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PROGRAMACIÓN

DE

CORO L.O.E.

Curso 2018-2019

CONSERVATORIOPROFESIONAL DE SALAMANCA

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ÍNDICEMarco normativo…..3

Introducción………..3 Curso 3º de Enseñanzas Elementales………5

Curso 4º de Enseñanzas Elementales….…..17

Curso 1º de Enseñanzas Profesionales…….29

Curso 2º de Enseñanzas Profesionales…….39

Contenidos, organización y estructura de las pruebas sustitutorias por pérdida de 

evaluación continua…………………………………………………….50

Recuperación para los alumnos con asignaturas pendientes……..51

Medidas de atención a la diversidad………………………………….52

Actividades   complementarias,   extraescolares,   y   colaboración   con   otros 

departamentos…………………………………………………………..53

MARCO NORMATIVO

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­Decreto 60/2007, de 7 de junio, por el que se establece el currículo de las 

enseñanzas elementales y profesionales de música en la Comunidad de 

Castilla y León.

­Decreto   65/2005,   de   15   de   septiembre,   por   el   que   se   aprueba   el 

Reglamento Orgánico de los centros que imparten Enseñanzas Escolares 

de Régimen Especial.

­Orden EDU71188/2005,  de 21 de septiembre,  por  el  que se  regula   la 

organización   y   funcionamiento   de   los   conservatorios   profesionales   de 

música de Castilla y León.

­Orden EDU/1118/2008, de 19 de junio, por la que se regula la evaluación 

de   las   enseñanzas   elementales   y   profesionales   de   música   y   los 

documentos de evaluación, en la Comunidad de Castilla y León.

                                 ­ Reglamento de Régimen Interior del Conservatorio Profesional de 

Música de Salamanca

INTRODUCCIÓN                       Las enseñanzas de música tienen por finalidad proporcionar al alumno 

una formación artística de calidad, así como garantizar la cualificación de los futuros 

profesionales. (Decreto 60/2007).

Coro   es   una   asignatura   fundamental   en   la   formación  musical   del alumno. El objetivo final de la materia no es simplemente un adiestramiento en el 

solfeo  con   texto   “cantar  varias  canciones”,  Coro  es  un   rico  medio  para   trabajar 

diversos  aspectos  que  serán   fundamentales  en  el  desarrollo  de   la  actividad  del 

futuro músico.

En el  aula  de  coro  aprendemos  una   técnica  vocal  básica  que  nos permite cantar con naturalidad y sin fatiga, concienciándonos de la importancia del 

uso correcto de la voz. Una de las experiencias más provechosas es, sin duda el trabajo en 

grupo.El alumno aprende a formar parte de un colectivo, uniendo su esfuerzo y voluntad al 

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de los demás compañeros en un empeño común. CORO representa para el alumno 

una   vivencia   estética   fundamental   que   determinará   su   comportamiento   social   y 

musical como futuro miembro de una orquesta, coro, grupo de cámara, etc... 

En los aspectos estrictamente musicales el alumno va a formar parte de   una   cuerda,   supeditando   su   voluntad   expresiva   a   la   del   resultado   global, 

experimentando las primeras nociones de equilibrio sonoro y empaste con las otras 

partes  que   intervienen.  Se  habituará  a  una  escucha  polifónica  que   le  permite relacionar  su  discurso  con  otros  que  suceden  al  mismo  tiempo,  sea  en  sentido 

armónico   o   contrapuntístico.   Experimenta   un   amplio  marco   de   referencias   que 

condiciona su afinación que deberá acomodar al resultado general. También,  por  primera  vez,   se  encuentra   con   la   figura  del  Director, 

compenetrándose con su modo gestual y adquiriendo los hábitos de disciplina y responsabilidad propios de cualquier actividad musical en grupo.

Nos adentramos en el mundo de la interpretación del instrumento más natural, la propia voz, lejos de las dificultades que supone la ejecución instrumental 

cuando   la   técnica  es  aún   insuficiente.  Gracias  a  un   repertorio  amplio  y  variado 

vivenciamos la música basada en el sistema pitagórico de nuestra tradición europea 

occidental,   a   través   de   distintas   formas   musicales,   diversas   texturas... 

familiarizándonos poco a poco con ciertas nociones básicas de estilo e interpretación 

y acercándonos, en la medida de lo posible, al mundo sonoro propio de cada época.

En  definitiva,   esta  disciplina   contribuye  al   logro  progresivo  de  gran parte de las capacidades que expresan los objetivos generales de las enseñanzas 

elementales,   proporcionando   los  medios  necesarios   para  que   los   conocimientos 

adquiridos puedan plasmarse en una interpretación en la que la responsabilidad es siempre compartida: Lo que hace bien cada uno beneficia al grupo, lo que hace mal cada uno perjudica al grupo.

CURSO 3º DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

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1.­OBJETIVOS

                 La finalidad de las enseñanzas elementales de música es proporcionar a 

los alumnos una formación artística de carácter integral mediante el desarrollo de la 

personalidad   y   sensibilidad   del   alumno   en   el   ámbito   musical,   orientada   a   la 

consecución de tres funciones básicas: formativa, orientadora y preparatoria para 

estudios posteriores. (Decreto 60/2007).

Con este fin, en la asignatura de coro de tercer curso, el alumno habrá de 

alcanzar los siguientes objetivos:

 1.‑ Afinar correctamente todas las obras propias del curso tanto de forma individual  como  colectiva.

 2.­Medir correctamente todas las obras propias del curso tanto de forma individual 

como  colectiva. 3.­Mantener el pulso de forma homogénea tanto de forma individual como formando 

parte  de un grupo. 4.‑ Conocer y manejar correctamente las indicaciones más comunes de  dinámicas,  agógicas, fraseo, articulación etc.

 5.­Conocer y manejar correctamente las claves correspondientes a su voz.

 6.­Ser consciente de la importancia que tienen las normas y reglas que rigen la  actividad musical de conjunto, y aceptar la responsabilidad que, como  miembro 

de un grupo, se  contrae con la música y con los compañeros. 

  7.‑Adquirir   un  hábito   de  estudio   que  permita   un  aprove chamiento  efectivo   del trabajo  realizado.

 8.‑Demostrar interés por la adquisición de conocimientos.

 9.‑Valorar el silencio como medio indispensable para tener una concentración,  como  medio para escuchar las otras partes, y como disciplina de grupo y de  trabajo.

 10.‑Asimilar como propias las pautas de comportamiento que implica el hecho de  realizar una actividad musical.

 11.‑Llevar a cabo actuaciones en público en el Centro como fin lógico del tra bajo  realizado.

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 12.‑Desarrollar la memoria como elemento rector de la interpretación de las obras. 13.­Respirar con eficacia técnica e interpretativa.

 14.­Conseguir una apertura natural y relajada de la boca.

 15.­Adquirir una relajación que permita conocer y contro lar el propio cuerpo.

 16.­Asistir a los ensayos extraordinarios que fueran ne cesarios para la preparación 

de los  conciertos públicos. 17.­Conocer e interpretar correctamente los gestos básicos del director.

 18.­ Asistir a clase y ser puntual.

 19.­ Conocer y aplicar la disciplina de la actividad coral.

  20.­ Interpretar obras a de 1 a 4 voces.

2.­CONTENIDOS

Conceptos:

Afinación.   Empaste.   Precisión   rítmica   y   control   del   pulso.    Relajación.   Texto. 

Respiración. Articulación. Fraseo. Dinámica y agógica. Práctica de coro. Lectura a 

una   voz.   Técnica   vocal.   El   estudio   de   la  música   como   formación   profesional. 

Homofonía. Introducción a la polifonía. Realización de trabajos con la métrica de las 

palabras. La disciplina del trabajo coral. Técnicas de estudio. 

Procedimientos: 

Calentamiento y vocalización. Experimentación con las posi bilidades sonoras de la 

propia voz. Coordinación de todos los conceptos anteriores para aplicarlos a la obra 

musical.   Prác tica   de   la   memoria   como   elemento   rector   de   la   interpreta ción. 

Adiestramiento del oído armónico. Audición de obras.  Interpretación de intervalos 

consonantes y disonantes de poca compleji dad para afianzar la afinación. Práctica 

de lectura a una parte. La anacrusa como movimiento básico de la práctica coral. 

Desarrollo de la igualdad en los ata ques. Trabajo gradual del repertorio coral. Traba 

jo por secciones. Interpretación de obras de 1 a 4 voces. Coordinación de todos los 

contenidos para aplicarlos a la obra musical. Técnicas de escena.

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 Actitudes:

 Atención, anotación y aplicación inmediata de las indicaciones del director. Respeto hacia el trabajo de los compañeros y del director. Res ponsabilizarse de estudiar en 

casa. Responsabilizarse del cuidado del material y asistencia a clase con el mismo. 

Gusto por el repertorio que se interpreta. Reconocimiento del silencio como medio 

imprescindible   del   hecho  musical.   Curiosidad   por   adquirir   la  mayor   información 

posible.  Participa ción   con  agrado  y  prontitud  en   todas   las  actividades  del   coro. 

Relajación   activa.   Asistencia.   Puntualidad.   Actitud   autocrí tica   que   desarrolle   un 

criterio   escrupuloso   de   valoración  musical.   Adquisición   progresiva   de   seguridad 

personal  en el  ejercicio de  la  práctica coral.  Adquisición de hábi tos de conducta 

propios de la actividad coral.

Temporalización de los contenidos

Los contenidos serán de aplicación durante todo el curso a cada una de las 

obras de repertorio o de lectura que se trabajen, ya que todos ellos forman parte de 

los conocimientos necesarios para la  interpretación de una obra musical o de su 

lectura.

El repertorio variará en función del tamaño y complejidad de la obra, desde 

una obra hasta cinco por trimestre.

En principio   las  obras de  repertorio  se  trabajarán a una voz en el  primer 

trimestre y a dos voces a partir del segundo.

La temporalización variará en función de si se hacen audiciones y cuantas en 

el curso, ya que para la preparación de los concierto hay que mantener una actividad 

de repaso de las obras trabajadas.

     En cuanto al  programa,  a  cada obra se  la  dedicará el   tiempo necesario 

hasta que salga bien.  Este  tiempo dependerá de  la capacidad de  lectura de  los 

alumnos, de su estudio, de la dificultad de la obra, de los problemas que puedan 

surgir en su concertación si la hubiera, etc.

Mínimos exigibles y obras de referencia

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         Para superar el curso 3º de coro el alumno deberá preparar un programa con 

obras de una a cuatro voces,   iguales o mixtas,  de no menos de 30 minutos de 

música coral, con o sin acompañamiento instrumental.   Las obras a una solo solo 

podrán representar el 30% del repertorio

         Obras de referencia:

                     A una voz: 

                              Hail Holy queen…………M. Shaiman

         Negra sombra..................J. Montes

                              O cessate di piagarmi.......A. Scarlatti

                              Vanita di vanita……………A. Branduarni

                               La vida es bella…………..N. Piovani

                               Nuestros días se van…….C.–M. Schömberg

                               Canción del pueblo………C.­M. Schömberg

           

                      A voces iguales:

                              Stella splendens.................Llivre vermell

         Limba romanesca……...…Tradicional

                              Esurientes………………....O. di Lasso

                              Yendome y viniendo…..….Cancionero de Uppsala

                              Vois sur ton chemin…........B. Coulais

                              Les avions..........................B. Coulais

                              De castitatis thalamo..........Códice de las Huelgas

                              Dicen que lo azul………..…A. Barja

                              En el campo nacen flores….A. Cobo

         Como puedo yo vivir……….Cancionero de Uppsala

         Chingolita enamorada……..R. Goldar

                               Foliada de nadela………….V. Patiño

          Nace el lucero del alba……Anónimo

        Compère Guilleri…………… B. Colais In dulci iubilo ……………. M. Praetorius

                      A  voces mixtas:

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                              Imperaytriz de la cuitat joyosa…Llivre vermell

                              A quién contaréis mis quejas…..M. Romero

                              Canten las esferas……………… J. Hidalgo

                              No me los amuestres mas……...Cancionero de Uppsala

         Ana Lugojeana…………………..I. Vidu

        Más vale trocar…………………..J del Enzina

                             Oy comamos…………………….J. del Enzina

                             Pase el agoa…………………….Anónimo

                             Dindirindin………………………Anónimo

                             Riu riu chiu………………………Cancionero de Uppsala

                     

                         3.­ CRITERIOS DE EVALUACION 

1.­Afinar individualmente todas las obras trabajadas. Con este criterio se pretende 

valorar el grado de control sobre la propia afinación por parte del alumno. 

2.­Medir individualmente todas las obras trabajadas. Con este criterio se pretende valorar el grado de control de la exactitud métrica por parte del alumno.

3.­Mantener individualmente el pulso de todas las obras trabajadas. Con este criterio 

se pretende valorar el grado de interiorización y comprensión de la obra. 4.­Reproducir las obras programadas durante el curso en conjunto de un miembro 

por voz. Este criterio trata de evaluar  la capacidad para adecuar todos los 

elementos   de   la   interpretación   a   la   eficacia   del   conjunto   y   la   actitud   de 

colaboración.

5.­Realizar   las   indicaciones   de   dinámica,  Agógica,   tempi,   carácter,   repeticiones, 

etc...  Con  este  criterio  se  preten de  valorar  el   conocimiento  práctico  de   la 

terminología musical y su aplicación en la partitura. 

6.­Estudiar en casa las obras programadas. Con este criterio se pretende evaluar el 

grado de responsabilidad con el grupo y con la música, y  la efica cia en el 

aprovechamiento del tiempo. 

7.­Asistir y ser puntual en la asistencia a los ensayos ordinarios, extraordinarios y 

actuaciones públicas. Con este criterio se pretende valorar la concienciación 

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por parte del alumno de la importancia de la concentración previa a cualquier 

activi dad musical y el respeto a los compañeros. 

8.­Guardar silencio durante los ensayos y actuaciones. Con este criterio se pretende 

valorar  el   grado  de  concentración   inte rior   necesario  para   cualquier  hecho 

musical, la capacidad de escuchar las otras partes y el respeto al trabajo que 

se está realizando. 

9.­Prestar atención y apuntar a todas las indicaciones del director. Con este criterio 

se pretende conocer el grado de interés del alumno por la asignatura y por la 

música. 

10.­Realizar   todas  las  indicaciones del  director  al  momento.  Con este criterio  se 

pretende evaluar el respeto e interés del alumno por el trabajo que realiza y 

su capacidad para adaptarse a una disciplina de grupo. 

11.­Ayudar a  los compañeros en su integración en el grupo. Con este criterio se 

pretende   evaluar   el   grado   de   implica ción   del   alumno   con   el   grupo   y   su 

colaboración para solu cionar problemas tanto técnicos como organizativos.

12.­Asistir a clase con el material adecuado y en buen estado. Con este criterio se 

pretende   evaluar   el   interés   del   alumno   por   la   asignatura   y   su   grado   de 

responsabilidad con su trabajo. 

13.­Controlar   el   cuerpo  a   través  de   la   relajación.  Con  este   criterio   se  pretende 

valorar  el  grado de  relajación activa que puede conseguir  el  alumno para 

evitar las tensiones que puede provocar el esfuerzo físico de tocar y el pánico 

de escena. 

14.­Repentizar obras homofónicas de poca dificultad y de claros contornos tonales. 

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de relacionar la afinación 

con el sentido tonal y el instinto para integrarse en el conjunto.

15.­Realizar con suma precisión todas las indicaciones referentes a técnica vocal 

que   realice  el   director.  Con  este   criterio   se  pretende  valorar  el   grado  de 

concienciación  del   alumno   respecto  al   esfuerzo   técnico  necesario  para   la 

interpretación musical. 

16.­Manejar la técnica vocal con la naturalidad y el nivel propio de su curso. Con 

este criterio se valo rará el interés del alumno por adquirir la técnica propia que 

le permita enfrentarse a las obras programadas. 

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17.­ Mantener en todo momento una postura y actitud correctas. Con este criterio se 

pretende valorar el grado de disciplina coral del alumno.

4.­MATERIALES, RECURSOS DIDÁCTICOS Y BIBLIOGRAFÍA Para la impartición de la asignatura Coro en condiciones óptimas se necesita:

–Un aula grande con techo alto y bien ventilada.

–Estrados a distintas alturas, sillas y atriles.

–Un teclado.

–Las partituras objeto de trabajo.

–Un equipo de reproducción de música.

Los   recursos  didácticos   serán   todas  aquellas   estrategias  necesarias   para 

poder llevar a cabo la metodología propia de la asignatura. 

Para el  profesor consistirán en  la planificación de  los ejercicios de técnica 

vocal adecuados a cada momento del proceso evolutivo del coro, en a preparación 

de   la   partitura,   en   la   gestión   de   los   ensayos   para   obtener   el   máximo 

aprovechamiento del tiempo, y en la planificación del trabajo para llegar al concierto 

con el trabajo bien hecho.

Para  el  alumno consistirá  en  utilizar   las  anotaciones  en   la  partitura  como 

fijación de los conceptos explicados y de las correcciones a los errores cometidos, 

en el estudio metódico del trabajo de cada clase y de la audición de grabaciones de 

las obras trabajadas.

BibliografíaElizalde,  Luis   (1980)  “Pedagogía del  Canto escolar.  Vol.1,  2 y  3”    Publicaciones 

claretianas. Madrid

Lodes, Hiltrud (1993) “Aprende a respirar”  Ed. Integral. Barcelona

5.­ METODOLOGIA5.1.­Principios generales:

­Desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno.

­Estímulo   y   ensanchamiento   de   la   receptividad,   creatividad   y   capacidad   de 

respuesta del alumno ante el hecho artístico.

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­Aprendizajes funcionales.

­Interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de 

distintas asignaturas

­Orientación pedagógica.

­Trabajo conjunto del equipo docente.

­Proyecto curricular como reflejo de la práctica docente.

­Evaluación personalizada como punto de referencia para la actuación pedagógica.

­Evaluación y análisis crítico de los procesos de enseñanza.

­Impulso de la autonomía del alumno y su implicación responsable.

5.2.­ Principios específicos:

En cada clase se seguirá un criterio de trabajo integrador y progresivo, ya que 

en estas asignaturas no existen materias eliminables sino acumulables, en función 

de un fin único que es la interpretación en grupo de una obra musical.

Según las peculiaridades que pueden aparecer en cada grupo y su proceso 

evolutivo, el tiempo de las cla ses podrá distribuirse entre los siguientes aspectos:

­Técnicas de estudio. 

‑Técnica vocal. ­Lectura de una obra de repertorio nueva

‑Ensayo por secciones de dicho fragmento. 

‑Trabajo de afinación, métrica y pulso.­Trabajo de texto, respiraciones, fraseo y articulaciones de una obra ya leída 

‑Perfeccionamiento en base a interpretación y empaste de una obra ya  conocida técnicamente. 

­Indicaciones pertinentes en cada obra respecto a la esté tica, historia y forma. 

‑Trabajo de todos estos aspectos de forma individual, en secciones y en grupo.

‑Montaje de obras por parte de los alumnos según cursos. 

‑Repaso de obras ya trabajadas. 

‑Preparación de actuaciones públicas en el Conservatorio.

‑Audición de las obras trabajadas o nuevas, en distintas versiones, si es  posible. 

‑Disciplina del trabajo coral.

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‑Autoevaluación y coevaluación técnica e interpretativa.­Técnica de Dirección, según cursos.

­Repentización de obras homofónicas o polifónicas según cursos.

­Interpretación de obras preparadas sin ayuda del profesor, según cursos. 

­Procedimientos de evaluación.

­Trabajo solfístico.

­Concertación si la hubiera.

­Ensayos seccionales.

­Preparación y recogida del material necesario para la clase.

     Tanto las clases como las audiciones y conciertos podrán ser grabados con 

fines  pedagógicos.  El   centro  no  se  hace   responsable  de   las  grabaciones  que 

realicen terceras personas.

6. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN6.1 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

                   La evaluación de las enseñanzas elementales y profesionales de música 

tiene como finalidad valorar el nivel de desarrollo de las capacidades de expresión 

artística   y   musical,   para   orientar   y   garantizar   la   adecuada   calificación   de   los 

alumnos.

       La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua para facilitar 

la   orientación   y  mejora   del   proceso   de   enseñanza   aprendizaje,   e   integradora, 

aunque diferenciada según las distintas asignaturas del currículo.

        La evaluación será continua en cuanto ha de estar inmersa en el proceso 

de enseñanza aprendizaje del alumnado con el fin de detectar las dificultades el en 

momento en que se producen, averiguar sus causas y, en consecuencia, adoptar las 

medidas necesarias que permitan al alumnado continuar dicho proceso.

        La evaluación será integradora en la medida que ha de tener en cuenta 

las   capacidades   establecidas   en   los   objetivos   específicos   de   las   enseñanzas 

elementales y profesionales de música, a través de las expresadas en los objetivos 

de las distintas asignaturas que constituyen el currículo.

            La  evaluación  del  Conservatorio   es   continua  e   integradora,   según 

­ 14 ­

establece   la   legislación   vigente.   Por   ello   se   establecerá   una   única   sesión   de 

evaluación al finalizar el tercer trimestre del curso académico donde se determinará 

la calificación final. Durante el curso, y al finalizar el primer y segundo trimestre, se 

establecerán   sendas   sesiones   de   evaluación   con   el   objetivo   de   informar   a   los 

alumnos,   sus   padres   o   tutores   legales   del   proceso   de   aprendizaje   hasta   dicho 

momento.

A lo largo del curso se valorará la evolución del alumno a través de los 

procedimientos siguientes:

­Evaluación inicial.

­Asistencia y puntualidad.

­Participación activa en la clase.

­Pruebas objetivas de las obras de lectura  a uno por voz. 

‑Pruebas objetivas de interpretación de obras de repertorio tanto de la parte sola como formando parte de un tutti de uno por voz.

­Observación del uso, por parte del alumno, de cada concepto de trabajo 

en clase a través de las diversas situaciones que se presenten.

‑Observación directa a través de recogida diaria de datos sobre cualquier aspecto de los criterios de evaluación. 

­Estudio en casa.

­Observación del alumno en los conciertos públicos.

Al ser evaluación continua no existe ningún tipo de recuperación ni durante ni 

a final de curso.

Al ser evaluación continua  la asistencia es obligatoria.  Todas  las faltas de 

asistencia son computables sea cual sea su motivo. Los retrasos y abandonos del 

aula antes de tiempo supondrán media falta. Los primeros minutos de todo ensayo 

de coro se dedican a los ejercicios de técnica vocal. Lo alumnos que lleguen una vez 

comenzados  los ejercicios deberán esperar   fuera del  aula para no  interrumpir   la 

concentración.

Los alumnos que superen el porcentaje de faltas de asistencia recogido en el 

RRI   para   ésta   asignatura   perderán   el   derecho   a   la   evaluación   continua,   y   se 

atendrán a lo establecido a tal fin en el apartado de esta programación referido a las 

­ 15 ­

pruebas sustitutorias por pérdida de evaluación continua.

6.1.1 Convocatorias del curso

Convocatoria ordinaria: Evaluación continua a través de los procedimientos y criterios establecidos en la presente programación.

Convocatoria   extraordinaria:   Todos   los   alumnos   tienen   derecho   a   una convocatoria extraordinaria. Procedimiento de evaluación:

Interpretación, total o parcial a criterio del profesor, del programa que se 

haya   preparado   en   clase   durante   el   curso,   o   un   programa   distinto   según   las 

directrices   que   figuran   en   “Mínimos  exigibles”.  En   ambos   casos   el   examinando 

formará parte de un grupo de un miembro por voz. La interpretación de estas obras 

se hará con los criterios de interpretación que se hayan trabajado en clase.

Análisis   de   las   interpretación   de   los   compañeros   y   propia   con   indicación 

expresa   de   los   errores   cometidos   por   cada   uno   de   ellos   en   cualquiera   de   los 

aspectos técnicos e interpretativo de las obras, en la técnica vocal y en la puesta en 

escena.

 En  las pruebas extraordinarias,   tal  y  como figura en el  RRI,   los alumnos 

deberán traer los acompañantes necesarios para la interpretación de las obras del 

programa. En caso de que alguna de las obras a interpretar lleve acompañamiento 

de varios instrumentistas, éstos podrán ser sustituidos por una reducción a piano.

En   ningún   caso   el   Conservatorio   tendrá   la   obligación   de   facilitar   los 

acompañantes necesarios. Los criterios de calificación serán  los que  figuran en el  punto 6.2 de esta 

programación.  Para  calificar   los  porcentajes  segundo  y   tercero  se   tomará  como 

referencia las anotaciones que se tengan de  la convocatoria ordinaria.

6.2 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Los resultados de la evaluación final se expresarán numéricamente del 1 al 

10,   sin  decimales,   siendo  positivas   las   calificaciones  superiores  a  5.  El   alumno 

recibirá una calificación trimestral. Fruto de la evolución continua la calificación del 

último trimestre y la final serán coincidentes.

La calificación del alumno se calculará a través de los criterios siguientes:

­ 16 ­

80%   conocimiento de  todas  las obras del  curso.  El  mínimo exigible para 

alcanzar el 5 en cada obra es: correcta afinación, medida, texto y tempo

        10%   actitud en la clase

        10%  conciertos y audiciones del curso.

Del cálculo anterior se restará un punto por cada tres amonestaciones por 

actitudes que perjudiquen el trabajo coral así como un punto por cada ausencia a los 

conciertos y audiciones, salvo causa de enfermedad justificada por un facultativo o 

asunto familiar grave debidamente documentado

Actitudes que perjudican el trabajo coral Comer o masticar productos en clase, excepto agua y aquellos catalogados 

como medicamentos.

Hablar en clase salvo para realizar preguntas pertinentes al profesor.

Producir ruidos innecesarios.

Cometer   errores   de   forma   reiterada   por   falta   de   estudio   o   de   atención 

haciendo perder el tiempo a los demás compañeros.

No apuntar las indicaciones de clase.

Asistir a clase sin el material necesario y en buen estado (partituras y lápiz)

Y todas aquellas actitudes que en algún momento puedan menoscabar el 

derecho de los demás alumnos a recibir una formación de calidad.

CURSO 4º DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

1.­OBJETIVOS        La finalidad de las enseñanzas elementales de música es proporcionar a los alumnos una formación artística de carácter integral mediante el desarrollo de la 

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personalidad   y   sensibilidad   del   alumno   en   el   ámbito   musical,   orientada   a   la 

consecución de tres funciones básicas: formativa, orientadora y preparatoria para 

estudios posteriores. (Decreto 60/2007).

Con este fin en el cuarto curso el alumno habrá de mantener los objetivos 

del tercer curso y además alcanzar los siguientes

1.‑Valorar la práctica coral como un proceso de aprendizaje imprescindible  para un futuro ejercicio profesional.

2.‑Conocer a través de la práctica coral, obras de diversas épocas y estilos  adecuadas a su nivel.

3.‑Trabajar el desarrollo de un oído armónico.

4.‑Desarrollar un criterio musical que le permita valorar sus propias  interpretaciones y  las de los demás.

5.‑Leer a primera vista con una soltura que permita el montaje fluido de las  obras.

6.‑Utilizar el oído interno como base de la afinación, de la audición armónica y  de la  interpretación musical.

7.‑Darse cuenta de la importancia de escuchar al conjunto, y de integrarse en  el mismo para contribuir a la unidad sonora.

8.‑Llegar a un nivel de autovaloración que permita al alum no corregirse y  perfeccionar  en las cuestiones técnicas e interpretativas de la obra.

9.‑Adquirir un nivel suficiente de técnica vocal que permita interpretar  correctamente las obras progra madas.

          10.­Comprender todos los gestos de la técnica de Dirección.

         11.­Conocer, a través del trabajo en grupo, los elementos básicos de la  interpretación artística (fraseo, articulación, dinámica, agónica) y saber 

interrelacionar dicha experiencia con el estudio individual propio.

12.­Relacionar los conocimientos de música con los adquiridos a través del 

canto coral y conocer un repertorio específico que enriquezca su  bagaje musical.

13.­ Manejar correctamente las técnicas de escena propias de un coro, tanto en 

los ensayos como en los conciertos.

14.­ Interpretar obras a 3 y 4 voces en cualquier idioma.

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2.­CONTENIDOS Los contenidos serán los mismos que en tercer curso y además:

 Conceptos: Reacción   y   comprensión   ante   las   diferentes   anacrusas     y   gestos   del 

director.  El  concepto de estilo  y  su aplicación a  la   inter pretación.  La autocrítica 

como medio indispensable para la superación. Lectura a dos voces. Técnica vocal. 

Introducción a la polifonía. Técnicas de escena. 

 Procedimientos:  Desarrollo del oído interno para el control permanente de la afinación en el 

conjunto del coro. Crítica y elec ción de versiones.  Desarrollo de la audición interna 

como elemento de control  de  la  afinación,  de  la  calidad sonora y  del  color  del 

conjunto. Práctica de la lectura a dos partes. Audición y comparación de distintas 

versiones. Interpretación de obras a 3 y 4 voces en cualquier idioma. Actuaciones 

públicas en el Conservatorio.

 Actitudes:     Adaptación   del   corista   al   empaste   y   color   del   grupo.   Sentimiento   de 

profesionalidad.   Actitud   autocrítica   que   desarrolle   un   criterio   escrupuloso   de 

valoración musical.

Temporalización de los contenidosLos contenidos serán de aplicación durante todo el curso a cada una de las 

obras de repertorio o de lectura que se trabajen, ya que todos ellos forman parte de 

los conocimientos necesarios para la  interpretación de una obra musical o de su 

lectura.

El repertorio variará en función del tamaño y complejidad de la obra, desde 

una obra por curso hasta cinco por trimestre.

La temporalización variará en función de si se hacen audiciones y cuantas  

por   curso,   ya  que  para   la  preparación  de   los   concierto  hay  que  mantener  una 

­ 19 ­

actividad de repaso de las obras trabajadas.

En cuanto al programa, a cada obra se la dedicará el tiempo necesario hasta 

que salga bien. Este tiempo dependerá de la capacidad de lectura de los alumnos, 

de su estudio, de la dificultad de la obra, de los problemas que puedan surgir en su 

concertación si la hubiera, etc...

Mínimos exigibles y obras de referencia         Para superar el curso 4º de coro el alumno deberá preparar un programa con 

obras a tres voces, iguales o mixtas, y a cuatro voces mixtas, de no menos de 30 

minutos de música coral,  con o sin  acompañamiento  instrumental.    Las obras a 

voces mixtas podrán ser todas a cuatro voces, o la mitad a cuatro voces y la otra 

mitad a tres.

         Obras de referencia:

A tres voces iguales:

La yerba del olvido……………………..G. Copes

                     Da pacem……………………………….Ch. Gounod

                      Ay morena………………………………A. Barja

                      De colores………………………………M. Asins Arbó

El tilo……………………………………..F. Schubert

                      Por la puente, Juana…………………..Cancionero de Uppsala

                      Lift thine eyes………………………….F. Mendelssohn

                      La rosa enflorece……………………...J.C. Grootes

                      Un pajarito de oro................................A. Barja

 El lagarto………………………………..A. Yagüe

                      La Clara……………………………….. B. García­Bernalt

Non mi stornir…………………………..O. Vecchi

Es menester que se acierte…………..F. Guerrero

Though Philomela……………………..T. Morley

Apañando aceitunas………………….B. García­Bernalt

O salutaris hostia………………………G.B. Martini

America………………………………………………….L. Bernstein

A tres voces mixtas:

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Daca, bailemos, carillo………………….Juan del Enzina

La tricotea……………………………… Alonso. (Canc. Palacio)

A cuatro voces mixtas:

Dicen que lo azul es celo………………A. Barja

                      Como la flor……………………………..E. Martínez Torner

      O salutaris hostia……………………… F. Liszt

Lindos ojos habéis señora…………….J. Vásquez

Ave verum………………………………F. de Peñalosa

Riu riu chiu……………………………...Cancionero de Uppsala

Dindirindin………………………………Cancionero de Uppsala

Pase l’agoa……………………………..Anónimo

Oy comamos y bebemos……………..J. del Enzina

Pues que ya nunca nos veis………….Juan del Enzina

Fata la parte……………………………Juan del Enzina

America...............................................L. Bernstein

Belle qui tiens ma vie...............................T. Arbeau

Dindirin, dindirin…………………………..Anón. (Canc. Palacio)

Tota pulchra……………………………… N. Otaño La bella y graciosa moza………………..Les Luthiers

3.­CRITERIOS DE EVALUACION 

Los  criterios  de  evaluación  serán   los  mismos que en  el   tercer  curso  y 

además:

1.­Manejar la técnica vocal con naturalidad. Con este criterio se pretende valorar el 

grado de asimilación  obtenido  a   través  de   la  práctica  concienzuda de  las 

indicaciones del director al respecto.

2.­Reproducir las obras programadas durante el curso en conjunto de un miembro 

por voz. Este criterio trata de evaluar  la capacidad para adecuar todos los 

elementos   de   la   interpretación   a   la   eficacia   del   conjunto   desde   el 

conocimiento individual.

­ 21 ­

3.‑Repentizar obras a dos voces de poca dificultad y de claros contornos tonales. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de relacionar la afinación 

con el sentido tonal y el instinto para integrarse en el conjunto. 4.­Demostrar una actitud participativa,   flexible y disciplinada. Con este criterio se 

pretende valorar la capacidad del alumno para formar parte de un grupo de 

forma activa, siendo capaz de aportar ideas y a la vez de llevar a cabo las de 

los   demás,   dentro   de   un   ambiente   de   trabajo,   y   con   un   objetivo   de 

perfeccionamiento permanente. 

5.‑Juzgar la actuación propia y ajena. Con este criterio se evaluará la capacidad crítica del alumno en base a parámetros técnicos y estéticos. 

6.‑Corregir la afinación durante la interpretación de las obras. Con este criterio se pretende evaluar el desarro llo del oído armónico.

7.­Preparar una obra en grupo, sin la dirección del profesor. Este criterio trata de 

valorar la capacidad para aplicar los conocimientos de los distintos elementos 

que   intervienen     en   la   interpretación   de  manera   adecuada   con   el   estilo 

elegido.

8.­Entonar   intervalos   y   acordes   a   partir   del   “La”   del   diapasón,   ampliando 

progresivamente   la   dificultad.   Con   este   criterio   se   trata   de   evaluar   la 

capacidad para que cada miembro del coro piense en un tiempo mínimo el 

sonido que le corresponde y lo reproduzca de forma afinada. Asimismo se 

constata el grado de interiorización de las distintas relaciones interválicas.

9.­Realizar   conciertos  públicos  en  el   centro   con   las  obras   trabajadas.  Con  este 

criterio se trata de constatar la actitud necesariamente disciplinada del cantor 

de coro, la capacidad para su adecuación al carácter y estilo que marca el 

Director y el dominio del repertorio.

4.­MATERIALES, RECURSOS DIDÁCTICOS Y BIBLIOGRAFÍAPara la impartición de la asignatura Coro en condiciones óptimas se necesita:

–Un aula grande con techo alto y bien ventilada.

–Estrados a distintas alturas, sillas y atriles.

–Un teclado.

–Las partituras objeto de trabajo.

­ 22 ­

–Un equipo de reproducción de música.

Los   recursos  didácticos   serán   todas  aquellas   estrategias  necesarias   para 

poder llevar a cabo la metodología propia de la asignatura. 

Para el  profesor consistirán en  la planificación de  los ejercicios de técnica 

vocal adecuados a cada momento del proceso evolutivo del coro, en a preparación 

de   la   partitura,   en   la   gestión   de   los   ensayos   para   obtener   el   máximo 

aprovechamiento del tiempo, y en la planificación del trabajo para llegar al concierto 

con el trabajo bien hecho.

Para  el  alumno consistirá  en  utilizar   las  anotaciones  en   la  partitura  como 

fijación de los conceptos explicados y de las correcciones a los errores cometidos, 

en el estudio metódico del trabajo de cada clase y de la audición de grabaciones de 

las obras trabajadas.

BibliografíaKodaly,   Zoltan   (1965)   “Método   coral.Cantemos   correctamente   a   dos   voces”  Ed. 

Barry. Buenos Aires

Barja, Angel (1977) “Conjunto Coral” Imp.Copisset. León

Kühn, Clemens (1989) “La formación musical del oído” Ed. Labor. Barcelona

5. METODOLOGIA

5.1.­Principios generales:

­Desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno.

­Estímulo   y   ensanchamiento   de   la   receptividad,   creatividad   y   capacidad   de 

respuesta del alumno ante el hecho artístico.

­Aprendizajes funcionales.

­Interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de 

distintas asignaturas

­Orientación pedagógica.

­Trabajo conjunto del equipo docente.

­Proyecto curricular como reflejo de la práctica docente.

­Evaluación personalizada como punto de referencia para la actuación pedagógica.

­Evaluación y análisis crítico de los procesos de enseñanza.

­ 23 ­

­Impulso de la autonomía del alumno y su implicación responsable.

5.2.­ Principios específicos:

En cada clase se seguirá un criterio de trabajo integrador y progresivo, ya que 

en estas asignaturas no existen materias eliminables sino acumulables, en función 

de un fin único que es la interpretación en grupo de una obra musical.

Según las peculiaridades que pueden aparecer en cada grupo y su proceso 

evolutivo, el tiempo de las cla ses podrá distribuirse entre los siguientes aspectos:

     ­Técnicas de estudio. 

‑Técnica vocal. ­Lectura de una obra de repertorio nueva

‑Ensayo por secciones de dicho fragmento. 

‑Trabajo de afinación, métrica y pulso.­Trabajo de  texto,   respiraciones,   fraseo y articulaciones de una obra ya 

leída 

‑Perfeccionamiento en base a  interpretación y empaste de una obra ya conocida técnicamente. 

­Indicaciones pertinentes en cada obra respecto a  la esté tica,  historia y 

forma. 

‑Trabajo de todos estos aspectos de forma individual, en secciones y en grupo.

‑Montaje de obras por parte de los alumnos según cursos. 

‑Repaso de obras ya trabajadas. 

‑Preparación de actuaciones públicas en el Conservatorio.

‑Audición de las obras trabajadas o nuevas, en distintas versiones, si es posible. 

‑Disciplina del trabajo coral.

‑Autoevaluación y coevaluación técnica e interpretativa.­Técnica de Dirección, según cursos.

­Repentización de obras homofónicas o polifónicas según cursos.

­Interpretación de obras preparadas sin ayuda del profesor, según cursos. 

­Procedimientos de evaluación.

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­Trabajo solfístico.

­Concertación si la hubiera.

­Ensayos seccionales.

­Preparación y recogida del material necesario para la clase.

Tanto las clases como las audiciones y conciertos podrán ser grabados con 

fines  pedagógicos.  El   centro  no  se  hace   responsable  de   las  grabaciones  que 

realicen terceras personas.

6. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

6.1 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

                   La evaluación de las enseñanzas elementales y profesionales de música 

tiene como finalidad valorar el nivel de desarrollo de las capacidades de expresión 

artística   y   musical,   para   orientar   y   garantizar   la   adecuada   calificación   de   los 

alumnos.

       La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua para facilitar 

la   orientación   y  mejora   del   proceso   de   enseñanza   aprendizaje,   e   integradora, 

aunque diferenciada según las distintas asignaturas del currículo.

        La evaluación será continua en cuanto ha de estar inmersa en el proceso 

de enseñanza aprendizaje del alumnado con el fin de detectar las dificultades el en 

momento en que se producen, averiguar sus causas y, en consecuencia, adoptar las 

medidas necesarias que permitan al alumnado continuar dicho proceso.

        La evaluación será integradora en la medida que ha de tener en cuenta 

las   capacidades   establecidas   en   los   objetivos   específicos   de   las   enseñanzas 

elementales y profesionales de música, a través de las expresadas en los objetivos 

de las distintas asignaturas que constituyen el currículo.

            La  evaluación  del  Conservatorio   es   continua  e   integradora,   según 

establece   la   legislación   vigente.   Por   ello   se   establecerá   una   única   sesión   de 

evaluación al finalizar el tercer trimestre del curso académico donde se determinará 

la calificación final. Durante el curso, y al finalizar el primer y segundo trimestre, se 

­ 25 ­

establecerán   sendas   sesiones   de   evaluación   con   el   objetivo   de   informar   a   los 

alumnos,   sus   padres   o   tutores   legales   del   proceso   de   aprendizaje   hasta   dicho 

momento.

A lo largo del curso se valorará la evolución del alumno a través de los 

procedimientos siguientes:

­Evaluación inicial.

­Asistencia y puntualidad.

­Participación activa en la clase.

­Pruebas objetivas de las obras de lectura  a uno por voz. 

‑Pruebas objetivas de interpretación de obras de repertorio tanto de la parte sola como formando parte de un tutti de uno por voz.

­Observación del uso, por parte del alumno, de cada concepto de trabajo 

en clase a través de las diversas situaciones que se presenten.

‑Observación directa a través de recogida diaria de datos sobre cualquier aspecto de los criterios de evaluación. 

­Estudio en casa.

­Observación del alumno en los conciertos públicos.

Al ser evaluación continua no existe ningún tipo de recuperación ni durante ni 

a final de curso.

Al ser evaluación continua  la asistencia es obligatoria.  Todas  las faltas de 

asistencia son computables sea cual sea su motivo. Los retrasos y abandonos del 

aula antes de tiempo supondrán media falta. Los primeros minutos de todo ensayo 

de coro se dedican a los ejercicios de técnica vocal. Lo alumnos que lleguen una vez 

comenzados  los ejercicios deberán esperar   fuera del  aula para no  interrumpir   la 

concentración.

Los alumnos que superen el porcentaje de faltas de asistencia recogido en el 

RRI   para   ésta   asignatura   perderán   el   derecho   a   la   evaluación   continua,   y   se 

atendrán a lo establecido a tal fin en el apartado de esta programación referido a las 

pruebas sustitutorias por pérdida de evaluación continua.

6.1.1 Convocatorias del curso

­ 26 ­

Convocatoria ordinaria: Evaluación continua a través de los procedimientos y criterios establecidos en la presente programación.

Convocatoria   extraordinaria.   Todos   los   alumnos   tienen   derecho   a   una prueba extraordinaria. Procedimiento de evaluación:

Interpretación, total o parcial a criterio del profesor, del programa que 

se haya preparado en clase durante el curso, o un programa distinto según 

las   directrices   que   figuran   en   “Mínimos   exigibles”.   En   ambos   casos   el 

examinando   formará   parte   de   un   grupo   de   un   miembro   por   voz.   La 

interpretación de estas obras se hará con los criterios de interpretación que se 

hayan trabajado en clase.

Análisis   de   las   interpretación   de   los   compañeros   y   propia   con 

indicación   expresa   de   los   errores   cometidos   por   cada   uno   de   ellos   en 

cualquiera de los aspectos técnicos e interpretativo de las obras, en la técnica 

vocal y en la puesta en escena.

 En  las pruebas extraordinarias,   tal  y  como figura en el  RRI,   los alumnos 

deberán traer los acompañantes necesarios para la interpretación de las obras del 

programa. En caso de que alguna de las obras a interpretar lleve acompañamiento 

de varios instrumentistas, éstos podrán ser sustituidos por una reducción a piano.

En   ningún   caso   el   Conservatorio   tendrá   la   obligación   de   facilitar   los 

acompañantes necesarios. Los criterios de calificación serán los mismos que figuran en el punto 6.2 de 

esta programación.  Para calificar los porcentajes segundo y tercero se tomará como 

referencia las anotaciones que se tengan de  la convocatoria ordinaria.

6.2 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Los resultados de la evaluación final se expresarán numéricamente del 1 al 

10,   sin  decimales,   siendo  positivas   las   calificaciones  superiores  a  5.  El   alumno 

recibirá una calificación trimestral. Fruto de la evolución continua la calificación del 

­ 27 ­

último trimestre y la final serán coincidentes.

La calificación del alumno se calculará a través de los criterios siguientes:

80%   conocimiento de  todas  las obras del  curso.  El  mínimo exigible para 

alcanzar el 5 en cada obra es: correcta afinación, medida, texto y tempo

        10%   actitud en la clase

        10%  conciertos y audiciones del curso.

Del cálculo anterior se restará un punto por cada tres amonestaciones por actitudes 

que   perjudiquen   el   trabajo   coral   así   como   un   punto   por   cada   ausencia   a   los 

conciertos y audiciones, salvo causa de enfermedad justificada por un facultativo o 

asunto familiar grave debidamente documentado.

Actitudes que perjudican el trabajo coral Comer o masticar productos en clase, excepto agua y aquellos catalogados 

como medicamentos.

Hablar en clase salvo para realizar preguntas pertinentes al profesor.

Producir ruidos innecesarios.

Cometer   errores   de   forma   reiterada   por   falta   de   estudio   o   de   atención, 

haciendo perder el tiempo a los demás compañeros.

No apuntar las indicaciones de clase.

Asistir a clase sin el material necesario y en buen estado (partituras y lápiz)

Y todas aquellas actitudes que en algún momento puedan menoscabar el 

derecho de los demás alumnos a recibir una formación de calidad.

­ 28 ­

CURSO 1º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

1.­ OBJETIVOSLas enseñanzas profesionales de música tienen por finalidad proporcionar 

al alumnado una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los 

futuros profesionales de la música. (Decreto 60/2007).

Para ello  el  alumno deberá mantener  los objetivos de  las enseñanzas 

elementales y además alcanzar los siguientes:

­ 29 ­

1.­Controlar de forma consciente el mecanismo respiratorio y de emisión 

de   vocal   para   enriquecer   las   posibilidades   tímbricas   y   proporcionar   a   la   voz 

capacidad de resistencia.

2.­Conocer a través de la práctica coral  la música de nuestra tradición 

europea occidental haciendo así patente su importancia en la formación integral de 

la persona.

3.‑Alcanzar   la   flexibilidad   e   inteligencia   necesarias   para   buscar   los recursos técnicos más adecuados a cada momento en función de la interpretación.

    4.‑Profundizar   en  el   conocimiento   de   los   diferentes  estilos   y   de   los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

  5.­Familiarizarse con el lenguaje gestual propio de la Dirección coral.

2.­CONTENIDOSLos  contenidos   serán   los  mismos  que   los  de  enseñanza  elemental   y 

además:

 Conceptos:  El sonido de un coro no es la suma de los sonidos in dividuales: Empaste y 

equilibrio.  La  técnica vocal  al  servicio  de  la  músi ca.  La  técnica de Dirección.  El 

estudio   de   la   música   como   formación   profesional.   Interpretación   de   obras   del 

repertorio coral de diferentes épocas y estilos. Interpretación de repertorio de estilo 

polifónico y contrapuntístico a tres, cuatro o más voces con o sin acompañamiento 

instrumental. 

 Procedimientos:  Trabajo de la tímbrica y el empaste. Comprensión de los gestos de la técnica 

de la Dirección. Desarrollo de la audición interna como elemento de control de la 

afinación, de la calidad vocal y del color sonoro del conjunto. Interpretación de los 

textos que  favorezcan el  desarrollo  de  la articulación,   la  velocidad y  la precisión 

rítmica.

 Actitudes:  Adecuación  a   plantear   soluciones   técnicas   poco  habituales.  El  Coro   y   el 

Director:   saber  obedecer,   saber  mandar.  Adquisición  progresiva  de   la  seguridad 

­ 30 ­

personal en el ejercicio del canto coral.

Temporalización de los contenidosLos contenidos serán de aplicación durante todo el curso a cada una de las 

obras de repertorio o de lectura que se trabajen, ya que todos ellos forman parte de 

los conocimientos necesarios para la  interpretación de una obra musical o de su 

lectura.

El repertorio variará en función del tamaño y complejidad de la obra, desde 

una obra por curso hasta cinco por trimestre. 

La temporalización variará en función de si se hacen uno o más conciertos 

por   curso,   ya  que  para   la  preparación  de   los   concierto  hay  que  mantener  una 

actividad de repaso de las obras trabajadas.

En cuanto al programa, a cada obra se la dedicará el tiempo necesario hasta 

que salga bien. Este tiempo dependerá de la capacidad de lectura de los alumnos, 

de su estudio, de la dificultad de la obra, de los problemas que puedan surgir en su 

concertación si la hubiera, etc...

Mínimos exigibles y obras de referencia         Para superar el curso 1º de coro el alumno deberá preparar un programa con 

obras a tres o más voces iguales, o a cuatro o más voces mixtas, de no menos de 

40 minutos de música coral, con o sin acompañamiento instrumental.  

         Obras de referencia:

A voces iguales:

Ceremony of carols……………………….B. Britten

Dormi, mia bella, dormi............................M. Zuccante

Covito……………………………………… A. Zecchi

Imitazione del veneziano…………………O. Vecchi

Jesu rex admirabilis………………………..G.P. Palestrina

Now is the month of maying......................Th. Morley

Hermosa Catalina......................................F. Guerrero

Canciones y villanescas.............................F. Guerrero

Laudate pueri.............................................F. Mendelssohn

­ 31 ­

A voces mixtas:

Canciones y villanescas.............................F. Guerrero

Ave verum…………………………………..W. Mozart Sicut Cervus………………………………...G.P. Palestrina

O vos omnes…………………………….….T.L. de Victoria

O magnum mysterium…………………..…T.L. de Victoria

Madrigales………………………………….O. di Lasso

Maite…………………………………………P. Sorozabal

Cortes espadas afiladas……………………Anónimo

Il est bel et bon………………………….......Passereau

La campana…………………………………Donizetti

3.­ CRITERIOS DE EVALUACIÓNLos criterios de evaluación serán los mismos que los de las enseñanzas 

elementales, y además los siguientes: 

1.­Reproducir   en   grupo   de   uno   por   voz,   cualquiera   de   las   obras   programadas 

durante el curso. Mediante este criterio se trata de valorar la seguridad par 

interpretar la propia parte, junto con la integración equilibrada en el conjunto, 

así como la capacidad de articular y afinar con corrección.

2.­Reproducir las obras programadas durante el curso en conjunto de 3 miembros 

por voz. Este criterio trata de evaluar  la capacidad para adecuar todos los 

elementos   de   la   interpretación   a   la   eficacia   del   conjunto   y   la   actitud   de 

colaboración entre los diferentes participantes.

3.­Repentizar a uno por parte, obras homofónicas de mediana dificultad y de claros 

contornos   tonales.  Con  este   criterio   se  pretende  evaluar   la   capacidad  de 

relacionar la afinación con el sentido tonal y la destreza en la lectura a primera 

vista.

4.­Repentizar   una   obra   polifónica   de   carácter   contrapuntístico   de   pequeña   o 

mediana  dificultad.  Se   trata  de  evaluar   la   capacidad  de   integración  en   la 

lógica del discurso musical a través de los juegos imitativos.

5.­Valorar la actitud del alumno tanto a nivel profesional. Con este criterio se trata de 

­ 32 ­

evaluar el respeto del alumno hacia los compañeros, hacia el director y hacia 

la música.

6.­Utilizar   el   esfuerzo   físico   y   la   respiración   adecuadas   a   las   exigencias   de   la 

ejecución   vocal.   Con   este   criterio   se   pretende   evaluar   el   dominio   de   la 

coordinación motriz y el equilibrio entre necesarios para evitar crispaciones que conduzcan a la pérdida del control en la interpretación.

4.­Materiales, recursos didácticos y bibliografía

Para la impartición de la asignatura Coro en condiciones óptimas se necesita:

–Un aula grande con techo alto y bien ventilada.

–Estrados a distintas alturas, sillas y atriles.

–Un teclado.

–Las partituras objeto de trabajo.

–Un equipo de reproducción de música.

Los   recursos  didácticos   serán   todas  aquellas   estrategias  necesarias   para 

poder llevar a cabo la metodología propia de la asignatura. 

Para el  profesor consistirán en  la planificación de  los ejercicios de técnica 

vocal adecuados a cada momento del proceso evolutivo del coro, en a preparación 

de   la   partitura,   en   la   gestión   de   los   ensayos   para   obtener   el   máximo 

aprovechamiento del tiempo, y en la planificación del trabajo para llegar al concierto 

con el trabajo bien hecho.

Para  el  alumno consistirá  en  utilizar   las  anotaciones  en   la  partitura  como 

fijación de los conceptos explicados y de las correcciones a los errores cometidos, 

en el estudio metódico del trabajo de cada clase y de la audición de grabaciones de 

las obras trabajadas.

BibliografíaCaballero, Cristián (1996) “Cómo educar la voz hablada y cantada” Edamex. México

Mansión, Madeleine (1947) “El estudio del canto” Ed. Ricordi Americana. Buenos 

Aires

Gallo, Graetzer, Gallo y Russo (1979) “El director de Coro” Ed. Ricordi Americana. 

­ 33 ­

Buenos Aires

5. METODOLOGIA

5.1.­Principios generales:

­Desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno.

­Estímulo   y   ensanchamiento   de   la   receptividad,   creatividad   y   capacidad   de 

respuesta del alumno ante el hecho artístico.

­Aprendizajes funcionales.

­Interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de 

distintas asignaturas

­Orientación pedagógica.

­Trabajo conjunto del equipo docente.

­Proyecto curricular como reflejo de la práctica docente.

­Evaluación personalizada como punto de referencia para la actuación pedagógica.

­Evaluación y análisis crítico de los procesos de enseñanza.

­Impulso de la autonomía del alumno y su implicación responsable.

5.2.­ Principios específicos:

En cada clase se seguirá un criterio de trabajo integrador y progresivo, ya que 

en estas asignaturas no existen materias eliminables sino acumulables, en función 

de un fin único que es la interpretación en grupo de una obra musical.

Según las peculiaridades que pueden aparecer en cada grupo y su proceso 

evolutivo, el tiempo de las cla ses podrá distribuirse entre los siguientes aspectos:

 ­Técnicas de estudio. 

‑Técnica vocal. ­Lectura de una obra de repertorio nueva

‑Ensayo por secciones de dicho fragmento. 

‑Trabajo de afinación, métrica y pulso.­Trabajo de  texto,   respiraciones,   fraseo y articulaciones de una obra ya 

leída 

­ 34 ­

‑Perfeccionamiento en base a  interpretación y empaste de una obra ya conocida técnicamente. 

­Indicaciones pertinentes en cada obra respecto a  la esté tica,  historia y 

forma. 

‑Trabajo de todos estos aspectos de forma individual, en secciones y en grupo.

‑Montaje de obras por parte de los alumnos según cursos. 

‑Repaso de obras ya trabajadas. 

‑Preparación de actuaciones públicas en el Conservatorio.

‑Audición de las obras trabajadas o nuevas, en distintas versiones, si es posible. 

‑Disciplina del trabajo coral.

‑Autoevaluación y coevaluación técnica e interpretativa.­Técnica de Dirección, según cursos.

­Repentización de obras homofónicas o polifónicas según cursos.

­Interpretación de obras preparadas sin ayuda del profesor, según cursos. 

­Procedimientos de evaluación.

­Trabajo solfístico.

­Concertación si la hubiera.

­Ensayos seccionales.

­Preparación y recogida del material necesario para la clase.

Tanto las clases como las audiciones y conciertos podrán ser grabados con 

fines  pedagógicos.  El   centro  no  se  hace   responsable  de   las  grabaciones  que 

realicen terceras personas.

6. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

6.1 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

                   La evaluación de las enseñanzas elementales y profesionales de música 

tiene como finalidad valorar el nivel de desarrollo de las capacidades de expresión 

artística   y   musical,   para   orientar   y   garantizar   la   adecuada   calificación   de   los 

­ 35 ­

alumnos.

       La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua para facilitar 

la   orientación   y  mejora   del   proceso   de   enseñanza   aprendizaje,   e   integradora, 

aunque diferenciada según las distintas asignaturas del currículo.

        La evaluación será continua en cuanto ha de estar inmersa en el proceso 

de enseñanza aprendizaje del alumnado con el fin de detectar las dificultades el en 

momento en que se producen, averiguar sus causas y, en consecuencia, adoptar las 

medidas necesarias que permitan al alumnado continuar dicho proceso.

        La evaluación será integradora en la medida que ha de tener en cuenta 

las   capacidades   establecidas   en   los   objetivos   específicos   de   las   enseñanzas 

elementales y profesionales de música, a través de las expresadas en los objetivos 

de las distintas asignaturas que constituyen el currículo.

            La  evaluación  del  Conservatorio   es   continua  e   integradora,   según 

establece   la   legislación   vigente.   Por   ello   se   establecerá   una   única   sesión   de 

evaluación al finalizar el tercer trimestre del curso académico donde se determinará 

la calificación final. Durante el curso, y al finalizar el primer y segundo trimestre, se 

establecerán   sendas   sesiones   de   evaluación   con   el   objetivo   de   informar   a   los 

alumnos,   sus   padres   o   tutores   legales   del   proceso   de   aprendizaje   hasta   dicho 

momento.

A lo largo del curso se valorará la evolución del alumno a través de los 

procedimientos siguientes:

­Evaluación inicial.

­Asistencia y puntualidad.

­Participación activa en la clase.

­Pruebas objetivas de las obras de lectura  a uno por voz. 

‑Pruebas objetivas de interpretación de obras de repertorio tanto de la parte sola como formando parte de un tutti de uno por voz.

­Observación del uso, por parte del alumno, de cada concepto de trabajo 

en clase a través de las diversas situaciones que se presenten.

‑Observación directa a través de recogida diaria de datos sobre cualquier aspecto de los criterios de evaluación. 

­Estudio en casa.

­ 36 ­

­Observación del alumno en los conciertos públicos.

Al ser evaluación continua no existe ningún tipo de recuperación ni durante ni 

a final de curso.

Al ser evaluación continua  la asistencia es obligatoria.  Todas  las faltas de 

asistencia son computables sea cual sea su motivo. Los retrasos y abandonos del 

aula antes de tiempo supondrán media falta. Los primeros minutos de todo ensayo 

de coro se dedican a los ejercicios de técnica vocal. Lo alumnos que lleguen una vez 

comenzados  los ejercicios deberán esperar   fuera del  aula para no  interrumpir   la 

concentración.

Los alumnos que superen el porcentaje de faltas de asistencia recogido en el 

RRI   para   ésta   asignatura   perderán   el   derecho   a   la   evaluación   continua,   y   se 

atendrán a lo establecido a tal fin en el apartado de esta programación referido a las 

pruebas sustitutorias por pérdida de evaluación continua.

6.1.1 CONVOCATORIAS DEL CURSO

Convocatoria ordinaria: Evaluación continua a través de los procedimientos y criterios establecidos en la presente programación.

Convocatoria   extraordinaria.   Todos   los   alumnos   tienen   derecho   a   una convocatoria extraordinaria Procedimiento de evaluación:

Interpretación, total o parcial a criterio del profesor, del programa 

que se haya preparado en clase durante el curso, o un programa distinto 

según las directrices que figuran en “Mínimos exigibles”. En ambos casos el 

examinando   formará   parte   de   un   grupo   de   un   miembro   por   voz.   La 

interpretación de estas obras se hará con los criterios de interpretación que 

se hayan trabajado en clase.

Análisis   de   las   interpretación   de   los   compañeros   y   propia   con 

indicación   expresa   de   los   errores   cometidos   por   cada   uno   de   ellos   en 

cualquiera de los aspectos técnicos e interpretativo de las obras, en la técnica 

vocal y en la puesta en escena.

­ 37 ­

 En  las pruebas extraordinarias,   tal  y  como figura en el  RRI,   los alumnos 

deberán traer los acompañantes necesarios para la interpretación de las obras del 

programa. En caso de que alguna de las obras a interpretar lleve acompañamiento 

de varios instrumentistas, éstos podrán ser sustituidos por una reducción a piano.

En   ningún   caso   el   Conservatorio   tendrá   la   obligación   de   facilitar   los 

acompañantes necesarios. Los criterios de calificación serán los mismos que figuran en el punto 6.2 de 

esta programación.  Para calificar los porcentajes segundo y tercero se tomará como 

referencia las anotaciones que se tengan de  la convocatoria ordinaria.

6.2 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Los resultados de la evaluación final se expresarán numéricamente del 1 al 

10,   sin  decimales,   siendo  positivas   las   calificaciones  superiores  a  5.  El   alumno 

recibirá una calificación trimestral. Fruto de la evolución continua la calificación del 

último trimestre y la final serán coincidentes.

La calificación del alumno se calculará a través de los criterios siguientes:

80%   conocimiento de  todas  las obras del  curso.  El  mínimo exigible para 

alcanzar el 5 en cada obra es: correcta afinación, medida, texto y tempo

        10%   actitud en la clase

        10%  conciertos y audiciones del curso.

Del cálculo anterior se restará un punto por cada tres amonestaciones por actitudes 

que   perjudiquen   el   trabajo   coral   así   como   un   punto   por   cada   ausencia   a   los 

conciertos y audiciones, salvo causa de enfermedad justificada por un facultativo o 

asunto familiar grave debidamente documentado.

Actitudes que perjudican el trabajo coral Comer o masticar productos en clase, excepto agua y aquellos catalogados 

como medicamentos.

Hablar en clase salvo para realizar preguntas pertinentes al profesor. Producir ruidos innecesarios. Cometer   errores   de   forma   reiterada   por   falta   de   estudio   o   de   atención 

­ 38 ­

haciendo perder el tiempo a los demás compañeros.

No apuntar las indicaciones de clase. Asistir a clase sin el material necesario y en buen estado (partituras y lápiz) Y todas aquellas actitudes que en algún momento puedan menoscabar el 

derecho de los demás alumnos a recibir una formación de calidad.

CURSO 2º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

1.–OBEJTIVOSLas enseñanzas profesionales de música tienen por finalidad proporcionar 

al alumnado una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los 

futuros profesionales de la música. (Decreto 60/2007).

Para ello  el  alumno deberá mantener  los objetivos de  las enseñanzas 

elementales, de 1º de EP y además alcanzar los siguientes:

1.‑Llegar a un nivel semiprofesional de empaste y compenetración con el  grupo.

­ 39 ­

2.­Reconocer los procesos armónicos y tonales a través del repertorio vocal.

3.‑Manejar con soltura la técnica básica de dirección. 4.­Participar en la planificación y realización en equipo de actividades corales 

valorando   las   aportaciones   propias   y   ajenas,   en   función   de   los 

objetivos  establecidos, mostrando una actitud flexible y de colaboración, y 

asumiendo responsabilidades en el desarrollo de las tareas.

2.­CONTENIDOS

Los contenidos serán los mismos que los de enseñanza elemental   y 1º 

de enseñanza Profesional, y además los siguientes:

 Conceptos: 

El sonido de un coro no es la suma de los sonidos in dividuales: Empaste y 

equilibrio.  La  técnica vocal  al  servicio  de  la  músi ca.  La  técnica de Dirección.  El 

estudio de la música como formación profesional. Análisis e interpretación de obras 

del   repertorio   coral   de   diferentes   épocas   y   estilos.   Análisis   e   interpretación   de 

repertorio de estilo polifónico y contrapuntístico a tres, cuatro o más voces con o sin 

acompañamiento instrumental. 

 Procedimientos:

  Trabajo de la tímbrica y el empaste. Utilización de distintos recursos técnicos 

para   conseguir   distintos   efectos   en   el  mismo  pasaje.   Trabajo   sobre   los   gestos 

básicos   de   la   técnica   de   la   Dirección.   Desarrollo   de   la   audición   interna   como 

elemento  de  control  de   la  afinación,  de   la   calidad  vocal   y  del   color   sonoro  del 

conjunto. Entonación de intervalos consonantes y disonantes en diferentes grados 

de   complejidad   para   afianzar   la   afinación.   Interpretación   de   los   textos   que 

favorezcan el desarrollo de la articulación, la velocidad y la precisión rítmica.

 Actitudes:

­ 40 ­

  Flexibilidad auditiva para identificarse con el sonido del grupo. Adecuación a 

plantear soluciones técnicas poco habituales. El Coro y el Director: saber obedecer, 

saber mandar. Participación en las actividades,   toma de decisiones y hábitos de 

conducta propios de la vida coral. Adquisición progresiva de la seguridad personal 

en el ejercicio del canto coral.

Temporalización de los contenidos

Los contenidos serán de aplicación durante todo el curso a cada una de las 

obras de repertorio o de lectura que se trabajen, ya que todos ellos forman parte de 

los conocimientos necesarios para la  interpretación de una obra musical o de su 

lectura.

El repertorio variará en función del tamaño y complejidad de la obra, desde 

una obra por curso hasta cinco por trimestre. 

La temporalización variará en función de si se hacen uno o más conciertos 

por   curso,   ya  que  para   la  preparación  de   los   concierto  hay  que  mantener  una 

actividad de repaso de las obras trabajadas.

En cuanto al programa, a cada obra se la dedicará el tiempo necesario hasta 

que salga bien. Este tiempo dependerá de la capacidad de lectura de los alumnos, 

de su estudio, de la dificultad de la obra, de los problemas que puedan surgir en su 

concertación si la hubiera, etc...

Mínimos exigibles y obras de referenciaPara superar el curso 2º de coro el alumno deberá preparar un programa con obras 

a tres o más voces iguales, o a cuatro o más voces mixtas, de no menos de 40 

minutos de música, con o sin acompañamiento instrumental.  

Obras de referencia:

        A voces iguales:

Duo seraphim                                                    T.L. de Victoria

           Venerabilis barba                                              W. Mozart

           Ave María                                                          A. Bruckner

 Números de “Oficio de Semana Santa”             T.L. de Victoria     

­ 41 ­

Volksliedchen                                                     R. Schumann

Cazonettas                                                         Monteverdi

    

       A voces mixtas:Lieder     Mendelssohn Gloria                                                                 A. Vivaldi

 Requiem                                                            W. Mozart

Carmina Burana                                                 C. Orff

 Requiem                                                            M. Haydn

Gran Misa                                                          M. Doyagüe

Coros de “Luisa Fernanda”                               Moreno Torroba

 Coros de “Las bodas de Figaro”                       W. Mozart

 Ciclos de Lieder   para coro                               J. Brahms

 Fantasía coral op.80.                                          L. Beethoven

3.­ CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Los criterios de evaluación serán los mismos que los de las enseñanzas 

elementales y que los de 1º de enseñanzas profesionales,  y además los siguientes: 

1.­Reproducir   en   grupo   de   uno   por   voz,   cualquiera   de   las   obras   programadas 

durante el curso. Mediante este criterio se trata de valorar la seguridad par 

interpretar la propia parte, junto con la integración equilibrada en el conjunto, 

así como la capacidad de articular y afinar con corrección.

2.­Reproducir las obras programadas durante el curso en conjunto de 3 miembros 

por voz. Este criterio trata de evaluar  la capacidad para adecuar todos los 

elementos   de   la   interpretación   a   la   eficacia   del   conjunto   y   la   actitud   de 

colaboración entre los diferentes participantes.

3.‑Interpretar   el  mismo   fragmento   con  distintos   tempi,   ataques,   articulaciones   y tímbrica. Con este criterio se pretende valorar la flexibilidad y adecuación de 

la téc nica del alumno a las distintas necesidades interpretativas. 

4.­Repentizar a uno por parte, obras homofónicas de mediana dificultad y de claros 

­ 42 ­

contornos   tonales.  Con  este   criterio   se  pretende  evaluar   la   capacidad  de 

relacionar la afinación con el sentido tonal y la destreza en la lectura a primera 

vista.

5.­Repentizar   una   obra   polifónica   de   carácter   contrapuntístico   de   pequeña   o 

mediana  dificultad.  Se   trata  de  evaluar   la   capacidad  de   integración  en   la 

lógica del discurso musical a través de los juegos imitativos.

6.­Preparar una obra en grupo sin  la dirección del profesor. Este criterio trata de 

valorar la capacidad para aplicar los conocimientos de los distintos elementos 

que intervienen en la interpretación de manera adecuada al estilo elegido y la 

comprensión de la lógica que rige el trabajo coral.

7.­Entonar   acordes  a   cuatro   voces  en  estado   fundamental   a   partir   del   “La”   del 

diapasón,  ampliando progresivamente  la  dificultad y  variando el  sonido de 

referencia. Con este mínimo el sonido que le corresponde y reproducirlo de 

forma afinada.

8.­Valorar la actitud del alumno tanto a nivel profesional. Con este criterio se trata de 

evaluar el respeto del alumno hacia los compañeros, hacia el director y hacia 

la música.

9.­Utilizar   el   esfuerzo   físico   y   la   respiración   adecuadas   a   las   exigencias   de   la 

ejecución   vocal.   Con   este   criterio   se   pretende   evaluar   el   dominio   de   la 

coordinación motriz y el equilibrio entre necesarios para evitar crispaciones que conduzcan a la pérdida del control en la interpretación.

4.­MATERIALES, RECURSOS DIDÁCTICOS Y BIBLIOGRAFÍA Para la impartición de la asignatura Coro en condiciones óptimas se necesita:

–Un aula grande con techo alto y bien ventilada.

–Estrados a distintas alturas, sillas y atriles.

–Un teclado.

–Las partituras objeto de trabajo.

–Un equipo de reproducción de música.

Los   recursos  didácticos   serán   todas  aquellas   estrategias  necesarias   para 

poder llevar a cabo la metodología propia de la asignatura. 

Para el  profesor consistirán en  la planificación de  los ejercicios de técnica 

­ 43 ­

vocal adecuados a cada momento del proceso evolutivo del coro, en a preparación 

de   la   partitura,   en   la   gestión   de   los   ensayos   para   obtener   el   máximo 

aprovechamiento del tiempo, y en la planificación del trabajo para llegar al concierto 

con el trabajo bien hecho.

Para  el  alumno consistirá  en  utilizar   las  anotaciones  en   la  partitura  como 

fijación de los conceptos explicados y de las correcciones a los errores cometidos, 

en el estudio metódico del trabajo de cada clase y de la audición de grabaciones de 

las obras trabajadas.

BibliografíaCaballero, Cristián (1996) “Cómo educar la voz hablada y cantada” Edamex. México

Mansión, Madeleine (1947) “El estudio del canto” Ed. Ricordi Americana. Buenos 

Aires

Gallo, Graetzer, Gallo y Russo (1979) “El director de Coro” Ed. Ricordi Americana. 

Buenos Aires

5. METODOLOGIA5.1.­Principios generales:

­Desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno.

­Estímulo   y   ensanchamiento   de   la   receptividad,   creatividad   y   capacidad   de 

respuesta del alumno ante el hecho artístico.

­Aprendizajes funcionales.

­Interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de 

distintas asignaturas

­Orientación pedagógica.

­Trabajo conjunto del equipo docente.

­Proyecto curricular como reflejo de la práctica docente.

­Evaluación personalizada como punto de referencia para la actuación pedagógica.

­Evaluación y análisis crítico de los procesos de enseñanza.

­Impulso de la autonomía del alumno y su implicación responsable.

5.2.­ Principios específicos:

­ 44 ­

En cada clase se seguirá un criterio de trabajo integrador y progresivo, ya que 

en estas asignaturas no existen materias eliminables sino acumulables, en función 

de un fin único que es la interpretación en grupo de una obra musical.

Según las peculiaridades que pueden aparecer en cada grupo y su proceso 

evolutivo, el tiempo de las cla ses podrá distribuirse entre los siguientes aspectos:

 ­Técnicas de estudio. 

‑Técnica vocal. ­Lectura de una obra de repertorio nueva

‑Ensayo por secciones de dicho fragmento. 

‑Trabajo de afinación, métrica y pulso.­Trabajo de  texto,   respiraciones,   fraseo y articulaciones de una obra ya 

leída 

‑Perfeccionamiento en base a  interpretación y empaste de una obra ya conocida técnicamente. 

­Indicaciones pertinentes en cada obra respecto a  la esté tica,  historia y 

forma. 

‑Trabajo de todos estos aspectos de forma individual, en secciones y en grupo.

‑Montaje de obras por parte de los alumnos según cursos. 

‑Repaso de obras ya trabajadas. 

‑Preparación de actuaciones públicas en el Conservatorio.

‑Audición de las obras trabajadas o nuevas, en distintas versiones, si es posible. 

‑Disciplina del trabajo coral.

‑Autoevaluación y coevaluación técnica e interpretativa.­Técnica de Dirección, según cursos.

­Repentización de obras homofónicas o polifónicas según cursos.

­Interpretación de obras preparadas sin ayuda del profesor, según cursos. 

­Procedimientos de evaluación.

­Trabajo solfístico.

­ 45 ­

­Concertación si la hubiera.

­Ensayos seccionales.

­Preparación y recogida del material necesario para la clase.

Tanto las clases como las audiciones y conciertos podrán ser grabados con 

fines  pedagógicos.  El   centro  no  se  hace   responsable  de   las  grabaciones  que 

realicen terceras personas.

6. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

6.1 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

                   La evaluación de las enseñanzas elementales y profesionales de música 

tiene como finalidad valorar el nivel de desarrollo de las capacidades de expresión 

artística   y   musical,   para   orientar   y   garantizar   la   adecuada   calificación   de   los 

alumnos.

       La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua para facilitar 

la   orientación   y  mejora   del   proceso   de   enseñanza   aprendizaje,   e   integradora, 

aunque diferenciada según las distintas asignaturas del currículo.

        La evaluación será continua en cuanto ha de estar inmersa en el proceso 

de enseñanza aprendizaje del alumnado con el fin de detectar las dificultades el en 

momento en que se producen, averiguar sus causas y, en consecuencia, adoptar las 

medidas necesarias que permitan al alumnado continuar dicho proceso.

        La evaluación será integradora en la medida que ha de tener en cuenta 

las   capacidades   establecidas   en   los   objetivos   específicos   de   las   enseñanzas 

elementales y profesionales de música, a través de las expresadas en los objetivos 

de las distintas asignaturas que constituyen el currículo.

            La  evaluación  del  Conservatorio   es   continua  e   integradora,   según 

establece   la   legislación   vigente.   Por   ello   se   establecerá   una   única   sesión   de 

evaluación al finalizar el tercer trimestre del curso académico donde se determinará 

la calificación final. Durante el curso, y al finalizar el primer y segundo trimestre, se 

establecerán   sendas   sesiones   de   evaluación   con   el   objetivo   de   informar   a   los 

­ 46 ­

alumnos,   sus   padres   o   tutores   legales   del   proceso   de   aprendizaje   hasta   dicho 

momento.

A lo largo del curso se valorará la evolución del alumno a través de los 

procedimientos siguientes:

­Evaluación inicial.

­Asistencia y puntualidad.

­Participación activa en la clase.

­Pruebas objetivas de las obras de lectura  a uno por voz. 

‑Pruebas objetivas de interpretación de obras de repertorio tanto de la parte sola como formando parte de un tutti de uno por voz.

­Observación del uso, por parte del alumno, de cada concepto de trabajo 

en clase a través de las diversas situaciones que se presenten.

‑Observación directa a través de recogida diaria de datos sobre cualquier aspecto de los criterios de evaluación. 

­Estudio en casa.

­Observación del alumno en los conciertos públicos.

Al ser evaluación continua no existe ningún tipo de recuperación ni durante ni 

a final de curso.

Al ser evaluación continua  la asistencia es obligatoria.  Todas  las faltas de 

asistencia son computables sea cual sea su motivo. Los retrasos y abandonos del 

aula antes de tiempo supondrán media falta. Los primeros minutos de todo ensayo 

de coro se dedican a los ejercicios de técnica vocal. Lo alumnos que lleguen una vez 

comenzados  los ejercicios deberán esperar   fuera del  aula para no  interrumpir   la 

concentración.

Los alumnos que superen el porcentaje de faltas de asistencia recogido en el 

RRI   para   ésta   asignatura   perderán   el   derecho   a   la   evaluación   continua,   y   se 

atendrán a lo establecido a tal fin en el apartado de esta programación referido a las 

pruebas sustitutorias por pérdida de evaluación continua.

6.1.1 Convocatorias del curso

­ 47 ­

Convocatoria ordinaria: Evaluación continua a través de los procedimientos y criterios establecidos en la presenta programación

Convocatoria   extraordinaria.   Todos   los   alumnos   tienen   derecho   a   una convocatoria extraordinaria. Procedimiento de evaluación:

Interpretación, total o parcial a criterio del profesor, del programa que 

se haya preparado en clase durante el curso, o un programa distinto según 

las   directrices   que   figuran   en   “Mínimos   exigibles”.   En   ambos   casos   el 

examinando   formará   parte   de   un   grupo   de   un   miembro   por   voz.   La 

interpretación de estas obras se hará con los criterios de interpretación que se 

hayan trabajado en clase.

Análisis   de   las   interpretación   de   los   compañeros   y   propia   con 

indicación   expresa   de   los   errores   cometidos   por   cada   uno   de   ellos   en 

cualquiera de los aspectos técnicos e interpretativo de las obras, en la técnica 

vocal y en la puesta en escena.

 En  las pruebas extraordinarias,   tal  y  como figura en el  RRI,   los alumnos 

deberán traer los acompañantes necesarios para la interpretación de las obras del 

programa. En caso de que alguna de las obras a interpretar lleve acompañamiento 

de varios instrumentistas, éstos podrán ser sustituidos por una reducción a piano.

En   ningún   caso   el   Conservatorio   tendrá   la   obligación   de   facilitar   los 

acompañantes necesarios. Los criterios de calificación serán los mismos que figuran en el punto 6.2 de 

esta programación.  Para calificar los porcentajes segundo y tercero se tomará como 

referencia las anotaciones que se tengan de  la convocatoria ordinaria.

6.2 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Los resultados de la evaluación final se expresarán numéricamente del 1 al 

10,   sin  decimales,   siendo  positivas   las   calificaciones  superiores  a  5.  El   alumno 

recibirá una calificación trimestral. Fruto de la evolución continua la calificación del 

último trimestre y la final serán coincidentes.

La calificación del alumno se calculará a través de los criterios siguientes:

­ 48 ­

80%   conocimiento de  todas  las obras del  curso.  El  mínimo exigible para 

alcanzar el 5 en cada obra es: correcta afinación, medida, texto y tempo

        10%   actitud en la clase

        10%  conciertos y audiciones del curso.

Del cálculo anterior se restará un punto por cada tres amonestaciones por 

actitudes que perjudiquen el trabajo coral así como un punto por cada ausencia a los 

conciertos y audiciones, salvo causa de enfermedad justificada por un facultativo o 

asunto familiar grave debidamente documentado.

Actitudes que perjudican el trabajo coral Comer o masticar productos en clase, excepto agua y aquellos catalogados 

como medicamentos.

Hablar en clase salvo para realizar preguntas pertinentes al profesor. Producir ruidos innecesarios. Cometer   errores   de   forma   reiterada   por   falta   de   estudio   o   de   atención 

haciendo perder el tiempo a los demás compañeros.

No apuntar las indicaciones de clase. Asistir a clase sin el material necesario y en buen estado (partituras y lápiz) Y todas aquellas actitudes que en algún momento puedan menoscabar el 

derecho de los demás alumnos a recibir una formación de calidad.

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CONTENIDOS,  ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURA DE LAS PRUEBAS   SUSTITUTORIAS   POR   PÉRDIDA   DE EVALUACIÓN CONTINUA

Según los criterios aprobados por la Comisión de Coordinación pedagógica, 

los alumnos perderán el derecho a la evaluación continua cuando el porcentaje de 

faltas de asistencia supere el estipulado en el RRI para esta asignatura.

El procedimiento sustitutorio para la evaluación del alumno vendrá redactado 

en las Programaciones didácticas de las asignaturas.

El procedimiento para que el alumno pueda utilizar esta vía extraordinaria de 

evaluación, será el siguiente:

­El alumno solicitará en la secretaría del Centro el procedimiento de 

evaluación por pérdida de Evaluación continua, antes de la finalización de las clases.

­Será   el   profesor   de   la   asignatura   el   encargado   de   realizar   la 

evaluación según las Programaciones Didácticas correspondientes.

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. Procedimiento de evaluación:Interpretación, total o parcial a criterio del profesor, del programa que 

se haya preparado en clase durante el curso, o un programa distinto según 

las   directrices   que   figuran   en   “Mínimos   exigibles”.   En   ambos   casos   el 

examinando formará parte de un grupo de al menos un miembro por voz. La 

interpretación de estas obras se hará dentro de la formación y con los medios 

del   grupo   al   que   estuviera   asignado   el   alumno,   y   con   los   criterios   de 

interpretación que se hayan trabajado en clase.

  Análisis   de   las   interpretación   de   los   compañeros   y   propia   con 

indicación   expresa   de   los   errores   cometidos   por   cada   uno   de   ellos   en 

cualquiera de los aspectos técnicos e interpretativo de las obras, en la técnica 

vocal y en la puesta en escena.

En las pruebas sustitutorias por PEC, tal y como figura en el RRI, los alumnos 

deberán traer los acompañantes necesarios para la interpretación de las obras del 

programa. En caso de que alguna de las obras a interpretar lleve acompañamiento 

de varios instrumentistas, éstos podrán ser sustituidos por una reducción a piano.

En ningún caso el  Conservatorio   tendrá  la  obligación de  facilitar   los acompañantes necesarios.

Criterios de calificación: La calificación del alumno se calculará a través de los criterios siguientes:

80%   conocimiento de  todas  las obras del  curso.  El  mínimo exigible para 

alcanzar el 5 en cada obra es: correcta afinación, medida, texto y tempo

        10%   actitud en la clase

        10%  conciertos y audiciones del curso.

Del cálculo anterior se restará un punto por cada tres amonestaciones por 

actitudes que perjudiquen el trabajo coral así como un punto por cada ausencia a los 

conciertos y audiciones, salvo causa de enfermedad justificada por un facultativo o 

asunto familiar grave debidamente documentado.

 Para calificar   los  porcentajes segundo y   tercero se  tomará como referencia   las 

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anotaciones que se tengan de los días que asistiera a clase.

  RECUPERACIÓN   PARA   LOS   ALUMNOS   CON ASIGNATURAS PENDIENTES

El alumno puede asistir o no al grupo del curso pendiente. En caso de que asista al curso pendiente se  le evaluará de  la forma ordinaria. Pero no podrá aprobar el 

curso superior si no aprueba en inferior.

En caso de que no asista al curso pendiente, si aprueba el curso más alto, se 

calificará  con un punto  más el  curso  inferior.  Si  no  aprueba el  curso más alto 

tampoco aprobará el inferior.

MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Generales:

A principio  de  cada  curso,   cuando  haya   terminado   la  matriculación,   cada 

departamento revisará  la matrícula para detectar posibles casos de alumnos que 

requieran una atención especial, en cuyo caso de realizará la adaptación curricular 

correspondiente. En dicha adaptación se tendrán en cuenta los siguientes aspectos 

de acuerdo con el tipo de problema (ceguera, minusvalías motoras, etc.)

1. Programa adaptado

2. Material específico para uso del profesor y del alumno, en clase.

3. Acomodación de horarios y aulas.

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4.   Contacto   y   colaboración   con   centros   y   organizaciones 

especializadas.

Específicas:

1­Patologías de la voz y/o cambio de voz

Para los alumnos de coro que, debido a patologías relacionadas con la voz, 

tengan  prohibición  expresa  de  un  especialista  de   cantar  durante  un  periodo  de 

tiempo que impida el normal desarrollo del curso se aplicará en punto 4 del artículo 

10 del Decreto 60/2007 de 7 de Junio (Bocyl 13 de Junio), por el que se establece el 

Currículo   de   las   enseñanzas   elementales   y   profesionales   de   música   en   la 

Comunidad de Castilla y León, donde dice:

 “Con carácter excepcional se podrá ampliar en un año la permanencia (en el centro) 

en   supuestos   de   enfermedad   grave   que   impida   el   normal   desarrollo   de   las 

enseñanzas u otras circunstancias que merezcan igual consideración. Corresponde 

a la Consejería competente en materia de educación conceder dicha ampliación, a 

petición del interesado, conforme al procedimiento que se establezca.”

2­Alumnos que superan el  nivel  en el  que están matriculados.  Se  les pasaría  a 

grupos de cursos superiores según capacidades. 

3­Alumnos hombres con la voz cambiada y que por su número escaso no pueden 

ser   incluidos  en  grupos  de   su   curso.  Se   les  pasaría  a  grupos  de  otros   cursos 

superiores donde hubiera más hombres, y en caso de que no pudieran adecuarse el 

nivel   se   haría   una   adaptación   curricular   personalizada   pero   debiendo   alcanzar 

siempre los objetivos del curso en el que estuviesen matriculados.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES Y COLABORACIÓN CON OTROS DEPARTAMENTOS.

Las actividades complementarias y extraescolares a realizar serán:

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–  la asistencia a conciertos que se realicen dentro o  fuera del  centro, 

siempre que de ellos se puedan extraer conclusiones para el trabajo coral.

– Viajes para participar en intercambios con coros y/orquestas de otros 

conservatorios tanto de España como del extranjero. 

Los proyectos de curso de las enseñanzas profesionales de Coro, Opt. 

Coro  y  Opt.  Coro  avanzado  suelen  ser   la   interpretación  de  grandes  obras  del 

repertorio sinfónico–coral, lo que implica la colaboración de profesores de diversas 

disciplinas y alumnos de otras asignaturas.

Por ejemplo: Requiem de Mozart, para coro, solistas y orquesta.

    Gloria de Vivaldi, para coro, solistas y orquesta.

    Carmina Burana de Carl Orf, para coro, solistas, dos pianos y percusión.

               A Ceremony of Carols de Britten, para coro de niños y arpa.

             Diversos números de Zarzuela, para coro y banda.          Música del archivo de la Catedral de Salamanca, para coro, solistas y 

orquesta barroca.

     Laudate pueri de Sacarlati para coro, solistas y orquesta.

     Polifonía del renacimiento con grupo de cámara de música antigua.

    Temas de musicales y películas con conjunto de acordeones.