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Conservatorio Profesional de Musica de A Estrada

Programación de L.M.- E.A.V.

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LENGUAJE MUSICAL,

EDUCACION AUDITIVA Y VOCAL

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA

A ESTRADA

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LENGUAJE MUSICAL – E.A.V.

GRADO ELEMENTAL

PRIMER CURSO DE L.M. – E.A.V.

TEMA 1 (Signos y escritura Musical)

OBJETIVOS GENERALES

Introducir los signos más elementales del lenguaje musical.

Iniciar los primeros elementos de la escritura musical.

Introducir la unidad de pulsación.

Introducir la emisión vocal en diferentes registros de la voz.

Introducir el reconocimiento auditivo.

CONCEPTUALES

El pentagrama.

La clave de sol, su significado y escritura.

Las notas. Su concepto.

Nombres de las notas en la clave de sol.

Significado del concepto de figura.

Términos básicos que afectan a la expresión.

Ritmo de negra y su silencio.

Entonación afinada de las notas do-sol.

Reconocimiento auditivo de las notas emitidas con el ritmo estudiado.

PROCEDIMENTALES

Ejercicios escritos sobre cada uno de los conceptos básicos estudiados.

Escritura de los nombres de las notas en clave de sol.

Ejecución percutida de los ritmos de negra y su silencio para captar la unidad de

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pulsación.

Ejecución percutida en dos grupos con alternancia y coincidencia de estos con ritmo de negra y su silencio

Ejecución vocal con, y sin acompañamiento pianístico, de las notas do-sol, con los ritmos estudiados.

Reconocimiento auditivo mediante dictados musicales de las notas do-sol y los ritmos de negra y su silencio en el compas de 2/4, captando ambas cosas al mismo tiempo.

ACTITUDINALES

Realizar y aprender todos los elementos fundamentales que se presentan en el tema.

Realizar todos los ejercicios propuestos por el profesor.

Prestar atención en el momento de la ejecución percutida del ritmo de negra y su silencio.

Emitir bien afinados los sonidos do-sol sin perder la igualdad de pulsación y respetando el ritmo.

Mantener silencio y atención en la ejecución de los reconocimientos auditivos.

CRITERIO DE EVALUACION

El alumno ha de ser capaz de:

Aprender y dominar los elementos básicos musicales que se presentan en el tema.

Aprender y reconocer los nombres de las notas en líneas y espacios dentro del pentagrama.

Aprender los términos de expresión que se presentan en el tema.

Ejecutar un ejercicio rítmico manteniendo la igualdad de pulsación con los ritmos de negra y su silencio.

Ejecutar un ejercicio vocal con las notas do-sol de forma afinada y medida.

Reconocer auditivamente los sonidos do-sol y escribirlos con los ritmos de negra y su silencio.

DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD

Los elementos básicos teóricos deben ser explicados, con ejemplos en la pizarra si fue-ra necesario, y realizados en clase, siendo revisados por el profesor/a para vigilar su comprensión.

PREGUNTAS ORALES QUE SE PUEDEN HACER SOBRE EL CONTENIDO TEORICO DEL TEMA:

¿Qué es un pentagrama?

¿Qué indica el signo de la clave de sol?

¿Cómo se cuentan las líneas y los espacios?

¿Qué son las notas?

¿Qué son las figuras?

¿Qué significa la palabra andante?

¿Qué significa la palabra moderato?

¿Qué es una escala?

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¿Que significan estos signos?

Los ejercicios rítmicos pueden realizarse percutiendo con la mano, o un lápiz sobre la mesa

o cualquier instrumento de pequeña percusión, siendo muy efectiva la realiza-ción, primero en grupo, y después individualizada, ya que esta forma permite una mayor seguridad en la ejecución independiente.

La entonación debe comenzarse por la ejecución vocal a capela de los dos so-nidos de forma independiente, sin que medie ningún instrumento, momento en el cual se le puede hacer pensar a los alumnos que “do” se parece a la voz de papa, y por tanto se encuentra en el registro grave de la voz, y el “sol” se pare-ce a la voz de mama, por lo que está en el registro medio-agudo. Esto conlleva la distinción de dos registros muy importantes en el acto de la entonación, por lo que se les debe explicar que al cantar hay que diferenciar el registro en el que se mueve la música, cambiándolo en la voz en el momento de su ejecu-ción.

Se deben, asimismo, realizar ejercicios de respiración, en este tema, ya que el alumno debe empezar a controlar en la emisión vocal la forma de aspiración y espiración del aire y la utilización del diafragma.

Pero no se debe comenzar a cantar con acompañamiento pianístico hasta que el ejercicio vocal que se aborda no se domina a capela respetando su ritmo.

El dictado se debe realizar tocándolo primero entero, y avisando a los alumnos

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de que cuando el profesor realiza esta actividad ellos deben de permanecer muy atentos para tener una idea generalizada, en el momento de esta escucha, de lo que van a tener que escribir.

En este primer tema se les debe explicar que los dictados vienen seccionados por compases y que su misión solo consiste en meter los elementos corres-pondientes a dos pulsos en cada compas, recordándoles que la negra y su si-lencio, ambos, tienen duración de un pulso.

Los dictados están en 2/4, por lo que se les debe advertir que, estos dos núme-ros, a partir de este momento, se encontraran en ritmos y entonaciones, signifi-cando lo que se acaba de explicar.

Deben tener en cuenta que fragmento musical consta de más de un compas por lo que deberán estar muy atentos para poder repartir los sonidos de una forma coherente en cada compas.

TEMA 2 (Sonido “mi”. Las corcheas)

OBJETIVOS GENERALES

Introducir los signos más elementales de la expresión musical.

Aprender el significado de las líneas divisorias y su utilización.

Diferenciar los términos referidos a velocidad e intensidad.

Aprender el significado de notas y figuras.

Aprender el ritmo de corcheas.

Introducir el compas de 2/4.

Introducir la emisión vocal de tres sonidos do-mi-sol.

Introducir la polifonía vocal.

Reconocer auditivamente los elementos rítmicos y melódicos estudiados en el tema.

CONCEPTUALES

El nombre de las notas.

Las líneas divisorias.

Ligaduras expresivas y su significado musical.

Términos de velocidad e intensidad más elementales y su diferenciación.

Significado de notas y figuras.

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Significado de escala.

Identificación de los elementos en la partitura.

El ritmo de corcheas unido al de negra y su silencio.

El compas de 2/4 y su acentuación.

La lectura sin compas de los ritmos aprendidos.

La entonación vocal en 2/4 de las notas y ritmos aprendidos.

La entonación polifónica en 2/4 de las notas y ritmos aprendidos.

La identificación auditiva de las notas do-mi-sol con ritmos de negra, su silencio, y dos corcheas.

PROCEDIMENTALES

Realización de ejercicios teóricos escritos para el aprendizaje e identificación de los conceptos teóricos fundamentales.

Aprendizaje del nuevo ritmo mediante palabras bisílabas y frases que combinan monosílabos y bisílabos, en las que se debe percutir.

Realización de ejercicios de lectura percutida sin compas con las notas do-mi-sol, y los ritmos aprendidos.

Comprensión de la acentuación del compas de 2/4 y su aplicación práctica a los ejercicios entonados con y sin acompañamiento pianístico.

Ejecución practica vocal de la polifonía formada por la realización en dos grupos de una melodía que contiene los sonidos y ritmos aprendidos.

Identificación auditiva y aprendizaje de la escritura de los sonidos y ritmos estudiados en el tema.

ACTITUDINALES

Realizar todos los ejercicios teóricos para la comprensión de los conceptos.


Prestar atención y demostrar comprensión del nuevo ritmo unido al anteriormente estudiado.

Emitir bien afinados los tres sonidos estudiados.

Demostrar voluntad para aprender la forma de marcar el compas de 2/4.

Mantener silencio y mucha atención en el momento del reconocimiento auditivo.

Respeto por la forma de ejecución de cada uno de los compañeros, cuando esta es de manera individual.

CRITERIOS DE EVALUACION


Aprender y saber aplicar los elementos de escritura y expresión

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que aparecen en el tema.

Aprender y reconocer el nombre de las notas en el pentagrama.

Ejecutar los ejercicios rítmicos manteniendo la igualdad de pulsación y nombrando los tres sonidos de forma correcta.

Ejecutar los ejercicios vocales con los sonidos bien afinados marcando el compas de 2/4 con el brazo y, acentuándolo y midiéndolo correctamente.

Aprender a independizar su voz de la del otro grupo en la emisión de los ejercicios polifónicos.

Reconocer auditivamente los sonidos do-mi-sol, y los ritmos de negra, su silencio y dos corcheas y saber escribirlos correctamente.


El profesor que imparta una clase de este nivel, en este tema de hacer hincapié en el aprendizaje de los elementos básicos de escritura y expresión musical, tales como las líneas divisorias, su utilización y los términos de expresión, asi como su diferenciación entre velocidad e intensidad. Lo cual es muy importante, ya que muchas veces los alumnos conocen los términos pero no para que sirven. Asi como debe revisar todos los libros uno por uno para observar el aprendizaje de los nombres de las notas.

La corrección de ejercicios teóricos se puede llevar a cabo de una forma oral, es decir, preguntando a los alumnos, que es lo que tienen escrito en sus libros, haciendo una puesta en común de todos los sig-nificados que hay en la clase, de esa manera se llega al concepto co-rrecto y lo aprenden de una forma sencilla realizando una autocorrec-ción, o bien poniendo los términos en la pizarra para llegar al mismo punto, siendo esta ultima forma la menos efectiva.

Para que el aprendizaje de este nuevo ritmo se grabe en la mente de los alumnos para siempre y puedan realizarlo en cualquier momento sin dificultad, aplicándolo a la ejecución instrumental, se debe comen-zar igualando las palabras bisílabas al ritmo de dos corcheas, pero la explicación no debe quedarse ahí porque la música tiene un sentido implícito, como lo tiene el lenguaje hablado, por eso se debe unir de forma verbal al ritmo aprendido en el tema anterior, haciendo peque-ñas frases que tienen un sentido lingüístico y musical al mismo tiem-po, pero siempre, manteniendo la igualdad de pulsación, lo cual debe quedar claro desde el primer día de clase.

Una vez aclarado el concepto rítmico debe pasarse a la ejecución leí-da, con notas, de forma percutida y sin compas, ya que este sería una traba para el aprendizaje del nuevo ritmo, pudiendo pedir una lectura

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flexible y ágil de los elementos aprendidos, ya que se ha realizado lo más importante de todo que es su comprensión. Aunque debe hacerse una aclaración explicita en que las corcheas aunque vayan escritas de cuatro en cuatro se acentúan de dos en dos.

La entonación, como en el caso anterior, debe comenzarse por la ejecu-ción vocal a capela pero en este caso, al mismo tiempo marcando el com-pas con el brazo para observar la acentuación fuerte débil que presentar el dar y el alzar del compas, dando únicamente, en el piano, la primera nota del ejercicio, tras lo cual se pasa a su ejecución, del mismo modo, con acompañamiento pianístico, siempre en grupo, pudiendo pedir en una clase posterior, en la que el alumno ha tenido tiempo de repasar lo estudiado en clase, la entonación individual del ejercicio.

Para que la afinación de los tres sonidos se grabe en la mente de los es-tudiantes y puedan, después, aplicar su conocimiento al reconocimiento auditivo, se pude utilizar la fononimia, es con la mano se les indica si el sonido que van a cantar corresponde al registro grave, medio, o medio-agudo, indicándoles en cada momento el sentido de la música, del princi-pio al final del ejercicio.

Los dictados que hay en este tema llevan dos elementos nuevos, uno melódico correspondiente al sonido “mi” y otro rítmico correspondiente a las dos corcheas.

En ellos la utilización del grupo de dos corcheas es minimo, ya que se trata de una introducción a su reconocimiento auditivo, sin embargo el profesor/a, si quiere que sus alumnos lo capten y escriban correctamente debe volver a recordar a los alumnos, antes de proceder a su ejecución, su rítmica, volviendo a la página en la que se realizaban con palabras, in-sistiendo en que dos corcheas son un pulso, por lo tanto al escribirlas es como si se estuviese escribiendo una negra.

De este modo el alumno comprende su escritura mezclada con las ne-gras, pero además se debe observar la escritura de cada uno, ya que el dictado es también un ejercicio de grafía musical y se debe indicar la di-rección de las plicas no permitiendo su mala grafía.

TEMA 3

(Combinación rítmica de negras y corcheas – Sonido “do” agudo, compas de ¾)

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OBJETIVOS GENERALES

Asimilación del nombre de las notas en clave de sol.

Asimilación del nombre de las notas en la clave correspondiente al instrumento que toque el alumno.

Asimilar los signos más elementales de la expresión musical.

Asimilar la diferenciación entre los términos de velocidad e intensidad.

Aprender a repartir el tiempo utilizando las líneas divisorias.

Asimilar el ritmo de corcheas combinado con negras.

Introducir el compas ¾.

Introducir la emisión vocal del sonido “do” en su sonido agudo.

Combinar la entonación de los sonidos que corresponden al arpegio de Do Mayor.

Utilizar el nuevo sonido en la polifonía vocal.

Reconocer auditivamente los cuatro sonidos aprendidos.

Aprender a escribir correctamente los sonidos aprendidos con los ritmos de negra, su silencio, y dos corcheas.

CONCEPTUALES

Los nombres de las notas en clave de sol y la del instrumento que se toca.

Identificación de los elementos expresivos en la partitura.

Utilización de las líneas divisorias para repartir el tiempo.

Combinación rítmica de negras y corcheas.

El compas de 3/4 , su acentuación y forma de marcarse.

El “do” en su registro agudo como elemento de lectura, entonación y reconocimiento auditivo.

La lectura del arpegio de Do Mayor en dos y tres por cuatro.

La entonación del arpegio de Do Mayor 2/4 y ¾ .

La polifonía vocal con la utilización del nuevo sonido.

Escritura del nuevo sonido combinado con los anteriores con ritmo de negra, su silencio y dos corcheas.

PROCEDIMENTALES

Realización de ejercicios escritos de poner nombres a las notas en clave de sol.

Realización de ejercicios escritos de poner nombres a las notas en la clave del instrumento que estudie el alumno, incluyendo su dibujo.

Realización de ejercicios teóricos escritos para la asimilación e identificación de los términos básicos de la expresión musical.

Realización de ejercicios teóricos escritos en los que se debe

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repartir el tiempo utilizando las líneas divisorias.

Compresión de la relación existente entre el lenguaje hablado y el musical mediante ejercicios rítmicos realizados con palabras que combinan ritmos de negras y corcheas.

Comprensión mediante explicación de la acentuación del compas de ¾ y su forma de marcarse.

Realización de ejercicios leídos en dos, y tres por cuatro que combinan ritmos de negra, su silencio y dos corcheas, con la nota “do” en su registro agudo agregada a las aprendidas con anterioridad.

Realización de ejercicios entonados, a capela y con acompañamiento pianístico con las notas correspondientes al arpegio de Do Mayor en los compases de 2/4 y ¾ respectivamente que incluyen términos de velocidad e intensidad.

Realización de ejercicios de polifonía vocal a capela que incluyen los compases, ritmos, y sonidos estudiados en este tema sintetizándolo con los anteriores.

Realización de ejercicios de dictado musical que incluyan las notas del arpegio de Do Mayor y los ritmos de negra, su silencio, y dos corcheas.

ACTITUDINALES

Realizar todos los ejercicios teóricos para la comprensión y posterior aplicación en cualquier momento.


Prestar atención a las explicaciones del profesor.

Mantener silencio durante las explicaciones y ejecución leída o entonada del resto de los compañeros.

Comprender la semejanza entre el lenguaje hablado y el ritmo musical.

Comprender y practicar la acentuación y forma de marcar la dos y tres por cuatro.

Ejecutar con corrección los diferentes ritmos y entonaciones que se plantean en el tema en los compases de dos y tres por cuatro.

Mantener un buen trabajo en equipo en las entonaciones polifónicas.

CRITEROS DE EVALUACION


Identificar los nombres de las notas en clave de sol.

Identificar el nombre de las notas en la clave de su instrumento y saber dibujar esta.

Aprender y saber aplicar los elementos de escritura y expresión musical que aparecen en el tema.

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Ejecutar los ejercicios rítmicos en los compases de dos por cuatro y tres por cuatro manteniendo la igualdad de pulsación.

Emitir correctamente el nuevo sonido estudiado en el tema unido a los estudiados con anterioridad.

Ejecutar los ejercicios vocales con los cuatro sonidos bien afinados, marcando el compas con el brazo, y diferenciando la acentuación del compas de dos, de la de tres por cuatro.

Aprender a independizar la voz del otro grupo en la ejecución de los ejercicios polifónicos.

Reconocer auditivamente los cuatro sonidos del arpegio de Do Mayor con los ritmos de negra, su silencio y dos corcheas.

Escribir con corrección cada uno de los elementos aprendidos en este tema y en los anteriores.


El profesor/a que imparta una clase de este nivel, en este tema, debe cui-dar la asimilación de los elementos básicos de escritura y expresión mu-sical, asi como, enseñar a los alumnos a dibujar la clave de su instrumen-to para que puedan realizar los ejercicios de poner nombres, tanto en cla-ve de sol como en su clave; velando cuidadosamente porque estos ejer-cicios se realicen, ya que son la base de su aprendizaje, tratando, además de aplicar de forma practica la diferenciación, aprendida en el tema ante-rior entre términos de velocidad y de intensidad.

La corrección de los ejercicios planteados se pude llevar a cabo escri-biendo el fragmento en la pizarra y haciendo que los alumnos escriban su significado sin fijarse en lo que tienen escrito en su libro, o haciendo una puesta en común de todos los significados que hay entre los alumnos dando por validos solo aquellos que lo sean de verdad. Aunque se deben revisar diariamente los libros para observar el progreso en el aprendizaje de los nombres de las notas, velando por la realización de todos los ejer-cicios.

El ritmo que se presenta en este tema ya se estudio en el tema anterior con la introducción del dos por cuatro, por lo que nada debe sorprender al alumno, en cuanto a la ejecución rítmica de negras combinadas con corcheas, sin embargo se sigue utilizando la semejanza lingüística que existe entre los monosílabos para las negras y las palabras bisílabas para las corcheas, por lo que, antes de comenzar a leer los ejercicios rítmicos planteados en el tema, que, además, conllevan la utilización del sonido “do” en su registro agudo, se deben ejecutar, percutiendo con la mano sobre la mesa, las frases que se plantean en el tema.

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Este tema, al igual que los demás está pensado para dos sesiones dife-rentes, por eso en la primera se continua con el compas de dos por cua-tro introduciendo únicamente el nuevo sonido y conservando la rítmica, mientras que en la segunda se conservan todos los elementos melódicos y rítmicos y se introduce el compas de tres por cuatro, el cual tiene una diferenciación auditiva importante con respecto al anterior debido a su acentuación, lo cual se debe hacer escuchar a los alumnos para que per-ciban de forma física la diferencia, haciéndoles, marcar el compas con el brazo, cuya ejecución es importantísima, ya que al realizarlo, se respeta el dar y el alzar del compas, los tiempos fuertes y débiles y la expresión de la frase melódica.

La entonación se plantea en este tema para aprender la ejecución vocal del “do” en su registro agudo, unido con los sonidos estudiados con an-terioridad, lo cual completa el arpegio de Do Mayor conservando la rítmi-ca aprendida. Para una mejor asimilación de las afinaciones se debe en-tonar primero a capela pasando posteriormente a su ejecución con acom-pañamiento pianístico, pero en estas ejecuciones vocales no se pueden olvidar todos y cada uno de los términos de expresión estudiados en el apartado teórico, pudiendo, pedir al alumno, en el momento de la ejecu-ción individual, que identifique sus significados, ya que la entonación no debe ser siempre grupal. Ni siempre individual, sino que ambas formas se deben combinar para que el aprendizaje sea significativo en todo momen-to.

Es la primera que el alumno utiliza el registro agudo de su voz para emitir un sonido especifico, por lo que le puede producir risa, o cualquier otro tipo de emoción al escuchar su propia voz en dicho registro, en este ca-so, el profesor/a debe mantenerse firme sin dar importancia a tales mani-festaciones, y procurando que los alumnos tomen con seriedad dicha emisión, ya que esta es la base para la utilización vocal de todos los so-nidos en dicho registro. Insistiendo en su estudio y perfeccionamiento como un elemento más que se debe aprender y asimilar.

Se puede dar el caso de alumnos que se nieguen a ejecutar dicho sonido por vergüenza o temor a quedar en ridículo delante de sus compañeros, con la excusa de que no llegan a él, en este caso se debe realizar, siem-pre, antes que un trabajo individual con cada alumno, un trabajo grupal, y hacerles ver que, aunque les cueste trabajo, cuando cantan en grupo son capaces de hacerlo, por lo que de forma individual, también lo deben eje-cutar correctamente, es simplemente una cuestión de esfuerzo personal, que el profesor/a debe tener muy en cuenta al evaluar.

Pero si el alumno al que nos enfrentamos está en la edad del cambio de

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voz, entonces las cosas cambian, ya que probablemente no podrá mover-se en el registro planteado en las entonaciones, por lo que, en ese caso, lo más aconsejable es dejarle libertad absoluta para utilizar el registro que mas cómodo le resulte aunque tenga que falsear la tesitura, pero, en ningún momento, debe cambiar la dirección del sonido que tenga una de-terminada melodía.

La entonación polifónica es de gran ayuda para la buena ejecución rítmica y melódica en estos temas y niveles, ya que se debe ejecutar, siempre, a capela, y su dificultad vocal es mínima ya que las dos voces cantan los mismos sonidos en el mismo momento pero con diferente ritmo, por lo que, la afinación está garantizada, pues unos se apoyan a otros, pero ca-da grupo debe estar pendiente del ritmo que debe ejecutar, lo cual requie-re atención y concentración, siendo muy estimulante para el aprendizaje, ya que su buena ejecución estimula la actividad vocal. No obstante, se deben dividir dos grupos en la clase, donde el primero realice el ejercicio que corresponde a su grupo individualmente, haciendo lo mismo que el otro, tras lo cual cantan al mismo tiempo, pudiendo cambiar los grupos en un momento dado para volver a realizar el mismo ejercicio.

El dictado musical que se presenta en este tema tiene las mismas carac-terísticas del anterior pero incluye el sonido “do” en su registro agudo, para su diferenciación auditiva junto con los ritmos de negra, su silencio, y dos corcheas. E l profesor que haga uno de estos dictados debe tocarlo entero para su audición un par de veces, tocándolo posteriormente por fragmentos, pero sin detenerse en exceso en cada uno de ellos, ya que el alumno no debe captar primero el ritmo y luego las notas o viceversa, si-no ambos elementos al mismo tiempo, y de ese modo su escritura será mas ágil y rápida.

Se incorpora a los dictados, en este tema el nuevo compas, por lo que se debe advertir, al alumno, que cuente los pulsos para repartir los tiempos en los diversos compases planteados, ya que en este compas son tres, no dos como se venía haciendo en los termas anteriores.

Para una mejor captación auditiva, y rapidez en el reconocimiento, antes de comenzar el ejercicio de dictado musical se debe cantar la escala de Do Mayor con un crescendo en su ascenso y diminuendo en su descenso, con ámbito de octava, a capela o con acompañamiento pianístico, para escuchar y emitir con la voz todos y cada uno de los elementos que la integran, haciendo lo mismo con el arpegio en sentido ascendente y des-cendente.

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TEMA 4 (Líneas adicionales. Claves, acorde y arpegio)

OBJETIVOS GENERALES

Asimilar los nombre de las notas en clave de sol.

Asimilar el nombre de las notas en la clave del instrumento que se toca, y aprender a dibujarla.

Aprender la existencia de notas con líneas adicionales y sus nombres.

Aprender todas y cada una de las claves.

Diferenciar entre acorde y arpegio.

Asimilar las acentuaciones de los compases de dos y tres por cuatro respectivamente.

Comprender cada uno de los elementos que aparecen en una determinada melodía.

Conocer e identificar el sonido “do” en su registro agudo en el pentagrama.

Comprender las lecturas con los ritmos aprendidos con anterioridad incrementando el nuevo sonido en los compases de dos y tres por cuatro.

Afinar y medir correctamente la entonación del arpegio de Do Mayor completo con los ritmos aprendidos con anterioridad.

Comprender e identificar cada uno de los elementos de expresión musical que aparecen en las entonaciones.

Identificar auditivamente cada uno de los sonidos del arpegio de Do Mayor con los ritmos aprendidos con anterioridad.

Escribir correctamente en dos o tres por cuatro, repartiendo bien los tiempos y respetando las normas de caligrafía musical.

CONCEPTUALES

Asimilación de los nombres de las notas en clave de sol.

Asimilación de los nombres de las notas en la clave que el alumno toque su instrumento.

Concepto de línea adicional.

Conocimiento de las notas con líneas adicionales en clave de sol, en la parte superior e inferior del pentagrama con un ámbito de octava.

Identificación de notas con líneas adicionales en la parte superior e inferior del pentagrama.

Concepto de Clave. Nombre y situación en el pentagrama de cada una de ellas.

Concepto de acorde y forma de construcción.

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Concepto de arpegio y forma de construcción.

Identificación del sonido “do” en su registro agudo.

Comprensión de la emisión vocal del sonido “do” en su registro agudo.

Identificación de todos los elementos expresivos que se encuentran en las diferentes melodías que se encuentran en el tema.

Comprensión auditiva de los diferentes sonidos correspondientes al arpegio de Do Mayor según su altura.

Comprensión en la forma de repartir los ritmos en los compases de dos y tres por cuatro respectivamente.

PROCEDIMENTALES

Identificar el nombre de las notas en clave de sol por medio de los ejercicios escritos planteados en el tema.

Escribir el signo de la clave del instrumento que se toca, e identificar cada una de las notas de forma escrita en los ejercicios planteados en el tema.

Identificar cada una de las notas que se plantean en los ejercicios escritos, con líneas adicionales.

Escribir correctamente cada una de las siete claves existentes.

Escribir un acorde perfecto partiendo de cualquier nota natural.

Escribir un arpegio completo partiendo de cualquier nota natural.

Saber escribir cualquier nota con líneas adicionales conociendo solo su nombre.

Escribir la acentuación correcta en una melodía escrita en dos o tres por cuatro respectivamente.

Identificar cada uno de los elementos expresivos que aparezcan en cualquier melodía del tema.

Ejecutar correctamente los ejercicios leídos en clave de sol, conteniendo el “do” en su registro agudo, respetando la articulación y marcando los compas con el brazo al leer.

Entonar de forma afinada y correctamente medida las dos entonaciones que contiene el tema con el sonido “do” en su registro agudo, manteniendo el pulso y marcando los compas con el brazo al cantar.

Respetar, al cantar, todos los elementos de expresión y articulación que aparecen en las entonaciones.

Ejecutar correctamente los ejercicios polifónicos planteados en el tema, a capela.

Escribir con una buena grafía los sonidos y ritmos que se plantean en los ejercicios de identificación auditiva, en los compases de dos y tres por cuatro respectivamente, repartiendo bien los tiempos dentro de cada compas.

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ACTITUDINALES

Mantener atención en las explicaciones de los nuevos conceptos que aparecen en el tema.

Interesarse por la comprensión y asimilación de los nuevos conceptos.

Realizar todos y cada uno de los ejercicios teóricos o prácticos planteados en el tema.

Interesarse por una buena emisión vocal en el registro agudo de la voz.

Intentar perfeccionar la caligrafía musical en cada uno de los ejercicios de escritura musical.

Escuchar con atención las aclaraciones del profesor.

Mantener una buena igualdad de pulsación al leer y cantar.

Respetar las interpretaciones leídas y cantadas de los compañeros.

Mantener silencio para poder comprender e identificar cada uno de los elementos planteados en el tema.



Identificar correctamente todas y cada una de las notas que se presentan en el ejercicio escrito en clave de sol.

Identificar cada una de las notas que se presentan en el ejercicio escrito, en la clave de su instrumento.

Escribir el signo que corresponde a la clave de su instrumento.

Comprender la utilización de las líneas adicionales o añadidas.

Identificar cada una de las notas con líneas adicionales que se presentan en los ejercicios escritos del tema.

Escribir una nota con líneas adicionales en la parte superior o inferior del pentagrama partiendo de su nombre.

Comprender el concepto de clave y saber escribir su signo.

Comprender el concepto de acorde y saber construir cualquiera partiendo de una nota natural.

Comprender el concepto de arpegio y poder construir cualquiera partiendo de una nota natural.

Escribir la acentuación que corresponde a los compases de dos y tres por cuatro respectivamente.

Identificar cada uno de los elementos expresivos que aparecen en una determinada melodía.

Leer correctamente los ejercicios rítmicos planteados con ritmos de negra, su silencio, y dos corcheas con el “do” en su registro agudo, marcando el compas con el brazo y manteniendo la igualdad de pulsación.

Afinar y medir correctamente las entonaciones planteadas, con el “do” en su registro agudo en los compases de dos y tres por cuatro respectivamente, marcando el compas con el brazo y manteniendo

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la igualdad de pulsación.

Respectar todos y cada uno de los elementos expresivos, y de articulación que aparecen en las entonaciones.

Poder ejecutar sin dificultad las entonaciones polifónicas planteadas en el tema.

Identificar auditivamente los cuatro sonidos correspondientes al arpegio de Do Mayor, y escribir correctamente en los compases de dos y tres por cuatro respectivamente repartiendo bien los tiempos con una buena grafía musical.


Los nuevos conceptos que se plantean en este tema son de gran impor-tancia para crear una buena base sobre la que construir aprendizajes sig-nificativos posteriores, pero sin embargo, lo primero por lo que debe velar el profesor es por el aprendizaje completo de los nombres de las notas, tanto en clave de sol, como en la clave en la que el alumno debe tocar, por eso estos ejercicios de escritura sobre los nombres de las notas, se deben corregir de forma individual observando el progreso de cada alum-no en este aspecto.

Sin embargo, hasta ahora solo se han estado utilizando solo notas que se encuentran dentro del pentagrama, por lo que se dominan, pero se des-conoce la existencia de otras, que por su registro se escriben fuera del pentagrama con líneas añadidas o adicionales, es muy importante, por tanto, explicar cómo se puede llegar a averiguar el nombre de una de ellas, en caso de que tenga más líneas de las que se plantean en el tema, es decir, se le debe enseñar a contar hasta encontrarla, ya que hay mu-chos instrumentos que las utilizan debido a su registro.

El concepto de las claves, es también muy importante, ya que, desde el principio del libro, el alumno, ha estado escribiendo la clave de su ins-trumento bajo la dirección de su profesor, pero desconoce la existencia de otras, por lo que debe saber que existen siete claves y como se escri-be cada una, pues todas son utilizadas, según el instrumento que se to-que o el registro de la partitura, pudiendo pasar de una a otra con facili-dad, es importante, por tanto, hacer hincapié en su aprendizaje y si no fuese suficiente con un ejercicio escrito hacer otros propuestos por el profesor que tengan el mismo objetivo.

La armonía y la melodía no se pueden separar porque ambas se mueven juntas en la música para crear belleza, por eso, el alumno, debe aprender el concepto de acorde y saber construirlo, ya que en los instrumentos po-lifónicos como el `piano, aparecen desde el principio. Asi como debe aprender a diferenciar entre un acorde y su arpegio, lo cual es exactamen-te lo mismo pero en forma melódica o armónica respectivamente, por lo que debe hacer una insistencia por parte del profesor para que los alum-nos lleguen a su comprensión.

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No debemos olvidar que, el alumno, ya conoce las acentuaciones de los compases de dos y tres por cuatro respectivamente, pero debe ponerlo de manifiesto, siendo la mejor manera la de marcar el compas al leer y cantar, no permitiendo que todos los pulsos, que se encuentran dentro de un mismo compas, resulten exactamente igual de acentuación.

También conoce muchos términos de expresión musical que se han ido enseñando poco a poco en los temas anteriores, por lo que debe proce-der a su identificación tanto de forma escrita como oral en el momento de la ejecución de cualquiera de las entonaciones, debiendo exigir su correc-ta realización.

El sonido “do” en su registro agudo aparece, de nuevo, en los ejercicios rítmicos que se plantean en este tema, sin ningún elemento rítmico nuevo que entorpezca la agilidad lectora, por lo que se debe leer con soltura, ya que se conocen perfectamente los nombres de las notas dentro del pen-tagrama, marcando el compas con el brazo para poder realizar un pulso fuerte y otro débil en dos por cuatro, y uno fuerte y dos débiles en tres por cuatro, no permitiendo que todos los pulsos se ejecuten con la misma acentuación pues eso elimina el sentido de la frase musical, y procurando que se respeten las articulaciones que se presentan las cuales han sido estudiadas con anterioridad.

Al igual que en el tema anterior, se están utilizando los tres registros de la voz en todas las entonaciones del tema, grave, medio y agudo, pero, el alumno, después de haber practicado y dominado las entonaciones del tema anterior, se siente más seguro emitiendo el sonido en estos tres re-gistros, aunque se le debe advertir que las notas nunca se arrastran y por lo tanto se debe ir, con la voz, directamente al sonido escrito en la partitu-ra.

El ritmo debe respetarse totalmente al cantar, pero sobre todo hay que mantener una buena igualdad de pulsación, ya que si no sería posible cantar con acompañamiento pianístico.

Lo mas efectivo es, siempre, cantar primero la melodía de la que se trate a capela en grupo, procediendo a su ejecución posterior con acompaña-miento pianístico, también en grupo, pudiendo hacer un trabajo individual con cada alumno después de su trabajo personal para adquirir dominio y flexibilidad en la medida y entonación de sus sonidos. Pero se debe exi-gir, al mismo tiempo que la ejecución de ritmos y sonidos sean correctos, la de todos los términos expresivos y de articulación que aparecen en la partitura, ya que se trata de una interpretación realizada por el instrumen-to de la voz.

Las entonaciones polifónicas no tienen dificultad vocal alguna, ya que los sonidos de ambas voces coinciden siempre, sin embargo varia el ritmo, por lo que se deben estudiar separadamente los dos grupos antes de proceder a su entonación en conjunto, aunque por primera vez, en este tema la nota “do” cuando se canta en ambas voces al mismo tiempo, apa-rece una en un registro y otra en otro, por lo que los alumnos deberán

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hacer el esfuerzo de separarse para su ejecución, este es el comienzo de la separación de las voces.

En los dictados que se presentan hay uno en dos por cuatro y otro en tres por cuatro, con los cuatro sonidos del arpegio de Do Mayor y los ritmos estudiados hasta el momento que son la negra, su silencio y las dos cor-cheas, en los que se les da la nota de comienzo, pero la labor más impor-tante en estos dos ejercicios auditivos es la de vigilar la correcta escritura de cada alumno, su buena grafía, asi como el reparto de pulsos en cada uno de los compases.

Se les tocara un par de veces entero antes de comenzar, avisándoles de que durante ese tiempo no deben escribir, sino tan solo escuchar, ya que de este modo se adquiere una visión general de lo que después se escri-birá, y antes de empezar a tocarlo por fragmentos se advertirá, nuevamen-te, de la duración de las dos corcheas, aclarando que en cada uno no se encuentra más de un grupo de ellas, siendo muy importante su identifica-ción.

TEMA 5 (Partes de una nota. Figuras. La corchea y su silencio)

OBJETIVOS GENERALES

Aprender las partes de las que consta una nota y saber nombrarlas.

Aprender la duración de la corchea más su silencio.

Aprender la igualdad que existe entre la corchea con silencio y una negra picada.

Aprender la diferencia que existe entre una corchea con silencio y una negra con toda su duración.

Incorporar el picado a los signos de expresión utilizadas.

Aprender los nombres de todas las figuras y sus duraciones.

Aprender los nombres de todos los silencios y sus duraciones.

Aprender las figuras que entran dentro de un compas de cuatro pulsos.

Conocer el arpegio de Do en su registro agudo.

Aplicar a las lecturas rítmicas y entonaciones los ritmos estudiados en el tema.

Aprender a diferenciar auditivamente la negra de la corchea y su silencio.

Aprender a escribir en dos y tres por cuatro sin líneas divisorias ni nota de comienzo.

CONCEPTUALES

Las partes de una nota.

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La duración de la corchea, de su silencio y de ambos unidos.

Igualdad rítmica entre la corchea con silencio y la negra picada.

Diferencia rítmica entre la corchea con silencio y la negra con toda su duración.

Las figuras, sus nombres y duraciones.

Los silencios, sus nombres y duraciones.

Los nombres de las notas dentro y fuera del pentagrama en clave de sol y la clave del instrumento.

Figuras que entran dentro de un compas de cuatro pulsos.

El arpegio de Do en el registro agudo.

Entonación en el arpegio de Do en el registro medio con los ritmos estudiados.

El picado como signo de expresión.

Escritura de la corchea y su silencio con el arpegio de Do, sin líneas divisorias ni nota de comienzo.

PROCEDIMENTALES

Escribir el nombre que reciben las partes de una nota mediante un ejercicio teórico.

Comprender, antes de ejecutar leyendo o cantando, la igualdad rítmica entre la corchea mas su silencio y la negra picada.

Comprender el significado del picado.

Comprender, antes de ejecutar leyendo o cantando la diferencia rítmica que existe entre la corchea con su silencio y la negra con toda su duración.

Realizar ejercicios escritos sobre los nombres de las notas dentro y fuera del pentagrama en clave de sol y en la clave del instrumento que se toca.

Comprender las figuras y las duraciones.

Comprender los silencios y sus duraciones.

Comprender cuantas figuras entran en un compas de cuatro pulsos.

Realizar ejercicios teóricos sobre conceptos aprendidos con anterioridad.

ACTITUDINALES

Interesarse por la igualdad y diferencia rítmica en una negra con o sin picado y una corchea con silencio.

Interesarse por el nombre que recibe cada una de las partes de una nota.

Realizar todos los ejercicios teóricos que se encuentran en el tema.

Leer con corrección, respetando las articulaciones rítmicas, los ejercicios que se encuentran en el tema.

Intentar interpretar cada una de las entonaciones que se

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encuentran en el tema, no eludiendo ninguno de los elementos de que consta.

Mantener la atención en los ejercicios de entonación polifónica.

Mantener atención y silencio en los ejercicios de reconocimiento auditivo.



Nombrar las partes de una nota en cualquier momento.

Realizar correctamente todos los ejercicios teóricos que se encuentran en el tema.

Ejecutar correctamente la corchea con silencio, y la negra con o sin picado.

Leer correctamente en clave de sol, las notas del arpegio de do en su registro agudo, incluyendo los ritmos aprendidos con anterioridad, incorporando el nuevo.

Entonar afinadamente todas y cada una de las notas del arpegio de do con y sin acompañamiento pianístico en el registro medio, agregándole todos los elementos de expresión aprendidos.

Entonar polifónicamente el arpegio de do.

Reconocer auditivamente la nota de comienzo del dictado musical y saber repartir los tiempos en dos o tres indistintamente, debiendo de colocar las líneas divisorias al finalizar cada fragmento.


Lo importante desde el punto de vista teórico, en este tema, es que el alumno comprenda que una corchea, puede escribirse sola o barrada uniéndola con otras, y en este caso, mientras la blanca y la negra solo tienen cabeza y plica, esta dispone, además de corchete, debiendo acla-rarse que cuando la figura se escribe con la aplica hacia arriba se coloca a la derecha de la nota, y cuando va hacia abajo, a la izquierda con el cor-chete a la derecha.

Otro aspecto que debe tenerse en cuenta es la duración, ya que en los compases con denominador 4 debe ir acompañada de su silencio para completar el pulso entero, pero sin pasar por alto que la interpretación musical de una corche acompañada de su silencio, es exactamente la misma que la de una negra picada.

Esta igualdad que hace surgir un nuevo concepto “el picado” como ter-mino de expresión, es muy importante ya que, las partituras de instru-mento pueden tener este elemento expresivo, por lo que es fundamental conocerlo, y también diferenciarlo de la duración de una negra que no lo lleva, siendo ambas ejecuciones diferentes.

No es bueno permanecer en la ignorancia de los términos musicales, co-

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mo tampoco lo es tener demasiada información en un momento inade-cuado, pero si las figuras existen como elementos que forman parte del Lenguaje Musical, el cual, se va a ir utilizando con regularidad en cursos y niveles posteriores, es importante que sepan como se llaman y cuantas entrarían si el compas en el que están utilizando en lugar de tener dos, o tres pulsos tuviese cuatro, ya que esta numeración va asar la base del concepto de compas y de la compresión de los numeradores y denomi-nadores que se explicara en el segundo novel.

En este tema, el ritmo recoge todas las dificultades estudiadas con ante-rioridad, y se agrega la corchea seguida de su silencio, la cual se debe saber ejecutar después de la explicación teórica, la negra picada, cuya ejecución es exactamente la misma, y ella misma sin picado, dentro del mismo ejercicio, con el fin de llegar a su ejecución exacta.

A todo ello se agrega la dificultad de leer el arpegio de Do Mayor en el re-gistro agudo, pero se debe exigir una lectura correcta, tanto de notas co-mo de expresión, en la que se respeten ligaduras, picados, acentos y por-tatos.

La entonación se encuentra en compases de dos y tres por cuatro respec-tivamente, con la utilización del arpegio de Do Mayor, el cual, debe pre-sentar mucha corrección en su afinación, en este momento.

La entonación polifónica que se plantea en este tema es sencilla, siendo este un método muy práctico de introducir la polifonía, estimulando al mismo tiempo, el aprendizaje de la entonación.

En el dictado se encuentran, varios elementos nuevos a los que hay que hacer frente, uno es el nuevo ritmo aprendido, la corche seguida de su silencio, la cual se deberá escribir siempre asi, no como negra picada, aunque ambas escrituras serian correctas, pero se debe exigir la primera, ya que de este modo se aprende a escribir corcheas sueltas y silencios de corchea.

Otra es la falta de líneas divisorias, las cuales tendrán que colocar una vez finalizada el fragmento, debiendo, antes de comenzar el dictado, el profesor, hacer hincapié en que para ello deben de contar los pulsos que hay antes de colocarlas, y la ultima es averiguar la nota de comienzo.

Pero para tener un resultado optimo en este aspecto, es muy importante cantar, primero la escala de Do Mayor completa acompañada por el piano, y seguidamente el arpegio, del mismo modo, en su registro medio, dos o tres, tocando por ultimo la nota del comienzo y hacer participar a todo el grupo, de manera que se aun ejercicio de grupo.

TEMA 6 (La ligadura y el sonido “la”)

OBJETIVOS GENERALES

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Aprender la diferencia entre la ligadura expresiva y de prolongación.

Aprender la duración de dos negras ligadas con toda su duración en los compases de 2 y 3 por cuatro.

Mantener la igualdad de pulsación en las notas ligadas.

Conocer y practicar la nota “la” en sus tres registros, incorporando las ligaduras como elementos integrantes.

Aplicar a las lecturas rítmicas, entonaciones y dictados la ligadura de dos sonidos.

Aprender a leer con el sonido “la” en sus tres registros.

Aprender a incorporar en el arpegio de “Do” el sonido “la” en las entonaciones.

Aprender a utilizar el diapasón de “la”.

Aprender a mantener un sonido, mediante la ligadura de prolongación, mientras la otra voz canta en los ejercicios de 2 voces.

CONCEPTUALES

El sonido “la” en sus tres registros. Forma de lectura y escritura.

El diapasón, su significado y utilidad.

La ligadura de prolongación.

La ligadura expresiva.

Entonación del sonido “la” con y sin ligadura de prolongación.

Escritura del arpegio de Do Mayor con el sonido “la”.

Comprender la diferencia y gran utilidad en la interpretación vocal e instrumental de ambas ligaduras.

PROCEDIMENTALES

Ejercicios escritos con ligaduras expresivas y de prolongación.

Lecturas en compases de 2 y 3 por cuatro con el sonido “la” en sus tres registros, incorporando las ligaduras a los ritmos estudiados.

Entonaciones en compases de 2 y 3 por cuatro con el arpegio de Do Mayor, utilizando toda la octava, incorporando el sonido “la” en el registro medio y con ligaduras de ambos tipos.

Dictados musicales con los sonidos aprendidos en el tema, en los compases de 2 y 3 por cuatro, con los compases y fragmentos dados y averiguando la nota del comienzo.

Mantener un sonido, en los ejercicios a 2 voces mientras otra voz canta sus notas, respetando las ligaduras expresivas por medio de la respiración.

ACTITUDINALES

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Mantener silencio, atención y concentración en las interpretaciones individuales, grupales e intervenciones del profesor.

Mostrar interés por los nuevos elementos.

Realizar todos los ejercicios teóricos que se encuentran en el tema.

Leer con corrección los ejercicios rítmicos respetando las ligaduras de prolongación, duración de los sonidos y ligaduras expresivas.

Interpretar cada una de las entonaciones que se encuentran en el tema sin eludir ningún elemento de la partitura.

Mantener la atención en los ejercicios de entonación polifónica.

Mantener la concentración y el silencio en los ejercicios de reconocimiento auditivo.



Utilizar el diapasón, tanto para estudiar la entonación en casa, como para realizar un ejercicio a capela individual en clase, o el dictado musical.

Entonar afinadamente los 5 sonidos estudiados. Los del arpegio de Do Mayor unido al “la” del diapasón.

Medir y respetar todos los elementos de la partitura al cantar, manteniendo la igualdad de pulsación.

Entonar afinadamente sin perder la velocidad de pulsación los ejercicios de entonación polifónica.

Reconocer auditivamente los ritmos y sonidos estudiados en el ejercicio de dictado musical, debiendo colocar las líneas divisorias y averiguar la nota de comienzo.


Lo importante, en este tema, es que el alumno comprenda la diferencia entre la ligadura expresiva y de prolongación llevándolo a la practica con corrección, asi como aprenda el manejo del diapasón y se conciencie de que debe estudiar la entonación en casa partiendo de este sonido.

Es importante, también que comprenda la utilización, no solo vocal que tiene este instrumento, haciéndoles ver que es imprescindible para la afi-nación de cualquier instrumento, o tenerlo a mano para tener un sonido de referencia en cualquier momento de la realización escrita en el dictado musical.

Es también, muy importante que aprendan a afinar correctamente el soni-do “la” y partiendo de el, y por medio de la utilización, a capela, de las notas de la escala de Do Mayor, aprendan a realizar una escala con la voz que les conduzca a la primera nota del ejercicio que se desea cantar.

Asi como, el conocimiento de las notas colocadas en los diferentes regis-tros es muy importante para abordar cualquier tipo de partitura en el ins-

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trumento deseado.

Se debe pensar que, ellos por si solos no van averiguar la diferencia entre ligadura de prolongación y expresiva, por lo que, deberá mediar una in-tervención del profesor que aclare la diferencia, independientemente de la que está en el libro, ya que son parecidas pero con diferente función mu-sical, y ellos es de gran importancia para la buena interpretación.

No se debe hablar de blanca como figura, en este momento, pues esta se encontrara en el tema siguiente, sino que se deben concentrar todas las energías en conseguir que las dos negras ligadas se ejecuten, con cual-quier sonido que las presente, con toda su duración, ya que existe la cos-tumbre de acortar el valor de la segunda, y este debe ser eliminado desde el principio para poder introducir nuevas dificultades posteriores que se centraran en este conocimiento.

En el dictado musical se debe vigilar de cerca la grafía de escribir, ya que las notas no deben escribirse como rayas, pues el origen son puntos, y como tales deben escribirse, asi como las plicas deben de estar bien co-locadas, y las corcheas barradas, o sueltas si llevan un silencio detrás.

TEMA 7 (La blanca)

OBJETIVOS GENERALES

Comprender el significado de la blanca como figura nueva.

Comprender la utilización de las blancas en los compases de dos y tres por cuatro.

Mantener toda la duración de la nueva figura.

Comprender la utilización de la nueva figura y su combinación con el resto de figuras estudiadas en los compases mencionados.

CONCEPTUALES

La sustitución de dos negras ligadas por una blanca como figura única.

Asimilación de conceptos estudiados con anterioridad.

Asimilación de las notas con líneas adicionales en la parte superior e inferior del pentagrama.

Asimilación de las figuras más significativas en este nivel y sus silencios.

El sonido “la” unido al arpegio de Do Mayor completo en sus tres registros vocales e instrumentales.

La entonación a dos voces con blancas manteniendo el sonido mientras otra voz canta negras o corcheas.

La entonación de las blancas “a capela” y con acompañamiento pianístico para aprender su afinación exacta unida al arpegio de Do Mayor completo.

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El reconocimiento auditivo del sonido “la” unido al arpegio de Do Mayor completo con todas las figuras aprendidas y las blancas.

PROCEDIMENTALES

Ejercicios teóricos escritos con las notas del arpegio de Do Mayor completo y el sonido “la” en el registro central con la sustitución de ligaduras de prolongación entre dos negras por blancas como figura única.

Ejercicios teóricos donde se deben sustituir negras picadas por corcheas seguidas de su silencio.

Ejercicios teóricos en los que el nombre de una nota debe ser sustituido por ella con líneas adicionales en la parte superior o inferior del pentagrama.

Escritura de figuras partiendo de su nombre.

Lectura de ejercicios rítmicos con el arpegio de Do Mayor completo, el “la” en los tres registros vocales e instrumentales, con y sin líneas adicionales con las figuras aprendidas con anterioridad y las blancas.

Entonación de ejercicios a dos voces con blancas, el arpegio de Do Mayor completo en el registro central y agudo de la voz, en los que la nueva figura se mantiene en una voz mientras la otra canta negras o corcheas.

Entonación “a capela” y con acompañamiento pianístico del arpegio de Do Mayor en el registro central y agudo de la voz unido al sonido “la” con las figuras aprendidas con anterioridad unidas a las blancas.

Escritura de dictados musicales con los ritmos y sonidos aprendidos incrementando a su dificultad auditiva las blancas.

ACTITUDINALES

Mantener silencio, atención y concentración en las interpretaciones individuales, participando en las grupales y escuchando con atención las intervenciones del profesor.

Mostrar interés por el aprendizaje del nuevo elemento rítmico.

Realizar todos los ejercicios teóricos y prácticos que se encuentran en el tema.

Leer con corrección los ejercicios rítmicos, respetando la duración de las blancas, asi como de todos los sonidos y realizar todos los elementos expresivos que haya en ellos.

Afinar y medir correctamente los ejercicios de entonación polifónica manteniendo la atención y participando en el grupo.

Interpretar cada una de las entonaciones con acompañamiento pianístico que se encuentran en el tema sin eludir ningún elemento expresivo.

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Mantener el silencio y la concentración en los ejercicios escritos de reconocimiento auditivo.

Tratar de utilizar una buena grafía musical al escribir música, asesorándose por el profesor.



Demostrar que ha comprendido el concepto de duración de la blanca por medio de todos y cada uno de los ejercicios teóricos y rítmicos que se presentan en el tema.

Demostrar la comprensión de la medida de esta nueva figura al cantar a dos voces mantenido el sonido y en las entonaciones individuales.

Afinar correctamente el arpegio de Do Mayor y el “la” en el registro medio de la voz.

Leer correctamente las notas del arpegio de Do Mayor en sus tres registros vocales e instrumentales, con y sin líneas adicionales con la nueva figura en los compases de dos y tres por cuatro respectivamente.

Mantener la igualdad de pulsación en todos los ejercicios rítmicos y entonados del tema.

Reconocer auditivamente todos los sonidos estudiados, asi como las blancas, en los dictados musicales, utilizando una buena grafía musical, debiendo averiguar la nota de comienzo y colocando bien las líneas divisorias.


Lo importante en este tema es la comprensión del alumno hacia la nueva grafía que se le intenta enseñar llevándolo a la práctica con corrección, sin olvidar la utilización de los elementos aprendidos en los temas ante-riores como puede ser el diapasón.

Es muy importante que comprendan que la blanca sustituye a las dos ne-gras que tiene ligadura de prolongación pero solo dentro del compas, ya que este tipo de ligadura se va a seguir presentando siempre que una blanca vaya de un compas a otro, pues en ese caso no se puede utilizar la figura y entonces se utiliza la ligadura de prolongación. Esta aclaración es importantísima, ya que si no se aclara con un ejemplo sencillo en la piza-rra, es muy probable que para ellos la ligadura de prolongación que va de un compas a otro y las blancas se conviertan en dos ritmos diferentes cuando, en realidad, son el mismo.

La sencillez con que esta aclaración se debe hacer es importante también, ya que ellos deben ver, en el momento de su explicación, la igualdad de los ritmos con toda claridad sin que quede ningún resto de duda, lo cual hará mejorar su reconocimiento auditivo posterior.

Se les debe advertir de que en este tema solo se van a encontrar con

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blancas que se encuentran dentro del compas, ya que se trata de introdu-cir esta nueva figura y el concepto que representa, pero que posterior-mente en otros temas puede aparecer la ligadura de prolongación entre dos negras de un compas a otro, lo cual se ejecuta exactamente igual que la figura que estamos estudiando en este tema.

En el momento de la escritura de los dictados con blancas se debe adver-tir de la diferencia auditiva que hay entre una negra seguida de su silencio y una blanca, ya que la primera se escucha interrumpiendo el sonido en el segundo pulso, y la segunda mantiene su sonido, es decir, para que el concepto llegue con sencillez a las mentes infantiles diremos que si el dedo no se levanta del piano, y el sonido se mantiene, escribiremos blan-cas, y en caso contrario negra seguida de su silencio.

En el momento de la entonación, es importante que tengan en cuenta que deben utilizar una buena respiración, ya que cuando nos encontramos con una ligadura expresiva, todos los sonidos que están debajo deben cantarse ligados, asi como cuando hay una blanca el no sonido no se puede interrumpir antes de que finalice su duración, debiendo respetar, al mismo tiempo, los elementos agógicos y dinámicos que aparecen en las partituras y que ya han sido aprendidos con anterioridad.

TEMA 8 (Ligaduras regulares e irregulares) El sonido “si”

OBJETIVOS GENERALES

Comprender el sentido de la ligadura de prolongación regular e irregular.

Comprender la sustitución de estas por blancas dentro del compas.

Aprender a mantener la nota ligada con toda su duración.

Comprender la utilización del nuevo sonido “si” en los tres registros vocales e instrumentales.

CONCEPTUALES

La ligadura de prolongación regular e irregular, uniendo figuras de menor a mayor valor o viceversa.

Asimilación de los conceptos estudiados con anterioridad.

El sonido “si” como sonido nuevo que se integra en el arpegio de Do Mayor junto al “la” formando el 2º tetracordio de la escala completo.

La entonación del arpegio de Do Mayor y el 2º tetracordo de la escala completo en ejercicios a dos voces, con blancas en una voz mientras la otra se mueve en figuras menores.

La entonación “a capela” y con acompañamiento pianístico de los 6 sonidos aprendidos, en los que el sonido “si” toma gran relevancia por la cadencia perfecta que se forma con él.

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La afinación exacta del segundo tetracordo de la escala y el arpegio de Do Mayor.

El reconocimiento auditivo de los sonidos y ritmos aprendidos en el tema y con anterioridad.

PROCEDIMENTALES

Ejercicios teóricos en los que haya que aplicar los conocimientos aprendidos en el tema sobre ligaduras regulares e irregulares, junto a otros que afectan a la asimilación de los conceptos anteriores.

Lectura de ejercicios rítmicos en los que el sonido “si” unidos al “la” se encuentran en los tres registros vocales e instrumentales del pentagrama.

Entonación de ejercicios a dos voces con blancas en compases de dos y tres por cuatro respectivamente donde una voz se mantiene mientras la otra se mueve en valores menores.

Entonación de ejercicios “a capela” y con acompañamiento pianístico de todos los sonidos del arpegio de Do Mayor unidos a los sonidos “la" y “si” que completan el 2º tetracordo de la escala de Do Mayor y forman entre ellos la cadencia perfecta por medio de la nota sensible.

Escritura de dictados musicales con estos seis sonidos, los ritmos aprendidos con anterioridad y las blancas como ritmo nuevo en los que se debe cuidar la grafía.

ACTITUDINALES

Mantener silencio, atención y concentración durante las interpretaciones individuales y grupales, escuchando con atención a los compañeros y al profesor.

Mostrar interés en el aprendizaje del nuevo elemento rítmico y melódico tratando de comprender el significado de regular e irregular en las ligaduras.


Leer con corrección todos los ejercicios rítmicos respetando la duración de los sonidos y la tesitura de las notas, realizando todos los elementos expresivos que se encuentren en ellos.

Afinar y medir correctamente todos los ejercicios de entonación polifónica, respetando las interpretaciones de los compañeros y participando en el grupo.

Interpretar cada una de las entonaciones con acompañamiento pianístico que se encuentra en el tema sin eludir ningún elemento expresivo.

Mantener el silencio y la concentración en todos los ejercicios escritos de reconocimiento auditivo.

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Utilizar una buena grafía musical e intentar mejorarla cada día.



Demostrar que ha comprendido el concepto de las ligaduras regulares e irregulares que se pueden producir en cualquier partitura.

Demostrar el conocimiento del nuevo sonido en sus tres registros vocales e instrumentales unidos con los aprendidos con anterioridad, también en los mismos registros.

Afinar correctamente el arpegio de Do Mayor y el 2º tetracordo de la escala en el que se encuentran los sonidos “la” y “si”.

Conocer la afinación exacta del sonido “si” y la distancia vocal y auditiva que guarda con “la” y “do” agudo.

Interpretar las entonaciones “a capela” y con acompañamiento pianístico, las cuales incluyen todos los sonidos y ritmos aprendidos, con exactitud en la afinación y respetando los signos de expresión.

Mantener la concentración y el silencio en los dictados musicales par que la escritura de ellos sea lo más exacta posible utilizando una buena grafía musical.

Reconocer todos los sonidos estudiados con anterioridad y el nuevo, con los ritmos que se presentan en el tema.


Lo importante en este tema es la comprensión de la regularidad e irregu-laridad de las ligaduras, ya que este concepto es la base de lo que en su día será la sincopa, lo cual en este momento no se debe ni mencionar, pues se trata de hacer comprender un único concepto sin mezclarlo con otros que se apoyaran en este con posterioridad.

Es también muy importante que aprendan a emitir el sonido “si” en el re-gistro agudo y grave de la voz, pero, en este momento, sobre todo en el agudo, ya que esto completa el 2º tetracordo de la escala de Do Mayor, en el cual se producen todas las variantes de todas las escalas y por tanto es el primero que se debe aprender. Es fácil que los alumnos intenten bajar el sonido y cantar un si bemol, ya que no tienen adquirido el concepto de tono y semitono todavía, por eso se les indicara con la mano a modo de fononimia cuando deben subir o bajar el sonido hasta que este se en-cuentre perfectamente afinado y en su sitio, haciéndoles repetir las veces que haga falta hasta que, tanto de forma grupal como individual, en el 2º tetracordo se oigan los cuatro sonidos que lo integran perfectamente afi-nados.

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Las manos del profesor, en este momento son imprescindibles en el mo-mento de la entonación “a capela” ya que con ellas indicara el ascenso o descenso, en la afinación, de un sonido y también los signos de expre-sión que aparecen en todas las partituras de entonación, y que por algún motivo el estudiante olvida realizar cuando interviene de forma individual o grupal.

Se tendrá el máximo cuidado cuando, una vez realizados todos los ejerci-cios escritos, leídos y cantados, al escribir un dictado musical, lo realicen con una buena grafía musical, separando bien las notas, colocando en su sitio las líneas divisorias, asi como, con una captación exacta de los rit-mos y sonidos utilizados, y si en algún momento se observa una anomal-ía se les hará saber de inmediato para su corrección.

Es importante respetar los contenidos y procedimientos para que la bue-na asimilación de una forma sencilla provoque una maduración que con-duzca a la motivación necesaria para seguir aprendiendo.

TEMA 9 (El Puntillo)

OBJETIVOS GENERALES

Comprender el concepto del puntillo en general.

Comprender la sustitución de figuras ligadas por blancas con puntillo.

Comprender la posibilidad de varios puntillos sobre una misma nota.

Comprender la utilización auditiva y vocal del sonido “si” insertado en el 2º tetracordo de la escala de Do Mayor y junto al arpegio del mismo tono.

CONCEPTUALES

Las ligaduras regulares e irregulares.

La igualdad de pulsación en las figuras largas.

El puntillo de blanca y el doble puntillo sobre la misma figura.

El sonido “si” completando el 2º tetracordo de la escala de Do Mayor junto a u arpegio.

La lectura del sonido “si” en sus tres registros vocales e instrumentales unido a los del resto de sonidos aprendidos con anterioridad.

El sonido “si” y la blanca con puntillo en el compas de tres por cuatro en entonaciones a dos voces, donde una voz se mantiene y la otra canta libremente.

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La afinación del sonido “si” junto con los aprendidos con anterioridad “a capela” y con acompañamiento pianístico unido al ritmo de blanca con puntillo en tres por cuatro.

El reconocimiento auditivo de las ligaduras regulares de un compas a otro, de las blancas con puntillo en compas de tres por cuatro, de las blancas en compas de dos por cuatro unido a los ritmos estudiados con anterioridad y con los sonidos del arpegio de Do Mayor con el 2º tetracordo de la escala completo.

PROCEDIMENTALES

Ejercicios teóricos en los que haya que aplicar los conocimientos aprendidos en el tema, y en los temas anteriores donde las figuras largas se sustituyen por otras de más duración o de estas con puntillo.

Lectura de ejercicios rítmicos que contengan todas las notas del arpegio de Do Mayor con los sonidos del 2º tetracordo en los registros vocales e instrumentales, y los ritmos aprendidos con anterioridad unidos a la blanca con puntillo en compas de tres por cuatro.

Entonación a dos voces con los sonidos del arpegio de Do Mayor unidos a los del 2º tetracordo de la escala del mismo tono en compas de tres por cuatro con los ritmos aprendidos con anterioridad unidos a la blanca con puntillo, siendo esta una figura que se mantiene mientras la otra voz canta libremente.

Entonación de ejercicios “a capela” y con acompañamiento pianístico que contengan todos los sonidos aprendidos con anterioridad unidos a los del tema, asi como los ritmos estudiados.

Escritura de dictados musicales que contengan todos los sonidos y ritmos estudiados en los temas anteriores en la lectura rítmica y entonaciones, además de las blancas con puntillo en tres por cuatro y blancas en dos por cuatro.

ACTITUDINALES

Mantener silencio, atención y concentración durante las interpretaciones individuales y grupales, escuchando con atención a los compañeros y al profesor.

Mantener una actitud colaboradora y de interés personal en el aprendizaje de los nuevos elementos teóricos, rítmicos, vocales y auditivos.

Intentar mejorar cada día la grafía musical al escribir.


Leer con corrección todos los ejercicios rítmicos respetando la

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duración de los sonidos y la tesitura de las notas.

Afinar y medir correctamente los ejercicios de entonación a dos voces, a capela, y con acompañamiento pianístico que se encuentran en el tema, llegando a su interpretación musical por medio de la ejecución de todos los elementos expresivos que se encuentran en ellos.

Mantener el silencio y la concentración en los ejercicios escritos de dictado musical, haciendo una audición atenta previa a su escritura.



Demostrar que ha aprendido el concepto de puntillo de blanca, asi como de doble puntillo.

Demostrar dominio de lectura con los 4 sonidos del 2º tetracordo de Do Mayor y del arpegio completo en los tres registros vocales e instrumentales unidos a los ritmos aprendidos con anterioridad y los nuevos que aparecen en el tema.

Afinar y medir correctamente cada uno de los ejercicios vocales monódicos o polifónicos, a capela, y con acompañamiento pianístico que se encuentran en el tema.

Realizar con corrección todos los elementos expresivos de las partituras.

Mantener el silencio y la concentración en los ejercicios de reconocimiento auditivo a través de los dictados musicales.

Reconocer auditivamente los sonidos y ritmos que se presentan en los dictados musicales y repartir bien los pulsos dentro de cada compas.


Lo importante en este tema, como en el aprendizaje de cualquier materia, es la comprensión de los nuevos fenómenos musicales que se presentan formando puntillos o figuras de mas duración, lo cual es de mucha utili-dad para la práctica musical tocada, cantada o leída, lo cual abrevia la es-critura pudiendo dejar de utilizarse las ligaduras en algunos momentos. Asi como observar y comprender porque los puntillos no se pueden utili-zar siempre siendo motivo de una forma diferente de escritura cuando, el mismo ritmo se presenta con la línea divisoria en medio en lugar de de-ntro del compas.

Es muy importante, también que los alumnos afinen correctamente el so-nido “si” dentro del 2º tetracordo de Do Mayor, ya que en él se van a apo-yar los conocimientos posteriores cuando los diferentes tipos de escalas

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mixtas mayores o menores se encuentren con alteraciones en el 6º y 7º grados de cualquier escala.

Siendo de gran importancia que canten los ejercicios de 2 voces a capela, teniendo en cuenta el sonido y ritmo que ellos emiten y escuchando lo que canta el resto de sus compañeros porque de esta manera se estará realizando un buen trabajo en equipo y se aprende a escuchar además de afinar cantando.

Los profesores deben advertir a sus alumnos que cada uno de los aparta-dos que se encuentran en este tema, los anteriores y posteriores debe de ser motivo de trabajo personal en casa, además del realizado en clase, ya que si no es posible que se olviden los conocimientos teóricos, rítmicos, y vocales repercutiendo todo ello en las actividades planteadas en el tema y en el reconocimiento auditivo.

Es conveniente que el profesor haga alusión a la base tan importante que se presenta en este tema para el aprendizaje de elementos teóricos, rítmi-co, melódicos y auditivos posteriores, asi como debe recordar al alumna-do que la entonación se estudia solo con el diapasón de “la” para tener un aprendizaje auditivo que conducirá a facilitar la labor del estudiante en el momento de la realización de dictados musicales, es decir, le debe conceder al diapasón la importancia tan grande que tiene para un músico e insistir en su utilización dentro y fuera del aula.

TEMA 10 – EL PUNTILLO (Continuación) SONIDO “fa”

OBJETIVOS GENERALES

Comprender la sustitución de la ligadura irregular producida entre una negra y una corchea por un puntillo de negra.

Comprender la forma de producirse el sonido “fa” y su situación dentro de la escala de Do Mayor, asi como la distancia que guarda entre el 3º y 4º grado de la escala.

Comprender la situación del sonido “fa” en los tres registros vocales e instrumentales.

Comprender la utilización musical y auditiva de la negra con puntillo y del sonido “fa” unidos a los sonidos estudiados con anterioridad.

CONCEPTUALES

El puntillo de negra seguido de corchea, dentro del compas, en los compases de dos y tres por cuatro respectivamente.

La utilización de la ligadura irregular de un compas a otro para producir el ritmo de puntillo cuando este no se puede utilizar.

El sonido “fa” en sus tres registros vocales e instrumentales y la

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distancia que guarda con los sonidos anterior y posterior a él.

La sustitución de ligaduras irregulares por figuras con puntillo.

La afinación del sonido “fa” dentro de la escala de Do Mayor.

El reconocimiento auditivo del sonido “fa” unido a los sonidos aprendidos con anterioridad y de la negra con puntillo seguida de corchea, asi como de la blanca con puntillo y su forma de escritura.

PROCEDIMENTALES

Ejercicios teóricos sobre sustitución de ligaduras irregulares dentro del compas de blancas a negras o viceversa y de negras a corcheas o viceversa por figuras con puntillo.

Ejercicios teóricos sobre negras con puntillo donde hay que completar el compas añadiendo un puntillo.

Localización de figuras que pueden ser sustituidas por otras con puntillo mezcladas con otras que no pueden serlo.

Lectura de ejercicios rítmicos en los compases de dos y tres por cuatro respectivamente con el sonido “fa” en sus tres registros vocales e instrumentales unidos a los aprendidos con anterioridad y figuras de negra y blanca con puntillo.

Entonación polifónica a capela de ejercicios de dos y tres por cuatro respectivamente con el sonido “fa” central unido a los aprendidos con anterioridad y el rimo de negra con puntillo, en los que el puntillo es percutido por otro sonido semejante en la otra voz.

Entonación a capela y con acompañamiento pianístico que contengan todos los sonidos estudiados con anterioridad y el nuevo sonido, asi como todos los ritmos aprendidos unidos a la negra con puntillo seguida de corchea en los compases de dos y tres por cuatro respectivamente.

ACTITUDINALES

Mantener silencio, atención y concentración durante las interpretaciones leídas o cantadas, individuales o grupales, escuchando con atención al compañero y al profesor.


Intentar mejorar cada día la grafía musical al escribir siguiendo las indicaciones del profesor.


Leer con corrección todos los ejercicios rítmicos respetando la duración de los sonidos y la tesitura de las notas.

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Afinar y medir correctamente los ejercicios de dos voces, a capela, y con acompañamiento pianístico que se encuentran en el tema, llegando a su interpretación musical por medio de la ejecución de todos los elementos expresivos que se encuentran en ellos.

Marcar el compas con el brazo al leer y cantar respectivamente.

Mantener el silencio y la concentración en los ejercicios escritos de dictado musical, haciendo una audición atenta cuando se toca el dictado entero, previo a su escritura por fragmentos musicales.



Demostrar que ha comprendido el ritmo de puntillo de negra seguido de corchea y que la realización de la ligadura irregular de una negra ligada a corchea que va de un compas a otro tiene la misma ejecución aunque diferente escritura.

Demostrar que tiene dominio en la lectura de todos los sonidos que integran el arpegio de Do Mayor, el 2º tetracordo de la escala de Do Mayor y el sonido “fa” en sus tres registros unidos a todos ellos.

Demostrar que puede afinar y medir correctamente, marcando el compas con el brazo, en los compases de dos y tres por cuatro respectivamente todos los sonidos aprendidos con anterioridad unidos al sonido “fa” en su registro central en forma polifónica, a capela o con acompañamiento pianístico que se encuentra en el tema.

Realizar todos los elementos expresivos de las partituras que se encuentran en el tema.


Reconocer auditivamente los sonidos y ritmos que se presentan en los dictados musicales y repartir bien los pulsos dentro de los compases de dos y tres por cuatro respectivamente.


Lo más importante, para poder realizar todas las actividades que el tema presenta con éxito, es la comprensión de los fenómenos musicales, para ello se utilizaran los recursos didácticos necesario para que eso ocurra, es decir, para la comprensión del puntillo de negra se presentan una serie de frases que incluyen el verbo “leer” con la finalidad, no de acentuar la nota prolongada, lo cual se debe advertir que no es musical y no se debe realizar de ese modo, sino para llevar al alumno la claridad de lo que su-pone este tipo de prolongación partiendo de conocimientos previos tan básicos como pueden ser las palabras del lenguaje hablado.

Una vez conseguida la comprensión del fenómeno musical se debe igua-

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lar por medio de un pequeño ejemplo escrito en la pizarra, o bien utilizan-do los que facilita el libro, la comprensión de este puntillo con la ligadura irregular que va de un compas a otro y el motivo de la diferenciación en la escritura, ya que estando dentro del compas se puede escribir de un mo-do distinto a cuando se presenta de un compas a otro.

Se debe hacer comprender al alumno de que es muy importante el cono-cimiento del sonido “fa” en sus tres registros central, agudo y grave, ya que solo el central se utilice para cantar, los demás son necesarios para la ejecución instrumental en muchas ocasiones y muchas especialidades instrumentales, pudiendo utilizar material de apoyo como las “Fichas para conocer las notas musicales” con tal de que el aprendizaje de estos soni-dos quede grabado para siempre llegando a formar parte del dominio per-sonal de la lectura del individuo e incorporándolo a los conocimientos musicales obtenidos para su aplicación posterior en las diversas activi-dades musicales.

Es muy importante, que el alumno sea consciente de que al cantar a dos voces con la negra con puntillo seguida de corchea en una voz, sea en compas de dos o tres por cuatro respectivamente, la otra voz va a percutir un sonido en el momento de la prolongación del sonido, quedando una ejecución vocal completa que da la sensación de que no tiene puntillos sino otros ritmos más sencillos en su audición.

Se deberá advertir a los alumnos que las entonaciones, al igual que los ritmos, o las piezas instrumentales deben estudiarse en casa a diario con la ayuda del diapasón de herradura y partiendo del sonido “la” para que después el reconocimiento auditivo sea sencillo y resulte motivador.

No se debe admitir la escritura de dictados musicales escribiendo primero notas y después ritmos, ya que ambos van unidos desde el principio has-ta el final del ejercicio, por lo que el alumno debe prestar la suficiente atención para poder escribir ambas cosas al mismo tiempo, lo cual agiliza la escritura y la captación auditiva motivando el aprendizaje.

TEMA 11 – Sonido “fa” (Continuación).

Articulaciones y términos de velocidad

OBJETIVOS GENERALES

Comprender la igualdad auditiva que existe entre la negra con puntillo seguida de corchea dentro del compas y el mismo ritmo producido por medio de una ligadura de un compas a otro.

Comprender las diferentes articulaciones que se pueden encontrar en las partituras de este nivel para su posterior aplicación.

Practicar la lectura del sonido “fa” en todos sus registros y su entonación bien afinada.

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Comprender y practicar todo tipo de ligaduras, regulares, irregulares y expresivas, asi como otros términos estudiados con anterioridad.

CONCEPTUALES

El puntillo de negra seguido de corchea dentro del compas y de un compas a otro por medio de ligadura irregular.

Cualquier tipo de ritmo dentro del compas o de un compas a otro producido por una ligadura regular o irregular.

El sonido “fa” en sus tres registros vocales e instrumentales.

Las articulaciones más habituales.

Los términos agógicos más importantes.

La entonación a capela de ejercicios polifónicos que separan sus voces.

La entonación de las notas aprendidas en todos los temas estudiados con cualquier tipo de ritmo estudiado incluidos los del tema.

Reconocimiento auditivo de los sonidos y ritmos estudiados incluyendo los trabajados en el tema, debiendo averiguar la nota de comienzo y repartir los ritmos adecuadamente colocando las líneas divisorias.

PROCEDIMENTALES

Ejercicios teóricos sobre los términos, articulaciones y conceptos aprendidos en el tema y los aprendidos con anterioridad.

Lectura de ejercicios rítmicos en los compases de dos y tres por cuatro respectivamente con los ritmos estudiados con anterioridad, el sonido “fa” en sus tres registros de forma indistinta, y los ritmos de negra con puntillo seguida de corchea, dentro del compas y de un compas a otro producido por medio de ligadura irregular.

Entonación polifónica de ejercicios que contienen el sonido “fa” y que independizan sus entradas de las voces, con sonidos distintos en cada una de ellas.

Entonación a capela y con acompañamiento pianístico de todas las notas de la escala de Do Mayor excluyendo el “re”, y todos y cada uno de los ritmos aprendidos en el tema y con anterioridad, asi como signos de expresión que se deben respetar.

Reconocimiento auditivo mediante dictados musicales de los sonidos: do,mi,fa,sol,la,si,do con todos los ritmos estudiados con anterioridad y la negra con puntillo dentro del compas y de un compas a otro por medio de ligadura irregular.

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ACTITUDINALES











Demostrar que ha comprendido el ritmo de puntillo de negra seguido de corchea y que la realización de la ligadura irregular de una negra ligada a corchea que va de un compas a otro tiene la misma ejecución aunque diferente escritura.

Demostrar que tiene dominio en la lectura de todos los sonidos que integran el arpegio de Do Mayor, el 2º tetracordo de la escala de Do Mayor y el sonido “fa” en sus tres registros unidos a todos ellos.

Demostrar que puede afinar y medir correctamente, marcando el compas con el brazo, en los compases de dos y tres por cuatro respectivamente todos los sonidos aprendidos con anterioridad unidos al sonido “fa” en su registro central en forma polifónica, a capela o con acompañamiento pianístico que se encuentra en el tema.

Realizar todos los elementos expresivos de las partituras que se encuentran en el tema.


Reconocer auditivamente los sonidos y ritmos que se presentan en los dictados musicales y repartir bien los pulsos dentro de los compases de dos y tres por cuatro respectivamente.

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Se debe tener en cuenta que este tema es la continuación del anterior, por lo que todos los elementos se repiten a excepción de los nuevos concep-tos teóricos que aparecen, cuyo motivo principal es la asimilación de con-tenidos, sin olvidar el aprendizaje de otros nuevos.

Por eso se debe velar por ello, es decir, la asimilación de todos los ele-mentos que aparecieron como nuevos en el tema anterior y que en este tiene un significado importantísimo.

La mejor manera de comprobar si los elementos han sido o no asimila-dos, sin necesidad de llegar a realizar ningún tipo de control de rendi-miento en la clase es observar como cada alumno se desenvuelve con los ejercicios rítmicos, entonados y dictados musicales que aparecen en el tema, y si se tiene constancia de algún tipo de anomalía para su aprendi-zaje en algún momento, poner el consiguiente ejercicio de refuerzo de manera inmediata sobre la materia indicada.

En este tema es muy importante el reconocimiento auditivo de los ele-mentos nuevos y conocidos, ya que por medio de ellos se observa el ni-vel de asimilación alcanzando en la parte teórica, rítmica y vocal.

TEMA 12 – Sonido “Re”.

Términos de velocidad (continuación)

Denominaciones de carácter. Sincopa

OBJETIVOS GENERALES

Comprender los términos de velocidad y su aplicación a la interpretación de partituras.

Comprender los términos de carácter y su unión a los de velocidad en la interpretación de partituras.

Comprender el significado de la palabra sincopa.

Comprender las diferentes acentuaciones que puede haber, tanto del pulso como de la fracción dentro de un compas solo en subdivisión binaria.

Comprender como se produce la sincopa debido a las diferentes acentuaciones que se representan entre pulsos, fracciones o pulsos con fracciones.

Comprender que las ligaduras regulares e irregulares estudiadas con anterioridad, algunas producen sincopa y otras no.

Aprender a reconocer las sincopas solo por la forma en que se producen, es decir, sin tener en cuenta el tipo, y teniendo en cuenta

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solo la acentuación de pulsos y fracciones.

Aprender a emitir y reconocer auditivamente el sonido “re”, en el registro central, y a leer en sus tres registros.

Aprender la escala completa en sus tres registros: grave, central y agudo.

CONCEPTUALES

El sonido “re” en sus tres registros.

Los términos agógicos o de velocidad aplicados únicamente a los aires.

Los términos de carácter y su aplicación a los términos de velocidad que aparecen en las partituras.

La escala completa en los tres registros: grave, central y agudo.

La sincopa y su concepto.

La acentuación de los pulsos y dentro de ellos los de las fracciones.

Forma de producirse la sincopa entre pulsos en los compases de 2 y 3 por cuatro.

Forma de producirse la sincopa entre fracciones en los compases de 2 y 3 por cuatro.

Forma de producirse la sincopa entre pulsos y fracciones en los compases de 2 y 3 por cuatro.

Reconocimiento de las sincopas por medio de las ligaduras regulares e irregulares estudiadas con anterioridad.

PROCEDIMENTALES

Ejercicios teóricos sobre reconocimiento de sincopas en una melodía dada, producida entre pulsos, fracciones o pulsos con fracciones en los compases de 2 y 3 por cuatro.

Ejercicios teóricos sobre la acentuación de los diferentes pulsos y fracciones que pueden aparecer en una melodía dada en los compases de 2 y 3 por cuatro.

Ejercicios teóricos sobre la elaboración de sincopas por parte del alumno partiendo de una melodía incompleta.

Ejercicios teóricos sobre términos agógicos, dinámicos y de carácter, su nombre y significado.

Ejercicios de lectura rítmica con el sonido “re” en los registros grave, central y agudo con la síntesis de ritmos aprendidos con anterioridad y cualquier tipo de sincopa producida entre pulsos, fracciones o pulsos con fracciones por medio de ligaduras regulares o irregulares.

Ejercicios de entonación polifónica con las dos voces en la clave de sol y una separación melódica entre voces de tercera o quinta

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justa con todos los sonidos de la escala de Do Mayor.

Entonaciones con acompañamiento pianístico con todas las notas de la escala de Do Mayor, los ritmos aprendidos con anterioridad, algún tipo de ligadura regular o irregular que puede o no producir sincopa, y algunas sincopas.

Ejercicios de reconocimiento auditivo por medio de los dictados musicales que contienen todas las notas de la escala de Do Mayor dentro de un ámbito de octava, los ritmos trabajados con anterioridad en los dictados anteriores y como ritmo nuevo la sincopa breve que se produce dentro del compas de 2 o 3 por cuatro por medio de una negra precedida y seguida de corchea.

ACTITUDINALES











Demostrar que ha comprendido todos y cada uno de los conceptos que se presentan en el tema, referentes a términos de la velocidad, carácter, sincopas y acentuaciones.

Leer correctamente los ejercicios rítmicos que se encuentran en el tema con el sonido “re” en sus tres registros unidos a todos los aprendidos con anterioridad.

Cantar correctamente todos los ejercicios de entonación polifónica o monódica acompañada que se encuentran en el tema con todos

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los sonidos de la escala de Do Mayor afinadamente, bien medidos y marcando el compas con el brazo al leer y al cantar.

Reconocer auditivamente todas y cada una de las notas de la escala de Do Mayor, haciendo una escritura correcta, limpia y con buena grafía, reconociendo asi mismo todos los ritmos estudiados con anterioridad y el nuevo que se presenta en los compases de 2 y 3 por cuatro dentro del compas el cual guarda una relación intrínseca con los estudiados en los ritmos y las entonaciones.

Mantener el silencio y la concentración en todos y cada uno de los momentos de ejecución, escucha, o comprensión de los fenómenos musicales que se presentan en el tema.


Lo más importante para poder realizar con éxito todas las actividades que se encuentran en el tema es la comprensión de los fenómenos musicales. Ha de tenerse en cuenta que los términos agógicos se presentan única-mente con el términos de aires, y que con anterioridad se estudiaron con las modificaciones producidas por la velocidad, y se debe insistir en que ambos reciben la misma terminología, siendo unos específicos para la modificación del movimiento y los otros referidos a la velocidad de ejecu-ción de las obras.

Asi como se debe insistir en que los términos de carácter reflejan, única-mente una característica de lo que se va a tocar, cantar o interpretar, haciendo respetar estos términos en las ejecuciones cantadas, y los refe-rentes a la expresión.

Es también muy importante la comprensión del sonido “re” que es el que completa la escala de Do Mayor en su conjunto, ya que su distancia con el sonido do y mí, y su emisión vocal afinada y su reconocimiento auditi-vo son indispensables para una buena formación auditiva presente y futu-ra.

No obstante uno de los conceptos más importantes que se presentan en este tema es el de la sincopa y la acentuación de pulsos y fracciones. No es fácil hacer llegar el concepto de pulso o fracción a niños pequeños que en el colegio, todavía no han estudiado las fracciones. Por este motivo, el tendremos muy en cuenta en el momento de la explicación de las acen-tuaciones consideraremos el pulso como algo grande , integro, como algo indivisible, es una unidad, mientras dicha unidad, a modo de tarta se pue-de fraccionar, es decir dividir en trozos mas pequeños que en este caso van a ser únicamente de dos en dos, por eso el pulso tendrá una acentua-ción, en mayúsculas de F-D o F-D-D, según se hable de 2 o 3 por cuatro indistintamente mientras que la fracción, se puede mencionar pero no ex-plicar su definición, tendrá una acentuación que será siempre igual f-d, en minúsculas a las que se denominaran fuertecita y debilcita por ser más pequeñas.

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Esta terminología que, en principio, produce risa y parece ridícula es muy efectiva, pues no es necesario, todavía, llegar a la comprensión de lo que significa el termino fracción para comprender, en sí, lo que representa y donde y de qué manera se produce, de este modo se procede a la identifi-cación de las sincopas del tipo que sean, allí donde se encuentren.

Aunque se deberá tener en cuenta que si el grupo que va destinada la ex-plicación es de adultos, o tienen un nivel de comprensión más elevado el concepto de fracción se puede utilizar con total libertad.

Una vez comprendido el concepto como tal, se procede a su ejecución leída, cantada y escrita, con todos y cada uno de los sonidos de la escala de Do Mayor en su registro central, sin olvidar que es muy importante el conocimiento de las notas en todos los registros, ya que el alumno aprende a leer no solo para cantar, sino también para tocar, y cada ins-trumento tiene un registro diferente.

TEMA 13 – LA DOBLE SINCOPA

OBJETIVOS GENERALES

Afianzar el concepto de sincopa aprendido en el tema anterior.

Aprender la doble sincopa y como se produce.

Comprender la forma de ejecución de la doble sincopa.

Demostrar flexibilidad de lectura al leer, con la escala completa de Do Mayor, y el ritmo de doble sincopa en los tres registros vocales e instrumentales.

Demostrar el dominio de la entonación a capela en el ámbito de octava de forma monódica y polifónica, con una separación de las voces, de tercera, quinta, octava o unisonó.

Demostrar flexibilidad al cantar con acompañamiento pianístico y la escala completa de do mayor con los ritmos de sincopa y los estudiados con anterioridad.

Respetar, al cantar, todos los términos de expresión, agógicos, dinámicos y de carácter.

Marcar los compas con el brazo al cantar o leer.

Reconocer auditivamente todos los sonidos de la escala de do mayor en dictados musicales elaborados con los ritmos estudiados en todos los temas, incluyendo el de sincopa.

CONCEPTUALES

La doble sincopa. Su concepto.

El reconocimiento y diversas formas de escritura de la doble sincopa.

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La asimilación de cualquier término expresivo que pueda aparecer en una partitura.

El cambio de notas ligadas a otras de mayor valor, con puntillo o formando sincopas de diferente escritura.

Las sincopas y dobles sincopas en los compases de dos y tres por cuatro respectivamente, con todas las notas de la escala de do mayor en los tres registros vocales e instrumentales.

La entonación polifónica con separación de las voces.

La entonación acompañada con todas las notas de la escala de do mayor en un ámbito de octava, y con todos los ritmos estudiados, incluyendo la negra con puntillo seguida de corchea y la sincopa.

El reconocimiento auditivo con todas las notas de la escala de do mayor, en un ámbito de octava, y los ritmos aprendidos en todas las unidades, incluyendo la negra con puntillo seguida de corchea y la sincopa.

PROCEDIMENTALES

Ejercicios teóricos sobre sincopas y dobles sincopas y sus diferentes formas de escritura.

Ejercicios teóricos con sustitución de notas ligadas por otras con puntillo o de mayor valor.

Ejercicios de lectura rítmica con notas con líneas adicionales en la parte superior e inferior del pentagrama y en el registro central con todas las notas de la escala de do mayor en los compases de dos y tres por cuatro respectivamente que contienen sincopas y dobles sincopas unidas a todos los ritmos aprendidos con anterioridad.

Ejercicios de entonación polifónica con un ámbito de octava donde ambas voces se separan melódica y rítmicamente formando contrapuntos con todas las notas de la escala de do mayor.

Ejercicios de entonación acompañada con un ámbito de octava, todas las notas de la escala de do mayor, y con todos los ritmos aprendidos en todos los temas, excluyendo la doble sincopa e incluyendo la sincopa breve.

Ejercicios de dictado musical para el reconocimiento auditivo de todas las notas de la escala de do mayor, en un ámbito de una octava, en el que se incluyen los ritmos de negra con puntillo seguida de corchea y de sincopa breve.

ACTITUDINALES


Mantener una actitud colaboradora y de interés personal en el

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aprendizaje de los nuevos elementos teóricos, rítmicos, vocales y auditivos.








El alumno ha de ser capaz de :

Ejecutar con corrección cada uno de los ejercicios teóricos del tema para demostrar su comprensión sobre los contenidos que presentan.

Leer con corrección todas las notas de la escala de do mayor en los tres registros vocales e instrumentales con los ritmos de sincopa, doble sincopa y todos los aprendidos con anterioridad marcando el compas con el brazo sin perder la igualdad de pulsación.

Cantar a capela, monódica y polifónicamente con todas las notas de la escala de do mayor, la sincopa y todos los ritmos aprendidos con anterioridad.

Cantar con acompañamiento pianístico, con todas las notas de la escala de do mayor, la sincopa y todos los ritmos aprendidos con anterioridad, sin perder la igualdad de pulsación y marcando el compas con el brazo.

Reconocer auditivamente los ritmos más sencillos, además de la negra con puntillo seguida de corchea y la sincopa breve con todas las notas de la escala de do mayor en un ámbito de octava, y saber escribirlo.


El profesor deberá de tener en cuenta que, en el momento de abordar es-

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te tema, es indispensable asimilación y comprensión del anterior, es de-cir, del concepto de sincopa en todas sus perspectivas, pues se trata de una ampliación de la misma, haciendo ver al estudiante que se estudia doble, pero la sincopa puede ser triple, etc.…, ya que según el compas en que nos encontremos y la cantidad de veces que un sonido débil se vea enlazado con uno fuerte de forma continuada, se están enlazando sinco-pas, siendo esta la esencia de este tema.

El alumno debe tener asimilado el concepto de sincopa breve, sabiendo que esta es solo producida por un sonido, siendo todos los que la rodean, los que completan el compas en el que nos encontramos; esto es de su-ma importancia, ya que la sincopa se puede presentar de múltiples mane-ras, tanto en compases simples como compuestos siendo este su con-cepto previo en el que se basaran las posteriores explicaciones.

Es importante que el profesor/a de importancia a la lectura de notas en todos los registros, no quitándole importancia a ninguno, pues en todos los instrumentos existen este tipo de notas, y aunque en algunos se utili-ce y otros no, en una clave u otra, el piano los recoge todos, y como la formación debe de ser completa y lo mas general posible, sea motivo de su instrumento o no, lo deben aprender para posteriores aplicaciones, adquiriendo la misma flexibilidad de lectura en los que tienen líneas adi-cionales que en los que no las tienen.

Si el sonido “re” que ha sido el último en introducirse, por cualquier por cualquier motivo se desafina en su ejecución vocal, monódica o polifóni-ca, se insistirá en el, ya que su asimilación es mas tardía, procurando en todo momento que toda la escala quede completamente aprendida, soni-do por sonido, de modo que al utilizar el diapasón, en cualquier momento el alumno pueda mantener el sentido tonal.

Se debe insistir en el estudio personalizado de todas y cada una de las líneas melódicas que aparecen en el tema, es decir, en el de dos voces se deben estudiar las dos voces de forma independiente todos los alum-nos/as dando juego posterior, a hacer agrupaciones variadas dentro del aula, ya que el ámbito del estudio de la entonación en este nivel, es fun-damental para posteriores aprendizajes en otras tonalidades más comple-jas, para la correcta emisión vocal de cada uno de los sonidos y su poste-rior reconocimiento auditivo, ya que puede llegar a ser bastante frustrante poder reproducir el ritmo, ya que este se encuentra asimilado y no poder hacer lo mismo con los sonidos, pues estos no se han aprendido correc-tamente, lo cual suele ser muy habitual entre los estudiantes, por lo tanto y para evitar dichos problemas de reconocimiento auditivo, en términos generales, se estudiaran los sonidos que aparecen en el libro, por el or-den en que lo hacen con un trabajo personalizado semanal que dará su fruto en este tema y el siguiente, donde la escala de do mayor se encuen-tra completa y donde se deben reconocer, emitir y medir todo tipo de so-nidos ritmos aprendidos con anterioridad.

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TEMA 14 – RESUMEN – MINIMOS EXIGIBLES

OBJETIVOS GENERALES

Afianzar todos los conceptos aprendidos en el nivel.

Aprender a sintetizar las dificultades.

Comprender la forma de ejecución de todos los ritmos y notas aprendidas.

Demostrar flexibilidad de lectura con la escala completa de do mayor en los tres registros vocales e instrumentales.

Demostrar dominio en la entonación a capela en el ámbito de octava de forma monódica y polifónica, con una separación en las voces, de tercera, quinta, octava o unisonó.

Demostrar flexibilidad al cantar con acompañamiento pianístico y la escala completa de do mayor con los ritmos de sincopa y los estudiados con anterioridad.

Respetar, al cantar, todos los términos de expresión, agógicos dinámicos y de carácter.

Marcar el compas con el brazo al cantar o leer.

Reconocer auditivamente todos los sonidos de la escala de do mayor en dictados musicales elaborados con los ritmos estudiados en todos los temas, incluyendo el de sincopa y el de negra con puntillo seguida de corchea en dos y tres por cuatro.

CONCEPTUALES

La síntesis de dificultades teóricas, rítmicas, vocales y auditivas.

El reconocimiento y diversas formas de escritura de la sincopa y la doble sincopa.

La asimilación de cualquier término expresivo que pueda aparecer en una partitura.

El cambio de notas ligadas a otras de mayor valor, con puntillo o formando sincopas de diferente escritura.

Las sincopas y dobles sincopas en los compases de dos y tres por cuatro respectivamente, con todas las notas de la escala de do mayor en los tres registros vocales e instrumentales.

La entonación polifónica con separación en las voces.

La entonación acompañada con todas las notas de la escala de do mayor en un ámbito de octava, y con todos los ritmos estudiados, incluyendo la negra con puntillo seguida de corchea y la sincopa.

El reconocimiento auditivo con todas las notas de la escala de do mayor, en un ámbito de octava, y los ritmos aprendidos en todas las unidades, incluyendo la negra con puntillo seguida de corchea y la sincopa.

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PROCEDIMENTALES

Ejercicios teóricos sobre cualquier dificultad aprendida a lo largo del nivel.

Ejercicios de lectura rítmica con notas con líneas adicionales en la parte superior e inferior del pentagrama y en el registro central con todas las notas de la escala de do mayor en los compases de dos y tres por cuatro respectivamente con sincopas y dobles sincopas unidas a todos los ritmos aprendidos con anterioridad.

Ejercicios de entonación polifónica con un ámbito de octava donde ambas voces se separan melódica y rítmicamente formando contrapuntos con todas las notas de la escala de do mayor.

Ejercicios de entonación acompañada con un ámbito de octava, todas las notas de la escala de do mayor, y con todos los ritmos aprendidos en todos los temas, excluyendo la doble sincopa e incluyendo la sincopa breve.

Ejercicios de dictado musical para el reconocimiento auditivo de todas las notas de la escala de do mayor, en un ámbito de una octava, en el que se incluyen los ritmos de negra con puntillo seguida de corchea y de sincopa breve en dos y tres por cuatro respectivamente.

ACTITUDINALES










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Ejecutar con corrección cada uno de los ejercicios teóricos del tema para demostrar su comprensión sobre los contenidos que presentan.

Leer con corrección todas las notas de la escala de do mayor en los tres registros vocales e instrumentales con los ritmos de sincopa, doble sincopa y todos los aprendidos con anterioridad marcando el compas con el brazo sin perder la igualdad de pulsación.

Cantar a capela, monódica y polifónicamente con todas las notas de la escala de do mayor, la sincopa y todos los ritmos aprendidos con anterioridad.

Cantar con acompañamiento pianístico, con todas las notas de la escala de do mayor, la sincopa y todos los ritmos aprendidos con anterioridad, sin perder la igualdad de pulsación y marcando el compas con el brazo.

Reconocer auditivamente los ritmos más sencillos, además de la negra con puntillo seguida de corchea y la sincopa breve con todas las notas de la escala de do mayor en un ámbito de octava, y saber escribirlo.


El profesor deberá de tener en cuenta que, en el momento de abordar es-te tema, es indispensable asimilación y comprensión de todos los anterio-res, ya que su contenido es un resumen de todas las dificultades a lo lar-go del nivel.

Es importante que el profesor/a de importancia a la lectura de notas en todos los registros, no quitándole importancia a ninguno, pues en todos los instrumentos existen este tipo de notas, y aunque en algunos se utili-ce y otros no, en una clave u otra, el piano los recoge todos, y como la formación debe de ser completa y lo mas general posible, sea motivo de su instrumento o no, lo deben aprender adquiriendo la misma flexibilidad de lectura en los que tienen líneas adicionales que en los que no las tie-nen y respetando todos los ritmos que aparecen en el tema sin perder la igualdad de pulsación.

El sonido “re” ya no se puede desafinar en su ejecución vocal, monódica o polifónica, ya que debe encontrarse completamente integrado en la es-cala de do mayor, siendo uno más de lo que lo forman.

Al igual que en temas anteriores se debe insistir en el estudio personali-zado de todas y cada una de las líneas melódicas que aparecen en el te-ma, es decir, en el de dos voces se deben estudiar las dos voces de forma independiente dando juego, posterior, a hacer agrupaciones variadas de-ntro del aula, ya que el ámbito del estudio de la entonación en este nivel

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es fundamental para posteriores aprendizajes en otras tonalidades más complejas.

El reconocimiento auditivo de todas y cada una de las notas de la escala de do mayor, asi como de los ritmos que aparecen en el tema debe de ser correcto, ya que no se aleja, en absoluto, de lo estudiado con anteriori-dad, y es como una repetición, para una mejor asimilación, de los conte-nidos del tema anterior. En definitiva en este tema se demuestran los re-sultados obtenidos, con el trabajo personal realizado a lo largo de todo el nivel.

1º de L.M. – E.A.V. (por trimestre)

L.M. - TEORIA (40%), RITMO(60%)

E.A.V. - ENTONACION (50%), DICTADOS (50%)

1º Trimestre:

Como minimo el tema 1 hasta tema 6 (ambas inclusive).

2º Trimestre:

Como minimo desde el tema 7 hasta tema 11 (ambas inclusive).

3º Trimestre

Como minimo desde el tema 12 hasta 14 (ambas inclusive).

SEGUNDO CURSO DE L.M. – E.A.V.

TEMA 1 – Los tipos de sincopa

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OBJETIVOS GENERALES

Comprender como se forman los diferentes tipos de sincopas.

Comprender porque reciben los nombres asignados los diferentes tipos de sincopas.

Comprender como se puede formar una sincopa diferente a las realizadas con anterioridad.

Comprender, de qué modo se puede determinar si una sincopa es regular o irregular independiente de su duración.

Aprender a leer en clave de sol, con cualquier tipo de sincopa, excluyendo las muy breves.

Aprender a leer la sincopa que se produce cuando una corchea es seguida de una negra con puntillo en los compases de dos y tres por cuatro respectivamente.

Aprender a diferenciar auditivamente la negra con puntillo seguida de corchea de su inversa, la corchea seguida de negra con puntillo que produce sincopa.

Aprender a distinguir entre la nueva sincopa y la que se produce por una negra precedida y seguida de una corchea en los compases de subdivisión binaria con denominador 4.

Aprender a cantar monódica y polifónicamente en la tonalidad de Do Mayor con el nuevo ritmo aprendido en el tema incorporado a los aprendidos con anterioridad.

Aprender a escribir al dictado este nuevo ritmo mezclado con otros sencillos aprendidos con anterioridad.

CONCEPTUALES

La sincopa y sus tipos: muy largas, largas, breves y muy breves.

Los diferentes tipos de sincopa según la duración de sus notas: regulares e irregulares.

La incorporación a todas las actividades del tema del ritmo de corchea seguida de negra con puntillo.

La diferenciación auditiva de la nueva sincopa y su ritmo contrario que no produce sincopa, es decir, la negra con puntillo seguida de corchea.

La asimilación de otras sincopas aprendidas con anterioridad.

La entonación monódica y polifónica, en la tonalidad de Do Mayor con la utilización de Re 5, en melodías que incorporan este nuevo ritmo unido a los conocidos con anterioridad.

La escritura en el compas de dos por cuatro, de este nuevo ritmo en la tonalidad de Do Mayor, unido a los aprendidos con anterioridad.

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PROCEDIMENTALES

Ejercicios teóricos sobre sincopas de todo tipo, indicando su tipo y la regularidad o irregularidad que producen según la duración de sus notas.

Ejercicios teóricos que contengan cualquier conocimiento adquirido con anterioridad en el nivel anterior.

Ejercicios de lectura rítmica que contengan cualquier ritmo estudiado con anterioridad y que tengan incorporado la nueva sincopa, corchea seguida de negra con puntillo, en los compases de dos y tres por cuatro respectivamente.

Ejercicios de entonación con acompañamiento pianístico que contengan los ritmos aprendidos en primero, incorporando el de corchea seguida de negra con puntillo en dos y tres por cuatro respectivamente.

Ejercicios de entonación polifónica que contengan el nuevo ritmo y una separación entre las voces de tercera, quinta, sexta, octava y unisonó.

Ejercicios de diferenciación auditiva en los que se deberán escribir los ritmos indicados en el encabezamiento utilizando la negra con puntillo, la sincopa producida por una negra precedida y seguida de corchea, y la corchea seguida de negra con puntillo, y además las notas que la componen, apareciendo; primero solo en ejercicios monotemáticos y después todos juntos en un único ejercicio.

Escritura de dictado musical en dos por cuatro que contengan los ritmos estudiados con anterioridad y el aprendido en el tema.

ACTITUDINALES

El estudiante deberá mostrar interés para el aprendizaje de los contenidos del tema.

Deberá realizar las actividades presentadas en el tema durante toda la semana para adquirir dominio sobre ellas.

Demostrar esfuerzo personal para la adquisición rítmica, vocal y auditiva de los nuevos contenidos.

Respetar las interpretaciones individuales de sus compañeros.

Participar en las actividades grupales.

Mantener silencio en todo momento para que se puedan realizar con éxito y entusiasmo todas las actividades presentadas.

Respetar las intervenciones del profesor/a.



Demostrar que ha aprendido los diferentes tipos de sincopa y porque reciben el nombre asignado.

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Demostrar que comprende cómo se puede formar una sincopa diferente a las estudiadas con anterioridad, y determinar si esta es regular o irregular.

Leer en clave de sol con cualquier tipo de sincopa excluyendo las muy breves en subdivisión binaria.

Leer con soltura la sincopa formada por una corchea seguida de una negra con puntillo y reconocerla.

Diferenciar auditivamente la negra con puntillo seguida de corchea de su inversa la sincopa producida por la corchea seguida de negra con puntillo.

Diferenciar auditivamente las dos sincopas aprendidas, la que se produce por un negra precedida y seguida de corchea y la nueva producida por una corchea seguida de negra con puntillo.

Cantar afinadamente en la tonalidad de Do Mayor con los nuevos ritmos y los aprendidos con anterioridad.

Escribir dictados musicales que incorporen los nuevos ritmos a los aprendidos con anterioridad.


Este tema se debe tratar con total naturalidad, teniendo en cuenta que los estudiantes disponen de una base de conocimiento sobre la sincopa que han adquirido en el 1º nivel, y por tanto, no es extraño que con la claridad de su explicación y siguiendo todos los pasos que se encuentran en el libro puedan comprender el fenómeno rítmico que se trata en el tema. Es también, muy útil, el recurso de la negra con puntillo seguida de corchea ejecutada al revés, ya que lo que se debe evitar es que la última nota que-de cortada y en lugar de realizar un puntillo se haga un silencio al final.

Los estudiantes deben de concienciarse de que se trata de una sincopa irregular ya que está uniendo una corchea con una negra, y deben adqui-rir el conocimiento de sus formas de escritura, que mas tarde deberán poner en práctica en el momento de la identificación auditiva en las dife-rentes formas que se presentan en el tema, es decir en los ejercicios de diferenciación auditiva y en los dictados musicales, pero sobre todo de-ben de ser conscientes de que la audición del ritmo no varía por estar de-ntro del compas o ir de un compas a otro, sino únicamente su forma de escritura, ya que debido a la línea divisoria, no se puede escribir con pun-tillo y este se sustituye por una ligadura.

El conocimiento de este ritmo es básico para la comprensión de otros muy similares que aparecerán con posterioridad en semicorcheas u otro tipo de compases, por eso no solo deben de saber leerlo correctamente sin perder la igualdad de pulsación, sino también cantarlo a capela prime-ro, con el diapasón en la mano, y con acompañamiento pianístico des-pués respetando todos los elementos agógicos y dinámicos que aparecen en la partitura, asi como haciéndolo a primera vista, tanto leído como can-tado a su velocidad, que seria, siempre que sea leído, intermedia y sin

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interrupciones de ningún tipo de principio a fin, por lo que el dominio, en el conocimiento de las notas musicales es fundamental.

En caso de que el grupo o el estudiante no tenga la base adquirida del curso anterior, por múltiples motivos, se procederá primero a explicar que es una sincopa y como se produce, asi como la acentuación de los com-pases de dos y tres por cuadro respectivamente, y las acentuaciones de los pulsos y las fracciones, procediendo posteriormente a la explicación de la materia que se encuentra en el libro, sin olvidar de que estos alum-nos deberán realizar ejercicios independientes de apoyo sobre sincopas, muy largas, largas y breves, regulares e irregulares, al mismo tiempo que aprenden la materia nueva.

TEMA 2 - Nota a contratiempo. Metrónomo

OBJETIVOS GENERALES

Comprender como se forma la nota a contratiempo.

Comprender los diferentes tipos que se forman al sumar la nota más el silencio.

Comprender que cada tipo, además puede tener una clasificación según la duración de sus notas.

Aprender a diferenciar y reconocer los diferentes tipos de notas a contratiempo en un fragmento dado.

Recordar el significado y la clasificación de todos los elementos que aparecen en una partitura.

Aprender a leer notas a contratiempo de todas las características, exceptuando las muy breves, unidas a todos los ritmos aprendidos con anterioridad, con notas en todos los registros del pentagrama.

Aprender a entonar polifónicamente con notas a contratiempo breve, con distancia entre las voces de tercera mayor o menor, quintas y octavas justas.

Aprender a cantar notas a contratiempo con acompañamiento pianístico.

Aprender a reconocer auditivamente notas a contratiempo breves, largas y muy largas dentro de los compases de dos y tres por cuatro respectivamente.

Escribir dictados musicales en el tono de Do Mayor, con los compases de dos y tres por cuatro respectivamente que contengan los ritmos aprendidos con anterioridad, asi como la nota a contratiempo breve formada por una corchea precedida de su silencio.

Comprender el significado numérico del metrónomo.

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CONCEPTUALES

Nota a contratiempo.

Sus tipos según la duración de sus notas dentro del compas, o de un compas a otro.

Su clasificación según la duración de la nota más el silencio.

La anacrusa.

El metrónomo. Su utilidad, y la numeración de Maelzel.

La asimilación de los términos de velocidad, intensidad y carácter estudiados en el primer nivel.

La lectura de notas a contratiempo muy largas, largas y breves, regulares e irregulares en los compases de dos y tres por cuatro respectivamente.

La entonación polifónica de notas a contratiempo breves regulares.

La entonación con acompañamiento pianístico, de notas a contratiempo breves en la tonalidad de Do Mayor y los compases de dos y tres por cuatro respectivamente.

La diferenciación auditiva que se produce con los diferentes tipos de notas a contratiempo.

La escritura de notas a contratiempo en dictados musicales que se encuentran en la tonalidad de Do Mayor y los compases de dos y tres por cuatro respectivamente.

PROCEDIMENTALES

Ejercicios teóricos sobre todos y cada uno de los conocimientos adquiridos en el tema, asi como otros que versan sobre la asimilación de conceptos aprendidos en el primer nivel y que demuestran el dominio musical de la partitura.

Ejercicios rítmicos que contienen las notas musicales en la tonalidad de Do Mayor en los tres registros del pentagrama con todos los ritmos aprendidos con anterioridad y el que se presenta en el tema, exceptuando la nota a contratiempo muy breve.

Ejercicios a dos voces que contienen notas a contratiempo breves regulares en ambas voces y una separación entre ellas de tercera mayor o menor, quinta y octava justa.

Ejercicios de entonación con acompañamiento pianístico que contiene notas a contratiempo breves regulares en la tonalidad de Do Mayor, los compases de dos y tres por cuatro respectivamente, en un ámbito de octava.

Ejercicios de diferenciación auditiva con notas a contratiempo breves, largas y muy largas presentadas de forma independiente y también mezcladas en un único ejercicio.

Ejercicios de dictado musical que, además de contener los ritmos de negra seguida corchea y sincopa breve, aprendidos con anterioridad, contienen la nota a contratiempo breve regular formada por una corchea precedida de su silencio sin forma

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anacrusas, en los compases de dos y tres por cuatro respectivamente y la tonalidad de Do Mayor con un ámbito de octava.

ACTITUDINALES










Demostrar que comprende la nota a contratiempo, y los diferentes tipos que se forman al sumar la nota más el silencio.

Demostrar que comprende la clasificación que se forma, asi como saber reconocer cualquiera de ellas en un fragmento dado.

Demostrar que conoce el significado de todos los elementos que aparecen en una partitura.

Leer cualquier tipo de nota a contratiempo, exceptuando las muy breves, en cualquiera de los tres registros vocales e instrumentales de la tonalidad de Do Mayor, unidos a los ritmos aprendidos con anterioridad.

Entonar monódica o polifónicamente, con o sin acompañamiento pianístico, con notas a contratiempo en la tonalidad de Do Mayor.

Reconocer auditivamente las notas a contratiempo largas, muy largas y breves

En los compases de dos y tres por cuatro respectivamente y la tonalidad de Do Mayor.

Escribir dictados musicales, en la tonalidad de Do Mayor, que contengan notas a contratiempo breves producidas por una corchea precedida de su silencio, en los compases de dos y tres por cuatro respectivamente, unidos a los ritmos estudiados con anterioridad.

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Es costumbre estudiar la nota a contratiempo, como la corchea precedi-da de su silencio, sin dar explicaciones de otras formas de producirse. Sin embargo, la importancia y la relevancia, para la formación musical, que tiene el ser conscientes de todos los tipos de notas a contratiempo que se puede producir no tiene comparación con lo anteriormente ex-puesto.

El estudiante tiene que ser consciente de que una nota a contratiempo se produce cuando la parte o fracción fuerte va en silencio. De ahí que se puedan producir unas formas u otras de anacrusa, lo cual no se debe to-car en este tema, ya que es suficiente con la comprensión y asimilación de todos los tipos de notas a contratiempo. La debilidad de la frase musi-cal que produce el que el primer acento fuerte de la melodía, o acento rítmico del compas se encuentren en silencio, tenga la duración que ten-ga, es lo verdaderamente importante, porque si esto se consigue, de for-ma teórica, leída, cantada y escrita, se puede tener la seguridad de que en cualquier momento, el interprete sabrá enfrentarse a la ejecución de una a contratiempo encontrada en la melodía, asi como sirve de base para otros conocimientos posteriores que tienen mucha similitud con ellas en dife-rentes compases.

El conocimiento del metrónomo se incluye en este tema porque su cono-cimiento se considera necesario, ya que, muchos alumnos utilizan este aparato para el estudio de obras o pequeños fragmentos musicales por indicación de su profesor, pero en multitud de ocasiones se han pregun-tado porque esa numeración y no otra, por que los electrónicos tienen diferente numeración a los que no lo son. Esta es, por tanto, la manera de aclarar ciertas dudas y crear expectación hacia un instrumento de trabajo que se utiliza con asuidad.

Cuando un sonido largo, como en dos por cuatro, una negra, va seguida de una nota a contratiempo breve, es decir, corchea precedida de su si-lencio, el alumno tiende a dejar tenida la nota anterior produciendo asi un puntillo en lugar de un silencio, esto no se debe permitir, ni el momento de la ejecución leída ni cantada, ya que ambos son ritmos distintos y se deben empezar a diferenciar desde la lectura y la entonación, para llegar a su reconocimiento auditivo, escritura e interpretación.

Para orientar musicalmente este tema, y que lo estudiado no quede en un mero conocimiento teorico-ritmico se puede hacer alusión al clasicismo, ya que en él se producen muchas frases con notas a contratiempo, de manera que si una partitura comienza en anacrusa, esta se mantiene du-rante toda, o la mayor parte de la composición musical, haciendo que muchas de sus frases comiencen con el mismo ritmo, siendo esto una característica de dicha época. Pidiendo, por tanto, que al estudiar sus obras clásicas observen dicho movimiento melódico, lo cual facilita la

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lectura de las obras instrumentales.

TEMA 3 – Compas de 6/8. Números del compas.

OBJETIVOS GENERALES

Comprender la diferencia entre la subdivisión binaria y la ternaria en la práctica musical.

Comprender la ejecución de la negra con puntillo y las tres corcheas en el compas de seis por ocho

Comprender lo que indica el numerador y denominador de los compases.

Aprender la tabla de figuras, y como los números representan a las figuras en los denominadores.

Comprender el ritmo que se produce cuando las dos primeras corcheas de 6/8 se encuentran unidas en una figura de negra seguida de corchea.

Aprender a leer en 6/8, con los ritmos de tres corcheas, negra con puntillo y su silencio, blanca con puntillo y negra seguida de corchea.

Comprender la diferencia entre el puntillo de prolongación y el puntillo de complemento.

Aprender a cantar monódica y polifónicamente con los ritmos aprendidos.

Aprender a diferenciar auditivamente los compases de subdivisión binaria de los de subdivisión ternaria, asi como el ritmo de negra seguida de corchea dentro del 6/8, en el tono de Do Mayor.

Escribir dictados musicales en el tono de Do Mayor y compas de 6/8, diferenciando los ritmos de negra con puntillo, su silencio, blanca con puntillo, y negra seguida de corchea.

CONCEPTUALES

La subdivisión y sus clases.

El compas de 6/8.

El puntillo de complemento.

La tabla de figuras.

Los números del compas.

Lectura en 6/8 de los ritmos de negra con puntillo, su silencio, blanca con puntillo, y negra seguida de corchea.

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La entonación polifónica de los ritmos aprendidos en ambas voces.

La entonación con acompañamiento pianístico de los ritmos aprendidos en la escala de Do Mayor.

La diferenciación auditiva que se produce con las dos subdivisiones.

La diferenciación auditiva en 6/8 de la negra seguida de corchea.

La escritura de los ritmos aprendidos en el compas de 6/8.

PROCEDIMENTALES

Ejercicios teóricos sobre todos y cada uno de los conocimientos adquiridos en el tema.

Ejercicios rítmicos que contienen los ritmos de 6/8 trabajados en el tema.

Ejercicios a dos voces que contienen todos los ritmos de 6/8 aprendidos en el tema en ambas voces.

Ejercicios de entonación con acompañamiento pianístico en la tonalidad de Do Mayor, que contienen los ritmos aprendidos en el tema.

Ejercicios de diferenciación auditiva para la subdivisión binaria y ternaria respectivamente, y para la negra seguida de corchea dentro del compas de 6/8, en los que se debe escribir el sonido y el ritmo.

Ejercicios de dictado musical que, además de contener los ritmos del tema, contengan el “re” agudo.

ACTITUDINALES









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Demostrar que comprende la diferencia entre la subdivisión binaria y la ternaria.

Demostrar que sabe ejecutar la negra con puntillo y las tres corcheas de 6/8.

Demostrar que comprende lo que indican los denominadores.

Demostrar que ha comprendido el ritmo de negra seguida de corchea, y leer en 6/8 con ritmos de tres corcheas, negra con puntillo y negra seguida de corchea.

Demostrar que ha comprendido la diferencia entre el puntillo de prolongación y el de complemento.

Cantar afinadamente, monódica y polifónicamente con los ritmos aprendidos.

Diferenciar auditivamente los ritmos de subdivisión binaria de los de subdivisión ternaria, asi como la negra seguida de corchea dentro del compas de 6/8.

Escribir dictados musicales en la tonalidad de Do Mayor y compas de 6/8, diferenciando los ritmos de negra con puntillo, tres corcheas y negra seguida de corchea.


En este tema hemos de tener en cuenta que, además de que el concepto de ambas subdivisiones debe quedar completamente aclarado, previo a la ejecución musical de ejercicios leídos o cantados, es muy importante su ejecución, pues se debe llegar a la interiorización de la subdivisión terna-ria, y conseguir que los alumnos cuando vean un 6/8, siempre piensen 1-2-3 antes de comenzar a leer, cantar o tocar, pudiendo para ello marcar un compas vacio.

Si lo anteriormente mencionado se consigue, entonces la introducción de los elementos que se encuentran en 6/8, y son fundamentales para el aprendizaje posterior de dificultades mayores, está asegurado.

Es muy importante que comprendan el significado de los números del compas, y por qué se escriben unos compases con unos números y otros distintos, cuya explicación se puede llevar a cabo hablando de la época en la que los términos de velocidad no existían y la ejecución estaba ba-sada en los números del compas, lo cual es motivado por su novedad.

números del compas en cada caso, y la tabla de figuras que representa a los números que se encuentran en Es importante hacerles ver que todo es trasladable al instrumento, ya que muchas partituras se encuentran en este compas, y su ejecución leída, cantada o escrita es siempre del mismo modo, con la finalidad de que encuentren una aplicación práctica e inmediata a dichas teorías.

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TEMA 4

Compas de 4/4. Clave de Fa en cuarta.

Elementos de una escala.

OBJETIVOS GENERALES

Asimilar los conocimientos teóricos de los tres temas anteriores.

Aprender a medir la corchea seguida de negra, unida a las tres corcheas, negra con puntillo y blanca con puntillo en 6/8.

Aprender a diferenciar rítmicamente la negra seguida de corchea de la corchea seguida de negra en su realización.

Aprender a medir entonando los ritmos de negra seguida de corchea y corchea seguida de negra en un mismo ejercicio ejecutado a capella y con acompañamiento pianístico.

Aprender a diferenciar auditivamente la corchea seguida de negra en ejercicios que se encuentran en 6/8.

Aprender a cantar polifónicamente con los ritmos aprendidos en 6/8, encontrándose la corchea seguida de negra y su inversa en ambas voces al mismo tiempo.

Comprender que los elementos de una escala son el tono y el semitono, y saber diferenciar el semitono cromático del diatónico.

Aprender en qué lugar se encuentran las distancias de tono y semitono en la escala de Do Mayor.

Aprender a escribir y leer las notas en clave de fa en cuarta línea dentro del pentagrama.

Aprender a marcar un compas de 4/4, asi como la figura que ocupa un compas entero.

Aprender a cantar marcando el compas con el brazo en 4/4, respetando la duración de las redondas.

Diferenciar auditivamente las redondas dentro de un compas de 4/4.

Aprender a escribir dictados musicales en ¾ y 6/8 respectivamente con los ritmos aprendidos con anterioridad.

CONCEPTUALES

El ritmo de corchea seguida de negra en 6/8.

La unión de los ritmos de negra seguida de corchea y corchea seguida de negra en un mismo ejercicio.

La clave de fa en cuarta línea. Nombres de las notas en las líneas, en los espacios, y su lectura.

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El compas 4/4 y su forma de marcarse.

Elementos de una escala. El tono y el semitono.

Clases de semitonos.

Distancias de la escala diatónica de Do Mayor.

Entonación monódica y polifónica en 6/8 con los ritmos de negra seguida de corchea y corchea seguida de negra unidos en el mismo ejercicio.

Entonación con acompañamiento pianístico en 4/4.

Diferenciaciones auditivas en 6/8 con el ritmo de corchea seguida de negra, y en 4/4 con redondas.

Escritura de dictados musicales con los ritmos aprendidos en subdivisión binaria y ternaria respectivamente.

PROCEDIMENTALES

Ejercicios teóricos para afianzar los conocimientos de los tres temas anteriores.

Ejercicios teóricos sobre los elementos de la escala y los dos tipos de semitonos.

Ejercicios rítmicos con corchea seguida de negra y negra seguida de corchea en 6/8.

Ejercicios rítmicos en 4/4 con redondas y los ritmos aprendidos con anterioridad.

Ejercicios de entonación acompañada en 6/8 con los ritmos de negra seguida de corchea y corchea seguida de negra en el mismo ejercicio y en 4/4 con los ritmos conocidos y redondas.

Diferenciaciones auditivas en 6/8 con corchea seguida de negra y en 4/4 con redondas.

Dictados musicales en ¾ y 6/8 respectivamente con los ritmos aprendidos con anterioridad en los temas anteriores.

ACTITUDINALES







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Tener asimilados todos los conceptos estudiados en los temas anteriores.

Medir la corchea seguida de negra, unida a los ritmos de negra y blanca con puntillo respectivamente.

Saber diferenciar la negra seguida de corchea de la corchea seguida de negra en su realización.

Realizar entonaciones monódica o polifónicamente, con o sin acompañamiento pianístico con ritmos de negra seguida de corchea y corchea seguida de negra respectivamente.

Diferenciar auditivamente la corchea seguida de negra en el compas de 6/8.

Demostrar que se comprende el tono y el semitono como elementos que componen una escala, diferenciando el semitono cromático del diatónico.

Demostrar que se han aprendido los grados en los que se encuentran las distancias de semitono en la escala de Do Mayor.

Conocer las notas en la clave de fa en cuarta línea dentro del pentagrama.

Saber marcar con el brazo el compas 4/4 y medir la redonda como figura que ocupa todo el compas.

Cantar, marcando el compas con el brazo, en el compas de4/4, con los ritmos aprendidos en la tonalidad de Do Mayor.

Diferenciar auditivamente las redondas dentro del compas de 4/4.

Saber escribir dictados musicales en los compases de 2 y 3 por cuatro respectivamente asi como en 6/8, con los ritmos estudiados con anterioridad.


Para que este resulte ameno e interesante, lo más importante es realizar todas y cada una de las actividades que incluye en el momento adecuado, es decir, los ejercicios de entonación polifónica no se pueden cantar has-ta que se haya asimilado el ritmo correspondiente, entonces no se realiza-ran y en ese tiempo se desarrollara otra de las muchas actividades que presenta el tema.

Téngase en cuenta que cantar por cantar es un error si no se sabe lo que se canta y por ese motivo no se debe consentir que el alumno realice nin-guna de las dificultades que presenta el tema por imitación sino por com-prensión y sabiendo en todo momento que es lo que está haciendo y por

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que. Es muy importante marcar con el brazo todos los compases.

TEMA 5 – Escalas diatónicas. Intervalos.

OBJETIVOS GENERALES

Aprender la elaboración de las escalas diatónicas mayores y menores.

Comprender la función de las alteraciones en las escalas.

Afianzar los conocimientos rítmicos de subdivisión ternaria aprendidos en el tema anterior.

Aprender a leer con ritmos conocidos en clave de fa en cuarta.

Comprender, melódicamente, el modo menor al cantar en Do Mayor y menor respectivamente.

Reconocer auditivamente los ritmos de negra seguida de corchea y su inversa, corchea seguida de negra en el compas de 6/8.

Aprender a cantar en 6/8 con los ritmos estudiados.

Diferenciar auditivamente los modos mayor y menor en la escala de Do.

Aprender el significado de intervalo, su clasificación numérica y su sentido.

Comprender el ritmo de 4 semicorcheas en un pulso y ejecutarlo en subdivisión binaria con denominador 4.

Aprender a cantar, con o sin acompañamiento pianístico, con grupos de 4 semicorcheas.

CONCEPTUALES

Las escalas diatónicas mayores y menores.

Función de las alteraciones en las escalas.

Lectura en clave de fa en cuarta.

Los modos mayor y menor.

La entonación bimodal en Do Mayor y do menor.

La entonación polifónica en dos claves distintas.

El intervalo, su clasificación numérica y su sentido.

Los grupos de 4 semicorcheas en clave de sol y de fa en cuarta.

PROCEDIMENTALES

Ejercicios teóricos sobre escalas diatónicas mayores y menores.

Ejercicios de lectura en clave de sol con los ritmos aprendidos en el tema anterior en 6/8.

Lectura en clave de fa en cuarta con los ritmos aprendidos.

Ejercicios vocales de entonación y audición para diferenciar ambos

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modos.

Ejercicios de entonación en 6/8 y 4/4, respectivamente con cambio de modo.

Ejemplos verbales con frases para comprender el ritmo de 4 semicorcheas antes de su incorporación a la escritura.

Ejercicios de diferenciación auditiva de diversas actividades: en 6/8, con los ritmos de negra corchea y su inversa, corchea negra, y en 2 y 3 por cuatro respectivamente con grupos de 4 semicorcheas.

Diferenciación auditiva de alteraciones solo con mí natural y mi bemol.

Dictados musicales con los ritmos aprendidos en la lectura en la tonalidad de Do Mayor, incorporando 2 nuevos sonidos del registro agudo de la voz.

ACTITUDINALES










Escribir escalas diatónicas mayores y menores con los semitonos colocados, en cada una de ellas, en diferente lugar.

Utilizar las alteraciones en las escalas diatónicas mayores y menores para crear cualquiera de ellas partiendo desde cualquier sonido.

Leer con corrección cualquier ejercicio rítmico que comprenda los ritmos aprendidos en los temas anteriores en clave de sol.

Leer con corrección los ritmos aprendidos en clave de fa en cuarta línea.

Demostrar que comprende el modo menor al cantar en do menor.

Reconocer auditivamente los ritmos de negra seguida de corchea y corchea seguida de negra en el compas de 6/8, dentro de un mismo ejercicio.

Cantar monódica o polifónicamente, con o sin acompañamiento

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pianístico en ambas claves con los ritmos estudiados con anterioridad en 6/8.

Diferenciar auditivamente los modos mayor y menor en la escala de Do.

Comprender el intervalo su número y sentido.

Entonar afinadamente, monódica o polifónicamente con grupos de 4 semicorcheas.

Diferenciar auditivamente el mi natural del mi bemol.

Escribir dictados musicales en la tonalidad de Do Mayor con dos nuevos sonidos del registro agudo de la voz.


En este tema es muy importante la comprensión de la elaboración de es-calas diatónicas mayores y menores, asi como la función que ejercen las alteraciones en ellas, ya que este se considera el primer pasó para aden-trarse en el mundo de la tonalidad. También, desde el punto de vista teó-rico se hace una breve introducción en los intervalos de manera que lo posterior tenga una base de conocimiento, es decir, que las especies, que se presentaran en temas posteriores no sean una dificultad añadida sino una más.

Las lecturas, tanto en clave de sol como en clave de fa en cuarta, deben de ser agiles, es decir, no se debe permitir que el alumno lea con dificul-tad, pues los ejercicios están sencillamente planteados para que la lectu-ra sea fluida.

Las entonaciones tienen una intrínseca unión entre los conocimientos teóricos aprendidos en el tema y los ejercicios leídos, por eso, es muy importante que primero se canten a capella, observando las diferencia-ciones modales, y después con acompañamiento pianístico.

Las diferenciaciones auditivas que se presentan en el tema son como pe-queños dictados musicales con guías, ya que en ellos solo se debe escri-bir lo que falta para completar la melodía y el ritmo está escrito en el en-cabezamiento. Aunque estos ejercicios parezcan una tontería son de su-ma importancia, ya que de ese modo cuando nos adentramos en el mun-do del dictado musical la parte melódica y rítmica va a estar mucho más clara.

Con el cambio modal se encuentran diferenciaciones auditivas donde so-lo hay que poner una alteración a la nota que suene alterada, siendo en este tema solo el mí. También, y antes de su escritura se deben ejercitar los cambios modales con la voz en escalas, arpegios, y sonidos mezcla-dos, para que la ejecución escrita sea mucho más sencilla.

La entonación polifónica se debe realizar en el momento adecuado, aun-que los dos ejercicios se encuentren en la misma página o uno a conti-nuación de otro, ya que no se puede ejecutar con semicorcheas si estas

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todavía no han sido estudiadas.

Algunos alumnos presentan un conocimiento aleatorio de muchos fenó-menos musicales pero no han aprendido a relacionar unas cosas con otras por eso se debe ir interrelacionando todo, sin dejar que nada se es-cape a la comprensión del estudiante.

El dictado musical es el resultado de todo el aprendizaje del tema, por ese motivo se encuentra al final del tema, debiendo ejercitarse, por tanto, al final de cada sesión.

TEMA 6 – Escala cromática. Los intervalos y sus espe-cies.

OBJETIVOS GENERALES

Aprender las escalas cromáticas ascendente y descendente.

Comprender los intervalos mayores y menores.

Comprender los ritmos de corchea seguida de dos semicorcheas y su inversa, dos semicorcheas seguida de una corchea en compases de subdivisión binaria con denominador 4.

Aprender a leer en clave de fa en cuarta línea.

Diferenciar auditivamente las notas la bemol y si bemol correspondientes a Dom.

Emitir vocalmente los sonidos mí y la bemoles correspondientes a Dom.

Cantar monódica y polifónicamente utilizando sonidos correspondientes a DoM y Dom.

Escribir dictados musicales que contengan los ritmos estudiados y sonidos correspondientes a Dom.

CONCEPTUALES

La escala cromática ascendente con sostenidos y descendente con bemoles.

Los intervalos mayores y menores naturales.

El ritmo de corchea seguida de dos semicorcheas y su inversa, dos semicorcheas seguidas de corchea en subdivisión binaria con denominador 4.

El reconocimiento auditivo, la emisión vocal y escritura en dictados musicales de los sonidos alterados correspondiente a Dom.

La escritura de dictados musicales con el nuevo ritmo estudiado en subdivisión binaria.

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PROCEDIMENTALES

Ejercicios teóricos sobre la elaboración de escalas diatónicas mayores y menores, asi como de escalas cromáticas ascendentes con sostenidos y descendentes con bemoles empezando en notas diferentes a Do.

Ejercicios teóricos sobre el reconocimiento de intervalos mayores y menores naturales.

Ejercicios de lectura rítmica en los compases de subdivisión binaria con denominador 4 y numerador 2,3,4 con los nuevos ritmos y los aprendidos con anterioridad.

Ejercicios de lectura rítmica en 6/8 que recojan las dificultades aprendidas con anterioridad.

Ejercicios de reconocimiento auditivo con grupos de 4 semicorcheas, asi como, con corchea seguida de dos semicorcheas, dos semicorcheas seguida de corchea, y en 6/8 negra seguida de corchea y corchea seguida de negra.

Ejercicios de reconocimiento auditivo de las alteraciones de Dom, la y si bemoles.

Ejercicios de entonación polifónica en 2/4 con grupos de 4 semicorcheas en ambas voces y en 6/8 con negra seguida de corchea en ambas voces.

Ejercicios de entonación con acompañamiento pianístico en Do Mayor y menor respectivamente sin armadura de clave, y con alteraciones en las notas.

Ejercicio de dictado musical con sonidos correspondientes a Do menor y el ritmo de corchea seguida de dos semicorcheas en subdivisión binaria , y en subdivisión ternaria, corchea seguida de negra y negra seguida de corchea unidos a los aprendidos con anterioridad.

ACTITUDINALES








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Comprender y realizar con corrección escalas diatónicas mayores y menores, y escalas cromáticas, ascendentes con sostenidos y descendentes con bemoles.

Comprender y realizar con corrección los ejercicios sobre intervalos mayores y menores.

Leer con corrección, igualdad de pulsación y marcando el compas con el brazo, todos los ejercicios rítmicos que aparecen en el tema.

Cantar afinadamente todas las entonaciones propuestas, tanto a capella como con acompañamiento pianístico en las tonalidades de Do Mayor y menor emitiendo con corrección los sonidos alterados que aparezcan en ellas.

Cantar afinadamente de forma polifónica los ejercicios de dos voces que aparecen en el tema

Reconocer auditivamente los sonidos y ritmos propuestos en los ejercicios de reconocimiento auditivo, asi como las notas alteradas correspondientes a la tonalidad de Do menor que aparecen en el tema.

Escribir correctamente y con una buena grafía los dictados musicales propuestos.

Realizar en casa con el CD los dictados musicales que se encuentren en el último tema del libro correspondiente a este tema.


En este tema hay varias cosas que son fundamentales para la base del aprendizaje significativo del Lenguaje Musical y que deben ser aprendi-das con absoluta corrección.

La escala cromática, que no parece ser importante, y tiene apariencia de compleja, no reviste ninguna dificultar para el estudiante, y sin embargo es esencial que conozcan su elaboración, y los sonidos y distancias que la forman, ya que a la hora de aprender la nota sensible de una tonalidad determinada estos sonidos son de vital importancia, ya que todas ellas guardan una distancia de semitono con la tónica y se encuentran dentro de la escala cromática ascendente o descendente, por eso, si los ejerci-cios propuestos en el tema no son suficientes para su aprendizaje, y el alumno queda con dudas sobre su elaboración, el profesor debe proponer otras hasta llegar a su completa asimilación y comprensión.

Los intervalos no se pueden, ni se deben aprender todos de golpe, ya que puede resultar agobiante. No se debe memorizar el numero de tonos y semitonos que integra cada uno, o aprender a deducir todas las especies

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al mismo tiempo, por eso se aprenderán, en este tema, solo los mayores y menores naturales para que su sencilla comprensión sea motivadora y deje paso a nuevos aprendizajes.

Si el profesor desea que los alumnos conozcan el numero de tonos y se-mitonos que tiene un intervalo mayor o menor solo debe hacérselo dedu-cir, ya que utilizando las manos como si estas fueran notas puede obser-varse que entre cada nota hay un hueco, y por tanto, el que no es ocupa-do por un semitono lo es por un tono, de este modo el alumno aprende rápidamente su clasificación y puede deducir su análisis, aunque no re-sulta tan necesario su análisis como su clasificación en el momento de la interpretación musical, por lo que el numero de tonos y semitonos que tiene un intervalo, no es tan importante como el tipo de intervalo que es.

El motivo de introducir el modo menor a través de la escala de Do menor es por la semejanza que guarda con la escala de Do Mayor al no variar ninguna de sus notas, sino solo su sonoridad, esto es muy importante, ya que la semejanza entre ambas hace mucho más sencillo el reconocimien-to auditivo de nuevos sonidos como son los alterados, que más adelante se irán incrementando en otras tonalidades.

Este método trata de unir todos y cada uno de los conocimientos teóri-cos adquiridos y aplicarlos en la práctica para que el aprendizaje musical sea significativo y aplicable en otras disciplinas, ese es el motivo de que tanto las entonaciones como los dictados y reconocimientos auditivos estén repletos de los nuevos sonidos y ritmos aprendidos.

El planteamiento hecho, en este tema, para el aprendizaje de la corchea seguida de dos semicorcheas y su inversa es el mejor didácticamente hablando, ya que partimos de un elemento conocido como son la negra y las dos corcheas que se realizan en dos tiempos en cualquier compas de subdivisión binaria con denominador 4, y lo reducimos a un tiempo por lo que la escritura varia de negras y corcheas, a corcheas y semicorcheas, este es el planteamiento que se debe de hacer para que la comprensión rítmica sea inmediata y por tanto haya una buena ejecución posterior.

TEMA 7 – Los intervalos y sus especies ( Continuacion)

OBJETIVOS GENERALES

Comprender los intervalos Justos naturales con sus excepciones.

Comprender la forma de utilización de las alteraciones en los

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intervalos.

Comprender las dos nuevas especies: aumentados y disminuidos.

Comprender la forma de modificación de las especies.

Comprender el ritmo de corchea con puntillo seguida de semicorchea en compases de subdivisión binaria con denominador 4.

Comprender el ritmo de tres corcheas con la primera, segunda o tercera en silencio en el compas de 6/8.

, a capella y con acompañamiento pianístico, los tres sonidos alterados de la escala de Do menor, sin armadura de clave con los ritmos aprendidos.

Entonar polifónicamente, en compases de subdivisión binaria con denominador 4, y en 6/8 con los tres sonidos alterados de la escala de Do menor y los ritmos estudiados.

Reconocer auditivamente los tres sonidos alterados de la escala de Do menor.

Reconocer auditivamente los ritmos estudiados en subdivisión binaria y ternaria respectivamente.

Escribir dictados musicales que contengan los ritmos estudiados y los tres sonidos alterados de la escala de Do menor.

CONCEPTUALES

Los los intervalos Justos naturales y sus excepciones.

La función de las alteraciones en los intervalos.

La forma de la modificación de las especies.

La definición de numero y especie de los intervalos mayores, menores y justos naturales.

La definición de todos los intervalos, incluyendo los aumentados y disminuidos con una alteración.

La corchea con puntillo seguida de semicorchea en los compases de subdivisión binaria con denominador 4.

El silencio de corchea en el compas de 6/8.

La lectura de clave de fa con los ritmos aprendidos.

El reconocimiento auditivo de los ritmos aprendidos en el tema y los sonidos alterados de la escala de Do menor.

La escritura de subdivisión binaria y ternaria respectivamente, de dictados musicales que contengan los sonidos y ritmos esrudiados en el tema.

PROCEDIMENTALES

Realizar ejercicios escritos sobre intervalos naturales, mayores, menores y justos.

Realizar ejercicios escritos sobre escalas.

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Realizar ejercicios escritos sobre la modificación que producen las alteraciones en los intervalos mayores, menores y justos.

Realizar ejercicios escritos sobre la clasificación de numero y especie de un intrvalo con alteraciones.

Realizar ejercicios leidos que contengan el ritmo de corchea con puntillo seguida de semicorchea en los compases de subdivisión binaria con denominador 4, unidos a todos los estudiados con anterioridad en clave de sol y fa en cuarta.

Realizar ejercicios leidos en 6/8 que contengan el ritmo de tres corcheas donde se encuentre en silencio unas veces la primera, otras la segunda y otras la tercera nota en clave de sol y fa en cuarta, unidos a todos los estudiados con anterioridad.

Realizar ejercicios de entonación, con y sin acompañamiento pianístico, los tres sonidos alterados de la escala de Do menor con los ritmos estudiados con anterioridad y la corchea con puntillo seguida de semicorchea en subdivisión binaria con denominador 4.

Realizar ejercicios de entonación, con y sin acompañamiento pianístico, los tres sonidos alterados de la escala de Do menor en compas de 6/8 con los ritmos estudiados con anterioridad y las tres corcheas donde una de ellas es silencio.

Realizar ejercicios de entonación polifónica en subdivisión binaria y ternaria respectivamente con los ritmos estudiados con anterioridad y los nuevos, con sonidos correspondientes a la escala de Do menor.

Realizar ejercicios de reconocimiento auditivo escribiendo las notas y ritmos correspondientes.

Realizar ejercicios de reconocimiento auditivo de las alteraciones de la escala de Do menor.

Realizar dictados musicales en subdivisión binaria ya ternaria que contengan los ritmos estudiados con anterioridad y los nuevos con sonidos correspondientes a la escala de Do menor.

ACTITUDINALES








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Identificar con corrección el numero y especie de cualquier intervalo natural o con una alteración.

Aprender la utilización de las alteraciones en los intervalos, y la forma de modificación de las especies.

Leer con corrección en clave de sol y fa en cuarta el ritmo de corchea con puntillo seguida semicorchea en compases de subdivision binaria con denominador 4 unidos a todos los aprendidos con anterioridad.

Leer con corrección en clave de sol y fa en cuarta el ritmo de tres corcheas donde una de ellas es un silencio en el compas de 6/8 unidos a todos los aprendidos con anterioridad.

Entonar afinadamente una melodía que contenga los sonidos alterados correspondientes a la escala de Do menor con los ritmos estudiados en el tema y los aprendidos con anterioridad, con y sin acompañamiento pianístico.

Entonar polifónicamente con los ritmos estudiados en el tema y los estudiados con anterioridad, y las alteraciones correspondientes a la escala de Do menor.

Reconocer auditivamente pequeños fragmentos melódicos con los ritmos estudiados en subdivision binaria y ternaria y las alteraciones de la escala de Do menor.

Escribir con una buena grafía, dictados musicales que contengan los ritmos aprendidos en el tema, los estudiados con anterioridad y las alteraciones correspondientes a la escala de Do menor.


El aprendizaje significativo, que es el que, va construyendo el conoci-miento poco a poco sobre una base solida, cuyos conocimientos son aplicables en todas las areas, se consigue partiendo de un elemento co-nocido y llegando por esa via al elemento nuevo que queremos enseñar.

Por este motivo cuando se estudian los intervalos justos se sigue la mis-ma línea que se sigui con los mayores y menores, es decir, partiendo del numero de semitonos que debe tener el intérvalo para ser justo, siempre que no tenga alteraciones, ya que como hemos comprobado, no es nece-sario memorizar el numero de tonos y semitonos que tiene un intervalo pues este se deduce.

En temas anteriores ya estudiamos la forma de modificación de las alte-raciones en las escalas diatónicas, y partiendo de ese conocimiento, ve-

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mos que es el mismo concepto para los intervalos, por lo que los alum-nos, al ver la explicación, recordaran con toda claridad lo estudiado con anterioridad y no tendrán ningún tipo de dificultad en aprenderlo, aunque resulte imprescindible que tengan en cuenta la escalera de modificación de las especies, ya que un menor, que solo tiene un alteración no se pue-de convertir en aumentado sino en mayor, y en esto se debe hacer bas-tante hincapié, pues suele crear bastante confusión entre los estudiantes.

La corchea con puntillo seguida de semicorchea en los compases de subdivisión binaria con denominador 4 es muy facilde aprender que te-niendo en cuenta que partimos del conocimiento de la negra con puntillo seguida de corchea, cuya duración es de dos pulsos, y reducimos su du-ración a la mitad, aunque el profesor debe aclarar que debido a su reduc-ción rítmica su escritura varia y se convierte en corcheas y semicorcheas, siendo, sin embargo, su ejecución la misma pero en menos tiempo.

El silencio de corchea en 6/8, cuyo conocimiento es aplicable a otros compases de subdivisión ternaria con denominador 8, es sencillo, tam-bién de aprender, siempre que el estudiante este habituado a contar 1-2-3, en cada pulso en estos compases, ya que la nota que falta se piensa pero no se pronuncia y esa es la mejor forma de llegar a ejecutar con correc-ción culaquiera de los tres ritmos que se presentan.

Se debe tener en cuenta que los problemas de reconocimiento auditivo, tanto melódicos como rítmicos son fruto de una mala asimilación tanto rítmica como melódica. Es una demostración de lagunas de conocimien-to, ya que todo lo expuesto con anterioridad se comprende y ejecuta con corrección, siendo consciente de lo que se esta haciendo, es fácil que su reconocimiento auditivo sea correcto, tanto de forma parcial, como total en un ejercicio de dictado musical.

Ha de tenerse, también en cuenta, que es muy importante la aplicación melódica que se lleva a cabo, tanto de los ritmos como de los sonidos alterados, a través de las entonaciones, tanto monódicas, como polifóni-cas, ya que esta es la mejor manera de interpretar todo lo aprendi-do,pudiendo llegar a solicitar del alumno el reconocimiento y clasificación de elementos estudiados con anterioridad y los del tema, en el momento de la comprensión del ejercicio para su buena interpretación. Pero no po-demos olvidar, que en estos ejercicios todos los elementos son importan-tes, ya que es la única manera que tenemos de acercarnos al mundo de la interpretación.

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TEMA 8 – Tonalidad y Modalidad. Alteraciones.

OBJETIVOS GENERALES

Comprender que la primera nota de una escala da nombre a la tonalidad.

Comprender que la distancia entre el primer y tercer grado de una escala define la modaliada.

Comprender la función de las alteraciones y sus características.

Comprender la sincopa muy breve irregular en compases de subdivisión binaria con denominador 4.

Comprender las ligaduras producidas de pulsos a fracciones y viceversa, asi como de fracción a fracción en subdivisión ternaria.

Entonar a capella y con acompañamiento pianístico en subdivisión binaria con la sincopa muy breve irregular.

Entonar a capella y con acompañamiento pianístico en subdivisión ternaria con ligaduras y las alteraciones propias de Do menor.

Realizar entonaciones polifónicas que contengan los ritmos estudiados con la tonalidad de Do Mayor.

Diferenciar auditivamente los ritmos de corchea con puntillo seguida de semicorchea, su inversa, semicorchea seguida de corchea con puntillo, y corchea seguida de negra con puntillo en los compases de 2 y 3 por cuatro respectivamente.

Diferenciar auditivamente los ritmos de negra con puntillo ligada a corchea dentro del compas, y de un compas a otro, asi como tres corcheas con la ultima ligada a la primera del grupo siguiente.

Diferenciar auditivamente las notas si, mi, la bemoles en el tono de Do Mayor, y si, mi, la becuadros con la armadura de Do menor.

Escribir dictados musicales, con una buena grafía, que contengan los ritmos de subdivisión binaria y ternaria estudiados en el tema, en la tonalidad de Do menor con el sexto y séptimo grados ascendidos.

CONCEPTUALES

La tonalidad.

La modalidad.

La sincopa muy breve irregular en subdivisión binaria con denominador 4.

La ligadura en el compas de 6/8.

La tonalidad de Do menor con armadura.

El reconocimiento auditivo de notas naturales partiendo de las alteradas.

La escritura en Do menor de los ritmos estudiados.

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PROCEDIMENTALES

Escribir escalas diatónicas mayores y menores nombrando, después su tonalidad y modalidad.

Escribir escalas diatónicas mayores y menores partiendo del nombre de su tonalidad.

Realizar ejercicios sobre el numero y especie de los intervalos con una alteración.

Diferenciar los distintos tipos de alteraciones en un fragmento dado.

Diferenciar semitonos diatónicos y cromáticos dados.

Escribir División, Subdivision y unidad de pulsación de determinados compases de subdivisión binaria y ternaria respectivamente.

Leer ejercicios rítmicos en los compases de subdivisión binaria con denominador 4, que contengan la sincopa muy breve irregular producida por una semicorchea seguida de corchea con puntillo, en clave de sol y fa en cuarta, mezclados con los estudiados con anterioridad.

Leer ejercicios rítmicos en el compas de 6/8 que contengan ritmos con ligadura de pulso a fracción, de fracción a pulso, y de fracción a fracción, en clave de sol y fa en cuarta respectivamente, unidos a los aprendidos con anterioridad.

Entonar, a capella y con acompañamiento pianístico, en subdivisión binaria y la tonalidad de Do Mayor, con el ritmo aprendido en el tema y los estudiados con anterioridad.

Entonar, a capella y con acompañamiento pianístico en Do menor con armadura de clave y las alteraciones correspondientes a la escala melódica con los ritmos estudiados en el tema y los aprendidos con anterioridad.

Realizar ejercicios escritos de reconocimiento auditivo de los ritmos estudiados tanto en subdivisión binaria como ternaria con las notas de Do Mayor y menor respectivamente.

Realizar ejercicios de entonación polifónica en la tonalidad de Do Mayor en subdivisión binaria y ternaria, respectivamente, con los ritmos estudiados en el tema y los aprendidos conanterioridad.

Escribir dictados musicales en la tonalidad de Do menor con armadura de clave que contengan los sonidos alterados del sexto y séptimo grado y los ritmos estiduados en el tema, unidos a los aprendidos con anterioridad.

ACTITUDINALES



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Realizar escalas diatónicas mayores y menores partiendo del nombre de la tonalidad.

Reconocer cualquier intervalo mayor, menor, justo, aumentado odisminuido,

pr oducido por uno natural que contiene una alteración en una de sus notas.

Leer con corrección en clave de sol y fa en cuarta respectivamente los ritmos estudiados en subdivisión binaria y ternaria respectivamente, unidos a los aprendidos con anterioridad.

Entonar en Do Mayor y menor respectivamente, con los ritmos estudiados en subdivisión binaria y ternaria, con y sin acompañamiento pianístico y los aprendidos con anterioridad.

Entonar polifónicamente en subdivisión binaria y ternaria con los ritmos estudiados en el tema y los aprendidos con anterioridad en la tonalidad de Do Mayor.

Diferenciar auditivamente las tres notas bemoles correspondientes a la tonalidad de Do menor sin armadura, asi como las tres notas becuadro con armadura de clave.

Diferenciar auditivamente los ritmos estudiados en el tema en pequeños fragmentos dados.

Escribir dictados musicales en Do menor que contengan el sexto y séptimo grado ascendido, con los ritmos aprendidos en el tema y los estudiados con anterioridad.


Cuando se habla de tonalidad, es costumbre pensar que los alumnos de-ben aprender las armaduras de memoria, directamente y sin ninguna ex-plicación mas, pero es conveniente que entiendan que este no es un fenómeno musical incomprensible sin base ninguna, sino que tiene su base en las escalas diatónicas mayores y menores, pues las armaduras son la abreviatura de las alteraciones que se encuentran en ellas, por eso es de vital importancia que aprendan a definir una escala partiendo del

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nombre de una determinada tonalidad, porque después será mucho mas sencilla la introducción en las armaduras de clave.

El aprendizaje de los intervalos que se hizo en el tema anterior no se pue-de dejar dormir, ya que requiere de una practica constante por lo que de-ben continuar realizando ejercicios de este tipo, asi como se deben reto-mar conceptos aprendidos con anterioridad para establecer un aprendiza-je solido y significativo.

El ritmo que aparece como nuevo en este tema parece complejo para este nivel, pero no lo es si se parte de una base de conocimiento previa como es la corchea seguida de negra con puntillo que se estudio en primero. Este ritmo se encuentra completamente asimilado por lo que su reduc-ción rítmica a un único pulso es sencilla, y su forma de asimilación muy rápida.

Es costumbre aprender un ritmo nuevo eliminando todo tipo de difilculta-des anteriores y uniéndolo a ritmos tan elementales como las negras, corcheas y blancas, dejando solo el que se va a estudiar nuevo como úni-ca dificultad, pero esto es un error, porque se trata de establecer una ba-se solida y significatica de aprendizaje musical, de manera que cualquier alumno, pueda leer cualquier partirura tenga la dificultad que tenga, ya que uniendo los ritmos nuevos a los aprendidos con anterioridad se esta ejecutando unal abor de síntesis que convierte el aprendizaje, no en algo aislado, sino en algo integrado en un lenguaje autentico.

Las entonaciones se suelen realizar con ritmos que no tienen nada que ver con lo estudiado en las lecturas, pero esto es un error, porque si un ritmo se puede leer porque se ha alcanzado su comprensión, del mismo modo se puede cantar, tanto monódica como polifónicamente, y este es el momento mas importante para la aplicación de la dificultad aprendida, de manera de que cuando lo tengan que tocar en su instrumento, no haya ninguna sorpresa porque su interpretación ya se ha realizado con antela-ción.

Algunos alumnos tienen dificultad para reconocer los ritmos estudiados al escucharlos, es por eso que se incluyen ejercicios de reconocimiento auditivo en donde uno o varios ritmos similares o parecidos se encuen-tran en un ejercicio que tiene notas escritas y donde solo deberán escribir con notas sencillas aquellos ritmos que sean relevantes en su momenro, ya sean de subdivisión binaria o ternaria.

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Si se alcanza la comprensión de todos los fenómenos musicales que se presentan en el tema, tanto teóricos, como rítmicos y auditivos, es fácil que la realización de un dictado musical con los elementos estudiados integrados en el no presente ningún tipo de dificultad. De todos modos debe realizarse despacio, repitiendo cada fragmento el numero de veces necesarias para su captación, y una buena escritura.

TEMA 9 –

El tresillo.

Tonalidad de La menor.

Compases de 9/8 y 12/8

OBJETIVOS GENERALES

Asimilar los conocimientos teóricos adquiridos en los temas anteriores.

Aprender el tresillo y su significado en los compases de subdivisión binaria con denominador 4.

Aprender a medir en compas de 9/8 y 12/8 respectivamente.

Conocer la acentuación y subdivisión de los compases de 9/8 y 12/8 respectivamente.

Aprender a leer los ritmos y compases estudiados en clave de fa en cuarta.

Aprender a diferenciar vocalmente las escalas de La menor y mayor respectivamente.

Aprender a diferenciar vocalmente la escala melódica de la armonica de La menor.

Aprender a cantar sonidos con las alteraciones fa, do, sol correspondientes a La Mayor.

Entonar a capella y con acompañamiento pianístico en La menor y mayor respectivamente con tresillos y los ritmos aprendidos con anterioridad.

Entonar a capella y con acompañamiento pianístico en La menor y mayor respectivamente en los compases de 4/4 y 12/8.

Aprender a diferenciar auditivamente los tresillos en compases de subdivisión binaria con denominador 4.

Aprender a diferenciar auditivamente las tres alteraciones correspondientes a la tonalidad de La Mayor.

Asimilar auditivamente los ritmos con ligadura que se forman en los compases de subdivisión ternaria con denominador 8.

Aprender a cantar polifónicamente en La menor contresillos y las alteraciones de la escala melódica con independencia en ambas

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voces.

Aprender a escribir dictados musicales en 2/4 con tresillos y los ritmos estudiados con anterioridad y en 9/8 con ritmos que llevan ligadura de pulso a fracción, de fracción a fracción, o de farccion a pulso.

CONCEPTUALES

El tresillo y su significado en compases de subdivisión binaria con denominador 4 en clave de sol y de fa en cuarta.

Los compases de 9/8 y 12/8 su acentuación en la división y subdivisión.

La tonalidad de La menor y La Mayor respectivamente.

La emisión vocal monódica y polifónica de las alteraciones de La Mayor.

La escritura de los ritmos y compasesestudiados en el tema.

PROCEDIMENTALES

Realizacion de ejercicios escritos sobre intervalos con una alteración definiendo numero y especie.

Realizacion de ejercicios sobre intervalos en los que se debe completar con una alterada el numero y especie propuesto.

Realizacion de ejercicios escritos sobre escalas diatónicas partiendo del nombre de una tonalidad determinada.

Realizacion de ejercicios escritos sobre Division y Subdivision de compases, asi como de la figura que vale un pulso.

Realizacion de ejercicios escritos sobre la integración de tresillos de corchea en unfragmento musical dado.

Lectura de ejrcicios rítmicos en clave de sol y fa en cuarta separadamente, con los ritmos aprendidos con anterioridad y los tresillos de corchea en compases de subdivisión binaria con denominador 4.

Lectura de ejercicios rítmicos en clave de sol y fa en cuarta separadamente en compases de subdivisión ternaria con denominador 8 que integren todos los ritmos estudiados con anterioridad en estos compases.

Entonación de la escala de La menor y La Mayor separadamente.

Distincion vocal de las escalas melódica y armonica en La menor.

Ejercicios vocales, sin ritmos, que integran los sonidos de La menor y La Mayor respectivamente.

Ejercicios de entonación con acompañamiento pianístico, en compases de subdivisión binaria con denominador 4 que integren los sonidos y ritmos aprendidos conanterioridad y los tresillo de corchea.

Ejercicios de entonación con acompañamiento pianístico en 12/8 y

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las tonalidades de la menor y mayor respectivamente que integren los ritmos, con ligadura, aprendidos con anterioridad.

Ejercicios de entonación polifónica en ambas claves, con separación de voces que tengan los ritmos y compases estudiados en el tema y los aprendidos con anterioridad.

Ejercicios de diferenciación auditiva rítmica y melódica de los ritmos y compases aprendidos en el tema y los estudiados con anterioridad.

Escritura de dictados musicales que, en subdivisión binaria y ternaria respectivamente integren los ritmos y sonidos estudiados en el tema y los aprendidos con anterioridad.

ACTITUDINALES










Realizar con corrección todos los ejercicos teoricos planteados en el tema.

Leer con corrección y sin perder la igualdad de pulsación, los tresillos de corchea integrados en los compases de subdivisión binaria con denominador 4, unidos a todos los ritmos aprendidos con anterioridad en las claves de sol y fa en cuarta separadamente.

Leer con corrección y sin perder la igualdad de pulsación, en todos los compases de subdivisión ternaria condenominador 8, en las claves de sol y fa en cuarta separadamente, con los ritmos aprendidos con anterioridad.

Diferenciar vocal y auditivamente todos los sonidos correspondientes a las escalas de la menor y mayor respectivamente, con los ritmos y compases aprendidos en el tema y los estudiados con anterioridad, monódica y polifónicamente.

Escribir con corrección fragmentos melódicos en subdivisión binaria y ternaria respectivamente que incluyan los sonidos y ritmos estudiados en el tema y los aprendidos con anterioridad.

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En este tema se va a dar importancia a los aspectos melódicos y rítmicos, dejando que los teóricos resulten ser una asimilación de los conceptos aprendidos con anterioridad, es decir,haciendo hincapié en aquellos que son la base para la introducción de otros posteriores que tienen mucha relevancia.

En el aspecto rítmico, comenzaremos por explicar el significado que tiene un tresillo en los compases de subdivisión binaria con denominador 4, como un elemento que esta tomado de la subdivisión ternaria e introdu-cido en la binaria de forma prestada para producir un cambio de ritmo re-pentino, ya que no siempre se puede cambiar de compas para obtener este resultado, pero es importante que el alumno sepa que el grupo no finaliza en la ultima nota que lo forma sino en la siguiente a el, ya que sino optara por detenerse en la ultima prolongándola, y entonces no todas serán iguales, por lo que hay que procurar que las ejecute con total igual-dad, acentuando, únicamente la primera del grupo.

Una vez que se se ha comprendido el fenómeno musical de este grupo de valoración especial, que es la base de todos los que se estudiaran con posterioridad, este se integra en ejercicios de lectura en clave de sol y de fa en cuarta separadamente, que forman parte de una melodía que puede contener cualquier ritmo aprendido con anterioridad, formando parte de un todo único.

En la subdivisión ternaria se introducen los compases 9/8 y 12/8, sin inte-grar ningún elemento rítmico nuevo, pero si haciendo ver con claridad la acentuación de cada uno, en su división, y también, la de cada nota en su subdivisión. Esto es muy importante porque el músico debe de estar can-tando siempre, y para ello requiere de la interiorización de los fenómenos rítmicos que se van presentando, lo cual solo ocurre cuando se compren-de, con toda claridad que el ¾ y el 9/8 son semejantes y que solo varia en ellos la subdivisión, debiendo cantar 1-2, en el primero, y 1-2-3, en el se-gundo, lo cual es correspondiente a la subdivisión, que debe estar interio-rizada, pero no exteriorizada, es decir, una cosa es contar interiormente para que la música surja fluida, y otra percutir cada nota para ver como se ejecuta.

La subdivisión, llegado este momento, se puede utilizar como método de estudio, es decir, el alumno en un momento dado puede optar por subdi-

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vidir un pasaje para ejecutarlo con corrección, pero no debe leer subdivi-diendo, ya que seria lo mismo que leer un fragmento del lenguaje hablado separando cada silaba. La lectura, por tanto, en subdivisión ternaria debe ser fluida, y con la única acentuación que requiere la división de su com-pas.

En los aspectos melódicos, este tema comienza a introducir los elemen-tos propios de la tonalidad de La menor, pero, como ya sabemos que, es-ta tonalidad tiene 4 escalas diferentes debido a la mezcla de las alteracio-nes de ambos modos en el segundo tetracordo, por ese motivo introduci-remos, primero, vocalmente, las escalas de las dos tonalidades haciendo una distinción modal en la que surgirán de manera natural la escala melódica y armonica formadas por las alteraciones del sexto y séptimo grado, siguiendo con la entonación de ejercicios a capella que contengan, también la alteración del tercer grado de La Mayor para diferenciar entre la emisión de los sonidos naturales y alterados.

Hemos de tener en cuenta que el oído se educa a través de la voz, de ma-nera, que el alumno que practica la entonación con asuidad y comprende la emisión vocal de estos sonidos, es muy probable que los reconozca auditivamente en el momento de su escritura, aunque siempre hay la ex-cepción, es decir, aquel que es capaz de emitir pero no de reconocer o viceversa.

Sin embargo se seguira trabajando en esta línea con ambas tonalidades al mismo tiempo, de modo que se realizaran ejercicios de reconocimiento auditivo rítmico-melodico que contengan alguna alteración, asi como de reconocimiento, únicamente de alteraciones, en los que estas tienen todo el protagonismo, realizando finalmente dictados musicales que integran todas las dificultades, rítmicas, melódicas y de alteraciones, nuevas y aprendidas con anterioridad.

Todos los ejercicios de reconocimiento auditivo que se realizan en el te-ma, a los cuales se les concede gran importancia, son una preparación para que la realización del dictado musical, que es el ejercicio mas com-pleto, sea lo mas correcto posible, ya que este no se aprende por si solo, hay que enseñar a escribirlo, y este es el camino que se debe de seguir.

La entonación polifónica es una ayuda muy buena, tanto para la practica de los elementos rítmicos estudiados en subdivisión binaria y ternaria respectivamente como para la formación musical personal del individuo, ya que en el momento de su integración en un coro, el alumno sabe como tiene que ejecutar, en grupo cualquier partitura.

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TEMA 10 –

Anacrusa en subdivisión ternaria.

Intervalos compuestos

OBJETIVOS GENERALES

Aprender los intervalos compuestos.

Asimilar los conceptos teóricos aprendidos con anterioridad.

Comprender los comienzos anacrusicos en subdivisión ternaria diferenciándolos de los acefalicos.

Aprender a leer en clave de sol y fa en cuarta con cualquier tipo de anacrusa en compases de subdivisión ternaria con denominador 8.

Comprender que la sincopa breve que se produce en compases de subdivisión binaria con denominador 4, se puede ejecutar acompañada de semicorcheas.

Aprender a leer en clave de sol y fa en cuarta, en compases de subdivisión binaria con denominador 4, sincopas breves acompañadas de semicorcheas.

Aprender a entonar en tonalidad de La menor y La Mayor con armadura de clave respectivamente, melodías con y sin acompañamiento pianístico que estén en compases de subdivisión ternaria con denominador 8 y tengan cualquier tipo de anacrusa.

Aprender a entonar en las tonalidades de La menor y La Mayor respectivamente, en compases de subdivisión binaria con denominador 4, ritmos de sincopa breve acompañados de semicorcheas.

Aprender a entonar polifónicamente en La Mayor con armadura en compases de subdivisión ternaria con denominador 8, ritmos que contengan algún tipo de anacrusa, asi como en subdivisión binaria con denominador 4, sincopas breves acompañadas de semicorcheas, con separación en ambas voces.

Aprender a reconocer auditivamente los ritmos de anacrusa en subdivisión ternaria con denominador 8 y los de sincopa breve acompañada de semicorcheas en compases de subdivisión binaria con denominador 4.

Aprender a reconocer auditivamente los sonidos, fa, do, sol naturales en la tonalidad de La Mayor.

Aprender a reconocer auditivamente los sonidos, fa, do, sol sostenidos en la tonalidad de La menor, en una melodía con un ritmo dado.

Aprender a escribir dictados musicales que contengan cualquier ritmo y alteración contenida en el tema.

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CONCEPTUALES

La anacrusa y sus tipos en subdivisión ternaria con denominador 8.

La sincopa breve acompañada de semicorcheas en compases de subdivisión binaria con denominador 4.

Los intervalos compuestos. Su numero y especie con una nota alterada.

La entonación a capella y con acompañamiento pianístico de una melodía en la tonalidad de La Mayor con armadura de clave.

La entonación de una melodía a capella y con acompañamiento pianístico en la tonalidad de La menor con las alteraciones de la escala melódica.

La entonación de los ritmos de subdivisión binaria y ternaria estudiados en el tema.

La entonación polifónica en la tonalidad de La Mayor con armadura de clave de los ritmos y compases estudiados en el tema con separación de las voces.

El reconocimiento auditivo de los ritmos estudiados en el tema.

El reconocimiento auditivo de notas naturales en la tonalidad de La Mayor y alterads en La menor.

La escritura de fragmentos musicales rítmico-melodicos que contengan los compases y ritmos estudiados en el tema, con las alteraciones de la escala melódica de La menor.

PROCEDIMENTALES

Ejercicios teóricos sobre intervalos simples y compuestos.

Ejercicios teóricos sobre escalas mayores y menores.

Ejercicios teóricos sobre división y subdivisión de los compases, asi como de la figura que vale un pulso.

Ejercicios de lectura rítmica en subdivisión ternaria con denominador 8, con los ritmos aprendidos con anterioridad, y las anacrusas explicadas en el tema, en clave de sol y fa en cuarta respectivamente.

Ejercicios de lectura rítmica en subdivisión binaria con denominador 4, con los ritmos aprendidos con anterioridad y la sincopa breve acompañada de dos semicorcheas, en clave de sol y fa en cuarta respectivamente.

Ejercico de entonación en La Mayor, con alteraciones propias, y las accidentales correspondientes a La menor, en subdivisión ternaria con denominador 8 y los ritmos aprendidos con anterioridad.

Ejercico de entonación en La menor, con la utilización de la escala armonica, en subdivisión binaria con denominador 4 y la sincopa breve acompañada de semicorcheas unida a los ritmos aprendidos con anterioridad.

Ejercicios de diferenciación auditiva en 6/8 con algunas de las anacrusas estudiadas en este compas, en La menor, y las

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alteraciones correspondientes a las escalas armonica y melódica.

Ejercicios de diferenciación auditiva en La menor, y los compases de 2/4 y ¾ , con las alteraciones correspondientes a la escala melódica y los ritmos de sincopa breve acompañada de semicorcheas.

Diferenciacion auditiva de las alteraciones de La menor en un fragmento dado en La Mayor con alteraciones propias.

Diferenciacion auditiva de las alteraciones de La Mayor en un fragmento dado en La menor.

Ejercicios de dictado musical en La menor, con las alteraciones de la escala melódica y los ritmos de sincopa breve acompañada de semicorcheas, en compases de subdivisión binaria con denominador 4.

Ejercicios de entonación polifónica en los compases de subdivisión ternaria con denominador 8 y una de las anacrusas estudiadas, y en compas de subdivisión binaria con denominador 4 y la sincopa breve acompañada de semicorcheas, ambos, en la tonalidad de La Mayor con alteraciones propias y separación entre ambas voces.

ACTITUDINALES










Realizar correctamente todos los ejercicos teóricos planteados en el tema.

Leer con corrección, tanto en clave de sol como en clave de fa en cuarta, cualquiera de los ritmos explicados en el tema, unidos a los aprendidos con anterioridad.

Entonar con corrección en las tonalidades de La Mayor con alteraciones propias y accidentales de La menor, asi como en La menor con alteraciones de la escala armonica o melódica respectivamente, en los compases de subdivisión ternaria con

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denominador 8, y subdivisión binaria con denominador 4 y los ritmos estudiados en el tema, mas los aprendidos con anterioridad.

Reconocer auditivamente, en fragmentos guiados melódica y rítmicamente algunos de los ritmos estudiados en el tema y las alteraciones de las escalas armonica y melódica de La menor.

Reconocer las alteraciones de La menor en un fragmento melódico de La Mayor con alteraciones propias.

Reconocer auditivamente las alteraciones de La Mayor, en un fragmento melódico de La menor.

Reconocer auditivamente, en fragmentos melódico-ritmicos, dictados al piano, las notas de la tonalidad de La menor con las alteraciones de las escalas armonica y melódica, y algunos de los ritmos estudiados en el tema, sin ningún tipo de guía.

Entonar polifónicamente en la tonalida de La Mayor, con alteraciones propias, en compas de subdivisión ternaria con denominador 8, y subdivisión binaria con denominador 4, con los ritmos estudiados en el tema y los aprendidos con anterioridad.


En este tema hay diversas cosas que tienen una gran relevancia en el aprendizaje, ya que son la base fundamental en el estudio de posteriores dificultades en niveles mas avanzados.

Es muy importante que los alumnos entiendan que, en los intervalos compuestos, no se varia la especie del intervalo simple, sino tan solo el numero, ya que, al simple, se le suman siete, que son las distancias que hay en una octava, y se obtiene el intervalo compuesto con su numero y especie. Sin embargo, aunque no figure en el libro ningún ejercicio al res-pecto, el profesor, de una forma muy sutil, puede hacer ver al alumno, que igual que el simple se convierte en compuesto con la suma de siete dis-tancias, del mismo modo se puede convertir un compuesto en simple, restando siete, en caso de que partiéramos del intervalo compuesto y quisiéramos saber el numero y especie del simple antes, para después convertirlo en compuesto, cuya operación es mucho mas sencilla.

Esta visión reciproca de la conversión de un intervalo simple en com-puesto, y viceversa, teniendo como base los intervalos naturales, y los que tienen una alteración en una de sus notas, es la base del aprendizaje posterior de estos mismos intervalos con alteraciones en las dos notas o dobles alteraciones, por eso resulta tan importante su comprensión.

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Resulta de suma importancia, también, en este tema, la comprensión del concepto de anacrusa en subdivisión ternaria, ya que, casi todos los alumnos comprenden, a la perfeccion, este concepto en subdivisión bina-ria, pero pierden la igualdad de pulsación en el momento en el que este fenómeno se produce en subdivisión ternaria, ya que se olvidan de contar 1,2,3, en cada pulso, sin subdividir, solo interiormente, para saber cuanto se debe esperar antes de nombrar la primera nota que esta escrita en la partitura, y en ocasiones eliminan el silencio convirtiendo la anacrusa en un comienzo tético, que tiene su acento sobre la primera nota del pulso fuerte, en lugar de débil. Por lo que, el profesor, debe asegurarse, por medio de la comprensión de los ejercicios escritos en subdivisión terna-ria, que se encuentran dentro del tema, de que la ejecución de las anacru-sas es correcta, ya que, no debemos olvidar, que si el aprendizaje es sig-nificativo, del mismo modo que se lleva a la practica en la lectura, se hace en la escritura, y en la interpretación vocal o instrumental, y esto forma parte de la comprensión del fenómeno musical.

En el apartado rítmico, aparte de comprender la ejecución de las anacru-sas en subdivisión ternaria y llevarlas a la practica con corrección, te-niendo en cuenta, no solo su ejecución, sino su comprensión, del mismo modo se estudia la sincopa breve acompañada de semicorcheas, y del mismo modo se debe llevar a la practica, a través de la comprensión del fenómeno musical, es decir, lo primero, que no se debe admitir, en este nivel, es la falta de conocimiento del concepto de sincopa, ya que si fuese asi, se debería comenzar por explicar este fenómeno musical, el cual tiene mucha repercusión en todas las épocas de la historia de la música, tanto desde el punto de vista de la subdivisión binaria como ternaria. Pero si el concepto se ha comprendido, y no esta confuso, entonces, resulta muy sencillo introducir las semicorcheas, ya que estas acompañan a la sinco-pa, es decir, no forman parte de ella, pues la sincopa es solo un sonido, son aquellas notas que completan el pulso y que son la sustitución de lo que, en primer nivel, se estudio como corchea.

La comprensión de los fenómenos rítmicos no resulta significativo hasta que hayan sido aplicados a la practica de todas las maneras posibles, por ese motivo se realizan ejercicios de diferenciación auditiva en los que se encuentran las anacrusas en subdivisión ternaria, que el alumno deberá reconocer al escuchar el fragmento musical, asi como otros en los que la sincopa, acompañada de semicorcheas en la primera mitad del pulso, o en la segunda, son de relevancia en estos ejercicios, teniendo en cuenta que el resto de las notas y ritmos están escritos para guiar la audición. De este modo el ritmo destaca por encima de los demás mezclándose con ellos, y las notas que lo componen se funden con la melodía que se en-cuentra medio escrita, de manera que, el alumno, reconoce un ritmo u otro sin dificultad, y cuando este se integra en una melodía en la que no

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hay guias de ningún tipo, y debe averiguar todos los sonidos y ritmos, el reconocimiento auditivo simultaneo es mucho mas rápido y sencillo.

La utilización de las alteraciones propias, en cualquier tonalidad, no resul-ta, nunca sencilla de introducir, ya que, el alumno, ve las alteraciones es-critas al lado de la clave, y sabe que debe respetarlas al tocar o cantar, pero se le olvidan al largo de la ejecución de la partitura, conviertiendo en notas naturales, todas aquellas que están alteradas en la armadura, por eso, es de suma importancia, ser prudentes en la introducción y utiliza-ción de partituras que tengan armaduras de clave, ya que el alumno, de-be, poco a poco, acostumbrarse a tener presente las alteraciones de la clave en todas las ejecuciones musicales.

Pero si este es uno de los motivos de mayor confusión entre los alumnos, también le supone un cambio de escala o tonalidad, ya que la costumbre de escuchar una determinada escala hace que el oído se acomode a dicha audición, y la introducción en una nueva debe de ser cautelosa y lenta, además de necesitar un tiempo para familiarizarse con los sonidos del modo mayor y menor de dicha tonalidad.

Ha de tenerse en cuenta, que el estudio de cualquier tonalidad se debe llevar a cabo, siempre, con los homónimos mayor y menor, ya que, las alteraciones de las escalas melódica y armonica están tomadas del modo mayor e introducidas en el menor para producir nuevas sonoridades, y si el alumno, no comprende el motivo de la aparición de estas alteraciones, es muy posible que tampoco se moleste en reconocerlas, o tenerlas en cuenta, en el momento de su reconocimiento auditivo, lo cual es el motivo de que haya tantos alumnos que escriben el dictado musical correcta-mente pero sin tener en cuenta las alteraciones accidentales, aun en nive-les elevados. Pues bien, este es el comienzo, es decir, la base necesaria para que eso no ocurra, y el alumno aprenda a diferenciar los sonidos na-turales de los alterados, comenzando por una tonalidad sencilla como puede ser La menor, con su homónimo mayor, y su armadura de clave.

Tengase en cuenta, siempre, al enseñar cualquier concepto, unidad o te-ma, que la comprensión es el motor del aprendizaje significativo, y que si se intenta dar una enseñanza de calidad debe de ser por este procedi-miento, ya que el hecho de aprender por imitación o memorización, los procesos musicales mas importantes y relevantes, es el peor método que se puede seguir, ya que no permite la aplicación en ningún area de la in-terpretación musical.

TEMA 11 – RESUMEN – MINIMOS EXIGIBLES

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OBJETIVOS GENERALES

Repasar todos los conocimientos teóricos adquiridos a lo largo del nivel.

Repasar todos los conocimientos rítmicos adquiridos a lo largo del nivel, en clave de sol y fa en cuarta.

Cantar a capella y con acompañamiento pianístico una entonación en la tonalidad de Do Mayor con las dificultades aprendidas en el nivel.

Diferenciar auditivamente ritmos melódicos en subdivision binaria y ternaria aprendidos a lo largo del nivel.

Cantar a dos voces en las claves de sol y fa en cuarta respectivamente con las dificultades propias del nivel.

Escribir un fragmento musical rítmico-melodico, en subdivisión binaria, tonalidad de La menor y las alteraciones de la escala melódica.

CONCEPTUALES

Ritmos aprendidos a lo largo del nivel en compases de subdivision binaria con denominador 4.

Ritmos aprendidos a lo largo del nivel en compases de subdivision ternaria con denominador 8.

Repaso teorico de las dificultades aprendidas a lo largo del nivel.

Entonación a capella, con acompañamiento pianístico, y a dos voces con las dificultades melódicas y rítmicas aprendidas a lo largo del nivel.

Diferenciaciones auditivas en compases de subdivisión binaria y ternaria con las dificultades melódicas y rítmicas a lo largo del nivel.

Dictado musical en La menor con la alteración de la nota sensible y las dificultades rítmicas aprendidas a lo largo del nivel.

PROCEDIMENTALES

Ejercicios teóricos sobre intervalos, escalas diatónicas mayores y menores, escalas cromáticas ascendentes y descendentes, semitonos cromáticos y diatónicos, intervalos simples y compuestos.

Ejercicios rítmicos en clave de sol y de fa en cuarta, en subdivisión binaria y ternaria, con todos y cada uno de los ritmos estudiados a lo largo del nivel.

Ejercicio de entonación con acompañamiento pianístico en la tonalidad de Do Mayor y compas de 6/8 con las dificultades melódicas y rítmicas aprendidas a lo largo del nivel.

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Ejercicios de diferenciación auditiva en subdivisión binaria y ternaria con las dificultades melódicas y rítmicas aprendidas a lo largo del nivel, en el tono de La menor y la alteración de la nota sensible.

Ejercicio de dos voces en la tonalidad de La menor y compas de 2/4, en las claves de sol y fa en cuarta respectivamente, con la alteración de la nota sensible en ambas voces.

Dictado musical en compas de 2/4, tonalidad de La menor, con las alteraciones correspondientes a la escala melódica, y los ritmos aprendidos en el nivel.

ACTITUDINALES










Resolver con éxito todos y cada uno de los apartados, teóricos, rítmicos, melódicos y auditivos que se presentan en este tema.


Este tema es una recopilación de dificultades teoricas, rítmicas, melódi-cas y auditivas de todas las que se han estudiado a lo largo de los temas anteriores, por eso, de todos los ejercicios que se presentan en clave de sol, los cuales, unos están en subdivisión binaria con denominador 4 y otros en subdivisión ternaria con denominador 8, el profesor podrá elegir cual de ellos debe aplicar o practicar con su grupo, asi como, también podrá seleccionar y practicar todos a la vez.

Todo ello va a depender de la capacidad del grupo, asi como de la edad y

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velocidad del aprendizaje de los alumnos, pero, lo que no debe olvidar el profesor, es simultanear este repaso con el teorico, el de clave de fa en cuarta, que tiene las mimas dificultades rítmicas de los anteriores, y las entonaciones, diferenciaciones auditivas y dictado musical que se en-cuentran en el tema, ya que el conjunto de todos los apartados, incluyen-do la entonación a dos voces, que recoge dificultades sencillas en ambas claves, hace que el aprendizaje obtenido se solidifique, motivando nuevos apredizajes.

Aunque al finalizar este nivel, el profesor deberá tener en cuenta el repaso que el alumno debe realizar en las vacaciones estivales, para lo cual cuenta con el cuaderno para vacaciones de lenguaje musical de este ni-vel, que recoge todas las dificultades aprendidas a lo largo del curso académico.

2º de L.M. – E.A.V. ( por trimestre)



1º Trimestre:

Como minimo el tema 1 hasta tema 4 (ambos inclusive).

2º Trimestre:

Como minimo desde el tema 5 hasta tema 8 (ambos inclusive).

3º Trimestre

Como minimo desde el tema 9 hasta 10 ( ambos inclusive).

TERCER CURSO de L.M. (Teoria – Ritmo) – E.A.V. (Entona-ción – Dictados)

TEMA 1 – Intervalos (Continuacion). – Tonalidad de Sol Mayor.

OBJETIVOS GENERALES

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- Aprender los intervalos según: la distancia entre sus notas, la forma de producirse el sonido, y su audición.

- Aprender la inversión de intervalos.

- Aprender los casos mas genéricos sobre ritmos de semicorchea con ligadura en compases de subdivisión binaria con denominador 4 en clave de sol.

- Repasar los ritmos mas generales estudiados con anterioridad en com-pases de subdivisión ternaria con denominador 8.

- Aprender a leer en calve de fa en cuarta línea con mezcla de dificultades rítmicas.

- Aprender los nombres de las notas en la clave de do en tercera.

- Aprender las características fundamentales de la tonalidad de Sol Mayor a capella.

- Aprender a cantar en Sol Mayor con y sin acompañamiento pianístico con los ritmos conocidos y los estudiados en este tema, en compases de subdivisión binaria con denominador 4, y de subdivisión ternaria con de-nominador 8.

- Aprender a diferenciar auditivamente los ritmos de semicorchea con li-gadura en compases de subdivisión binaria con denominador 4, y los rit-mos de ligadura en compases de subdivisión ternaria con denominador 8.

- Aprender a cantar polifónicamente en la tonalidad de Sol Mayor, con compases de subdivisión binaria y ternaria, separación entre las voces, y los ritmos estudiados y repasados en el tema.

- Aprender a reconocer melodías en Sol Mayor, en compses de 2/4, y 6/8 estudiados en el tema recordando, al mismo tiempo, los aprendidos con anterioridad.

- Aprender a reconocer el primero y quinto grado de la escala de Sol Ma-yor, en clave de fa en cuarta.

CONCEPTUALES

- Los intervalos según la forma de producirse el sonido, la distancia entre sus notas, y según su audición.

- La inversión de intervalos.

- Los ritmos de semicorchea con ligadura en compases de subdivisión binaria con denominador 4.

- Los ritmos producidos por una ligadura en compases de subdivisión ternaria con denominador 8.

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- La clave de fa en cuarta con síntesis de dificultades rítmicas.

- La clave de do en tercera. Su introducción.

- La tonalidad de Sol Mayor. Introduccion.

- La entonación de Sol Mayor de melodías con y sin acompañamiento pianístico con los ritmos estudiados en el tema.

- El reconocimiento auditivo de los ritmos estudiados en el tema en com-pases de subdivisión binaria y ternaria respectivamente.

- La escritura de melodías a una voz en Sol Mayor con los ritmos estudia-dos en el tema, en subdivisión binaria y ternaria respectivamente.

- El reconocimiento auditivo, en clave de fa en cuarta, del primer y quinto grado de la escala de Sol Mayor en dictados a dos voces.

PROCEDIMENTALES

- Ejercicios escritos sobre intervalos según la distancia entre sus notas, según su audición y según su forma de producirse el sonido.

- Ejercicios de intervalos nombrando su numero y especie, realizando la inversión y nombrando el numero y especie resultante de esta ultima.

- Lectura en grupo de ritmos de semicorchea con ligadura en compases de subdivisión binaria con denominador 4.

- Lectura individual de ejercicios rítmicos que contienen los casos estu-diados en el tema en clave de sol con ritmos de semicorchea con ligadura en compases de subdivisión binaria con denominador 4.

- Lectura de ejercicios que contienen la síntesis de dificultades de los ca-sos estudiados con anterioridad.

- Ejercicios rítmicos de repaso en subdivisión ternaria con denominador 8 y ritmos con ligadura.

- Ejercicios rítmicos de síntesis de dificultades en compases de subdivi-sión binaria y ternaria respectivamente en clave de fa en cuarta línea.

- Ejercicios de escritura de los nombres de las notas en líneas, espacios y mezclados en la clave de Do en tercera línea.

- Entonación de la escala de Sol Mayor en el registro medio-grave, medio-agudo, de su arpegio, del mismo modo, y de pequeñas melodías con rit-mo sencillo que contienen todas las notas de la escala en esta tonalidad.

- Entonación de ejercicios a dos voces que contienen todos los sonidos de la escala de Sol Mayor con separación entre sus voces y superposi-ción de melodías, en subdivisión binaria y ternaria respectivamente.

- Entonación de melodías con acompañamiento pianístico en Sol Mayor,

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con subdivisión binaria y ternaria respectivamente que contienen los rit-mos estudiados en el tema.

- Ejercicios de diferenciación auditiva con melodías guiadas que contie-nen ritmos de semicorchea con ligadura en compases de subdivisión bi-naria con denominador 4, y en subdivisión ternaria ritmos con ligadura estudiados con anterioridad.

- Escritura de dictados musicales a una voz que contienen algunos ritmos del tema y otros estudiados con anterioridad en compases de subdivisión binaria y ternaria respectivamente.

- Escritura de los grados primero y quinto de la tonalidad de Sol Mayor en diferentes octavas y clave de fa, en dictados musicales a dos voces con toda la melodía dada.

ACTITUDINALES










Comprender todos los contenidos expuestos en el tema sobre intervalos y realizar los ejercicios con éxito y sin ayuda.

Leer correctamente en clave de sol y de fa en cuarta cualquier fragmento de subdivisión binaria con denominador 4 que contenga los ritmos estudiados con anterioridad y los que se presentan en el tema.

Aprender el nombre de las notas en clave de Do en tercera línea.

Cantar a capella la escala y el arpegio de tonalidad de Sol Mayor, asi como melodías con ritmo propio y en un determinado compas que contengan todas las notas de la tonalidad en cualquier registro de la voz.

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Cantar melodías con acompañamiento pianístico en compases de subdivisión binaria y ternaria respectivamente que contengan ritmos con ligadura en la tonalidad de Sol Mayor.

Reconocer auditivamente ritmos de semicorchea con ligadura en compases de subdivisión binaria con denominador 4, y de corcheas con ligaduras en subdivisión ternaria con denominador 8, en la tonalidad de Sol Mayor.

Cantar a dos voces, a capella, con separación en ambas voces los ejercicios que se presentan en el tema.

Reconocer auditivamente los ritmos y las notas de la tonalidad estudiados en dictados musicales de una voz que contienen ritmos estudiados en el tema tanto en subdivisión binaria como ternaria.

Escribir las notas del primer y quinto grado de la tonalidad de Sol Mayor, en clave de fa en diversas octavas, en dictados musicales de dos voces con la melodía dada.


Desde el punto de vista teorico, es muy importante que el alumno comprenda, cuando un intervalo es melódico y su diferencia con el armo-nico, ya que este ultimo debe leerse, siempre de abajo arriba, lo cual es sustancialmente importante, ya que mas adelante deberá leer acordes y estos encuentran aquí su base. El hecho de que un intervalo sea conjunto o disjunto, en este momento no parece tener gran transcendencia, sin embargo, cuando se estudia la asignatura de armonía se habla este len-guaje, el cual debe adquirirse desde este momento.

Los intervalos según su audición no se suelen estudiar ya que el con-cepto de consononcia y disonancia ha cambiado en nuetra época, pero enfocado a la armonia clásica es importante adquirir el concepto.

La inversión de intervalos se estudia de manera que el alumno no tenga que realizar cambios en el orden de las notas al escribirlas, ya que ello supone para esfuerzo mental inapropiado, ya que moviendo una de las notas, y manteniendo el orden, se produce la inversión del mismo modo con la misma regla para su numero y especie y la escritura resulta mucho mas sencilla al no tener que cambiar el orden en el que se produce el so-nido.

Los ritmos que se estudian en este tema no son sencillos por eso, en los apartados A y B del tema se han repartido por casos, y por cada caso se ha elaborado un ejercicio rítmico que contiene todos los ritmos estu-diados en el nivel anterior mas el caso o los casos específicos repartidos a lo largo del ejercicio que se desean aprender, asi como al final del apar-tado B hay unos ejercicios de síntesis de dificultades que resultan muy

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interesantes, ya que los ejercicios que se presentan a lo largo del tema son monotemáticos, es decir, están elaborados para estudiar una dificul-tad especifica, sin embargo, en estos últimos las dificultades se ven mez-cladas tal y como pueden aparecer en cualquier partitura. Hay que tener en cuenta, en estos ritmos, que se pueden presentar de la manera que se encuentran descritos en los diferentes casos o a la inversa, es decir, lo que esta en el primer pulso iria en el segundo y la forma de ejecución es la misma pero a la inversa, y el profesor deberá explicarlo en la pizarra y generalizar para todos los demás ritmos.

El dominio de la clave de fa en cuarta todavía no es excesivo y por eso se trabaja de forma independiente, y al mismo tiempo se introduce poco a poco la clave de do en tercera, cuya forma de ejecución será primera es-crita para ser mas tarde leida.

Los ritmos estudiados en el nivel anterior, en subdivisión ternaria, los cuales presentaban ligaduras de todo tipo no se pueden olvidar y por ese motivo se incluye su repaso que tendrá su repercusión en las entonacio-nes reforzando su recuerdo.

Desde el punto de vista auditivo se trabaja la tonalidad de Sol Mayor en todos sus aspectos, cantando su escala y arpegio, asi como melodías a capella y con acompañamiento pianístico, lo cual resulta muy importante ya que la sonoridad varia bastante de lo que se estudio en el nivel anterior y se deben acostumbrar a su sonoridad, cantando y escuchando, siempre el fa sostenido en el séptimo grado.

Se debe tener en cuenta que algunos alumnos se mueven mejor en el registro medio-grave de su voz, y otros en el medio-agudo, por eso se in-cluyen ejercicios vocales que presentan las dos versiones, no con el fin de que todos canten en los dos registros, sino para adaptar el registro a la voz del alumno.

Llegado el momento de las entonaciones con acompañamiento pianísti-co en la tonalidad de Sol Mayor que presenta un sostenido en séptimo grado de la escala, se debe aplicar la teoría aprendida, cantando a capella antes de pasar a la entonación con acompañamiento, y haciendo pensar al alumno si lo que tiene delante es un intervalo melódico, conjunto, dis-junto, o cual es el numero y especie que va a entonar, esto resulta de su-ma importancia para que ellos le encuentren una aplicación practica.

De este modo no es necesario realizar ejercicios específicos de entona-

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ción intervalica, ya que esta se encuentra de una forma natural en cual-quier melodía, y resulta mucho mas musical.

Las diferenciaciones auditivas están pensadas para trabajar ritmos que si se introducen en cualquier melodía y se dictan no son reconocibles a no ser que haya habido un trabajo anterior similar al que aquí se presenta, por lo que son melodías guiadas en las que se han suprimido aquellos ritmos que se encuentran en el encabezamiento del ejercicio y deben es-cribirse con sus notas. Pero el aprendizaje no finaliza aquí ya que esto mismo se traslada al dictado musical introduciéndolo del mismo modo, en una melodía que contiene, además ritmos estudiados con anterioridad, utilizando la tonalidad de Sol Mayor, ya que la sonoridad, de lo que se canta a lo que se escribe no debe variar si se desea un aprendizaje signi-ficativo.

El dictado a dos voces es la primera vez que se realiza, por eso se debe tener mucho tacto al introducirlo. Se utilizan para ello dos notas diferen-tes, la del primer y quinto grado de la tonalidad que son muy distintas y fáciles de reconocer, y se da la melodía integra escrita, pero las sonorida-des de clave de fa son oscuras y se desconoce su escritura, por eso el profesor debe hacer escuchar los sonidos por separado en clave de fa, tal y como se presentan en el encabezamiento del libro del alumno, un par de veces antes de empezar a dictar, y después realizarlo entero como un dic-tado mas.

Es importante que, en el apartado del dictado de dos voces, el profesor este pendiente de la forma en la que el alumno escribe las notas del bajo, pues debe hacerlo de manera que coincida con la nota del tiple, es decir, el profesor, antes de comenzar dira que si la nota del bajo es una blanca en dos por cuatro, que debe coincidir, en su escritura con la primera nota del compas de la voz superior, y asi sucesivamente en todos los dictados.

TEMA 2 – Grados de la Escala. – Compases de Subdivision Ternaria con Denominador 4. – Compases de Subdivision Binaria con Denominador 8.

OBJETIVOS GENERALES

Comprender los grados de la escala y sus funciones.

Comprender la utilización de la nota sensible.

Aprender los compases de subdivisión ternaria con denominador 4 y su equivalencia con los que tiene denominador 8.

Comprender la tonalidad de Sol menor, asi como la utilización de

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sus escala armonica y melódica.

Aprender los compases de subdivisión binaria con denominador 8, marcados a 2,3,4 tiempos, asi como a 1 y 2 pulsos.

Aprender a cantar en sol menor a capella y con acompañamiento pianístico, con las escalas armonica y melódica y las alteraciones del VI, y VII grado.

Cantar polifónicamente el Sol menor con ambas claves y distancia entre sus voces, con los compases estudiados en el tema.

Diferenciar auditivamente ritmos correspondientes a los compases de 2/4 y 6/8 respectivamente estudiados con anterioridad, en la tonalidad de sol meor, con las alteraciones correspondientes a la escala melódica.

Comprender las tonalidades de sostenidos y bemoles, y la forma de averiguarlas partiendo de su armadura.

Comprender los compases de subdivisión binaria con denominador 8 y su semejanza con los que tienen denominador 4.

Diferenciar auditivamente ritmos correspondientes a los compases de 2/8 y 3/8 a un tiempo.

Escribir fragmentos musicales dictados a una voz en los compases de 2/4 y 6/8 respectivamente en la tonalidad de sol menor con las alteraciones de la escala melódica y los ritmos aprendidos con anterioridad.

Escribir tónica y dominante, en clave de fa, de la tonalidad de sol menor en fragmentos musicales dictados a dos voces.

CONCEPTUALES

- Los grados de la escala y sus funciones.

- Los compases de subdivisión ternaria con denominador 4 y su seme-zanza con los que tienen denominador 8.

- La nota sensible y su importancia.

- La tonalidad de sostenidos y bemoles.

- La introducción a la tonalidad de sol menor.

- La entonación de las escalas armonica y melódica de sol menor.

- El reconocimiento auditivo de las alteraciones del VI y VII grados de la tonalidad de sol menor.

- La entonación acompañada en sol menor.

- La escritura de dictados musicales a una y dos voces en sol menor.

PROCEDIMENTALES

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Explicacion sobre la escala y sus funciones con ejemplos monotemáticos.

Ejercicios teóricos escritos sobre intervalos armonicos y sus inversiones, nota sensible de diferentes tonos, y la escritura de diferentes grados de la escala de sol menor.

Explicacion sobre compases de subdivisión ternaria con denominador 4.

Ejercicios rítmicos en 6/4,9/4 y 12/4, asi como repaso de todos los compases y ritmos aprendidos con anterioridad.

Lectura en clave de fa en 4ª de los compases y ritmos aprendidos en el tema y con anterioridad.

Lectura en clave de do en 3ª en compases aprendidos con anterioridad y ritmos conocidos.

Entonación a capella de las diferentes escalas de sol menor y sus arpegios.

Entonación acompañada en la tonalidad de sol menor con la utilización de la escala armonica y melódica y cambio de modo a Sol Mayor.

Diferenciacion auditiva de ritmos aprendidos con anterioridad en compases conocidos y los aprendidos en el tema con la escala de sol menor y las alteraciones de la escala melódica.

Ejercicios de entonación polifónica en 6/4 y 2/8 a 1 tiempo.

Ejercicios teóricos sobre la forma de nombrar las diferentes tonalidades partiendo de su armadura de clave.

Ejercicios sobre división y subdivisión de compses y la figura, que en ellos, vale un pulso.

Explicacion sobre compases de subdivisión binaria con denominador 8 y su comparación rítmica con los que tienen denominador 4.

Ejercicios rítmicos en clave de sol sobre compases de subdivisión binaria con denominador 8, marcados a 2,3,4, pulsos y a 1 tiempo.

Entonación en Sol Mayor con cambio de modo a sol menor.

Diferenciacion auditiva en los compases de 2/8 y 3/8 a 1 tiempo con ritmos aprendidos con anterioridad y las alteraciones de la escala melódica.

Dictados musicales a 1 y 2 voces en la tonalidad de Sol menor.

ACTITUDINALES

- El estudiante deberá mostrar interés para el aprendizaje de los con-tenidos del tema.


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Cuidar del material escolar.



- Reconocer cualquier grado de la escala que sea mencionado por su nombre.

- Saber cual es la nota sensible de cualquier tono.

- Saber leer un fragmento en clave de sol y cualquier compas de subdivi-sión ternaria con denominador 4, asi como dominar cualquier fragmento que se presente en un compas estudiado con anterioridad o con un ritmo conocido sea de subdivisión binaria o ternaria, en clave de sol o de fa en 4ª.

- Saber leer pequeños fragmento en clave de Do en 3ª.

- Entonar afinadamente todos los sonidos de la escala de sol menor y sus arpegios.

- Entonar en sol menor con las alteraciones de las escalas armonica y melódica con acompañamiento pianístico, y con cambio de modo a Sol Mayor.

- Reconocer auditivamente sonidos y ritmos aprendidos en el tema o con anterioridad.

- Escribir dictados musicales a una y dos voces con los sonidos y ritmos correspondientes a los compses estudiados en el tema y los sonidos de la escala melódica.


En este tema es fundamental que los alumnos comprendan los grados de la escala y sus funciones, ya que, a partir de este momento se van a nombrar por su nombre no por el nombre de la nota, es decir vamos a llamarle subdominante cuando hablemos del cuarto grado, y asi sucesi-

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vamente en todos los grados, para que el lenguaje propio de la música quede totalmente integrado en su conocimiento.

Como se puede observar se enseña la nota sensible sin tener un cono-cimiento previo de la tonalidad, ya que el aprendizaje de esta es posterior, eso es por un motivo muy especifico, ya que la nota sensible en si misma no afecta nunca al modo, aunque se tiene mucha costumbre de decir tono y modo cuando se pide al alumno que la nombre o la busque.

La nota sensible es aquella que se encuentra a distancia de semitono diatónico de la primera nota de la escala diatónica que es la misma en el modo mayor que en el menor, ya que el modo viene definido por su dis-tancia de tercera con el grado modal, por eso es muy importante que esto se comprenda, y que se sepa que en los modos mayores la alteración se encuentra escrita en la armadura, mientras que esa misma nota, de la misma manera, en el modo menor requiere alteración escrita. Por lo que estudiando la nota sensible de este modo, el alumno va a tener en cuenta, siempre la alteración que la caracteriza.

Cuando ya se conocen las tonalidades y se sabe averiguar esta partien-do solo de su nombre, lo cual no se aborda en este tema, si que se puede pedir al alumno que escriba primero la armadura y después la nota sensi-ble de un determinado modo, pero en ese momento tendrá muy asimilado cual es esta.

Se abordan en este tema los compases de subdivision ternaria con de-nominador 4 lo cual puede resultar chocante porque son poco utilizados en las partituras que ellos tocan, sin embargo es fundamental su estudio para la comprensión de los compases de subdivisión binaria con deno-minador 2 que se estudiaran en el siguiente tema, por la utilización de las blancas y negras en lugar de negras y corcheas, y porque ambos son equivalentes.

El libro contiene una semejanza de figuras entre los compases de subdi-visión ternaria aprendidos con anterioridad y los nuevos, ya que resulta transcendental que comprendan que no se trata de introducir ritmos nue-vos, ya que no hay nada nuevo en todo ello, sino únicamente su escritura, es decir solo varia la manera de escribirse, no las diferentes formulas rítmicas que se presentan.

Esto mismo ocurre cuando se abordan en la segunda parte del tema los compases de subdivisión binaria con denominador 8, los cuales tinen su

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semejanza con los estudiados con anterioridad con denominador 4. No olvidemos que para que se produzca un aprendizaje significativo, para que el alumno comprenda todo lo que hace y para que esto sea traslada-ble a otras actividades musicales o materias, es imprescindible partir de un elemento conocido para llegar al nuevo, y por ese motivo se hace una comparación rítmica de los compases de 2/4,3/4 y 4/4 con los nuevos que tienen denominador 8 y que por lo tanto no utilizan negras y corcheas si-no corcheas y semicorcheas produciendo el mismo ritmo.

El profesor puede justificar su postura al enseñar estos compases di-ciendo que hubo una época en la historia de la música en la que no exist-ían los términos de velocidad y solo por la figura que se utilizaba se de-terminaba la velocidad de la obra, de manera que podemos encontrarnos con obras que presenten estos compases, y de este modo los alumnos comprenden y aceptan su aprendizaje.

En este tema se trabaja la tonalidad de sol menor como tonalidad nueva que, al ser menor, puede utilizar alteraciones del VI y VII grado formando las escalas armonica y melódica que se estudiaron ya en el segundo ni-vel, para ello se hace una introducción vocal con sus escalas y sus arpe-gios, estando estos últimos en diferentes registros para pasar a continua-ción a la entonación con acompañamiento pianístico, que antes debe ser leida y cantada a capella, en esta tonalidad y con dichas alteraciones.

La finalidad rítmica del tema es aprender nuevos compases sin olvidar los aprendidos con anterioridad conservando los ritmos, y la finalidad musical es el conocimiento pleno de la tonalidad de sol menor en sus di-ferentes escalas y su comparación con Sol Mayor, por eso la entonación B del tema tiene cambio de modo, y por ese mismo motivo todas las dife-renciaciones auditivas y dictados musicales combinado con los compa-ses conocidos y los aprendidos en el tema, asi como utilizando ritmos conocidos, enfoca todo su aprendizaje a la identificación de los sonidos tanto naturales o propios de la tonalidad, como alterados, en la nueva to-nalidad.

En el dictado de dos voces se utilizan la tónica y la dominante en dife-rentes octavas de la clave de fa y se debe cuidar la escritura de las notas, ya que estas deben estar, siempre, situadas debajo de aquellas que sue-nen.

TEMA 3 – Tonalidad (Continuacion). – Ritmos de semicorchea en Subdivi-

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sion Ternaria.

OBJETIVOS GENERALES

Aprender la forma de averiguar la armadura partiendo del nombre de una tonalidad cualquiera.

Aprender la función de los tonos relativos.

Aprender los grados tonales y modales de cualquier tonalidad.

Comprender los ritmos de semicorchea en subdivisión ternaria con denominador 8.

Comprender los ritmos que se producen en compases de subdivisión binaria y ternaria con denominador 16.

Aprender a leer co cambio de clave.

Aprender a entonar en las tonalidades de Fa Mayor y Fa menor respectivamente, teniendo en cuenta las escalas melódica y armonica de esta ultima.

Diferenciar auditivamente ritmos de semicorchea en compases de subdivisión ternaria con denominador 8.

Aprender a entonar polifónicamente en las tonalidades de Fa Mayor y Fa menor respectivamente.

Diferenciar auditivamente en compases de subdivisión binaria y ternaria respectivamente sonidos de la escala melódica de Fa menor con ritmos aprendidos con anterioridad.

Comprender la forma de escritura de las tonalidades de Fa Mayor y menor respectivamente en subdivisión binaria y ternaria y ritmos aprendidos con anterioridad.

Comprender la forma de escritura de los grados tonales de las escalas de Fa Mayor y menor respectivamente en fragmentos musicales a dos voces dictados al piano.

CONCEPTUALES

La formación de armaduras partiendo del nombre de una tonalidad especifica mayor o menor.

Los grados tonales y modales.

Los tonos relativos.

Los ritmos de semicorchea en compases de subdivisión ternaria con denominador 8.

Los compases con denominador 16.

La tonalidad de Fa Mayor. Su entonación y escritura.

La tonalidad de Fa menor. S u entonación y escritura.

La diferenciación auditiva de las alteraciones de la escala melódica de Fa menor.

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Los grados tonales en los dictados a dos voces.

PROCEDIMENTALES

- Ejercicios teóricos sobre escritura de armaduras, partiendo del nombre de tonalidades mayores y menores respectivamente.

- Ejercicios teóricos sobre intervalos y su inversión.

- Ejercicios teóricos sobre los grados de la escala, y la nota sensible de diversas tonalidades.

- Ejercicios de lectura con ritmos de semicorcheas en compases con de-nominador 8, con y sin cambio de clave.

- Ejercicios de lectura en clave de do en tercera con los ritmos conocidos y aprendidos en el tema.

- Ejercicios de lectura sin cambio de clave en compases con denomina-dor 16.

- Entonación con acompañamiento pianístico en la tonalidad de Fa Mayor y algunos de los ritmos aprendidos en el tema.

- Introduccion a la tonalidad de Fa menor con sus escalas armonicica y melódica y sus arpegios respectivos.

- Entonación en compas de subdivisión ternaria con denominador 8 y rit-mos de semicorchea en la tonalidad de Fa menor.

- Diferencicacion auditiva de los ritmos de semicorchea en compases de subdivisión ternaria con denominador 8 y la tonalidad de Fa Mayor.

- Diferenciacion auditiva de ritmos de subdivisión binaria y ternaria aprendidos con anterioridad en la tonalidad de Fa menor con las altera-ciones de la escala melódica.

- Entonación polifónica en las tonalidades de Fa Mayor y menor respecti-vamente.

- Fragmentos musicales dictados a una voz en las tonalidades de Fa Ma-yor y menor respectivamente con las alteraciones de la escala melódica de esta ultima.

- Fragmentos musicales dictados a dos voces con los grados tonales en el bajo en las tonalidades de Fa Mayor y menor respectivamente.

ACTITUDINALES

- El estudiante deberá mostrar interés para el aprendizaje de los conteni-

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dos del tema.









El estudiante ha de ser capaz de:

- Escribir la armadura de cualquier tonalidad mayor o menor partiendo solo de su nombre.

- Escribir los grados tonales y modales de cualquier tonalidad.

- Escribir la nota sensible de cualquier tonalidad.

- Reconocer cualquier intervalo y realizar su inversión correctamente.

- Escribir cualquier grado de la escala partiendo de su nombre.

- Leer correctamente ejercicios rítmicos con y sin cambio de clave en compases de subdivisión ternaria con denominador 8 que contengan se-micorcheas.

- Leer correctamente ejercicios rítmicos en compases con denominador 16 sin cambio de clave.

- Leer en cualquier compas y con cualquiera de los ritmos aprendidos en clave de do en tercera.

- Cantar afinadamente y respetando el ritmo en las tonalidades de Fa Ma-yor y menor respectivamente.

- Diferenciar auditivamente ritmos de semicorchea en compases de sub-división ternaria con denominador 8 en la tonalidad de Fa Mayor.

- Diferenciar auditivamente cualquier ritmo aprendido con anterioridad en subdivisión binaria y ternaria en la tonalidad de Fa menor con las altera-ciones de la escala melódica.

- Escribir correctamente fragmentos musicales dictados a una voz con los ritmos estudiados en las tonalidades de Fa Mayor y menor respectiva-mente y las alteraciones de la escala melódica de esta ultima.

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- Escribir los grados tonales en clave de fa en fargmentos musicales dic-tados a dos voces en las tonalidades de Fa Mayor y menor respectiva-mente.


Se aprenderá primero la forma de averiguar la armadura de cualquier tonalidad mayor, ya que es lo que resulta mas sencillo, basándonos en un concepto aprendido con anterioridad: el semitono diatónico para las tona-lidades de sostenidos y la cuarta justa para los de bemoles. Bajo ningún concepto se enseñara de otro modo, ya que hacerlo por medio de un ciclo de quintas o cuartas es memorizar el proceso y no se trata de aprender por memorización sino por comprensión del fenómeno musical, llegando a su reconocimiento en cualquier partitura.

De la misma manera ha de comprenderse el termino “tono relativo” ya que este se asocia, normalmente, al modo menor excluyendo el mayor, lo cual es un error de concepto, ya que ambos comparten la misma armadu-ra y por tanto son relativos entre si, por eso se explica con claridad que entre ambos hay una distancia de tercera menor que puede ser ascenden-te y descendente y que, mientras compartan la misma armadura son rela-tivos entre si, de este modo cuando se le pide al alumno el relativo mayor de un tono cualquiera puede averiguarlo sino es muy probable que se de-cida a responder” no el relativo es solo el menor” cuya respuesta esta bastante generalizada debido a su forma de enseñanza.

Para el estudio de los ritmos de semicorchea en subdivisión ternaria se presentan, en el tema, unos casos, previos a los ejercicios que se deben de leer en grupo y comprender antes de proceder a la lectura de cualquier ejercicio, ya que su proceso de asimilación depende este momento.

Ha de tenerse en cuenta de que este método esta basado en el aprendi-zaje por comprensión de los fenómenos musicales mas importantes, por ese motivo se excluyen algunas cosas que no tienen relevancia y sin em-bargo se detallan otras que son muy relevantes en el proceso de aprendi-zaje.

Estos ritmos tienen la particularidad de que si el alumno piensa en tres, es decir, subdivide cada pulso mentalmente, aunque nunca físicamente, puede, sin ningún tipo de duda, sustituir una, dos, o las tres corcheas por dos semicorcheas y asi medir con exactitud sin perder la igualdad de pul-sación.

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Los compases con denominador 16 parecen complejos pero no lo son si su aprendizaje se lleva a cabo por comparación con los que tienen igual numerador y denominador 8 y se marcan a dos y tres pulsos, ya que es-tos presentan las mismas figuras, solo que en lugar de tardar 2, o, 3 pul-sos duran solo 1. Si el aprendizaje se lleva a cabo de esta modo el alumno se vera utilizando semicorcheas y fusas con toda naturalidad, sin que pa-ra ello tenga que realizar un esfuerzo especifico, ya que la comparación de unos con otros hace sencillo su aprendizaje.

Musicalmente, el tema presenta el estudio de dos tonalidades homóni-mas Fa Mayor y Fa menor respectivamente, la primera no requiere intro-ducción alguna, ya que es igual a Do Mayor pero transportada, lo cual no se debe mencionar, ya que el termino transporte todavía no ha sido expli-cado, y si se quiere cantar la escala antes de comenzar su entonación se puede hacer pero no es necesario porque el oído esta dirigido hacia unas determinadas distancias aprendidas con anterioridad y muy asimiladas.

Sin embargo la introducción en la tonalidad de Fa menor, si requiere introducción, ya que presenta sus escalas modales en sentido ascenden-te y descendente, cuya sonoridad es diferente a las que presentan las al-teraciones de la escala melódica y armonica que van a ser utilizadas en las diferenciaciones auditivas y en los dictados musicales, por eso se de-be hacer hincapié en la entonación a capella de estas escalas y sus distin-tos giros melódicos, para que su asimilación vocal incida directamente en la auditiva.

Las diferenciaciones auditivas y los dictados musicales están íntima-mente ligados a las dificultades tanto rítmicas como melódicas aprendi-das, ya que lo que se pretende es una asimilación total de los fenómenos musicales presentados en el tema y aprendidos con anterioridad.

TEMA 4 – Escalas Mixtas. Sincopa muy breve.

OBJETIVOS GENERALES

Comprender las escalas mixtas mayores y menores.

Comprender la forma de modificación de las alteraciones.

Comprender el ritmo de corcheas con puntillo seguida de tres semicorcheas en los compases de subdivisión ternaria con denominador 8, incluyendo en el 3/8 a un tiempo.

Comprender la figuración de los compases de subdivisión binaria

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con denominador 2 y su semenjanza con el denominador 4.

Comprender la sincopa muy breve regular en los compases de subdivisión binaria con denominador 4 y su comparación con los que tiene denominador 2 y 8.

Aprender la clave de Do en 1ª.

Aprender a cantar en las tonalidades de Re Mayor y menor respectivamente.

Diferenciar auditivamente ritmos aprendidos con anterioridad y el estudiado en el tema en subdivisión ternaria.

Diferenciar auditivamente la sincopa muy breve regular e irregular en compases de subdivisión binaria.

Cantar polifónicamente con los ritmos y compases estudiados en el tema.

Reconocer auditivamente los ritmos estudiados en el tema, los sonidos correspondientes a las escalas de Re Mayor y Re menor, con las alteraciones de las escalas armonica y melódica de esta ultima, a 1 y 2 voces respectivamente.

Reconocer auditivamente los grados tonales de Re Mayor y menor respectivamente en fragmentos musicales dictados a 2 voces.

CONCEPTUALES

- Las escalas mixtas mayores y menores.

- El orden de modificación de las alteraciones en santido ascendente y descendente.

- El ritmo de corchea con puntillo seguida de tres semicorcheas en com-pases de subdivisión ternaria con denominador 8, incluyendo el 3/8 a 1 tiempo.

- La sincopa muy breve regular en compases de subdivisión binaria con denominador 2,4,8.

- Los compases con denominador 2 en subdivisión binaria.

- La clave de Do en 1ª.

- La tonalidad de Re Mayor.

- La tonalidad de Re menor y sus escalas armonica y melódica.

- Los dictados a 1 y 2 voces en las tonalidades aprendidas.

PROCEDIMENTALES

- Ejercicios teóricos sobre los 4 tipos escalas mixtas mayores y menores.

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Armaduras, nota sensible, división y subdivisión de compases, asi como la figura que vale un pulso, grados tonales y modales, intervalos simples y su inversión, intervalos compuestos.

- Ejercicios rítmicos en subdivisión ternaria con denominador 8, inclu-yendo el 3/8 a un tiempo que contienen la corchea con puntillo seguida de semicorchea unida a los ritmos con semicorcheas y silencios de corchea aprendidos con anterioridad.

- Ejercicios rítmicos en los compases de 2,3,, y 4 con denominador 2, y con ritmos aprendidos con anterioridad en compases con denominador 4.

- Ejercicios rítmicos con sincopa muy breve regular en compases de sub-división binaria con denominador 4, asi como su comparación con los que tienen denominador 2 y 8, y ejercicios rítmicos sobre ello.

- La clave de Do en 1ª escrita y leida.

- La clave de Do en 3ª leida.

- La tonalidad de Re Mayor a capela y con acompañamiento pianístico.

- La tonalidad de Re menor a capela y con acompañamiento pianístico.

- El reconocimiento auditivo de sonidos y ritmos, a una y dos voces res-pectivamente, de las tonalidades estudiadas, incluyendo las alteraciones de la escala melódica del modo menor.

- Reconocimiento auditivo de los grados tonales de las dos tonalidades en fragmentos musicales dictados a dos voces.

ACTITUDINALES

- El estudiante deberá mostrar interés para el aprendizaje de los conteni-dos del tema.









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- Realizar correctamente todos los ejercicios teóricos que se encuentran en el tema.

- Leer con corrección los ritmos nuevos y aprendidos con anterioridad en subdivisión ternaria que se encuentran en el tema.

- Comprender y realizar con corrección las lecturas que se encuentran en el tema y están en compases con denominador 2.

- Comprender la sincopa muy breve regular en compases de subdivisión binaria con denominador 2,4, y 8.

- Aprender a escribir y leer correctamente en clave de Do en 1ª.

- Leer correctamente en clave de Do en 3ª.

- Cantar afinadamente y sin perder la igualdad de pulsación, a capela y con acompañamiento pianístico en las tonaliadades de Re Mayor y menor respectivamente.

- Reconocer auditivamente los ritmos y notas en las tonalidades de Re Mayor y menor respectivamente, incluyendo las alteraciones de la escala melódica de Re menor.

- Reconocer auditivamente los grados tonales de las tonalidades estudia-das en el tema en fragmentos musicales dictados a 2 voces.


Este tema toma como punto de partida las escalas mixtas. Normalmente la mayoría de los alumnos conocen la escala armonica y melódica y nin-guna mas, como también se da el caso, de todos aquellos que no saben lo que significa el termino “mixta” para una escala, cuando es sencillísi-mo de observar, pues el modo mayor obtiene diferentes sonoridades cuando, sin cambiar de modo, toma del menor las alteraciones necesarias para poder obtener escalas diferentes.

Estas mezclas de modos, el mayor con el menor, y viceversa, solo se onservan cuando enfrentamos las dos escalas homónimas, y vemos co-mo el mayor toma las alteraciones del menor y el menor del mayor, pero no siempre se pueden realizar estas observaciones, y además llevaría mucho tiempo hacerlo en cualquier tonalidad, por eso se enseña que el mayor tiene alteraciones de carácter descendente y el menor ascendente, pero lo que muchos alumnos ignoran es la forma de modificación de las alteraciones, es decir, en que se convierte un bemol cuando la alteración es de carácter ascendente, colocando, en muchos casos, un sostenido en

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lugar de un becuadro.

Todos estos detalles acerca de las escalas mixtas mayores y menores, las cuales deben aprenderse todas, ya que una partitura puede presentar cualquiera de ellas, son muy importantes para su formación.

Ritmicamente se abordan diferentes dificultades como son la corchea seguida de tres semicorcheas en subdivisión ternaria con denominador 8, y los compases desubdivision binaria con denominador 1 a continuación. Parece un poco chocante esta mezcla sin embargo estamos preparando el trabajo que haremos con posterioridad, ya que nos estamos encami-nando hacia los cambios de compas con equivalencia de igualdad de pul-sación, por eso debemos, dentro de un mismo apartado, incluir ejercicios de subdivisión binaria y ternaria respectivamente.

La sincopa muy breve regular, en muchas ocasiones es estudiada en diferentes compases como elementos rítmicos diferentes, cuando en rea-lidad solo hay una, la que se produce como reducción rítmica de la breve regular que se estudio en el primer nivel. Por eso el alumno debe com-prender que su forma de escritura solo significa que debe realizarse en un pulso, es decir, en menor tiempo; y este ultimo termino es muy importan-te porque la música se desarrolla en el tiempo, y asi lo deben compren-der. Ademas deben observar y comprender con toda claridad que la forma de escritura no hace variar su ritmo sino que solo depende de los deno-minadores de los compases urilizados.

Las tonalidades de Re Mayor y menor tienen la misma escala, por eso se enfrentan ambas en este tema. Debe tenerse en cuenta que cuando se utiliza el modo menor, ya sea para entonaciones como para diferenciacio-nes auditivas o dictados musicales, la escala melódica va a estar siempre presente en el modo menor, por eso deberán entonar y reconocer auditi-vamente las alteraciones correspondientes asi como los ritmos mas signi-ficativos aprendidos en el tema, aunque no sin antes haber hecho una in-troducción tonal en cada una de ellas.

La entonación intervalica que tanto preocupa a muchos profesores y que figura en multitud de libros dedicados exclusivamente a ella, no tiene la mas minima importancia sino es para favorecer el sentido tonal, mejorar la educación auditiva, por eso, y porque todos los conceptos teóricos tie-nen y deben tener una aplicación practica, cuando un profesor tome por primera vez una entonación con acompañamiento pianístico de las que se encuentran en el tema o en el libro, en general, hara pensar a los alum-nos, mientras estos cantan a capella, que intervalo están cantando, es

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decir, sobre la marcha, el profesor se detiene y pregunta a uno o varios alumnos cuales son los intervalos que se encuentran en ese momento en la entonación y como sonarian en otras tonalidades propuesta por el pro-fesor.

Esta es la manera de que el alumno eduque su oído en las diferentes distancias que se encuentran en una determinada melodía, que es lo que sin duda manejan a diario en los diferentes instrumentos que están estu-diando.

La entonación polifónica que se encuentra en modo mayor, aunque en compases de diferente subdivisión presenta un contrapunto propio de ser cantado por alumnos de este nivel. Resulta de sumo interés auditivo y debe realizarse, siempre a capella.

TEMA 5. – La Enarmonia. Equivalencia

OBJETIVOS GENERALES

- Comprender el fenómeno de la enarmonia.

- Comprender la formación de escalas pentatónicas.

- Comprender la equivalencia de pulso igual a pulso.

- Comprender los compases simples y compuestos.

- Comprender los tresillos de medio y un tercio de pulso según la subdi-visión.

- Identificar los sonidos correspondientes a la escala de Mi Mayor.

- Identificar los sonidos correspondientes a las diversas escalas de Mi menor.

- Entonar afinadamente en Mi Mayor y Mi menor respectivamente.

- Reconocer auditivamente sonidos y ritmos estudiados en el tema.

CONCEPTUALES

- La enarmonia de notas.

- La equivalencia de pulso igual a pulso.

- La tonalidad de Mi Mayor y Mi menor respectivamente.

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- La entonación acompañada en Mi Mayor y Mi menor respectivamente.

- La entonación polifónica en ambas tonalidades.

- Las escalas pentatónicas.

- Los compases simples y compuestos.

- El tresillo de medio pulso en subdivisión binaria.

- El tresillo de tercio de pulso en subdivisión ternaria.

PROCEDIMENTALES

- Ejercicios teóricos sobre notas enarmónicas, tonalidades, sus grados tonales y modales y su nota sensible.

- Ejercicios teóricos sobre escalas pentatónicas, escalas mixtas y notas enarmónicas.

- Ejercicios rítmicos, sin cambio de clave pero con cambio de compas, utilizando los aprendidos con anterioridad y equivalencia de igualdad de pulsación.

- Ejercicios rítmicos sin cambio de clave en compases de subdivisión bi-naria con denominador 2, y 4, que contienen tresillos de medio pulso.

- Ejercicios rítmicos, sin cambio de clave, en compases de subdivisión ternaria con denominador 8, que contienen tresillos con duración un ter-cio de pulso.

- Ejercicios de lectura en clave de Do en 3ª y 1ª respectivamente.

- Ejercicios vocales de introducción a la tonalidad de Mi Mayor.

- Ejercicios vocales de introducción a la tonalidad de Mi menor, contem-plando sus escalas armonica y melódica.

- Ejercicios de entonación con acompañamiento pianístico en las tonali-dades de Mi Mayor y Mi menor respectivamente.

- Ejercicios de entonación polifónica en ambas tonalidades separadamen-te.

- Reconocimiento auditivo de sonidos correspondientes a las tonalidades estudiadas en el tema y de los ritmos nuevos que se integran en el.

- Dictados musicales a una voz con sonidos y ritmos estudiados en el te-ma.

- Dictados musicales a dos voces con el reconocimiento de los grados tonales en el bajo y parte delos sonidos de la melodía.

ACTITUDINALES

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- Escribir la enarmonia de cualquier sonido natural o alterado.

- Escribir sin dificultad las armaduras propuestas, sus grados tonales y modales y su nota sensible.

- Escribir una escala pentatónica empezando en cualquier nota, asi como cualquier escala mixta en cualquier tonalidad.

- Leer con correccione nclave de sol y de fa en cuarta respectivamente con cambios de compas y equivalencias de pulso igual a pulso.

- Leer con corrección en clave de sol tresillos de medio pulso en compa-ses de subdivisión binaria con denominador 2, y 4, y tresillos de un tercio de pulso en compases de subdivisión ternaria con denominador 8.

- Leer con corrección en las claves de Do en 1ª y Do en 3ª respectivamen-te con los ritmos conocidos y los aprendidos en el tema.

- Cantar afinadamente y sin perder la igualdad de pulsación con y sin acompañamiento pianístico en la tonalidad de Mi Mayor monódica y po-lifónicamente.

- Cantar afinadamente y sin perder la igualdad de pulsación en la tonali-dad de Mi menor utilizando las escalas armonica y melódica respectiva-mente monódica y polifónicamente.

- Reconocer auditivamente sonidos y ritmos aprendidos con anterioridad y correspondientes a la tonalidad de Mi Mayor.

- Reconocer sonidos correspondientes a las escalas armonica y melódica de la tonalidad de Mi menor con ritmos conocidos y aprendidos en el te-

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ma.

- Escribir fragmentos musicales dictados a una voz en las escalas armo-nica y melódica de Mi menor con ritmos aprendidos con anterioridad y los estudiados en el tema.

- Escribir los grados tonales en clave de Fa en 4ª, en fragmentos musica-les dictados a dos voces completando los sonidos de la voz superior que no se encuentren escritos.


Este tema, desde el punto de vista teorico, toma como punto de partida la enarmonia de notas, haciendo uso del teclado de un piano, cuyo pro-cedimiento suele ser muy efectivo para la comprensión del fenómeno, ya que se puede visualizar como los sostenidos se encuentran a la derecha de las teclas blancas y los bemoles a la izquierda, y ambos coinciden en una misma tecla produciondose de forma natural el fenómeno de la enar-monia, por eso es un procedimiento que no se debe desechar.

Este procedimiento consigue que el alumno debe pensar si el sonido hay que subirlo un semitono, o dos, o bajarlo uno o dos, para ello deberá utilizar un sostenido sencillo o doble, teniendo que saber escribirlo, y si es descendente un bemol sencillo o doble. De este modo estamos prepa-rando la mente del estudiante para que mas adelante puedan aprender, sin dificultad, la utilización de estas alteraciones en los intervalos, los cuales abordaran dos nuevas especies, los dobles aumentados y dobles disminuidos.

Cuando se habla, rítmicamente, del termino de equivalencia ha de tener-se en cuenta que nos estamos refiriendo, siempre, a los cambios de velo-cidad en el pulso que se ven originados por dicha equivalencia, por este motivo, es muy importante de que el alumno tenga claro desde el princi-pio, el concepto de pulso, ya que este no es la negra, la corchea o la blan-ca, es lo que se pulsa, es decir el golpe fuerte o débil que lleva consigo la percusión de la parte del compas.

De esa manera podrá cambiar el concepto de pulsación en los compases que se marcan a uno, dos o tres pulsos por tener figuras de poco valor, y cuando este termino este completamente aclarado, entonces no tendre-mos ningún problema para introducir esta equivalencia, ya que la veloci-dad de lo que se pulsa no varia, pero, al cambiar de subdivisión puede variar la velocidad de las notas que están integradas en su subdivisión, ya que estas pueden ir mas o menos lentas o rapidas, según se produzca

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el cambio, pero si no hay cambio de subdivisión, tampoco lo hay en la velocidad de las notas, pues el pulso no varia.

En cuanto a las escalas pentatónicas ha de tenerse en cuenta, al ense-ñar este fenómeno musical, que nos estamos apoyando en los grados de una tonalidad mayor para saber rápidamente sus distancias y alteracio-nes, aunque nunca deben escribirse con armadura sino colocando las alteraciones en las notas. Debe advertirse al alumno que del mismo modo se pueden escribir escalas pentatónicas menores que se apoyen sobre los mismos grados del modo menor y se obtienen diferentes sonoridades y distancias, aunque solo nos dediquemos a las mayores por la confusión que puede crear, y cuyo conocimiento no es sumamente relevante, ya que no tiene una aplicación inmediata del conocimiento.

Sin embargo se debe hacer saber a los alumnos la diferencia entre pen-tatónica y pentafona, la cual reside en que la pentatónica tiene 5 tonicas y la pentafona es la primera de las pentatónicas cuya función especifica es su sonoridad.

Cuando queremos introducir los tresillos de medio pulso y de un tercio de pulso, debemos, con anterioridad, aclarar el concepto de compases simples y compuestos, ya que este, en muchas ocasiones, esta confuso.

Dicha confusión reside en que muchos saben que los simples son de subdivisión binaria y los compuestos los de subdivisión ternaria, pero no el porque de ello, y eso es lo que hace que no comprendan el hecho de tener que leer un tresillo en subdivisión ternaria.

El profesor explicara con toda claridad que los compases simples no tienen mas que un tipo de subdivisión, siendo siempre la misma para to-das las figuras, la binaria, mientras que un compas compuesto como puede ser el 6/8, tiene una unidad de pulsación que es completada con un puntillo de complemento y cuya subdivisión es en tres figuras iguales por lo que la subdivisión de pulso es siempre ternaria, pero una vez que esto ha ocurrido cada figura es divisible en otras dos iguales, por lo tanto es-tos compases tienen dos tipos de subdivisión dentro del mismo pulso, la ternaria primero, y la binaria después, y ello es lo que les hace ser com-puestos.

De este modo no habrá ningún problema en la introducción de estos tre-sillos, ni en la mezcla de ellos con los posteriores dosillos y cuatrillos, ya que ha quedado claro que la primera subdivisión es ternaria y la segunda

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binaria, por eso, en ellos, se puede dar cualquier tipo de grupo de valora-ción especial.

En los dictados musicales de dos voces, es muy importante que el pro-fesor haga escuchar los sonidos de clave de fa por el orden que aparecen en el libro, haciendo alusión al grado de la escala que representan, y siempre con antelación a la realización del ejercicio.

TEMA 6. – Enarmonico Parcial. Dosillos y Cuatrillos.

OBJETIVOS GENERALES

Comprender el enarmónico parcial de un intervalo dado.

Comprender los tonos vecinos, cercanos o relativos armonicos.

Comprender los silencios de semicorchea en compases de subdivisión ternaria.

Comprender los dosillos y cuatrillos en compases de subdivisión ternaria.

Aprender a entonar con silencios de semicorchea en compases de subdivision ternaria.

Aprender a entonar con cambio de compas y equivalencia de igualdad de pulsación en compases aprendidos con anterioridad.

Aprender a reconocer auditivamente algunos ritmos nuevos y otros aprendidos con anterioridad.

Reconocer auditivamente los grados tonales en fragmentos musicales dictados a dos voces.

CONCEPTUALES

El enarmónico parcial de un intervalo dado.

Los tonos vecinos, cercanos, o relativos armonicos.

El silencio de semicorchea en compases de subdivisión ternaria.

El dosillo y cuatrillo en compases e subdivisión ternaria.

La entonación con silencios de semicorchea en compases de subdivisión ternaria.

La entonación con cambio de compas y equivalencia de igualdad de pulsación en compases aprendidos con anterioridad.

El reconocimiento auditivo del silencio de semicorchea en subdivisión ternaria.

El reconocimiento auditivo del dosillo y cuatrillo en compases de subdivisión ternaria.

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PROCEDIMENTALES

Ejercicios teóricos sobre intervalos su inversión y enarmónico parcial.

Ejercicios teóricos sobre escalas mixtas y pentatónicas.

Ejercicios teóricos sobre armaduras y sus tonos vecinos, cercanos o relativos armonicos.

Ejercicios de lectura con silencios de semicorchea en compases de subdivisión ternaria con denominador 8 y 4 en clave de sol y fa en cuarta respectivamente.

Ejercicios de lectura con dosillos y cuatrillos en compases de subdivision ternaria con denominador8, 4 y 16 en clave de sol y fa en cuarta respectivamente.

Ejercicios de lectura en las claves de Do en 3ª y 1ª respectivamente que contengan las dificultades estudiadas en el tema y las aprendidas con anterioridad.

Ejercicios de entonación con acompañamiento pianístico que contengan las dificultades del tema y las aprendidas con anterioridad.

Ejercicios de entonación a dos voces con las dificultades aprendidas con anterioridad.

Ejercicios de reconocimiento auditivo de sonidos, ritmos y alteraciones aprendidos en el tema y estudiados con anterioridad.

Ejercicios de dictado musical a una voz con dificultades aprendidas en el tema y las estudiadas con anterioridad.

Ejercicios de dictado musical a dos voces con los grados tonales en el bajo y el reconocimiento auditivo de algunas notas de la melodía.

ACTITUDINALES







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CRITERIOS DE evaluacion


Escribir correctamente el numero y especie de un intervalo dado, asi como realizar su inversión y su enarmónico parcial escribiendo, también, el numero y especie que resulta.

Escribir la armadura de una tonalidad determinada y encontrar sus tonos vecinos, cercanos o relativos armonicos, escribiendo después sus armaduras.

Escribir cualquier escala partiendo de cualquier tonalidad dad, sea mixta o pentatónica.

Leer correctamente en clave de sol y de fa en cuarta respectivamente ejercicios que contengan silencios de semnicorchea en compases de subdivisión ternaria, asi como dosillos y cuatrillos, con cualquier denominador aprendido con anterioridad.

Entonar en una tonalidad conocida, con o sin acompañamiento pianístico con ritmos aprendidos en el tema y los estudiados con anterioridad.

Entonar polifónicamente una melodía con dificultades aprendidas con anterioridad.

Reconocer auditivamente en melodías, dadas, ritmos, sonidos y alteraciones correspondientes a dificultades aprendidas en el tema o estudiadas con anterioridad..

Reconocer los grados tonales en fragmentos musicales dictados a dos voces y escribirlos correctamente.


El punto de partida del tema es el enarmónico parcial de un intervalo dado. Es posible que muchos profesores se pregunten, para que tiene el alumno que conocer la enarmonia de forma tan detallada en este nivel. Pues bien, no se trata del nivel, sino de ir presentando las dificultades poco a poco e ir introduciendo todas y cada de las que posteriormente le van a hacer falta para comprender un proceso tan complejo como es el de la modulación.

El cual de forma sutil y sin grandes esfuerzos ya puede practicarse en

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este nivel, pues se conocen las escalas mixtas de todas las tonalidades mayores y menores. Por eso cuando se esta cantando o estudiando una determinada melodía, no solo se puede preguntar que intervalo hay que cantar y como sonaria en otra tonalidad, lo cual ya hemos aprendido en temas anteriores, sino si se presenta o no un cambio de tonalidad en ella, debido a las alteraciones, los cuales pueden producir una flexion o modu-lación a otro tono.

Aprovechando esta circunstancia, se le puede preguntar al estudiante de que tonalidad seria esa alteración la nota sensible, o en caso de ser me-nor en que escala estamos en ese momento, ¿la melódica? ¿la armonica? o tal vez ¿la dórica? Ocurriendo lo mismo con las alteraciones del modo mayor que nos conducen a otras tonalidades, lo cual es un trabajo de análisis muy interesante.

Los ritmos que se forman al introducir silencios de semicorchea en compases de subdivisión ternaria con denominadores diferentes, que no deben de presentarse nunca como algo nuevo diferente a todo lo apren-dido con anterioridad, ya que esto produce una terrible confusión muy difícil de subsanar con posterioridad.

Ha de tenerse en cuenta, que las semicorcheas, ya esten en subdivisión binaria o ternaria son las figuras que se producen por medio de la subdi-visión binaria de las corcheas, por ese motivo presentan los mismos fenómenos musicales que si se tratara de corcheas. De ese modo es muy sencillo su aprendizaje, ya que lo mismo que se estudio en primer curso con una corchea que lleva el silencio delante o detrás, para ser nota pica-da o a contratiempo ocurre con las semicorcheas, tanto en subdivisión binaria como ternaria, ya que, se ha de tener en cuenta que los compases de subdivisión ternaria son compuestos, es decir, presentan primero una subdivisión ternaria y, posterior a ella, una binaria, por lo que el fenóme-no musical es el mismo.

El alumno debe ver asi este fenómeno, sino es posible que su aprendi-zaje sea tortuoso, mientras que de este modo es rápido y eficaz, creando una solidez que es aplicable en cualquier momento de su vida profesio-nal.

El dosillo y cuatrillo se suele estudiar como algo diferente y aislado del resto de dificultades aprendidas con anterioridad, sin embargo hay que tener en cuenta, que estos grupos de valoración especial se integran en el texto musical convirtiéndolo en algo mas complejo y completo y por eso deben integrarse en el con todo lo que conlleva. Una forma eficaz de

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comprensión del fenómeno de subdivisión binaria dentro de la subdivi-sión ternaria, con la ejecución que les caracteriza.

Ha de tenerse en cuenta, también, que todos los grupos de valoración especial, comenzando por el tresillo de un pulso que se estudio en se-gundo, se producen por reducción o ampliación de valores de las figuras que lo forman y de este modo la velocidad de sus notas es mayor, cuando se producen por reducción como ocurre con los tresillos, y posteriormen-te los seisillos, y por ampliación como ocurre con los dosillos y cuatrillos.

Sin embargo, no es el momento de hablar de grupos de valoración es-pecial por reducción o ampliación, ya que no existe la suficiente madurez para introducir el concepto, por lo que tomaremos estos grupos como prestados de una determinada subdivisión y colocados en otra para pro-ducir un cambio de ritmo repentino, pero lo que no se debe olvidar es que la velocidad de pulsación no puede variar en su ejecuccion, y de ese mo-do surgirá el cambio de velocidad en las notas, es en ese momento, en el que el alumno observa el cambio de velocidad de una forma practica, y asi, dependiendo del grupo, la edad y la capacidad de aprendizaje, se puede hablar, a titulo informativo, de la ampliación de valores en estos grupos y la reducción en los tresillos.

No se introduce ninguna tonalidad nueva en este tema, ya que lo que se desea es una buena asimilación de los elementos rítmicos y teóricos, los cuales son de vital importancia para posteriores aprendizajes, y por tanto, se integran en tonalidades aprendidas con anterioridad, tanto para su emisión vocal y reconocimiento auditivo, como para el dictado musical a una y dos voces. Debiendo, en todos ellos, previo a su ejecución, realizar una audición atenta de la cadencia perfecta de la tonalidad utilizada, esca-la y arpegio, asi como los ritmos utilizados, antes de la escritura, y los grados tonales en las diferentes octavas en las que se encuentran.

Ya que estamos utilizando tonalidades conocidads y aprendidas con anterioridad en otros temas, aprovecharemos la ocasión para innovar so-bre ellas desde el punto de vista tonal, y le preguntaremos a los alumnos ¿en que tonalidad creen ellos que se encuentra cada una?. La primera reacción será nefasta, es decir, nadie lo sabe, bien, pues la postura del profesor crea expectación en ese momento, ya que tan solo tiene que in-formarles de que mirando la primera nota que toca el piano en clave de fa y que cae en parte fuerte es la tónica de la tonalidad, debiendo mirar tam-bién la ultima de la misma manera, y como cada armadura solo tiene dos tonalidades distintas, enseguida sabran cual es, esta pequeña aclaración y explicación sobre la marcha de un fenómeno musical tan importante es, no solo de gran ayuda, sino muy motivador, pues a partir de ese momento

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se preocuparan de averiguarlo por si mismos.

TEMA 7 – Resumen – MINIMOS EXIGIBLES

OBJETIVOS GENERALES

Comprender todo el contenido teorico del tema.

Comprender todo el contenido ritmico del tema.

Comprender todo el contenido vocal y auditivo del tema.

CONCEPTUALES

Todos los conceptos teóricos del nivel.

Todos los conceptos rítmicos del nivel.

Todos los conceptos vocales y auditivos del nivel.

PROCEDIMENTALES

Ejercicios teóricos sobre cada uno de las dificultades estudiadas en el nivel.

Ejercicios rítmicos con cambio de compas y de clave que encierran todas las dificultades estudiadas en el nivel.

Ejercicios de entonación polifónica en diversas tonalidades aprendidas en el nivel.

Ejercicios de entonación acompañada en diferentes tonalidades estudiadas en el nivel.

Ejercicios de dictado musical con las dificultades estudiadas en los temas anteriores.

ACTITUDINALES






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El alumno ha de ser capaz de desarrollar con corrección todos y cada uno de los apartados del tema, ya que encierran la dificultad aprendida en los temas anteriores.


En este tema los ejercicios teóricos no aparecen divididos por sesiones como en los temas anteriores, con el fin de que el profesor elija cuales desea realizar primero, pues se trata de un repaso intenso de todo el ni-vel.

Pueden realizarse todos de una vez o dosificar la realización, observan-do que parte de la materia ha quedado con lagunas subsanando estas con explicaciones cortas y muy especificas que contengan muchos ejem-plos, aclarando de este modo las dudas existentes.

En los ejercicios rítmicos tenemos dos apartados, como en todos los temas anteriores los cuales deberán realizarse en sesiones diferentes aunque la dificultad es la misma en todos, pues se trata de recopilar la dificultad estudiada a lo largo del nivel.

No se encuentran en este tema diferenciaciones auditivas, pasando di-rectamente al dictado musical que se debe ejecutar del mismo modo que en los temas anteriores.

La entonación se presenta en dos tonalidades bien diferenciadas que se han estudiado con anterioridad, por lo que no se encuentra ninguna in-troducción a un tono nuevo, dando asi por finalizado, en este nivel, el aprendizaje de nuevas tonaliadades.

Del mismo modo, la entonación polifónica se produce con la dificultad aprendida en los temas anteriores, lo cual no supone algo nuevo, aunque

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se debe tener en cuenta que una de ellas esta en la tonalidad de Si bemol Mayor, que no se ha trabajado a lo largo del nivel, y puede servir para in-troducir, a través de su escala diatónica y su arpegio, una tonalidad que se estudiara a fondo en el siguiete nivel.

L.M. – E.A.V. 3º (por trimestre)

Libro 3 - Metodo Completo de Linguaxe Musical de Maria Agustina Perandones Manuel.



1º Trimestre:


2º Trimestre:


3º Trimestre

Como minimo desde el tema 3 hasta 4 ( ambas inclusive).

CUARTO CURSO DE LINGUAXE MUSICAL – E.A.V.

TEMA 1 (Intervalos con dobles alteraciones)

OBJETIVOS GENERALES

Comprender la formación de intervalos con alteraciones en las 2

notas o con dobles alteraciones y las nuevas especies que se forman. Comprender el enarmónico total de cualquier intervalo. Aprender la clave de Do en cuarta línea. Comprender las diversas formas de acentuación del seisillo y su

forma de ejecución. Comprender la iniciación a las notas de adorno.

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Comprender las apoyaturas y su realización escrita en compases de subdivisión binaria y ternaria.

Comprender las sonoridades correspondientes a las tonalidades de Si Mayor y menor respectivamente.

Aprender a cantar a capela y con acompañamiento pianístico en las tonalidades de Si Mayor y menor respectivamente.

Aprender a cantar a dos voces en las tonalidades de Si Mayor y menor respectivamente.

Aprender a diferenciar auditivamente sonidos correspondientes a Si Mayor con ritmos aprendidos con anterioridad.

Aprender a diferenciar auditivamente sonidos correspondientes a las diversas escalas de la tonalidad de Si menor con ritmos aprendidos con anterioridad.

Aprender a reconocer el compas de una melodía dictada a una voz. Reconocer sonidos y ritmos aprendidos con anterioridad en las

tonalidades de Si Mayor y menor respectivamente. Reconocer los grados tonales de las tonalidades de Si Mayor y

menor, en fragmentos musicales dictados a dos voces.

CONCEPTUALES

Los intervalos con dobles alteraciones o sencillas en las 2 notas del intervalo.

La formación de dos nuevas especies de intervalos.

El enarmónico total.

El seisillo.

La clave de Do en cuarta línea.

Las notas de adorno. Su iniciación y las apoyaturas.

La tonalidad de Si Mayor.

La tonalidad de Si menor y sus diversas escalas.

La entonación en Si Mayor y menor con sus respectivas escalas, a capela, con acompañamiento pianístico y a dos voces.

El reconocimiento auditivo de sonidos de las tonalidades de Si Mayor y menor con ritmos aprendidos con anterioridad.

El reconocimiento auditivo del compas 2/4,3/4, y 6/8.

PROCIDIMENTALES

– Ejercicios teóricos sobre intervalos, inversiones, y enarmónicos

parciales y totales. – Lecturas rítmicas con dificultades aprendidas en el nivel anterior, con

cambio de compas y equivalencia de igualdad de pulsación en diversos compases.

– Lectura de ejercicios rítmicos en clave de sol y fa en cuarta

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respectivamente que contienen seisillos con diferentes acentuaciones, y con denominadores aprendidos con anterioridad.

– Escritura y lectura de notas en la clave de Do en cuarta. – Escritura de notas que contienen apoyaturas en compases de

subdivisión binaria y ternaria respectivamente. – Entonación a capela de la escala, y arpegio, asi como de pequeñas

melodías en Si Mayor. – Entonación a capela y con acompañamiento pianístico en la tonalidad

de Si Mayor. – Entonación de las diversas escalas y arpegio en la tonalidad de Si

menor. – Entonación a capela y con acompañamiento pianístico en la tonalidad

de Si menor. – Entonación Polifónica, a dos voces en las tonalidades de Si Mayor y

menor respectivamente. – Reconocimiento auditivo de sonidos correspondientes a Si Mayor y a

las diversas escalas de Si menor con ritmos aprendidos con anterioridad.

– Reconocimiento auditivo del compas de un fragmento musical dictado a una voz.

– Reconocimiento auditivo de los grados tonales, situados en el bajo de un fragmento musical dictado a dos voces.

ACTITUDINALES


. El alumno a de ser capaz de:

Realizar de forma escrita cualquier tipo de intervalo que presente dos alteraciones, una en cada nota, o también, siendo una de ellas, o las dos dobles alteraciones.

Realizar con corrección la inversión de cualquier intervalo, el enarmónico parcial y total de ellos.

Leer con exactitud rítmica los ejercicios planteados en el tema, y todos aquellos que presenten cualquier tipo de seisillo.

Realizar de forma escrita las apoyaturas, sabiendo que valor debe darse a las que están en subdivisión binaria, y cual a las que están en ternaria.

Leer en clave de Do en tercera, primera y cuarta fragmentos melódicos-rítmicos.

Entonar afinadamente y sin perder la igualdad de pulsación en las

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tonalidades de Si Mayor y menor respectivamente, a capela, con acompañamiento pianístico o polifónicamente.

Reconocer auditivamente sonidos correspondientes a Si Mayor y menor respectivamente con ritmos aprendidos con anterioridad.

Reconocer auditivamente el compas de una melodía dictada a una voz.

Reconocer auditivamente los grados tonales de las tonalidades de Si Mayor y menor respectivamente, colocados en el bajo de una melodía dictada a dos voces.


El punto de partida de este tema son los intervalos que tienen alteración en las dos notas, ya sean sencillas o dobles, surgiendo asi dos nuevas especies de intervalos, los doble aumentados y dobles disminuidos. Pero a este punto no se puede llegar si no se conocen bien los intervalos de forma natural o con una sola alteración en una de sus notas, por lo que, en caso de que los alumnos no tengan claro este concepto se deberá re-troceder, antes de abordar esta nueva dificultad.

El enfoque que se le da al estudio de estos intervalos tiene su semejan-za con las matemáticas, ya que dos alteraciones del mismo signo colo-cadas en cada una de sus notas se anulan, pues una es de carácter as-cendente y ella misma, en la otra nota de carácter descendente. Es muy importante que comprendan el concepto, ya que de esa manera, no tendrán que memorizar nunca nada, sino simplemente deducirlo.

Una vez que se han comprendido estos intervalos se aborda el enarmó-nico total de ellos, ya que el parcial se abordo en el tercer nivel. Para ello es muy importante que tengan en cuenta que el numero y especie no de-be variar en su enarmonia sino tan solo deben buscar las notas adecua-das para que esa condición se cumpla, ya que cada nota tiene sus en-armónicos.

Es muy importante, también, que tengan en cuenta que la música no es algo abstracto e incomprensible, sino sencillo y claro, por ese motivo se busca siempre, en este enarmónico, la nota más sencilla, se enarmoniza la doble alteración primero para que surja un sonido natural, y de ese modo la escritura sea mucho más sencilla. Debiendo tener en cuenta, también que la triple alteración no existe, ni tampoco el triple aumentado o triple disminuido, es decir, son conceptos que se deben de tener muy claros, para no crear confusión en el aprendizaje que, aunque parece complicado, es sumamente sencillo.

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En el aspecto rítmico, este tema desea ser la continuación del último tema del tercer nivel, introduciendo únicamente el seisillo en sus tres formas de acentuación, incluyéndolo en todos los compases conocidos para ellos y sintetizando todas las dificultades aprendidas con la nueva.

El aspecto melódico presenta primero la tonalidad de Si Mayor, y esto tiene un motivo muy especial. Las tonalidades mayores aunque tengan mayor numero de alteraciones que las menores, siempre son más senci-llas de entonar, ya que se asemejan a la primera que se estudio, Do Ma-yor, ya que tiene las mismas distancias, y por regla general no se inclu-yen en sus entonaciones alteraciones correspondientes a las escalas mixtas, mientras que en las menores, siempre están presentes las altera-ciones de las escalas armónica y melódica. Por este motivo se introduce primero Si Mayor, y con posterioridad Si menor.

Se desea hacer, en este nivel, una introducción a las notas de adorno más importantes, comenzando por las apoyaturas, pero no es necesario pasar a su lectura directamente, ya que esto crea gran dificultad, sino aprender y escribir la realización para saber, en todo momento, que es lo que se está leyendo, cuando en un determinado momento pasemos a su lectura.

Se introduce la clave de Do en cuarta, del modo más sencillo pero más eficaz, ya que si se trata de leer en clave de sol rebajando una nota, ya el alumno es capaz de leer rápidamente pues piensa en clave de sol, pero aunque esta costumbre este muy extendida, y por ese motivo se incluya en el libro la comparación con la clave de sol, lo importante es que co-nozcan la clave tal y como es, es decir, del mismo modo que aprendieron la de sol, escribiendo y memorizando sus nombres, pasando después a la lectura, primero con ritmos sencillos y después con los propios del ni-vel.

Las diferenciaciones auditivas, aunque se hagan sobre ritmos aprendi-dos en el nivel anterior son muy eficaces, pues a partir de este momento el alumno debe empezar a reconocer auditivamente tonalidad y compas, comenzando por el compas que es lo más sencillo, ya que se trata úni-camente de reconocer la acentuación y subdivisión de cada pulso, lo cual debe aclarar el profesor, aunque figure en el libro del alumno, haciendo algún ensayo con melodías variadas para comprobar que el concepto se ha asimilado antes de comenzar a dictar por primera vez, y repetirlo en diversas ocasiones, hasta comprobar que todos los alumnos saben diferenciar los tres compases que se están utilizando para los dic-

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tados.

Asi como en las diferenciaciones auditivas se dan guías para que el alumno complete el ejercicio sin problema ninguno y esto sea motivador para la realización de los dictados musicales, en estos últimos ya no se hace, pues debe de ir reconociéndolos poco a poco sin ningún tipo de guía.

TEMA 2 - Intervalos Compuestos. Tonalidad de Si bemol Mayor.

OBJETIVOS GENERALES

Comprender la reducción y ampliación de un intervalo dado.

Comprender la función del cinquillo en todo tipo de compases.

Aprender a leer en las tres claves estudiadas con los ritmos conocidos.

Comprender la apoyatura breve o mordente de una nota.

Aprender a cantar en la tonalidad de Si bemol Mayor a una y dos voces respectivamente.

Comprender la doble apoyatura.

Comprender el ritmo de fusas en compases de subdivisión binaria con denominador 4 y su aplicación a otros compases.

Aprender a averiguar tonalidad y compas en todos los dictados.

CONCEPTUALES

Los intervalos compuestos.

El cinquillo.

Las fusas.

Apoyatura breve o mordente de una nota.

Doble apoyatura.

La tonalidad de Si bemol Mayor.

Averiguar tonalidad y compas en los dictados.

PROCEDIMENTALES

Ejercicios teóricos sobre la forma de ampliar y reducir intervalos simples y compuestos.

Ejercicios teóricos sobre enarmónicos parciales y totales.

Ejercicios teóricos sobre armaduras y nota sensible. Enarmonia de

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tonalidades y su armadura. Escalas.

Ejercicios rítmicos que contengan cinquillos en compases de subdivisión binaria con denominador 2,4,8, y en subdivisión ternaria con denominador 8, junto con todos los ritmos aprendidos con anterioridad.

Ejercicios rítmicos que contengan fusas en compases de subdivisión binaria con denominador 2,4,8, junto con todos los ritmos aprendidos con anterioridad.

Ejercicios escritos sobre la realización de la apoyatura breve o mordente de una nota.

Ejercicio escrito sobre la realización de la doble apoyatura.

Ejercicios de lectura de claves en Do en 1ª, 3ª, y 4ª en los compases estudiados y con los ritmos aprendidos.

Entonación a capela, con acompañamiento pianístico y polifónica en las tonalidades de Si bemol Mayor y Re Mayor respectivamente.

Fragmentos musicales dictados a 1 y dos voces respectivamente en los que el alumno debe averiguar tonalidad y compas en ambos y no tiene ningún tipo de guía para su realización escrita. Teniendo en el bajo de los de 2 voces los grados tonales.

ACTITUDINALES

Interés por el aprendizaje de nuevos conocimientos.

Respetar las intervenciones del profesor en sus explicaciones.

Respetar las interpretaciones individuales de cada uno de los alumnos.

Esfuerzo personal y diario para alcanzar el mayor dominio posible en todos los aspectos de la asignatura.

Atención y concentración en los fragmentos musicales dictados o diferenciaciones auditivas.

Cuidar las relaciones con los compañeros.

Cuidar el material escolar.


. El alumno ha de ser capaz de:

Escribir correctamente intervalos ampliados y reducidos, asi como su nº y especie.

Escribir correctamente los enarmónicos parciales y totales de cualquier intervalo dado.

Escribir correctamente cualquier tonalidad, su sensible, y enarmonia con su armadura.

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Escribir cualquier escala propuesta.

Leer con corrección los cinquillos introducidos en cualquier compas de subdivisión binaria y ternaria, y reconocer si su realización debe ser por ampliación o reducción de valores.

Leer con corrección cualquier ejercicio rítmico que contenga fusas en compases de subdivisión binaria con cualquier denominador.

Saber escribir la realización de la apoyatura breve o mordente de una nota, asi como de la doble apoyatura.

Leer correctamente, con los ritmos estudiados con anterioridad en las claves de Do en 1ª,3·, y 4ª.

Cantar correctamente, tanto a capela, como con acompañamiento pianístico o polifónicamente en las tonalidades de Si bemol Mayor y Re Mayor respectivamente.

Reconocer auditivamente sonidos y ritmos dictados a una y dos voces respectivamente, asi como la tonalidad y el compas en cualquier compas y los grados tonales, colocados en el bajo en los de dos voces.


El punto de partida de este tema son los intervalos compuestos, de ma-nera que lo que se pretende es que, sin ningún tipo de duda, se aprenda a ampliar un intervalo simple para convertirlo en compuesto, o reducirlo para convertirlo en simple, sabiendo que su especie no varía.

Pero hemos de tener en cuenta que el hecho de introducir el aprendizaje de un elemento nuevo, no significa olvidar todo lo aprendido con anterio-ridad, por ese motivo sobre los mismos intervalos que se trabaja la am-pliación y reducción, se deben trabajar también la enarmonia parcial o total de ellos.

A veces los alumnos tienen cierta dificultad para reconocer el numero y especie de un intervalo simple, por lo que el hecho de introducirse en los compuestos es más complejo todavía, esto requiere un procedimiento simple de aprendizaje a través del numero de semitonos que tiene cada intervalo sin alteraciones, lo cual ya se estudio en niveles anteriores, pe-ro si algún profesor desea la memorización del numero de tonos y semi-tonos que tiene un intervalo, pierde el tiempo, ya que esto no es necesa-rio, sino que simplemente se recurre a su deducción de la siguiente ma-nera: si una 5ªtiene 4 huecos entre las notas y uno de ellos es un semito-no los otros tres son tonos, y de este modo no es necesaria su memori-zación ya que se pueden utilizar las manos para ver con toda claridad el

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hueco que queda en cada nota del intervalo, poniendo un semitono mas para los aumentados y uno menos para los disminuidos.

Algunos alumnos siguen teniendo dificultad, en este nivel, para escribir una armadura de clave, ya que no han asimilado del todo el concepto ex-plicado con anterioridad, por ese motivo la tonalidad y su nota sensible se debe seguir trabajando, incluso, si fuese necesario volver a explicarlo desde el principio. De manera que hasta que el concepto básico de tona-lidad y su armadura no esté claro, no se puede introducir su enarmonia, pues esto sería como construir una casa sin cimientos.

En el momento de la explicación del cinquillo, se debe dejar claro que este es un grupo de valoración especial neutro, es decir, no sirve solo para un tipo de subdivisión especifica, sino que se puede dar en las dos con las mismas notas y de la misma manera, lo único que varia es su forma de realización. Depende de que el compas sea de subdivisión bina-ria y se produzca por reducción de valores, o de subdivisión ternaria y se haga por ampliación. Este concepto es muy importante, ya que todos los grupos de valoración especial se producen del mismo modo, y aunque es un poco pronto para su introducción, es totalmente necesario hacerlo.

Las fusas se introducen en este tema porque es muy importante su co-nocimiento, tanto de la forma de ejecución como de acentuación, para la introducción y posterior ejecución leída y tocada de las notas de adorno, ya que tanto los mordentes como los trinos utilizan estas figuras para su realización. Por este motivo hay un ejercicio que presenta el tresillo de fusas, el cual se va a utilizar en los grupetos que se estudiaran en temas posteriores. Es una forma de crear la base necesaria para nuevos apren-dizajes.

Se hace una introducción en la tonalidad de Si bemol Mayor de forma explícita, ya que es una de las pocas tonalidades alteradas que se van a estudiar en la enseñanza elemental, pues otras quedaran para la profe-sional, por eso es conveniente que el profesor haga una diferenciación auditiva, tocando las dos cadencias perfectas, Si Mayor y Si bemol Mayor para, poder, auditivamente observar su diferencia.

Es posible que se observe un aprendizaje inmediato de la forma de ave-riguar la tonalidad y el compas en los dictados, aunque la preparación a ello ya se hizo con anterioridad, pero si los alumnos, demuestran dificul-tad, se debe continuar haciendo ejercicios auditivos como los propues-tos con anterioridad, es decir, el profesor toca todas las tonalidades, co-menzando por Do Mayor, en escala ascendente y descendente, tocando

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sus cadencias perfectas, comenzando por él “la” como sonido de refe-rencia y el acorde de tónica, con la tónica siempre en la voz superior, y siempre primero el modo Mayor y después el menor, pasando posterior-mente a hacerlo de forma salteada. Momento en el cual, el estudiante tie-ne que plantearse recordar el “la” como sonido de referencia, y hacer un intervalo con la nota del acorde de tónica que se toca inmediatamente después, del cual sobresale un sonido que es el de tónica, estableciendo asi el tono, y definiendo el modo por su sonoridad, ya que este lo da la tercera del acorde de tónica.

Para averiguar el compas, no es necesario hacer un ejercicio especifico, sino que sobre el mismo dictado que se va a hacer se le propone al alumno que observe, al escucharlo entero, la acentuación del compas, y al mismo tiempo la subdivisión de cada uno de sus pulsos, y con estos dos elementos, y teniendo en cuenta, que para los dictados solo utiliza-mos compases de dos por cuatro, tres por cuatro, y seis por ocho, por eso es fácil su aprendizaje, y difícil su confusión.

Es muy importante que en los dictados, de una o dos voces respectiva-mente, el estudiante sepa escuchar de forma atenta el dictado entero an-tes de comenzar, y no se lo tome como algo que hay que hacer por obli-gación, ya que en este procedimiento de escucha atenta se pueden ob-servar muchos de los elementos que después deberán escribirse de una forma ágil, en el momento del dictado por fragmentos.

TEMA 3 – Acordes triada. El septillo. Nueva equivalencia.

OBJETIVOS GENERALES

Comprender los acordes triada.

Comprender los acordes perfectos.

Comprender los acordes de tres sonidos que no son perfectos.

Comprender como se forman los acordes perfectos en las diferentes escalas diatónicas.

Comprender el septillo en subdivisión binaria y ternaria.

Comprender las semiconsonancias enarmónicas.

Comprender los mordentes de dos y tres notas ascendentes y descendentes.

Entonar monódica y polifónicamente en cualquier tonalidad estudiada con anterioridad.

Comprender la equivalencia de fracción = fracción.

Reconocer auditivamente los grados tonales en un fragmento musical dictado a dos voces.

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CONCEPTUALES

Los acordes triada. Los acordes perfectos. Los acordes de quinta disminuida y aumentada respectivamente. Los acordes perfectos del modo mayor y menor respectivamente. El septillo en compases de subdivisión binaria. El septillo en compases de subdivisión ternaria. Las semiconsonancias enarmónicas. Los mordentes de dos y tres notas. La equivalencia entre fracciones.

PROCEDIMENTALES

Ejercicios escritos sobre reconocimiento de acordes triadas.

Ejercicios escritos sobre acordes dados partiendo de una determinada nota.

Ejercicios escritos sobre acordes perfectos mayores y menores de ambos modos.

Ejercicios escritos sobre armaduras de tonalidades dadas y sus enarmonias con su armadura.

Ejercicios escritos sobre intervalos y su semiconsonancia enarmónica.

Ejercicios escritos sobre escalas.

Lectura de ejercicios rítmicos con septillos en subdivisión binaria o ternaria con cualquier denominador estudiado con anterioridad y los ritmos aprendidos.

Lectura de ejercicios rítmicos con cambio de compas y de clave con una igualdad de fracciones entre ellos.

Ejercicios escritos sobre apoyaturas y mordentes de dos y tres notas.

Entonaciones con acompañamiento pianístico con dificultades rítmicas y melódicas aprendidas con anterioridad y la equivalencia de fracciones.

Entonaciones polifónicas en tonalidades conocidas y con separación rítmica y melódica entre sus voces.

Fragmentos musicales dictados al piano a una y dos voces respectivamente en cualquier tonalidad conocida con reconocimiento de tonalidad y compas previos.

Dictados de una voz con ritmos y alteraciones aprendidas con anterioridad.

Dictados a dos voces con los grados tonales en el bajo, creando cualquier armonía.

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ACTITUDINALES










Realizar correctamente cualquier ejercicio propuesto sobre acordes triada, ya sean o no perfectos.

Escribir correctamente los acordes perfectos de cualquier tonalidad mayor o menor.

Escribir correctamente cualquier tonalidad en su enarmonia.

Escribir correctamente cualquier intervalo y su enarmónico parcial, reconociendo las semiconsonancias.

Escribir con corrección cualquier escala.

Leer correctamente septillos en cualquier compas estudiado con anterioridad, ya sea de subdivisión binaria o ternaria respectivamente.

Leer correctamente fragmentos que contengan cambio de compas y de clave realizando la equivalencia de igual de fracción.

Escribir correctamente cualquier ejercicio propuesto sobre apoyaturas o mordentes de dos y tres notas respectivamente.

Entonar sin dificultad una melodía con acompañamiento pianístico que contenga cualquier alteración o ritmo estudiado con anterioridad.

Reconocer auditivamente el compas y la tonalidad de los dictados musicales propuestos.

Reconocer auditivamente las notas y ritmos propuestos en los dictados musicales realizados a una voz.

Reconocer auditivamente los ritmos y sonidos propuestos en la melodía, y los grados tonales en el bajo, en los dictados musicales realizados a dos voces.

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Este tema comienza con los acordes triada, sobre los cuales no debe de haber ninguna dificultad en su aprendizaje, si se tiene en cuenta lo estu-diado en los intervalos armonicos y en su forma de leerse, ya que es exactamente lo mismo pero con un sonido más.

Cuando los alumnos ven los acordes por vez primera, les parecen muy difíciles y creen que no van a poder abordarlos, sin embargo, si se les hace ver que estos no son más que dos terceras, una encima de otra, les resulta mucho más sencillo. La complicación viene cuando se les hace ver que desde la nota fundamental, lenguaje, que no dominan, hay una distancia de tercera hasta la primera nota y una de quinta hasta la se-gunda, aunque si el lenguaje es utilizado con frecuencia, y la practica so-bre estos acordes es constante el resultado es eficaz.

Es importante que aprendan los grados sobre los que se producen los acordes perfectos en una determinada escala mayor o menor, ya que es-tos suelen coincidir con los grados tonales o modales en algunas oca-siones, y de ese modo se puede hablar de acordes tonales o modales sin tener que estudiar estos por separado.

El aprendizaje de estos acordes, que son los primeros que se aprenden, tiene su base en los intervalos, ya que sin ese conocimiento sería impo-sible su asimilación.

El septillo, al igual que el cinquillo, es un grupo de valoración especial neutro, es decir, que se puede utilizar en ambas subdivisiones indistin-tamente, aunque en cada una, sustituye a un número determinado de no-tas y, por ese motivo su ejecución será más rápida si es por reducción de valores, y más lenta si es por ampliación.

Este concepto de la ampliación y reducción de valores, es muy impor-tante, ya que, todos los grupos de valoración especial que se presentan en sus partituras de instrumento se ejecutan de un modo u otro depen-diendo del compas al que pertenezcan y la subdivisión que tengan.

Nunca estos grupos pueden ser sustituidos por grafías contemporáneas que nos dan la utilización de ciertos programas informáticos en los que la relación entre el numero de figuras que tiene el grupo y al que sustitu-

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ye se da escrito encima del grupo, por una razón muy sencilla, si se es-tudia de este modo, nunca se llegara a saber cómo interpretar aquel gru-po que está en la partitura que se debe tocar porque nunca se aprendió su valor, y sin embargo, su escritura es esta en todas las épocas de la historia, excepto a finales del siglo xx y principios del XXI.

Es muy importante, también, estudiar las equivalencias haciendo alu-sión a la duración de las figuras, es decir, si la figura que se está utili-zando dura un pulso entero, esa duración es la que importa en relación con el compas siguiente, la cual va indicada en la parte superior del cambio de compas. Nunca se debe aprender como figura = figura, porque de este modo el valor de la figura no importa, y sin embargo es solo este el que consigue variar la velocidad de pulsación en los cambios de com-pas.

En la equivalencia entre fracciones es conveniente observar como la ve-locidad del pulso varia cuando la primera subdivisión es binaria y la se-gunda ternaria o viceversa, manteniéndose cuando no hay cambio de subdivisión y convirtiéndose, de ese modo, en una equivalencia de igualdad de pulsación.

El motivo de introducir el estudio de las fusas en el tema anterior es pa-ra la comprensión de las ejecuciones de las notas de adorno, y su escri-tura es muy importante, ya que de ese modo, siempre van a saber cómo deben ejecutar el adorno, sino es muy probable que se convierta en un ejercicio de improvisación rítmica sin ningún valor artístico.

Si deseamos fijar en la mente de los estudiantes la comprensión de di-chas ejecuciones, podemos hacerles leer el ejercicio después de haberlo escrito, como un ejercicio rítmico mas, este es un procedimiento muy útil.

En los dictados musicales no son necesarias las guías, como ocurría en los cursos anteriores, pues, aunque sigue siendo necesario hacer ejerci-cios de diferenciación auditiva de tonalidades, de la manera explicada en unidades didácticas anteriores, antes de comenzar a dictar, y tocar varias veces el dictado entero, antes de comenzar, siempre debe haber, una buena pulsación y acentuación para el reconocimiento del compas, ya que este va relacionado con la acentuación y subdivisión del mismo.

Ha de tenerse muy en cuenta la actitud de los estudiantes en el momen-to de la audición del dictado entero, ya que muchos de ellos presentan

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dificultades de reconocimiento auditivo, porque no escuchan, con una audición atenta aquello que se está tocando para su reconocimiento, ya sea el compas o la tonalidad.

TEMA 4 – Acordes (continuación). Compases de amalgama.

OBJETIVOS GENERALES

Comprender los acordes triadas en sus tres posiciones.

Comprender el cifrado que representa a cada una de las posiciones de los acordes triada.

Comprender las cadencias conclusivas y suspensivas.

Comprender la familia de los grados.

Comprender el ritmo de petenera.

Comprender el significado de amalgama.

Aprender los compases de amalgama más significativos.

Comprender algunos mordentes circulares o grupetos.

CONCEPTUALES

Los acordes triada en sus tres posiciones y sus respectivos cifrados.

Las cadencias conclusivas y suspensivas y sus respectivas formulas armónicas.

El ritmo de petenera.

Los compases de amalgama.

La continuación de los grupetos o mordentes circulares.

PROCEDIMENTALES

Reconocimiento y elaboración de acordes triada.

Cifrar acordes triada en sus tres posiciones.

Intervalos y sus enarmónicos totales y parciales.

Escritura de cadencias en una tonalidad especifica.

Lectura de ejercicios con ritmo de petenera.

Lectura de ejercicios rítmicos en los compases de amalgama 5/4, y 7/4.

Entonaciones, con acompañamiento pianístico, en los compases estudiados en el tema, petenera, y amalgama.

Entonaciones polifónicas en compases, tonalidades, y con ritmos estudiados con anterioridad.

Ejercicios escritos sobre grupetos y su realización.

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Ejercicios de dictado musical a una y dos voces, respectivamente, en los que el alumno deberá averiguar tonalidad y compas, con la utilización de ritmos aprendidos con anterioridad, sin guías, y con grados tonales en el bajo, cuando son de dos voces.

ACTITUDINALES










Realizar con corrección todos los ejercicios teóricos planteados en el tema.

Leer con corrección cualquier ejercicio en clave de sol o de fa en cuarta que se encuentre en compas de petenera, 5/4, o, 7/4.

Escribir la ejecución de los mordentes circulares que se presentan en el tema.

Cantar afinadamente y sin perder la igualdad de pulsación, en cualquier tonalidad aprendida con anterioridad y los compases de petenera y de amalgama, con acompañamiento pianístico.

Cantar afinadamente y sin perder la igualdad de pulsación, polifónicamente, en cualquier tonalidad y con cualquier ritmo aprendido con anterioridad.

Reconocer auditivamente la tonalidad y el compas del dictado que se va a escribir, asi como los ritmos y sonidos que integran un dictado de una voz, y en los de dos voces, las notas y ritmos de la voz superior y los grados tonales en el bajo.


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Este tema comienza con los acordes triada en sus tres posiciones, para la que se utiliza la nomenclatura clásica, es decir se cifra con un cinco el que está en estado fundamental, con un seis el que está en primera in-versión, y con cuatro seis el que está en segunda inversión, pero, aunque no se encuentre escrito en el libro, el profesor debe decir, en su explica-ción, que en la nomenclatura moderna, estos cifrados llevan implícito el tres que corresponde con el intervalo de tercera que hay en el que se en-cuentra en estado fundamental y en primera inversión, ya que en cual-quier libro de armonía moderna se pude encontrar asi, y ellos lo deben aprender para reconocerlo en cualquier momento, es decir, el que se en-cuentra en estado fundamental se puede cifrar con cinco tres, leído de abajo hacia arriba, y el de primera inversión con seis tres, ya que el cifra-do representa a los intervalos que contiene el acorde, siendo esta, la ex-plicación necesaria para su comprensión, y haciendo, también, alusión a que si alguna nota del acorde se encuentra alterada, exceptuando la más grave, que es sobre la que se apoya el acorde, la alteración debe de ir en el cifrado delante del número correspondiente, pudiendo eludir el tres pe-ro colocando la alteración en el lugar en el que este se debe escribir.

En el apartado rítmico, puede resultar chocante, la introducción de la petenera antes que los compases de amalgama, pero eso tiene su razo-namiento, ya que en la petenera, los dos compases que lo forman, tienen el mismo número de figuras pero diferente acentuación en cada uno de ellos, teniendo que cambiar la acentuación constantemente, lo cual es un buen entrenamiento para introducirse en compases como los de amal-gama o de partes desiguales que cambian su rítmica o acentuación con-tinuamente, por lo que resulta muy educativo y lúdico al mismo tiempo, teniendo en cuenta, además que es una de las danzas más característi-cas de nuestro país reconocida internacionalmente.

Para la comprensión de los compases de amalgama, y su buena ejecu-ción rítmica y melódica, es muy importante que el alumno marque el compas con el brazo respetando la acentuación que cada presenta, y no percutiendo sobre la mesa con la mano, ya que esto hace perder el acen-to musical, siendo en el de tres FDD, y en el de dos FD, por lo que se crea una acentuación especial que marcándose a uno va a dar lugar a los típi-cos compases de partes desiguales o dispares, es por tanto, esta su ba-se de aprendizaje. Sin embargo, debe quedar claro que en los compases de amalgama la figura que representa a la unidad de pulsación es siem-pre la misma, es decir, esta no varía, ya que esto es lo que los diferencia de los que son dispares o de partes desiguales.

Los alumnos, no deben estudiar algo rítmico que no tenga su aplicación práctica inmediata, aunque algunas veces puede resultar complicado lle-varlo a la práctica, y por ese motivo se elude, pero por regla general,

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cualquier compas o ritmo que se toma como base para otros aprendiza-jes posteriores debe tener su aplicación práctica inmediata, ese es el mo-tivo de cantar con ritmo de petenera, lo cual resulta muy motivador para los alumnos, o hacerlo en 5/4 como representante de los compases de amalgama.

La entonación polifónica sigue su curso de forma independiente a la que se produce con acompañamiento pianístico, ya que lo que se persi-gue es la independencia de las voces, formando una base solida para la entonación coral, que deben de realizar a capela en las clases de coro, y además, sirviendo como aprendizaje para el reconocimiento auditivo de los dictados de dos voces.

El dictado musical, ya no lleva guías de ningún tipo o alguna muy des-tacada, ya que se han preparado todas las tonalidades y ritmos que apa-recen en ellos, por lo que el profesor, lo que tiene que tener en cuenta, es que si el reconocimiento auditivo de tonalidades y compases, todavía no está muy afinado y existen errores por parte de varios alumnos, o de la mayoría, deberá seguir realizando a diario el ejercicio sobre reconoci-miento de tonalidades que se explico con anterioridad preguntando a ca-da alumno una tonalidad diferente.

Los mordentes circulares deben aprenderse porque aparecen en las partituras de instrumento de este nivel, sin embargo, no es necesaria su ejecución leída sino la interpretación medida para poderla aplicar al ins-trumento, dejando para el siguiente nivel su lectura.

TEMA 5 – Grupo de valoración especial irregulares. Nueva equivalencia.

OBJETIVOS GENERALES

Comprender la escala exatona o escala de tonos.

Comprender los dosillos, tresillos y cuatrillos irregulares.

Comprender la equivalencia de pulso igual a fracción.

Comprender los mordentes circulares en dos casos diferentes a los aprendidos con anterioridad.

Aprender a entonar en la tonalidad de Mi bemol Mayor.

Aprender a reconocer auditivamente cualquier melodía a una voz.

Aprender a reconocer auditivamente cualquier melodía a dos voces con los grados tonales en el bajo.

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CONCEPTUALES

La escala exatona o de tonos.

Los dosillos, tresillos y cuatrillos irregulares.

La equivalencia de pulso igual a fracción y la modificación en la velocidad de pulsación.

Los mordentes circulares.

La tonalidad de Mi bemol Mayor.

Los dictados musicales sin guías.

PROCEDIMENTALES

Ejercicios escritos sobre escalas exatonas y cualquier conocimiento teórico aprendido con anterioridad.

Ejercicios de lectura rítmica que contengan cambios de clave y de compas con la equivalencia de pulso igual a fracción.

Ejercicios de lectura rítmica que contengan dosillos, tresillos, y cuatrillos irregulares.

Ejercicios de entonación con acompañamiento pianístico que presenten cualquier dificultad aprendida con anterioridad.

Ejercicios vocales a capela, como introducción a la tonalidad de Mi bemol Mayor.

Ejercicios de entonación acompañada que contengan cualquier grupo de valoración especial irregular aprendido en el tema.

Ejercicios de lectura de claves en do en primera, tercera y cuarta, que contengan las dificultades rítmicas estudiadas en el tema, y las aprendidas con anterioridad.

Ejercicios escritos sobre mordentes circulares y sus casos.

Dictados musicales a una y dos voces respectivamente, sin guías de ningún tipo, y con los grados tonales en el bajo de los de dos voces.

ACTITUDINALES






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Escribir con corrección una escala exactona comenzando en cualquier sonido.

Escribir con corrección cualquier ejercicio teórico planteado, cuyo conocimiento pertenezca a los temas anteriores.

Leer con corrección cualquier ejercicio rítmico que contenga cambio de compas y de clave con dosillos, tresillos, y cuatrillos irregulares y la equivalencia de pulso igual a fracción.

Entonar correctamente los sonidos correspondientes a la tonalidad de Mi bemol Mayor, y a otras tonalidades aprendidas con anterioridad, en la que se puede integrar cualquier ritmo aprendido.

Diferenciar auditivamente sonidos y ritmos correspondientes a tonalidades aprendidas con anterioridad, a una y dos voces respectivamente, asi como los grados tonales del bajo de los de dos voces.

Averiguar con corrección tonalidad y compas en los ejercicios del dictado musical realizados.

DESARROLLO DE LA CTIVIDAD

En este tema nos encontramos con la escala de tonos, la cual se estudia en este momento, ya que no tiene una repercusión practica inmediata en el estudio del lenguaje musical, sin embargo, se debe aprender, para comprender alguna partitura contemporáneas escritas en ella, pues no es una escala tonal; este es el motivo de que no se le conceda demasiada importancia, pero sin embargo este presente, ya que solo es necesario comprender que desde cualquier sonido de los que forman las dos esca-las de tonos existentes, los cuales completan las doce notas de nuestro sistema musical, se puede escribir, a través de la armonía, cualquier es-cala similar.

Los dosillos, tresillos y cuatrillos irregulares se introducen en el mo-mento en el que el alumno está preparado para comprender que la reali-zación de cualquier grupo irregular, no es más que la introducción de un grupo rítmico determinado de otra subdivisión en la que nos encontra-

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mos, ya sea binaria o ternaria, y de ese modo se comprenden todos, no teniendo que estudiar uno por uno, lo cual es excesivamente costoso tanto para el alumno como para el profesor.

Los mordentes circulares presentan cinco casos muy determinados, pero no se estudian todos a la vez, de momento, haciendo un estudio mi-nucioso de cada uno de ellos por separado para finalizar con la mezcla de todos en uno único ejercicio. Lo importante en el estudio de todos los adornos, es comprender su ejecución, ya que el estudiante deberá tras-ladar este conocimiento a las obras que esté estudiando y ejecutarlo con corrección, según la época y el estilo.

La tonalidad de Mi bemol Mayor es una tonalidad alterada, sin embargo, es conveniente introducir su estudio en este nivel, ya que tiene tres alte-raciones y es el relativo mayor de Do menor, por lo que su estudio nos permite poder modular en un determinado momento, sin tener el temor de que el estudiante no sabe afinar determinados sonidos alterados.

A partir de este momento no se va a dar ningún tipo de guía en los dic-tados musicales, ya sean de una o dos voces indistintamente, ya que to-dos los compases, ritmos, tonalidades, y sonidos del bajo han sido estu-diados con anterioridad, por lo que el alumno debe diferenciar todo solo sin necesidad de ayuda alguna. Aunque si fuese necesario el profesor pondrá en la pizarra aquellos elementos que sean de utilidad para que el dictado se lleve a cabo con éxito.

En el aprendizaje de lenguaje musical, como en el de cualquier lenguaje, es necesario el estudio por medio de la síntesis de conocimientos, esto requiere dos aspectos importantes del aprendizaje, el primero la disocia-ción de la dificultad estudiándola por separado del resto de los elemen-tos y generalizando su conocimiento al resto de posibilidades que se puedan producir; el segundo es la mezcla o síntesis de estos elementos con todos los aprendidos con anterioridad, ya que este procedimiento conduce a la discriminación del nuevo dentro de un contexto especifico. Es el procedimiento más efectivo, por ese motivo, en todos los ejercicios, teóricos, rítmicos, vocales o auditivos se produce la enseñanza de este modo, es decir, de lo particular a lo general.

TEMA 6 – Relación de las claves entre sí. – Nueva equivalencia.

OBJETIVOS GENERALES

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Comprender la relación de las claves entre sí.

Aprender los índices acústicos.

Aprender la equivalencia de fracción igual a pulso.

Aprender nuevos casos de grupetos o mordentes circulares.

Comprender los compases de partes desiguales o dispares.

Aprender a cantar en la tonalidad de La bemol Mayor.

CONCEPTUALES

La relación de las claves entre sí.

Los índices acústicos. Sus dos nomenclaturas.

La equivalencia de fracción igual a pulso.

Nuevos casos de los grupetos o mordentes circulares.

Los compases de partes desiguales o dispares.

La tonalidad de La bemol Mayor.

PROCEDIMENTALES

Explicación y ejercicios teóricos sobre los cambios de clave, la distancia que hay entre ellas, y su forma de transcripción de una clave a otra.

Ejercicios teóricos sobre la numeración de las notas según los índices acústicos.

Ejercicios rítmicos con cambio de compas y de clave y la equivalencia de fracción igual a pulso.

Ejercicios rítmicos en clave de sol en los compases de 5/8 y 7/8.

Ejercicios de lectura de claves en do en primera, tercera y cuarta, con los ritmos aprendidos con anterioridad en compases que no sean desiguales.

Ejercicios escritos sobre los adornos estudiados en el tema y los aprendidos con anterioridad.

Ejercicios de entonación con acompañamiento pianístico en la tonalidad de La bemol Mayor con modulaciones a otros tonos.

Ejercicios de entonación polifónica en la tonalidad de La bemol Mayor.

Fragmentos musicales dictados al piano, a una y dos voces respectivamente, en tonalidades con tónica natural estudiadas con anterioridad.

ACTITUDINALES


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Escribir en otra clave un fragmento dado respetando su tesitura.

Numerar, con los índices acústicos, un fragmento dado en cualquiera de las claves estudiadas.

Leer con corrección en cualquiera de los compases estudiados con anterioridad, ejercicios con cambio de clave y de compas con la equivalencia de fracción igual a pulso.

Leer con corrección en clave de sol, en los compases de 5/8 y 7/8 ritmos aprendidos con anterioridad.

Cantar afinadamente en la tonalidad de La bemol Mayor, monódica o polifónicamente.

Leer con corrección en cualquiera de las tres claves aprendidas con anterioridad.

Escribir con corrección cada uno de los casos de los mordentes circulares estudiados en el tema o aprendidos con anterioridad, asi como cualquier otro mordente o apoyatura.

Escribir dictados musicales a una o dos voces respectivamente, en cualquier tonalidad que tenga tónica natural mayor o menor, en los compases de 2/4, ¾, y 6/8, reconociendo tonalidad, campas, grados tonales del bajo (en el de dos voces), y cualquier alteración correspondiente a cada una de las escalas de do menor.


Es muy importante el aprendizaje de las claves en el estudio del lengua-je musical, pero como a todo lo que se estudia, se le debe encontrar un sentido específico para no perder la motivación. Hemos de explicar, por tanto, qué sentido tiene la lectura, en una clave o en otra diferente, y es-tablecer la relación de terceras ascendentes y descendentes que se crea cuando las ordenamos, ya que, de este modo es como únicamente, se

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puede observar, que según la tesitura que tenga la melodía se utilizara una u otra, y por ese motivo, se deben de aprender todas.

El alumno no es consciente de esta relación hasta este momento, sin embargo, ya conoce cinco claves de las siete existentes, por eso los ejercicios teóricos se basan en todas ellas, no utilizando las dos que fal-tan por estudiar, para facilitar su asimilación.

El estudio de los índices acústicos no suele ser habitual, sin embargo, no deja de tener importancia el hecho de que un alumno que finaliza los estudios elementales de lenguaje musical, pueda tomar una partitura y establecer el ámbito de una melodía determinada sin tener que recurrir a la posición que toman las notas dentro del pentagrama, o simplemente, analizar aquello que va a cantar y ser consciente del ámbito en el que se mueve pudiendo indicarlo por medio de notas acompañadas de su índice acústico.

En el apartado rítmico se establece una nueva equivalencia, la de frac-ción igual a pulso, llamado en algunos tratados, figura igual a figura, pero cuando se establece la relación entre figuras, es imprescindible conocer el valor que toman estas dentro de cada uno de los compases en los que se mueve el ejercicio, ya que si no, no podremos observar el cambio de velocidad en la pulsación, y pasaremos directamente a la subdivisión pa-ra ejecutar la equivalencia, lo cual es un error grave, ya que la música, se debe subdividir solo cuando la velocidad de la obra lo exige, es decir, cuando se hace imprescindible, ya que de otro modo, la melodía pierde su sentido musical.

Los compases de partes desiguales se estudian solo como base de aprendizaje para la enseñanza profesional, en la que se estudiaran mu-cho más a fondo, junto con otros que se forman por la agrupación de di-ferentes figuras y pulsos, por eso, lo más importante en este estudio es la percepción de la desigualdad entre los pulsos, la interiorización de la subdivisión ternaria en uno y binaria en el siguiente, asi como ser cons-ciente de que, en ningún momento se puede prolongar el pulso más corto para que sea igual que el anterior porque, en ese momento, deja de ser desigual y se convierte en un compas regular que tiene sus dos partes de la misma duración, por lo que pierde su esencia.

En este tema se finaliza el estudio de los grupetos que se empezó con antelación en temas anteriores, pero a partir de este momento, el estu-diante ya puede reconocer y ejecutar con corrección, los adornos estu-diados a lo largo del nivel, pudiendo, del mismo modo aplicarlo a la eje-

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cución instrumental.

La tonalidad de La bemol Mayor se introduce en este tema, ya que es una tonalidad de cuatro alteraciones, cuyo relativo menor ha sido estu-diado con anterioridad, por lo que se debe aprender a cantar a capela, con acompañamiento pianístico y polifónicamente, sin olvidar que el oído está preparado para realizar cualquier modulación a tonos cercanos o re-lativos, en esta y otras tonalidades aprendida con anterioridad.

El estudiante que haya alcanzado el estudio de este tema, y lo haya fina-lizado, debe de ser capaz de escribir cualquier melodía dictada a una voz, en cualquier tonalidad mayor o menor, con las alteraciones corres-pondientes a las escalas armónica y melódica del modo menor, y en cualquier tonalidad hasta de cuatro alteraciones, con los ritmos aprendi-dos con anterioridad, asi como reconocer los sonidos y ritmos que se presentan en la voz superior de los dictados de dos voces, y la octava en la que suenan sus grados tonales en la clave de fa, asi como los ritmos que se presentan y su forma de escritura.

No se debe permitir, en este momento del curso, el cual ya se encuen-tra muy avanzado que el alumno escriba mal las líneas divisorias de un dictado de dos voces, las notas del bajo donde no corresponde, o al lado de la clave, el compas antes que la armadura, ya que son pequeños co-nocimientos, muy básicos, que deben estar muy claros, y no causar ningún tipo de duda, pero si asi fuese debe corregirse de inmediato.

TEMA 7 – Resumen – MINIMOS EXIGIBLES

OBJETIVOS

Comprender todos los ejercicios teóricos que se presentan en el tema.

Comprender todos los ejercicios rítmicos que se presentan en el tema.

Cantar afinadamente las entonaciones que se presentan en el tema.

Reconocer auditivamente los sonidos y ritmos de los fragmentos musicales dictados al piano que se presentan en el tema.

CONCEPTUALES

1. Todos los conocimientos teóricos aprendidos a lo largo de la

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enseñanza elemental, incluyendo los de este nivel. 2. Todos los conocimientos rítmicos aprendidos en el nivel y con

anterioridad. 3. Todos los conocimientos auditivos y vocales aprendidos en el nivel y

con anterioridad.

PROCEDIMENTALES

Ejercicios teóricos sobre cualquier dificultad aprendida en el nivel y con anterioridad.

Ejercicios rítmicos con cambio de clave y de compas y con equivalencia de igualdad de pulsación y de fracción.

Ejercicios de lectura de claves en Do en 3ª,4,ª1ª con los ritmos aprendidos en el nivel, asi como con cambios de clave.

Ejercicios escritos sobre la realización de los adornos aprendidos en el nivel y con anterioridad.

Ejercicios de dictado musical a una y dos voces respectivamente.

ACTITUDINALES

Interés por el aprendizaje de nuevos conocimientos. Respetar las intervenciones del profesor en sus explicaciones. Respetar las interpretaciones individuales de cada uno de los

alumnos. Esfuerzo personal y diario para alcanzar el mayor dominio posible en

todos los aspectos de la asignatura. Atención y concentración en los fragmentos musicales dictados o

diferenciaciones auditivas. Cuidar las relaciones con los compañeros. Cuidar el material escolar.



Realizar correctamente cualquier ejercicio teórico planteado en el tema.

Realizar correctamente cualquier ejercicio rítmico planteado en el tema.

Cantar afinadamente cualquier melodía con acompañamiento pianístico, a capela, o polifónica planteada en el tema sin perder la igualdad de pulsación.

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Escribir la realización de los adornos barrocos planteados en el tema.

Escribir con corrección cualquier melodía dictada a una o dos voces en una tonalidad mayor o menor, no superior a cuatro alteraciones.


Este tema no contiene explicaciones, ya que lo que se pretende es re-sumir los conocimientos aprendidos en los cuatro años que ha durado la enseñanza elemental, recogiendo todas las dificultades teóricas, rítmi-cas, vocales y auditivas en un único tema.

Los ejercicios rítmicos planteados contienen cambio de compas y de clave, asi como cualquier ritmo aprendido en el nivel, o con anterioridad, ya que esta es la mejor manera de sintetizar los conocimientos, los cua-les, a partir de este momento, y una vez superada la prueba de acceso, tendrán en estos cuatro cursos que ha durado la enseñanza elemental, su base de aprendizaje.

Es muy importante que el profesor tenga en cuenta las dudas de los alumnos en sus ejecuciones practicas, ya sean teóricas, rítmicas, voca-les o escritas, es decir, auditivas, y no deje pasar la oportunidad de solu-cionarlas, ya que la enseñanza profesional es más compleja, y los con-ceptos aprendidos son de suma importancia para comenzar con éxito los estudios profesionales.

El profesor de lenguaje musical, llegado este momento, debe tener en cuenta que su asignatura es de suma importancia por la aplicación tan directa que tiene en cualquiera de las materias de las que consta la ense-ñanza profesional.

Nunca se debe restar importancia a una duda, aunque su planteamiento sea sencillo, ni tampoco dejar de lado algo que se ve claramente que no se ha aprendido con corrección. En eso consiste la labor del profesor en no dejar pasar absolutamente nada, porque todo puede tener una rele-vancia importante en el aprendizaje.

Hemos de tener en cuenta de que los estudiantes desconocen la materia, y que lo que para los profesores resulta sencillo, ellos lo ven sumamente complejo, por eso se debe aplicar una buena didáctica y transmitir los conocimientos con toda claridad para que, en ningún momento, puedan quedar lagunas imposibles de solucionar.

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L.M. – E.A.V. 4º (por trimestre)




1º Trimestre:


2º Trimestre:


3º Trimestre

Como minimo desde el tema 6 hasta 7 (ambas inclusive).

LINGUAXE MUSICAL

OBXECTIVOS XERAIS.

GRAO PROFESIONAL

O ensino de "Linguaxe Musical" no grado profesional terá como obxectivo con-tribuir a desenvolver nos alumnos as capacidades seguintes:

Compartir vivencias musicáis cos demás elementos do grupo que lle permita enriquece-la súa relación afectiva coa música a través do canto e de participa-ción instrumental en grupo.

Coñecer os elementos da linguaxe musical e a súa evolución histórica, para relacionalos coas obras musicáis dentro do seu tempo e a súa circunstancia.

Interpretar correctamente os símbolos gráficos e coñecer os que son propios da linguaje musical contemporáneo.

Recoñecer e representar gráficamente obras, fragmentos musicáis a unha ou dúas voces realizadas con diferentes instrumentos.

Recoñecer a través da audición e da lectura estruturas armónicas básicas.

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Utilizar os coñecementos sobre a linguaxe musical para afianzar e desenvolver hábitos de estudo que propicien unha interpretación consciente.

CONTIDOS 1. RÍTMICOS

Práctica, identificación e coñecemento de compases orixinados por dous ou máis pulsos desiguais.

Coñecemento e práctica de metros irregulares con estruturas fixas ou varia-bles.

Recoñecemento e práctica de grupos de valoración especial con duracións e posicións métricas varias.

Práctica de ritmos simultáneos que supoñen divisións distintas da unidade.

Práctica de estruturas rítmicas atípicas en compases convencionais.

Práctica de música sen compasear.

Recoñecemento e práctica de ritmos característicos.

Práctica de cambios de compás con unidades iguais ou diferentes e aplicación das equivalencias indicadas.

Desenvolvemento de hábitos interpretativos a partir do coñecemento e análise dos elementos rítmicos.

MELÓDICO-ARMÓNICOS

Práctica auditiva e vogal de estruturas tonales enriquecidas na súa linguaxe por flexións ou modulacións, con recoñecemento analítico do proceso.

Práctica auditiva e vogal de obras modales coas súas diversas manifestacións históricas e folklóricas.

Practica de interválica pura (non tonal) e aplicación a obras post-tonales ou atonales.

Recoñecemento auditivo e análise de estruturas tonales e formáis non com-plexas.

Desenvolvemento de hábitos interpretativos a partir do coñecemento e análise dos elementos melódicos-armónicos.

3. LECTO-ESCRITURA

Práctica de lectura horizontal de notas cos ritmos escritos e indicacións me-tronómicas diversas.

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Lecturas de agrupaciones verticáis de notas e en diferentes claves.

Coñecemento e práctica das normas de escritura melódica e armónica.

Práctica de lectura de notas, sen clave, aténdose ó debuxo interválico.

Práctica de identificación e escritura de notas na súa rexistro correcto.

Coñecemento do ámbito sonoro das claves.

Iniciación ás grafías contemporáneas.

4. AUDICIÓN

Práctica de identificación de elementos rítmicos, melódicos, modulatorios, ca-denciáis, formáis,

tímbricos e estilo nas obras escoitadas.

Identificación de erros ou diferenzas entre un fragmento escrito e o escoitado.

Memorización previa á escritura de frases ou fragmentos progresivamente máis amplos.

Escritura de temas coñecidos e memorización en diferentes alturas, tonalida-des.

Realización escrita de ditados a unha e dúas voces.

Identificación de acordes.

Audición de obras e fragmentos nos que se recoñezan elementos estudados.

5. EXPRESIÓN E ORNAMENTACIÓN

Coñecemento e aplicación de signos e términos relativos a dinámica e agóxi-ca.

Coñecemento e aplicación dos signos que modifican o ataque dos sons.

Coñecemento dos signos característicos na escritura dos instrumentos.

Coñecemento e aplicación de ornamentos adecuándoos á época da obra in-terpretada.

CRITERIOS DE AVALIACIÓN

1 - Interiorizar o polipulso en intres de silencio. Este criterio é para avaliar a co-rrecta interpretación de compases dispares, que permita unha ejecución co-rrecta individual e en grupo.

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2 - Identificar e executar estruturas rítmicas, con ou sen cambios de compás, nun tempo dado. Este criterio trata de avaliar a capacidade do alumno para a interiorización dos distintos compases, que debe executar sen cortes e sentin-do as equivalencias e os matices agóxicos. Aplicar ritmos percutidos a un fragmento musical escoitado. Trátase de avaliar ó alumno na súa capacidade de aplicar o ritmo apropiado ó carácter e expresión do fragmento.

3 - Distinguir e transcribir polirritmos dados, con instrumentos diferentes. Trátase de avaliar a xustaposición dos instrumentos, coa individualidade de cada un.

4 - Recoñecer auditivamente modos de ataque, acentos e agrupación dos dis-tintos pulsos de compases dispares. Preténdese avaliar a asimilación correcta de compases dispares, para expresalos con corrección, distinguíndoos e es-cribíndoos.

5 - Entonar unha canción ou melodía sen acompañamiento, tendo en conta toda a expresividade. Neste punto inténtase avaliar a capacidade do alumno para afinar, expresar e interpretar con fidelidade.

6 - Ler en breve tempo un fragmento musical, e escribilo e entonarlo de me-moria. Preténdese neste punto avaliar a súa memoria, tanto sonora como calí-grafa musical.

7 - Poñer un ostinato rítmico e sonoro, para entonar e executar en grupo. Preténdese avaliar a creatividade e coñecementos rítmicos, armónicos, e con carácter analítico da obra.

8 - Escoitado un fragmento musical en distintas alturas, coñecer os transportes realizados: intervalos e tonalidades.

9 - Cantar a primeiro golpe de vista intervalos melódicos. Preténdese avaliar ó alumno para poder entonar melodías, ou cancións atonales ou moi cromatiza-das.

10 - Escoitar intervalos no piano en calquera estado, e representalos na pauta. Preténdese avaliar ó alumno nas distancias interválicas armónicas.

11. Escoitado un esquema armónico de oito compases (4 + 4), escribilo. Neste punto preténdese avaliar a capacidade do alumno no seu sentido armónico, a súa capacidade de síntese, de fraseo, etc.

12- Escribir ditados de dúas voces con graos tonales. Avalíase a capacidade polifónica e tonal do alumno, a súa memoria e o rexistro das voces.

13 - Escoitar un fragmento melódico dado en distintos registros, busca-los seus esquemas armónicos, as súas notas estrañas e as súas cadencias, e co-texalos. Neste punto inténtase avaliar a fidelidade do transporte, tanto melódi-co como armónico.

14 - Cantar e analizar melódicamente unha melodía Modal (dórica, frigia, ou mixolidia), e recoñecer o modo. Este punto ten por obxecto avaliar ó alumno na súa madurez musical en escalas e melodías non tonáis.

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15 - Dado un baixo, crear un esquema armónico onde se reflictan cadencias, semicadencias, e acordes de quinta aumentada, de dominante secundaria, de sétima de sensible, e o acorde de 4/6 cadencial.

16 - Dada unha melodía cun esquema armónico, no que haxa algunha serie de sétimas, recoñecela e escribila. Trátase de avaliar a súa comprensión nos enlaces, na súa marcha no baixo, a súa influencia do esquema armónico en toda a obra musical.

17 - Analizar unha melodía modulante e destacar as dominantes secundarias sobre os graos que se fixeron, e cara a que tonalidad flexiona cada unha de-las. Avalíase ó alumno sobre a madurez armónica na función dos graos da es-cala.

18 - Analizar melodías melódicas nos distintos tipos de escalas tonales bimo-dales. Avalíase os acordes dos graos IV, VIN e VII, coas alteracións accident-áis, coas súas peculiaridades sonoras e armónicas.

19 - Completar melodías con esquema armónico, no cal haxa cadencias an-daluzas. Escoitalas e contalas. Con este punto queremos avaliar a interioriza-ción sonora e armónica característica dalgunhas melodías e obras españolas.

20 - Facer mentalmente e por escrito transportes a tonalidades afastadas, homónimas e enarmónicas. Con este punto preténdese avaliar a facilidade e axilidade para facer posible o transporte, para adaptalo ós instrumentos ou á súa voz.

PRIMEIRO CURSO DE GRADO PROFESIONAL

DE LINGUAXE MUSICAL


RITMO (40%)

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Os contidos dos cursos anteriores.

Compases mesturados con cambio de pulso ou pulso constante.

Equivalencias: 3/2 e 2/2 a un tempo. 4/2 e 12/8 8/8 e 6/4 a dous.

Interpretación de ritmos, polirrítmos con e sen melodía. Creación de ritmos e ostinatos para acompañar. Grupos de valoración especial: * Tresiños en dous pulsos; nun pulso

Tresiños irregulares nun pulso Tresiños de semicorcheas.

Catriños en tres pulsos. Catriños irregulares nun pulso.

Cinquiños regulares e irregulares nun pulso. Septiños regulares e irregulares nun pulso.

Lecturas rítmicas en claves: sol en 2ª, fa en 4ª, fa en 3ª,do en 1ª, do en 2ª do en 3ª y do en 4ª.

Interpretación de cánones rítmicos a varias voces.

TEORÍA (20%)

Compases. Simples. Compuestos. Amalgama. Dispares.

Intervalos. Ampliación y reduccion. Clasificacion. Especies. Inversion.

Acordes. Triadas. Cuatreadas. Septima Disminuida. Novena. Cifrado . Bajo Ci-frado.

Enarmonia. Notas. Intervalos. Acordes.

Normas de escritura musical.

Notas extrañas al acorde. Paso. Floreo.

Cadencias. Autentica. Plagal. Rota. Semicandencia.

Sistemas musicales antiguos. 1. ModosGriegos. 2. Modos Elesoasticos. Siste-ma Hexacordal. Origen de las alteraciones. Octocordo. Los ocho mo-dos.Figuras antiguas. Nomenclatura extranjera de las tonalidades.

Escalas. Diatonica. Cromatica. Pentafona. Hexatona.

La Orquesta.

Notas de adorno. Apoyaturas breves. Apoyatura doble. Mordente Apoyado. Trino corto (semitrino). Acciaccatura. Acorde Arpegiado.

ENTONACIÓN (20%)

Tódalas escalas tonales bimodales. Tonalidades homónimas.

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Gregorianas: dórica, frigia, mixolidia. Enarmonías.

Notas de adorno cromatizadas. Modulacións próximas e non próximas.

Melodías e cancións coa expresión, carácter, articulación e fraseo. Con acom-pañamento de piano ou de percusión con ritmos, ou un ostinato rítmico.

Intervalos: 2ª, 3ª, 6ª e 7ª maiores e menores. 4ª, 5ª e 8ª xustas; 4ª aumentada (tritono) e 5ª disminuida.

Intervalos armónicos: audición e cantalos por grupos.

Acordes tonales: audición en estado fundamental e invertidos.

Completar compases dada a harmonía.

Entonar un fragmento en distintas tonalidades (transporte mental).

DITADOS (20%)

Melodías con dificultades propias do nivel.

A dúas voces, co baixo dos grados tonales.

Esquemas armónicos con frases e semifrases..

Inversión de acordes. Cadencias.

Transcribir algunha melodía previamente escoitada.

SEGUNDO CURSO DE GRADO PROFESIONAL

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DE LINGUAXE MUSICAL

RITMO (40%)

O CONTIDOS DOS NIVEIS ANTERIORES MAIS

Compases: tódolos anteriores máis compases 15/16, 11/16, 10/8, 6/16, 9/8 dis-par e compases mesturados.

Tódolos grupos de valoración especial e con calquera forma de tratamento.

Articulación en contra da acentuación normal do compás.

Alternancia de compases. Ritmos populares (zortzico, petenera, muiñeira, etc).

Tódalas formulacións rítmicas con toda clase de figuras.

Lectura de tódalas claves.

ENTONACIÓN (20%)

Tódalas escalas tonáis.

Tódolos modos: Xónico, Dórico, Fríxio, Lídio, Mixolídio, Eólio, Lócrio.

Bitonalidade.

Politonalidade.

Pantonalidade.

Atonalidade. Entonación interválica (tritono, 5ª dis., 7ª M e m, 2º A, 3º dis, 6º A e 7º dis.)

AGÓXICA, DINÁMICA E CARÁCTER

Práctica de tódolos términos.

DITADO (20%)

Os contidos de cursos anteriores máis:

Ditados a dúas voces: voz do baixo grados tonáis, e contrapuntísticos.

Rítmico.

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Melódico: escalas estudadas no apartado de entonación con dificultades rítmi-cas do curso anterior

TEORÍA (20%)

Os contidos de cursos anteriores máis:

Coñecemento e aplicación do transporte. Os instrumentos transpositores.

Intervalos: redución e ampliación, intervalos enarmónicos.

Nocións de harmonía: Acordes, Cadencias. Acordes alterados, de 9ª serie, de 7ª de dominante, de 7ª e 9ª sobre tónica. Acordes de blues.

Modos Gregos. Modos Eclesiásticos. Tonalidade e modalidade. Escalas dou-tras culturas.

Organoloxía. Notas de adorno dos distintos estilos.A notación musical: novas grafías.

Ritmo: discusión sobre os compases. A forma.

BIBLIOGRAFÍA, LIBROS DE TEXTO:

GRAO ELEMENTAL

1º CURSO.

RITMO – TEORIA – ENTONACION – DICTADOS

Metodo completo de Lenguaje Musical

Maria Agustina Perandones Manuel . Ediciones Toys and Dreams Music.

Libro 1

2º CURSO.




Libro 2

3º CURSO.


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Libro 3

4º CURSO.


Libro 3 - Metodo completo de Lenguaje Musical


Libro 4

GRAO PROFESIONAL

1º CURSO.

“25 LECCIONES PROGRESIVAS” VOLUMEN 5, MARIE JEANNE BOURDEAUX, GERAD BILLAUDOT EDITEUR

TEORIA – CUADERNO DE TEORIA de IBAÑEZ CURSA – GRADO MEDIO 1º.

ENTONACION – LECCIONES DE ENTONACION de FELIX SIERRA. Libro 3.

2º CURSO.

“30 LECCIONES PROGRESIVAS” VOLUMEN 6, MARIE JEANNE BOURDEAUX, GERAD BILLAUDOT EDITEUR

TEORIA – CUADERNO DE TEORIA de IBAÑEZ CURSA – GRADO MEDIO 2º.

ENTONACION – LECCIONES DE ENTONACION de FELIX SIERRA. Libro 3.

FALTAS DE ASISTENCIA

Establécense dous tipos de faltas:

Xustificadas ou sen xustificar

- (4 faltas por trimestre para asignaturas de duas horas semanais)

- (3 faltas por trimestre para asignaturas de una hora semanal)

* Non se poderá supera-lo número de faltas xustificadas ou sen xustificar, pois se acumulan

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ámbalas categorías, asimesmo nunca poderá sobrepasarse o máximo establecido para as faltas xustificadas, xa sexa no trimestre, ou no total do curso.

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