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PROGRAMACIÓN VIOLA. ENSEÑANZA PROFESIONAL.
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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
VIOLA
ENSEÑANZA PROFESIONAL
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA
MANUEL CARRA
AVDA. JACINTO BENAVENTE, 11-13
29014-MÁLAGA
ÍNDICE Introducción 5
A.- Objetivos Generales de las Enseñanzas Profesionales de Música. 5
B.- Objetivos Específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música. 6
C.- Objetivos para los Instrumentos de Cuerda-Arco en las Enseñanzas Profesionales de Música.
7
D.- Objetivos Específicos de la asignatura de viola. 7
E.- Contenidos Específicos de la asignatura de viola. 8
PRIMER CURSO
I.- Objetivos 9
II.- Contenidos 10
III.- Criterios de Evaluación 11
IV.- Procedimientos de Evaluación
a)ProcedimientoOrdinario (Ins trumentos ,Regi s tros , Cri teriosde calificación, Mínimos exigibles)
13
b)R e p e r t o r i o 15
V.- Contenidos Mínimos 16
VI.- Metodología 16
SEGUNDO CURSO
I.- Objetivos 21
II.- Contenidos 22
III.- Criterios de Evaluación 23
IV- Procedimientos de Evaluación
a)ProcedimientoOrdinario (Ins trumentos ,Regi s tros , Cri teriosde calificación, Mínimos exigibles)
25
b)R e p e r t o r i o 27
V.- Contenidos Mínimos 27
VI.- Metodología 28
TERCER CURSO
I.- Objetivos 33
II.- Contenidos 34
III.- Criterios de Evaluación 35
IV.- Procedimientos de Evaluación
a) Procedimiento Ordinario (Instrumentos, Registros, Criterios de
calificación, Mínimosexigibles)
37
b)R e p e r t o r i o 39
V.- Contenidos Mínimos 40
VI.- Metodología 41
CUARTO CURSO
I.- Objetivos 45
II.- Contenidos 46
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III.- Criterios de Evaluación 47
IV.- Procedimientos de Evaluación
a) Procedimiento Ordinario (Instrumentos, Registros, Criterios de calificación,
Mínimosexigibles)
50
b)R e p e r t o r i o 51
V.- Contenidos Mínimos 52
VI.- Metodología 53
QUINTO CURSO
I.- Objetivos 58
II.- Contenidos 59
III.- Criterios de Evaluación 59
IV- Procedimientos de Evaluación
a) Procedimiento Ordinario (Instrumentos, Registros, Criterios de calificación,
Mínimosexigibles)
62
b)R e p e r t o r i o 63
V.- Contenidos Mínimos 64
VI.- Metodología 65
SEXTO CURSO
I.- Objetivos 70
II.- Contenidos 71
III.- Criterios de Evaluación 71
IV.- Procedimientos de Evaluación
a)ProcedimientoOrdinario (Instrumentos ,Reg i s tros , Cri teriosde calificación, Mínimos exigibles)
73
b)R e p e r t o r i o 75
V.- Contenidos Mínimos 76
VI.- Metodología 76
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PROGRAMACIÓN VIOLA. ENSEÑANZA PROFESIONAL.
INTRODUCCIÓN
1. Las enseñanzas profesionales de música tienen como finalidad proporcionar al alumnado
una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales
de lamúsica.
2. La finalidad de las enseñanzas profesionales de música se ordena en tres funciones
básicas: formativa, orientadora y preparatoria para estudiosposteriores.
El currículo de las enseñanzas profesionales de música se orientará a:
a) Desarrollar las aptitudes y las capacidades delalumnado.
b) Procurar que el alumnado adquiera los aprendizajes necesarios para alcanzar las
finalidades y los objetivos generales establecidos en el presenteDecreto.
c) Integrar los aprendizajes y experiencias que se consiguen o adquieren en espacios y
tiempos escolares con los que se puedan conseguir o adquirir fuera deellos.
d) Permitir una organización flexible, variada e individualizada de la ordenación de los
contenidos y de su enseñanza, facilitando la atención a la diversidad como pauta ordinaria
de la acción educativa delprofesorado.
A.- OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA.
Las enseñanzas de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el
alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y,
además, las capacidades siguientes:
a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita
fundamentar y desarrollar los propios criteriosinterpretativos.
b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y
enriquecimientopersonal.
c) Analizar y valorar la calidad de lamúsica. d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollopersonal.
e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de lamúsica.
f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de lamúsica.
g) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española yuniversal.
h) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la nodiscriminación.
B.- OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA
Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y
objetivosplanteados en las asignaturas que componen el currículo de la
especialidadelegida.
Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características,
funciones y transformaciones en los distintos contextoshistóricos.
Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la
interpretaciónmusical.
Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada
uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición
necesaria
Saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable delconjunto.
Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan
enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación
instrumental engrupo.
Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder
concentrarse en la audición einterpretación.
Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que
componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir
una interpretación artística decalidad.
Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de lasobras.
Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en lainterpretación.
Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividadmusical.
Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras
escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los
diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de
ellos.
Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiraciónandaluza.
Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
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C.-OBJETIVOS PARA LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA-ARCO
ENLASENSEÑANZAS PROFESIONALES DEMÚSICA.
a) Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para
solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo,
etc.
b) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la
música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o ala
ornamentación.
c) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de lamemoria.
d) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía
progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el
instrumento.
e) Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa
configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad
media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivoscometidos.
f) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y
estilos de una dificultad de acuerdo con estenivel.
D.- OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA DE VIOLA
A lo largo la Enseñanza Profesional de música se perseguirán los objetivos que
marca la ley para dicho grado, pero, por supuesto, adecuando la exigencia de cada uno de
ellos al nivel que le corresponde a dicho curso. Son los siguientes:
Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuada para una correcta ejecución instrumental.
Desarrollar una correcta sincronización de movimientos de ambos brazos, mejorando de este modo lainterpretación.
Interpretar de memoria obras del repertorio violístico de acuerdo con el nivel y aplicando las características propias delestilo.
Desarrollar la memoria mental ymuscular.
Desarrollar la flexibilidad y relajación a la hora de tocar laviola.
Introducir al alumno en la interpretación de obrascontemporáneas.
Aumentar la capacidad deconcentración.
Aplicar progresivamente con mayor autonomía los conocimientos musicales para
solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación, digitación, articulación,
fraseo,...
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Adquirir conocimientos de la interpretación de los distintos estilosmusicales.
Desarrollar la sensibilidad auditiva en laafinación.
Tomar conciencia de la importancia de la respiración, relajación y del silencio para
una correctaconcentración.
Aplicar los conocimientos formales, armónicos e históricos, para conseguir una
interpretación decalidad.
Afianzarse en el autocontrol, el dominio de la memoria y la capacidad comunicativa
mediante las audiciones enpúblico.
Desarrollar hábitos correctos de estudio valorando el rendimiento con el tiempo
empleado.
Desarrollo de la musicalidad y continua calidad sonora(vibrato).
Desarrollo y perfeccionamiento de los golpes dearco.
Adquirir destreza y desarrollar la lectura a primeravista.
Interpretar como solista obras del repertorio de acuerdo con elnivel.
Adquirir el dominio de las posibilidades expresivas del instrumento (dinámica,
Vibrato).
Desarrollar la capacidad de autocrítica yperfeccionamiento.
Cultivar la sensibilidad musical mediante el análisis y audición de obras (asistencia aconciertos).
E.- CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA DE VIOLA
Continuación del trabajo sobre los cambios deposiciones.
Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatronotas.
Desarrollo de la velocidad y de una buena articulación de la manoizquierda.
Desarrollo de la velocidad delarco.
Perfeccionamiento de todas las arcadas (detaché, staccato, spiccato, bariolage, saltillo,...).
Armónicos naturales yartificiales.
El vibrato y su aplicaciónexpresiva.
Mantener una correcta postura con el instrumento, tanto del cuerpo, como de brazos, manos ydedos.
Trabajo de lapolifonía.
La calidad sonora: «Cantabile» yafinación.
El fraseo y su adecuación a los diferentesestilos.
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Conocimiento del autor, obra yestilo.
Análisis formal y armónico básico de lasobras.
Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la relación de las
diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y
calidades de sonidoresultantes.
Entrenamiento permanente y progresivo de lamemoria.
Práctica de la lectura avista.
Práctica de laimprovisación.
Conocimiento y empleo correcto de una terminología musical referida a
intensidades (p, f, ff,...), aspectos técnicos (staccato, spiccato,...), aspectos rítmicos
y de tempo (ritenuto, retardando,accelerando,...).
Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentesversiones.
Práctica deconjunto.
PRIMER CURSO
I- OBJETIVOS
Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuada para una correcta ejecución
instrumental.
Desarrollar una correcta sincronización de movimientos de ambos brazos,
mejorando de este modo lainterpretación.
Interpretar de memoria obras del repertorio violístico de acuerdo con el nivel y
aplicando las características propias delestilo.
Desarrollar la memoria mental ymuscular.
Desarrollar la flexibilidad y relajación a la hora de tocar laviola.
Introducir al alumno en la interpretación de obrascontemporáneas.
Aumentar la capacidad deconcentración.
Aplicar progresivamente con mayor autonomía los conocimientos musicales para
solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación, digitación, articulación,
fraseo,...
Adquirir conocimientos de la interpretación de los distintos estilosmusicales.
Desarrollar la sensibilidad auditiva en laafinación.
Tomar conciencia de la importancia de la respiración, relajación y del silencio para una correctaconcentración.
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Aplicar los conocimientos formales, armónicos e históricos, para conseguir una
interpretación decalidad.
Afianzarse en el autocontrol, el dominio de la memoria y la capacidad comunicativa
mediante las audiciones enpúblico.
Desarrollar hábitos correctos de estudio valorando el rendimiento con el tiempo
empleado.
Desarrollar la musicalidad y la continua calidad sonora(vibrato).
Desarrollar y perfeccionar los golpes dearco.
Adquirir destreza y desarrollar la lectura a primeravista.
Interpretar como solista obras del repertorio de acuerdo con elnivel.
Adquirir el dominio de las posibilidades expresivas del instrumento (dinámica,
Vibrato).
Desarrollar la capacidad de autocrítica yperfeccionamiento.
Cultivar la sensibilidad musical mediante el análisis y audición de obras (asistencia aconciertos).
II- CONTENIDOS
Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones: la media posición y las 5
primerasposiciones.
Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas: técnica de iniciación a las dobles
cuerdas, su digitado yestudio.
Desarrollo de la velocidad: el desarrollo de la independencia y la articulación de los
dedos.
El desarrollo inicial de la técnica para producir detaché, el legato, el staccato, el
pizzicato, saltillo, spiccato, a velocidad moderada. Perfeccionamiento del detaché,
martelé ylegato.
Armónicos naturales y artificiales: los armónicos naturales 1º, 2º y3º.
Trabajo de polifonía: Estudio de las dobles cuerdas yacordes.
La calidad sonora: afinación y “cantabile”. La colocación de la mano izquierda en
su relación con los intervalos, la afinación y mecanismo del arco para la producción
delsonido.
El fraseo y la adecuación a los diferentes estilos: el concepto de articulación, frase y
semifrase.
Profundización en el estudio de la dinámica, de la presión en la realización de las
diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y
calidadesdelossonidosresultantes:lavelocidaddelarco,elpuntodecontactoyel
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peso del brazo derecho sobre las cuerdas. Análisis de las indicaciones dinámicas y
de las acciones técnicas asociadas.
Estudio del Barroco. Aplicación de los conocimientos técnicos ymusicales.
Iniciación a la interpretación a la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. El lenguaje contemporáneo tonal y atonal con susgrafías.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria: El fraseo y análisis de la partitura en relación a lamemorización.
Práctica de la lectura a primera vista: entrenamiento de lectura mediante patrones y modelos de reducido número decompases.
Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
características de sus diferentes versiones: valoración de versiones discográficas de
obras que el alumno/a esté tocando o sea capaz detocar.
Audición técnica de estudios y/o escalas que se sitúa dentro del departamento de cuerda
frotada. Esta audición se realizará una vez al año durante todos los cursos de las enseñanzas
profesionales.
III- CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECIFICADOS PARA LAS ENSEÑANZAS
PROFESIONALES DEMÚSICA
La existencia de unos criterios de evaluación responde a la necesidad de fijar unos
puntos de referencia que nos permitan conocer si los objetivos propuestos han sido
alcanzados y en qué medida. De este modo tendremos a nuestra disposición los elementos
de juicio que necesitamos a la hora de evaluar al alumno/a de viola.
El ¿qué evaluar? nos remite a dichos criterios de evaluación. Y la respuesta nos la da
el propio R.D. 1577/2006, de 22 de Diciembre. Son los siguientes:
1.-Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las
exigenciasde la ejecucióninstrumental.
En este curso se valorará en qué medida el alumno o alumna…
reconoce la importancia de la coordinación entre los esfuerzos musculares y el grado
de relajación y lo aplica progresivamente en la ejecución de las obras del repertorio
delnivel.
mantiene una adecuada postura corporal que permita la correcta colocación del
instrumento, favorezca el manejo del arco y de la mano izquierda así como la
coordinación entre ambasmanos.
muestra coordinación y flexibilidad en losmovimientos.
2.-Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectostécnicos de los musicales.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o alumna …
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realiza una lectura correcta de la partitura como base para la futura interpretación de
la misma.
utiliza adecuadamente la técnica en aspectos esenciales como la emisión, la afinación, la digitación y laarticulación.
3.-Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades
sonorasdel instrumento.
Valorar en qué medida….
muestra conocimiento del funcionamiento mecánico delinstrumento.
utiliza adecuadamente las posibilidades sonoras del instrumento en la interpretación
del repertorio adecuado alnivel.
4.-Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Valorar en qué medida….
progresa en su calidadinterpretativa.
elabora un plan de actuaciones para corregir las deficiencias técnicas y musicales
detectadas en la ejecución delrepertorio.
muestra interés y constancia en la preparación de sus obras yestudios.
5.-Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en
laimprovisación sobre el instrumento.
Se valorará mediante este criterio hasta qué punto.....
toca a primera vista obras y textos musicales sencillos adecuados al nivel con fluidez yprecisión.
6.-Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o alumna…
reconoce las características de estilo de las diferentes obras que constituyen el
repertorio del nivel y las transmite en la interpretación de lasmismas.
7.-Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios delestilocorrespondiente.
Valorar mediante este criterio en qué medida…..
posee el dominio y la comprensión de lasobras
mantiene la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de lasmismas.
aplicaconvenientementelas técnicasdememorizaciónenlainterpretaciónsin
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partitura de obras del repertorio adecuadas al nivel.
8.-Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los
márgenesde flexibilidad que permita el texto musical.
Mediante este criterio se valorará….
el concepto personalestilístico.
la libertad de interpretación dentro del respeto altexto.
9.-Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos
einterpretativos.
Valorar en qué medida….
el alumno ha alcanzado un desarrollo en cuanto a los hábitos deestudio.
reconoce los resultados obtenidos tras la interpretación, detectando los aciertos y los
errores.
10.-Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando
capacidadcomunicativa y calidad artística.
Valorar en qué medida…..
da muestra de una posición correcta acorde con elinstrumento.
mantiene el grado de concentración y autocontrol necesarios durante la interpretación
de laobra.
el grado de madurez de su personalidadartística.
IV- PROCEDIMIENTOS DEEVALUACIÓN
a) Procedimiento Ordinario (Instrumentos, Registros, Criterios de
calificación)Criterios decalificación
PARTE TÉCNICA:
-Control del ritmo y medida de las figuras
-Dificultad del repertorio
-Afinación
-Claridad de digitación
-Control de las articulaciones y golpes de arco
PARTE INTERPRETATIVA:
-Constancia y calidad de sonido
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-Respeto de los aires y movimientos
-Capacidad de dinámicas
-Ensamble con el acompañamiento
b) Repertorio
1- Técnica yEstudios:
KAYSER 36 Estudios op.20
HOFMANN, R ( I.M.C) Estudios op.87. DANCLA,Ch(Belwin/Mills) Escuela delmecanismo.
SITT,H. Estud. dobles cuerdas op.32:90-91-92-94
HOFMANN, R Estudios Op.96
SEVCIK,O Sevcikop.8
SEVCIK,O Sevcikop.9
SEVCIK,O Sevcikop.2
SEVCIK,O Sevcikop.1
SEVCIK,O Sevcikop.3
KREUTZER 42Estudios MATEU, E. Escalas yArpegiosOtro de dificultadsimilar
2- Obras para violasola.
TELEMANN, G Ph 12 Fantasías para violasola
BACH, J.S. Suiten º 1
Otro de dificultad similar
3- Piezasexpresivas.
FAURÉ,G Cuatro piezas para viola ypiano.
FAURÉ,G Siciliana op.98
KALIWODA,J.W. Seis nocturnos op. 186 SITT,H (I.M.C) Album Leavesop.39.Otro de dificultadsimilar
4- Otrasobras.
ECCLES, H( Peters) SOL menor.
CORRETTE,M. Sonata en Si bemolMayor
SEITZ Conciertos
TELEMANN, G Ph(schott) LAmenor.
TELEMANN, G Ph Suite en RE para viola ypiano.
TELEMANN, G Ph Concierto en SolMayor MARCELLO,B. Sonata en SolMOtro de dificultadsimilar
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V- CONTENIDOS M Í N I M O S
Dominio y control del cuerpo para así lograr una correcta interpretación sin tensiones.
Estudio de la 1ª, 2ª, 3ª y 5ªposición
Ampliación del estudio de golpes de arco: detaché, martellé, staccato ylegato.
Realización de escalas y arpegios en 3octavas
Afianzamiento de la técnica deacordes
Mejora del mecanismo y articulación de la manoizquierda
Trabajo develocidad.
Afianzamiento delvibrato
Mínimo de 2 obras, del repertorio propio del nivel del curso y de entre los géneros:
Concierto, Obra vla/p, vlasola.
Interpretación correcta de 2 estudios al trimestre (6 alaño)
Realización de un mínimo de dos audiciones con la adecuada preparación y control delrepertorio
Profundización en los contenidos trabajados en cursosanteriores.
VI- METODOLOGÍA
La metodología se basa sobre todo en el aprendizaje por descubrimiento en situaciones
comunicativas que fomenten la creatividad y autonomía de los alumn@s. El aprendizaje es
un proceso personal de cada alumno que el profesor no puede imponer ni sustituir, solo
estimular y facilitar de acuerdo al interés del aprendiz. Los principios metodológicos
siguientes son las directrices a seguir en el desempeño de la labor pedagógica de los
profesores/as.
Lejos del modelo del viejo maestro del librillo, vamos considerar la metodología didáctica
como una dimensión educativa a contemplar dentro de la propia programación didáctica y
como tal, debe ser coherente con todos los niveles de concreción del currículo.
La autoridad educativa ofrece unas directrices generales encaminadas a la mejor prestación
del servicio docente, pero éstas deben concentrarse posteriormente, a las preferencias
pedagógicas de cada profesor/a partiendo de las particularidades de cada alumn@. No
puede hablarse por tanto de “el método” por excelencia, ya que el trabajo individualizado
de la clase de instrumento supone la continua adaptación de la metodología, teniendo en
cuenta también los resultados de la evaluación de todo el proceso, que nos dará información
acerca de la idoneidad o no de las metodologías seguidas. Sin embargo, sí es posible establecer unos principios metodológicos generales, derivados de los principios psicopedagógicos del alumn@ y que servirán de guía para nuestra práctica docente
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Principios metodológicos de la Programación
A continuación expondremos brevemente los principios metodológicos más relevantes a
partir de los cuales desarrollaremos la actividad docente.
En el momento de aplicar estas líneas metodológicas, tendremos en cuenta también los
criterios de atención a la diversidad, ya que cada alumn@, según su nivel previo,
características físicas, condiciones de trabajo, etc., va a necesitar una orientación adecuada.
Por otra parte estos criterios metodológicos serán necesariamente de carácter general.
• Partir de los conocimientosprevios.
La enseñanza partirá de los conocimientos previos y se basará en el desarrollo evolutivo,
según la etapa de maduración mental en la que se encuentren. De eso depende el que no
existan disfunciones en los procesos de enseñanza- aprendizaje.
No es el profesor/a, con su propia metodología, sino el alumn@ el que se sitúa en el centro
del programa educativo. Es en función de sus necesidades y capacidades que se organiza
todo el proceso de enseñanza- aprendizaje.
El modelo de la tabula rasa aristotélico, según el cual el alumn@ carece de conocimientos y
experiencias previos y que es misión del profesor/a el inculcárselos, ha dado paso a los
sistemas basados en el aprendizaje significativo y progresivo.
Este es el aprendizaje que asegura que los conocimientos adquiridos podrán ser utilizados
en el futuro. Cada nuevo conocimiento musical o habilidad técnica conecta con el bagaje
anterior del alumn@.
Además, el proceso de enseñanza- aprendizaje ha de garantizar también la funcionalidad
de los aprendizajes (aprendizaje funcional), entendiendo que los contenidos asimilados
deberán servir para llevar a cabo otros aprendizajes, poniendo de manifiesto la comprensión
y dominio de loaprendido.
• Favorecer la motivación delalumno.
El refuerzo de la motivación se considera fundamental para obtener el máximo nivel de
implicación del alumn@ en su aprendizaje.
La motivación es capaz de explicar hacia donde dirigimos nuestras acciones y la energía
con la que nos empleamos en la realización de una actividad. Desear hacer algo hace
posible suaprendizaje.
Al mismo tiempo, si logramos que el aprendizaje resulte placentero, también redundará en
la eficacia de este aprendizaje. Aunque muchos de los factores que afectan al grado de
motivación de los alumn@s son ajenos a nuestra capacidad de influencia, existen muchos
sobre los que sí podemos intervenir, como: a) Establecer metas que se correspondan con las capacidades reales del alumn@ aunque con suficiente grado de novedad y dificultad como para estimular sucuriosidad.
b) Las explicaciones transmitirán con claridad lo que queremos obtener. Hay que
descartar el uso de tópicos vacíos, ya que el alumno debe entender lo que esperamos que
realice.
c) Estimular el reto de la auto superación, orientando la motivación hacia factores
internos (orientada al logro de un fin musical) antes que externos (premios, prestigio,
éxito,etc,)
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d) Desarrollar el placer de la propia escucha durante la interpretación delinstrumento.
e) Ofrecer frecuentemente información acerca de lo que el alumn@ realiza utilizando refuerzos positivos y negativos en función de cadasituación.
f) Interpretar delante del alumn@, ofreciendo ejemplos y modelos de lo que se pretende
obtener.
g) Ayudar al alumn@ a desarrollar imágenes estéticas que le guíen en lainterpretación.
h) Fomentar la participación en las clasescolectivas.
i) Desarrollar actitudes positivas ante la actuación enpúblico.
• Estimular lacreatividad.
Una actitud creativa trata de encontrar soluciones concretas y eficaces a cada situación sin
tener que acudir necesariamente a fórmulas recibidas y memorizadas. Como punto de
partida hemos de evitar cualquier tipo de dogmatismo en las explicaciones y en particular
en la interpretación, las respuestas no son únicas y a menudo la opción menos convencional
o lógica es la que mejor resultado da. Es cierto que hay alumn@s más predispuestos que
otros para la creatividad, aunque en nuestra labor pedagógica también podemos provocar
situaciones y seguir estrategias que la estimulen. Es necesario utilizar la imaginación,
interiorizando el fenómeno sonoro y conectándolo con otras experiencias de tipo
multisensorial. Un medio eficaz es pedir a los alumn@s que generen y discutan metáforas,
intentando trasladarlas a la interpretación. También interrogar al alumn@ acerca de cómo
cree él que afecta este pensamiento creativo sobre su propiainterpretación.
• Desarrollo del oído musical a través de lainterpretación.
En la interpretación no es posible separar los procedimientos técnicos de las intenciones expresivas.
La atención diferenciada a estos problemas solo puede entenderse si se hace con fines de
análisis o por la necesidad de un entrenamiento específico de alguno de sus aspectos. No
obstante es necesario integrar ambos extremos, transformando las acciones mecánicas en
movimientos significativos, en relación al fin musical que se pretende conseguir. De este modo conseguiremos unificar intenciones y procedimientos en una unidad de acción que pueda ser asumida como propia por el alumn@.
Estimular la actitud analítica para la comprensión global de la obramusical.
La capacidad cognitiva del alumn@ de Enseñanzas Profesional le permite el
reconocimiento y análisis por separado de cada uno de los elementos básicos del fenómeno
musical: sonido, ritmo, armonía ( a partir de 4º) etc. Desde este momento es necesario
orientar el estudio desde una actitud analítica, tratando de relacionar la partitura con el
fenómeno musical que encierra, de acuerdo a la época en la que fue escrita.
Estrategias metodológicas.
En el diseño de las estrategias didácticas no es posible encontrar un modelo universal
aplicable a todos los profesores/as y a todas las realidades educativas.
El planteamiento de orientaciones metodológicas debe hacerse teniendo en cuenta su
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flexibilidad a la hora de llevarlos a la práctica. En realidad todas ellas son compatibles entre
sí, y su aplicación dependerá de las características especiales de los distintos contenidos a
tratar, de las particularidades de cada alumno/a y de que sean llevadas a cabo en las clases
individuales o de grupo. En función del grado de intervención del profesor/a, su grado de
influencia y su valoración sobre la enseñanza en sí misma vamos a distinguir entre diversos
métodos:
Métodos según su grado de intervención:
a) Método DIDÁCTICO, mediante la exposición de conceptos y práctica por parte del
profesor/a. El grado de participación del alumno es esencialmente receptivo, por lo que
las explicaciones deben adaptarse al nivel de evolución intelectual del alumnado. No es
conveniente ofrecer más información de la que se considere necesaria para la
comprensión de los contenidos expuestos. Al mismo tiempo se intentará que las
explicaciones contribuyan a mantener la atención y al mismo tiempo provocar en él la
motivación necesaria para una óptimaasimilación.
b) Método HEURÍSTICO, que se concreta en la realización con el instrumento de
ejercicios técnicos propuestos por el profesor/a y la exploración de soluciones desde el
planteamiento de problemas concretos. Lo que se busca de este modo es que el alumn@
asimile en la práctica los contenidos teóricos que está aprendiendo, al mismo tiempo que
va desarrollando su iniciativa, con la aportación de solucionescreativas
c) Método DIALÉCTICO, o intercambio dialogado de criterios y opiniones en el grupo.
Estas conversaciones deben ser guiadas por el profesor/a, por ejemplo, realizando
preguntas adecuadas. Estas técnicas pueden ser consecuencia tanto de las explicaciones
y demostraciones prácticas, como de la propia intervención o la de los compañeros, de la
puesta en común de los resultados de actividades analíticas y comparativas de diferentes
modelos o ejemplos, debates a partir del visionado y audición demateriales
audiovisuales. Lo que se pretende es que el alumno/a tome conciencia de
lo que ha aprendido, plantee preguntas o comentarios coherentes, revise
sus propias ideas y preste atención a las opiniones de los demás. En este
sentido el profesor/a debe contribuir a crear un clima dialogante y de
comprensión mutua en el aula, tanto en el interior del grupo como de su
propia relación con los alumnos, haciendo prevalecer una actitud creativa
y un talanteparticipativo.
-Método según su grado de influencia:
a) El método IMPOSITIVO, como manifestación de autoridad del profesor/a, es un modelo antiguo que sólo puede tener sentido en momentos muypuntuales.
b) Método PROPOSITIVO, que es aquel por el que el profesor/a no impone sino que propone, razonando las causas y mostrando las diferencias entre distintasopciones.
c) En el método EXPOSITIVO, el profesor/a expone ideas y conceptos necesarios y que
por tanto no necesitan de la aceptación de los alumn@s, sino sencillamente desu
comprens ión .
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-Métodos según su valoración sobre la enseñanza en sí misma:
a) Método DOGMÁTICO, como modo de decir las cosas sin admitir discusión posible. Está descartado de nuestra propuestametodológica.
b) Método ESCÉPTICO, es el que se vale del planteamiento de dudas por parte del profesor/a y deja a los alumn@s que extraigan sus propiasconclusiones
c) Método CRÍTICO, está basado en la valoración de lo que hacen los alumn@s.
Probablemente es el método más utilizado en la enseñanza tradicional de la cuerda: el
alumno/a o el grupo, trae la obra aprendida y el profesor lacorrige.
SEGUNDO CURSO
I- OBJETIVOS
Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuada para una correcta ejecución instrumental.
Desarrollar una correcta sincronización de movimientos de ambos brazos, mejorando de este modo lainterpretación.
Interpretar de memoria obras del repertorio violístico de acuerdo con el nivel y aplicando las características propias delestilo.
Desarrollar la memoria mental ymuscular.
Desarrollar la flexibilidad y relajación a la hora de tocar laviola.
Introducir al alumno en la interpretación de obrascontemporáneas.
Aumentar la capacidad deconcentración.
Aplicar progresivamente con mayor autonomía los conocimientos musicales para
solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación, digitación, articulación,
fraseo,...
Adquirir conocimientos de la interpretación de los distintos estilosmusicales.
Desarrollar la sensibilidad auditiva en laafinación.
Tomar conciencia de la importancia de la respiración, relajación y del silencio para una
correctaconcentración.
Aplicar los conocimientos formales, armónicos e históricos, para conseguir una
interpretación decalidad.
Afianzarse en el autocontrol, el dominio de la memoria y la capacidad comunicativa
mediante las audiciones en público.
Desarrollar hábitos correctos de estudio valorando el rendimiento con el tiempo
empleado.
Desarrollar la musicalidad y la continua calidad sonora (vibrato).
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Desarrollar y perfeccionar los golpes dearco.
Adquirir destreza y desarrollar la lectura a primeravista.
Interpretar como solista obras del repertorio de acuerdo con elnivel.
Adquirir el dominio de las posibilidades expresivas del instrumento (dinámica, Vibrato).
Desarrollar la capacidad de autocrítica yperfeccionamiento.
Cultivar la sensibilidad musical mediante el análisis y audición de obras (asistencia a
conciertos).
II- CONTENIDOS
Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones: la media posición y las 5 primerasposiciones.
Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatronotas.
Desarrollo de la velocidad: el desarrollo de la independencia y la articulación de los
dedos.
Perfeccionamiento de la técnica para producir detaché, el legato, el staccato, el
pizzicato, el saltillo y el spiccato a velocidadmoderada.
Armónicos naturales yartificiales.
Trabajo de polifonía: estudio de las dobles cuerdas yacordes.
La calidad sonora: afinación y “cantabile”. La colocación de la mano izquierda en su
relación con los intervalos, la afinación y mecanismo del arco para la producción del
sonido.
El fraseo y la adecuación a los diferentes estilos: el concepto de articulación, frase y semifrase.
Profundización en el estudio de la dinámica, de la presión en la realización de las
diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades
de los sonidos resultantes: la velocidad del arco, el punto de contacto y el peso del
brazo derecho sobre las cuerdas. Análisis de las indicaciones dinámicas y de las
acciones técnicas asociadas. Larespiración.
Estudio delvibrato.
Estudio del Barroco. Aplicación de los conocimientos técnicos y musicales adquiridos a la interpretación de las obras de repertorio.
La música contemporánea. Conocimiento de sus grafías y efectos. El lenguaje contemporáneo tonal y atonal con sus grafías.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria: el fraseo y análisis de la partitura en relación a la memorización.
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Práctica de la Lectura a primera vista: entrenamiento de lectura mediante patrones y
modelos de reducido número decompases.
Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
características de sus diferentes versiones: valoración de versiones discográficas de
obras que el alumno/a esté tocando o sea capaz detocar.
Audición técnica de estudios y/o escalas que se sitúa dentro del departamento de cuerda frotada.
Esta audición se realizará una vez al año durante todos los cursos de las enseñanzas
profesionales.
III- CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECIFICADOS PARA LAS ENSEÑANZAS
PROFESIONALES DEMÚSICA
La existencia de unos criterios de evaluación responde a la necesidad de fijar unos
puntos de referencia que nos permitan conocer si los objetivos propuestos han sido
alcanzados y en qué medida. De este modo tendremos a nuestra disposición los elementos
de juicio que necesitamos a la hora de evaluar al alumno/a de viola.
El ¿qué evaluar? nos remite a dichos criterios de evaluación. Y la respuesta nos la da
el propio R.D. 1577/2006, de 22 de Diciembre. Son los siguientes:
1.-Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigenciasde la ejecucióninstrumental.
En este curso se valorará en qué medida el alumno o alumna…
reconoce la importancia de la coordinación entre los esfuerzos musculares y el grado
de relajación y lo aplica progresivamente en la ejecución de las obras del repertorio
delnivel.
mantiene una adecuada postura corporal que permita la correcta colocación del
instrumento, favorezca el manejo del arco y de la mano izquierda así como la
coordinación entre ambasmanos.
muestra coordinación y flexibilidad en losmovimientos.
2.-Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectostécnicos de los musicales.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o alumna …
realiza una lectura correcta de la partitura como base para la futura interpretación de la misma.
utiliza adecuadamente la técnica en aspectos esenciales como la emisión, la afinación, la digitación y laarticulación.
3.-Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonorasdel instrumento.
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Valorar en qué medida….
muestra conocimiento del funcionamiento mecánico delinstrumento.
utiliza adecuadamente las posibilidades sonoras del instrumento en la interpretación del repertorio adecuado alnivel.
4.-Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Valorar en qué medida….
progresa en su calidadinterpretativa.
elabora un plan de actuaciones para corregir las deficiencias técnicas y musicales detectadas en la ejecución delrepertorio.
muestra interés y constancia en la preparación de sus obras yestudios.
5.-Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en
laimprovisación sobre el instrumento.
Se valorará mediante este criterio hasta qué punto.....
toca a primera vista obras y textos musicales sencillos adecuados al nivel con fluidez
yprecisión.
6.-Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o alumna…
reconoce las características de estilo de las diferentes obras que constituyen el
repertorio del nivel y las transmite en la interpretación de lasmismas.
7.-Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios delestilocorrespondiente.
Valorar mediante este criterio en qué medida…..
posee el dominio y la comprensión de lasobras
mantiene la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de lasmismas.
aplica convenientemente las técnicas de memorización en la interpretación sin
partitura de obras del repertorio adecuadas alnivel.
8.-Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los
márgenesde flexibilidad que permita el texto musical.
Mediante este criterio se valorará….
el concepto personalestilístico.
PROGRAMACIÓN VIOLA. ENSEÑANZA PROFESIONAL.
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la libertad de interpretación dentro del respeto altexto.
9.-Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos
einterpretativos.
Valorar en qué medida….
el alumno ha alcanzado un desarrollo en cuanto a los hábitos deestudio.
reconoce los resultados obtenidos tras la interpretación, detectando los aciertos y los errores.
10.-Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando
capacidadcomunicativa y calidad artística.
Valorar en qué medida…..
da muestra de una posición correcta acorde con elinstrumento.
mantiene el grado de concentración y autocontrol necesarios durante la interpretación de laobra.
el grado de madurez de su personalidadartística.
IV- PROCEDIMIENTOS DEEVALUACIÓN
a) Procedimiento Ordinario (Instrumentos, Registros, Criterios de
calificación)Criterios decalificación
PARTE TÉCNICA: -Control del ritmo y medida de las figuras
-Dificultad del repertorio
-Afinación
-Claridad de digitación
-Control de las articulaciones y golpes de arco
PARTE INTERPRETATIVA:
-Constancia y calidad de sonido
-Respeto de los aires y movimientos
-Capacidad de dinámicas
-Ensamble con el acompañamiento
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23
b) Repertorio:
1- Técnica yEstudios:
KREUTZER 42Estudios
KAYSER 36 Estudios op.20
SITT,H.(Kunzelmann) 14 estudios op. 32.
SITT,H.(Kunzelmann) Estudios doblescuerdas
DANCLA,CH. (I.M.C.) Escuela de mecanismo op.74.
HOFMANN, R ( I.M.C) Estudiosop.87.
HOFMANN,R Estudiosop.96
MATEU, E. 15 Estudios caprichosos de medianadificultad
MATEU, E. Escalas
yArpegiosOtro de dificultadsimilar
2- Conciertos
ACCOLAY Concierto VAUGHANWILLIAMS, R. Suite para viola y orquesta (2 o 3 movimientos) Otro de dificultadsimilar
3- Obras para violasola.
TELEMANN, G Ph 12 Fantasías para violasola
BACH, J.S. Suiten º 1
Otro de dificultad similar
4- Otrasobras.
HUMMEL Sonatina
ECCLES Sonata
BACH, C. PH. E. Sonata en Solmenor
VANHAL Sonata
GLAZUNOV, A (I.M.C) Elegía.
MARAIS,M. (Chester) 5 antiguas canciones francesas. SITT,H (I.M.C) Album Leavesop.39.
Otro de dificultad similar
V- CONTENIDOSM Í N I M O S
Utilización de un esfuerzo muscular y una respiración adecuada para una correcta
ejecucióninstrumental.
Inicio a la 4ª Y 6ª posición.
Estudio del spiccato y staccato.
Estudio de las dobles cuerdas acordes al nivel.
Realización de escalas y arpegios en 3 octavas
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24
Interpretación correcta de 2 estudios al trimestre (6 alaño)
Profundización en los contenidos trabajados en cursosanteriores.
Mínimo de 2 obras, del repertorio propio del nivel del curso y de entre los géneros: obra
vla/p, vlasola.
Realización de un mínimo de dos audiciones con la adecuada preparación y control del
repertorio deconcierto.
VI- METODOLOGÍA
La metodología se basa sobre todo en el aprendizaje por descubrimiento en situaciones
comunicativas que fomenten la creatividad y autonomía de los alumn@s. El aprendizaje es
un proceso personal de cada alumno que el profesor no puede imponer ni sustituir, solo
estimular y facilitar de acuerdo al interés del aprendiz. Los principios metodológicos
siguientes son las directrices a seguir en el desempeño de la labor pedagógica de los
profesores/as.
Lejos del modelo del viejo maestro del librillo, vamos considerar la metodología didáctica
como una dimensión educativa a contemplar dentro de la propia programación didáctica y
como tal, debe ser coherente con todos los niveles de concreción del currículo.
La autoridad educativa ofrece unas directrices generales encaminadas a la mejor prestación
del servicio docente, pero éstas deben concentrarse posteriormente, a las preferencias
pedagógicas de cada profesor/a partiendo de las particularidades de cada alumn@. No
puede hablarse por tanto de “el método” por excelencia, ya que el trabajo individualizado
de la clase de instrumento supone la continua adaptación de la metodología, teniendo en
cuenta también los resultados de la evaluación de todo el proceso, que nos dará información
acerca de la idoneidad o no de las metodologíasseguidas.
Sin embargo, sí es posible establecer unos principios metodológicos generales, derivados
de los principios psicopedagógicos del alumn@ y que servirán de guía para nuestra
prácticadocente
Principios metodológicos de la Programación
A continuación expondremos brevemente los principios metodológicos más relevantes a partir de los cuales desarrollaremos la actividad docente.
En el momento de aplicar estas líneas metodológicas, tendremos en cuenta también los
criterios de atención a la diversidad, ya que cada alumn@, según su nivel previo,
características físicas, condiciones de trabajo, etc., va a necesitar una orientación adecuada.
Por otra parte estos criterios metodológicos serán necesariamente de carácter general.
Partir de los conocimientosprevios.
La enseñanza partirá de los conocimientos previos y se basará en el desarrollo evolutivo,
según la etapa de maduración mental en la que se encuentren. De eso depende el que no
existan disfunciones en los procesos de enseñanza- aprendizaje.
No es el profesor/a, con su propia metodología, sino el alumn@ el que se sitúa en el centro
del programa educativo. Es en función de sus necesidades y capacidades que se organiza
todo el proceso de enseñanza- aprendizaje.
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25
El modelo de la tabula rasa aristotélico, según el cual el alumn@ carece de conocimientos y
experiencias previos y que es misión del profesor/a el inculcárselos, ha dado paso a los
sistemas basados en el aprendizaje significativo y progresivo.
Este es el aprendizaje que asegura que los conocimientos adquiridos podrán ser utilizados
en el futuro. Cada nuevo conocimiento musical o habilidad técnica conecta con el bagaje
anterior del alumn@.
Además, el proceso de enseñanza- aprendizaje ha de garantizar también la funcionalidad
de los aprendizajes (aprendizaje funcional), entendiendo que los contenidos asimilados
deberán servir para llevar a cabo otros aprendizajes, poniendo de manifiesto la comprensión
y dominio de loaprendido.
Favorecer la motivación delalumno.
El refuerzo de la motivación se considera fundamental para obtener el máximo nivel de
implicación del alumn@ en su aprendizaje.
La motivación es capaz de explicar hacia donde dirigimos nuestras acciones y la energía
con la que nos empleamos en la realización de una actividad. Desear hacer algo hace
posible suaprendizaje.
Al mismo tiempo, si logramos que el aprendizaje resulte placentero, también redundará en
la eficacia de este aprendizaje. Aunque muchos de los factores que afectan al grado de
motivación de los alumn@s son ajenos a nuestra capacidad de influencia, existen muchos
sobre los que sí podemos intervenir, como: a) Establecer metas que se correspondan con las capacidades reales del alumn@ aunque con suficiente grado de novedad y dificultad como para estimular sucuriosidad.
b) Las explicaciones transmitirán con claridad lo que queremos obtener. Hay que
descartar el uso de tópicos vacíos, ya que el alumno debe entender lo que esperamos que
realice.
c) Estimular el reto de la auto superación, orientando la motivación hacia factores
internos (orientada al logro de un fin musical) antes que externos (premios, prestigio,
éxito,etc,)
d) Desarrollar el placer de la propia escucha durante la interpretación delinstrumento.
e) Ofrecer frecuentemente información acerca de lo que el alumn@ realiza utilizando
refuerzos positivos y negativos en función de cadasituación.
f) Interpretar delante del alumn@, ofreciendo ejemplos y modelos de lo que se pretende
obtener.
g) Ayudar al alumn@ a desarrollar imágenes estéticas que le guíen en lainterpretación.
h) Fomentar la participación en las clasescolectivas.
i) Desarrollar actitudes positivas ante la actuación enpúblico.
• Estimular lacreatividad.
Una actitud creativa trata de encontrar soluciones concretas y eficaces a cada situación sin
tener que acudir necesariamente a fórmulas recibidas y memorizadas. Como punto de
partida hemos de evitar cualquier tipo de dogmatismo en las explicaciones y en particular
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26
en la interpretación, las respuestas no son únicas y a menudo la opción menos convencional
o lógica es la que mejor resultado da. Es cierto que hay alumn@s más predispuestos que
otros para la creatividad, aunque en nuestra labor pedagógica también podemos provocar
situaciones y seguir estrategias que la estimulen. Es necesario utilizar la imaginación,
interiorizando el fenómeno sonoro y conectándolo con otras experiencias de tipo
multisensorial. Un medio eficaz es pedir a los alumn@s que generen y discutan metáforas,
intentando trasladarlas a la interpretación. También interrogar al alumn@ acerca de cómo
cree él que afecta este pensamiento creativo sobre su propia interpretación.
• Desarrollo del oído musical a través de lainterpretación.
En la interpretación no es posible separar los procedimientos técnicos de las intenciones
expresivas.
La atención diferenciada a estos problemas solo puede entenderse si se hace con fines de
análisis o por la necesidad de un entrenamiento específico de alguno de sus aspectos. No
obstante es necesario integrar ambos extremos, transformando las acciones mecánicas en
movimientos significativos, en relación al fin musical que se pretende conseguir.
De este modo conseguiremos unificar intenciones y procedimientos en una unidad de
acción que pueda ser asumida como propia por el alumn@.
Estimular la actitud analítica para la comprensión global de la obramusical.
La capacidad cognitiva del alumn@ de Enseñanzas Profesional le permite el
reconocimiento y análisis por separado de cada uno de los elementos básicos del fenómeno
musical: sonido, ritmo, armonía ( a partir de 4º) etc. Desde este momento es necesario
orientar el estudio desde una actitud analítica, tratando de relacionar la partitura con el
fenómeno musical que encierra, de acuerdo a la época en la que fue escrita.
Estrategias metodológicas.
En el diseño de las estrategias didácticas no es posible encontrar un modelo universal aplicable a todos los profesores/as y a todas las realidades educativas.
El planteamiento de orientaciones metodológicas debe hacerse teniendo en cuenta su
flexibilidad a la hora de llevarlos a la práctica. En realidad todas ellas son compatibles entre
sí, y su aplicación dependerá de las características especiales de los distintos contenidos a
tratar, de las particularidades de cada alumno/a y de que sean llevadas a cabo en las clases
individuales o de grupo. En función del grado de intervención del profesor/a, su grado de
influencia y su valoración sobre la enseñanza en sí misma vamos a distinguir entre diversos
métodos:
Métodos según su grado de intervención:
a) Método DIDÁCTICO, mediante la exposición de conceptos y práctica por parte del
profesor/a. El grado de participación del alumno es esencialmente receptivo, por lo que
las explicaciones deben adaptarse al nivel de evolución intelectual del alumnado. No es
conveniente ofrecer más información de la que se considere necesaria para la
comprensión de los contenidos expuestos. Al mismo tiempo se intentará que las
explicaciones contribuyan a mantener la atención y al mismo tiempo provocar en él la
motivación necesaria para una óptimaasimilación.
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27
b) Método HEURÍSTICO, que se concreta en la realización con el instrumentode
ejercicios técnicos propuestos por el profesor/a y la exploración de
soluciones desde el planteamiento de problemas concretos . Lo que se
busca de este modo es que el alumn@ asimile en la práct ica los
contenidos teóricos que está aprendiendo, al mismo tiempo que va
desarrollando su iniciativa, con la aportación de soluciones creativas
c) Método DIALÉCTICO, o intercambio dialogado de criterios y opiniones en el grupo.
Estas conversaciones deben ser guiadas por el profesor/a, por ejemplo, realizando
preguntas adecuadas. Estas técnicas pueden ser consecuencia tanto de las explicaciones
y demostraciones prácticas, como de la propia intervención o la de los compañeros, de la
puesta en común de los resultados de actividades analíticas y comparativas de diferentes
modelos o ejemplos, debates a partir del visionado y audición demateriales
audiovisuales. Lo que se pretende es que el alumno/a tome conciencia de
lo que ha aprendido, plantee preguntas o comentarios coherentes, revise
sus propias ideas y preste atención a las opiniones de los d emás. En este
sentido el profesor/a debe contribuir a crear un clima dialogante y de
comprensión mutua en el aula, tanto en el interior del grupo como de su
propia relación con los alumnos, haciendo prevalecer una actitud creativa
y un talanteparticipativo.
-Método según su grado de influencia:
a) El método IMPOSITIVO, como manifestación de autoridad del profesor/a, es un modelo antiguo que sólo puede tener sentido en momentos muypuntuales.
b) Método PROPOSITIVO, que es aquel por el que el profesor/a no impone sino que propone, razonando las causas y mostrando las diferencias entre distintasopciones.
c) En el método EXPOSITIVO, el profesor/a expone ideas y conceptos necesarios y que
por tanto no necesitan de la aceptación de los alumn@s, sino sencillamente desu
comprens ión .
-Métodos según su valoración sobre la enseñanza en sí misma:
a) Método DOGMÁTICO, como modo de decir las cosas sin admitir discusión posible. Está descartado de nuestra propuestametodológica.
b) Método ESCÉPTICO, es el que se vale del planteamiento de dudas por parte del profesor/a y deja a los alumn@s que extraigan sus propiasconclusiones
c) Método CRÍTICO, está basado en la valoración de lo que hacen los alumn@s.
Probablemente es el método más utilizado en la enseñanza tradicional de la cuerda: el
alumno/a o el grupo, trae la obra aprendida y el profesor lacorrige.
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PROGRAMACIÓN VIOLA. ENSEÑANZA PROFESIONAL.
TERCER CURSO
I- OBJETIVOS
Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuada para una correcta ejecución instrumental.
Desarrollar una correcta sincronización de movimientos de ambos brazos, mejorando de este modo lainterpretación.
Interpretar de memoria obras del repertorio violístico de acuerdo con el nivel y aplicando las características propias delestilo.
Desarrollar la memoria mental ymuscular.
Desarrollar la flexibilidad y relajación a la hora de tocar laviola.
Introducir al alumno en la interpretación de obrascontemporáneas.
Aumentar la capacidad deconcentración.
Aplicar progresivamente con mayor autonomía los conocimientos musicales para
solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación, digitación, articulación,
fraseo,...
Adquirir conocimientos de la interpretación de los distintos estilosmusicales.
Desarrollar la sensibilidad auditiva en laafinación.
Tomar conciencia de la importancia de la respiración, relajación y del silencio para
una correctaconcentración.
Aplicar los conocimientos formales, armónicos e históricos, para conseguir una
interpretación decalidad.
Afianzarse en el autocontrol, el dominio de la memoria y la capacidad comunicativa
mediante las audiciones enpúblico.
Desarrollar hábitos correctos de estudio valorando el rendimiento con el tiempo
empleado.
Desarrollar la musicalidad y la continua calidad sonora(vibrato).
Desarrollar y perfeccionar los golpes dearco.
Conseguir destreza y desarrollo de la lectura a primeravista.
Interpretar como solista obras del repertorio de acuerdo con elnivel.
Adquirir el dominio de las posibilidades expresivas del instrumento (dinámica,
Vibrato).
Desarrollar la capacidad de autocrítica yperfeccionamiento.
Cultivar la sensibilidad musical mediante el análisis y audición de obras (asistencia aconciertos).
II- CONTENIDOS
Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones: la media posición y las 5 primerasposiciones.
Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatronotas.
Desarrollo de la velocidad: el desarrollo de la independencia y la articulación de los
dedos.
Perfeccionamiento de la técnica para producir los golpes de arco estudiados en los
cursosanteriores.
Armónicos naturales yartificiales.
Trabajo de polifonía: estudio de las dobles cuerdas yacordes.
La calidad sonora: afinación y “cantabile”. La colocación de la mano izquierda en
su relación con los intervalos, la afinación y mecanismo del arco para la producción
delsonido.
El fraseo y la adecuación a los diferentes estilos: el concepto de articulación, frase y semifrase.
Profundización en el estudio de la dinámica, de la presión en la realización de las
diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y
calidades de los sonidos resultantes: la velocidad del arco, el punto de contacto y el
peso del brazo derecho sobre las cuerdas. Análisis de las indicaciones dinámicas y
de las acciones técnicas asociadas. Larespiración.
Estudio delvibrato.
Estudio del Clasicismo. Aplicación de los conocimientos técnicos y musicales adquiridos a la interpretación de las obras derepertorio.
La música contemporánea. Conocimiento de sus grafías y efectos. El lenguaje contemporáneo tonal y atonal con susgrafías.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria: el fraseo y análisis de la partitura en relación a lamemorización.
Práctica de la Lectura a primera vista: entrenamiento de lectura mediante patrones y modelos de reducido número decompases.
Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
características de sus diferentes versiones: valoración de versiones discográficas de
obras que el alumno/a esté tocando o sea capaz detocar.
Audición técnica de estudios y/o escalas que se sitúa dentro del departamento de cuerda frotada. Esta
audición se realizará una vez al año durante todos los cursos de las enseñanzas profesionales.
PROGRAMACIÓN VIOLA. ENSEÑANZA PROFESIONAL.
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III- CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECIFICADOS PARA LAS ENSEÑANZAS
PROFESIONALES DEMÚSICA
La existencia de unos criterios de evaluación responde a la necesidad de fijar unos
puntos de referencia que nos permitan conocer si los objetivos propuestos han sido
alcanzados y en qué medida. De este modo tendremos a nuestra disposición los elementos
de juicio que necesitamos a la hora de evaluar al alumno/a de viola.
El ¿qué evaluar? nos remite a dichos criterios de evaluación. Y la respuesta nos la da
el propio R.D. 1577/2006, de 22 de Diciembre. Son los siguientes:
1.-Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigenciasde la ejecucióninstrumental.
En este curso se valorará en qué medida el alumno o alumna…
reconoce la importancia de la coordinación entre los esfuerzos musculares y el grado
de relajación y lo aplica progresivamente en la ejecución de las obras del repertorio
delnivel.
mantiene una adecuada postura corporal que permita la correcta colocación del
instrumento, favorezca el manejo del arco y de la mano izquierda así como la
coordinación entre ambasmanos.
muestra coordinación y flexibilidad en losmovimientos.
2.-Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectostécnicos de los musicales.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o alumna …
realiza una lectura correcta de la partitura como base para la futura interpretación de la misma.
utiliza adecuadamente la técnica en aspectos esenciales como la emisión, la afinación, la digitación y laarticulación.
3.-Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonorasdel instrumento.
Valorar en qué medida….
muestra conocimiento del funcionamiento mecánico delinstrumento.
utiliza adecuadamente las posibilidades sonoras del instrumento en la interpretación
del repertorio adecuado alnivel.
4.-Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.
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Valorar en qué medida….
progresa en su calidadinterpretativa.
elabora un plan de actuaciones para corregir las deficiencias técnicas y musicales detectadas en la ejecución delrepertorio.
muestra interés y constancia en la preparación de sus obras yestudios.
5.-Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en
laimprovisación sobre el instrumento.
Se valorará mediante este criterio hasta qué punto.....
toca a primera vista obras y textos musicales sencillos adecuados al nivel con fluidez
yprecisión.
6.-Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o alumna…
reconoce las características de estilo de las diferentes obras que constituyen el
repertorio del nivel y las transmite en la interpretación de lasmismas.
7.-Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios
delestilocorrespondiente.
Valorar mediante este criterio en qué medida…..
posee el dominio y la comprensión de lasobras
mantiene la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de lasmismas.
aplica convenientemente las técnicas de memorización en la interpretación sin
partitura de obras del repertorio adecuadas alnivel.
8.-Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los
márgenesde flexibilidad que permita el texto musical.
Mediante este criterio se valorará….
el concepto personalestilístico.
la libertad de interpretación dentro del respeto altexto.
9.-Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos einterpretativos.
Valorar en qué medida….
el alumno ha alcanzado un desarrollo en cuanto a los hábitos deestudio.
PROGRAMACIÓN VIOLA. ENSEÑANZA PROFESIONAL.
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reconoce los resultados obtenidos tras la interpretación, detectando los aciertos y los
errores.
10.-Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidadcomunicativa y calidad artística.
Valorar en qué medida…..
da muestra de una posición correcta acorde con elinstrumento.
mantiene el grado de concentración y autocontrol necesarios durante la interpretación
de laobra.
el grado de madurez de su personalidadartística.
IV- PROCEDIMIENTOS DEEVALUACIÓN
a) Procedimiento Ordinario (Instrumentos, Registros, Criterios de
calificación)Criterios decalificación
PARTE TÉCNICA: -Control del ritmo y medida de las figuras
-Dificultad del repertorio
-Afinación
-Claridad de digitación
-Control de las articulaciones y golpes de arco
PARTE INTERPRETATIVA:
-Constancia y calidad de sonido
-Respeto de los aires y movimientos
-Capacidad de dinámicas
-Ensamble con el acompañamiento
b) Repertorio:
1- Técnica yEstudios:
KREUTZER 42Estudios
SITT,H.(Kunzelmann) Estudios dobles cuerdas op. 32 (89,93). DANCLA,CH. (I.M.C.) Escuela de Mecanismoop.74.
SEVCIK,O Sevcikop.8
SEVCIK,O Sevcikop.9
SEVCIK,O Sevcikop.2
SEVCIK,O Sevcikop.1
SEVCIK,O Sevcikop.3
SCHRADIECK Escuela de la técnica de laviola
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VOLMER, B. Estudios
MATEU, E. 15 Estudios caprichosos de medianadificultad
GALAMIAN, I.
Escalas
Otro de dificultadsimilar
2- Conciertos.
SCHUBERT,J. Concierto en Do Mayor
HANDEL Concierto en simOtro de dificultadsimilar
3- Obras para violasola.
BACH, J. S. Suites nº 1, 2
y3Otro de dificultadsimilar
4- Otrasobras.
BACH, J. S. Sonatas para viola de gamba yclave
VANHAL Sonata
BRUCH, M. Romanza para viola yorquesta
BLOCH,E. Meditación y Procesional
GLAZUNOV, A (I.M.C) Elegía.
SCHUMANN,R Adagio
yAlegroOtro de dificultadsimilar
V- CONTENIDOSM Í N I M O S
Profundización en el estudio de las doblescuerdas.
Afianzar los golpes de arcoconocidos.
Realización de escalas y arpegios en 3 octavas con ritmos, velocidades y golpes de arcodiferentes.
Introducción al repertorio de los períodos clásico yromántico.
Un mínimo de dos obras del repertorio propio del nivel del curso y de entre los
géneros: Concierto, Obra vla/pno, vlasola.
Interpretación correcta de 2 estudios al trimestre (6 alaño).
Realización de un mínimo de dos audiciones con la adecuada preparación y control
delrepertorio
Profundización en los contenidos trabajados en cursosanteriores.
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PROGRAMACIÓN VIOLA. ENSEÑANZA PROFESIONAL.
VI- METODOLOGÍA
La metodología se basa sobre todo en el aprendizaje por descubrimiento en situaciones
comunicativas que fomenten la creatividad y autonomía de los alumn@s. El aprendizaje es
un proceso personal de cada alumno que el profesor no puede imponer ni sustituir, solo
estimular y facilitar de acuerdo al interés del aprendiz. Los principios metodológicos
siguientes son las directrices a seguir en el desempeño de la labor pedagógica de los
profesores/as.
Lejos del modelo del viejo maestro del librillo, vamos considerar la metodología didáctica
como una dimensión educativa a contemplar dentro de la propia programación didáctica y
como tal, debe ser coherente con todos los niveles de concreción del currículo.
La autoridad educativa ofrece unas directrices generales encaminadas a la mejor prestación
del servicio docente, pero éstas deben concentrarse posteriormente, a las preferencias
pedagógicas de cada profesor/a partiendo de las particularidades de cada alumn@. No
puede hablarse por tanto de “el método” por excelencia, ya que el trabajo individualizado
de la clase de instrumento supone la continua adaptación de la metodología, teniendo en
cuenta también los resultados de la evaluación de todo el proceso, que nos dará información
acerca de la idoneidad o no de las metodologíasseguidas.
Sin embargo, sí es posible establecer unos principios metodológicos generales, derivados
de los principios psicopedagógicos del alumn@ y que servirán de guía para nuestra
prácticadocente
Principios metodológicos de la Programación
A continuación expondremos brevemente los principios metodológicos más relevantes a partir de los cuales desarrollaremos la actividad docente.
En el momento de aplicar estas líneas metodológicas, tendremos en cuenta también los
criterios de atención a la diversidad, ya que cada alumn@, según su nivel previo,
características físicas, condiciones de trabajo, etc., va a necesitar una orientación adecuada.
Por otra parte estos criterios metodológicos serán necesariamente de carácter general.
Partir de los conocimientosprevios.
La enseñanza partirá de los conocimientos previos y se basará en el desarrollo evolutivo,
según la etapa de maduración mental en la que se encuentren. De eso depende el que no
existan disfunciones en los procesos de enseñanza- aprendizaje.
No es el profesor/a, con su propia metodología, sino el alumn@ el que se sitúa en el centro
del programa educativo. Es en función de sus necesidades y capacidades que se organiza
todo el proceso de enseñanza- aprendizaje.
El modelo de la tabula rasa aristotélico, según el cual el alumn@ carece de conocimientos y
experiencias previos y que es misión del profesor/a el inculcárselos, ha dado paso a los
sistemas basados en el aprendizaje significativo y progresivo.
Este es el aprendizaje que asegura que los conocimientos adquiridos podrán ser utilizados
en el futuro. Cada nuevo conocimiento musical o habilidad técnica conecta con el bagaje
anterior del alumn@.
Además, el proceso de enseñanza- aprendizaje ha de garantizar también la funcionalidad de los aprendizajes (aprendizaje funcional), entendiendo que los contenidosasimilados
PROGRAMACIÓN VIOLA. ENSEÑANZA PROFESIONAL.
35
deberán servir para llevar a cabo otros aprendizajes, poniendo de manifiesto la comprensión
y dominio de lo aprendido.
Favorecer la motivación delalumno.
El refuerzo de la motivación se considera fundamental para obtener el máximo nivel de
implicación del alumn@ en su aprendizaje.
La motivación es capaz de explicar hacia donde dirigimos nuestras acciones y la energía
con la que nos empleamos en la realización de una actividad. Desear hacer algo hace
posible suaprendizaje.
Al mismo tiempo, si logramos que el aprendizaje resulte placentero, también redundará en
la eficacia de este aprendizaje. Aunque muchos de los factores que afectan al grado de
motivación de los alumn@s son ajenos a nuestra capacidad de influencia, existen muchos
sobre los que sí podemos intervenir, como: a) Establecer metas que se correspondan con las capacidades reales del alumn@ aunque con suficiente grado de novedad y dificultad como para estimular sucuriosidad.
b) Las explicaciones transmitirán con claridad lo que queremos obtener. Hay que
descartar el uso de tópicos vacíos, ya que el alumno debe entender lo que esperamos que
realice.
c) Estimular el reto de la auto superación, orientando la motivación hacia factores
internos (orientada al logro de un fin musical) antes que externos (premios, prestigio,
éxito,etc,)
d) Desarrollar el placer de la propia escucha durante la interpretación delinstrumento.
e) Ofrecer frecuentemente información acerca de lo que el alumn@ realiza utilizando
refuerzos positivos y negativos en función de cadasituación.
f) Interpretar delante del alumn@, ofreciendo ejemplos y modelos de lo que se pretende
obtener.
g) Ayudar al alumn@ a desarrollar imágenes estéticas que le guíen en lainterpretación.
h) Fomentar la participación en las clasescolectivas.
i) Desarrollar actitudes positivas ante la actuación enpúblico.
• Estimular lacreatividad.
Una actitud creativa trata de encontrar soluciones concretas y eficaces a cada situación sin
tener que acudir necesariamente a fórmulas recibidas y memorizadas. Como punto de
partida hemos de evitar cualquier tipo de dogmatismo en las explicaciones y en particular
en la interpretación, las respuestas no son únicas y a menudo la opción menos convencional
o lógica es la que mejor resultado da. Es cierto que hay alumn@s más predispuestos que
otros para la creatividad, aunque en nuestra labor pedagógica también podemos provocar
situaciones y seguir estrategias que la estimulen. Es necesario utilizar la imaginación,
interiorizando el fenómeno sonoro y conectándolo con otras experiencias de tipo
multisensorial. Un medio eficaz es pedir a los alumn@s que generen y discutan metáforas,
intentando trasladarlas a la interpretación. También interrogar al alumn@ acerca de cómo
cree él que afecta este pensamiento creativo sobre su propiainterpretación.
36
PROGRAMACIÓN VIOLA. ENSEÑANZA PROFESIONAL.
• Desarrollo del oído musical a través de lainterpretación.
En la interpretación no es posible separar los procedimientos técnicos de las intenciones
expresivas.
La atención diferenciada a estos problemas solo puede entenderse si se hace con fines de
análisis o por la necesidad de un entrenamiento específico de alguno de sus aspectos. No
obstante es necesario integrar ambos extremos, transformando las acciones mecánicas en
movimientos significativos, en relación al fin musical que se pretende conseguir.
De este modo conseguiremos unificar intenciones y procedimientos en una unidad de
acción que pueda ser asumida como propia por el alumn@.
Estimular la actitud analítica para la comprensión global de la obramusical.
La capacidad cognitiva del alumn@ de Enseñanzas Profesional le permite el
reconocimiento y análisis por separado de cada uno de los elementos básicos del fenómeno
musical: sonido, ritmo, armonía ( a partir de 4º) etc. Desde este momento es necesario
orientar el estudio desde una actitud analítica, tratando de relacionar la partitura con el
fenómeno musical que encierra, de acuerdo a la época en la que fue escrita.
Estrategias metodológicas.
En el diseño de las estrategias didácticas no es posible encontrar un modelo universal aplicable a todos los profesores/as y a todas las realidades educativas.
El planteamiento de orientaciones metodológicas debe hacerse teniendo en cuenta su
flexibilidad a la hora de llevarlos a la práctica. En realidad todas ellas son compatibles entre
sí, y su aplicación dependerá de las características especiales de los distintos contenidos a
tratar, de las particularidades de cada alumno/a y de que sean llevadas a cabo en las clases
individuales o de grupo. En función del grado de intervención del profesor/a, su grado de
influencia y su valoración sobre la enseñanza en sí misma vamos a distinguir entre diversos
métodos:
Métodos según su grado de intervención:
a) Método DIDÁCTICO, mediante la exposición de conceptos y práctica por parte del
profesor/a. El grado de participación del alumno es esencialmente receptivo, por lo que
las explicaciones deben adaptarse al nivel de evolución intelectual del alumnado. No es
conveniente ofrecer más información de la que se considere necesaria para la
comprensión de los contenidos expuestos. Al mismo tiempo se intentará que las
explicaciones contribuyan a mantener la atención y al mismo tiempo provocar en él la
motivación necesaria para una óptimaasimilación.
b) Método HEURÍSTICO, que se concreta en la realización con el instrumentode
ejercicios técnicos propuestos por el profesor/a y la exploración de
soluciones desde el planteamiento de problemas concretos . Lo que se
busca de este modo es que el alumn@ asimile en la práct ica los
contenidos teóricos que está aprendiendo, al mismo tiempo que va
desarrollando su iniciativa, con la aportación de soluciones creativas
c) Método DIALÉCTICO, o intercambio dialogado de criterios y opiniones en el grupo.
Estas conversaciones deben ser guiadas por el profesor/a, por ejemplo, realizando
preguntasadecuadas.Estastécnicaspuedenserconsecuenciatantodelasexplicacione
s
PROGRAMACIÓN VIOLA. ENSEÑANZA PROFESIONAL.
37
y demostraciones prácticas, como de la propia intervención o la de los compañeros, de la
puesta en común de los resultados de actividades analíticas y comparativas de diferentes
modelos o ejemplos, debates a partir del visionado y audición de materiales
audiovisuales. Lo que se pretende es que el alumno/a tome conciencia de lo que ha
aprendido, plantee preguntas o comentarios coherentes, revise sus propias ideas y preste
atención a las opiniones de los demás. En este sentido el profesor/a debe contribuir a
crear un clima dialogante y de comprensión mutua en el aula, tanto en el interior del
grupo como de su propia relación con los alumnos, haciendo prevalecer una actitud
creativa y un talante participativo.
-Método según su grado de influencia:
a) El método IMPOSITIVO, como manifestación de autoridad del profesor/a, es un modelo antiguo que sólo puede tener sentido en momentos muypuntuales.
b) Método PROPOSITIVO, que es aquel por el que el profesor/a no impone sino que propone, razonando las causas y mostrando las diferencias entre distintasopciones.
c) En el método EXPOSITIVO, el profesor/a expone ideas y conceptos necesarios y que
por tanto no necesitan de la aceptación de los alumn@s, sino sencillamente desu
comprens ión .
-Métodos según su valoración sobre la enseñanza en sí misma:
a) Método DOGMÁTICO, como modo de decir las cosas sin admitir discusión posible.
Está descartado de nuestra propuestametodológica.
b) Método ESCÉPTICO, es el que se vale del planteamiento de dudas por parte del
profesor/a y deja a los alumn@s que extraigan sus propiasconclusiones
c) Método CRÍTICO, está basado en la valoración de lo que hacen los alumn@s.
Probablemente es el método más utilizado en la enseñanza tradicional de la cuerda: el
alumno/a o el grupo, trae la obra aprendida y el profesor lacorrige.
CUARTO CURSO
I- OBJETIVOS
Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuada para una correcta ejecución
instrumental.
Desarrollar una correcta sincronización de movimientos de ambos brazos,
mejorando de este modo lainterpretación.
Interpretar de memoria obras del repertorio violístico de acuerdo con el nivel y
aplicando las características propias delestilo.
Desarrollar la memoria mental ymuscular.
Desarrollar la flexibilidad y relajación a la hora de tocar laviola.
PROGRAMACIÓN VIOLA. ENSEÑANZA PROFESIONAL.
38
Introducir al alumno en la interpretación de obrascontemporáneas.
Aumentar la capacidad deconcentración.
Aplicar progresivamente con mayor autonomía los conocimientos musicales para
solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación, digitación, articulación,
fraseo,...
Adquirir conocimientos de la interpretación de los distintos estilosmusicales.
Desarrollar la sensibilidad auditiva en laafinación.
Tomar conciencia de la importancia de la respiración, relajación y del silencio para una correctaconcentración.
Aplicar los conocimientos formales, armónicos e históricos, para conseguir una interpretación decalidad.
Afianzarse en el autocontrol, el dominio de la memoria y la capacidad comunicativa mediante las audiciones enpúblico.
Desarrollar hábitos correctos de estudio valorando el rendimiento con el tiempo empleado.
Desarrollar la musicalidad y la continua calidad sonora(vibrato).
Desarrollar y perfeccionar los golpes dearco.
Adquirir destreza y desarrollar la lectura a primeravista.
Interpretar como solista obras del repertorio de acuerdo con elnivel.
Adquirir el dominio de las posibilidades expresivas del instrumento (dinámica, Vibrato).
Desarrollar la capacidad de autocrítica yperfeccionamiento.
Cultivar la sensibilidad musical mediante el análisis y audición de obras (asistencia
aconciertos).
II- CONTENIDOS
Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones: la media posición y las 6
primerasposiciones.
Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatronotas.
Desarrollo de la velocidad: El desarrollo de la independencia y la articulación de losdedos.
Perfeccionamiento de la técnica para producir los golpes de arco estudiados en los cursosanteriores.
Armónicos naturales yartificiales.
Trabajo de polifonía: Estudio de las dobles cuerdas yacordes.
PROGRAMACIÓN VIOLA. ENSEÑANZA PROFESIONAL.
39
La calidad sonora: afinación y “cantabile”. La colocación de la mano izquierda en
su relación con los intervalos, la afinación y mecanismo del arco para la producción
delsonido.
El fraseo y la adecuación a los diferentes estilos: El concepto de articulación, frase y semifrase.
Profundización en el estudio de la dinámica, de la presión en la realización de las
diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y
calidades de los sonidos resultantes: La velocidad del arco, el punto de contacto y el
peso del brazo derecho sobre las cuerdas. Análisis de las indicaciones dinámicas y
de las acciones técnicas asociadas. Larespiración.
Estudio delvibrato.
Estudio del Clasicismo. Aplicación de los conocimientos técnicos y musicales adquiridos a la interpretación de las obras derepertorio.
La música contemporánea. Conocimiento de sus grafías y efectos. El lenguaje contemporáneo tonal y atonal con susgrafías.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria: El fraseo y análisis de la partitura en relación a lamemorización.
Práctica de la Lectura a primera vista: Entrenamiento de lectura mediante patrones y modelos de reducido número decompases.
Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
características de sus diferentes versiones: Valoración de versiones discográficas de
obras que el alumno/a esté tocando o sea capaz detocar.
Audición técnica de estudios y/o escalas que se sitúa dentro del departamento de cuerda frotada. Esta
audición se realizará una vez al año durante todos los cursos de las enseñanzas profesionales.
III- CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECIFICADOS PARA LAS ENSEÑANZAS
PROFESIONALES DEMÚSICA
La existencia de unos criterios de evaluación responde a la necesidad de fijar unos
puntos de referencia que nos permitan conocer si los objetivos propuestos han sido
alcanzados y en qué medida. De este modo tendremos a nuestra disposición los elementos
de juicio que necesitamos a la hora de evaluar al alumno/a de viola.
El ¿qué evaluar? nos remite a dichos criterios de evaluación. Y la respuesta nos la da
el propio R.D. 1577/2006, de 22 de Diciembre. Son los siguientes:
1.-Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las
exigenciasde la ejecucióninstrumental.
En este curso se valorará en qué medida el alumno o alumna…
reconoce la importancia de la coordinación entre los esfuerzos musculares y el grado
de relajación y lo aplica progresivamente en la ejecución de las obras del repertorio
delnivel.
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mantiene una adecuada postura corporal que permita la correcta colocación del
instrumento, favorezca el manejo del arco y de la mano izquierda así como la
coordinación entre ambasmanos.
muestra coordinación y flexibilidad en losmovimientos.
2.-Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectostécnicos de los musicales.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o alumna …
realiza una lectura correcta de la partitura como base para la futura interpretación de
la misma.
utiliza adecuadamente la técnica en aspectos esenciales como la emisión, la afinación, la digitación y laarticulación.
3.-Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades
sonorasdel instrumento.
Valorar en qué medida….
muestra conocimiento del funcionamiento mecánico delinstrumento.
utiliza adecuadamente las posibilidades sonoras del instrumento en la interpretación
del repertorio adecuado alnivel.
4.-Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.
Valorar en qué medida….
progresa en su calidadinterpretativa.
elabora un plan de actuaciones para corregir las deficiencias técnicas y musicales
detectadas en la ejecución delrepertorio.
muestra interés y constancia en la preparación de sus obras yestudios.
5.-Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en
laimprovisación sobre el instrumento.
Se valorará mediante este criterio hasta qué punto.....
toca a primera vista obras y textos musicales sencillos adecuados al nivel con fluidez yprecisión.
6.-Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o alumna…
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reconoce las características de estilo de las diferentes obras que constituyen el
repertorio del nivel y las transmite en la interpretación de lasmismas.
7.-Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios delestilocorrespondiente.
Valorar mediante este criterio en qué medida…..
posee el dominio y la comprensión de lasobras
mantiene la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de lasmismas.
aplica convenientemente las técnicas de memorización en la interpretación sin
partitura de obras del repertorio adecuadas alnivel.
8.-Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los
márgenesde flexibilidad que permita el texto musical.
Mediante este criterio se valorará….
el concepto personalestilístico.
la libertad de interpretación dentro del respeto altexto.
9.-Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos einterpretativos.
Valorar en qué medida….
el alumno ha alcanzado un desarrollo en cuanto a los hábitos deestudio.
reconoce los resultados obtenidos tras la interpretación, detectando los aciertos y los errores.
10.-Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidadcomunicativa y calidad artística.
Valorar en qué medida…..
da muestra de una posición correcta acorde con elinstrumento.
mantiene el grado de concentración y autocontrol necesarios durante la interpretación de laobra.
el grado de madurez de su personalidadartística.
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PROGRAMACIÓN VIOLA. ENSEÑANZA PROFESIONAL.
IV- PROCEDIMIENTOS DEEVALUACIÓN
a) Procedimiento Ordinario (Instrumentos, Registros, Criterios decalificación)
Criterios de calificación
PARTE TÉCNICA:
-Control del ritmo y medida de las figuras
-Dificultad del repertorio
-Afinación
-Claridad de digitación
-Control de las articulaciones y golpes de arco
PARTE INTERPRETATIVA:
-Constancia y calidad de sonido
-Respeto de los aires y movimientos
-Capacidad de dinámicas
-Ensamble con el acompañamiento
b) Repertorio:
1- Técnica yEstudios:
KREUTZER 42Estudios
SITT,H.(Kunzelmann) Estudios dobles cuerdas op. 32 (89,93). DANCLA,CH. (I.M.C.) Escuela de Mecanismoop.74.
SEVCIK,O Sevcikop.8
SEVCIK,O Sevcikop.9
SEVCIK,O Sevcikop.2
SEVCIK,O Sevcikop.1
SEVCIK,O Sevcikop.3
SCHRADIECK Escuela de la técnica de laviola
VOLMER, B. Estudios
MATEU, E. 15 Estudios caprichosos de medianadificultad
GALAMIAN, I. Escalas
MAZAS Estudios brillantes y estudiosespeciales
RODE Estudios
Otro de dificultad similar
2- Conciertos.
C. BACH Concierto en DomOtro de dificultadsimilar
3- Obras para violasola.
BACH, J. S. Suites nº 1º, 2
y3Otro de dificultadsimilar
4- Otrasobras.
VANHAL Sonata
BRUCH, M. Romanza para viola yorquesta
BLOCH,E. Meditación y Procesional
GLAZUNOV, A (I.M.C) Elegía. SCHUMANN, R Adagio yAlegroOtro de dificultadsimilar
V- CONTENIDOSM Í N I M O S
Profundización en el estudio de las doblescuerdas.
Afianzar los golpes de arcoconocidos.
Realización de escalas y arpegios en 3 octavas con ritmos, velocidades y golpes de
arcodiferentes.
Introducción al repertorio de los períodos clásico y romántico y sus convenciones
estilísticaspropias.
Dominio y manejo con soltura de los sonidos armónicos, tanto naturales como
artificiales.
Un mínimo de dos obras del repertorio propio del nivel del curso y de entre los
géneros: Concierto, Obra vla/pno, vlasola.
Interpretación correcta de 2 estudios al trimestre (6 alaño).
Realización de un mínimo de dos audiciones con la adecuada preparación y control delrepertorio.
Profundización en los contenidos trabajados en cursosanteriores.
VI- METODOLOGÍA
La metodología se basa sobre todo en el aprendizaje por descubrimiento en situaciones
comunicativas que fomenten la creatividad y autonomía de los alumn@s. El aprendizaje es
un proceso personal de cada alumno que el profesor no puede imponer ni sustituir, solo
estimular y facilitar de acuerdo al interés del aprendiz. Los principios metodológicos
siguientes son las directrices a seguir en el desempeño de la labor pedagógica de los
profesores/as.
Lejos del modelo del viejo maestro del librillo, vamos considerar la metodología didáctica
como una dimensión educativa a contemplar dentro de la propia programación didáctica y
como tal, debe ser coherente con todos los niveles de concreción del currículo.
La autoridad educativa ofrece unas directrices generales encaminadas a la mejor prestación
del servicio docente, pero éstas deben concentrarse posteriormente, a las preferencias
pedagógicas de cada profesor/a partiendo de las particularidades de cada alumn@. No
puede hablarse por tanto de “el método” por excelencia, ya que el trabajo individualizado
de la clase de instrumento supone la continua adaptación de la metodología, teniendo en
cuenta también los resultados de la evaluación de todo el proceso, que nos dará información
acerca de la idoneidad o no de las metodologíasseguidas.
Sin embargo, sí es posible establecer unos principios metodológicos generales, derivados
de los principios psicopedagógicos del alumn@ y que servirán de guía para nuestra
prácticadocente
Principios metodológicos de la Programación
A continuación expondremos brevemente los principios metodológicos más relevantes a partir de los cuales desarrollaremos la actividad docente.
En el momento de aplicar estas líneas metodológicas, tendremos en cuenta también los
criterios de atención a la diversidad, ya que cada alumn@, según su nivel previo,
características físicas, condiciones de trabajo, etc., va a necesitar una orientación adecuada.
Por otra parte estos criterios metodológicos serán necesariamente de carácter general.
Partir de los conocimientosprevios.
La enseñanza partirá de los conocimientos previos y se basará en el desarrollo evolutivo,
según la etapa de maduración mental en la que se encuentren. De eso depende el que no
existan disfunciones en los procesos de enseñanza- aprendizaje.
No es el profesor/a, con su propia metodología, sino el alumn@ el que se sitúa en el centro
del programa educativo. Es en función de sus necesidades y capacidades que se organiza
todo el proceso de enseñanza- aprendizaje.
El modelo de la tabula rasa aristotélico, según el cual el alumn@ carece de conocimientos y
experiencias previos y que es misión del profesor/a el inculcárselos, ha dado paso a los
sistemas basados en el aprendizaje significativo y progresivo.
Este es el aprendizaje que asegura que los conocimientos adquiridos podrán ser utilizados
en el futuro. Cada nuevo conocimiento musical o habilidad técnica conecta con el bagaje
anterior del alumn@.
PROGRAMACIÓN VIOLA. ENSEÑANZA PROFESIONAL.
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Además, el proceso de enseñanza- aprendizaje ha de garantizar también la funcionalidad
de los aprendizajes (aprendizaje funcional), entendiendo que los contenidos asimilados
deberán servir para llevar a cabo otros aprendizajes, poniendo de manifiesto la comprensión
y dominio de loaprendido.
Favorecer la motivación delalumno.
El refuerzo de la motivación se considera fundamental para obtener el máximo nivel de
implicación del alumn@ en su aprendizaje.
La motivación es capaz de explicar hacia donde dirigimos nuestras acciones y la energía
con la que nos empleamos en la realización de una actividad. Desear hacer algo hace
posible suaprendizaje.
Al mismo tiempo, si logramos que el aprendizaje resulte placentero, también redundará en
la eficacia de este aprendizaje. Aunque muchos de los factores que afectan al grado de
motivación de los alumn@s son ajenos a nuestra capacidad de influencia, existen muchos
sobre los que sí podemos intervenir, como: a) Establecer metas que se correspondan con las capacidades reales del alumn@ aunque con suficiente grado de novedad y dificultad como para estimular sucuriosidad.
b) Las explicaciones transmitirán con claridad lo que queremos obtener. Hay que
descartar el uso de tópicos vacíos, ya que el alumno debe entender lo que esperamos que
realice.
c) Estimular el reto de la auto superación, orientando la motivación hacia factores
internos (orientada al logro de un fin musical) antes que externos (premios, prestigio,
éxito,etc,)
d) Desarrollar el placer de la propia escucha durante la interpretación delinstrumento.
e) Ofrecer frecuentemente información acerca de lo que el alumn@ realiza utilizando
refuerzos positivos y negativos en función de cadasituación.
f) Interpretar delante del alumn@, ofreciendo ejemplos y modelos de lo que se pretende
obtener.
g) Ayudar al alumn@ a desarrollar imágenes estéticas que le guíen en lainterpretación.
h) Fomentar la participación en las clasescolectivas.
i) Desarrollar actitudes positivas ante la actuación enpúblico.
• Estimular lacreatividad.
Una actitud creativa trata de encontrar soluciones concretas y eficaces a cada situación sin
tener que acudir necesariamente a fórmulas recibidas y memorizadas. Como punto de
partida hemos de evitar cualquier tipo de dogmatismo en las explicaciones y en particular
en la interpretación, las respuestas no son únicas y a menudo la opción menos convencional
o lógica es la que mejor resultado da. Es cierto que hay alumn@s más predispuestos que
otros para la creatividad, aunque en nuestra labor pedagógica también podemos provocar
situaciones y seguir estrategias que la estimulen. Es necesario utilizar la imaginación,
interiorizando el fenómeno sonoro y conectándolo con otras experiencias de tipo
multisensorial.Unmedioeficazespediralosalumn@squegenerenydiscutanmetáforas,
PROGRAMACIÓN VIOLA. ENSEÑANZA PROFESIONAL.
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intentando trasladarlas a la interpretación. También interrogar al alumn@ acerca de cómo
cree él que afecta este pensamiento creativo sobre su propia interpretación.
• Desarrollo del oído musical a través de lainterpretación.
En la interpretación no es posible separar los procedimientos técnicos de las intenciones
expresivas.
La atención diferenciada a estos problemas solo puede entenderse si se hace con fines de
análisis o por la necesidad de un entrenamiento específico de alguno de sus aspectos. No
obstante es necesario integrar ambos extremos, transformando las acciones mecánicas en
movimientos significativos, en relación al fin musical que se pretende conseguir.
De este modo conseguiremos unificar intenciones y procedimientos en una unidad de
acción que pueda ser asumida como propia por el alumn@.
Estimular la actitud analítica para la comprensión global de la obramusical.
La capacidad cognitiva del alumn@ de Enseñanzas Profesional le permite el
reconocimiento y análisis por separado de cada uno de los elementos básicos del fenómeno
musical: sonido, ritmo, armonía ( a partir de 4º) etc. Desde este momento es necesario
orientar el estudio desde una actitud analítica, tratando de relacionar la partitura con el
fenómeno musical que encierra, de acuerdo a la época en la que fue escrita.
Estrategias metodológicas.
En el diseño de las estrategias didácticas no es posible encontrar un modelo universal aplicable a todos los profesores/as y a todas las realidades educativas.
El planteamiento de orientaciones metodológicas debe hacerse teniendo en cuenta su
flexibilidad a la hora de llevarlos a la práctica. En realidad todas ellas son compatibles entre
sí, y su aplicación dependerá de las características especiales de los distintos contenidos a
tratar, de las particularidades de cada alumno/a y de que sean llevadas a cabo en las clases
individuales o de grupo. En función del grado de intervención del profesor/a, su grado de
influencia y su valoración sobre la enseñanza en sí misma vamos a distinguir entre diversos
métodos:
Métodos según su grado de intervención:
a) Método DIDÁCTICO, mediante la exposición de conceptos y práctica por parte del
profesor/a. El grado de participación del alumno es esencialmente receptivo, por lo que
las explicaciones deben adaptarse al nivel de evolución intelectual del alumnado. No es
conveniente ofrecer más información de la que se considere necesaria para la
comprensión de los contenidos expuestos. Al mismo tiempo se intentará que las
explicaciones contribuyan a mantener la atención y al mismo tiempo provocar en él la
motivación necesaria para una óptimaasimilación.
b) Método HEURÍSTICO, que se concreta en la realización con el instrumentode
ejercicios técnicos propuestos por el profesor/a y la exploración de
soluciones desde el planteamiento de problemas concretos . Lo que se
busca de este modo es que el alumn@ asimile en la práct ica los
contenidos teóricos que está aprendiendo, al mismo ti empo que va
desarrollando su iniciativa, con la aportación de soluciones creativas
c) MétodoDIALÉCTICO,ointercambiodialogadodecriteriosyopinionesenelgrupo.
PROGRAMACIÓN VIOLA. ENSEÑANZA PROFESIONAL.
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Estas conversaciones deben ser guiadas por el profesor/a, por ejemplo, realizando
preguntas adecuadas. Estas técnicas pueden ser consecuencia tanto de las explicaciones
y demostraciones prácticas, como de la propia intervención o la de los compañeros, de la
puesta en común de los resultados de actividades analíticas y comparativas de diferentes
modelos o ejemplos, debates a partir del visionado y audición demateriales
audiovisuales. Lo que se pretende es que el alumno/a tome conciencia de
lo que ha aprendido, plantee preguntas o comen tarios coherentes, revise
sus propias ideas y preste atención a las opiniones de los demás. En este
sentido el profesor/a debe contribuir a crear un clima dialogante y de
comprensión mutua en el aula, tanto en el interior del grupo como de su
propia relación con los alumnos, haciendo prevalecer una actitud creativa
y un talanteparticipativo.
-Método según su grado de influencia:
a) El método IMPOSITIVO, como manifestación de autoridad del profesor/a, es un modelo antiguo que sólo puede tener sentido en momentos muypuntuales.
b) Método PROPOSITIVO, que es aquel por el que el profesor/a no impone sino que propone, razonando las causas y mostrando las diferencias entre distintasopciones.
c) En el método EXPOSITIVO, el profesor/a expone ideas y conceptos necesarios y que
por tanto no necesitan de la aceptación de los alumn@s, sino sencillamente desu
comprens ión .
-Métodos según su valoración sobre la enseñanza en sí misma:
a) Método DOGMÁTICO, como modo de decir las cosas sin admitir discusión posible. Está descartado de nuestra propuestametodológica.
b) Método ESCÉPTICO, es el que se vale del planteamiento de dudas por parte del profesor/a y deja a los alumn@s que extraigan sus propiasconclusiones
c) Método CRÍTICO, está basado en la valoración de lo que hacen los alumn@s.
Probablemente es el método más utilizado en la enseñanza tradicional de la cuerda: el
alumno/a o el grupo, trae la obra aprendida y el profesor lacorrige.
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PROGRAMACIÓN VIOLA. ENSEÑANZA PROFESIONAL.
QUINTO CURSO
I- OBJETIVOS
Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuada para una correcta ejecución instrumental.
Desarrollar una correcta sincronización de movimientos de ambos brazos, mejorando de este modo lainterpretación.
Interpretar de memoria obras del repertorio violístico de acuerdo con el nivel y aplicando las características propias delestilo.
Desarrollar la memoria mental ymuscular.
Desarrollar la flexibilidad y relajación a la hora de tocar laviola.
Introducir al alumno en la interpretación de obrascontemporáneas.
Aumentar la capacidad deconcentración.
Aplicar progresivamente con mayor autonomía los conocimientos musicales para
solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación, digitación, articulación,
fraseo,...
Adquirir conocimientos de la interpretación de los distintos estilosmusicales.
Desarrollar la sensibilidad auditiva en laafinación.
Tomar conciencia de la importancia de la respiración, relajación y del silencio para
una correctaconcentración.
Aplicar los conocimientos formales, armónicos e históricos, para conseguir una
interpretación decalidad.
Afianzarse en el autocontrol, el dominio de la memoria y la capacidad comunicativa
mediante las audiciones enpúblico.
Desarrollar hábitos correctos de estudio valorando el rendimiento con el tiempo
empleado.
Desarrollar la musicalidad y la continua calidad sonora(vibrato).
Desarrollar y perfeccionar los golpes dearco.
Adquirir destreza y desarrollar la lectura a primeravista.
Interpretar como solista obras del repertorio de acuerdo con elnivel.
Adquirir el dominio de las posibilidades expresivas del instrumento (dinámica,
Vibrato).
Desarrollar la capacidad de autocrítica yperfeccionamiento.
Cultivar la sensibilidad musical mediante el análisis y audición de obras (asistencia aconciertos).
II- CONTENIDOS
Conocimiento y desarrollo de todas las posiciones y cambios de posiciónposibles
Profundización en los contenidos del cursoanterior
Conocimiento y desarrollo de todos los tipos de pizzicato posibles: con arco, sin
arco, con diferentes dedos, de mano izquierda yderecha
Improvisación básica en la viola, aplicando los conocimientos adquiridos en la
asignatura de Armonía, así como los diferentes recursos técnicos dominados hastael
momento.
III- CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECIFICADOS PARA LAS ENSEÑANZAS
PROFESIONALES DEMÚSICA
La existencia de unos criterios de evaluación responde a la necesidad de fijar unos
puntos de referencia que nos permitan conocer si los objetivos propuestos han sido
alcanzados y en qué medida. De este modo tendremos a nuestra disposición los elementos
de juicio que necesitamos a la hora de evaluar al alumno/a de viola.
El ¿qué evaluar? nos remite a dichos criterios de evaluación. Y la respuesta nos la da
el propio R.D. 1577/2006, de 22 de Diciembre. Son los siguientes:
1.-Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigenciasde la ejecucióninstrumental.
En este curso se valorará en qué medida el alumno o alumna…
reconoce la importancia de la coordinación entre los esfuerzos musculares y el grado
de relajación y lo aplica progresivamente en la ejecución de las obras del repertorio
delnivel.
mantiene una adecuada postura corporal que permita la correcta colocación del
instrumento, favorezca el manejo del arco y de la mano izquierda así como la
coordinación entre ambasmanos.
muestra coordinación y flexibilidad en losmovimientos.
2.-Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectostécnicos de los musicales.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o alumna …
realiza una lectura correcta de la partitura como base para la futura interpretación de la misma.
PROGRAMACIÓN VIOLA. ENSEÑANZA PROFESIONAL.
50
utiliza adecuadamente la técnica en aspectos esenciales como la emisión, la afinación,
la digitación y laarticulación.
3.-Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades
sonorasdel instrumento.
Valorar en qué medida….
muestra conocimiento del funcionamiento mecánico delinstrumento.
utiliza adecuadamente las posibilidades sonoras del instrumento en la interpretación del repertorio adecuado alnivel.
4.-Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Valorar en qué medida….
progresa en su calidadinterpretativa.
elabora un plan de actuaciones para corregir las deficiencias técnicas y musicales detectadas en la ejecución delrepertorio.
muestra interés y constancia en la preparación de sus obras yestudios.
5.-Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en
laimprovisación sobre el instrumento.
Se valorará mediante este criterio hasta qué punto.....
toca a primera vista obras y textos musicales sencillos adecuados al nivel con fluidez
yprecisión.
6.-Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o alumna…
reconoce las características de estilo de las diferentes obras que constituyen el
repertorio del nivel y las transmite en la interpretación de lasmismas.
7.-Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios
delestilocorrespondiente.
Valorar mediante este criterio en qué medida…..
posee el dominio y la comprensión de lasobras
mantiene la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de lasmismas.
aplica convenientemente las técnicas de memorización en la interpretación sin partitura de obras del repertorio adecuadas alnivel.
PROGRAMACIÓN VIOLA. ENSEÑANZA PROFESIONAL.
51
8.-Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los
márgenesde flexibilidad que permita el texto musical.
Mediante este criterio se valorará….
el concepto personalestilístico.
la libertad de interpretación dentro del respeto altexto.
9.-Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos einterpretativos.
Valorar en qué medida….
el alumno ha alcanzado un desarrollo en cuanto a los hábitos deestudio.
reconoce los resultados obtenidos tras la interpretación, detectando los aciertos y los
errores.
10.-Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidadcomunicativa y calidad artística.
Valorar en qué medida…..
da muestra de una posición correcta acorde con elinstrumento.
mantiene el grado de concentración y autocontrol necesarios durante la interpretación
de laobra.
el grado de madurez de su personalidadartística.
IV- PROCEDIMIENTOS DEEVALUACIÓN
a) Procedimiento Ordinario (Instrumentos, Registros, Criterios decalificación)
Criterios de calificación
PARTE TÉCNICA:
-Control del ritmo y medida de las figuras
-Dificultad del repertorio
-Afinación
-Claridad de digitación
-Control de las articulaciones y golpes de arco
PARTE INTERPRETATIVA:
-Constancia y calidad de sonido
-Respeto de los aires y movimientos
-Capacidad de dinámicas
-Ensamble con el acompañamiento
52
PROGRAMACIÓN VIOLA. ENSEÑANZA PROFESIONAL.
V-
b) Repertorio
1- Técnica yEstudios:
KREUTZER 42Estudios
KAYSER 36 Estudios op.20
SITT,H.(Kunzelmann) 14 estudios op. 32.
SITT,H.(Kunzelmann) Estudios
doblescuerdasSEVCÎK Op. 3
SEVCÎK Op. 8
SEVCÎK Op. 9
DANCLA,CH. (I.M.C.) Escuela de mecanismo op.74.
HOFMANN, R ( I.M.C) Estudiosop.87.
HOFMANN,R Estudiosop.96
MATEU, E. 15 Estudios caprichosos de medianadificultad
MATEU, E. Escalas yArpegios
FLESCH C. ScaleSystemOtro de dificultadsimilar
2- Conciertos.
ACCOLAY Concierto
Otro de dificultad similar
3- Obras para violasola.
TELEMANN, G Ph 12 Fantasías para violasola
BACH, J.S. Suiten º 3
Otro de dificultad similar
4- Otrasobras.
HUMMEL Sonatina
ECCLES Sonata
BACH, C. PH. E. Sonata en Solmenor
VANHAL Sonata
GLAZUNOV, A (I.M.C) Elegía. MARAIS,M. (Chester) 5 antiguas canciones francesas. SITT,H (I.M.C) Album Leavesop.39.
GLINKA Sonata
Otro de dificultad similar
CONTENIDOSM Í N I M O S
Ejercicio del vibratocontinuo
Profundización de los golpes de arcoconocidos
Profundizaciónd e l a c a l i d a d s o n o r a y a m p l i a c i ó n d e l a g a m a d e r e c u r s o s
PROGRAMACIÓN VIOLA. ENSEÑANZA PROFESIONAL.
53
expresivos.
Un mínimo de dos obras del repertorio propio del nivel del curso y de entre los géneros: Concierto, Obra vla/pno, vlasola.
Realización de escalas y arpegios en 3 octavas con ritmos, velocidades y golpes de arcodiferentes.
Estudio de 3ª, 5ª y8ª.
Realización de escalas y arpegios en unacuerda.
Interpretación correcta de 2 estudios al trimestre (6 alaño).
Realización de un mínimo de dos audiciones con la adecuada preparación y control
delrepertorio.
Profundización en los contenidos trabajados en cursosanteriores.
VI- METODOLOGÍA
La metodología se basa sobre todo en el aprendizaje por descubrimiento en situaciones
comunicativas que fomenten la creatividad y autonomía de los alumn@s. El aprendizaje es
un proceso personal de cada alumno que el profesor no puede imponer ni sustituir, solo
estimular y facilitar de acuerdo al interés del aprendiz. Los principios metodológicos
siguientes son las directrices a seguir en el desempeño de la labor pedagógica de los
profesores/as.
Lejos del modelo del viejo maestro del librillo, vamos considerar la metodología didáctica
como una dimensión educativa a contemplar dentro de la propia programación didáctica y
como tal, debe ser coherente con todos los niveles de concreción del currículo.
La autoridad educativa ofrece unas directrices generales encaminadas a la mejor prestación
del servicio docente, pero éstas deben concentrarse posteriormente, a las preferencias
pedagógicas de cada profesor/a partiendo de las particularidades de cada alumn@. No
puede hablarse por tanto de “el método” por excelencia, ya que el trabajo individualizado
de la clase de instrumento supone la continua adaptación de la metodología, teniendo en
cuenta también los resultados de la evaluación de todo el proceso, que nos dará información
acerca de la idoneidad o no de las metodologíasseguidas.
Sin embargo, sí es posible establecer unos principios metodológicos generales, derivados
de los principios psicopedagógicos del alumn@ y que servirán de guía para nuestra
prácticadocente
Principios metodológicos de la Programación
A continuación expondremos brevemente los principios metodológicos más relevantes a
partir de los cuales desarrollaremos la actividad docente.
En el momento de aplicar estas líneas metodológicas, tendremos en cuenta también los
criterios de atención a la diversidad, ya que cada alumn@, según su nivel previo,
características físicas, condiciones de trabajo, etc., va a necesitar una orientación adecuada.
Por otra parte estos criterios metodológicos serán necesariamente de carácter general.
54
PROGRAMACIÓN VIOLA. ENSEÑANZA PROFESIONAL.
Partir de los conocimientosprevios.
La enseñanza partirá de los conocimientos previos y se basará en el desarrollo evolutivo,
según la etapa de maduración mental en la que se encuentren. De eso depende el que no
existan disfunciones en los procesos de enseñanza- aprendizaje.
No es el profesor/a, con su propia metodología, sino el alumn@ el que se sitúa en el centro
del programa educativo. Es en función de sus necesidades y capacidades que se organiza
todo el proceso de enseñanza- aprendizaje.
El modelo de la tabula rasa aristotélico, según el cual el alumn@ carece de conocimientos y
experiencias previos y que es misión del profesor/a el inculcárselos, ha dado paso a los
sistemas basados en el aprendizaje significativo y progresivo.
Este es el aprendizaje que asegura que los conocimientos adquiridos podrán ser utilizados
en el futuro. Cada nuevo conocimiento musical o habilidad técnica conecta con el bagaje
anterior del alumn@.
Además, el proceso de enseñanza- aprendizaje ha de garantizar también la funcionalidad
de los aprendizajes (aprendizaje funcional), entendiendo que los contenidos asimilados
deberán servir para llevar a cabo otros aprendizajes, poniendo de manifiesto la comprensión
y dominio de loaprendido.
Favorecer la motivación delalumno.
El refuerzo de la motivación se considera fundamental para obtener el máximo nivel de
implicación del alumn@ en su aprendizaje.
La motivación es capaz de explicar hacia donde dirigimos nuestras acciones y la energía
con la que nos empleamos en la realización de una actividad. Desear hacer algo hace
posible suaprendizaje.
Al mismo tiempo, si logramos que el aprendizaje resulte placentero, también redundará en
la eficacia de este aprendizaje. Aunque muchos de los factores que afectan al grado de
motivación de los alumn@s son ajenos a nuestra capacidad de influencia, existen muchos
sobre los que sí podemos intervenir, como: a) Establecer metas que se correspondan con las capacidades reales del alumn@ aunque con suficiente grado de novedad y dificultad como para estimular sucuriosidad.
b) Las explicaciones transmitirán con claridad lo que queremos obtener. Hay que
descartar el uso de tópicos vacíos, ya que el alumno debe entender lo que esperamos que
realice.
c) Estimular el reto de la auto superación, orientando la motivación hacia factores
internos (orientada al logro de un fin musical) antes que externos (premios, prestigio,
éxito,etc,)
d) Desarrollar el placer de la propia escucha durante la interpretación delinstrumento.
e) Ofrecer frecuentemente información acerca de lo que el alumn@ realiza utilizando
refuerzos positivos y negativos en función de cadasituación.
f) Interpretar delante del alumn@, ofreciendo ejemplos y modelos de lo que se pretende
obtener.
g) Ayudar al alumn@ a desarrollar imágenes estéticas que le guíen en lainterpretación.
PROGRAMACIÓN VIOLA. ENSEÑANZA PROFESIONAL.
55
h) Fomentar la participación en las clasescolectivas.
i) Desarrollar actitudes positivas ante la actuación enpúblico.
• Estimular lacreatividad.
Una actitud creativa trata de encontrar soluciones concretas y eficaces a cada situación sin
tener que acudir necesariamente a fórmulas recibidas y memorizadas. Como punto de
partida hemos de evitar cualquier tipo de dogmatismo en las explicaciones y en particular
en la interpretación, las respuestas no son únicas y a menudo la opción menos convencional
o lógica es la que mejor resultado da. Es cierto que hay alumn@s más predispuestos que
otros para la creatividad, aunque en nuestra labor pedagógica también podemos provocar
situaciones y seguir estrategias que la estimulen. Es necesario utilizar la imaginación,
interiorizando el fenómeno sonoro y conectándolo con otras experiencias de tipo
multisensorial. Un medio eficaz es pedir a los alumn@s que generen y discutan metáforas,
intentando trasladarlas a la interpretación. También interrogar al alumn@ acerca de cómo
cree él que afecta este pensamiento creativo sobre su propiainterpretación.
• Desarrollo del oído musical a través de lainterpretación.
En la interpretación no es posible separar los procedimientos técnicos de las intenciones
expresivas.
La atención diferenciada a estos problemas solo puede entenderse si se hace con fines de
análisis o por la necesidad de un entrenamiento específico de alguno de sus aspectos. No
obstante es necesario integrar ambos extremos, transformando las acciones mecánicas en
movimientos significativos, en relación al fin musical que se pretende conseguir.
De este modo conseguiremos unificar intenciones y procedimientos en una unidad de
acción que pueda ser asumida como propia por el alumn@.
Estimular la actitud analítica para la comprensión global de la obramusical.
La capacidad cognitiva del alumn@ de Enseñanzas Profesional le permite el
reconocimiento y análisis por separado de cada uno de los elementos básicos del fenómeno
musical: sonido, ritmo, armonía ( a partir de 4º) etc. Desde este momento es necesario
orientar el estudio desde una actitud analítica, tratando de relacionar la partitura con el
fenómeno musical que encierra, de acuerdo a la época en la que fue escrita.
Estrategias metodológicas.
En el diseño de las estrategias didácticas no es posible encontrar un modelo universal aplicable a todos los profesores/as y a todas las realidades educativas.
El planteamiento de orientaciones metodológicas debe hacerse teniendo en cuenta su
flexibilidad a la hora de llevarlos a la práctica. En realidad todas ellas son compatibles entre
sí, y su aplicación dependerá de las características especiales de los distintos contenidos a
tratar, de las particularidades de cada alumno/a y de que sean llevadas a cabo en las clases
individuales o de grupo. En función del grado de intervención del profesor/a, su grado de
influencia y su valoración sobre la enseñanza en sí misma vamos a distinguir entre diversos
métodos:
PROGRAMACIÓN VIOLA. ENSEÑANZA PROFESIONAL.
56
Métodos según su grado de intervención:
a) Método DIDÁCTICO, mediante la exposición de conceptos y práctica por parte del
profesor/a. El grado de participación del alumno es esencialmente receptivo, por lo que
las explicaciones deben adaptarse al nivel de evolución intelectual del alumnado. No es
conveniente ofrecer más información de la que se considere necesaria para la
comprensión de los contenidos expuestos. Al mismo tiempo se intentará que las
explicaciones contribuyan a mantener la atención y al mismo tiempo provocar en él la
motivación necesaria para una óptimaasimilación.
b) Método HEURÍSTICO, que se concreta en la realización con el instrumentode
ejercicios técnicos propuestos por el profesor/a y la exploración de
soluciones desde el planteamiento de problemas concretos . Lo que se
busca de este modo es que el alumn@ asi mile en la práct ica los
contenidos teóricos que está aprendiendo, al mismo tiempo que va
desarrollando su iniciativa, con la aportación de soluciones creativas
c) Método DIALÉCTICO, o intercambio dialogado de criterios y opiniones en el grupo.
Estas conversaciones deben ser guiadas por el profesor/a, por ejemplo, realizando
preguntas adecuadas. Estas técnicas pueden ser consecuencia tanto de las explicaciones
y demostraciones prácticas, como de la propia intervención o la de los compañeros, de la
puesta en común de los resultados de actividades analíticas y comparativas de diferentes
modelos o ejemplos, debates a partir del visionado y audición demateriales
audiovisuales. Lo que se pretende es que el alumno/a tome conciencia de
lo que ha aprendido, plantee preguntas o comentarios coherentes, revise
sus propias ideas y preste atención a las opiniones de los demás. En este
sentido el profesor/a debe contribuir a crear un clima dialogante y de
comprensión mutua en el aula, tanto en el interior del grupo como de su
propia relación con los alumnos, haciendo prevalecer una actitud creativa
y un talanteparticipativo.
-Método según su grado de influencia:
a) El método IMPOSITIVO, como manifestación de autoridad del profesor/a, es un
modelo antiguo que sólo puede tener sentido en momentos muypuntuales.
b) Método PROPOSITIVO, que es aquel por el que el profesor/a no impone sino que
propone, razonando las causas y mostrando las diferencias entre distintasopciones.
c) En el método EXPOSITIVO, el profesor/a expone ideas y conceptos necesarios y que
por tanto no necesitan de la aceptación de los alumn@s, sino sencillamente desu
comprens ión .
-Métodos según su valoración sobre la enseñanza en sí misma:
a) Método DOGMÁTICO, como modo de decir las cosas sin admitir discusión posible.
Está descartado de nuestra propuestametodológica.
b) Método ESCÉPTICO, es el que se vale del planteamiento de dudas por parte del
profesor/a y deja a los alumn@s que extraigan sus propiasconclusiones
c) Método CRÍTICO, está basado en la valoración de lo que hacen los alumn@s.
Probablemente es el método más utilizado en la enseñanza tradicional de la cuerda: el
alumno/a o el grupo, trae la obra aprendida y el profesor lacorrige.
57
PROGRAMACIÓN VIOLA. ENSEÑANZA PROFESIONAL.
SEXTO CURSO
I- OBJETIVOS
Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuada para una correcta ejecución instrumental.
Desarrollar una correcta sincronización de movimientos de ambos brazos, mejorando de este modo lainterpretación.
Interpretar de memoria obras del repertorio violístico de acuerdo con el nivel y aplicando las características propias delestilo.
Desarrollar la memoria mental ymuscular.
Desarrollar la flexibilidad y relajación a la hora de tocar laviola.
Introducir al alumno en la interpretación de obrascontemporáneas.
Aumentar la capacidad deconcentración.
Aplicar progresivamente con mayor autonomía los conocimientos musicales para
solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación, digitación, articulación,
fraseo,...
Adquirir conocimientos de la interpretación de los distintos estilosmusicales.
Desarrollar la sensibilidad auditiva en laafinación.
Tomar conciencia de la importancia de la respiración, relajación y del silencio para
una correctaconcentración.
Aplicar los conocimientos formales, armónicos e históricos, para conseguir una
interpretación decalidad.
Afianzarse en el autocontrol, el dominio de la memoria y la capacidad comunicativa
mediante las audiciones enpúblico.
Desarrollar hábitos correctos de estudio valorando el rendimiento con el tiempo
empleado.
Desarrollar la musicalidad y la continua calidad sonora(vibrato).
Desarrollar y perfeccionar los golpes dearco.
Adquirir destreza y desarrollar la lectura a primeravista.
Interpretar como solista obras del repertorio de acuerdo con elnivel.
Adquirir el dominio de las posibilidades expresivas del instrumento (dinámica,
Vibrato).
Desarrollar la capacidad de autocrítica yperfeccionamiento.
Cultivar la sensibilidad musical mediante el análisis y audición de obras (asistencia aconciertos).
II- CONTENIDOS
Profundización en los contenidos del cursoanterior
Preparación del programa necesario para acceder a las Enseñanzas Superiores de
Música en cualquier conservatorio superior español. Este programa se variará según
el conservatorio al que se desee acceder, pero, como orientación,contendrá:
1. Una suite de J. S. Bach para violonchelosolo
2. Un concierto clásico como el de Stamitz o el de Hoffmeister, ambos en re mayor (primer movimiento con cadenciapublicada)
3. Una obra romántica, como la Romanza deBruch
4. Una obra del siglo XX en adelante, como Trauermusik deHindemith
Podrá ser cualquier obra o estudio de similar dificultad, pero al menos dos de las obras
deberán llevar acompañamiento de piano.
Se adaptarán estas exigencias a lo solicitado por el conservatorio al que el alumno quiera
acceder; en caso de que no quiera acceder a ninguno, serán obras de características
similares a las indicadasarriba.
III- CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECIFICADOS PARA LAS ENSEÑANZAS
PROFESIONALES DEMÚSICA
La existencia de unos criterios de evaluación responde a la necesidad de fijar unos
puntos de referencia que nos permitan conocer si los objetivos propuestos han sido
alcanzados y en qué medida. De este modo tendremos a nuestra disposición los elementos
de juicio que necesitamos a la hora de evaluar al alumno/a de viola.
El ¿qué evaluar? nos remite a dichos criterios de evaluación. Y la respuesta nos la da
el propio R.D. 1577/2006, de 22 de Diciembre. Son los siguientes:
1.-Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigenciasde la ejecucióninstrumental.
En este curso se valorará en qué medida el alumno o alumna…
reconoce la importancia de la coordinación entre los esfuerzos musculares y el grado
de relajación y lo aplica progresivamente en la ejecución de las obras del repertorio
delnivel.
mantiene una adecuada postura corporal que permita la correcta colocación del
instrumento, favorezca el manejo del arco y de la mano izquierda así como la
coordinación entre ambasmanos.
PROGRAMACIÓN VIOLA. ENSEÑANZA PROFESIONAL.
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muestra coordinación y flexibilidad en losmovimientos.
2.-Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectostécnicos de los musicales.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o alumna …
realiza una lectura correcta de la partitura como base para la futura interpretación de
la misma.
utiliza adecuadamente la técnica en aspectos esenciales como la emisión, la afinación, la digitación y laarticulación.
3.-Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonorasdel instrumento.
Valorar en qué medida….
muestra conocimiento del funcionamiento mecánico delinstrumento.
utiliza adecuadamente las posibilidades sonoras del instrumento en la interpretación
del repertorio adecuado alnivel.
4.-Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.
Valorar en qué medida….
progresa en su calidadinterpretativa.
elabora un plan de actuaciones para corregir las deficiencias técnicas y musicales
detectadas en la ejecución delrepertorio.
muestra interés y constancia en la preparación de sus obras yestudios.
5.-Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en
laimprovisación sobre el instrumento.
Se valorará mediante este criterio hasta qué punto.....
toca a primera vista obras y textos musicales sencillos adecuados al nivel con fluidez yprecisión.
6.-Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o alumna…
reconoce las características de estilo de las diferentes obras que constituyen el repertorio del nivel y las transmite en la interpretación de lasmismas.
7.-Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del
PROGRAMACIÓN VIOLA. ENSEÑANZA PROFESIONAL.
60
estilo correspondiente.
Valorar mediante este criterio en qué medida…..
posee el dominio y la comprensión de lasobras
mantiene la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de lasmismas.
aplica convenientemente las técnicas de memorización en la interpretación sin
partitura de obras del repertorio adecuadas alnivel.
8.-Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los
márgenesde flexibilidad que permita el texto musical.
Mediante este criterio se valorará….
el concepto personalestilístico.
la libertad de interpretación dentro del respeto altexto.
9.-Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos einterpretativos.
Valorar en qué medida….
el alumno ha alcanzado un desarrollo en cuanto a los hábitos deestudio.
reconoce los resultados obtenidos tras la interpretación, detectando los aciertos y los errores.
10.-Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidadcomunicativa y calidad artística.
Valorar en qué medida…..
da muestra de una posición correcta acorde con elinstrumento.
mantiene el grado de concentración y autocontrol necesarios durante la interpretación de laobra.
el grado de madurez de su personalidadartística.
IV- PROCEDIMIENTOS DEEVALUACIÓN
a) Procedimiento Ordinario (Instrumentos, Registros, Criterios de
calificación)Criterios decalificación
PARTE TÉCNICA: -Control del ritmo y medida de las figuras
-Dificultad del repertorio
-Afinación
PROGRAMACIÓN VIOLA. ENSEÑANZA PROFESIONAL.
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-Claridad de digitación
-Control de las articulaciones y golpes de arco
PARTE INTERPRETATIVA:
-Constancia y calidad de sonido
-Respeto de los aires y movimientos
-Capacidad de dinámicas
-Ensamble con el acompañamiento
b) Repertorio:
1- Técnica yEstudios:
KREUTZER 42Estudios
SITT,H.(Kunzelmann) 14 estudios op. 32.
SITT,H.(Kunzelmann) Estudios
doblescuerdasSEVCÎK Op. 3
SEVCÎK Op. 8
SEVCÎK Op. 9 DANCLA,CH.(I.M.C.) Escuela de mecanismo op.74. HOFMANN, R ( I.M.C) Estudiosop.87.
HOFMANN,R Estudiosop.96
CAMPAGNOLI 42 Caprichos Op.22
HOFFMEISTER 12Estudios
MATEU, E. 15 Estudios caprichosos de medianadificultad FLESCH C. ScaleSystemOtro de dificultadsimilar
2- Conciertos
HOFFMEISTER Concierto en ReM
STAMITZk. CONCIERTO EN rE m Nº1
Otro de dificultad similar
3- Obras para violasola.
TELEMANN, G Ph 12 Fantasías para violasola
BACH, J.S. Suiten º 5
Otro de dificultad similar
4- Otrasobras.
BRAHMS Sonata nº1
BRAHMS Sonata nº2
SITTH. Concertpiece
REGER Suite nº1
Otro de dificultad similar
PROGRAMACIÓN VIOLA. ENSEÑANZA PROFESIONAL.
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V- CONTENIDOSMÍNIMOS
Profundización de los golpes de arcoconocidos
Un mínimo de tres obras del repertorio propio del nivel del curso y de entre los géneros: Concierto, Obra vla/pno, vlasola.
Un mínimo de tres obras de diferentes estilos interpretadas en público al menos dos deellas.
Perfeccionamiento de las doblescuerdas.
Interpretación correcta de 2 estudios al trimestre (6 alaño).
Profundización en los contenidos trabajados en cursosanteriores.
VI- METODOLOGÍA
La metodología se basa sobre todo en el aprendizaje por descubrimiento en situaciones
comunicativas que fomenten la creatividad y autonomía de los alumn@s. El aprendizaje es
un proceso personal de cada alumno que el profesor no puede imponer ni sustituir, solo
estimular y facilitar de acuerdo al interés del aprendiz. Los principios metodológicos
siguientes son las directrices a seguir en el desempeño de la labor pedagógica de los
profesores/as.
Lejos del modelo del viejo maestro del librillo, vamos considerar la metodología didáctica
como una dimensión educativa a contemplar dentro de la propia programación didáctica y
como tal, debe ser coherente con todos los niveles de concreción del currículo.
La autoridad educativa ofrece unas directrices generales encaminadas a la mejor prestación
del servicio docente, pero éstas deben concentrarse posteriormente, a las preferencias
pedagógicas de cada profesor/a partiendo de las particularidades de cada alumn@. No
puede hablarse por tanto de “el método” por excelencia, ya que el trabajo individualizado
de la clase de instrumento supone la continua adaptación de la metodología, teniendo en
cuenta también los resultados de la evaluación de todo el proceso, que nos dará información
acerca de la idoneidad o no de las metodologíasseguidas.
Sin embargo, sí es posible establecer unos principios metodológicos generales, derivados
de los principios psicopedagógicos del alumn@ y que servirán de guía para nuestra
prácticadocente
Principios metodológicos de la Programación
A continuación expondremos brevemente los principios metodológicos más relevantes a partir de los cuales desarrollaremos la actividad docente.
En el momento de aplicar estas líneas metodológicas, tendremos en cuenta también los
criterios de atención a la diversidad, ya que cada alumn@, según su nivel previo,
características físicas, condiciones de trabajo, etc., va a necesitar una orientación adecuada.
Por otra parte estos criterios metodológicos serán necesariamente de carácter general.
Partir de los conocimientosprevios.
La enseñanza partirá de los conocimientos previos y se basará en el desarrollo evolutivo,
PROGRAMACIÓN VIOLA. ENSEÑANZA PROFESIONAL.
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según la etapa de maduración mental en la que se encuentren. De eso depende el que no
existan disfunciones en los procesos de enseñanza- aprendizaje.
No es el profesor/a, con su propia metodología, sino el alumn@ el que se sitúa en el centro
del programa educativo. Es en función de sus necesidades y capacidades que se organiza
todo el proceso de enseñanza- aprendizaje.
El modelo de la tabula rasa aristotélico, según el cual el alumn@ carece de conocimientos y
experiencias previos y que es misión del profesor/a el inculcárselos, ha dado paso a los
sistemas basados en el aprendizaje significativo y progresivo.
Este es el aprendizaje que asegura que los conocimientos adquiridos podrán ser utilizados
en el futuro. Cada nuevo conocimiento musical o habilidad técnica conecta con el bagaje
anterior del alumn@.
Además, el proceso de enseñanza- aprendizaje ha de garantizar también la funcionalidad
de los aprendizajes (aprendizaje funcional), entendiendo que los contenidos asimilados
deberán servir para llevar a cabo otros aprendizajes, poniendo de manifiesto la comprensión
y dominio de loaprendido.
Favorecer la motivación delalumno.
El refuerzo de la motivación se considera fundamental para obtener el máximo nivel de implicación del alumn@ en su aprendizaje.
La motivación es capaz de explicar hacia donde dirigimos nuestras acciones y la energía
con la que nos empleamos en la realización de una actividad. Desear hacer algo hace
posible suaprendizaje.
Al mismo tiempo, si logramos que el aprendizaje resulte placentero, también redundará en
la eficacia de este aprendizaje. Aunque muchos de los factores que afectan al grado de
motivación de los alumn@s son ajenos a nuestra capacidad de influencia, existen muchos
sobre los que sí podemos intervenir, como:
a) Establecer metas que se correspondan con las capacidades reales del alumn@ aunque
con suficiente grado de novedad y dificultad como para estimular sucuriosidad.
b) Las explicaciones transmitirán con claridad lo que queremos obtener. Hay que
descartar el uso de tópicos vacíos, ya que el alumno debe entender lo que esperamos que
realice.
c) Estimular el reto de la auto superación, orientando la motivación hacia factores
internos (orientada al logro de un fin musical) antes que externos (premios, prestigio,
éxito,etc,)
d) Desarrollar el placer de la propia escucha durante la interpretación delinstrumento.
e) Ofrecer frecuentemente información acerca de lo que el alumn@ realiza utilizando refuerzos positivos y negativos en función de cadasituación.
f) Interpretar delante del alumn@, ofreciendo ejemplos y modelos de lo que se pretende obtener.
g) Ayudar al alumn@ a desarrollar imágenes estéticas que le guíen en lainterpretación.
h) Fomentar la participación en las clasescolectivas.
i) Desarrollar actitudes positivas ante la actuación enpúblico.
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PROGRAMACIÓN VIOLA. ENSEÑANZA PROFESIONAL.
• Estimular lacreatividad.
Una actitud creativa trata de encontrar soluciones concretas y eficaces a cada situación sin
tener que acudir necesariamente a fórmulas recibidas y memorizadas. Como punto de
partida hemos de evitar cualquier tipo de dogmatismo en las explicaciones y en particular
en la interpretación, las respuestas no son únicas y a menudo la opción menos convencional
o lógica es la que mejor resultado da. Es cierto que hay alumn@s más predispuestos que
otros para la creatividad, aunque en nuestra labor pedagógica también podemos provocar
situaciones y seguir estrategias que la estimulen. Es necesario utilizar la imaginación,
interiorizando el fenómeno sonoro y conectándolo con otras experiencias de tipo
multisensorial. Un medio eficaz es pedir a los alumn@s que generen y discutan metáforas,
intentando trasladarlas a la interpretación. También interrogar al alumn@ acerca de cómo
cree él que afecta este pensamiento creativo sobre su propiainterpretación.
• Desarrollo del oído musical a través de lainterpretación.
En la interpretación no es posible separar los procedimientos técnicos de las intenciones expresivas.
La atención diferenciada a estos problemas solo puede entenderse si se hace con fines de
análisis o por la necesidad de un entrenamiento específico de alguno de sus aspectos. No
obstante es necesario integrar ambos extremos, transformando las acciones mecánicas en
movimientos significativos, en relación al fin musical que se pretende conseguir.
De este modo conseguiremos unificar intenciones y procedimientos en una unidad de acción que pueda ser asumida como propia por el alumn@.
Estimular la actitud analítica para la comprensión global de la obramusical.
La capacidad cognitiva del alumn@ de Enseñanzas Profesional le permite el
reconocimiento y análisis por separado de cada uno de los elementos básicos del fenómeno
musical: sonido, ritmo, armonía ( a partir de 4º) etc. Desde este momento es necesario
orientar el estudio desde una actitud analítica, tratando de relacionar la partitura con el
fenómeno musical que encierra, de acuerdo a la época en la que fue escrita.
Estrategias metodológicas.
En el diseño de las estrategias didácticas no es posible encontrar un modelo universal
aplicable a todos los profesores/as y a todas las realidades educativas.
El planteamiento de orientaciones metodológicas debe hacerse teniendo en cuenta su
flexibilidad a la hora de llevarlos a la práctica. En realidad todas ellas son compatibles entre
sí, y su aplicación dependerá de las características especiales de los distintos contenidos a
tratar, de las particularidades de cada alumno/a y de que sean llevadas a cabo en las clases
individuales o de grupo. En función del grado de intervención del profesor/a, su grado de
influencia y su valoración sobre la enseñanza en sí misma vamos a distinguir entre diversos
métodos:
Métodos según su grado de intervención:
a) Método DIDÁCTICO, mediante la exposición de conceptos y práctica por parte del profesor/a.Elgradodeparticipacióndelalumnoesesencialmentereceptivo,porloque
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las explicaciones deben adaptarse al nivel de evolución intelectual del alumnado. No es
conveniente ofrecer más información de la que se considere necesaria para la
comprensión de los contenidos expuestos. Al mismo tiempo se intentará que las
explicaciones contribuyan a mantener la atención y al mismo tiempo provocar en él la
motivación necesaria para una óptima asimilación.
b) Método HEURÍSTICO, que se concreta en la realización con el instrumentode
ejercicios técnicos propuestos por el profesor/a y la exploración de
soluciones desde el planteamiento de problemas concretos . Lo que se
busca de este modo es que el alumn@ asimile en la práct ica los
contenidos teóricos que está aprendiendo, al mismo tiempo que va
desarrollando su iniciativa, con la aportación de soluciones creativas
c) Método DIALÉCTICO, o intercambio dialogado de criterios y opiniones en el grupo.
Estas conversaciones deben ser guiadas por el profesor/a, por ejemplo, realizando
preguntas adecuadas. Estas técnicas pueden ser consecuencia tanto de las explicaciones
y demostraciones prácticas, como de la propia intervención o la de los compañeros, de la
puesta en común de los resultados de actividades analíticas y comparativas de diferentes
modelos o ejemplos, debates a partir del visionado y audición demateriales
audiovisuales. Lo que se pretende es que el alumno/a tome conciencia de
lo que ha aprendido, plantee preguntas o comentarios coherentes, revise
sus propias ideas y preste atención a las opiniones de los demás. En este
sentido el profesor/a debe contribuir a crear un clima dialogante y de
comprensión mutua en el aula, tanto en el interior del grupo como de su
propia relación con los alumnos, haciendo prevalecer una actitud crea tiva
y un talanteparticipativo.
-Método según su grado de influencia:
a) El método IMPOSITIVO, como manifestación de autoridad del profesor/a, es un modelo antiguo que sólo puede tener sentido en momentos muypuntuales.
b) Método PROPOSITIVO, que es aquel por el que el profesor/a no impone sino que propone, razonando las causas y mostrando las diferencias entre distintasopciones.
c) En el método EXPOSITIVO, el profesor/a expone ideas y conceptos necesarios y que
por tanto no necesitan de la aceptación de los alumn@s, sino sencillamente desu
comprens ión .
-Métodos según su valoración sobre la enseñanza en sí misma:
a) Método DOGMÁTICO, como modo de decir las cosas sin admitir discusión posible. Está descartado de nuestra propuestametodológica.
b) Método ESCÉPTICO, es el que se vale del planteamiento de dudas por parte del profesor/a y deja a los alumn@s que extraigan sus propiasconclusiones
c) Método CRÍTICO, está basado en la valoración de lo que hacen los alumn@s.
Probablemente es el método más utilizado en la enseñanza tradicional de la cuerda: el
alumno/a o el grupo, trae la obra aprendida y el profesor lacorrige.
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