y refuerzo educativo. Este tipo de medidas

presentan dos características fundamentales:

Facilitan la atención individualizada en el proceso de enseñanza aprendizaje. No suponen modificar los objetivos propios del curso.

Medidas ordinarias de apoyo y

refuerzo educativo

Cómo van a ser abordadas desde

la materia de Música.

a) Grupos de aprendizaje para el

refuerzo de las áreas instrumentales

cuando existen desajustes de

competencia relevantes en los

procedimientos generales.

- Formar grupos de refuerzo de 4 ó 5

alumnos, en las horas de música con

un profesor solamente para ellos.

b) Agrupamientos flexibles para

adaptar una parte del proceso de

enseñanza a la competencia del

alumnado mediante grupos

homogéneos durante un tiempo

limitado.

- Formación de grupos de trabajo

reducidos, más o menos

homogéneos con el alumnado que

presente algún tipo de problema en la

adquisición de los aprendizajes. Este

grupo será atendido de forma más

individualizada o estará supervisado

por la figura del “alumno ayudante”,

que ejercerá el papel que le

encomiende el profesor.

c) Talleres para organizar una

respuesta que armonice las

necesidades con los intereses de

- Taller de música


los alumnos.

d) Grupos de profundización y

enriquecimiento en contenidos

específicos de distintas áreas.

- Pequeños proyectos de

investigación en grupos reducidos

sobre ciertos contenidos

desarrollados en clase

e) Grupos específicos para el

aprendizaje de la lengua castellana por

el alumno inmigrante o refugiado que

desconoce el idioma.

c) Medidas extraordinarias. Este tipo de medidas se adoptarán cuando

contemos con alumnos/as con necesidades específicas de apoyo educativo.

En este marco de atención a la diversidad se entiende por alumno con

necesidades específicas de apoyo educativo todo aquel que, en un periodo

concreto o a lo largo de toda su escolarización, requiera atención específica de

apoyo educativo por las siguientes causas:

1. Discapacidad física, psíquica, sensorial o por manifestar trastornos graves de conducta.

2. Sobredotación intelectual. 3. Estar en situaciones desfavorecidas de tipo socioeconómico, cultural, étnico,

lingüístico o de salud. 4. El presentar un desajuste curricular significativo entre su competencia en el

desarrollo de las capacidades y las exigencias del currículo del curso en el que esté escolarizado, sin que éste, tenga por causa las situaciones anteriores.

Las medidas para atender a este alumnado presentan tres características

fundamentales:

Introducen modificaciones en los elementos prescriptivos y de acceso al currículo (objetivos, competencias clave, contenidos, criterios de evaluación, metodología, organización horaria) para dar respuesta a las necesidades educativa específicas que de modo transitorio o permanente presenta el alumnado a lo largo de su escolaridad.

Su aplicación exige el asesoramiento del orientador. Mayor implicación, si cabe, de las familias.

Medidas extraordinarias Cómo van a ser abordadas desde la

materia de Música.

a) Planes de trabajo

individualizado. (adaptaciones

- Control de la asistencia a clase. - Elaboración de un plan de trabajo

individualizado*(adaptación


curriculares) curricular significativa o muy significativa).

- Atención individualizada - Contar con la ayuda de otros

alumnos.

b) Medidas de flexibilización por

Sobredotación intelectual.

- Elaboración de un plan de trabajo individualizado*(adaptación curricular significativa o muy significativa).

c) Programas de diversificación

curricular.

- Mediante

Tecnológico.

el Ámbito Científico-

d) Programas de currículo adaptado.

* El Programa de refuerzo, incluirá:

- Los objetivos y las competencias que el alumno y la alumna deben alcanzar en la materia de Música.

- Los contenidos. - La organización del proceso de enseñanza y aprendizaje, donde se incluirán

las actividades, los materiales necesarios, los responsables y la distribución secuenciada de tiempos y espacios.

- Los procedimientos de evaluación.

Este Programa de refuerzo constituirá una adaptación curricular que

puede clasificarse en significativa o muy significativa, en función de la

problemática del alumnado y del carácter que tienen las modificaciones

realizadas al currículo.

Específicamente en nuestra materia, tomaremos medidas extraordinarias de

atención a la diversidad cuando nos encontremos con alumnos/as que

presentan los siguientes casos:

Dificultades transitorias por cuestiones interculturales o problemas familiares. Las medidas que tomaremos en estos casos serán: - Puesta en conocimiento del problema a la persona responsable del

departamento de orientación del centro. - Entrevista con familias. - Atención individualizada. - Facilitar la integración y adaptación al grupo de clase.

Lesiones o problemas de salud temporales.

Las medidas que tomaremos en estos casos serán:

- Justificante médico o en su caso del padre, madre o tutor legal. - El profesor le asignará las tareas que considere oportunas como

alternativa al trabajo que en ese momento se esté desarrollando.


El Departamento de Música participa en el plan de bilingüismo del

Centro en los dos niveles que se imparte este curso sumando un total de ocho

horas lectivas para los grupos de 1ºA y 1ºB (2 horas) y 2ºA-B de ESO (2 horas)

3º A-B (2 horas) y 4ºA-B ( 2 horas)

Para dichos grupos los contenidos y criterios de calificación, así como

la secuenciación y recuperación de dichos contenidos serán los mismos que se

reflejan para los grupos no bilingües, con la salvedad que para estos grupos se

impartirán en inglés de acuerdo al nivel de cada grupo.

Debido al aumento de la carga horaria en el profesorado se hace difícil atender

suficientemente el cuadrante de guardias, con lo que cubrir guardias de

profesores ausentes por asistir a actividades extraescolares agravaría dicha

situación. Así mismo, dicho aumento de la carga horaria reduce el tiempo que

se necesitaría para la organización y preparación de actividades de este tipo.

No obstante, el departamento se muestra dispuesto a plantear alguna

excursión a lo largo del curso como conciertos pedagógicos y/o algún musical,

visita a alguna exposición, museo o fábrica de instrumentos que tenga que ver

con los contenidos tratados . Así mismo, a colaborar con aquellas actividades

que se organicen en el centro, aquellas relacionadas con la semana cultural y

graduación de final de curso, así como la posibilidad de participar en los

proyectos que actualmente están en marcha en el centro

Los materiales que se utilizan en el aula de música son:

- El cuaderno de trabajo del alumno.

- Cuaderno pautado.

- Pizarra pautada.

- Equipo reproductor de música.

- Proyector para la presentación tanto de esquemas y gráficos como

de videos didácticos.

- Instrumentos de aula: instrumental Orff, flautas, piano, guitarras,

placas…

- Ordenadores (Se utilizarán en el aula de informática).

El libro que utilizaremos para los contenidos de Música 4 (Ed. Anaya)

8. PLAN DE BILINGÜISMO

9. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES

10. MATERIALES Y RECURSOS


para 4º ESO. Mientras que para el resto de niveles se dará la materia por

apuntes.

Se trabajará en cuenta el concepto de desarrollo integral del alumno y el

desarrollo de las capacidades que este ha de alcanzar al final de la etapa.

La música es probablemente una de las disciplinas más propicias a la

colaboración con otras áreas. Cuenta con un lenguaje propio y universal, con

una clara presencia de las matemáticas en el control de la realización musical,

se fundamenta en la física, constituye un arte y se haya profundamente

arraigado en la sociedad, sus características y su grado de desarrollo

tecnológico.

La interdisciplinariedad se concretará de la siguiente forma:

Lengua

Se valorará el grado de coerción en la expresión oral y escrita, la caligrafía y la

ortografía.

Matemáticas.

Se valorarán el control matemático del ritmo y el desarrollo de la memoria en la

comprensión y control de la forma musical en tareas de interpretación musical.

También se atenderá a las matemáticas en el estudio de los intervalos

armónicos y melódicos.

Lenguas extranjeras.

Se interpretará un repertorio de canciones en distintas lenguas, procurando

ajustarse lo mejor posible a las normas de pronunciación correspondientes a

cada idioma.

Educación física.

Se bailarán danzas de diferentes rincones del planeta.

Ciencias Sociales.

Se indagará en los condicionantes sociales, económicos, etc…que influyen en

el nacimiento, desarrollo y evolución de diferentes corrientes musicales.

Física/Tecnología.

Se estudiará el sonido y sus cualidades, así como el nacimiento y desarrollo de

11. INTERDISCIPLINARIEDAD


los medios de grabación y reproducción del sonido.

Se construirán instrumentos musicales.

Ed. Plástica y visual.

En el apartado analítico de los elementos de la música se utilizarán términos

descriptivos tales como trazo, contorno, volumen, forma, etc,…habituales tanto

en la música como en la educación plástica y visual.

Así mismo se trabajarán contenidos referentes a campos como los de la

publicidad, el cine, el teatro o la danza, claramente relacionados con las artes

plásticas, el arte, la literatura o la educación física.

El aula de música ya dispone de medios informáticos, con su correspondiente

interface MIDI para conectar el ordenador con el teclado. Se trabajará en la

medida de lo posible, integrando las TIC’S como metodología ya que nos

parece un recurso motivador e innovador.

También se recurrirá a trabajar con ordenadores en el aula de informática

cuando se requiera acceder a determinadas páginas web de contenido musical,

como puede suceder durante el desarrollo de unidades didácticas en las que

predominen los contenidos del bloque “La música en el tiempo”: Biografías,

reseñas históricas, acceso a web’s de casas discográficas, listas de ventas,

etc…serán objeto de estudio y de realización de trabajos de investigación.

El desarrollo del Plan de Lectura consistirá en el planteamiento de actividades

principales: lectura de un libro y proyección de una película por nivel, más otras

actividades, donde están incluidos los distintos departamentos. El

departamento de Música colaborará en el mismo haciendo hincapié en los

contenidos que van implícitos en la propia materia, como la música en el cine

en 4º de la E.S.O., análisis de los géneros musicales en todos los niveles,

práctica de partituras de bandas sonoras de las películas que se van a

proyectar, búsqueda e indagación de compositores contemporáneos de los

escritores de las lecturas. Así mismo, los miembros del departamento

colaborarán en ceder parte del tiempo de clase para que los alumnos realicen

las lecturas si fuese necesario en las horas de tutoría y/o estudio.

12. INTEGRACIÓN EN EL ÁREA DE LAS TIC’S

13. PLAN DE LECTURA


En relación a la memoria anual del curso académico anterior 2016/2017, y en

respuesta a los posibles conflictos o problemas surgidos, hemos decidido que:

DESDE EL PUNTO DE VISTA DOCENTE

Intentar unificar criterios por parte de todos los Departamentos:

- A la hora de evaluar a alumnado, sobre todo en exámenes finales y

pendientes. - A la hora de sancionar al alumnado por mala conducta o actitud

negativa. - Intentar colaborar en programas bilingües y grupos de trabajo del centro

DESDE EL PUNTO DE VISTA DE ORGANIZACIÓN DEL CENTRO

- Una mayor implicación por parte de todo el profesorado a la hora de comenzar y finalizar cada una de las clases.

- Disminuir la flexibilidad en cuanto a las visitas por parte del alumnado al cuarto de baño durante las clases.

DESDE EL PUNTO DE VISTA DE DOTACIÓN DEL AULA

- Dotar al aula con varias flautas dulces para que aquel alumnado al

que se le haya olvidado el instrumento, pueda participar de las actividades prácticas durante el desarrollo de la clase y plantear la colaboración dela construcción de baquetas para poder tocar las placas ya que el estado de éstas no es idóneo.

- Solicitar más instrumentos como dotación ya que hay demanda de práctica instrumental y una dotación muy escasa y en malas condiciones

14. PROPUESTAS DE MEJORA PARA EL PRESENTE AÑO


Desde este departamento nos centraremos en transmitir a nuestros

alumnos la importancia de varias normas, tales como respetar la libertad de

conciencia y las convicciones religiosas y morales, así como la dignidad e

intimidad de todos los miembros de la comunidad educativa o el no discriminar

a ningún miembro de la misma por razón de nacimiento, raza, sexo o por

cualquier otra circunstancia personal o social dándoles a conocer las diferentes

culturas y formas de vida que se dan en nuestra sociedad actual, tanto en el

presente como en el pasado e inculcándoles el respeto por las mismas.

Todo ello se llevará a cabo a través de ejercicios que traten este tipo de

temas.

Asimismo, trabajaremos el respeto al ejercicio del derecho al estudio de

los compañeros y el turno de uso de la palabra y de los materiales y otra serie

de normas relacionadas con el comportamiento en clase no sólo a través de la

incentivación de su respeto en el día a día, sino también enseñándoles y

haciéndoles utilizar expresiones de uso común en el aula tales como pedir

permiso para levantarse, cerrar la puerta, hablar, ir al baño, etc.

Por otro lado, a través de los contenidos actitudinales se abordarán

temas tales como: actitudes de respeto hacia los compañeros, el profesor, los

materiales e instalaciones del centro.

Finalmente, este departamento se propone cumplir la norma de centro

relacionada con la participación en la vida y funcionamiento del centro,

colaborando positivamente en las actividades extraescolares y

complementarias que surjan y animando a nuestros alumnos a hacer lo

mismo.

Esta Programación ha sido realizada por la Jefe de Departamento de Música

del I.E.S. “Blas de Prado” de Camarena D. Tomás Corcuera González.

En Camarena, a 20 de Octubre de 2017

15. TRATAMIENTO DE LAS NORMAS DE CONVIVENCIA


Anexos: Tablas Adjuntas

BLOQUE DE CONTENIDO

CRITERIOS DE EVALUACION Y ESTÁNDARES BÁSICOS

PORCENTAJE APLICADO A CADA CRITERIO

INSTRUMENTO DE EVALUACIÓN

SECUENCIACIÓN

SECUENCIACIÓN

SECUENCIACIÓN


1º ESO


MÚSICA 1º ESO

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables Comp

Bloque 1. Destrezas y habilidades musicales, lectoescritura musical, práctica con lenguaje musical. Interpretación y creación 35%

• Aplicación a la lectura fluida de la identificación de las notas en el pentagrama en clave de sol, desde Do3 a Fa4.

• Aplicación correcta de los signos de alteraciones a la lectura, escritura e interpretación.

• Identificación de las grafías de figuras musicales, silencios correspondientes, puntillo, y ligadura de prolongación.


• Aplicación a la lectura y escritura, en los compases simples, de las combinaciones más sencillas de los siguientes valores y grupos rítmicos: redonda, blanca, negra, blanca con puntillo, negra con puntillo seguida de corchea, pareja de corcheas en una parte, y corchea a contratiempo.

• Identificación y aplicación de los signos que indican niveles básicos de intensidad.

• Identificación y aplicación de los términos que indican los principales grados fijos de tempo.

• Distinción y aplicación de los principales signos de repetición.



• Identificación de tipos de compás y de ritmos en audiciones de fragmentos claros a ese respecto.

• Dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.

1. Utilizar los siguientes elementos de la representación gráfica de la música: colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol; las figuras y silencios y sus relaciones de duración; las indicaciones rítmicas de puntillo, de ligadura de prolongación, y de compases simples; los signos e indicaciones que afectan a los niveles básicos de intensidad; las indicaciones básicas de tempo estable; los signos de repetición.

1.1 Emplea en la lectura y escritura la identificación correcta de la colocación de las notas en el pentagrama en clave de sol. (B)

1

1.2 Distingue los signos de alteraciones y los aplica correctamente a la interpretación y a la escritura según sus correspondientes reglas. (B)

1

1.3 Utiliza correctamente en la lectura y escritura la identificación correcta de las figuras y silencios y sus relaciones de duración, así como las indicaciones

rítmicas de puntillo; en los compases y combinaciones sencillas del nivel. (B)

2

1.4 Distingue y aplica los ritmos y compases del nivel a través de la lectura y escritura; y/o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales (A)

2

Ponderación estándares:

Básico 50% (B)

Medio 30% (M) Avanzado 20% (A)

1.5 Reconoce y aplica a la interpretación los signos y términos que afectan a los niveles básicos de intensidad. (B)

1

1.6 Diferencia y aplica a la interpretación los términos que afectan a los principales grados fijos detempo. (B)

1,2

Examen práctico 1.7 Reconoce y aplica a la interpretación los principales signos de repetición (M)

1,2

1.8 Practica y desarrolla la lectura musical fluida

utilizando las grafías del nivel, marcando el pulso continuo. (M)

1,2

1º tr.

2º tr.

3º tr. 1.9 Ejercita y desarrolla la escritura musical correcta. (B)

1,2

1.10 Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias ycuaternarias.(M)

2

2. Reconocer los parámetros del sonido, los elementos más básicos del lenguaje

2.1 Distingue auditiva y visualmente los parámetros del sonido y los cambios en los mismos, utilizando un


• Reconocimiento auditivo y visual de losparámetros del sonido y de los cambios dentro de cada uno.

• Diferenciación auditiva de sonidos de altura indefinida y de altura definida.

• Diferenciación auditiva y visual de serie rítmica, melodía yarmonía.

• Reconocimiento del diverso uso musical de los parámetros del sonido; y de la presencia o ausencia de series rítmicas, melodías o armonías, en fragmentos musicales seleccionados escuchados o leídos.

• Diferenciación visual y auditiva de música monofónica y música polifónica.

• Diferenciación auditiva y visual de los tipos formales más sencillos AAA, ABAB y ABA, en las piezas del repertorio interpretativo del nivel y en audiciones breves.




• Técnica instrumental elemental de flauta dulce soprano. Ejecución desde Do3 a Fa4, incluyendo Fa sostenido3 y Si bemol3.

• Técnica básica de aprendizaje de piezas para flauta.

• Técnicas de control de emociones en actuaciones ante el público.

• Interpretación de piezas vocales sencillas al unísono, incluyendo piezas del repertorio español. Interpretación de un repertorio de piezas para flauta dulce soprano de graduada y progresiva dificultad en cuanto alturas, ritmo y técnica del instrumento, incluyendo piezasdel patrimonio

musical, y los formales más sencillos, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

lenguaje técnico apropiado. (B)

2.2 Diferencia auditivamente sonidos de altura indefinida y definida.(B)

1

2.3 Reconoce y diferencia auditiva y visualmente los elementos más básicos del lenguaje musical: series rítmicas, melodías y armonías; utilizando un lenguaje técnico apropiado. (A)

1,2


Básico 50% (B) Medio 30% (M)

Avanzado 20% (A)

2.4 Diferencia visual y auditivamente música monofónica y música polifónica. (M)

1

Examen de audiciones

1º tr. 2º tr. 3º tr. 2.5 Identifica auditiva y visualmente los tipos formales más sencillos utilizando un lenguaje técnico apropiado (A)

1,7

3. Adquirir y aplicar técnicas elementales para la interpretación: técnicas vocales e instrumentales, técnicas de estudio y de control de emociones.

3.1 Practica las pautas básicas de la interpretación:

silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto. (B)

4,5

3.2 Ejercita la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. (A)

4,6



Avanzado 20% (A)

3.3 Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas y las técnicas de aprendizaje necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel. (B)

4,7

Examen práctico

3.4 Conoce y pone en práctica las técnicas de control

de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público. (M)

4,5

1º tr. 2º tr. 3º tr.

4. Interpretar piezas vocales, piezas instrumentales y danzas.

4.1 Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.(M)

4,6

4.2 Practica e interpreta piezas vocales incluyendo piezas del repertorio español aprendidas por imitación a través de la lectura de partituras con diversas formas de

4,7


español.


• Ejecución de danzas adecuadas al nivel, incluyendo danzas del patrimonio español.



• Imitaciones melódicas vocales y/o instrumentales sencillas y progresivas: comenzando con dos notas y ampliando a las notas de un acorde, o a otras gamas limitadas y reducidas de alturas.

• Improvisaciones melódicas vocales y/o instrumentales con las notas de un acorde, con las notas de una escala pentatónica, o con otras gamas limitadas y reducidas de alturas, usando ritmos sencillos y siguiendo pautas claras.

• Creación y escritura de melodías sobre pautas sencillas fijadas, similares a las de la improvisación.

• Creación de acompañamientos instrumentales para algunas de las piezas del repertorio vocal o instrumental del curso.


• Ejecución de coreografías elementales con formas muy sencillas. Creación de coreografías para piezas elegidas por su brevedad y sencillez formal,

notación adecuadas al nivel. (A)


Básico 50% (B)


4.3 Estudia e interpreta piezas instrumentales de diferentes géneros, estilos y culturas, incluyendo

piezas del repertorio español; aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, y adecuadas al nivel. (B)

4,7

Examen práctico 4.4 Trabaja y ejecuta danzas de diferentes géneros,

estilos y culturas, y danzas del repertorio español; aprendidas por imitación, y adecuadas al nivel. (M)

4,7

1º tr.

2º tr.

3º tr. 4.5 Memoriza algunas de las piezas vocales del repertorio del curso. (M)

4,6

4.6 Aprende algunas de las piezas instrumentales del repertorio del curso. (B)

4,6

5. Improvisar, componer e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

5.1 Improvisa e interpreta estructuras musicales

elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. (A)

4,1

5.2 Ejecuta imitaciones rítmicas. (B) 4,2

5.3 Realiza improvisaciones rítmicas partiendo de pautas previamente establecidas. (M)

2,4,5,6


Básico 50% (B)


5.4 Ejecuta imitaciones melódicas sencillas. (B) 4,7

5.5 Lleva a cabo improvisaciones melódicas partiendo de pautas previamente establecidas. (M)

4,7

Observación 5.6 Crea composiciones melódicas partiendo de pautas previamente establecidas. (A)

1,2,4

5.7 Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos.(A)

1,2,4,6,7

1º tr.

2º tr.

3º tr. 5.8 Emplea los elementos y recursos adquiridos para crear canciones. (A)

1,2,4,6,7

5.9 Usa los elementos y recursos adquiridos para crear piezas instrumentales. (A)

1,2,4,6,7


sean piezas del repertorio de clase o grabaciones.

6. Crear coreografías. 6.1 Utiliza los elementos y recursos adquiridos para crear coreografías. (A)

2,4,6,7



Avanzado 20% (A)

Observación


7. Explorar las posibilidades musicales de distintas fuentes y objetos sonoros.

7.1 Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos (A)

4,6

7.2 Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos (M)

5,7



Avanzado 20% (A)

Ritmos percusión corporal y otros Examen práctico

1º tr.

2º tr.

3º tr.


Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizajeevaluables Comp.

Bloque 2. Escucha y visionado: 15%



• Diferenciación progresiva de las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna.

• Diferenciación progresiva de las sonoridades de los instrumentos característicos del folklore español y de otras agrupaciones musicales.

• Audición comentada de piezas de música folclórica, popular urbana, de jazz, clásica y contemporánea.

• Visionado comentado de distintas manifestaciones de la danza, de diferentes características y tipos.

1. Identificar los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones.

1.1 Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma. (B)

1,7



Avanzado 20% (A

1.2 Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos (M)

4,6,7

Examen 1.3 Distingue las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore español, y de otras agrupaciones musicales. (M)

4,5, 6,7

1º Tr. 2º Tr. 3º Tr.

2. Reconocer músicas y danzas escuchadas o visionadas, y comentadas previamente, de distintas características, tipos, épocas y culturas

2.1 Reconoce auditivamente distintos tipos de música escuchados o visionados, y comentados previamente: popular folclórica, popular urbana, jazz, clásica, contemporánea etc. (B)

1,3, 4,5, 6,7


Básico 50% (B)

Medio 30% (M) Avanzado 20% (A

2.2 Comenta piezas de música de diferentes épocas y culturas ya escuchadas en clase. (B)

1,3, 4,6,

7

Examen 2.3 Reconoce distintas manifestaciones de la danza vistas en clase (M)

4,5, 7



Contenidos Criterios Estándares de aprendizaje evaluables Comp

Bloque 3.- Actitudes y valores: 15% • Importancia de conocer y cuidar la voz, el cuerpo

y los instrumentos.

• Desarrollo del interés y el gusto por las actividades de interpretación musical y de danza; así como por la práctica de la creación y de la improvisación musical.


• Concienciación de la necesidad de colaborar de manera respetuosa y eficaz dentro de los grupos para mejorar procesos yresultados.


• Respeto de las distintas capacidades, formas de expresión y producciones de los compañeros.




• Aprecio de la Importancia del patrimonio musical español.


1. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

1.1 Muestra interés por el

conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. (B)

4,5,6

1.2 Participa de manera activa en agrupaciones vocales, instrumentales y coreográficas colaborando con actitudes de mejora y compromiso, aportando ideas musicales; y

mostrando una actitud abierta y respetuosa. (M)

4,5,6


Básico 50% (B)


1.3 Manifiesta apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. (B)

4,5,6

Observación directa

1.4 Muestra espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo. (M)

4,5,6

1.5 Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros. (B)

4,5,6

1º Tr.

2º Tr.

3º Tr. 1.6 Cumple las normas que rigen la interpretación en grupo (B)

4,5


2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.

2.1 Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva. (A)

4,5,6,7



Avanzado 20% (A

2.2 Se interesa por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. (M)

4,6,7

Observación


3. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.

3.1 Reconoce y explica la importancia del patrimonio musical español, de su conservación y transmisión. (A)

1,7



Avanzado 20% (A


4. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música».

4.1 Aprecia la necesidad de emplear un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales. (B)

1,4,6


Básico 50% (B)


4.2 Es consciente de la necesidad de comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. (M)

1,4,5,7

Observación



5. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones y demás actividades que lo requieran.

5.1 Valora y respeta el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición; y para cualquier otra actividad que lo requiera.(B)

4,5,7



Avanzado 20% (A

Observación



Contenidos Criterios Estándares de aprendizaje eval. Comp

Bloque 4. Teoría musical: 35% • Función del signo de la clave. Significado de la

clave de fa en cuarta.

• Posición de las notas en el pentagrama en clave de Sol, desde Do3 a Fa4.

• Signos de alteraciones. Posición y significado.

• Figuras musicales y grafías de silencios correspondientes: Identificación y relaciones de duración entre sus valores.

• El puntillo: Identificación, significado, blanca con puntillo, negra con puntillo.

• La ligadura de prolongación.

• Compases simples y sus grafías.

• Posibilidades de combinación de los valores rítmicos desde la redonda a la corchea en cada uno de los compases simples.

• Signos y términos de los niveles básicos de intensidad.

• Principales indicaciones de tempo estable. Signos de repetición

• Parámetros del sonido. Términos asociados a cada parámetro: grave, agudo, fuerte, suave, corto, largo, procedencia del sonido. Diferencia entre sonidos de altura definida y sonidos de altura indefinida.

• Elementos más básicos del lenguaje musical: series rítmicas, melodías, armonías.

• Representación gráfica diferenciada de series rítmicas, melodías y armonías.

• Elementos melódicos básicos: Intervalos

1. Distinguir los siguientes elementos de la representación gráfica de la música: colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; alteraciones; figuras y silencios y sus relaciones de duración; indicaciones rítmicas de puntillo, de ligadura de prolongación y de compases simples; indicaciones de niveles de intensidad y de tempo estable; signos de repetición.

1.1 Sabe la función del signo de clave

y el significado de las claves de sol y de fa en cuarta. (B)

1

1.2 Conoce y distingue la colocación de las notas en el pentagrama en clave de sol, de Do3 a Fa4. (B)

1

1.3 Entiende cada uno de los signos de alteraciones, su significado y sus reglas básicas deaplicación. (B)

1



Avanzado 20% (A)

1.4 Distingue las figuras musicales, las

grafías de silencio correspondientes; así como el signo de puntillo. (B)

1,2

1.5 Conoce las relaciones de duración entre los valores de figuras o silencios; así como el efecto de los

signos de puntillo sobre los valores de blanca y negra. (M)

1,2

Examen

1.6 Diferencia y comprende las grafías de los compases simples y su significado. (M)

1,2

1.7 Domina las posibilidades de combinar en cada uno de los compases simples los valores rítmicos de redonda, blanca, negra, corchea, blanca con puntillo y negra con puntillo.(A)

1,2

1.8 Comprende los signos y términos que indican los niveles básicos de intensidad. (B)

1

1.9 Entiende los términos que indican

1,2


melódicos y ritmo. Tonos y semitono. Notas naturales. Notas alteradas. Escala natural. Escala cromática.

• Diferencia entre música monofónica y polifónica.

• Procedimientos compositivos más sencillos: repetición ycambio.

• La frase musical.

• Tipos formales más sencillos: AAA, ABAB y ABA

1º Trimestre los principales grados de tempo constante. (B)

1.10 Conoce los principales signos de repetición y su significado (M)

1,2

2. Conocer los parámetros del sonido, los elementos más básicos del lenguaje musical y los procedimientos y tipos más sencillos de construcción formal, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

2.1 Cita y explica cada parámetro del

sonido. (B)

1,2

2.2 Nombra y comprende los

términos asociados con cada parámetro del sonido. (B)

1,2



Avanzado 20% (A)

2.3 Entiende la diferencia entre

sonidos de altura definida y sonidos de altura indefinida. (B)

1,2

2.4 Sabe cuáles son los elementos más básicos del lenguaje musical y explica la diferencia entre ellos: series rítmicas, melodías y armonías. (A)

1,2

Examen

2.5 Distingue la diferente

representación gráfica de series rítmicas, melodías y armonías. (M)

1,2

2.6 Nombra y comprende los elementos melódicos básicos: intervalo melódico; tono y semitono; notas naturales; notas alteradas; escala natural; escala cromática. (M)

1,2

1º Trimestre

2º Trimestre

2.7 Comprende y explica la diferencia entre música monofónica y polifónica. (M)

1

2.8 Conoce el concepto de frase musical, los procedimientos compositivos más sencillos, y los tipos formales más simples que

1


resultan de su aplicación. (A)

• Clasificación básica de los principales tipos de música.

• Géneros de música: música vocal, instrumental, religiosa y profana.

• Clasificación general de instrumentos: cordófonos, aerófonos, membranófonos, idiófonos y electrófonos. Diferencias entre grupos.

• Los Instrumentos más característicos del folklore: nombre, forma y clasificación.

• Principales agrupaciones instrumentales. • Los instrumentos más característicos de la

música popular moderna: nombre, forma y clasificación.

• Los instrumentos de la orquesta sinfónica: sus nombres, sus formas y su agrupación en familias.

• Principales instrumentos tradicionales españoles: nombres y descripción.

3. Conocer distintos tipos y géneros de música. 3.1 Sabe los nombres de los distintos tipos de música: popular folclórica,

popular urbana, jazz, clásica, contemporánea etc. (M)

1,7


Básico 50% (B)


3.2 Distingue la diferencia entre los géneros de música: vocal, instrumental, religiosa y profana. (B)

1,7

Examen

2º Trimestre

4. Describir los diferentes instrumentos y sus agrupaciones.

4.1 Nombra y diferencia los cinco grupos de la clasificación general de instrumentos. (B)

1



Avanzado 20% (A)

4.2 Cita de cada grupo de la clasificación general algún instrumento característico del folklore, y conoce la forma del mismo. (B)

1,7

4.3 Diferencia las principales agrupaciones instrumentales y conoce los nombres y la forma de algunos de sus instrumentos. (M)

1

Examen 4.4 Menciona los instrumentos más

característicos de la música popular moderna y conoce su forma. (B)

1,7

4.5 Sabe los nombres de los instrumentos de la

orquesta, conoce su forma, y los clasifica en familias orquestales (A)

1

3º Trimestre

4.6 Conoce y describe los principales instrumentos tradicionales españoles. (M)

1


[Escribir texto]

2º ESO (Música)


[Escribir texto]

MÚSICA 2º ESO


Bloque 1. Destrezas y habilidades musicales, lectoescritura musical, práctica con lenguaje musical. Interpretación y creación

• Aplicación a la lectura fluida de la Identificación de las notas en el pentagrama en clave de sol, desde Do3 a Sol4.

• Aplicación correcta de los signos de alteraciones accidentales y en armadura, a la lectura e interpretación.


• Aplicación a la lectura fluida y a la interpretación, de las combinaciones más comunes de los siguientes valores rítmicos en los compases simples: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, blanca con puntillo, negra con puntillo, figuras ligadas, tresillo de corcheas.

• Identificación de los signos y términos que afectan a la intensidad, a los matices y al tempo.

• Lectura musical de partituras a base de las grafías del nivel.

• Diferenciación auditiva y visual de los elementos musicales más básicos

• Distinción de intervalos.

• Distinción de los componentes de una melodía.

• Diferenciación de consonancias y disonancias

• Diferenciación de música monofónica y música polifónica.

• Identificación auditiva y visual de los tipos de texturas monofónicas.

• Identificación auditiva y visual de los tipos de texturas polifónicas.

• Reconocimiento visual y auditivo de los siguientes tipos formales: AAA, forma ABAB, ABA, ABCDE, rondó, tema con variaciones.



• Técnica instrumental elemental de flauta dulce soprano. Ejecución desde Do3 a Sol4, incluyendo como mínimo las siguientes alteraciones: Fa sostenido3, Sol sostenido3, Do sostenido4, Si bemol3.

1. Utilizar los elementos de la representación gráfica de la música: colocación de las notas en el pentagrama, clave de sol, duración de las figuras, signos que afectan a la intensidad y a los matices, indicaciones rítmicas y de tempo, etc.

1.1 Emplea en la lectura y escritura la identificación correcta de la colocación de las notas en el pentagrama en clave de sol.

1,2,5

1.2 Reconoce los signos de alteraciones y los aplica correctamente a la interpretación y a la escritura

1,2,5

1.3 Usa correctamente en la lectura y escritura la identificación correcta de las figuras y silencios y sus relaciones de duración, así como las indicaciones rítmicas de puntillo; en los compases y combinaciones sencillas del nivel. (

1,2,5

10%

1.4 Identifica y aplica los ritmos y compases del nivel a través de la lectura la interpretación y la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales

2

1.5 Distingue y aplica a la interpretación los signos y términos que indican los niveles y cambios de intensidad.

1

Examen práctico

1.6 Reconoce y aplica a la interpretación los signos los principales indicaciones de tempo constante y cambios de Tempo .

1,2

1 tr.

2 tr.

3 tr. 1.7 Practica y desarrolla la lectura musical fluida

utilizando las grafías del nivel, marcando el pulso continuo.

1,2


[Escribir texto]

• Técnica básica de aprendizaje de piezas para flauta.

• Técnicas de control de emociones en actuaciones ante el público.

• Interpretación de un repertorio de piezas para flauta dulce soprano incluyendo una o más piezas o melodías relacionadas con cada período de la historia de la música, de distintos niveles de dificultad en cuanto a alturas, ritmo y técnica del instrumento.

• Interpretación de piezas y/o acompañamientos que incluyen instrumentos Orff relacionadas con algún período de la historia

2. Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical, y los tipos principales de texturas y formas utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

2.1 Reconoce y diferencia auditiva y visualmente

los elementos más básicos del lenguaje

musical, series rítmicas, melodías y armonías.

1

2.2 Diferencia visualmente los intervalos melódicos de

los intervalos armónicos.

1

10%

2.3 Distingue visual y/o auditivamente en una

melodía su serie de intervalos y su ritmo.

1

2.4 Distinguen auditivamente consonancias y

disonancias.

1,2


2.5 Diferencia visual y auditivamente música

monofónica y música polifónica.

1

2.6 Identifica auditiva y visualmente los tipos de

texturas monofónicas y los tipos de texturas

polifónicas.

1 tr.

2 tr.

3 tr.

2.7 Identifica auditiva y visualmente los siguientes tipos de formas musicales: AAA, ABA, ABAB, ABCDE, binaria, rondó, tema con variaciones. (A)

1,7


[Escribir texto]

3. Interpretar piezas musicales 3.1 Practica las pautas básicas de la

interpretación: silencio, atención al director y a los

otros intérpretes, audición interior, memoria y

adecuación al conjunto.

4,5

10% 3.2 Adquiere, desarrolla y aplica las habilidades

técnicas e interpretativas y las técnicas de

aprendizaje necesarias en las actividades de

interpretación adecuadas al nivel.

4,7

Examen práctico

Examen práctico

Examen práctico

3.3 Conoce y pone en práctica las técnicas de

control de emociones a la hora de mejorar sus

resultados en la exposición ante un público.

4,7

1 tr.

2 tr.

3 tr.

3.4 Practica e interpreta piezas instrumentales de

diferentes géneros y estilos, incluyendo una pieza

relacionada con cada periodo de la historia de la

música; piezas aprendidas a través de la lectura de

partituras con diversas formas de notación,

adecuadas al nivel.

4’5

3.5. memoriza piezas instrumentales del repertorio

trabajado en el curso

4

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje Comp

Bloque 2. Escucha y visionado 25%


[Escribir texto]

• Audición comparada e identificación de los principales tipos de voz partiendo de audiciones: soprano, contralto, tenor, bajo.

• Audición comparada e identificación de los principales tipos de agrupaciones vocales: cuarteto vocal, coro de voces mixtas, coro de voces iguales masculinas, femeninas, o de voces blancas.

• Audición o visionado de obras y/o fragmentos representativos de los diferentes períodos y tendencias de la historia de la música, con apoyo de partituras y sin él, y descripción de sus características.

• Identificación y distinción auditiva de diferentes períodos históricos en obras y/o fragmentos musicales representativos de los mismos.

• Audición o visionado de obras y/o fragmentos que muestran las posibilidades de la voz y de los instrumentos en su desarrollo histórico.

• Observación auditiva y análisis de las situaciones de uso indiscriminado del sonido en el entorno cotidiano

1. Identificar y describir las diferentes voces y sus

agrupaciones

1.1 Diferencia los distintos tipos de voces

1,5

3 %

1.2. Distingue los principales tipos de agrupaciones

vocales

2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las

actividades musicales del aula como apoyo a las tareas

de audición.

2.1 Lee partituras como apoyo a la audición.

1,2

3%

3. Reconocer auditivamente y determinar la época o

cultura a la que pertenecen distintas obras musicales,

interesándose por ampliar sus preferencias.

3.1 Reconoce auditivamente y sabe situar en el

espacio y

en el tiempo músicas de diferentes culturas.

5

3%


4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.

4.1 Distingue auditivamente los periodos de la

historia de la música y las tendencias musicales en cada período.

5

3%

1 tr

2 tr.

3 tr


[Escribir texto]

5. Descubrir las posibilidades de la voz y los

instrumentos y su evolución histórica.

5.1 Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música.

1,5,8

3%

6. Identificar y describir, mediante el uso de distintos

lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y

formas de organización y estructuración musical (ritmo,

6.1 Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas y escuchadas pertenecientes a los períodos y tendencias de la

1, 5,8

melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de 6.2 Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales, de forma oral y escrita con rigor y claridad, sobre las obras escuchadas pertenecientes a los períodos y tendencias de la historia

.

1,6 una o varias obras musicales interpretadas en vivo o

grabadas

3%

• 7. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus

7.1 Identifica auditivamente y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas y épocas.

1,5,8

4%

Examen de Audiciones

• 8. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo

• 8.1 Descubre en su ámbito cotidiano situaciones de uso indiscriminado del sonido y elabora trabajos de indagación sobre la

4,5,7

3%

1 tr

2 tr

3 tr


[Escribir texto]

Contenidos Criterios de evaluación Estándaresdeaprendizajeevaluables Comp

Bloque 3. Actitudes y valores.



• Participación activa en los grupos

de

interpretación musical y de danza.

1. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para

1.1 Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

5

las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

1.2 Participa de manera activa en agrupaciones vocales, instrumentales y coreográficas, colaborando con actitudes de mejora y compromiso; aportando ideas musicales y mostrando una actitud abierta y respetuosa.

6

• Concienciación de la necesidad de colaborar de manera respetuosa y eficaz dentro de los grupos para mejorar procesos yresultados.


1.3 Manifiesta apertura y respeto hacia las

propuestas del profesor y de los compañeros.

7,5

4% 1.4 Muestra espíritu crítico ante su

propia

7

• Respeto por las distintas capacidades, formas de expresión y producciones de los compañeros.




• Aprecio de la Importancia del patrimonio musical español,




Observación

1.5 Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades, y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.

7

1.6 Cumple las normas que rigen la interpretación

en grupo.

5

2. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación, y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros.

2.1 Se interesa por las actividades

composición e improvisación.

5

2.2 Muestra respeto por las creaciones de sus compañeros.

6

1% 3.1 Manifiesta interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.

6,8 3. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta yrespetuosa.

3.2 Se interesa por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento culturalydisfrute personal.

8 1 tr 2 tr 3 tr

4. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo ytransmitirlo.

4.1 Reconoce y explica la importancia del patrimonio musical español, de su conservación y transmisión.

6,8


[Escribir texto]

1%

5. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música”

5.1 Aprecia la necesidad de emplear un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.

1

1%

5.2 Es consciente de la necesidad de comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

1,7


6.1 Valora y respeta el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición; y para cualquier otra actividad que lo requiera.

3,5,8

2%

Observación

1 tr

2 tr

3 tr


[Escribir texto]

Contenidos Criterios de evaluación Estándaresdeaprendizajeevaluables Comp

Bloque 4. Teoría musical

• Posición de las notas en el pentagrama en clave de sol, desde Do3 a Sol4.

• Función de la clave de fa en cuarta.(minus)

• Signos de alteraciones. Posición y significado de alteraciones accidentales y en armadura.

• Figuras musicales y grafías de silencios correspondiente: identificación; relaciones de duración entre sus valores.

• Indicaciones rítmicas de puntillo, de ligadura de prolongación, y de tresillo: identificación y significado de cada una. Tresillo de corcheas.

• Posibilidades de combinación de los valores correspondientes a las grafías rítmicas del nivel en los compases simples.

• Signos y términos de los niveles y cambios de intensidad.

• Indicaciones principales de tempo constante y cambios de tempo.

• Signos de repetición.

1. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música: colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.

1.1 Conoce y distingue la colocación de las notas en el pentagrama en clave de sol, de Do3 a Sol4.

2,5

1.2 Sabe la función de la clave de fa en cuarta.

2,5

5%

1.3 Comprende los signos de alteraciones, accidentales y en armadura: su significado y sus reglas básicas de aplicación.

2,5

1.4 Distingue las figuras musicales, las grafías de silencio correspondientes; así como los signos de puntillo, de ligadura y de tresillo.

2,5

Examen Teórico

1.5 Conoce las relaciones de duración entre los valores de figuras o silencios; así como el efecto de los signos de puntillo, ligadura y tresillo sobre esos valores y relaciones.

2,5

1.6 Diferencia y entiende las grafías de los

compases simples y su significado.

2,5

1 tr

2 tr

3 tr

1.7 Domina las posibilidades de combinar en cada uno de los compases simples los valores rítmicos de redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, blanca con puntillo, negra con puntillo, figuras ligadas y tresillo de corcheas,

2,5

1.8 Comprende los signos y términos que indican los

niveles y cambios de intensidad.

2,5

1.9 Distingue las principales indicaciones de

tempo constante y de cambios de tempo.

2,5

1.10 Conoce los principales signos de

repetición y su significado.

2,5


[Escribir texto]

• Elementos más básicos del lenguaje musical y su representación gráfica diferenciada: series rítmicas, melodías, armonías.

• Conceptos relacionados con las relaciones de altura: tono, semitono, nota natural, nota alterada, escala natural, escala cromática.

• Tipos de intervalos según su medida cuantitativa.

• Elementos fundamentales de melodía: intervalo melódico; componentes melódicos: serie interválica y ritmo.

2. Conocer los elementos básicos del lenguaje musical, los principios y tipos de construcción textural y formal, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

2.1 Sabe cuáles son los elementos más básicos del lenguaje musical utilizando un lenguaje técnico apropiado, así como su representación gráfica

5,3,2

diferenciada

2.2 Diferencia los siguientes conceptos relacionados con las relaciones de altura: tono, semitono, nota natural, nota alterada, escala natural, escala cromática.

5, 2

2,5 %

2.3 Distingue los tipos de intervalos según su

medida cuantitativa.

2,5

• Elementos fundamentales de armonía: intervalo armónico; consonancia, disonancia; acorde.

• La textura musical. Texturas monofónicas y polifónicas. Tipos de texturas monódicas: monodía al unísono y monodía acompañada con ritmo, o bordón. Tipos de texturas polifónicas: homofoníca-homorrítmica, melodía acompañada, contrapunto libre, contrapunto imitativo.

• Procedimientos compositivos:

repetición, ,cambio, variación, desarrollo.

Examen teórico

2.4 Entiende y explica los elementos fundamentales de melodía: intervalo melódico; componente: serie interválica y ritmo.

5

1 Tr

2 Tr

3Tr

2.5 Comprende y explica los elementos fundamentales de armonía: intervalo armónico; consonancia, disonancia; acorde.

2,5

2.6 Conoce el concepto de textura musical y los tipos de textura monofónicos y polifónicos.

5

2.7 Entiende los procedimientos compositivos y su aplicación a la construcción de forma.

2,5,7

• La forma musical. Tipos formales principales: AAAetc., ABAB, ABA da capo, ABCDEetc, AABB, rondó, tema con variaciones, forma- sonata.

• Principales tipos de voz.

• Principales agrupaciones vocales.

2.8 Explica los

musicales.

tipos principales de 2,5,

3. Describir las

agrupaciones.

diferentes voces s

u

s

3.1 Cita y describe los principales tipos de voz.

5

2,5 %

3.2 Nombra y describe los principales agrupaciones vocales

1,5


[Escribir texto]

Contenidos Criterios de evaluación Estandares de aprendizaje evaluables Comp

Bloque 5 Contextos musicales y culturales

• Música de la Edad Media: Contexto histórico artístico básico. Canto gregoriano y sus características más representativas. Monodía profana y sus características más representativas. Texturas monofónicas medievales. Polifonía medieval. Intervalos armónicos en la polifonía medieval. Los instrumentos en la Edad Media.

• Música del Renacimiento: Contexto histórico artístico básico. Características más representativas e identificables de la música renacentista. Música vocal renacentista. Texturas polifónicas en el Renacimiento. La repetición y el cambio en la forma musical renacentista. Música instrumental renacentista. Principales compositores renacentistas. Importancia musical de España en el Renacimiento. Los instrumentos en el Renacimiento.

• Música del Barroco: Contexto histórico artístico básico. Características más representativas e identificables de la música barroca. Música instrumental barroca y sus géneros. Repetición, cambio y variación, en las formas barrocas. Música vocal barroca: la ópera y sus partes. Principales compositores barrocos. Los instrumentos en el Barroco y la aparición de la orquesta.

• Música del Clasicismo: Contexto histórico artístico básico. Características más representativas e identificables de la música del Clasicismo. Claridad y orden en la melodía del Clasicismo. Sencillez de textura en el Clasicismo. El acorde como unidad armónica en el Clasicismo. Música instrumental del Clasicismo y sus géneros. El procedimiento de desarrollo y la forma- sonata. La ópera en el Clasicismo. Principales compositores en el Clasicismo. Los instrumentos y la orquesta en el Clasicismo.

• Música del Romanticismo: Contexto histórico artístico

básico. Características más representativas e identificables de la música romántica. Los cambios de intensidad y de tempo en la expresividad romántica. Música instrumental

1. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas

con las características de los períodos de la

1.1 Relaciona las cuestiones técnicas aprendida

vinculándolas a los períodos de la historia de

5% 1.2 Expresa contenidos musicales y los relaciona

con períodos de la historia de la música.

6,8

2. Distinguir los grandes periodos de la historia de lamúsica.

2.1 Conoce el contexto histórico cultural básico

de cada período.

6,8

5% 2.2 Expone las características más representativas e identificables de cada período.

8

e

Examen Teórico

2.3 Distingue los períodos de la historia de la música y las principales tendencias o clases de

5,8

2.4 Cita los nombres del los principales compositores de cada período.

5,8

1 tr

2 tr

3 tr

2.5 Explora y descubre las posibilidades de los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música.

5,8

3. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas.

3.1 Expresa contenidos musicales y los

relaciona con otras disciplinas.

6,7,8

5 %

4. Comprender las consecuencias sociomusicales de los acontecimientos históricos y del desarrollo tecnológico.

4.1 Examina la relación entre

losacontecimientos históricos, el desarrollo

tecnológico y la música en la sociedad.

8


[Escribir texto]

romántica. Música vocal romántica. Principales compositores románticos. Evolución de los instrumentos y de la orquesta en el Romanticismo.

• El Nacionalismo musical. Nacionalistas españoles importantes.

• Música del S.XX: Tendencias y compositores más importantes. Instrumentos electrónicos.

5%

1 tr

2 tr

3 tr

Contenidos Criterios deevaluación Estándaresdeaprendizajeevaluables Comp

Bloque 6. Música ytecnologías

• Producción de una obra musical creada por los alumnos usando las TIC, incluyendo: edición de

partituras, grabación de la interpretación y edición.

• Uso de Internet para la búsqueda de información, partituras, archivos midi; relacionados con la temática del

curso.

1. Usar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para

1.1 Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como

herramientas para la actividad musical.

4,5

grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales.

1.2 Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso

adecuado de los materiales relacionados, métodos ytecnologías.

4,5

2,5 %

2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical.

2.1 Maneja con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

4,5

2,5%

Examen práctico

1 tr

2 tr

3 tr


[Escribir texto]

3º ESO (Música Activa y Movimiento)


[Escribir texto]

Música Activa y Movimiento (3º ESO)

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizajeevaluables Compe

Bloque 1. Destrezas y habilidades musicales, lectoescritura musical, práctica con lenguaje musical. Interpretación y creación 65%

• Identificación de las notas en el pentagrama en clave de sol, desde Do3 a Sol4

• Uso de las figuras musicales y grafías de silencios correspondientes y signos de prolongación.


• Aplicación a la lectura y escritura de las combinaciones más sencillas de valores rítmicos en los compases simples: redonda, blanca, negra, blanca con puntillo, negra con puntillo más corchea, parejas de corcheas y grupos de cuatro semicorcheas en una parte.



• Identificación de los parámetros del sonido.

• Identificación de los signos de alteraciones y su correcta aplicación.

• Distinción de tonos y semitonos entre las notas musicales.



• Técnicas de manejo de instrumentos

1. Utilizar los siguientes elementos de la representación gráfica de la música: colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol; las figuras y silencios y sus relaciones de duración; las indicaciones rítmicas de compases.

1.1. Sabe colocar las notas en el pentagrama en clave de sol. (B)

1

1.2. Emplea las figuras y silencios y sus relaciones de duración; indicaciones rítmicas de compases simples. (B)

2

1.3. Sabe identificar la correcta colocación de las notas en el pentagrama en clave de sol. (B)

1


Básico 50% (B)


1.4. Emplea en la lectura y escritura la identificación correcta de las figuras, los silencios y signos de prolongación y sus relaciones de duración; y las indicaciones rítmicas de compases simples. (B)

2

Examen práctico 1.5. Aplica correctamente en la lectura y escritura las combinaciones de valores rítmicos del nivel. (B)

1, 2

1º tr. 2º tr. 3º tr. 1.6. Practica y desarrolla la lectura musical. (B) 2, 4 1.7. Practica y desarrolla la escritura musical (B) 1, 4

2. Identificar los parámetros del sonido y los cambios que se produzcan en ellos.

2.1. Identifica el predominio de alguno de los parámetros del sonido y sus posibles cambios. (B)

1, 2, 4



Avanzado 20% (A)

Comentario de audiciones y partituras


3. Identificar los signos de alteraciones conociendo la distancia en tonos y semitonos entre las notas.

3.1. Identifica y/o interpreta correctamente los signos de alteraciones (B)

1


[Escribir texto]

Orff.

• Técnica instrumental elemental de flauta dulce soprano. Ejecución desde Do3 a Fa4 y alteraciones.

• Técnica básica de aprendizaje de piezas para flauta e instrumentos Orff.

• Técnicas de control de emociones en interpretaciones o actuaciones ante el público. Interpretación de piezas vocales de graduada y progresiva dificultad.

• Interpretación de un repertorio de piezas para flauta dulce soprano de graduada y progresiva dificultad


• Exploración de las posibilidades expresivas de la voz, los instrumentos y el cuerpo.



• Interpretación con flauta y/o láminas melodías aprendidas de oído.

• Creación de exposiciones musicales guiadas y libres a partir de la voz, los instrumentos y el cuerpo.

• Ejecución de danzas adecuadas al nivel.

• Ejecución de coreografías


Básico 50% (B)


Examen práctico

1º tr.

2º tr.

3º tr. 3.2. Conoce la distancia en tonos y semitonos entre las notas. (M)

1, 4

4. Adquirir y aplicar técnicas elementales para la interpretación: técnicas vocales e instrumentales, técnicas de estudio y de control de emociones.

4.1. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes. (B)

4, 5

4.2. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas y las técnicas de aprendizaje necesarias

en las actividades de interpretación instrumental con flautaadecuadas al nivel. (B)

4


Básico 50% (B)


4.3. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas y las técnicas de aprendizaje necesarias en las actividades de interpretación de instrumentos Orff adecuadas al nivel. (M)

4

Examen práctico

4.4. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público.(M)

5, 7 1º tr. 2º tr. 3º tr.

5. Interpretar ritmos por imitación. 5.1. Imita ritmos sencillos con instrumentos o percusión corporal. (B)

2



Avanzado 20% (A)


[Escribir texto]

elementales con formas muy sencillas.

• Creación de coreografías para piezas elegidas por su brevedad y sencillez formal.


• Imitación rítmica de las propuestas de un líder con percusión Orff, percusión corporal o/y otros objetos sonoros de propia creación entre profesor- alumnos y entre compañeros. Sonorizaciones sencillas, con medios vocales, instrumentales, corporales, mediante melodías, ritmos, efectos sonoros etc. como refuerzo expresivo de varios tipos de exposiciones: de cuentos, imágenes fijas, fragmentos de cine mudo y/o sonoro, poemas, series fotos etc.

• Identificación de compositores y músicos de diferentes estilos.

• Elaboración de trabajos y exposiciones en grupo.

• Elaboración de productos audiovisuales.

• Realización y/o seguimiento de musicogramas atendiendo a los principios de repetición y contraste en las frases musicales.



6. Improvisar ritmos sencillos. 6.1. Realiza improvisaciones rítmicas con instrumentos o percusión corporal. (M)

2 Ponderación estándares:


Avanzado 20% (A)



7. Interpretar con flauta y/o láminas melodías aprendidas de oído, previamente cantadas o de tradición popular, de música actual o del repertorio de clase.

7.1. Reproduce con flauta y/o láminas melodías que ha aprendido de oído por sí mismo, que contengan un pequeño número de notas y sin grandes saltos, pertenecientes a la actualidad popular, a la tradición popular o al repertorio cantado en clase. (M)

4. 7



Avanzado 20% (A)

Examen práctico


8. Interpretar piezas vocales e instrumentales.

8.1. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. (M)

1, 4



Avanzado 20% (A)

8.2. Practica e interpreta piezas vocales, aprendidas por imitación y/o a través de la lectura de piezas adecuadas al nivel. (M)

1, 4

Examen práctico

8.3. Practica e interpreta piezas instrumentales con flauta, 1, 4, 7


[Escribir texto]

1º tr. 2º tr. 3º tr. instrumentos Orff, etc… de diferentes géneros, estilos y culturas aprendidas por imitación y/o a través de la lectura de partituras adecuadas al nivel. (B)

9. Explorar las posibilidades expresivas de la voz y los instrumentos y crear exposiciones musicales en grupo.

9.1. Experimenta diversos usos de la voz, efectos sonoros o sonidos entonados. (B)

4

9.2. Crea y/o interpreta en grupo exposiciones musicales guiadas o libres, usando la voz de manera creativa. (M)

4, 6


Básico 50% (B)


9.3. Experimenta ritmos o melodías en diferentes instrumentos musicales. (B)

2, 4

Examen práctico 9.4. Repite ritmos o melodías con diferencias respecto a la intensidad y/o el tempo. (B)

1, 2

9.5. Crea y/o interpreta en grupo exposiciones musicales guiadas o libres, usando los instrumentos de manera creativa. (M)

4, 6, 7 1º tr. 2º tr. 3º tr.

10. Experimentar los diferentes recursos expresivos del cuerpo.

10.1. Explora los diferentes recursos expresivos del cuerpo. (B)

4, 6



Avanzado 20% (A)

10.2. Utiliza los recursos expresivos del cuerpo acordes con una música o situación. (M)

4, 6 ,7



11. Interpretar y crear coreografías adaptadas al nivel.

11.1. Ejecuta coreografías elementales. (B) 2, 6




[Escribir texto]

Avanzado 20% (A)

Observación directa 11.2. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para crear coreografías. (M)

2, 4, 6

1º tr.

2º tr.

3º tr.

12. Explorar las posibilidades musicales de distintas fuentes y objetos sonoros.

12.1. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos. (M)

4, 6



Avanzado 20% (A)



13. Imitación rítmica en pregunta respuesta entre profesor-alumnos y entre compañeros, con percusión Orff, percusión corporal o/y otros objetos sonoros de propia creación.

13.1. Imita ritmos propuestos por un líder con percusión Orff, percusión corporal o/y otros objetos sonoros de propia creación. (B)

2, 4



Avanzado 20% (A)

Trabajo taller instrumentos

1º tr 2º tr. 3º tr

14. Crear sonorizaciones diversas: con melodías, efectos sonoros etc. como

14.1. Crea sonorizaciones con melodías, efectos sonoros y/o fragmentos musicales como refuerzo expresivo de

4, 6


[Escribir texto]

refuerzo expresivo de varios tipos de exposiciones.

imágenes u otros recursos. (M)



Avanzado 20% (A)

Trabajo

14.2. Inventa una partitura esquemática, guión o musicograma sencillo para representar las sonorizaciones, bien con signos convencionales o de propia creación. (A)

4, 6

1º tr

2º tr.

3º tr

15. Identificar compositores y/o músicos de diferentes estilos y épocas.

15.1. Identifica compositores y/o músicos de diferentes estilos y épocas. (M)

7


Básico 50% (B)


Trabajo


16. Elaborar trabajos individuales y/o en grupo o exposiciones sobre los distintos tipos de música, instrumentos, autores y músicas de otras culturas.

16.1. Elabora trabajos individuales y/o en grupo sobre algún tipo de música, instrumentos, autores o músicas de otras culturas. (M)

6, 7




[Escribir texto]

Avanzado 20% (A)

Trabajo

1º tr 2º tr. 3º tr 16.2. Utiliza recursos digitales u otros soportes para la elaboración y exposición de los trabajos. (M)

3

17. Elaborar en grupo productos audiovisuales a través de la grabación en el aula y de los recursos de Internet.

17.1. Elabora en grupo productos audiovisuales (grabaciones en el aula de interpretaciones, fragmentos musicales de la red, etc…) (A)

3



Avanzado 20% (A)

Trabajo


18. Seguir y/o realizar musicogramas distinguiendo las frases musicales atendiendo a los principios de repetición y contraste.

18.1. Sigue y/o realiza musicogramas distinguiendo las frases musicales atendiendo a los principios de repetición y contraste. (M)

1, 2, 4



Avanzado 20% (A)

Observación



[Escribir texto]


Bloque 2. Escucha y visionado: 20%

• Diferenciación auditiva del tempo y la intensidad en una obra musical y los posibles cambios que se produzcan en ella.

• Reconocimiento de diferentes tipos de música.



• Diferenciación progresiva de las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore y de otras agrupaciones musicales.



• Visionado comentado de distintas manifestaciones de la danza.

• Selección de audiciones de músicas de Internet siguiendo unas directrices concretas de búsqueda pero atendiendo a los propios gustos.

1. Identificar en las músicas escuchadas el tempo y la intensidad predominante y los posibles cambios presentes en ellas.

1.1. Señala la intensidad y/o el tempo predominante en una obra musical escuchada. (B)

1, 2



Avanzado 20% (A)

1.2. Identifica en las obras musicales escuchadas los cambios de intensidad y/o tempo. (M)

1, 2, 4

Examen audiciones


2. Reconocer diferentes tipos de música. 2.1. Reconoce auditivamente diferentes tipos de música, culta, folclórica, popular urbana, religiosa, instrumental, vocal, etc…. (B)

7



Avanzado 20% (A)

Examen audiciones


3. Identificar los diferentes instrumentos y sus agrupaciones.

3.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma. (B)

1, 4



Avanzado 20% (A)

3.2. Descubre las posibilidades de la voz y los Instrumentos (M)

1, 4, 6

Examen audiciones 3.3. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del

7


[Escribir texto]

1º tr.

2º tr.

3º tr. folklore y de otras agrupaciones musicales. (B)

4. Reconocer músicas y danzas escuchadas o visionadas y comentadas previamente, de distintas épocas y culturas.

4.1. Reconoce auditivamente músicas y danzas escuchadas o visionadas, y comentadas previamente de diferentes épocas y culturas. (B)

7



Avanzado 20% (A)

4.2. Comenta piezas de música de diferentes épocas y culturas ya escuchadas en clase. (M)

1, 7

Examen audiciones

4.3. Analiza distintas manifestaciones de la danza vistas en clase. (A)

7

1º tr.

2º tr.

3º tr.

5. Seleccionar audiciones de músicas grabadas y/o elegidas de Internet siguiendo unas directrices concretas de búsqueda pero atendiendo a los propios gustos.

5.1. Investiga en Internet para hallar piezas que cumplan diversas condiciones de búsqueda atendiendo a los propios gustos, y compara y comenta las versiones encontradas. (A)

1, 3, 6



Avanzado 20% (A)

Examen audiciones



[Escribir texto]


Bloque 3. Actitudes y valores: 15%





• Concienciación de la importancia de respetar y tomar en cuenta las opiniones y propuestas del profesor y de los compañeros. Desarrollo de la actitud de superación y mejora individual y de grupo.


• Correcta actitud en las actividades individuales y grupales.



1. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

1.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. (B)

4, 7

1.2. Participa de manera activa en agrupaciones vocales, instrumentales y coreográficas, colaborando con

actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa. (B)

4, 5, 6

1.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. (B)

5



Avanzado 20% (A)

1.4. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros. (B)

4, 5, 6

Observación


2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las

propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.

2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva. (B)

4, 6, 7

2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal (B)

4, 6, 7



Avanzado 20% (A)

Observación


3. Mantener en toda la actividad musical y de trabajo en clase y en el centro, la

3.1. Mantiene la correcta actitud en las actividades individuales. (B)

5


[Escribir texto]

disciplina necesaria. 3.2. Mantiene la correcta actitud en las actividades grupales. (B)

5



Avanzado 20% (A)

Observación



4.1. Valora y respeta el silencio como elemento

indispensable para la interpretación y la audición; y para cualquier otra actividad que lo requiera. (B)

5

4.2. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del aula y del centro. (B)

5 Ponderación estándares:


Avanzado 20% (A)

Observación



[Escribir texto]

4º ESO (Música)


[Escribir texto]

4º ESO Música


Bloque 1. Interpretación y creación

• Interpretación individual y grupal de piezas vocales

a una, dos o tres voces, en monofonía, en homofonía, o en canon, de un repertorio

correspondiente al nivel.

• Interpretación individual y en grupo, con flauta dulce soprano (do3-sol4 y alteraciones) y con instrumentos Orff, de láminas y de pequeña percusión; y/o con instrumentos propios, disponibles o creados; de piezas correspondientes al nivel.

• Utilización de los recursos y técnicas compositivas y formales: repetición, contraste, variación.

• Utilización de elementos armónicos básicos para la creación: Escalas diatónicas mayor y menor. Grados tonales y su función. Acordes sencillos, Principales estructuras armónicas.

• Creación e interpretación de sencillos ritmos dentro de compases simples.

• Creación e interpretación de frases musicales utilizando los recursos básicos.

• Improvisación de ritmos sencillos en compases simples.

• Improvisación de melodías sencillas basadas en las notas de los acordes tonales I y V; y/o de melodías basadas en escalas pentatónicas.

• Aprendizaje y/o creación de coreografías y danzas siguiendo las estructuras formales más sencillas. Interpretación de danzas en grupo del repertorio folclórico de España, del mundo, y/o del repertorio de danzas o bailes de música popular.

1. Ensayar e interpretar, tanto de manera individual como en pequeño grupo, piezas vocales e instrumentales del repertorio del nivel.

1.1. Interpreta correctamente un repertorio variado de obras vocales, al unísono, en homofonía o en canon correspondientes con el nivel.

5, 8

10% 1.2. Interpreta correctamente, tanto de manera individual como en grupo, un repertorio variado de piezas instrumentales.

5,6,7

Examen práctico 1.3. Colabora con el grupo y respeta las normas fijadas

para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.

5,6

2. Aprender de memoria piezas vocales e instrumentales a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos.

2.1. Lee partituras

interpretación.

como apoyo a la

5

2.2. Memoriza piezas de un repertorio variado de canciones con un nivel de complejidad en aumento.

1,5

2%

2.3. Memoriza piezas de un repertorio variado de piezas instrumentales con un nivel de complejidad en aumento.

1,5

3. Elaborar

musicales.

arreglos sencillos de pie

za

s

3.1. Conoce y utiliza adecuadamente diferentes técnicas y recursos para elaborar arreglos musicales a base de: acompañamientos rítmicos, bordones y acordes I y V.

2,5,

3%

4. Componer una pieza musical utilizando

diferentes técnicas yrecursos.

4.1. Compone pequeñas piezas musicales partiendo de la creación de frases musicales conforme a unas sencillas pautas y utilizando los procedimientos compositivos adecuados para darles forma.

2,5


[Escribir texto]

2% 4.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos informáticos al servicio de la creación musical

4,5

5. Improvisar frases rítmicas y melódicas en compases

simples

5.1. Improvisa rítmicamente frases musicales en

pregunta-repuesta en compases simples.

5

2%

5.2. Improvisa melódicamente frases musicales tanto por imitación rítmica como en pregunta-respuesta en compases simples utilizando las notas de los acordes I-V y/o en escala pentatónica.

5,6

6. Ensayar e interpretar de memoria y/o crear en pequeño grupo una coreografía o danza a través de la observación de grabaciones de vídeo, recursos gráficos, repetición o

6.1. Ejecuta una danza en grupo aprendida previamente y/o de propia creación correspondiente con el nivel

5,8

1 %

Examen Práctico

1 tr

2 tr

3 tr


Bloque 2. Técnicas instrumentales, vocales y otras habilidades

• Aplicación de la técnica vocal al canto de las

piezas del repertorio del nivel.

• Aplicación de la técnica instrumental adecuada a la interpretación de la flauta soprano, instrumental Orff y/o instrumentos creados o de que se dispongan.

• Manejo de técnicas de grabación, selección de recursos tecnológicos, incluido Internet, para la elaboración de productos audiovisuales.

• Utilización de las diferentes fuentes de información impresa o digital para la resolución de dudas potenciando la adquisición del aprendizaje autónomo.

1. Aplicar las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación vocal e instrumental tanto de manera individual como en grupo.

1.1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación vocal de manera individual y en grupo.

5,6

2 % 1.2. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las

actividades de interpretación instrumental individual y en grupo.

5,6

2. Aplicar las diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales.

2.1. Maneja las técnicas básicas necesarias para

la elaboración de un producto audiovisual.

3,4

2.2. Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales.

4,5


[Escribir texto]

• Elaboración de trabajos o exposiciones utilizandodistintossoportes.

• Sonorización de secuencias de imágenes, fijas o en movimiento.

2 %

3. Utilizar con autonomía las fuentes de información impresa o digital para resolver dudas.

3.1. Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo.

4,5

2 % 3.2. Utiliza la información de manera crítica. 5,7

Examen Práctico

4. Elaborar trabajos o exposiciones utilizando diferentes soportes.

4.1. Obtiene la información de distintos medios y puede utilizarla y transmitirla utilizando diferentes soportes

5,7

2 % 4.2. Sabe buscar y seleccionar de Internet los fragmentos o expresiones musicales para realizar los trabajos o exposiciones de clase.

4,5,7

Observación

4.3 Utiliza los recursos de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación para exponer los contenidos de manera clara.

4,5,

4.4. Elabora trabajos en los que establece sinergias entre la música y otras manifestaciones artísticas.

5

1 tr

2 tr

3 tr

4.5 Elabora trabajos relacionados con la función de la música en los medios de comunicación,

utilizando con autonomía las fuentes de información y los procedimientos apropiados para indagar.

4,5,8

4.6 Realiza trabajos y exposiciones al resto del grupo sobre la evolución de la música popular urbana.

6,7

5. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en

movimiento utilizando diferentes recursos informáticos

5.1. Sabe buscar y seleccionar fragmentos musicales adecuados para sonorizar secuenciasdeimágenes.

5,7

2%

5.2. Sonoriza imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.

5,7


[Escribir texto]


[Escribir texto]


Bloque 3. Escucha

• Audición, análisis y comentario personal de obras de diferentes estilos, culturas, épocas y tipos de música adecuadas al nivel.

• Descripción de obras a partir de su audición unas veces con apoyo de partituras y medios gráficos, y otras veces sin ellos, usando siemprelenguajetécnicoadecuado.

• Comparación de obras musicales diferentes según sus rasgos distintivos: timbres (instrumentos/voces), forma compositiva, estructura, función de la música,etc.

1. Analizar y describir las principales características técnicas, estructura formal, intención de uso, medio de difusión utilizado y funciones de diferentes piezas musicales de nuestra sociedad apoyándose en la audición y en el uso de documentos como partituras, textos o musicogramas.

1.1. Analiza y comenta las principales características técnicas, estructura formal, intención de uso, medio de difusión utilizado y funciones de las obras musicales de nuestra sociedad ayudándose dediversas fuentes documentales propuestas,

1,5,6,7,8

1.2. Lee partituras como apoyo a la audición. 1,5

1.3. Utiliza textos, musicogramas u otros recursos como apoyo a la audición.

1,5

2%

2.1. Utiliza con rigor un vocabulario adecuado

para describir la música escuchada.

1,5

2. Utilizar la terminología adecuada en el análisis

de obras escuchadas y situaciones musicales.

2%

3. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas escuchadas y/o eventos musicales en los que se haya participado como intérprete o espectador, argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc

3.1.Analiza críticas musicales de obras e

iinterpretaciones escuchadas en clase.

1,5,8

3.2. Expone de forma crítica su opinión personal

sobre músicas escuchadas y/o actividades

musicales en las que haya participado como

intérprete o espectador, argumentándola en relación

con información obtenida de diferentes fuentes.

1,5,8

2%

1 tr

2 tr

3 tr

3.3. Utiliza un vocabulario apropiado para la

elaboración de críticas orales y escritas.

1,5,8


[Escribir texto]

4. Reconocer auditivamente, clasificar, situar en el tiempo y en el espacio y determinar la época o cultura y estilo de las distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula.

4.1. Reconoce y compara los rasgos distintivos de

obras musicales escuchadas y los describe

utilizando una terminología adecuada.

1,5,

2 % 4.2. Sitúa la obra musical escuchada en las

coordenadas de espacio y tiempo.

5,6,8

Examen audiciones

4.3. Analiza a través de la audición músicas de

distintos lugares del mundo, identificando sus

características fundamentales.

5,8

1 tr

2 tr

3tr

4.4. Reconoce auditivamente el estilo, tipo de

música y autores más relevantes de las distintas

obras escuchadas o interpretadas en clase

5,8

4.5. Reconoce auditivamente los instrumentos y

danzas más importantes de España.

5,8

4.6. Reconoce auditivamente los instrumentos y

danzas más importantes de otras culturas.

1,5,8

5. Explicar algunas de las funciones que cumple la música escuchada en la vida de las personas y en la sociedad.

5.1. Conoce y explica el papel de la música

escuchada en situaciones y contextos diversos:

actos de la vida cotidiana, espectáculos,mediosde

Comunicación,etc.

1,5,7,8

2 %


[Escribir texto]


Bloque 4 Valoración de la actividad musical

• Valoración del silencio para la realización de lasactividadesmusicales.

• Respeto por las creaciones e interpretaciones

propias yajenas.

• Respeto por las normas de clase.

• Participación activa en actividades musicales dentro del centro, tanto en cuestiones de interpretación vocal, instrumental o corporal como con otras aportaciones que contribuyan al logro del producto musical final.

• Perseverancia en la práctica de las habilidades técnicas musicales para el desarrollo de la actitud de superación y mejora.

• Concienciación de la necesidad de mantener la disciplina adecuada en la realización de las actividades musicales.

• Concienciación sobre los riesgos de la contaminación acústica.

• Valoración positiva y explicación de la utilidad de la Informática Musical en la creación, reproducción y formación musical.

Val elementos del aula de música.


• Valoración crítica del uso de los medios de comunicación en la difusión y promoción de la música.

• Interés por las manifestaciones musicales de

diferentes tipos y culturas, como fuente de

enriquecimiento cultural, oración y cuidado de

los instrumentos y elementos del aula de

música.


1. Respetar las creaciones y actuaciones musicales diversas con actitud crítica y abierta manteniendo el silencio como condición necesaria para la actividad musical.

1.1. Respeta el silencio como elemento indispensable para la interpretación, la creación y todas las actividades musicales.

1,5,6

1.2. Muestra apertura y respeta las creaciones e interpretaciones de los compañeros

1 %

2. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc…

2.1. Participa activamente en los eventos musicales del centro, dentro y fuera del aula, tanto en interpretaciones vocales, instrumentales o danzas, como en el resto deactividades necesarias.

1,5,7

1 %

2.2. Persevera en la práctica de habilidades técnicas para mejorar la interpretación individual y en grupo y desarrollar la actitud de superación y mejora

5,6,7

Examen práctico

2.3. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del aula y del centro.

1,5,6

3. Mantener en toda la actividad musical y de trabajo en clase, la disciplina necesaria.

3.1. Mantiene la disciplina necesaria para la realización de las actividades musicales.

5,7

1%

1 tr

2 tr

3 tr

4. Contribuir activamente al cuidado de la salud y el medio ambiente y a la conservación de un entorno libre de ruidos molestos.

4.1. Valora y manifiesta la importancia del cuidado del medio ambiente para conseguir un entorno libre de ruidos y de la contaminación acústica

3,5,6


[Escribir texto]

1 %

5. Valorar el papel de las tecnologías en la

creación, reproducción y formación musical.

5.1. Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías como herramientas para la actividad musical.

3,5

1 % 5.2. Valora y explica la importancia del uso de software en la creación y reproducción musical.

3,5

6. Valorar y cuidar los materiales musicales, tanto instrumentos como otros elementos del aula demúsica.

6.1. Cuida los materiales del aula de música, tanto los instrumentos como otros materiales con que se cuente.

6,8

1%

Examen práctico

1 tr

2 tr

3 tr

7. Apreciar la importancia patrimonial de la música española y comprender el valor de conservarlay transmitirla.

7.1. Muestra interés por conocer el patrimonio

musical español.

5,8

1 %

8. Valorar de forma crítica el papel de los medios de comunicación en la difusión y promoción de la música.

8.1. Muestra una actitud crítica y la expone de manera clara, con respecto al papel de los medios de comunicación en la difusión y promoción de la música.

1,8

1%

9. Considerar como fuente de enriquecimiento cultural la existencia de otras manifestaciones musicales.

9.1. Valora como fuente de enriquecimiento cultural las diferentes manifestaciones musicales, (de las distintas épocas, estilos y culturas).

6,8

1%


[Escribir texto]

10. Mostrar apertura y respeto por las nuevas propuestas musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.

10.1. Muestra interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas.

5,6

1 tr

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizajes evaluables Comp

Bloque 5 Grabación de sonido y nuevas tecnologías

• Sistemas de grabación y reproducción del sonido.

• Instrumentos electrónicos. El sintetizador.

• La informática aplicada a la música.

• La música en Internet.

• Repercusión de las Nuevas

• Tecnologías aplicadas a la música en la sociedad actual.

• Editor de partituras para la creación y audición de partituras propias y ya creadas.

1. Respetar las creaciones y actuaciones musicales diversas con actitud crítica y abierta manteniendo el silencio como condición necesaria para la actividad musical.

1.1. Conoce y explica algunos recursos de grabación y reproducción del sonido e instrumentos electrónicos.

1,5,3

10%

1.2. Comprende y explica la transformación de

valores, hábitos, consumo y gusto musical

1,3,5,

Examen Teórico

1.3. Expone algunas aplicaciones de la

informática musical.

1,4,5

1 Trimestre 1.4. Describe algunos recursos musicales que se

encuentran en Internet.

1,5

1.5. Explica el manejo básico de un editor de

partituras y/o un secuenciador.

1,4,


[Escribir texto]


Bloque 6 Música y medios de comunicación. Música en el cine

• Funciones de la música en los medios de comunicación y en la vida diaria.

• La música en radio, televisión, publicidad y videojuegos.

•

• Profesionales de la música: Ingeniero de sonido, técnico de Sonido y productor musical

• La música de cine y el cine musical.

Principales títulos y autores.

.

1, Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas

1.1. Explica las sinergias entre la música y otras

manifestaciones artísticas.

1,5,8

2,5%

2. Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas.

2.1. Expone la función de la música en la radio, la televisión, el cine y sus aplicaciones en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas.

1,4

2,5%

3. Analizar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales.

3.1. Conoce y analiza el proceso seguido en distintas producciones musicales (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.)

1,3,4,

2,5% 3.2. Explica el papel jugado en cada una de las fases del proceso de las distintas producciones musicales, de los diferentes profesionalesqueintervienen.

1,3,8

Examen Teórico

4. Conocer la música de cine y el cine music 4.1. Reconoce los títulos y autores más representativos de la música en el cine y el cine musical

5,8

2,5 %

1 Trimestre


[Escribir texto]


Bloque 7: Música Popular Urbana

• El jazz orígenes y principales estilos populares

• Años 50: Rock and Roll: Elvis Presley.

• Años 60: Inglaterra: Beatles y Rolling Stones. Otras tendencias.

• Años 70: Reggae: Bob Marley Música Disco: Bee Gees. Otras tendencias.

• Años 80: Pop: Michael Jackson. Madonna. Otras tendencias.

• Tendencias desde los años 90 hasta la actualidad.

• La evolución de la música popular urbana enEspaña.

1. Conocer y reconocer los principales grupos y tendencias de la música popular actual.

1.1. Desarrolla las características básicas de la

músicapopular urbana.

1,5,8

10%

Examen de audiciones 1.2. Ubica a los músicos más importantes en su

estilo y década.

1,4

3 Trimestre 1.3. Conoce y ubica en su estilo a los

músicos españoles de música popular urbana.

1,5,8

Contenidos Criterios de evaluación Estándares deaprendizajeevaluables

Comp Bloque 8: Música culta y folclórica en España.

• Música culta. Principales manifestaciones y obras más representativas en distintos períodos de la historia musical en España.

• Música folclórica. Diversidad musical. Los instrumentos y danzas tradicionales de España. Castilla La Mancha.

• El flamenco. Elementos que lo conforman. Músicos y bailaores más representativos.

1. Reconocer los estilos y obras más característicos de la música culta ytradicional española.

1.1. Reconoce y explica las características básicas de la música española.

1,5,6

1.2. Explica la importancia de conocer el

patrimoniomusicalespañol.

1,5

4% 1.3. Conoce los testimonios más importantes del

patrimonio musical español situándolos en su contexto histórico y social.

1,6,8

Examen práctico 1.4. Ubica en su periodo histórico a los músicos más relevantes de la música culta y tradicional.

1,6,8

2. Conocer los principales instrumentos y danzas de España.

2.1. Reconoce los instrumentos más importantes

y representativos de España.

5,6

2.2. Conoce

España.

las danzas más importantes

1,6,7,8

3%

3. Conocer las principales características y los músicos y bailaores más representativos del flamenco.

3.1. Desarrolla las características más importantes

delflamenco.

1,5,6


[Escribir texto]

3%

3.2. Nombra los músicos y bailaores más importantes del flamenco.

1,5,6

2 Trimestre

Contenidos Criterios deevaluación Estándaresdeaprendizajeevaluables

Comp Bloque 9: Músicas del Mundo

• Tradiciones folclóricas y musicales en otras culturas. Funciones. Instrumentos, tipos de canciones, danzas y bailes.

• África: estrecha relación de la música y la vida. África Negra y mundo árabe.

• Música en Asia: China, Japón Indonesia e India.

• América: Latinoamérica. Música tradicional en Estados Unidos. El Caribe.

• El sonido de Europa. Estilos de la música folclórica europea.

1. Conocer la existencia de otras

manifestaciones musicales deotrasculturas.

1.1. Expone las más importantes

manifestaciones musicales de otras culturas.

1,5,8

5%

1.2. Conoce y explica la función de la música en

otras culturas.

1,8

2. Conocer los principales instrumentos y danzas

delmundo.

2.1. Reconoce instrumentos y formas más

importantes de otrasculturas.

5,6,8

2.2. Nombra

culturas.

danzas importantes de

8

5%

Examen teórico y práctico

2 Trimestre


[Escribir texto]

4º ESO (Artes Escénicas y Danza)


[Escribir texto]

4º ESO ARTES ESCÉNICAS Y DANZA

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluable Comp

Bloque 1 : Común

- El espectáculo escénico: concepto, características y función de sus diferentes manifestaciones: teatro, danza, circo, ópera, performance…

- Las artes escénicas en su contexto histórico y cultural; su vocación de conciencia y transformación social.

- El patrimonio en artes escénicas: algunos ejemplos de los patrimonios teatral y dancístico occidental y español.

- Las artes escénicas y la danza como fuente de herramientas para la mejora de la salud física y psíquica: danza terapia, expresión corporal, teatro-terapia, risoterapia, psicodrama…

- La crítica escénica en sus aspectos básicos. Realización de críticas de espectáculos escénicos.

- Exploración de los instrumentos comunicativos del intérprete: expresión oral y escrita, corporal, gestual y mímica, y rítmico- musical.

- Análisis de los elementos en la expresión dramática: personaje, situación, acción, conflicto, espacio, tiempo, lenguaje.

1.1. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a la función de las artes escénicas (danza, teatro, circo, ópera, etc.) y su importancia como medio de expresión de sentimientos, emociones, ideas y sensaciones.

1.1 Conoce y explica la función de la danza, el teatro y otras artes escénicas en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc.

1, 8

5 %

1.2. Reflexiona de forma crítica y expone su opinión personal sobre las artes escénicas y la danza como un medio de intervención y transformación de la realidad y de la conciencia social.

1,5

2.1. Apreciar la importancia del patrimonio occidental y español en artes escénicas, comprendiendo el valor de conservarlo y transmitirlo y conociendo algunos autores y obras relevantes.

2.1. Valora el legado del patrimonio artístico occidental y español, comprendiendo la importancia de su preservación y transmisión y conoce algunos autores y títulos representativos

6,8

5%

3.1 Explicar el papel de la danza y el teatro para la mejora de la salud física y psíquica a través de su propia experiencia.

3.1. Reconoce y aplica los beneficios experimentados que aportan la danza y el teatro en la salud física y psíquica.

5,6

5%

Prueba escrita


[Escribir texto]

4.1 Realizar una reflexión sobre los diferentes espectáculos de danza, teatro y otras artes escénicas.

4.1. Analiza y comenta los espectáculos de danza, teatro y otras artes escénicas a los que

ha asistido.

5%

5.1 Desarrollar capacidades y destrezas lingüísticas orales y escritas, no verbales, gestuales y mímicas que aumenten el acervo expresivo y el repertorio comunicativo.

5.1. Demuestra riqueza comunicativa verbal y no verbal.

1,5

5%

5.2. Entiende las artes escénicas y la danza como un espacio activo de escucha y de diálogo, procurando modos de expresión más allá de la palabra.

6,7

6.1 Generar recursos para desarrollar un mayor conocimiento de sí mismo y una personalidad autónoma e independiente.

6.1. Muestra interés por construir una personalidad autónoma e independiente.

7,8

5 %

Observación

1 tr

2 tr

3 tr


[Escribir texto]



Bloque 2 : Teatro

- Tipologías básicas del espectáculo escénico: clásico, de vanguardia, corporal, occidental, oriental, de objetos, musical, de interior, de calle.

- Los instrumentos del intérprete: La expresión oral (dicción, entonación, ritmo, grupo fónico, fraseo, timbre, intensidad….,); la expresión escrita, la expresión corporal, gestual y mímica, y la expresión rítmico-musical.

- Técnicas de interpretación: juego dramático, improvisación, dramatización...

- Actividades de contacto con la lectura teatralizada: creación de sencillos monólogos o diálogos, ejercicios de entonación hablada y cantada, dicción, articulación, etc., y ejercicios de escena con control del espacio y del movimiento.

- Actividades de profundización: creación de escenas, improvisaciones, memorización e interpretación de pequeñas obras o fragmentos.

- Interpretación del personaje a partir de la situación, la acción, el conflicto, sus objetivos y funciones.

- La improvisación teatral como técnica escénica.

- El diseño de un espectáculo.

1.1 Explicar, a través del acceso a diferentes fuentes de información, los estilos y formas de teatro: Textual, Gestual, Objetos, Musical y Lírico.

1.1. Reconoce y describe las características de los diversos estilos y formas de teatro utilizando para ello diferentes fuentes de información.

1, 8

5 %

1.2. Reflexiona de forma crítica y expone su opinión personal sobre las artes escénicas y la danza como un medio de intervención y transformación de la realidad y de la conciencia social.

1,5

2.1 Interpretar en un espacio escénico una pieza teatral donde se valoren las destrezas y habilidades adquiridas

2.1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación de un repertorio variado de teatro en grupo.

6,8

5% .2.2. Conoce y escenifica los estilos y técnicas escénicas que fomentan el autoconocimiento, la creatividad, la emoción y la conciencia corporal.

5,7,8

.2.3. Colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.

5,6

3.1 Improvisar una secuencia de movimientos, libres o con un fin determinado. Valorar la importancia de la

improvisación teatral.

3.1. Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación teatral.

5,6

5%


[Escribir texto]

Examen Práctico

4.1 Integrarse en dinámicas de grupo creativas que fomenten un comportamiento social, solidario, tolerante, responsable y asertivo que le ayude a superar inhibiciones, miedos y obstáculos comunicativos.

4.1. Participa en las diferentes actividades de grupo.

6,7

4.2. Interpreta y memoriza un repertorio variado de teatro en grupo.

1,5,8

5%

Observación

1 tr

2 tr

3 tr


[Escribir texto]



Bloque 3 : Danza

- La danza como género escénico y los estilos de danza escénica: clásica, moderna, española, baile flamenco, danza-teatro, danza-contact, danza urbana…

- Las danzas no escénicas: étnicas, populares, históricas, de salón…

- Los parámetros y formas básicas del movimiento: desplazamiento, gestualidad, elevación, rotación y posición.

- Interpretación en grupo de diferentes danzas.

- Improvisación dancística, individual o por pequeños grupos, libre o pautada.

1.1 Explicar los diferentes estilos de danza escénica (clásica, moderna, española, baile flamenco, danza- teatro, danza-contact, danza urbana…) y las formas de danzas no escénicas (étnicas, populares, históricas, de salón…), en función de su contexto histórico y cultural y las especialidades académicas.

1.1 Reconoce, clasifica y sitúa en el tiempo, cultura y estilo las distintas danzas/espectáculos visionados previamente en el aula. Conoce algunas obras y bailarines significativos.

5,8

10 %

2.1 Interpretar en grupo diferentes danzas a través del aprendizaje de coreografías, ensayadas y memorizadas a lo largo del curso, utilizando para ello diversas fuentes de información y recursos escénicos y apreciando la importancia de la danza y los lenguajes que intervienen en ella como medio de expresión.

2.1. Interpreta y memoriza un repertorio variado de danzas en grupo utilizando correctamente los parámetros del movimiento y valorando la importancia de la danza como medio de expresión.

5,8

10% 2.2. Utiliza convenientemente diferentes fuentes de información e instrumentos escénicos en sus interpretaciones de danza.

5,7,8

3.1 Demostrar la capacidad para improvisar una secuencia de movimientos, libres o con un fin determinado. Valorar la importancia de la improvisación en danza.

3.1. Utiliza con rigor los elementos y los parámetros del movimiento y de la expresión corporal en la improvisación de su danza.

5,6

10%


[Escribir texto]

Examen Práctico

2 Trimestre


[Escribir texto]



Bloque 4 : Otras artes escénicas

- Otras formas de presentación escénica: ópera, zarzuela, teatro musical (como actividad globalizadora de diferentes formas de expresión artística), happening, performance, vídeo-teatro, circo... Definición y características

- Importancia social de otras formas de espectáculos escénicos.

- Preparación, diseño y realización de una pequeña producción escénica a partir de otros lenguajes escénicos.

1.1 Explicar las características de otras artes escénicas, en su contexto histórico y cultural y según su papel en la sociedad.


1,5,8

10 %

2.1 Diseñar una pequeña producción a partir de otros lenguajes escénicos - happening, performance, vídeo-teatro, circo…- y participar activamente en su desarrollo.


1,5,8

10%

Examen Teórico

1 Trimestre

2 Trimestre


[Escribir texto]

1º Bachillerato (Lenguaje y Práctica Musical)


[Escribir texto]

Lenguaje y práctica musical: 1º de Bachillerato


Bloque 1. Teoría musical: 30%

• Elementos musicales más básicos: melodías, armonías, series rítmicas.

• Relaciones de altura: Tono y semitono. Medida

cuantitativa de intervalos. Concepto de escala. Nota tónica. Escala diatónica natural. Notas naturales. Notas alteradas. Escala cromática.

• Elementos fundamentales de melodía:

Intervalo melódico. Componentes de la melodía: serie interválica y ritmo. Concepto de transporte melódico.

• Elementos fundamentales de armonía:

Intervalo armónico. Consonancia y disonancia. Acorde. Acordes perfectos y acordes disonantes. Concepto de cadencia.

• Sistema tonal mayor-menor: Escalas mayor y

menor. Formación del sistema de tonalidades sobre las 12 alturas disponibles. Centro tonal. Concepto de cambio de tono y de modulación. Formación de acordes y sintaxis armónica funcional. Función tonal de las disonancias. Cadencia perfecta.

• Ideas básicas sobre organización de las

alturas y la armonía en algunos lenguajes específicos (impresionismo, jazz etc): escalas, acordes etc.

• Ideas básicas sobre lenguajes atonales.

1. Explicar los elementos del lenguaje musical de una manera rigurosa y organizada.

1.1 Reconoce y explica los conceptos y elementos básicos del lenguaje musical: rítmicos, melódicos, armónicos, formales, tonales, modales, tímbricos, agógicos, dinámicos etc. (B)

1 y 2


Básico 50% (B)


Examen 1.2 Aplica correctamente la terminología propia de la teoría musical. (B)

1,2


1.3 Asimila y explica los conceptos tonales y modales básicos (B)

1

2. Conocer la clasificación de los géneros y tipos de música; y conocer los elementos de algunos de ellos.

2.1 Cita y comprende la

clasificación de los géneros y tipos de música. (B)

1, 7



Avanzado 20% (A)

2.2 Enumera los elementos básicos del lenguaje de la música culta, del jazz, del flamenco y de la música contemporánea. (M)

1, 7

Examen


[Escribir texto]

• Elementos formales básicos: Frase. Periodo, Célula. Sección. Articulaciones formales.

• Procedimientos formales: repetición, cambio, variación, desarrollo.

• *Clasificación de los géneros y tipos de música.

• *Elementos básicos del lenguaje de la música culta, del jazz, del flamenco y de la música contemporánea.


*Los contenidos precedidos de asterisco se tratarán en los tres trimestres


[Escribir texto]


Bloque 2. Destrezas y habilidades: Lectoescritura musical. Técnicas básicas: 20%

• Reconocimiento y lectura correcta de los signos y términos relacionados con el ritmo, incluyendo compases compuestos.

• Identificación e interpretación de los signos y

términos relacionados con la altura del sonido, incluyendo la clave de fa en cuarta.

• Reconocimiento y traducción sonora de los

signos y términos relacionados con la articulación, la dinámica, la agógica y la expresión musical.

• Identificación de los signos gráficos básicos del lenguaje musical contemporáneo: altura, duración, dinámica, timbre etc.

• Interpretación y uso práctico de los signos gráficos básicos del lenguaje musical contemporáneo.

• Lectura musical fluida en clave de sol y en compases simples y compuestos, con combinaciones de valores hasta la semicorchea, con uso de puntillo y ligaduras de prolongación, e incluyendo, contratiempos, síncopas y tresillos.

• Correcta escritura musical.

• Órganos del aparato fonador: diafragma, pulmones, laringe, cuerdas vocales, etc.

• Ejercicios de técnica vocal: respiración,

1. Conocer y aplicar en la lectura y en la interpretación de partituras, los términos y signos musicales, incluidos los relacionados con el ritmo y con la expresión musical.

1.1 Identifica e interpreta los términos y signos gráficos del lenguaje musical tradicional incluidos los

relacionados con el ritmo y la expresión musical.(B)

1, 2



Avanzado 20% (A)

1.2 Identifica e interpreta los signos gráficos básicos propios8 del lenguaje musical contemporáneo.(M)

1, 2

Clase y/o control práctico


2. Leer con fluidez partituras dentro del nivel. 2.1 Practica, desarrolla y perfecciona la lectura y la escritura musical como herramienta para profundizar el aprendizaje del lenguaje musical, y para la interpretación y la creación musicales. (A)

4, 6



Avanzado 20% (A)



3. Utilizar las técnicas vocales básicas, y entonar con una correcta emisión de la voz, individual o conjuntamente, una melodía o canción con o sin acompañamiento.

3.1 Conoce los órganos y funciones del aparato fonador (B)

7

Ponderación estándares: 3.2 Realiza ejercicios de respiración, relajación, resonancia, articulación,

4


[Escribir texto]

relajación, resonancia, articulación, fraseo.

• Desarrollo de la afinación y entonación.

• Aplicación de la técnica vocal al canto de las piezas del repertorio del nivel.

• Aplicación de las indicaciones dinámicas y expresivas presentes en la partitura.

• Técnica correcta de flauta de pico soprano y/o contralto, y de instrumentos Orff.

• Técnicas de aprendizaje de piezas musicales

• Identificación en las partituras de los elementos musicales básicos, de los tipos de organización tonal, de los elementos armónicos básicos, de las texturas, de los elementos formales básicos y de la instrumentación.


Avanzado 20% (A)

fraseo (M)

Clase y/o control práctico 3.3 Progresa en la entonación y la afinación aplicando la técnica vocal para cantar entonada y afinadamente. (A)

4, 6

1º tr. 2º tr. 3º tr. 3.4. Aplica las indicaciones expresivas y dinámicas presentes en la partitura usando la técnica vocal. (B)

1, 4

4. Valerse de las técnicas instrumentales básicas y de las técnicas de aprendizaje.

4.1. Utiliza las flautas de pico, los instrumentos Orff, los instrumentos del

aula y otros instrumentos disponibles con una técnica correcta. (B)

4, 6, 7



Avanzado 20% (A)

4.2. Aplica las indicaciones expresivas y dinámicas presentes en la partitura usando las técnicas instrumentales básicas. (B)

1, 4


1º tr. 2º tr. 3º tr. 4.3. Pone en práctica las técnicas de aprendizaje de piezas musicales. (B)

4, 6

5. Reconocer en una partitura los elementos básicos del lenguaje musical.

5.1. Identifica los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando diferentes soportes. (M)

1, 3, 4



Avanzado 20% (A)




[Escribir texto]


[Escribir texto]


Bloque 3. Interpretación y Creación: 20%

• Ejercicios de interiorización rítmica.

• Ejecución de estructuras rítmicas adecuadas a

este nivel, sintiendo internamente el pulso.

• Interpretación, a solo o en grupo, de piezas, fragmentos, o acompañamientos instrumentales o de percusión corporal, que incluyan ejecución individual de dos estructuras rítmicas simultáneas, (por ejemplo en canto con acompañamiento rítmico).

• Identificación visual de intervalos melódicos, intervalos armónicos, escalas básicas, y acordes más básicos de la música tonal.

• Canto, desde diferentes alturas, de las

diversas estructuras melódicas tonales: escalas básicas, intervalos melódicos principales, melodías con las notas de cada acorde tonal; en ejercicios específicos para interiorizarlas; y dentro de las piezas del repertorio partiendo de su identificación visual.

• Interpretación, con flautas de pico, con instrumentos de láminas, y/o con otros instrumentos disponibles, de piezas instrumentales, con diversidad de intervalos melódicos y escalas; con estructuras rítmicas adecuadas a este nivel, con posibles cambios de compás, y sintiendo internamente el pulso.

• Interpretación, con instrumentos polifónicos de

1. Interiorizar el pulso y el acento periódico a partir de modelos escuchados, para mantenerlos durante breves períodos de silencio; y aplicar esa capacidad a la interpretación.

1.1 Mantiene interiorizadas una determinada pulsación rítmica y acentuación periódica durante breves periodos de silencio, para continuarlas de manera externa. (B)

2, 4



Avanzado 20% (A)%

Clase y/o examen práctico

1º tr.

2º tr.

3º tr.

. 2. Reconocer y ejecutar, instrumental o vocalmente, estructuras rítmicas adecuadas a este nivel, dentro de una obra o fragmento, sintiendo internamente el pulso en un tempo establecido, con o sin cambio de compás.

2.1 Interpreta tanto instrumental como vocalmente con toda precisión dentro de un tempo establecido, estructuras rítmicas adecuadas a este nivel, dentro de una obra o fragmento musical, sintiendo internamente el pulso y aplicando, si procede, las equivalencias en los cambios de compás. (M)

2, 4, 6


Básico 50% (B)


Clase y /o examen práctico

1º tr.

2º tr.

3º tr.


[Escribir texto]

láminas y otros polifónicos disponibles, de piezas instrumentales que incluyen ejecución individual de intervalos armónicos y acordes básicos.

• Desarrollo de la interpretación expresiva.

• Interpretación de memoria de fragmentos y

piezas del repertorio trabajado en clase.

• Interpretación vocal individual y grupal de un

repertorio variado en estilo, incluyendo piezas a una, dos o tres voces; en monofonía, homofonía y en canon.

• Interpretación instrumental individual y en

grupo de un repertorio de piezas variado en estilo, usando flautas de pico, instrumentos Orff tanto de láminas como pequeña percusión, instrumentos del aula y/o otros instrumentos disponibles.

• Práctica de técnicas para controlar el miedo escénico.

3. Identificar y ejecutar instrumental o vocalmente, estructuras y desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos dentro de una obra breve o fragmento, con o sin cambio de compás, en un tempo establecido.

3.1 Ejecuta con independencia estructuras rítmicas simultáneas, en un tempo establecido, con o sin cambio de compás, utilizando y desarrollando la disociación auditiva y motriz. (B)

2, 4, 6



Avanzado 20% (A)



4. Reconocer y reproducir intervalos, modelos melódicos y armónicos sencillos, escalas, acordes arpegiados o no, a partir de diferentes alturas.

4.1 Distingue diversas estructuras melódicas tonales básicas (intervalos tonales fundamentales, escalas etc.) y los reproduce a partir de diferentes alturas, utilizando una correcta emisión de la voz.(A)

4, 6



Avanzado 20% (A)

4.2 Reproduce, a partir de su identificación en las diversas piezas del repertorio, los elementos y estructuras melódicas tonales básicas. (B)

4, 6

Clase y/o control práctico 4.3 Ejecuta, con instrumentos de láminas y/o otros instrumentos polifónicos, intervalos armónicos y acordes básicos, tanto en ejercicios preparatorios, como en diversas piezas del repertorio partiendo de su identificación dentro de las mismas. (M)

4, 6, 7

1º tr.

2º tr.

3º tr.

5. Desarrollar la expresividad musical. 5.1 Manifiesta sensibilidad musical y capacidad expresiva y progresa en ellas, en la interpretación de piezas del repertorio.

5, 6, 7



[Escribir texto]


Avanzado 20% (A)

(M)



6. Conocer el repertorio del curso, e interpretar de memoria, individual o conjuntamente, fragmentos de obras de dicho repertorio seleccionados entre los propuestos por el alumnado, valorando las aportaciones del grupo y desarrollando el espíritu crítico.

6.1 Conoce e identifica el repertorio interpretado: autor, obra, estilo. (B)

7


Básico 50% (B)


6.2 Demuestra capacidad de memorización y progresa en ella, aplicándola a piezas y/o fragmentos del repertorio interpretado. (M)

4



7. Controlar el miedo escénico en las actuaciones.

7.1 Se ejercita en el uso de las técnicas necesarias para controlar el miedo escénico.(B)

4, 6



Avanzado 20% (A)



[Escribir texto]


• Práctica de variantes de fórmulas rítmicas conocidas en ejercicios y piezas, a partir de un modelo escuchado previamente.

• Improvisación sobre fórmulas rítmicas conocidas, practicadas antes en ejercicios y piezas, a partir de un modelo escuchado previamente.

• Improvisación de breves melodías modales

monofónicas sobre acompañamientos rítmicos o bordones.

• Improvisación de breves melodías tonales basadas en las notas de los acordes tonales, sobre estructuras armónicas fijadas previamente y en pequeñas formas musicales.

• Composición e interpretación de pequeñas

piezas musicales, compuestas de acuerdo con una idea previa, seleccionando libremente los conocimientos y elementos del lenguaje musical asimilados (conceptos tonales y modales etc.), y estructurándolos en una forma musical elegida o inventada.

• Creación de coreografías adecuadas al

carácter expresivo y forma de las piezas musicales elegidas; piezas grabadas y piezas interpretadas por los alumnos y alumnas.

8. Realizar ejercicios psicomotores, practicar variantes de fórmulas rítmicas conocidas, e improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado, de manera tanto individual como conjunta.

8.1. Practica variantes de fórmulas rítmicas conocidas, acordándolas con el pulso y el compás del fragmento musical escuchado previamente como modelo. (B)

2


Básico 50% (B)



1º tr. 2º tr. 3º tr. 8.2 Improvisa libremente sobre las mismas fórmulas rítmicas conocidas o sobre sus variantes, acordándolas con el pulso y el compás del fragmento musical escuchado previamente como modelo. (M)

2

9. Improvisar, individual o colectivamente, breves melodías tonales o modales, pequeñas formas musicales, partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical.

9.1 Improvisa breves melodías tonales o modales, pequeñas formas musicales, partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical.(A)

4


Básico 50% (B)




[Escribir texto]


10. Improvisar o componer, e interpretar una breve obra musical para una melodía dada, que necesite la participación de varios ejecutantes, utilizando los conocimientos musicales adquiridos; e incorporar movimiento coreográfico.

10.1 Desarrolla la creatividad y la capacidad de seleccionar recursos y conocimientos ya aprendidos, componiendo una o varias pequeñas obras musicales, eligiendo libremente los elementos del lenguaje musical asimilados, de acuerdo con una idea previa, y estructurándolos en una forma musical. (A)

4, 6, 7


Básico 50% (B)


Clase y/o control práctico 10.2 Construye a través del movimiento una creación coreográfica para una obra elegida, adecuando su concepción al carácter expresivo de la obra y a su forma. (A)

4,6, 7



[Escribir texto]

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje Comp.

Bloque 4. La audición comprensiva: 10%

• Identificación auditiva del pulso básico, del acento periódico y del tipo de compás, en fragmentos musicales diversos.

• Descripción, usando lenguaje técnico

adecuado, de obras a partir de su audición, unas veces con apoyo de partituras y medios gráficos, y otras veces sin apoyo: aspectos rítmicos, aspectos melódicos, uso de los registros de alturas, tipo de tonalismo, estilo armónico, cadencias principales, instrumentación, textura, forma, agógica, dinámica etc.

• Distinción auditiva y visual de los instrumentos propios de la música culta, del jazz, del rock, del flamenco y de la música contemporánea.

• Reconocimiento auditivo de las agrupaciones

cultas y populares; y de las agrupaciones del jazz, y del rock.

• Identificación de los diferentes tipos de voz.

• Diferenciación auditiva de los géneros y tipos de música.

1. Distinguir auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acento periódico, e interiorizarlo para mantenerlo durante breves periodos de tiempo.

1.1 Identifica auditivamente el pulso básico, el acento periódico y el tipo de

compás de fragmentos musicales diversos.(B)

2


Básico 50% (B)


1.2 Interioriza el pulso y el acento periódico de fragmentos musicales diversos escuchados, y demuestra mantenerlos durante breves períodos de silencio exteriorizándolos a continuación.(B)

2

Trabajos y/o examen

1º tr.

2º tr.

3º tr.

2. Utilizar la lectoescritura musical como apoyo a la audición.

2.1 Utiliza la lectura y escritura musical como apoyo a la audición: siguiendo la partitura, un guion temático, y/o anotando elementos relevantes etc.(B)

1, 2


Básico 50% (B)


Trabajos y/o examen

1º tr.

2º tr.

3º tr.

3. Identificar auditivamente y describir con posterioridad los rasgos característicos de las obras escuchadas o interpretadas, así como el género y tipo a que pertenecen.

3.1 Percibe y describe los rasgos característicos de las obras escuchadas e interpretadas, utilizando la terminología adecuada: los aspectos rítmicos, melódicos, tonales, modales, armónicos, cadenciales, texturales, formales,

1, 2, 7



[Escribir texto]


Avanzado 20% (A)

tímbricos, agógicos, dinámicos, expresivos etc. (B)

Trabajos y/o examen 3.2 Escucha y reconoce auditivamente los elementos básicos de los lenguajes propios de la música culta, jazz, rock, flamenco; así como los más

importantes del lenguaje musical contemporáneo. (M)

1, 7

1º tr.

2º tr.

3º tr.

3.3 Identifica auditivamente instrumentos, agrupaciones instrumentales, tipos de voz y agrupaciones vocales; y relaciona todo ello con el tipo de música correspondiente.(A)

1, 7

3.4 Distingue auditivamente géneros y tipos de música.(B)

1, 4, 7

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje Comp.

Bloque 5. Las tecnologías aplicadas al sonido: 5%

• Secuenciadores, editores de partituras, programas de creación y MIDI.

Manejo básico de un editor de partituras y/o secuenciadores.

1. Realizar trabajos y ejercicios aplicando las herramientas que ofrecen las nuevas tecnologías.

1.1 Utiliza correctamente editores de partituras, secuenciadores, MIDI y software para aplicaciones audiovisuales. (B)

3, 4


Básico 50% (B)


1.2 Emplea de forma autónoma los recursos tecnológicos como herramientas para la audición, la interpretación, la creación, la edición, la grabación, la investigación y el aprendizaje del hecho musical.(M)

3, 4

Trabajo



[Escribir texto]

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje Com.

Bloque 6. Actitudes y valores: 15%

• Integración correcta en los grupos de interpretación de música y danza.

• Atención y cumplimiento de las normas de clase.

• Respeto hacia las opiniones y gustos de los demás.

• Actitud positiva y abierta ante las producciones de los compañeros.

• Manifestación correcta de opiniones propias.

• Apertura y curiosidad por las diversas obras musicales y danzas.

• Desarrollo del interés por la música y la danza.

• Concienciación de la necesidad de mejorar la lectoescritura.

• Constatación de la importancia del desarrollo de los conocimientos sobre el lenguaje musical.

• Estima de la necesidad de practicar ejercicios de técnica vocal.

• Concienciación de la necesidad de mejorar las técnicas instrumentales.

1. Saber comportarse como espectador e intérprete, con actitud abierta, crítica, interesada y respetuosa.

1.1 Mantiene y demuestra una actitud positiva para integrarse como un miembro más en el grupo.(B)

5


Básico 50% (B)


1.2 Respeta las opiniones de los demás y las decisiones tomadas en grupo. (B)

5

Observación 1.3 Presta atención a las interpretaciones de los compañeros, así como a las diversas audiciones o actuaciones que presencia. (B)

4, 5

1º tr.

2º tr.

3º tr.

2. Mantener las condiciones necesarias para la eficaz realización de las diversas actividades musicales, coreográficas y de trabajo en general.

2.1 Demuestra una actitud positiva ante la música, la danza, y ante los compañeros .(B)

5

2.2 Mantiene la disciplina y el respeto de las normas requeridas para cada actividad. (B)

5


Básico 50% (B)


2.3 Guarda silencio siempre que es necesario. (B)

5

Observación

1º tr.

2º tr.

3º tr.


[Escribir texto]

• Atención a la importancia de mejorar las técnicas de aprendizaje de piezas musicales.

• Convencimiento de la utilidad de la Informática Musical.

3. Mostrar respeto e interés por las creaciones musicales y coreográficas.

3.1 Muestra interés, respeto y curiosidad por la diversidad de músicas y danzas escuchadas y/o contempladas a través de diversos

soportes tecnológicos; así como por los gustos de otras personas. (B)

3, 5, 7


Básico 50% (B)


3.2 Valora las diferentes manifestaciones musicales y coreográficas de las distintas épocas,

estilos y culturas como fuente de disfrute y enriquecimiento cultural. (M)

5, 7

Observación

1º tr.

2º tr.

3º tr. 3.3 Respeta las creaciones e improvisaciones de los compañeros. (B)

5

3.4 Manifiesta sus opiniones y críticas de manera respetuosa y constructiva. (B)

1,5, 7

4. Considerar necesarios el desarrollo de la lectoescritura y los conocimientos sobre el lenguaje musical.

4.1 Aprecia y explica la importancia del desarrollo de la lectoescritura y de los conocimientos sobre el lenguaje musical como medios para mejorar la escucha, la comprensión y el disfrute de las obras musicales. (B)

1, 5, 7


Básico 50% (B)


Observación 4.2 Reconoce y explica la importancia del desarrollo de la lectoescritura y de los conocimientos sobre el lenguaje musical como medios para mejorar las capacidades creativas. (M)

1, 4, 5

1º tr.

2º tr.

3º tr.

5. Conceder importancia al perfeccionamiento de la lectura musical y de las diversas técnicas y conocimientos para la interpretación.

5.1 Aprecia la necesidad de la práctica y desarrollo de la lectura

musical como medio para ampliar las posibilidades interpretativas. (B)

5, 6, 7


[Escribir texto]


Básico 50% (B)


5.2 Valora y explica la importancia de los ejercicios de respiración, relajación resonancia, articulación, fraseo, como elementos imprescindibles para la adquisición de la técnica vocal necesaria para el canto. (A)

1, 4, 5

Observación 5.3 Es consciente de la importancia de la práctica de habilidades técnicas instrumentales y de técnicas de aprendizaje de piezas, como medios

para ampliar y mejorar las capacidades de interpretación. (B)

5, 7

1º tr.

2º tr.

3º tr.

5.4 Reconoce la importancia de la asimilación de conocimientos de lenguaje musical para el progreso en la interpretación musical. (B)

1, 5, 7

6. Manifestar estima por el papel de las tecnologías en la creación, reproducción y formación musical.

6.1 Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías como herramientas para la actividad musical, y lo explica oralmente o por escrito. (M)

3, 5, 6



Avanzado 20% (A)

6.2 Valora y explica la importancia del uso de software en la creación y reproducción musical (M)

3, 5

Observación


programaciÓn del Área de mÚsica -...

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