programaciÓn de viola, curso 2020-2021

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PROGRAMACIÓN DE VIOLA, CURSO 2020-2021 C. P. M. DE CÓRDOBA “MÚSICO ZIRYAB”

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Tabla de contenido 1 INTRODUCCIÓN ......................................................................................................... 5

1.1 Introducción general ............................................................................................. 5

1.2 Introducción específica ......................................................................................... 5

1.3 LOE: Objetivos generales ....................................................................................... 6

2 ENSEÑANZAS BÁSICAS ............................................................................................... 7

2.1 Objetivos ............................................................................................................... 7

2.1.1 Objetivos generales ....................................................................................... 7

2.1.2 Objetivos específicos ..................................................................................... 7

2.2 Contenidos generales ............................................................................................ 8

2.3 Criterios de evaluación y recuperación ................................................................. 9

2.4 Criterios específicos de evaluación para las enseñanzas básicas de viola .......... 12

2.4.1 Técnicas e instrumentos de evaluación: ..................................................... 13

2.4.2 La calificación .............................................................................................. 14

2.5 Atención a la diversidad ...................................................................................... 14

2.6 Acción tutorial ..................................................................................................... 15

2.7 Actividades extraescolares .................................................................................. 15

2.8 Recursos materiales y bibliografía de aula .......................................................... 16

2.9 Objetivos, contenidos y metodología. Distribución por cursos y evaluaciones.

(Consultar el ANEXO VI. MODIFICACIONES A LAS PROGRAMACIONES DEL CURSO 2020/2021,

MOTIVADAS POR LA PANDEMIA DE COVID-19) ...................................................................... 17

2.9.1 Primero ........................................................................................................ 17

2.9.2 Segundo ....................................................................................................... 19

2.9.3 Tercero ........................................................................................................ 22

2.9.4 Cuarto .......................................................................................................... 24

3 ENSEÑANZAS PROFESIONALES ................................................................................ 27

3.1 Objetivos ............................................................................................................. 27

3.1.1 Objetivos generales ..................................................................................... 27

3

3.1.2 Objetivos específicos ................................................................................... 28

3.2 Contenidos generales .......................................................................................... 29

3.3 Criterios generales de evaluación y recuperación .............................................. 30

3.4 Criterios específicos de evaluación para las enseñanzas profesionales de viola 31

3.4.1 Técnicas e instrumentos de evaluación: ..................................................... 33

3.4.2 La calificación .............................................................................................. 34

3.5 Atención a la diversidad ...................................................................................... 34

3.6 Acción tutorial ..................................................................................................... 34

3.7 Actividades extraescolares .................................................................................. 35

3.8 Recursos materiales y bibliografía de aula .......................................................... 35


(Consultar el ANEXO VI. MODIFICACIONES A LAS PROGRAMACIONES DEL CURSO 2020/2021,

MOTIVADAS POR LA PANDEMIA DE COVID-19) ...................................................................... 36

3.9.1 Primero ........................................................................................................ 36

3.9.2 Segundo ....................................................................................................... 39

3.9.3 Tercero ........................................................................................................ 42

3.9.4 Cuarto .......................................................................................................... 45

3.9.5 Quinto .......................................................................................................... 47

3.9.6 Sexto ............................................................................................................ 50

3.10 Pruebas conjuntas del profesorado de viola (no procede en el curso

2020/2021, ver ANEXO VI, pag. 70) ........................................................................................ 53

4 Pruebas de acceso ................................................................................................... 54

4.1 Prueba a diferente curso de primero de EE.BB. .................................................. 54

4.1.1 ACCESO A 2º CURSO de básicas .................................................................. 54



4.2 Prueba a enseñanzas profesionales .................................................................... 54

4.2.1 PRIMER CURSO ............................................................................................ 55

4

4.2.2 SEGUNDO CURSO ........................................................................................ 55

4.2.3 TERCER CURSO ............................................................................................ 55

4.2.4 CUARTO CURSO ........................................................................................... 56

4.2.5 QUINTO CURSO ........................................................................................... 56

4.2.6 SEXTO CURSO .............................................................................................. 57

5 ANEXOS ................................................................................................................... 57

5.1 ANEXO I. PRUEBA TÉCNICA ESPECÍFICA PARA LAS EEPP ..................................... 57

5.1.1 1º EE.PP.: ..................................................................................................... 58

5.1.2 2º EE.PP.: ..................................................................................................... 58

5.1.3 3º EE.PP.: ..................................................................................................... 58

5.1.4 4º EE.PP.: ..................................................................................................... 58

5.1.5 5º EE.PP.: ..................................................................................................... 59

5.1.6 6º EE.PP.: ..................................................................................................... 59

5.2 ANEXO II. FECHAS DE AUDICIONES Y PRUEBAS CONJUNTAS (no procede en el

curso 2020/2021, ver ANEXO VI. MODIFICACIONES A LAS PROGRAMACIONES DEL CURSO

2020/2021, MOTIVADAS POR LA PANDEMIA DE COVID-19) .................................................. 60

5.3 ANEXO III. 1º Ciclo EEBB. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ...................................... 61

5.4 ANEXO IV. 2º Ciclo EEBB. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ...................................... 64

5.5 ANEXO V. 1º, 2º y 3º Ciclo EEPP. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN .......................... 67

5.6 ANEXO VI. MODIFICACIONES A LAS PROGRAMACIONES DEL CURSO 2020/2021,

MOTIVADAS POR LA PANDEMIA DE COVID-19 ....................................................................... 70

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1 INTRODUCCIÓN

1.1 Introducción general

El presente proyecto curricular constituirá el marco legal indispensable y el instrumento

pedagógico-didáctico que todo profesor ha de tener como recurso y base educativa, que

articula a corto, medio y largo plazo el conjunto de actuaciones del equipo docente. Tendrá

como objetivo desarrollar los contenidos y alcanzar a grandes rasgos las distintas finalidades

educativas y más concretamente la consecución de los objetivos marcados.

Por todo esto se persigue que, tanto al fijar las enseñanzas mínimas comunes para todo

el Estado en el R.D 241/07, como al establecer los distintos currículos por cada administración

educativa, D.17/09 para enseñanzas elementales de música, y D.241/07 para todos los cursos

de las enseñanzas profesionales de música, éstos sean suficientemente amplios, abiertos y

flexibles.

De esta forma, los profesores deberán elaborar proyectos y programaciones, así como

las necesarias unidades didácticas que desarrollen el currículum

establecido, y que, atendiendo a la diversidad del alumnado, se adecue a las

características y a las necesidades de cada alumno individual.

En este sentido, y en consonancia con la nueva filosofía educativa, el carácter abierto del

currículum posibilita que los métodos de enseñanza sean en amplia medida responsabilidad del

profesor. Un proyecto curricular abierto, nada rígido se hace imprescindible en materias de este

tipo, eso sí, respetando los contenidos mínimos que la autoridad educativa contemple en los

decretos citados anteriormente. Con esta flexibilidad se pretende individualizar el nivel de

exigencia.

1.2 Introducción específica

La programación que a continuación se detalla tiene como principal finalidad aplicar los

objetivos generales sobre los que se fundamenta la LOE (L.E.A. en Andalucía) en toda el área de

la especialidad de viola, así como los objetivos, contenidos y criterios de evaluación de las

enseñanzas elementales y profesionales de música y más concretamente los referidos a los

instrumentos de cuerda; todos ellos contemplados también en la misma ley.

De esta forma conseguiremos integrar adecuadamente una cuestión tan concreta como

pueda ser una programación de viola en un contexto mucho más general dentro de la

educación, que nos haga más fácil entender que la enseñanza del instrumento ha de ser en todo

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momento considerada como una parte intrínseca de un todo, que no es otro que el de la

realización personal y profesional del alumno, su formación integral en todos los aspectos, y no

meramente practicada como un aprendizaje aislado, pues en este caso carecería de una base

sólida, que es la que en definitiva debe suponer su razón de ser.

Así mismo, durante el proceso de aprendizaje, el profesor ha de ser más que nunca un

guía, que deberá proporcionar soluciones concretas a los problemas y dificultades que presenta

el contexto actual, anteponiendo el desarrollo del alumno al del proyecto.

La metodología a emplear ha de conllevar lo lúdico, lo experimental y lo intuitivo. Es más

lógico hacer comprender al alumno por la vía del “sentir” (una sensación) que de “razonar”, que

es sin duda una fase posterior del aprendizaje.

Lo experimental es igual de importante. No debemos olvidar que nuestras enseñanzas

crean un componente altísimo de habilidad manual y la memoria muscular se rige por otros

parámetros: el que un alumno comprenda una medida no implica que distribuya bien el arco y

saque un sonido correcto, el que comprenda una nueva digitación no le hace cambiar bien de

patrones.

1.3 LOE: Objetivos generales

El sistema educativo se orienta en la consecución de los siguientes fines generales:

a) El pleno desarrollo de la personalidad del alumno.

b) La formación en el respeto de los derechos y libertades fundamentales y en el ejercicio

de la tolerancia y de la libertad, dentro de los principios democráticos de convivencia.

c) La adquisición de hábitos intelectuales y técnicas de trabajo, así como de conocimientos

científicos, técnicos, humanísticos, históricos y estéticos.

d) La capacitación para el ejercicio de actividades profesionales.

e) La formación para el respeto de la pluralidad lingüística y cultural de España.

f) La formación para la paz, la cooperación y la solidaridad entre los pueblos.

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2 ENSEÑANZAS BÁSICAS

2.1 Objetivos

2.1.1 Objetivos generales

En el Decreto 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo

de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía, se estipula que dichas enseñanzas

tienen como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las siguientes

capacidades:

a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión

cultural de los pueblos y de las personas.

b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la

música flamenca.

c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de

comunicación y realización personal.

d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de

responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música.

e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica

e interpretación de la música.

f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en

el conjunto.

g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de

la interpretación artística.

h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.

2.1.2 Objetivos específicos

Además de estos objetivos generales para las enseñanzas elementales, la ORDEN de 24

de junio de 2009 establece unos objetivos concretos para cada una de las materias que

componen esta etapa. Entre ambos existe además una estrecha relación, pues los objetivos de

cada materia intentan poner en práctica los objetivos generales.

Los objetivos que dicha orden establece para las enseñanzas elementales de los

instrumentos de cuerda son los siguientes:

1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del

instrumento.

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2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas

dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y

mantenimiento de este.

3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un

repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan

algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con

este nivel, como solista y como miembro de un grupo.

4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.

5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los

casos en que su naturaleza así lo permita.

6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del

conocimiento de su instrumento y de su literatura.

7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que

aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia

cultura.

2.2 Contenidos generales

La ORDEN de 24 de junio de 2009 establece también los siguientes Contenidos Generales

para las enseñanzas elementales de los instrumentos de cuerda:

1. Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan

adoptar una postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del instrumento y la

coordinación entre ambas manos.

2. Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes

de éste.

3. Principios básicos de la digitación, las arcadas, cambios de cuerda y las ligaduras.

4. Los golpes de arco básicos, la articulación, la agógica, las dinámicas y el vibrato como

elementos de expresión musical.

5. Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa

indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.

6. Técnicas y recursos para el control de la afinación.

7. Ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica y mecánica del alumno:

escalas, arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones, velocidades, dinámicas y

registros.

8. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

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9. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

10. Estudio de las posiciones.

11. Estudio de las dobles cuerdas, acordes y trinos.

12. Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/o

dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos.

Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.

13. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a

una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

14. Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios

audiovisuales.

15. Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas.

16. Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad

interpretativa del alumno.

17. Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.

18. Conocimiento de la fisiología, evolución, construcción y mantenimiento del

instrumento.

2.3 Criterios de evaluación y recuperación

Los criterios de evaluación que establece la ORDEN de 24 de junio de 2009 para las

enseñanzas elementales son los siguientes:

1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos

los procesos del aprendizaje.

Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos a los

contenidos que se impartan en clase por los profesores.

2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de

su instrumento, con fluidez y comprensión.

Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos adquieren y

desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e

interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se

comprobará si establecen relaciones entre los distintos aspectos de la interpretación y

la idea musical que se pretende exponer.

3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de

manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.

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Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos

que permitan un normal desenvolvimiento del alumno en el entorno creativo.

4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.

Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin

abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos

expresivos del lenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales.

5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo.

Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno para

utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una

interpretación del texto musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el alumno

comprende la obra musical globalmente como un todo regido por pautas estéticas

básicas.

6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento

correctos y adecuados.

A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de

adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de

él con libertad y fluidez.

7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos

sonoros básicos de las obras escuchadas.

Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de

comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos dentro de los

procesos auditivo-reflexivos.

Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a

edades tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitación.

8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras

significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de

inspiración andaluza.

Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la

interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza.

En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la

aplicación por parte de los alumnos, de los criterios estilísticos básicos de la música

andaluza en el contexto de la historia de la música.

9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras

programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.

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Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento

de actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para

la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos

son, sin duda, fundamentales para el progreso musical.

10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas

de su nivel.

Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de

los alumnos, para interpretar las obras trabajadas en clase.

Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso

comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el

alumnado valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines

concretos que se demostrarán en la actuación.

11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad

reflexiva y de adaptación durante el proceso interpretativo del acto musical.

Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del

alumno para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros

con el fin de obtener un resultado común óptimo y unificado.

La evaluación, que se llevará a cabo de forma personalizada, será continua durante todo

el curso y se evaluará teniendo en cuenta el grado de cumplimiento y la calidad de éste de

los contenidos especificados para cada curso y la consecución de los objetivos, así como

el progreso del alumno respecto a sus posibilidades, motivación y actitud. En determinadas

fechas se realizan boletines de evaluación, para conocimiento de padres o tutores. El profesor

efectuará un seguimiento del alumno en el aula y también se realizarán audiciones en las clases

colectivas y conciertos, para evaluar la interpretación en público. Se utilizará el aprendizaje por

imitación, y se fomentará la reflexión y autocrítica, así como la creatividad y la participación

activa.

El alumno que suspenda la asignatura en las evaluaciones deberá recuperar el curso o evaluación

pendiente realizando los contenidos especificados en el curso y se valorará su progreso en el aula.

Se utilizarán la autoevaluación y la coevaluación como instrumentos de ayuda en la propia

evaluación.

Además de estos criterios generales de evaluación se han establecido unos criterios específicos

para las enseñanzas básicas de nuestro instrumento que se detallan a continuación.

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2.4 Criterios específicos de evaluación para las enseñanzas básicas de viola

Se evaluará en función de la consecución de los objetivos propuestos (que serán

considerados como niveles mínimos a alcanzar por el alumno) y de la realización de los

contenidos a lo largo del curso.

La sola asistencia a las clases no garantiza el éxito en la consecución de los objetivos del

curso, ya que es imprescindible el refuerzo en casa del estudio personal de cada alumno.

La no participación en las audiciones y actividades propuestas por el profesor, salvo causa

justifica y aceptada por el profesor, será motivo para una evaluación de no apto.

Además, la evaluación se realizará de acuerdo con los siguientes criterios:

a) Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución

instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y

el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución

instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una

pérdida de control en la ejecución. Algunos de los parámetros a tener en cuenta son:

• Colocación correcta de la viola atendiendo a:

la horizontalidad respecto al suelo.

la sujeción entre mandíbula/clavícula y mano izquierda: no subir el hombro, no

avanzar ni torcer la cabeza.

la situación de todos los dedos, la mano y el codo en las distintas cuerdas

(movimiento lateral del brazo izdo.).

• Colocación y trayectoria correcta del arco teniendo en cuenta:

la sujeción del arco y situación redondeada de los dedos en la zona de la nuez.

la relación equilibrada entre la mano dcha., la muñeca, el antebrazo, el codo, el

brazo y el hombro, según el segmento del arco en que nos encontremos, relajando

desde el omoplato, usando la pronación, …

el recorrido del arco en toda su longitud: paralelo al puente y perpendicular a la

cuerda.

el punto de contacto entre cerdas y cuerda: entre el puente y el diapasón (a un

pulgar del puente).

el control constante del hombro derecho en posición relajada.

b) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del

instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las

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características y el funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus

posibilidades. Para ello deben poder:

• Nombrar las partes del arco y del instrumento. Saber por qué y cómo suena la viola.

• Tocar con buen sonido y distribuir correctamente el arco.

• Equilibrar el sonido en todas las partes del arco, prestando especial atención a los

extremos del mismo: que el sonido no chirríe al talón y no se pierda en la punta.

• Timbrar el sonido en todas las cuerdas, prestando especial atención en las cuerdas

graves.

• Cuidar el sonido en los cambios de cuerda, prestando también especial atención a los

cambios en las partes extremas del arco.

• Tocar y saber distinguir los efectos sonoros de los golpes de arco que aparecen en las

piezas.

• Rectificar inmediatamente lo que no suene bien: desafinaciones y sonido sucio.

• Articular correctamente: cuidado de los comienzos y finales de frase, buen ritmo, buena

sincronización y correcta lectura.

c) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos

de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos

técnicos y teóricos para alcanzar una interpretación adecuada. Es necesario por tanto poder:

• Identificar el nombre de las notas y su lugar en el pentagrama (Clave de do en 3ª línea y

de sol en 2ª línea).

• Reconocer e interpretar las señales o signos escritos en las partituras.

• Tener control de los principales patrones o formaciones de la mano izquierda.

d) Interpretar de memoria algunas obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del

estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el

alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado

sonoro de las mismas.

e) Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e

interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha

alcanzado en cuanto a hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

2.4.1 Técnicas e instrumentos de evaluación:

a) Observación sistemática. La evaluación es siempre un proceso contínuo de constatación

y valoración de los resultados del aprendizaje. La evaluación, como proceso abierto y

dinámico, constituye una base permanente de la planificación del trabajo. La

observación sistemática se realiza a través de documentos que el profesor puede utilizar

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para anotar indicaciones sobre la conducta y la evolución de los alumnos. Documentos

de este tipo son, por ejemplo, diarios de clase, fotos, etc.

b) Pruebas prácticas. Gran parte del aprendizaje musical sólo puede evaluarse a través de

la ejecución y la interpretación. Para ello los profesores de la especialidad de viola

organizarán, a lo largo del curso, audiciones, pruebas y conciertos, todos ellos de

carácter público, con el fin de que los alumnos puedan demostrar la asimilación y el

desarrollo de los contenidos técnicos y musicales, tocando solos, en grupo o

acompañados del piano u otro instrumento.

2.4.2 La calificación

Las calificaciones tienen el propósito de reflejar, de forma resumida y sintética, el

resultado del proceso evaluador. En cada sesión de evaluación, y en general, al término de un

periodo de aprendizaje, el profesor debe valorar el aprovechamiento del alumno, partiendo para

ello de los datos obtenidos a lo largo del proceso de evaluación, no sólo de los relativos a los

resultados, sino también a los que se refieren al modo en que se desarrolló el propio aprendizaje.

La normativa sobre evaluación establece que en las enseñanzas elementales de música

las calificaciones se expresen del 1 al 10.

La calificación del alumnado de enseñanzas básicas se llevará a cabo según las rúbricas

desarrolladas en el ANEXO III. 1º Ciclo EEBB. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN y el ANEXO IV. 2º Ciclo

EEBB. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

2.5 Atención a la diversidad

La atención a la diversidad está dirigida a dar respuestas a las necesidades educativas de

las diferentes capacidades, motivaciones, ritmos y estilos de aprendizaje, intereses, y

situaciones sociales (étnicas, de inmigración, de salud...) del alumnado y que se manifiesta en

un contexto escolar determinado a través de la atención personalizada del alumno y de su

evaluación (evaluación formativa).

Dentro de la atención a la diversidad se considera alumnado con necesidades educativas

especiales todo aquel que, en un periodo concreto o a lo largo de su escolarización necesita de

un apoyo o medida específica para su educación.

La enseñanza debe estar de acuerdo con las características físicas y psicológicas

individuales de cada alumno. Las proporciones físicas de cada alumno (longitud de brazos,

cuello…) nos deben hacer actuar de manera distinta con cada individuo, pero al final, todos

deben alcanzar los mismos objetivos mínimos. Así mismo, la evolución psicológica es muy

15

dispar, y muchos contenidos abstractos (por ejemplo, el concepto doble-mitad, que tanto se usa

en lenguaje musical) no son comprendidos por todos los alumnos en el mismo periodo de

tiempo.

2.6 Acción tutorial

La tutoría y la orientación profesional de los alumnos es parte intrínseca de la función

docente. La función tutorial es triple: orientadora, personalizadora y mediadora.

Es orientadora porque el profesor de instrumento, como tutor del alumno, debe ayudar

en la comprensión de los objetivos a alcanzar, tanto dentro del sistema educativo como fuera,

haciendo entender al alumno y a los padres la función de la evaluación y de sus posibles

consecuencias (si un alumno repite curso no significa que repita los contenidos, pues la

evolución en el aprendizaje es continua). También debe orientar hacia la realidad laboral y sus

posibilidades.

La acción tutorial debe también mediar entre todos los agentes implicados en el proceso

educativo (docentes de otras asignaturas, padres y alumnos). El tutor facilita la cooperación

educativa, e informa a los padres, profesores y alumnos de todo aquello que les concierne. Esto

se hará a través de actividades de acogida (reuniones de principio y final de curso), así como en

las entrevistas personales (tutorías). La influencia del entorno social y familiar es un estímulo

decisivo, de ahí la importancia de la implicación de los padres en la formación cultural y el

seguimiento del aprendizaje.

2.7 Actividades extraescolares

Las actividades extraescolares son todas aquellas que tienen como función complementar

la formación e intervenir en la motivación de los alumnos.

Actividades tales como:

• Audiciones de aula.

• Audiciones de departamento.

• Cursos dentro del mismo centro impartidos por profesores invitados tanto de la

especialidad instrumental, como de cámara, técnicas de concienciación corporal

(técnica Alexander) o de interpretación (por ejemplo, interpretación histórica de la

música antigua, jazz o música contemporánea).

• Audiciones conjuntas con alumnado de otros centros, en el propio centro u otros.

• Asistencia a conciertos.

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2.8 Recursos materiales y bibliografía de aula

• Aula amplia.

• Mobiliario: espejo, pizarra, atriles, sillas adaptadas para tocar sentado adecuadas a las

diferentes estaturas.

• Piano.

• Un sistema de grabación audio y video.

• Un equipo de audio.

• Biblioteca con:

o Partituras del programa de la asignatura.

o Libros y revistas de música: historia, análisis, intérpretes...

o Amplia discoteca: con discos del programa, videos o DVD de grandes intérpretes

(Tabea Zimermann, David Oistrack...), videos o DVD de grandes pedagogos

(Rolland, Sheila Nelson...).

o Información sobre conciertos, audiciones, cursos y actividades formativas

dentro y fuera del centro.

• Bibliografía especializada sobre la viola y/o los instrumentos de cuerda y su didáctica:

o Luís Roig: Viola, grado elemental. Conocimiento de los golpes de arco básicos,

detaché y martellé. Edita: Generalitat Valenciana.

o Iván Galamian: Interpretación y enseñanza del violín. Ed Pirámide.

o Yehudi Menuhin: 6 lecciones.

o Yehudi Menuhin: L’art de jouer du violon (francés). Ed. Buchet/Castel.

o Carl Flesch: Los problemas del sonido en el violín. Ed Real Musical.

o David Dalton: Conversaciones con William Primrose. (inglés).

o Franz Zerynger: Literatura para viola.

o Leopold Mozart: Méthode de violon (francés). Ed Zurfluh.

o Maurice W. Riley: La historia de la viola. Ed. Braun-Brumfield. USA.

o Dominique Hoppenot: El violín interior. Ed Real Musical.

o Bob Anderson: Cómo rejuvenecer el cuerpo estirándose. Ed Integral.

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(Consultar el ANEXO VI. MODIFICACIONES A LAS PROGRAMACIONES DEL

CURSO 2020/2021, MOTIVADAS POR LA PANDEMIA DE COVID-19)

2.9.1 Primero

Objetivos

1ª Evaluación

• Conocer la clave de Do en tercera línea.

• Conocer la viola y el arco, y conocer el nombre de las diferentes partes de

• ambos.

• Tener una correcta posición del cuerpo y del instrumento.

• Coordinar los movimientos básicos.

• Utilizar el pizziccato con la mano derecha.

• Iniciar la memoria musical.

2ª Evaluación

• Distribuir correctamente el arco en articulaciones simples.

• Hacer ejercicios básicos de cambios de cuerda: notas sueltas.

• Controlar los principales patrones de los dedos de la mano izquierda: 0-1-23-4.

• Obtener un sonido aceptable, comprendiendo la relación punto de contacto-calidad de

sonido.

• Iniciar la lectura a 1ª vista.

3ª Evaluación

• Interpretar piezas de dificultad adecuada con acompañamiento en las que se utilicen los

conceptos aprendidos en las dos primeras evaluaciones.

• Controlar el siguiente patrón de los dedos de la mano izquierda: 0-12-3-4.

• Iniciar la comprensión de los distintos golpes de arco: detaché, legato y martelé.

• Iniciar la concienciación en el estudio de mátices dinámicos y agójicos.

• Participar en audiciones y conciertos a lo largo del curso.

Contenidos. Distribución por evaluaciones

1ª Evaluación

• Lectura y ejecución de piezas en clave de do en 3ª línea.

• Ejercicios para el conocimiento de todas las partes del instrumento.

• Ejercicios para la colocación del arco y de la viola por separado.

18

• Ejercicios con el arco en cuerdas al aire utilizando diferentes distribuciones y

velocidades.

• Postura del cuerpo: pies, rodillas, piernas, cadera, hombros, brazos, cabeza.

• Sujeción del arco: producción del sonido y conducción del arco correctamente sobre las

cuerdas.

• Colocación progresiva de los cuatro dedos, primero en pizziccato y luego con el arco.

• Inicio del repertorio con piezas del nivel.

• Desarrollo progresivo de la memoria.

2ª Evaluación

• Continuación de los contenidos del trimestre anterior.

Coordinación básica de cambios de cuerda con notas sueltas.

• Control del sonido y de la afinación.

• Coordinación del arco en cuerdas al aire utilizando diferentes distribuciones y

velocidades.

• Patrones de la mano izquierda: 0-1-23-4.

• Lectura a 1ª vista.

3ª Evaluación

• Continuación del estudio de piezas del nivel.

• Patrones de la mano izquierda: 0-12-3-4.

• Golpes de arco: detaché, legato y martellé.

• Matices expresivos, dinámicos y agójicos.

• Audiciones y conciertos: participación activa.

Nota importante:

Esta distribución de objetivos y contenidos por evaluaciones es de carácter meramente

orientativo puesto que todos los aspectos del aprendizaje del instrumento están

intrínsecamente relacionados entre sí y no es posible entenderlos de forma aislada, además, hay

que tener en cuenta que el segundo y tercer trimestre varían de duración en función de las

vacaciones de Semana Santa. Por tanto, aunque se trabajen más específicamente en un

momento determinado, se desarrollarán y evaluarán todos ellos a lo largo de todo el curso.

19

Metodología

El profesor escogerá de la siguiente relación el material metodológico más conveniente

para cada alumno en cada momento, para que la enseñanza sea más personalizada y vaya

dirigida a la consecución, por parte de cada uno de ellos, de los objetivos propuestos para este

curso.

Ejercicios y estudios:

• Ejercicios inventados por el profesor adecuados al nivel.

• Emilio Mateu: "Iniciación a la Viola".

• Berta Volmer: “Bratschenschule” Vol 1.

• Sheila Nelson: “Método elemental de cuerda, viola” primer libro.

• Thuan Do Minh. “El joven violista”, método de viola.

Obras:

• S. Suzuky: Volumen I para Viola.

• H. Classens: "L´Alto Classique A" (1-8).

• S. Nelson: "Waggon wheels".

• G. Anderson, R. Frost: "All for String 1".

• Luis Roig “Mi amiga la viola”.

Otras obras y estudios de dificultad similar, así como todo el material que el profesor

considere necesario para la consecución de los objetivos marcados.

OBJETIVOS MÍNIMOS EXIGIBLES: Los recogidos en los objetivos del primer curso.

2.9.2 Segundo

Objetivos

1ª Evaluación

• Afianzar y corregir los conocimientos adquiridos en el primer curso.

• Desarrollar la sincronización de ambas manos.

• Lograr independencia en los dedos de la mano izda.

• Desarrollar el estudio de los golpes de arco elementales: detaché, legato y martelé.

• Iniciar en el golpe de arco con notas ligadas y cambios de cuerda.

• Controlar la afinación y el sonido.

• Desarrollar la memoria.

• Practicar el estudio de escalas de dos octavas y sus arpegios en tonalidades sencillas.

20

2ª Evaluación

• Combinar los patrones de la mano izquierda: 0-1-23-4 y 0-12-3-4.

• Controlar el patrón de los dedos de la mano izquierda 0-1-2-34.

• Distribuir correctamente el arco en las diferentes articulaciones.

• Lograr independencia en los dedos de la mano izquierda.

• Desarrollar la lectura a 1ª vista.

3ª Evaluación

• Afianzar los conocimientos de los dos trimestres anteriores.

• Iniciar el patrón de los dedos de la mano izquierda: 01-2-34.

• Perfeccionar la afinación.

• Tocar aplicando las nociones de fraseo, dinámica y agógica.

• Desarrollar la memoria.

• Iniciar el trabajo de las dobles cuerdas.

• Participar en conciertos y audiciones durante el curso.


1ª Evaluación

• Golpes de arco elementales: legato, detaché, martellé.

• Golpes de arco con notas ligadas en cambios de cuerda.

• Trabajo de escalas y arpegios de dos octavas: Do mayor, Re mayor, utilizando diferentes

articulaciones de arco (sueltos y ligados).

• Cambios de cuerda.

• Uso sistemático del 4º dedo.

2ª Evaluación

• Combinación de los patrones trabajados.

• Práctica y uso de la formación 0-1-2-34.

• Trabajo de las diferentes articulaciones en el arco.

• Ejercicios específicos para la independencia de los dedos de la mano izquierda.

• Lectura a 1ª vista.

3ª Evaluación

• Práctica y uso del patrón 01-2-34.

• Educación auditiva: trabajo de la afinación.

21

• Análisis e interpretación de los signos dinámicos, agógicos y expresivos escritos en las

piezas.

• Trabajo de la memoria en las piezas.

• Iniciación a las dobles cuerdas.


Nota importante:







Metodología




curso.


• Emilio Mateu: "Escalas y Arpegios" de una y dos octavas.

• O. Sevcik: "Escuela de la técnica de viola" op.1 y op. 2.

• H. Sitt: "Bratschenschule".

• Wohlfart: "Foundation Studies 1", "Estudios" opus 45 (para viola).

• B. Volmer: "Bratschenschule “vol. I.

• Thuan Do Minh. “El joven violista”, método de viola.


Obras:

• S. Suzuky: Volumen I y II para viola.

• Pequeñas piezas del nivel de diferentes autores.

• Lluís Roig. “Mi amiga la viola”, vol. 2.

• Lluís Roig. “Dobles cuerdas”.

• E. Elgar. “Six easy pieces”

• G. Anderson, R. Frost: "All for String 1 y 2".

22

• H.Classens: ”L’Alto Classique (A)”.

• S. Nelson: "Technitunes" y "Tetratunes".

• Otras obas y estudios de dificultad similar.

OBJETIVOS MÍNIMOS EXIGIBLES: Los recogidos en los objetivos del segundo curso.

2.9.3 Tercero

Objetivos

1ª Evaluación

• Afianzar los conocimientos adquiridos en los cursos anteriores.

• Conocer y aplicar los golpes de arco fundamentales.

• Afinar correctamente y aplicar los conocimientos técnicos para lograr un sonido

correcto.

• Conocer y utilizar las dobles cuerdas en un nivel sencillo.

• Iniciar el trabajo de distintos patrones rítmicos: las notas a contratiempo.

• Iniciar la extensión del primer dedo.

2ª Evaluación

• Tener coordinación, flexibilidad y dinamismo en los movimientos.

• Iniciar en la técnica y uso de los cambios de posición.

• Ampliar los patrones de la mano izquierda 01-2-34, 01-2-3-4.

3ª Evaluación

• Iniciar el movimiento pre-vibrato.

• Frasear y matizar las piezas a estudiar. Ampliar los recursos musicales y expresivos.

• Interpretar de memoria obras completas del repertorio estudiado.

• Iniciar el trabajo básico para desarrollar los acordes.

• Participar en audiciones y conciertos durante el curso.


1ª Evaluación

• Aplicación de los golpes de arco y ligaduras en escalas y arpegios de dos octavas.

• Conocimiento de los tres nuevos planos de las dobles cuerdas y estudio de su sonido

uniforme.

• Trabajo en estudios y obras de los patrones ya conocidos.

• Dobles cuerdas: Uso básico.

23

• Anacrusa y notas a contratiempo.

• Extensión del primer dedo: ejercicios específicos.

2ª Evaluación

• Ampliación de los recursos musicales y expresivos.

• Ejercicios y estudios con cambios de primera a tercera posición.

• Escalas en 3ª posición.

• Escalas y ejercicios en diferentes tonalidades.

3ª Evaluación

• El vibrato: iniciación.

• Ampliación de los recursos musicales y expresivos.

• Interpretación de memoria de las obras del nivel utilizando todos los conceptos

aprendidos a lo largo del curso.

• Acordes: iniciación (3 y 4 cuerdas).


Nota importante:







Metodología




curso.


• Berta Volmer: Volumen I y II para viola (hasta III posición).

• Emilio Mateu: "Escalas y arpegios".

• Hoffmann: opus 86.

• G. Anderson, R. Frost: "All for String 2 y 3".

• O. Sevcik: "Escuela de la técnica de viola" op.1 y op. 2.

24

• H. Sitt: "Bratschenschule",” Primeros estudios de viola,vol.I .” .

• Wohlfart: "Foundation Studies 1" y "Estudios" opus 45 (para viola).


Obras:

• S. Nelson: "Technitunes" y "Tetratunes".

• S. Suzuky: Volumen II y III para viola.

• E. Elgar: “Six easy pieces”.

• H. Classens: “L’alto Classique A y B”.

• Otras obras y estudios de dificultad similar.

OBJETIVOS MÍNIMOS EXIGIBLES: Los recogidos en los objetivos del tercer curso.

2.9.4 Cuarto

Objetivos

1ª Evaluación

• Afianzar los conocimientos adquiridos en el tercer curso.

• Desarrollar y dominar la velocidad en los movimientos aprendidos de ambos brazos.

• Depurar y preparar los elementos básicos técnicos para acometer las obras orientativas

básicas para la prueba de acceso a las enseñanzas profesionales.

2ª Evaluación

• Desarrollar la independencia de los dedos de la mano izquierda.

• Desarrollar los cambios de posición (1ª y 3ª posición).

• Desarrollar el estudio de escalas y arpegios de dos octavas en posiciones fijas (1ª-3ª

posición).

• Iniciar la interpretación personal basándose en los conocimientos técnicos,

expresivos y estilísticos adquiridos.

3ª Evaluación

• Desarrollar las pautas iniciadas sobre los golpes de arco básicos.

• Estudiar dobles cuerdas sencillas en 1ª posición.

• Iniciar el movimiento del vibrato.

• Leer fragmentos musicales a 1ª vista.


25


1ª Evaluación

• Aplicación en escalas y arpegios de los golpes de arco conocidos.

• Estudio de los ejercicios técnicos y colecciones de estudios necesarios para conectar con

el nivel exigido.

• Armónicos naturales.

• Trino: ejercicios específicos.

2ª Evaluación

• Estudio de ejercicios de mecanismo de la mano izquierda.

• Ejercicios para trabajar tanto los cambios de posición como las posiciones fijas.

• Escalas y arpegios de dos octavas. Escalas en posiciones fijas (1ª-3ª).

3ª Evaluación

• Golpes de arco elementales: detaché, legato, martelé y staccato.

• Estudio de dobles cuerdas sencillas.

• Vibrato: ejercicios para su aplicación.

• Lectura a 1ª vista: ejercicios para su ejecución.

• Interpretación de piezas que permitan manifestar el conocimiento y dominio de la

técnica aprendida hasta este nivel.


Nota importante:







Metodología




curso.

26


• Berta Volmer: Volumen II para viola (hasta III posición incluíd).

• L. Mogill: "Escalas y Arpegios".

• H. Kayser: "Estudios para viola" op.20 y op.43.

• Hoffmann: Primeros estudios opus 86.

• O. Sevcik: "Escuela de la técnica de viola" op.1, 2.

• H. Sitt: "Estudios" opus 32 volumen 1.

• Schradieck: "Escuela de la Técnica" volumen 1 (para viola).

• Wohlfart: "Estudios" opus 45.


Obras:

• Marcello: Sonatas para viola y piano.

• Vivaldi: Concierto en Do Mayor y Re menor.

• Telemann: Concierto para viola y orquesta en Sol Mayor.

• Pepusch: Sonata en re menor para viola y piano.

• Seitz: Conciertos para viola y piano (originales de violín).

• Rieding: Concierto en si menor (org. para violín).

• Relación de obras publicadas en el B.O.E. nº 35 del 10 de febrero de 1995 para la prueba

de acceso a 1º de G. Medio (asignatura de Viola).


OBJETIVOS MÍNIMOS EXIGIBLES: Los recogidos en los objetivos del cuarto curso.

27

3 ENSEÑANZAS PROFESIONALES

3.1 Objetivos

3.1.1 Objetivos generales

Según el Decreto 241/2007 de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el

currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, éstas deberán contribuir a

que el alumnado adquiera las capacidades siguientes:

a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las

asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones

y transformaciones en los distintos contextos históricos.

c) Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición armónica y de la

interpretación musical.

d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada

uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria

para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable

del conjunto.

e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan

enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación

instrumental en grupo.

f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse

en la audición e interpretación.

g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que

componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una

interpretación artística de calidad.

h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias

de la obra.

i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en

la interpretación.

j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad

musical.

k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas

en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes

estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

28

l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del

repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.

m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

3.1.2 Objetivos específicos

Además de los objetivos generales que establece la LEA para las enseñanzas

profesionales, enunciamos a continuación los objetivos concretos referentes a los instrumentos

de cuerda para esta etapa (estrechamente relacionados con los anteriores):

1) Adquirir todas las capacidades técnicas instrumentales necesarias para la interpretación

de las obras programadas para cada nivel.

2) Conocer el repertorio de solista y de grupo, de su instrumento dentro del panorama de

las diferentes épocas y estilos.

3) Adquirir un criterio interpretativo propio, a través del conocimiento de las diversas

convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la música instrumental,

del hábito de escuchar música y de los conocimientos adquiridos en clase.

4) Aplicar, con una autonomía progresivamente mayor, los conocimientos formales,

armónicos e históricos, para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación.

5) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y

estilos, de una dificultad progresivamente mayor, de acuerdo con el nivel en que se halle

el alumno o alumna.

6) Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de

la memoria.

7) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía

progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con el

instrumento.

8) Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa

configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad

media.

9) Fomentar, poco a poco, la autocorrección y la autocrítica en la práctica instrumental,

desarrollando sistemas para solucionar las dificultades de forma autónoma.

10) Desarrollar en el alumnado técnicas de estudio correctas y eficaces.

11) Desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del instrumento.

12) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

29

13) Participar en audiciones, conciertos y actividades musicales, que les permita vivir la

experiencia de transmitir el goce de la música a otros.

14) Reconocer y evaluar las aportaciones de la música en el desarrollo de las personas,

apreciar la importancia de la formación musical y utilizar en las actividades cotidianas

los valores y actitudes propios de la sensibilidad y el pensamiento artístico.

15) Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la realización

de un repertorio que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una dificultad

adecuada a cada nivel.

3.2 Contenidos generales

La LEA establece para las enseñanzas profesionales de música de los instrumentos de

cuerda los siguientes contenidos generales:

- Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones.

- Dobles cuerdas y acordes de 3 y 4 notas.

- Desarrollo de la velocidad y de la buena articulación de la mano izquierda.

- Desarrollo de la velocidad del arco.

- Perfeccionamiento de todas las arcadas (detaché, staccato, spiccato, bariolage, saltillo,

...).

- Armónicos naturales y artificiales.

- El vibrato y su aplicación expresiva.

- Mantener una correcta postura con el instrumento, tanto del cuerpo, como de brazos,

manos y dedos.

- Trabajo de la polifonía.

- La calidad sonora: “Cantabile” y afinación.

- El fraseo y su adecuación a diferentes estilos.

- Conocimiento del autor, obra y estilo.

- Análisis formal y armónico básico de las obras.

- Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la relación de las

diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades

de sonido resultantes.

- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

- Práctica de la lectura a vista.

- Práctica de la improvisación.

30

- Conocimiento y empleo correcto de una terminología musical referida a intensidades

(p, f, ff, …), aspectos técnicos (staccato, spiccato, …), aspectos rítmicos y de tempo

(ritenuto, retardando, accelerando, …).

- Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las

características de sus diferentes versiones.

- Práctica de conjunto.

3.3 Criterios generales de evaluación y recuperación

Los criterios de evaluación generales establecidos por la LEA para Enseñanzas

profesionales de música son:

- Utilizar correctamente el tono muscular y la respiración para la ejecución.

- Demostrar los conocimientos armónicos y analíticos en las obras que se

- interpretan.

- Dominio de los estudios y obras uniendo técnica y música.

- Tener sensibilidad auditiva y estética en la afinación y sonido de la viola.

- Interpretar obras de distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

- Interpretar de memoria obras del repertorio.

- Mostrar autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.

- Interpretar en público un programa adecuado al nivel con calidad.

- Mostrar actitud abierta ante los diferentes lenguajes contemporáneos.

La evaluación será continua y trimestralmente se hará un informe a los alumnos y a los

padres de los alumnos menores de edad con los boletines de evaluación. Las calificaciones se

harán teniendo en cuenta si se han cumplido, como mínimo los contenidos especificados para

cada curso (teniendo en cuenta la calidad de la consecución), así como el comportamiento y

actitud del alumno en el aula y frente a su instrumento. Se tendrán en cuenta las audiciones y

conciertos realizados para evaluar la interpretación en público. La autoevaluación y la

coevaluación serán instrumentos de gran ayuda para una mejor comprensión de la evaluación.

Los resultados de la evaluación de cada asignatura se expresarán por medio de

calificaciones numéricas, sin emplear decimales, en una escala del uno al diez, considerándose

positivas las iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco.

Si el alumno suspendiera una o varias evaluaciones, la recuperación se efectuará en el

aula, procurando que se alcancen mínimamente los contenidos de cada curso, y se valorará el

progreso efectuado en el aula.

31

Al término de cada curso se valorará el progreso global de cada alumno y alumna en las

diferentes asignaturas, en el marco del proceso de evaluación continua llevada a cabo.

La valoración del progreso del alumnado, expresada en términos descritos en el artículo

anterior, se trasladará al acta de evaluación, al expediente académico del alumno o alumna y al

libro de calificaciones.

Para el alumnado con evaluación negativa, el profesor o profesora de la asignatura

elaborará un informe sobre los objetivos y contenidos no alcanzados y la propuesta de

actividades de recuperación.

El alumnado con evaluación negativa podrá presentarse a la prueba extraordinaria de las

asignaturas no superadas que los centros docentes organizarán durante los primeros cinco días

hábiles del mes de septiembre. Las calificaciones correspondientes a la prueba extraordinaria se

extenderán en la correspondiente acta de evaluación, en el expediente académico del alumno

o alumna y en el libro de calificaciones del alumno o alumna. Si un alumno o alumna no se

presenta a la prueba extraordinaria de alguna asignatura se reflejará como No Presentado (NP),

que tendrá, a todos los efectos, la consideración de calificación negativa.

Las calificaciones de las asignaturas pendientes de cursos anteriores se consignarán,

igualmente, en el acta de evaluación, en el expediente académico y en el libro de calificaciones

del alumno o alumna.

El alumnado y sus familias podrán formular reclamaciones sobre los resultados de la

evaluación final y de la prueba extraordinaria, de acuerdo con el procedimiento establecido en

la normativa vigente.

3.4 Criterios específicos de evaluación para las enseñanzas profesionales de viola

Se evaluará en función de la consecución de los objetivos propuestos y de la realización

de los contenidos a lo largo del curso.

La asistencia a las clases no garantiza el éxito en la consecución de los objetivos del curso,

ya que es imprescindible el refuerzo del estudio personal de cada alumno.

La no participación en las audiciones y actividades propuestas por el profesor, salvo causa

justifica y aceptada por el profesor, será motivo para una evaluación negativa.

Además, la evaluación se realizará de acuerdo con los siguientes criterios:

32

a) Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución

instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz

y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución

instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una

pérdida de control en la ejecución. Algunos de los parámetros a tener en cuenta son:

• Colocación correcta de la viola atendiendo a:

la horizontalidad respecto al suelo.

la sujeción entre mandíbula/clavícula y mano izquierda: no subir el hombro, no

avanzar ni torcer la cabeza.

la situación de todos los dedos, la mano y el codo en las distintas cuerdas

(movimiento lateral del brazo izdo.).

• Colocación y trayectoria correcta del arco teniendo en cuenta:

la sujeción del arco y situación redondeada de los dedos en la zona de la nuez.

la relación equilibrada entre la mano dcha., la muñeca, el antebrazo, el codo, el

brazo y el hombro, según el segmento del arco en que nos encontremos.

el recorrido del arco en toda su longitud: paralelo al puente y

perpendicular a la cuerda.

el punto de contacto entre cerdas y cuerda: entre el puente y el bateador.

el control constante del hombro derecho en posición relajada.

b) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del

instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las

características y el funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus

posibilidades. Para ello deben poder:

• Tocar con buen sonido y distribuir correctamente el arco.

• Tocar y saber distinguir los efectos sonoros de los golpes de arco que aparecen en las

piezas.

• Rectificar inmediatamente lo que no suene bien: desafinaciones y sonido sucio.

• Articular correctamente: cuidado de los comienzos y finales de frase, buen ritmo, buena

sincronización y correcta lectura.

c) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos

de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos

técnicos y teóricos para alcanzar una interpretación adecuada. Es necesario por tanto poder:

• Reconocer e interpretar las señales o signos escritos en las partituras.

33

• Tener control de los principales patrones o formaciones de la mano izquierda en las

diferentes posiciones.

d) Interpretar obras de las diferentes épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de

evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus

obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los

criterios estéticos correspondientes (vibrato, punto de contacto del arco y velocidad,

digitaciones...).

e) Interpretar de memoria algunas obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del

estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el

alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado

sonoro de las mismas.

f) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes

de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal

estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.

g) Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e

interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha

alcanzado en cuanto a hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

h) Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad

comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de

autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

3.4.1 Técnicas e instrumentos de evaluación:

c) Observación sistemática. La evaluación es siempre un proceso contínuo de constatación

y valoración de los resultados del aprendizaje. La evaluación, como proceso abierto y

dinámico, constituye una base permanente de la planificación del trabajo. La

observación sistemática se realiza a través de documentos que el profesor puede utilizar

para anotar indicaciones sobre la conducta y la evolución de los alumnos. Documentos

de este tipo son, por ejemplo, diarios de clase, fotos, etc.

d) Pruebas prácticas. Gran parte del aprendizaje musical sólo puede evaluarse a través de

la ejecución y la interpretación. Para ello los profesores de la especialidad de viola

organizarán, a lo largo del curso, audiciones, pruebas y conciertos, todos ellos de

carácter público, con el fin de que los alumnos puedan demostrar la asimilación y el

desarrollo de los contenidos técnicos y musicales, tocando solos, en grupo o

acompañados del piano u otro instrumento.

34

3.4.2 La calificación

Las calificaciones tienen el propósito de reflejar, de forma resumida y sintética, el

resultado del proceso evaluador. En cada sesión de evaluación, y en general, al término de un

periodo de aprendizaje, el profesor debe valorar el aprovechamiento del alumno, partiendo para

ello de los datos obtenidos a lo largo del proceso de evaluación, no sólo de los relativos a los

resultados, sino también a los que se refieren al modo en que se desarrolló el propio aprendizaje.

La normativa sobre evaluación establece que en las enseñanzas elementales de música

las calificaciones se expresen del 1 al 10.

La calificación del alumnado de enseñanzas profesionales se llevará a cabo según las

rúbricas desarrolladas en el ANEXO V. 1º, 2º y 3º Ciclo EEPP. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.

3.5 Atención a la diversidad

La atención a la diversidad está dirigida a dar respuestas a las necesidades educativas de

las diferentes capacidades, motivaciones, ritmos y estilos de aprendizaje, intereses, y

situaciones sociales (étnicas, de inmigración, de salud...) del alumnado y que se manifiesta en

un contexto escolar determinado a través de la atención personalizada del alumno y de su

evaluación (evaluación formativa).

Dentro de la atención a la diversidad se considera alumnado con necesidades educativas

especiales todo aquel que, en un periodo concreto o a lo largo de su escolarización necesita de

un apoyo o medida específica para su educación.

La enseñanza debe estar de acuerdo con las características físicas y psicológicas

individuales de cada alumno. Las proporciones físicas de cada alumno (longitud de brazos,

cuello…) nos deben hacer actuar de manera distinta con cada individuo, pero al final, todos

deben alcanzar los mismos objetivos mínimos. Así mismo, la evolución psicológica es muy

dispar, y muchos contenidos abstractos (por ejemplo, el concepto doble-mitad, que tanto se usa

en lenguaje musical) no son comprendidos por todos los alumnos en el mismo periodo de

tiempo.

3.6 Acción tutorial

La tutoría y la orientación profesional de los alumnos es parte intrínseca de la función

docente. La función tutorial es triple: orientadora, personalizadora y mediadora.

Es orientadora porque el profesor de instrumento, como tutor del alumno, debe ayudar

en la comprensión de los objetivos a alcanzar, tanto dentro del sistema educativo como fuera,

35

haciendo entender al alumno y a los padres la función de la evaluación y de sus posibles

consecuencias (si un alumno repite curso no significa que repita los contenidos, pues la

evolución en el aprendizaje es continua). También debe orientar hacia la realidad laboral y sus

posibilidades.

La acción tutorial debe también mediar entre todos los agentes implicados en el proceso

educativo (docentes de otras asignaturas, padres y alumnos). El tutor facilita la cooperación

educativa, e informa a los padres, profesores y alumnos de todo aquello que les concierne. Esto

se hará a través de actividades de acogida (reuniones de principio y final de curso), así como en

las entrevistas personales (tutorías). La influencia del entorno social y familiar es un estímulo

decisivo, de ahí la importancia de la implicación de los padres en la formación cultural y el

seguimiento del aprendizaje.

3.7 Actividades extraescolares

Las actividades extraescolares son todas aquellas que tienen como función complementar

la formación e intervenir en la motivación de los alumnos.

Actividades tales como:

• Audiciones de aula.

• Audiciones de departamento.

• Cursos dentro del mismo centro impartidos por profesores invitados tanto de la

especialidad instrumental, como de cámara, técnicas de concienciación corporal

(técnica Alexander) o de interpretación (por ejemplo, interpretación histórica de la

música antigua, jazz o música contemporánea).

• Audiciones conjuntas con alumnado de otros centros, en el propio centro u otros.

• Asistencia a conciertos.

3.8 Recursos materiales y bibliografía de aula

• Aula amplia.

• Mobiliario: espejo, pizarra, atriles, sillas adaptadas para tocar sentado adecuadas a las

diferentes estaturas.

• Piano.

• Un sistema de grabación audio y video.

• Un equipo de audio.

• Biblioteca con:

o Partituras del programa de la asignatura.

36

o Libros y revistas de música: historia, análisis, intérpretes...

o Amplia discoteca: con discos del programa, videos o DVD de grandes intérpretes

(Tabea Zimermann, David Oistrack...), videos o DVD de grandes

pedagogos (Rolland, Sheila Nelson...).

o Información sobre conciertos, audiciones, cursos y actividades formativas

dentro y fuera del centro.

• Bibliografía especializada sobre la viola y/o los instrumentos de cuerda y su didáctica:

o Luís Roig: Viola, grado elemental. Conocimiento de los golpes de arco básicos,

detaché y martellé. Edita: Generalitat Valenciana.

o Iván Galamian: Interpretación y enseñanza del violín. Ed Pirámide.

o Yehudi Menuhin: 6 lecciones.

o Yehudi Menuhin: L’art de jouer du violon (francés). Ed. Buchet/Castel.

o Carl Flesch: Los problemas del sonido en el violín. Ed Real Musical.

o David Dalton: Conversaciones con William Primrose. (inglés).

o Franz Zerynger: Literatura para viola.

o Leopold Mozart: Méthode de violon (francés). Ed Zurfluh.

o Maurice W. Riley: La historia de la viola. Ed. Braun-Brumfield. USA.

o Dominique Hoppenot: El violín interior. Ed Real Musical.

o Bob Anderson: Cómo rejuvenecer el cuerpo estirándose. Ed Integral.


(Consultar el ANEXO VI. MODIFICACIONES A LAS PROGRAMACIONES DEL

CURSO 2020/2021, MOTIVADAS POR LA PANDEMIA DE COVID-19)

3.9.1 Primero

Objetivos

1ª evaluación

• Afianzar la tercera y la segunda posición.

• Desarrollar el estudio de escalas y arpegios de dos octavas en varias

tonalidades de acuerdo con el nivel.

• Realizar audiciones de obras del repertorio.

2ª evaluación

• Perfeccionar los golpes de arco básicos aprendidos durante las EE.BB.

• Estudiar dobles cuerdas.

37

• Afianzar la técnica de los acordes de tres y cuatro notas en I posición.

3ª evaluación

• Perfeccionar el vibrato y saber utilizarlo convenientemente en las obras del nivel.

• Desarrollar progresivamente la interpretación personal basándose en los

conocimientos y recursos técnicos, expresivos y estilísticos adquiridos hasta el

momento.

• Conocer progresivamente las obras fundamentales del repertorio violístico

mediante audiciones y análisis.


Contenidos

1ª evaluación

• Cambios de posición: 1ª, 2ª y 3ª posición.

• Escalas y arpegios en dos octavas. Escalas en posiciones fijas (3ª y 2ª posición).

• Audición de obras del repertorio.

2ª evaluación

• Golpes de arco a la cuerda y articulados: detaché, legato, martelé y staccato.

• Dobles cuerdas en 1ª posición.

• Ejecución de acordes de tres y cuatro cuerdas en 1ª posición.

3ª evaluación

• Vibrato: ejercicios específicos para conseguir diferenciar amplitud y velocidad.

• Ampliación de recursos musicales y expresivos.

• Audición, análisis y ejecución de obras acordes al nivel.


Nota importante:







38

CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES: dos estudios por evaluación, tres escalas y dos obras

adecuadas al nivel durante el curso.

Metodología




curso. El profesor tendrá en cuenta además a la hora de escoger las obras y estudios, cuestiones

como la madurez psicológica de cada alumno y el nivel real en el que éste se encuentra,

intentando que el avance sea lógico y progresivo, que cada obra, ejercicio técnico o estudio

suponga el escalón siguiente al anterior, pudiendo abordarlo con suficiente capacidad. De este

modo se fomentará la motivación y autonomía en el estudio personal de cada alumno.

Métodos y ejercicios técnicos:

• B. Volmer. “Bratschenschüle 2 “

• Schradiek. “Escuela de la Técnica 1”

• O. Sevcik. “Escuela de la Técnica op. 1, op.2 y op. 8”

• E. Mateu. “Cambios de posición”

• Ejercicios propuestos por el profesor

Estudios y caprichos:

• H. Sitt. “Primeros estudios vol.1, 2”

• Kayser. “36 estudios op.43”

• Kayser. “36 estudios op. 20”

• Wohlfahrt. “Primeros estudios vol.1 y 2 op.45”

• Hoffmann. “ Primeros estudios op.86”

• Kreutzer. “42 Estudios”

Conciertos con orquesta/piano

• G.P. Telemann. “Concierto en Sol mayor

• Vivaldi. “Concierto en Do mayor”

Sonatas vlas y vla/pno

• Telemann. “Sonata en la menor” (viola da gamba)

• B. Marcello. “Sonatas en do mayor y sol mayor”

• Pepush. “Sonata en re menor”

• Valentini. “Sonata en la menor”

39

• G. F Haendel. “Sonata vla gamba y cembalo”

• F. Kozwara. “Sonata en do mayor para viola y piano”

• Corrette M “Sonata para dos violas”

• B. Hummel. “Sonatina en do mayor”

Obras vla/pno

• Chester Music for viola. (Bourreé y hornpipe-Purcell)

• Kalliwoda. “Seis nocturnos”

• H. Classens:”L´alto classique B”

• Y. Datshkovsky. “Lullaby for Alexandra”

• J.S. Bach. “Arioso”

• H. Sitt. “Album Leaves”


3.9.2 Segundo

Objetivos

1ª evaluación

• Perfeccionar los golpes de arco aprendidos.

• Desarrollar la técnica de la mano izquierda, perfeccionando los cambios de posición

aprendidos hasta el momento e iniciar cambios a posiciones más agudas.

2ª evaluación

• Iniciar el aprendizaje de los armónicos naturales y artificiales.


3ª evaluación

• Iniciar el estudio de escalas y arpegios de tres octavas, e iniciar el aprendizaje de las

escalas cromáticas.

• Desarrollar progresivamente la interpretación personal basándose en los conocimientos

y recursos técnicos, expresivos y estilísticos adquiridos hasta el momento.

• Conocer progresivamente las obras fundamentales del repertorio violístico mediante

audiciones y análisis.


40

Contenidos

1ª evaluación

• Técnica de la mano derecha. Golpes de arco a la cuerda (staccato) y saltados (saltillé).

• Técnica de la mano izquierda. Cambios de posición (4ª y 5ª).

2ª evaluación

• Armónicos naturales y artificiales. Ejercicios para su ejecución.

• Ampliación de los recursos musicales y expresivos: el vibrato y su uso.

3ª evaluación

• Escalas y arpegios en 3 octavas. Escalas cromáticas en posición fija.

• Lectura a primera vista.


• Audiciones y conciertos, participación activa.

Nota importante:









Metodología









41

Métodos y ejercicios técnicos

• B. Volmer. “Bratschenschüle 2” (hasta 5ª posición)

• Schradiek. “Escuela de la técnica 1”

• O. Sevcik. ”Escuela de la técnica op. 1, op. 2 y op. 8.

• C.Flesch: Escalas y arpegios.

• Dounis. “Ejercicios de preparación del trino”

• Ejercicios propuestos por el profesor

Estudios y caprichos

• B. Volmer. “Estudios”

• H.Sitt. ”Estudios op.32 vol.2”

• Kayser. “36 Estudios op. 20”

• R. Kreutzer .”42 Estudios”

• E. Mateu. “15 estudios caprichosos de mediana dificultad”

• Mazas. Etudes speciales op.36

Obras para viola sola

• J.S. Bach. “Suites para violoncello. 1 suite en Sol mayor” (arreglo para viola)

• G. P. Telemann. “Fantasías para violín solo” (arreglo para viola)


• G.P. Telemann. “Concierto en Sol mayor”

• Vaughan Williams. “Suite nº1”

Sonatas vla/pno

• Corelli. “Sonatas op.5”

• H.Eccles. “Sonata en sol menor “

• B. Marcello. “Sonata mi menor “

• Telemann. “Sonatas en la menor y en mi menor” (viola da gamba)

Obras con piano

• Kalliwoda. “Nocturnos”

• H.Sitt. “Albumleaves”

• Chester Music for viola.

• J.S. Bach. “Arioso”

• J.N. Hummel “Fantasía” (preludio)

• M. Reger. “Romanza”.

42



3.9.3 Tercero

Objetivos

1ª evaluación

• Continuar desarrollando el estudio de escalas y arpegios de tres octavas de tonalidades

de dificultad progresivamente mayor, así como de las escalas cromáticas y escalas por

terceras quebradas. Iniciar el estudio de las escalas en terceras, sextas y octavas (doble

cuerda).

• Perfeccionar el estudio de las dobles cuerdas, así como de los acordes de tres y cuatro

notas.

2ª evaluación

• Continuar profundizando en el conocimiento de los armónicos naturales.

• Conocer los armónicos artificiales.

• Perfeccionar los golpes de arco conocidos, tanto a la cuerda como saltados.

• Ampliar la técnica de arco: iniciar el spiccato.

3ª evaluación







Contenidos

1ª evaluación

• Escalas y arpegios en tres octavas.

• Estudio de las dobles cuerdas (3ª, 6ª, y 8ª), tanto en escalas como en estudios.

• Escalas en terceras, sextas y octavas.

• Acordes de tres y cuatro notas. Estudios específicos.

2ª evaluación

• Armónicos naturales. Iniciación a los armónicos artificiales.

• Golpes de arco a la cuerda y saltados: detaché, legato, martellé, stacatto y saltillo.

43

• Spiccato: ejercicios específicos para su ejecución.

3ª evaluación

• Ampliación de recursos musicales y expresivos: vibrato y técnica del arco aplicados a la

interpretación.



Nota importante:









Metodología










• B. Volmer. “Bratschenschüle 2” (todas posiciones)

• Escalas y arpegios: C. Flesch.

• Schradiek. “Escuela de la Técnica 1 “

• O. Sevick “Escuela de la Técnica op. 1, op. 2 nº 1 y 2 y op. 8.

• Sight-reading tests. ABRSM Publishing

• Ejercicios propuestos por el profesor.

44


• Wohlfahrt. “Estudios op. 74”.


• R. Kreutzer. “ 42 Estudios”.

• Kayser.”Estudios”

• Mazas. “Estudios op. 36”

Obras para viola sola

• J.S. Bach. “Suites para violoncello. 1ª, 2ª y 3ª”

• G. P. Telemann. “Fantasías”

Sonatas viola/piano

• Marcello. “Sonata mi menor”

• Eccles. “Sonata sol menor”

Obras con piano

• M. Beethoven. “Romanza viola y orquesta op.50”.

• Glazunov. “Elegía”

• Chester Music for viola. (1,3,4,5)

• R. Lamote de Grignon. “Scherzino”

• M. Reger. “Romanza”

• H. Sitt. “Album Leaves”

Conciertos

• Telemann. “Concierto en Sol mayor”

• Haendel. “Concierto en Si menor”

• J. C. Bach. “Concierto en Do menor, 2º movimiento”

• J. Schubert. “Concierto en Do mayor”



OBJETIVOS MÍNIMOS EXIGIBLES: dos estudios por evaluación, tres escalas y dos obras


45

3.9.4 Cuarto

Objetivos

1ª evaluación



terceras quebradas. Perfeccionar el estudio de las escalas en terceras, sextas y octavas.


notas.

• Leer a 1ª vista.

2ª evaluación



• Desarrollar el estudio de los armónicos naturales y artificiales.

3ª evaluación






Contenidos

1ª evaluación

• Escalas y arpegios en tres octavas y en dobles cuerdas (terceras, sextas y octavas).

Escalas por terceras quebradas y cromáticas.

• Perfeccionamiento de los acordes de tres y cuatro notas.

• Cambios de posición, afinación y sonido.

• Lectura a 1ª vista de fragmentos de piezas o estudios.

2ª evaluación

• Perfeccionamiento de todos los golpes de arco conocidos: detaché, legato, martellé,

staccatto, spicatto y saltillo. Estudios específicos para su ejecución.

• Ampliación de recursos musicales y expresivos. Tipos de vibrato.

• Armónicos naturales y artificiales: escalas.

46

3ª evaluación

• Interpretación de obras del nivel.

• Interiorización del repertorio para viola. Audiciones comparadas de grabaciones.


Nota importante:









Metodología










• B. Volmer. “Bratschenschüle 2” (todas posiciones)

• Escalas y arpegios: C. Flesch.

• Schradiek. “Escuela de la Técnica 1 “

• O. Sevick “Escuela de la Técnica op. 1, op. 2 nº 1 y 2 y op. 8.

• Sight-reading tests. ABRSM Publishing

• Ejercicios propuestos por el profesor.


• Wohlfahrt. “Estudios op. 74”


47

• R. Kreutzer. “42 Estudios”

• Kayser. “Estudios”

• Mazas “Estudios op. 36”

• Hoffmeister. “Études”

• Campagnoli. “41 Caprices”


• G.P.Haendel. “Concierto en Si menor”

• J.C. Bach. “Concierto en Do menor”


Sonatas con piano

• J.S. Bach. “Sonatas viola de gamba y piano” (BWV 1027-1029)

Obras viola/piano

• P. Hindemith. “Trauermusik”

• Falla.”Siete canciones populares españolas.”

• E. Bloch. “Meditación y procesional”

• R. Vaughan Williams. “Suite for viola and orquestra (piano), group 1”

• R. Alis. “Balada de las cuatro cuerdas”

Obras viola sola

• J. S Bach. “Suite viola sola nº 1, 2 y 3”

• G. P. Telemann. “Fantasías”





3.9.5 Quinto

Objetivos

1ª evaluación


de dificultad progresivamente mayor, así como de las escalas cromáticas y escalas

por terceras quebradas.

• Perfeccionar el estudio de las escalas en terceras, sextas y octavas.

48


notas.


2ª evaluación


• Continuar desarrollando el estudio de los armónicos naturales y artificiales.


3ª evaluación






Contenidos

1ª evaluación

• Escalas y arpegios en tres octavas y en dobles cuerdas.

• Perfeccionamiento de las dobles cuerdas. Ejecución de acordes de 3 y 4 notas.

• Lectura de fragmentos de piezas a 1ª vista.

2ª evaluación

• Perfeccionamiento de todos los golpes de arco (a la cuerda y saltados).


• Armónicos naturales y artificiales. Estudios específicos.

3ª evaluación

• Ampliación de recursos musicales y expresivos: agógica, dinámica, vibrato y técnica de

arco aplicadas a la interpretación.


• Audiciones y conciertos: Participación activa.

Nota importante:



49







Metodología










• C. Flesch. Escalas

• Galamian. Escalas

• Vieland. “Musical excerpts for viola”.

• Sight-reading tests. ABRSM Publishing.


• B. Volmer. “Estudios”.

• Fiorillo. “31 Estudios”

• Campagnoli. “41 Caprichos”.

• Hoffmeister. “Estudios”.

• Kreutzer. Estudios.


• G.P.Haendel. “Concierto en Si menor”


• Hoffmeister. “Concierto en Re mayor”

• Hoffmeister. “Concierto en Si b mayor”

50

Sonatas viola/piano

• J.S. Bach. “Sonatas viola de gamba y piano”

• M. Glinka. “Sonata re menor”

• Mendelssohn. “Sonata do menor viola y piano”

Obras viola/piano

• J.N. Hummel. “Fantasia viola y orquesta”

• P. Hindemith. “Meditation” y “Travermusik”.

• M. Bruch. “Romanza viola y orquesta”

• M. de Falla. ”Siete canciones populares españolas” (transcripción para viola y piano)

• J. Ibert. “Le petit âne blanc”

• R. Alis. “Balada de las 4 cuerdas”

Obras viola sola

• J. S Bach. “Suite viola sola nº 2 y 3”

• G. P Telemann. “Fantasías”





3.9.6 Sexto

Objetivos

1ª evaluación



terceras quebradas. Perfeccionar el estudio de las escalas en terceras, sextas y octavas.


notas.


2ª evaluación


• Continuar desarrollando el estudio de los armónicos naturales y artificiales.


51

3ª evaluación






Contenidos

1ª evaluación

• Escalas y arpegios en tres octavas y en dobles cuerdas.

• Dobles cuerdas: 3as, 6as y 8as.

• Técnica de acordes: ejecución de acordes de 3 y 4 notas (arpegiados, desdoblados y

simultáneos).

• Práctica de la lectura a 1ª vista en fragmentos de piezas de nivel.

2ª evaluación

• Perfeccionamiento de todos los golpes de arco (a la cuerda y saltados): Estudios

combinándolos.

• Armónicos naturales y artificiales: aplicación en obras del nivel.


3ª evaluación

• Interpretación de obras de nivel.


• Audiciones y conciertos. Participación activa.

Nota importante:









52

Metodología










• C. Flesch. “Escalas”

• Galamian. “Escalas”

• Vieland. “Musical excerpts for viola”

• Sight- reading. Associated schools of U.K

• Ejercicios del profesor



• Campagnoli. “41 Caprichos”

• Hoffmeister. “Estudios”

• Kreutzer. “Estudios”

• Fiorillo. “31 Estudios”


• Hoffmeister. “Concierto en Si b mayor”

• Hoffmesiter. “Concierto en Re mayor”

• A.Stamitz. “Concierto en Si b mayor”

• C. Stamitz. “Concierto en Re mayor”

Sonatas con piano

• J.S Bach. “Sonatas viola de gamba y piano”

• Glinka. “Sonata para viola y piano “

• F. Schubert. “Sonata Arpeggione”

Obras viola/piano

• Vieuxtemps. “Elegía”

53

• Carter. “Elegía”

• J.N Hummel. “Fantasia viola y orquesta”

• Weber. “Andante y rondó hungarese”

• Bruch. “Romanza para viola y orq.”

• E. Bloch. “Suite Hebraique”

Obras viola sola

• J. S Bach. “Suite viola sola nº 2, 3 y 5”

• Britten. “Elegía”



3.10 Pruebas conjuntas del profesorado de viola (no procede en el curso

2020/2021, ver ANEXO VI, pag. 70)

A lo largo del curso se realizarán, además de otras actividades, dos pruebas específicas

para el alumnado de viola que curse las Enseñanzas Profesionales. Son de carácter público, en

ellas participarán todos los alumnos y asistirán los profesores de la asignatura.

Una de ellas será una prueba técnica, en la que se interpretarán estudios y escalas.

La otra será de carácter interpretativo: para los cursos de 1º a 5º, consistirá en la

interpretación de una de las piezas musicales trabajadas durante el curso. Para los alumnos de

6º, consistirá en un recital de entre 20 y 30 minutos de tres obras y/o estudios trabajados

durante el curso.

La fecha y contenido de estas pruebas se comunicará a los alumnos durante la primera

evaluación y se añadirá como anexo a la programación de la asignatura.

Su evaluación influirá en la calificación final de la asignatura.

54

4 Pruebas de acceso

4.1 Prueba a diferente curso de primero de EE.BB.

La prueba instrumental consistirá en interpretar 3 piezas acordes al nivel solicitado por

el aspirante. Aunque se recomienda consultar el material metodológico expuesto en la presente

programación, se adjunta una selección de piezas orientativas cada uno de los cursos:

4.1.1 ACCESO A 2º CURSO de básicas

(libro de referencia Stradivari vol.1)

• Escala de ReM y DoM; articulaciones propuestas (pág 7): 1, 2 y 3

• Nº 47 Hornpipe

• Nº 50 Concertino, primer movimiento

• Nº42 Estudio


(libro de referencia Stradivari vol. 2)

• Escala de DoM y ReM dos octavas con las articulaciones propuestas (pág 7): 1-a, 2 y 6

• Nº 17 Vals escocés

• Nº 24 Gavotta

• Nº 20 Allegro de concierto


(libro de referencia Stradivari vol.2)

• Escala de DoM (2 octavas) y Mi menor melódica con las articulaciones porpuestas (pág 7): 1-a, 3 y 6

• Nº 30 Excalibur

• Nº 27 El corsario

• Nº 35 Concertino, primer movimiento

En todos los cursos se interpretará, como mínimo, una pieza de memoria.

4.2 Prueba a enseñanzas profesionales

La prueba constará de dos ejercicios:

• Prueba de Lenguaje Musical (será publicada por el Departamento de Lenguaje

Musical)

• Prueba de interpretación

La nota final se obtendrá haciendo una media ponderada (30% L. Musical y 70%

interpretación) entre ambos ejercicios para lo cual habrá que haber aprobado cada uno de ellos

al menos con un 5 (cinco).

55

Prueba de viola:

En los cursos diferentes a 1º de enseñanzas profesionales, la parte de la prueba

correspondiente al instrumento consistirá en la interpretación de tres piezas completas

pertenecientes a diferentes estilos. Se elegirá una obra de cada grupo de la siguiente relación u

otras de similares dificultades, siempre teniendo en cuenta la elección de 3 estilos. Se valorará

la dificultad de las obras, así como el nivel de ejecución mostrado por el aspirante.

4.2.1 PRIMER CURSO

Se interpretarán tres obras y/o estudios, una de ellas de memoria.

Las obras y/o estudios se seleccionarán de los publicados en el B.O.E. nº 35 de 10 de

febrero de 1995 para la especialidad de viola, u obras de similares características.

4.2.2 SEGUNDO CURSO

Grupo A) Estudios

• B. Volmer. Bratschesnchüle vol.2. (desde 3ª hasta 5ª posición incluida)

• Kayser. Estudios op. 43 (18 al 36)

• Wohlfahrt. Estudios op. 45 vol.2 (46 al 60 )

• Hoffmann. Primeros estudios op. 86 (20 en adelante)

Grupo B) Sonatas y conciertos

• G.P Telemann. Concierto Sol M viola/piano

• J.C Pepusch. Sonata re m viola/piano

• B. Marcello. Sonatas sol, Do M viola/piano

• Haendel. Sonata vla gamba y cembalo

Grupo C) Obras con piano

• Kalliwoda. 6 Nocturnos

• H. Classens. L´alto classique B (6,7,10,12,13,14,15)

• H. Sitt. Albumleaves 1,2,3

• Y. Datshkovsky. Lullaby for Alexandra.

• Bourree, Hornpipe- Purcell (Chester Music for viola)

4.2.3 TERCER CURSO

Grupo A) Estudios

• B. Volmer. Estudios.(1,2,17,21,26,33,42,52,53,58,60)

• E. Mateu. Estudios caprichosos de mediana dificultad

56

• Kreutzer. 42 estudios. (1,2,3,4,5,6,8,12)

• H.Sitt. ”Estudios op 32, vol. 2 “

Grupo B) Sonatas y conciertos

• Telemann. Concierto Sol M viola/piano

• Corelli. Sonata op. 5 n. 7,8 viola/piano

• Eccles. Sonata sol m viola/piano

• Marcello. Sonata mi m viola/piano


• Kalliwoda. Nocturnos, Rachmaninov. Vocalise,

• H.Sitt. Albumleaves (1-6)

• Liszt. Romance oubliee Chester Music for viola (1,3,4)

4.2.4 CUARTO CURSO

Grupo A) Estudios

• B. Volmer. Bratschenshüle 2 (dobles cuerdas)

• B. Volmer. Estudios (8,22,34,35,41,51,54,58)

• Kreutzer. 42 estudios.(12 en adelante)

• Wohlfahrt. Estudios op. 74 ( 43,45 )

• Kayser. Estudios op. 20 (20,29 )

• Mazas op. 36 nº 2

Grupo B) Sonatas, suites y conciertos

• Eccles. Sonata sol m.

• Marcello. Sonata mi m.

• J.S. Bach. Suite nº1 (orig. Chelo)


• Beethoven. Romanza viola y orquesta op.50

• Glazunov. Elegía viola y piano

• Chester Music for viola (1,3,4,5)

4.2.5 QUINTO CURSO

Grupo A) Estudios

• Kayser op. 20 nº 32.

• B. Volmer. Estudios (4,6,7,15,18,25,32,40,43,44,45)

57

• Burgan. 7 pequeños caprichos (1,2)

• Kreutzer.42 estudios ( 12 en adelante ).

Grupo B) Sonatas, suites y conciertos

• Haendel. Concierto si m viola/piano

• J.S.Bach. Sonatas viola gamba/clave

• J.S. Bach. Suite nº 3 (orig. chelo)


• P. Hindemith. Trauermusik

• Masssenet. Meditation from “Thais”

• M. de Falla . Siete canciones populares españolas

4.2.6 SEXTO CURSO

Grupo A) Estudios y caprichos

• Campagnoli. 41 caprichos

• B. Volmer. Estudios

• Kreutzer. Estudios

• Hoffmeister. Estudios

Grupo B) Conciertos, sonatas y suites

• Haendel. Concierto si m.

• M. Glinka. Sonata re m

• Mendelssohn. Sonata en do menor

• Suite n. 2 orig. Cello solo- Bach


• Hindemith. Meditation, Trauermusik.

• Britten. Reflection.

• M. Bruch. Romanza.

5 ANEXOS

5.1 ANEXO I. PRUEBA TÉCNICA ESPECÍFICA PARA LAS EEPP

No procede durante el curso 2020/2021. Servirán como orientación para las pruebas

realizadas por cada profesor tutor en su aula.

58

5.1.1 1º EE.PP.:

• Estudio nº 28 (doble cuerda)- Wohlfahrt (blanca= 60)

• Interpretación de MEMORIA de la Escala de Sol M en 2 octavas (ligadura para

hacer la escala en cuatro arcos). Pulso: Negra= 50 (2 pulsos en cada arco).

• Interpretación de MEMORIA de los Arpegios (m, M, 6ª y 4ª), ligando 6 notas por

arco. Pulso: Negra= 50 (2 pulsos por arco).

• Estudio libre: contrastado en carácter con el obligado.

5.1.2 2º EE.PP.:

• Estudio nº 3 (staccato)- Fiorillo (negra= 60)

• Interpretación de MEMORIA de la Escala de La m (1ª-4ª posición) ó Si b M (2ª-5ª

posición); siguiendo el modelo de 1º EE.PP.

• Interpretación de MEMORIA de los Arpegios- siguiendo el modelo de 1º EE.PP.

• Estudio libre.

5.1.3 3º EE.PP.:

• Estudio (detaché) nº 49- Wohlfahrt (negra= 80)

• Interpretación de MEMORIA de la Escala de Do M en 3 octavas (ligadura de 12

notas), Pulso: Negra= 50 (dos pulsos por arco).

• Interpretación de MEMORIA de los Arpegios en 2 octavas: Mayor con 7ªm (do,

mi, sol, sib); Mayor con 7ªM (do, mi, sol, si); Mayor con 5ªaum y 7ªM (do, mi, sol#,

si); Mayor con 5ªaum y 7ªm (do, mi, sol#, sib). Pulso: Negra= 50 (2 pulsos por arco,

ligadura de 8 notas).

• Estudio libre.

5.1.4 4º EE.PP.:

• Estudio La M (detaché)- Kreutzer (negra con puntillo= 40)

• Interpretación de MEMORIA de la Escala de Do m melódica (siguiendo el modelo

de 3º EE.PP.)

• Interpretación de MEMORIA de los Arpegios en 2 octavas: menor con 7ªM (do,

mib, sol, si); menor con 7ªm (do, mib, sol, sib); semidisminuido (do, mib, solb, sib);

disminuido (do, mib, solb, sibb). Pulso: Negra= 50 (2 pulsos por arco, ligadura de

8 notas).

• Estudio libre.

59

5.1.5 5º EE.PP.:

• Estudio nº 6 (7, según la edición)- Hoffmeister (la menor)

• Interpretación de MEMORIA de la Escala de Re M siguiendo el modelo de 3º

EE.PP. añadiendo dobles cuerdas (8ª-6ª) en 2 octavas (una blanca por arco).

• Interpretación de MEMORIA de los Arpegios completos según modelo Carl Flesch:

para los 5 primeros, la ligadura será de 9 notas; para los arpegios disminuido y de

7ª de dominante, la ligadura será de 12 notas. Pulso: Negra= 50 (3 pulsos por

arco).

• Estudio libre.

5.1.6 6º EE.PP.:

• Estudio nº 5 (tema y variaciones en sol mayor)- Hoffmeister.

• Interpretación de MEMORIA de la Escala y Arpegios de Re m siguiendo el modelo

de 5º EE.PP.

• Estudio libre.

60

5.2 ANEXO II. FECHAS DE AUDICIONES Y PRUEBAS CONJUNTAS (no procede en

el curso 2020/2021, ver ANEXO VI. MODIFICACIONES A LAS

PROGRAMACIONES DEL CURSO 2020/2021, MOTIVADAS POR LA PANDEMIA

DE COVID-19)

61

5.3 ANEXO III. 1º Ciclo EEBB. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

DESCRIPTORES Aún NO competente

(1-4)

Competencia Básica

(5-6)

Competencia Media (7-8)

Competencia Avanzada

(9-10)

Porcentaje

A1. Colocación del instrumento

No es capaz de mantener la horizontalidad del instrumento respecto al suelo ni sujetarlo correctamente entre mandíbula y clavícula

Es capaz de mantener el instrumento horizontal y sujetarlo entre mandíbula y clavícula de manera rudimentaria

Es capaz de mantener el instrumento horizontal y sujetarlo entre mandíbula y clavícula de manera correcta

Es capaz de mantener el instrumento horizontal y sujetarlo entre mandíbula y clavícula de manera correcta y natural

7’5%

A2. Mano derecha No es capaz de sujetar el arco con los dedos bien colocados. No existe equilibrio entre las distintas partes del brazo. No es capaz de llevar el arco recto. No es capaz de usar las articulaciones del brazo

Es capaz de sujetar el arco con una colocación de dedos mejorable. Existe poco equilibrio entre las distintas partes del brazo. Es capaz de llevar el arco recto en ocasiones. En ocasiones bloquea las articulaciones del brazo

Es capaz de sujetar el arco con una colocación de dedos correcta. Existe equilibrio entre las distintas partes del brazo. Es capaz de llevar el arco recto y no bloquear las articulaciones del brazo

Es capaz de manejar el arco con soltura y naturalidad. Los dedos están bien colocados y las articulaciones funcionan con fluidez, el arco va recto. Es capaz de equilibrar bien todo el brazo

7’5%

A

A3. Mano izquierda No es capaz de colocar la mano y dedos izq. ni desarrollar el mecanismo de los mismos correctamente

Es capaz de colocar mano y dedos izq. y desarrollar el mecanismo de éstos de manera rudimentaria

Es capaz de colocar mano y dedos izq. además de desarrollar el mecanismo de estos de manera correcta

Posee una buena colocación de la mano y dedos izq. además de un buen desarrollo mecánico de éstos

7’5%

Técnica 60%

A4. Distribución del arco No es capaz de establecer espacios en el arco

Es capaz de repartir el arco de manera simple y rudimentaria

Es capaz de distribuir el arco de manera correcta

Es capaz de distribuir el arco con soltura y realizar un buen aprovechamiento del mismo

7’5%

A5. Punto de contacto del arco con la cuerda

No es capaz de colocar el arco en la cuerda con

Es capaz de colocar el arco en la cuerda, pero no siempre y con poca definición

Es capaz de colocar el arco en la cuerda y “sacar” la nota con bastante precisión

Coloca el arco en la cuerda y define con claridad la nota

7’5%

62

precisión para “sacar” la nota

A6. Golpes de arco Desconoce los golpes de arco y no es capaz de realizarlos

Realiza los golpes de arco de manera rudimentaria

Es capaz de realizar los golpes de arco con cierta soltura

Ejecuta con control los golpes de arco

7’5%

A7. Tempo-Velocidad No es capaz de mantener el tempo o tocar a la velocidad adecuada

Es capaz de mantener el tempo, pero con inexactitudes y mantener una velocidad de las obras casi adecuada

Es capaz de mantener el tempo e interpretar las obras a velocidad correcta

Mantiene el tempo con justeza a la velocidad correcta de las obras

7’5%

A8. Afinación No es capaz de controlar la afinación. No reconoce cuando desafina, por tanto, no corrige

Es capaz de afinar, pero con algunas deficiencias. A veces no es consciente de desafinaciones

Es capaz de afinar sin problemas. Corrige cuando es necesario

Tiene un gran control de la afinación. Apenas necesita corregir

7’5%

B1. Memoria No es capaz de interpretar de memoria un texto musical simple

Es capaz de interpretar de memoria un texto musical simple, pero con dificultades

Es capaz de interpretar de memoria un texto musical adecuado a su nivel

Es capaz de interpretar de memoria un texto musical complejo

6%

B

B2. Matices-Dinámicas No es capaz de diferenciar las dinámicas ni diferenciar planos sonoros

Es capaz de diferenciar dinámicas y planos sonoros, pero estableciendo muy poca diferencia entre ellos

Es capaz de diferenciar las dinámicas en función del fraseo y tiene claro los planos sonoros

Tiene autonomía para interpretar las dinámicas en función del fraseo

6%

Interpretación 30%

B3. Fraseo-Articulación No es capaz de entender ni interpretar una frase musical

Es capaz de frasear y articular de manera rudimentaria

Es capaz de frasear y articular sin problemas

Es capaz de frasear y articular de manera autónoma y con naturalidad

6%

B4. Expresividad y comunicación

No es capaz de transmitir sensaciones ni emociones. No expresa

Es capaz de expresar y transmitir en algunas ocasiones. Expresa en contadas ocasiones

Es capaz de expresar y transmitir sensaciones y emociones

Tiene capacidad para establecer comunicación fluida con el oyente con un alto nivel de expresividad

6%

B5. Recursos-Capacidad de reacción y autocorrección

No es capaz de reaccionar ante una situación adversa. Carece de recursos

Es capaz de reaccionar a alguna situación adversa, pero de manera lenta

Es capaz de reaccionar a situaciones adversas con bastante soltura. Tiene recursos

Tiene una gran capacidad de reacción ante una situación adversa demostrando recursos suficientes

6%

63

C

C1. Actitud (Puntualidad, respeto, comportamiento, cuidado del material…)

No cumple con estos descriptores

Cumple pero necesita mejorar en:…

Cumple con estos descriptores de manera correcta

Manifiesta una actitud exquisita en todos estos descriptores

5%

Actitud y Estudio

10%

C2. Trabajo y estudio en casa

No realiza o apenas realiza estudio en casa

Estudia poco y su trabajo es insuficiente

Trabaja y estudia en casa con cierta frecuencia

Trabaja y estudia a diario y asume la necesidad de hacerlo

5%

64

5.4 ANEXO IV. 2º Ciclo EEBB. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN


(1-4)

Competencia Básica (5-6)



(9-10)

Porcentaje






6%





6%

A





6%

Técnica 60%

A4. Distribución del arco

No es capaz de establecer espacios en el arco




6%

A5. Cambios de Posición

No es capaz de realizar el movimiento de la mano izq. a

Es capaz de realizar el mov. pero con dificultad e inexactitud

Es capaz de realizar el mov. Con cierta soltura y exactitud

Realiza el movimiento con exactitud y destreza

6%

65

posiciones distintas a Iª


No es capaz de colocar el arco en la cuerda con precisión para “sacar” la nota




6%





6%





6%

A10. Vibrato No es capaz de vibrar

Es capaz de vibrar de manera rudimentaria

Es capaz de vibrar con cierta soltura

Es capaz de vibrar de manera correcta y aplicarlo al fraseo

6%

B1. Memoria No es capaz de llevar una sola obra de memoria de las tres presentadas

Es capaz de memorizar una obra de las tres presentadas, pero con dificultades

Es capaz de memorizar sin problemas una o dos obras de las tres presentadas

Es capaz de memorizar las tres obras presentadas

6%

B

B2. Matices-Dinámicas

No es capaz de diferenciar las dinámicas ni diferenciar planos sonoros




6%

Interpretación 30%

B3. Fraseo-Articulación

No es capaz de entender ni interpretar una frase musical




6%


No es capaz de transmitir sensaciones ni emociones. No expresa



Tiene capacidad para establecer comunicación fluida con el oyente con un alto nivel de expresividad

6%

B5. Recursos-Capacidad de

No es capaz de reaccionar ante una situación


Es capaz de reaccionar a situaciones adversas

Tiene una gran capacidad de reacción ante una situación adversa

6%

66

reacción y autocorrección

adversa. Carece de recursos

con bastante soltura. Tiene recursos

demostrando recursos suficientes

C

C1. Actitud (Puntualidad, respeto, comportamiento, cuidado del material…)





5%

Actitud y Estudio

10%

C2. Trabajo y estudio en casa





5%

67

5.5 ANEXO V. 1º, 2º y 3º Ciclo EEPP. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN


(1-4)

Competencia Básica (5-6)



(9-10)

Porcentaje






6%





6%

A





6%

Técnica 60%

A4. Distribución del arco

No es capaz de establecer espacios en el arco




6%

A5. Cambios de Posición

No es capaz de realizar el movimiento de la mano izq. a

Es capaz de realizar el mov. pero con dificultad e inexactitud

Es capaz de realizar el mov. Con cierta soltura y exactitud

Realiza el movimiento con exactitud y destreza

6%

68

posiciones distintas a Iª


No es capaz de colocar el arco en la cuerda con precisión para “sacar” la nota




6%





6%

A8. Tempo-Velocidad

No es capaz de mantener el tempo o tocar a la velocidad adecuada

Es capaz de mantener el tempo, pero con inexactitudes y mantener una velocidad de las obras casi adecuada

Es capaz de mantener el tempo e interpretar las obras a velocidad correcta

Mantiene el tempo con justeza a la velocidad correcta de las obras

6%





6%

A10. Vibrato No es capaz de vibrar

Es capaz de vibrar de manera rudimentaria

Es capaz de vibrar con cierta soltura

Es capaz de vibrar de manera correcta y aplicarlo al fraseo

6%

B1. Memoria No es capaz de llevar una sola obra de memoria de las tres presentadas

Es capaz de memorizar una obra de las tres presentadas, pero con dificultades

Es capaz de memorizar sin problemas una o dos obras de las tres presentadas

Es capaz de memorizar las tres obras presentadas

6%

B

B2. Matices-Dinámicas

No es capaz de diferenciar las dinámicas ni diferenciar planos sonoros




6%

Interpretación 30%

B3. Fraseo-Articulación

No es capaz de entender ni interpretar una frase musical




6%


No es capaz de transmitir sensaciones ni



Tiene capacidad para establecer comunicación fluida con el oyente con un

6%

69

emociones. No expresa

alto nivel de expresividad

B5. Recursos-Capacidad de reacción y autocorrección

No es capaz de reaccionar ante una situación adversa. Carece de recursos


Es capaz de reaccionar a situaciones adversas con bastante soltura. Tiene recursos

Tiene una gran capacidad de reacción ante una situación adversa demostrando recursos suficientes

6%

C

B6. Actitud (Puntualidad, respeto, comportamiento, cuidado del material…)





5%

Actitud y Estudio 30%

B7. Trabajo y estudio en casa





5%

70

5.6 ANEXO VI. MODIFICACIONES A LAS PROGRAMACIONES DEL CURSO

2020/2021, MOTIVADAS POR LA PANDEMIA DE COVID-19

INTRODUCCIÓN Consideraciones al curso 2020/2021 (para EEBB y EEPP) Debido a la excepcionalidad del tercer trimestre del curso escolar 2019/2020,

así como la posibilidad de que se produzca la necesidad de alternar o compaginar momentos de docencia presencial con otros de docencia no presencial durante el presente curso 2020/2021, se hace imprescindible introducir adaptaciones en la programación didáctica en lo referente a organización del currículo, metodología didáctica y evaluación.

Con esto se pretende garantizar la continuidad académica del alumnado de

forma que no se vea afectado por circunstancias sobrevenidas ajenas a su voluntad, garantizando así la consolidación, adquisición, refuerzo o apoyo de los aprendizajes que hayan podido verse afectados por la excepcionalidad de la situación del curso 2019/2020.

Se fomentará la adecuación del proceso de enseñanza y aprendizaje a las

diversas circunstancias que pudieran producirse a lo largo del curso, intentando paliar posibles desigualdades que pudiera haber provocado la existencia de una brecha digital.

La situación en la que nos encontramos supone un considerable esfuerzo y

exige un gran sentido de la responsabilidad por parte de educadores, educandos y familias. Se hace necesario reajustar las cargas horarias para adaptarlas a la situación de no presencialidad, de manera que se coordine la intervención docente en el marco de modelos de educación a distancia y a la vez no supongan un exceso de las cargas docentes y de los tiempos de enseñanza, procurando así preservar la salud física y emocional de todos los agentes que intervienen en el proceso educativo. A su vez, debemos tener en cuenta que todas las medidas y actuaciones que se lleven a cabo no deben suponer un incremento de las cargas administrativas del profesorado.

Evaluación inicial Tanto para el alumnado de EEBB como de EEPP se realizará una evaluación

inicial, la cual se llevará a cabo durante el primer mes del curso escolar. Este proceso de evaluación inicial englobará todas aquellas acciones que permitan identificar las dificultades del alumnado, así como sus necesidades de atención, para lo cual se hará necesario:

a) Analizar los informes de evaluación individualizados del curso anterior, en su

caso. b) Detectar los aprendizajes imprescindibles que se impartieron o dejaron de

impartirse en el curso anterior como consecuencia de la situación del estado de alarma.

c) Comprobar el nivel inicial del alumnado en relación con los aprendizajes imprescindibles adquiridos.

d) Realización de una sesión de evaluación con objeto de analizar y compartir las conclusiones del equipo educativo.

e) Elaborar las modificaciones oportunas en las programaciones didácticas para adecuarlas:

- a las características y conocimientos del alumnado

71

- a la casuística que pueda derivarse de la situación de pandemia actual. f) Adoptar las medidas educativas de atención a la diversidad para el alumnado

que las precise, siendo éstas objeto de análisis y revisión en la primera evaluación del curso escolar.

Contenidos Mientras la enseñanza pueda realizarse de manera presencial, el desarrollo de

la programación didáctica se realizará con normalidad. Se prestará especial énfasis a los resultados de la evaluación inicial. Esta

exploración marcará el punto de inicio para desarrollar los contenidos de cada curso. Contenidos adaptados al alumnado en confinamiento o cuarentena Tal y como vienen desarrollándose las cuarentenas impuestas, suponen la

ausencia de una o dos clases por parte del alumno/a. Éste número de ausencias, en condiciones normales, equivale a las faltas usuales del alumnado. Por tanto, y teniendo en cuenta que van a seguir siendo atendidos de manera telemática, los contenidos seguirán siendo los mismos que figuran en la programación.

Contenidos adaptados al alumnado vulnerable frente a la Covid-19 Partiendo del principio básico de que la enseñanza presencial siempre ofrecerá

más calidad a todos los niveles (teórico, práctico y afectivo) que la enseñanza telemática, la situación de este curso exige una contextualización basada en la flexibilización de los contenidos.

Se procurará realizar el desarrollo de los contenidos atendiendo a como están

descritos en cada curso en la programación didáctica. No obstante, cada tutor decidirá el grado de desarrollo y continuidad de éstos atendiendo a las características individuales de cada uno de sus alumnos/as, ajustando la temporalización de éstos y siempre en consonancia con los medios telemáticos que se utilicen para la consecución de los mismos.

La adaptación de los contenidos en ningún momento estará por debajo de los

que aparecen descritos en los apartados de “Contenidos mínimos exigibles” de cada curso.

La realización de audiciones periódicas podrá ser sustituida por grabaciones

con acompañamiento de piano, siempre que exista la posibilidad de disponer de estas. Contenidos adaptados en caso de confinamiento general y cese de la

actividad educativa presencial En el supuesto caso en que por la evolución de la pandemia se llegue a una

situación similar a la del curso pasado con la suspensión total de la actividad educativa presencial, la adaptación de los contenidos tendrá como referente el punto anterior.

Metodología Metodología adaptada al alumnado en cuarentena o afectado por Covid-19

72

Aquellos alumnos/as que se vean obligados a permanecer confinados en sus casas en cuarentena por positivo en Covid-19 (de ellos mismos o de algún familiar) y siempre que su estado de salud lo permita, recibirán la clase de la especialidad instrumental por vía telemática a través de plataformas educativas u otras aplicaciones viables a tal efecto. Estas clases, a ser posible, se impartirán en la misma franja horaria que tiene adjudicado el alumno/a para tal asignatura.

Metodología adaptada al alumnado vulnerable que no asiste de manera

presencial Solo los casos que estén debidamente justificados por cuestiones de salud o

vulnerabilidad ante el Covid-19 podrán no asistir a clase y recibir una enseñanza no presencial, previa presentación de certificado médico que las familias deberán trasladarlo a la subdirección del centro.

Esta atención se realizará por medio de plataformas educativas, tales como

Moodle, Google Classroom, Google Meet, Zoom y Duo, trabajando así en tiempo real con el alumnado. Estas plataformas permiten “colgar” contenidos como vídeos, documentos, enlaces o proponer tareas como cuestionarios, trabajos escritos, etc.

Mecanismos de control de asistencia Se realizará un control de asistencia tal y como se hace con el alumnado que

asiste a las clases de manera presencial. Se ha comprobado que las plataformas on line propuestas disponen de una función de “trabajo de clase” en el que se establecerá plazos de entrega de tareas programadas y donde se podrá hacer un recuento de aquellos alumnos/as que realizan las tareas o no.

Metodología adaptada en caso de confinamiento general y cese de la

actividad educativa presencial En el caso en que la evolución de la pandemia obligase a una suspensión total

de la actividad educativa presencial, tal y como ocurrió en el curso anterior, la adaptación metodológica tendría como referente el punto anterior.

Medidas de organización curricular flexible (solo para el alumnado de 1er

Ciclo EEBB) Teniendo en cuenta las dimensiones de las aulas en las que se desarrollan las

clases de instrumento y donde interactúan un grupo de cuatro personas (tres alumnos más un profesor), entendemos que se hace casi imposible mantener y respetar la distancia de seguridad de 1’5m.

Durante el desarrollo de estas clases, el alumnado no permanece sentado, se

producen continuos desplazamientos que podrían provocar un excesivo acercamiento aumentando así el riesgo de contagio por covid-19.

Aun limitando el contacto físico al mínimo, estas disciplinas exigen cierta

manipulación de las manos de los alumnos/as en los instrumentos, acción que resultaría inoperativa si tenemos que atender a tres alumnos a la vez, pues nos llevaría a una continua desinfección de manos que entorpecería de manera clara nuestra actividad de enseñanza-aprendizaje. Además, resulta de vital importancia la realización de ejercicios vocales de entonación de intervalos, melodías, etc.

73

Por estas razones y con el propósito de prevenir contagios y salvaguardar la

salud de nuestro alumnado y del profesorado de esta disciplina, este departamento ha adoptado para el presente curso escolar el siguiente modelo de flexibilización curricular.

MODELO (Aprobado por el claustro de profesores en sesiones extraordinarias con fecha 15

y 24 de septiembre de 2020 y por el Servicio de Inspección)

Corresponde al modelo C reflejado en la Circular del 3 de septiembre de 2020

de la Viceconsejería de Educación y Deporte. Con el fin de mantener una supervisión semanal continua, la asistencia a clase del

alumnado de 1º y 2º de EEBB se hará de manera rotatoria. De las dos jornadas semanales que les corresponden, en la primera jornada

asistirán dos de los tres alumnos/as recibiendo cada uno de ellos media hora de clase, siendo atendidos de manera individual. En esta jornada, cuando uno (A) está tocando, el otro (B) escucha mientras espera su turno, en realidad asiste en calidad de alumno oyente el rato que no está tocando. Se garantiza así la distancia de seguridad de 1’5m sin menoscabo de la calidad de enseñanza.

En la segunda jornada de la semana solo asistirá el tercer alumno (C), quien

dispondrá de una hora completa de clase en la que se podrá profundizar en aspectos que muchas veces no da tiempo a tratar en las clases de 30 minutos, tales como problemas técnicos concretos, ejercicios de afinación, escalas y arpegios, etc.

De esta manera se produce una rotación por semanas donde el tiempo que

reciben de clase queda repartido de manera equitativa. Dentro de este modelo de flexibilización curricular se usarán como refuerzo

plataformas educativas on line, tales como Moodle, Google Classroom, Google Meet, Zoom y Duo.

Mecanismos de control de asistencia - Sesiones presenciales: a través del cuaderno del profesor/a tal y como se

describe en el Plan de Orientación y Acción tutorial del Plan de Centro del Conservatorio.

74

- Sesiones no presenciales: se ha comprobado que todas las plataformas on line que se van a utilizar tienen una función de “trabajo de clase” en el que se establecerá plazos de entrega de tareas programadas para el alumnado y donde se podrá hacer un recuento de aquellos alumnos/as que realizan las tareas o no.

Evaluación Procedimientos e instrumentos de evaluación adaptados al alumnado

vulnerable frente a la Covid-19 y al alumnado en confinamiento o cuarentena Los procedimientos e instrumentos de evaluación a utilizar serán: - la observación sistemática (con registro de comentarios, diario de clase, ficha de

seguimiento del alumno/a) - análisis de las producciones (vídeos, grabaciones, trabajos propuestos) e

interpretaciones del alumnado - intercambios orales o escritos (diálogos, entrevistas), - pruebas específicas (audiciones ante el profesor/a, grabaciones en audio o

vídeo) Estos procedimientos e instrumentos de evaluación se podrán utilizar

igualmente para el alumnado que asiste a clase de manera presencial. Criterios de evaluación Los descritos en la programación didáctica. En caso de confinamiento total o alumnado vulnerable que no asiste

presencialmente se aplicará con cierto grado de flexibilidad los criterios 3, 6, 10 y 11 de la Orden de 24 de junio de 2009 para las EEBB y 1, 2, 3 y 6 de la Orden de 25 de octubre de 2007 para las EEPP.

Criterios de calificación Los descritos en la programación didáctica. En caso de confinamiento total o alumnado vulnerable que no asiste

presencialmente se aplicará con cierto grado de flexibilidad los referidos a la producción del sonido, dinámicas, articulación

Garantías procedimentales Por parte de los tutores, se garantizará el rigor y la transparencia en la toma de

decisiones en lo que se refiere a la evaluación del alumnado, estando a disposición del que lo solicite un informe del tutor donde se refleje las consideraciones derivadas de las anotaciones, comentarios recogidos en los diarios de clase, ficha de seguimiento del alumno/a, actas de tutoría, etc.

El alumnado será evaluado conforme a criterios objetivos basados en los

criterios de evaluación y criterios de calificación reflejados en la programación didáctica. A la vez serán valorados y reconocidos de manera objetiva su dedicación, esfuerzo y rendimiento.

75

Igualmente se procederá a dar conocimiento al alumno/a y a sus familias de los resultados de sus aprendizajes para que la información que se obtenga a través de la evaluación tenga un valor formativo y lo comprometa en la mejora de su educación.

programaciÓn de viola, curso 2020-2021

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