PROGRAMA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA – MÚSICA

COLEGIO MARRUECOS Y MOLINOS I.E.D. PROGRAMA MÚSICA - SEDE A

DOCENTE DE MUSICA

JAIME ALFREDO BARRERO ORTIZ

JORNADA MAÑANA

INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL MARRUECOS Y MOLINOS

BOGOTA D.C.

INTRODUCCIÓN

La Educación Artística permite sentir, explorar, conocer y transformar la realidad a la vez que facilita el desarrollo integral y armónico de las cualidades humanas. La presencia del arte en la educación favorece la comprensión y expresión de la belleza. Su propósito, por tanto, es el desarrollo de la sensibilidad estética, el despertar de los procesos creadores y la ampliación de los potenciales personales, posibilitando profundizar en el papel del arte como una esencial e irrenunciable forma de conocimiento. Toda obra de arte es portadora de gran cantidad de información codificada no verbalmente. Cada manifestación artística es una cristalización simbólica de la manera en la que se siente, se entiende y se desea expresar las vivencias al compartir, dialogar y hacer consciente quiénes somos y cómo se interactúa en el mundo. Si bien tanto la creatividad como la creación habrían de estar presentes en todos los ámbitos de la vida y en todas las áreas curriculares, también es cierto que las artes sonoras, visuales y del movimiento, de las que se nutre la Educación Artística, ayudan a experimentar, aprender y desarrollar gran número de destrezas, habilidades y estrategias creativas que luego pueden ser transferidas a otros contextos y campos. Es importante, en este sentido, recordar que la creatividad ha de ser entendida como una cualidad inherente al ser humano que contribuye a su felicidad. No se trata sólo de ser creativos en la resolución de problemas matemáticos o en la improvisación musical con un xilófono, sino de ser creativos en todas las facetas de la vida. El arte humaniza al permitir a las personas avanzar socialmente. Éste es el enfoque principal que se propone en el currículo de Educación Artística para la etapa de Primaria. Pretende ser un espacio y un tiempo para que las niñas y niños encuentren, descubran y realicen procesos creativos que contribuyan de forma gradual a la construcción de su propia identidad, al establecimiento de relaciones afectivas, al desarrollo de sus competencias y a la apreciación de su entorno natural, social y cultural; una invitación a explorar el modo singular en el que se desea mostrarse al mundo; una oportunidad para la solidaridad y la tolerancia, para estar en contacto con las emociones, ideas, pensamientos, sensaciones e inquietudes, conscientes de los procesos personales y con voluntad crítica para mejorar permanentemente la relación con uno mismo y con los demás, propiciando una convivencia cada vez más democrática y participativa. En línea con lo establecido en el currículo de Educación Infantil, en Primaria se habrá de ir progresando en las distintas formas de percepción, representación y comunicación que sirven de nexo entre el mundo exterior e interior de los niños y niñas. En esta etapa, tales formas se introducirán ya no sólo desde la mera expresión espontánea, sino mediante la participación en procesos de creación, cada vez más fluidos, efectivos, conscientes y bien organizados. Es aconsejable, por tal motivo, que el profesorado conozca todas las fases del proceso creador

(experimentación, inspiración, procesamiento y consenso grupal, planificación, realización, comunicación y valoración) para poder acompañar adecuadamente al alumnado, enfatizando la importancia de la recepción activa, así como ayudándolo a emitir opiniones y críticas fundamentadas en hipótesis acerca de cómo se realizaron las creaciones, qué transmiten, qué sentían sus autores y qué sentimientos provocan en cada uno como espectador. Los objetivos generales de área establecen cuatro direcciones fundamentales. En primer lugar, se describe un conjunto de capacidades conducentes a la educación de los sentidos, al desarrollo de la sensibilidad, a la percepción del mundo y del arte, así como 43a la adquisición de las destrezas y habilidades relacionadas con la observación atenta. Por otro lado, quedan claramente definidas las capacidades que atañen a la creación artística, mostrando un especial protagonismo en la presente propuesta curricular la visión de las niñas y niños como verdaderos artistas. Asimismo, forman parte esencial del área todas aquellas capacidades que pretenden facilitar la adquisición de sus aprendizajes básicos: integración lúdica de los códigos artísticos, experimentación con materiales y técnicas, alfabetización en las tecnologías de la comunicación y la información, iniciación al conocimiento del patrimonio artístico y cultural de Canarias y otros pueblos, acercamiento a las profesiones vinculadas a la industria del arte y desarrollo de actitudes adecuadas para disfrutar, ampliar gustos, opinar y participar como un público sensible y atento en las comunicaciones artísticas. Por último, todas estas capacidades se sustentan, a su vez, en la consecución de aquellas habilidades y destrezas que inciden en la maduración, el crecimiento y el desarrollo personal. Este currículo no ha de considerarse como un listado ordenado de contenidos sino como una propuesta de organización de ámbitos de conocimiento que deben ser dinamizados por el profesorado de muy diversas formas, dependiendo del grupo de alumnas y alumnos con el que se trabaje. Es necesario aclarar que los contenidos incluidos en el área de Educación Artística implican un trabajo que se basa en el pensar, el hacer y el sentir, y que el enunciado de cada contenido es únicamente una referencia para identificar ese ensamblaje. Se presentan cuatro bloques de contenidos organizados desde el eje estructural de los procesos comunicativos en el arte, pudiéndose observar un claro paralelismo entre el bloque I, «Percepción de las artes visuales» y el bloque III, «La escucha consciente», al integrar los contenidos relativos a la percepción para los lenguajes plástico y musical respectivamente. El bloque II, «Expresión y creación visual», y el IV, «Interpretación y creación musical», incluyen los contenidos relacionados con la expresión y creación en ambos lenguajes. Los contenidos canarios deben ser llevados al aula de un modo fluido e integrado, recibiendo un tratamiento sistemático y no episódico. No sólo se trata de dedicar momentos concretos a estudiar, de modo específico, lo canario (aprender a bailar la Danza del Trigo o conocer la obra de César Manrique) sino, más bien, de partir de la propia realidad para explicar contenidos de carácter general (la Isa permite explicar el compás ternario o un cuadro de Millares estudiar el color). Una línea de trabajo primordial, en consecuencia, es la vivencia de otras culturas a través del

arte. Mediante esa exploración surgirán los contrastes necesarios para que los alumnos y alumnas puedan llegar a identificar con más claridad los rasgos peculiares de la creación en Canarias y, a la vez, despertar su interés y respeto por la diversidad cultural. Se deberá favorecer un tratamiento equilibrado en la elección de los artistas objeto de estudio, asegurando una presencia significativa de mujeres artistas que permita valorar adecuadamente sus aportaciones. Por otra parte, de especial interés es el desarrollo de la conciencia medioambiental a través de la exploración de los paisajes visual y sonoro de Canarias, junto con la identificación de los problemas actuales en relación con la ecología sonora y la contaminación visual. Resulta también importante tener en cuenta el uso de los lenguajes artísticos en los medios audiovisuales para descubrir el modo en que éstos influyen en los fenómenos de consumo, así como para superar los estereotipos sociales vinculados con el mundo de la imagen. El currículo de Educación Artística ha de entenderse como una propuesta didáctica globalizada, integrada y de gran versatilidad. En cualquier caso, sería adecuado valorar las siguientes consideraciones en el diseño de las sesiones de trabajo: presentar contenidos referidos a varios bloques; facilitar que los niños y niñas exploren diversas 44formas de relacionarse con el arte (oyentes, intérpretes, compositores…); proponer procesos de enseñanza y aprendizaje coherentes; incluir técnicas de relajación, masajes y de disposición corporal; favorecer oportunidades para investigar, crear, componer y recrear aplicando los aprendizajes incluso en otros contextos; promover proyectos de creación individual y grupal; determinar qué se va a observar y/o evaluar; y, para concluir, propiciar la contemplación, el interés y disfrute de las comunicaciones artísticas de forma constante y progresiva. Los criterios de evaluación guardan una relación directa con los objetivos generales del área al evaluar las capacidades expresadas en dichos objetivos. Por otra parte, la graduación de los criterios se plantea en espiral y se conecta directamente con la propia secuencia de contenidos de los diferentes ciclos. Cada criterio lleva asociada una explicación que, aunque carente de valor normativo, se convierte en un instrumento de apoyo y aclaración de las intenciones que se recogen en ellos. Las explicaciones orientan sobre qué aspectos evaluar, los procedimientos a utilizar y en qué grado de profundidad. En cualquier caso habrá de valorarse, sobre todo, el grado de progresión que realizan los alumnos y alumnas, ya que se trata de un área donde los procesos de maduración pueden ser muy desiguales y donde, además, el número de factores subjetivos que influyen puede ser muy alto. Por último, para valorar el grado de adquisición de las competencias básicas, es importante considerar que aunque éstas están presentes en todos los elementos curriculares, será en las propuestas prácticas donde realmente deben cobrar entidad. Se debe valorar, por tanto, la aplicación de los procesos creativos del alumnado en diferentes situaciones y contextos que pongan de manifiesto sus competencias comunicativas: competencia en comunicación lingüística, competencia matemática, competencia cultural y artística, y del tratamiento de la información y competencia digital; las relacionadas con su desarrollo personal: competencia para aprender a aprender y competencia

en la autonomía e iniciativa personal; y las vinculadas al ámbito de la relación y la interacción: competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico y competencia social y ciudadana. Contribución del área al desarrollo de las competencias básicas El área de Educación Artística contribuye a la adquisición de las distintas competencias básicas. En lo que a la competencia en el conocimiento e interacción con el mundo físico se refiere, el área favorece la percepción activa de las cualidades sonoras (duración, intensidad, altura y timbre) y de las características visuales (formas, colores, líneas, texturas, luz o movimientos) presentes en los espacios naturales, en las obras artísticas y en las creaciones humanas. Saber orientarse mediante los sonidos o poder navegar al contemplar las estrellas son muestras de cómo el desarrollo de la escucha o la mirada atenta pueden convertirse en habilidades útiles para la vida. La iniciación sensible visual y sonora pone en contacto al observador con el mundo desde la contemplación de su belleza. El área se sirve entonces del medio como fuente para la creación artística al explorar, manipular e incorporar a las obras las inspiraciones y recursos creativos que le proporciona. Asimismo, hay que tener en cuenta otra contribución igualmente esencial: la que compete a las agresiones que deterioran la calidad de vida, como la contaminación sonora o las soluciones estéticas poco afortunadas de espacios, objetos o edificios, ayudando a los niños y las niñas a tomar conciencia de la importancia de contribuir a preservar un entorno físico agradable y sano. Este nivel de interiorización 45de la ecología sonora y el cuidado medioambiental debe estar sustentado, sin duda, por la interiorización del propio cuerpo mediante el trabajo progresivo de hábitos saludables (relajación, postura, higiene de la voz), el desarrollo de una actitud crítica ante los estereotipos de la imagen y la conciencia de su valor como el elemento de mayor relevancia expresiva que posee el ser humano. Cuando se comparte un dibujo, una danza o una canción pueden aflorar sensaciones, emociones, vivencias y pensamientos que hacen posible sentir como propio lo que otro ser comunica. Las experiencias artísticas se convierten entonces en oportunidades para entrenar la empatía, facultad humana imprescindible en la construcción social. Por otra parte, para improvisar en grupo se hacen necesarios el silencio atento, la respiración conjunta y la sincronía de movimientos, ya que sólo a partir de ese clima relacional se podrá establecer una correcta comunicación entre los intérpretes. La creación artística supone, igualmente, un trabajo en equipo que implica cooperar, comprometerse, asumir responsabilidades y funciones diferentes, así como negociar y lograr un producto fruto del consenso. Éstas son, por tanto, las tres aportaciones más destacables que el área de Educación Artística brinda a la competencia social y ciudadana: la sensibilidad hacia los demás, la sinergia social y la construcción de valores democráticos. Al viajar a un lugar donde no hay posibilidad de compartir una misma lengua, los procesos comunicativos que surgen de manera espontánea se basan en el gesto,

la expresión dramática, las imágenes y algunos sonidos y entonaciones. La Educación Artística se presenta entonces como un pilar fundamental para el desarrollo de la competencia en comunicación lingüística al hacer uso de los lenguajes no verbales y al desarrollar la atención, la audición y visión interior, la memoria musical y fotográfica, así como la conciencia comunicativa. En la propuesta de contenidos se ven reflejadas, además, otras habilidades y destrezas relacionadas con el comportamiento sonoro del código verbal (su musicalidad) y el comportamiento visual del código escrito: emisión sonora (respiración, fonación, articulación, acentuación, entonación, ritmo y melodía), expresión oral (voz hablada, voz pregonada, voz cantada) y expresión gráfica (la letra como dibujo, la página como espacio plástico, el texto como forma, la lectura como entrenamiento de la mirada y la poesía visual). La Educación Artística ayuda a escuchar, mirar y sentir un mundo al que con posterioridad se le pondrán palabras. La creatividad existe en todos los ámbitos de la actividad humana: al modificar una herramienta de trabajo para obtener mejores resultados, al improvisar una canción de cuna para un bebé, al escribir una dedicatoria, o al buscar una forma segura de evitar un obstáculo. El área promueve la competencia en la autonomía e iniciativa personal al hacer de los proyectos de creación artística uno de sus ejes principales. El proceso creador potencia la capacidad para indagar, experimentar, imaginar, prever, planificar y realizar las propias producciones. En el bloque II, «Expresión y creación visual», y en el bloque IV, «Interpretación y creación musical», se plantea un recorrido que transcurre desde la expresión espontánea hasta el entrenamiento y desarrollo de las diferentes fases que todo proyecto requiere. Tales contenidos, vinculados directamente a la realización y comunicación artística, hacen del área una invitación para favorecer a personas con iniciativa y espíritu de superación, capaces de buscar soluciones diversas y originales. Calcular si una tormenta se aleja o se acerca al contar el tiempo que transcurre entre el relámpago y el trueno, estimar lo que tardará en llenarse una botella o visualizar con la mente la trayectoria que va a seguir una pelota, requieren el uso de destrezas básicas que se apoyan en principios lógico-matemáticos imprescindibles para desenvolverse de forma eficaz. El área de Educación Artística contribuye a la competencia matemática al 46vertebrar de forma sistemática las nociones de espacio y tiempo: la música es un tipo de codificación temporal, la creación plástica se construye sobre todo mediante relaciones espaciales, y la danza resulta de la integración a través del movimiento de ambos parámetros. Aspectos tales como duración, velocidad, métrica musical, repetición, variación-retorno, forma, proporcionalidad, volumen, escala, uso estético de la geometría, visión y representación espacial, interpretación de bailes y danzas y creación de secuencias de movimiento, atañen directamente a los aprendizajes artísticos, a la vez que logran una integración natural e intuitiva de leyes y modelos matemáticos. No todos los violines suenan igual. Cada lutier imprime características especiales a los instrumentos que crea, por eso se puede llegar a diferenciar, sólo al escucharlo, un Stradivarius de un violín hecho en serie. La construcción de instrumentos es un claro ejemplo de cómo el aprendizaje autónomo que va

realizando el artesano a medida que los construye, va sugiriendo la introducción, por propia iniciativa, de mejoras y modificaciones que afectan directamente a la calidad y personalidad del instrumento. A la competencia para aprender a aprender se contribuye desde el área en la medida en que se favorece que el alumnado amplíe de forma progresiva su saber hacer desde la reflexión práctica, la tolerancia a la frustración, la valoración de las dificultades y errores como claves para el avance, la satisfacción con los propios logros, el interés por la búsqueda de soluciones versátiles y originales, y la capacidad para autoevaluarse y cooperar. Estas aportaciones del área surgen al poner en contacto a las niñas y niños con sus propios procesos creativos. Tales procesos creativos dinamizan eficazmente los procedimientos de sensibilización, indagación, creación, comunicación y retroalimentación imprescindibles para aprender a aprender. En la actualidad el arte usa los recursos que los medios digitales ofrecen para ampliar sus posibilidades expresivas y técnicas. La visión del artista tradicional se ha visto modificada gracias a nuevas necesidades profesionales que han ido surgiendo en las últimas décadas. Personas relacionadas con los siguientes ámbitos profesionales: maquetación, publicidad, edición, sonido, imagen, producción o realización trabajan y desarrollan su labor junto a otras vinculadas a la composición, dirección, danza, música y escultura. El arte, por tanto, ha sabido integrar de forma inmediata el avance digital y tecnológico en todas sus facetas. Al tratamiento de la información y la competencia digital se contribuye desde el área de Educación Artística, porque emplea, además, la tecnología y programas informáticos para la creación, grabación y comunicación artística; porque se ocupa del análisis del uso simultáneo de los códigos artísticos en los diferentes medios (cine, televisión, publicidad, prensa, radio, Internet…); porque se vale de la búsqueda y procesamiento de la información, desarrollando una actitud crítica hacia las posibilidades que la red ofrece; y, finalmente, porque inicia a los alumnos y alumnas en las diversas formas de acceso a la oferta cultural, para poder disfrutar y participar como un público formado, cívico y sensible. A la competencia cultural y artística el área contribuye directamente en todos los aspectos que la configuran. En esta etapa se pone el énfasis en las formas de entender el mundo vinculando las observaciones a las experiencias mediante la expresión creativa. Cuando se contempla un paisaje, las percepciones físicas se ven superadas por la asociación in situ de rasgos personales y culturales que influyen directamente en las formas de mirar y escuchar, tomar consciencia de ello, valorando lo diferente como un estímulo para el encuentro, es un referente para ampliar las posibilidades y gustos propios. Ser capaz de mostrar sensibilidad, de comunicar sentimientos, emociones y pensamientos con diversos lenguajes, de aprender a conocerse mediante las vivencias artísticas, de cultivar la propia capacidad estética y creadora, de apreciar con interés lo 47que otros seres humanos crean, de indagar y saber disfrutar con el arte, de experimentar y sentir el diálogo del mundo sonoro con el silencio, el mundo visual con la luz y el mundo del movimiento con la quietud será la vía fundamental para lograr la armonía existencial.

1. JUSTIFICACIÓN

En Colombia existen aproximadamente más de 1.000.000 de niñas, niños y jóvenes mujeres y hombres de capacidades musicales superiores. Capacidades y talentos que pasan, la mayor parte de las veces, desapercibidas para sus profesores, para sus padres, para ellos mismos y para la sociedad en general. Lo que significa un enorme e imperdonable derroche social de capacidades artísticas musicales. Este alto potencial humano requiere profesores, compañeros, clima y currículos especiales, instituciones que desarrollen su potencialidad y la acompañen de interés, creatividad, necesidad de logro, trabajo y autonomía, para convertir su capacidad en verdades excepcionalidad y para transformar ese potencial en ideas y productos que contribuyan al desarrollo conjunto de la sociedad de la que hacen parte y a su propio desarrollo emocional e intelectual. Mientras en Estados Unidos se calcula que son detectados uno de cada dos individuos de talentos musicales, en Colombia, apenas uno de cada mil niños de capacidad musical ha sido diagnosticado como tales y actualmente solo uno de cada mil recibe la educación acorde a sus capacidades especiales. El 90% de los niños y jóvenes con aptitudes artísticas musicales están condenados al deterioro de su talento en un lapso inferior a los dos años, sino reciben el apoyo y la orientación necesaria. Al dejar de recibir el alimento especial que demanda sus capacidades terminan por desvanecerse. La conclusión es clara: las capacidades musicales se debilitan sino reciben la atención necesaria desde la primera infancia. La carencia de espacios adecuados y políticas para apoyar y orientar los talentos musicales no solo deteriora las capacidades de los niños y jóvenes, lo mas seguro es que termine por apagar sus motivaciones, sus preguntas, sus inquietudes y sus futuros intereses. Sus preguntas – por fuera de la educación musical especial - queda la mayor parte la las veces sin respuesta, y a punta de silencios, sus motivaciones terminan por apagarse y sus intereses cognoscitivos tienden a desaparecer. Por fuera de la educación musical, las y los niños, las y los jóvenes de capacidades excepcionales en música aumenta la no-adaptación y el desequilibrio emocional ya que eleva sus niveles de disincronia social y de disincronia interna. La disincronia social se refiere al grado de desajuste presentado entre el niño de talento musical y su medio social, educativo y familiar; y la disincronia interna, al grado de desajuste presentado al interior del niño entre su edad mental y la cronológica, sus procesos emocionales y los sicomotrices. La educación musical es, entonces, benéfica para el individuo y para la sociedad de la que hacen parte los jóvenes del colegio Marruecos y Molinos, son parte de los futuros artistas. Dados sus potenciales, la sociedad puedes esperar de ellos, siempre y cuando cuenten con educación de excelente calidad, la contribución a la solución de la paz. Pero para ello se requiere un compromiso social y político para detectarlos desde edades tempranas, para que puedan recibir toda la orientación y el apoyo necesario.

2. MARCO TEÓRICO Y LEGAL

El presente proyecto artístico haya su base jurídica y normativa en el plan sectorial de educación y en sus estrategias: “Fortalecimiento de la educación pública con programas y proyectos encaminados a garantizar la disponibilidad, el acceso, la permanencia y la calidad en condiciones de igualdad, equidad e inclusión, sin ningún tipo de discriminación. Discusión y acciones para transformar e integrar planes de estudio, métodos de enseñanza y aprendizaje, y en general, estrategias pedagógicas. Enseñanza, promoción y respeto de la cultura de la paz, la reconciliación, la convivencia pacífica, el cuidado de la salud física y mental, los derechos humanos, la formación ciudadana y la participación democrática. Inclusión en el sistema educativo de todos los niños, niñas, jóvenes y adultos pertenecientes a los grupos poblacionales marginados o excluidos por razones étnicas, culturales, económicas, de orientación sexual e identidad de género o por situación de discapacidad, excepcionalidad, extra edad, desplazamiento o reinserción social. Conformación de un sistema educativo integral, reorganización y fortalecimiento de los colegios, consolidación de la participación de las comunidades en el diseño, gestión y control de las políticas públicas educativas y fortalecimiento de la estrategia de presupuestos participativos en el sector educativo. Reconocimiento de los maestros como sujetos esenciales de la educación de Bogotá y del mejoramiento de los procesos pedagógicos; promoción de su participación e incidencia en la formulación y desarrollo de las políticas educativas, y la necesidad de continuar con el establecimiento de medidas efectivas para su dignificación profesional y la mejora de sus condiciones de vida y trabajo. “ De conformidad con el artículo 67 de la Constitución Política –En comillas -, la educación se desarrollará atendiendo a los siguientes fines: 1.” El pleno desarrollo de la personalidad sin más limitaciones que las que le imponen los derechos de los demás y el orden jurídico, dentro de un proceso de formación integral, física, psíquica, intelectual, moral, espiritual, social, afectiva, ética, cívica y demás valores humanos.” 2.” La formación en el respecto a la vida y a los demás derechos humanos, a la paz, a los principios democráticos, de convivencia, pluralismo, justicia, solidaridad y equidad, así como en el ejercicio de la tolerancia y de la libertad.”

3.” La formación para facilitar la participación de todos en las decisiones que los afectan en la vida económica, política, administrativa y cultural de la Nación.” 4.” La formación en el respeto a la autoridad legítima y a la ley, a la cultura nacional, a la historia colombiana y a los símbolos patrios.” 5.” La adquisición y generación de los conocimientos científicos y técnicos más avanzados, humanísticos, históricos, sociales, geográficos y estéticos, mediante la apropiación de hábitos intelectuales adecuados para el desarrollo del saber.” 6.” El estudio y la comprensión crítica de la cultura nacional y de la diversidad étnica y cultural del país, como fundamento de la unidad nacional y de su identidad.” 7. El acceso al conocimiento, la ciencia, la técnica y demás bienes y valores de la cultura, el fomento de la investigación y el estímulo a la creación artísticas en sus diferentes manifestaciones. 8. “La creación y fomento de una conciencia de la soberanía nacional y para la práctica de la solidaridad y la integración con el mundo, en especial con Latinoamérica y el Caribe.” 9. “El desarrollo de la capacidad crítica, reflexiva y analítica que fortalezca el avance científico y tecnológico nacional, orientado con prioridad al mejoramiento cultural y de la calidad de la vida de la población, a la participación en la búsqueda de alternativas de solución a los problemas y al progreso social y económico del país.” 10. “La adquisición de una conciencia para la conservación, protección y mejoramiento del medio ambiente, de la calidad de la vida, del uso racional de los recursos naturales, de la prevención de desastres, dentro de una cultura ecológica y del riesgo y de la defensa del patrimonio cultural de la Nación. Ver Decreto Nacional 1743 de 1994 Educación ambiental.” 11”. La formación en la práctica del trabajo, mediante los conocimientos técnicos y habilidades, así como en la valoración del mismo como fundamento del desarrollo individual y social.” 12. “La formación para la promoción y preservación de la salud y la higiene, la prevención integral de problemas socialmente relevantes, la educación física, la recreación, el deporte y la utilización adecuada del tiempo libre. 13. La promoción en la persona y en la sociedad de la capacidad para crear, investigar, adoptar la tecnología que se requiere en los procesos de desarrollo del país y le permita al educando ingresar al sector productivo. Decreto Nacional 114 de 1996, la Educación no Formal hace parte del Servicio Público Educativo.”

3. EJES

HISTORIA DE LA MÚSICA Conocer e indagar acerca de la música durante los diferentes periodos de la humanidad, sin dejar atrás compositores y sobre todo el folclor y la cultura de nuestro país en cuanto a música se refiere. Argumentación de los hechos y acontecimientos de los periodos históricos musicales. INSTRUMENTO MUSICAL Desarrolla el gusto por un instrumento en cuanto a su conocimiento y aprendizaje, aplicando técnicas básicas y la digitación correspondiente al instrumento que se trabaja en el ciclo. CANTO Y TECNICA VOCAL Desarrolla el gusto por el canto comenzando con la técnica vocal y una buena entonación, logrando una integración en la interpretación coral, fomentando el arte musical con sus compañeros en la institución. GRAMATICA MUSICAL El estudiante aprende a leer y entender por medio de la lecto-escritura musical, simbología y conceptos básicos que fortalecen cada proceso que va superando a través de los ciclos en cuanto al arte musical.

4. CONTENIDOS UNIFICADOS POR ÁREA Y CICLO

CICLO TRES III - Niveles 6 y 7 OBJETIVO GENERAL El objetivo general de la Educación Musical en el Ciclo 3 es esencialmente “Crear, descubrir y cultivar “en los estudiantes el amor por la Música y las aptitudes musicales que por herencia, ambiente o estudio en los ciclos 1 y 2 hayan tenido. Resaltando, enfatizando y ayudando a desarrollar o cultivar éstas, progresando cada día. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Lograr La entonación y canto correcto de los Himnos: Nacional, de Bogotá, del Colegio y del Deporte. 2. Tomando como ayuda la Flauta y la guitarra lograr el aprendizaje de canciones populares escogidas. 3. Comunicar y estudiar en forma práctica - teórica los signos básicos de la escritura y lectura Musical. CONTENIDOS CICLO TRES III Nota: Los contenidos no se separan por bimestres puesto que se realizan siempre unidos, entrelazados: lo práctico y lo teórico al mismo tiempo, nunca la teoría aparte y la práctica aparte.

SEXTOS

1. Himnos: Nacional - Bogotá - Colegio. Melodías sencillas e inicio Himno Nacional. Audición, entonación, ensayos.

2. Lenguaje Musical. Pentagrama, clave de sol, notas - figuras musicales y su valor en tiempos. Ejercicios melódicos y rítmicos: lectura, escritura y entonación (práctico-teórico).

3. Elementos y Cualidades de la Música.

4. Historia de la Música. Estudio y origen de la música.

5. La Flauta Dulce Soprano. Gráfico, sonidos, notas. Digitación y producción de sonidos. Ejecución de sonidos, escala de Do, alteraciones fa, sol, do# (sostenido), si bemol y sonidos altos.

SÉPTIMOS.

1. Himnos: Nacional - Bogotá y Colegio. Audición y entonación correctas.

2. Repaso y afianzamiento de Elementos y cualidades de la Música con ayuda del instrumento.

3. La Voz Humana: Clasificación. Emisión, afinación, intensidad.

4. Estudio Flauta Dulce Soprano. Melodías propuestas. Posición de las manos, posición del cuerpo, posición del instrumento.

5. Repaso y afianzamiento de conceptos práctico - teóricos sobre: pentagrama, notas, clave de sol, Compás de 2\4, 3\4 y 4\4.

6. Canto y lectura gramatical práctica de canciones populares propuestas, canción folclórica y popular.

7. Historia de la música.

8. El Canon. Práctica y afianzamiento sobre Compás.

CICLO CUATRO IV - NIVELES 8º Y 9º. OBJETIVO GENERAL Ya habiendo iniciado la Educación musical en el ciclo anterior, los estudiantes avanzan en el desarrollo especialmente de su entonación, afinación y ritmo e incursionan en el aprendizaje de la Guitarra y la Organeta (continúan algunos con la Flauta). Avanzando así en forma práctica y a la vez teórica en los conocimientos del Lenguaje Musical o Gramática de la Música. A demás investigan y desarrollan temas importantes como “La Orquesta Sinfónica” y “Ritmos e Instrumentos propios del Folclor Colombiano en las regiones de nuestro país”. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Los estudiantes cantarán cada vez mejor los Himnos. Nacional, Bogotá, Colegio y Deporte. 2. Los estudiantes practicarán su instrumento preferido (dentro del material que posee el Colegio). 3. Teniendo la base elemental del ciclo anterior progresaran en el conocimiento práctico-teórico de la Gramática de la Música. 4. Los estudiantes averiguaran como estudio y trabajo de ellos para comentar a su grupo sobre los temas “Historia de la música”, “Orquesta Sinfónica” y Ritmos e Instrumentos propios del Folclor Colombiano”.

CONTENIDOS CICLO CUATRO IV OCTAVO

1. Himnos: Nacional – Bogotá y Colegio: audición, entonación e interpretación.

2. Las alteraciones en Música. El sostenido, el bemol y el becuadro.

3. Historia de la música. Instrumentos de una Orquesta Sinfónica: Clasificación.

4. Historia de la música. Regiones culturales de nuestro país.

5. Guitarra. Práctica, teoría, trabajo escrito y dibujo.

6. Canción popular. - aprendizaje, entonación afinación y ritmo.

7. Otros signos de la lectura y escritura musical: el puntillo, los ligados, indicación de matices, indicación de Compás.

NOVENO

1. Himnos: Nacional – Bogotá y Colegio: audición, entonación e interpretación.

2. Armonía: acordes: acorde mayor y menor.

3. Repaso y \ o afianzamiento de todos los signos de la escritura y lectura musical.

4. Historia de la Música. “Folclore Colombiano” Ritmos e Instrumentos característicos de cada región.

5. Práctica Instrumental – Guitarra. Aplicación en Instrumentos de la Gramática Musical.

CICLO QUINTO V - NIVELES 10º Y 11 OBJETIVO GENERAL Éste es un ciclo en el que el estudiante, habiendo vivido sus años anteriores opta por enfatizar en La Música, la elige entre las otras dos artísticas que existen en el Colegio:( Dibujo y Danzas.) Porque es su preferida (en la jornada de la mañana). El Objetivo principal es enfatizar, progresar en su Instrumento como solista y acompañar a su grupo preparándose para colaborar en el Colegio en las celebraciones de comunidad. A demás debe poseer los contenidos práctico- teóricos vistos en los niveles anteriores especialmente los de Gramática de la Música y poseer un conocimiento sintético pero claro de la Historia de la Música. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Enfatizar en la entonación correcta en todo sentido de los Himnos: Nacional, Bogotá, Colegio y Deporte. 2. Enfatizar llevando a la práctica en el Instrumento los conocimientos de Gramática de la Música de los años anteriores. 3. Compartir conocimientos básicos y esenciales sobre la Historia de la Música: épocas, compositores y obras principales. 4. Lograr el acompañamiento de Canciones Colombianas y modernas juveniles con el acompañamiento de voces e instrumentos.

CONTENIDOS CICLO QUINTO V DÉCIMO Y ONCE Himnos: Nacional – Bogotá y Colegio: audición, entonación e interpretación. Afianzamiento toda la Gramática vista en los ciclos anteriores. Historia de la Música. - recorrido síntesis. - inicio de la humanidad, siglos: VIII, XII, XV, XVII, XVIII, IXX, XX – XXI Características, Músicos y Obras principales. Análisis partitura Himno Nacional y Colegio. Interpretación en Instrumentos melódicos y (en caso especial Teclado). Práctica de Instrumentos. Guitarra, Flauta, teclado y percusión. Tonos de una Obra musical respecto a la armadura. Círculo de quintas. Conocimiento de Tablaturas en canciones modernas. Canción e interpretación de Instrumentos. Formación de grupo musical.

B. COMPETENCIAS BÁSICAS

El propósito de enseñar a pensar es el de preparar a los estudiantes para que, en el futuro, puedan resolver problemas con eficacia, tomar decisiones bien meditadas y disfrutar de toda una vida de aprendizaje y expresiones El arte orientado hacia la canalización de talentos y al desarrollo de la comunicación interior del estudiante, le permite animar su vida emotiva, iluminar su inteligencia, guiar sus sentimientos y su gusto hacia las más puras formas de belleza por caminos con norte definido hacia el encuentro del punto máximo de creación y desarrollo espiritual. El aprendizaje de las artes en la escuela tiene consecuencias cognitivas que preparan a los estudiantes para la vida: entre otras el desarrollo de habilidades como el análisis, la reflexión, el juicio crítico y en general lo que denominamos el pensamiento holístico; justamente lo que determinan los requerimientos del siglo XXl. Ser "educado" en este contexto significa utilizar símbolos, leer imágenes complejas, comunicarse creativamente y pensar en soluciones antes no imaginadas. De hecho, las artes sirven de punto de encuentro, integrador de la historia, las matemáticas y las ciencias naturales, así podemos pensar en cualquier pintura como testimonio de un período histórico, o una escultura de Rodin como análoga la visual de ecuaciones algebraicas. La educación en las artes perfecciona las competencias claves del desarrollo cognitivo como son: 1. Percepción de relaciones. El arte enseña al estudiante a reconocer que nada "se tiene" solo. Todos los procesos del trabajo artísticos e explican por la interacción que hace el ser humano, con elementos y formas (en música, sonidos y palabras, por ejemplo). En este proceso donde el desarrollo de lenguajes, expectativas y hábitos permite la fundamentación de valores como el respeto, la solidaridad, el compartir, la convivencia pacífica a partir de la valoración de las diferencias que lleva a una resignificación de la identidad regional y nacional. Piénsese en el ejecutivo que debe aprender a pensar de manera sistémica. 2. Atención al detalle. Diferencias pequeñas pueden tener grandes efectos. Hay una gran cantidad de razonamiento visual en el proceso de tomar decisiones sobre color y forma para hacer de una pintura una obra satisfactoria. Hay también al escribir muchas minucias en cuanto al uso de formas literarias, metáforas, alusiones, etc. Todos estos son modos sofisticados del pensamiento. Es en la obra de arte donde se hace posible una luna roja, iluminando el camino, un perro azul convirtiéndose en príncipe, o donde un mapalé transforma espiritualmente la voluptuosidad erótica de un cuerpo.

3. Promoción de la idea de que los problemas pueden tener muchas soluciones y las preguntas muchas respuestas. En los negocios, por ejemplo, es más deseable tener varias respuestas que una sola, así cómo aprender a priorizar. Es as í como podremos tener la posibilidad de que los elefantes vuelen, los tigres caminen en 2 patas, hablen y trabajen en venta de seguros posibilidades nunca antes imaginadas. 4. Desarrollo de la habilidad para cambiar la direccionalidad cuando aún se está en proceso. El aprendizaje de las artes enseña que una meta o fin pueden cambiar en el proceso, los fines a veces se desprenden del proceso y éste a veces se deriva del fin. Este tipo de interacción se simplifica mucho en la escuela, en donde casi siempre el fin o la meta son invariables. La vida real muestra lo artificial de este proceso aprendido (¿o no aprendido?) en la escuela. El esculpir una piedra en búsqueda de una figura hermosa, puede darnos como resultado un hermoso corcel, o lo que es más común, tallar una madera para elaborar un santo y obtener finalmente el más hermoso de los molinillos. 5. Desarrollo de la habilidad para tomar decisiones en ausencia de reglas. Por ejemplo, decidir cuándo el trabajo se terminó. En ausencia de reglas fijas es importante el desarrollo del juicio personal que nos permita decidir cuándo estamos satisfechos por un trabajo bien realizado. Además lo llena de razones para demostrar y explicar su obra, así el arte abstracto tiene su justificación en el mundo de los sentidos. Al propósito inicial de cada tarea se le unen la inventiva, la creatividad, el razonamiento y la sana competitividad que lo llevan a los mejores resultados. 6. Imaginación como fuente de contenido, la habilidad para visualizar situaciones y predecir lo que resultaría de acuerdo con una serie de acciones planeadas. El cultivo de la imaginación no es una de las preocupaciones de los currículos escolares, siendo uno de nuestros más preciosos recursos humanos. Las múltiples posibilidades que el proceso artístico ofrece al estudiante, le permiten el adentrarse en la búsqueda constante, en la investigación permanente de nuevas formas, expresiones, elementos, conceptos, principio éste que puede trasladarse a cualquiera de los procesos científicos, como el principio de la rebotica desarrollado en el cine. 7. Habilidad para desenvolverse dentro de las limitaciones de un contexto. Ayudar al estudiante a ver los límites, desarrolla las destrezas para inventar formas de explotar restricciones de manera productiva. Es ahí donde el mundo del reciclaje tiene su mayor utilización y belleza, ejemplo la chatarra aplicada a hermosas esculturas. 8. Habilidad para percibir y enfocar el mundo desde un punto de vista ético y estético. Ver el mundo real de la ingeniería desde un punto de vista del diseño nos lo releva como algo más fresco. Permite que la valoración estética de la naturaleza evite destrozar o malograr su paisaje, que sea imprescindible el susurro de una

paloma para que conservando nuestra capacidad de asombro no necesitemos el sórdido estruendo de una bala que matando el ave aniquile del hombre sus sueños de grandeza. Los buenos profesores de arte ayudan a los estudiantes a desarrollar estas habilidades de pensamiento a través de los problemas que les plantean, del discurso que promueve el pensamiento estético, del ejemplo que enseña principios éticos, la auto evaluación del trabajo y, finalmente, mediante la interacción que tiene lugar en el salón de clase. Las artes promueven a su vez la idea de que la gran misión de la escuela no es solamente enseñarle al estudiante a ganarse la vida, sino a Vivirla plenamente.

C O M P E T E N C I A S 1. Identifica la organización de los sonidos

desde el punto de vista melódico. 2. Elaboro, comprendo e interpreto modelos

rítmicos combinando las diferentes dimensiones del beat.

3. Coordino con armonía y estética el ritmo y el

movimiento. 4. Interpreto en forma de ensamble una

partitura polirritmica o de creación colectiva y/o individual.

5. Desarrollo las competencias prepositivas,

argumentativas; interpretativas. 6. Desarrollo la capacidad de analizar imágenes

artísticas y de obras pictóricas con el fin de contextualizar el conocimiento.

7. Descodifico los símbolos y signos de una partitura con el fin de interpretarla en flauta, guitarra y/o piano.

8. Comprendo y explico la teoría de la música basado en textos creados por mí.

9. Soy capaz de socializar mi conocimiento en foros, mesas de diálogo, debates, exposiciones.

10. Desarrollo Mi capacidad de sentir el pulso musical, la PDP y la SDP con instrumentos musicales NO convencionales.

11. Realizo coreografías basadas en el pulso, PDP y SDP y Acento musical con balones, pelotas etc.

12. Reconozco en audio e imágenes los instrumentos del folclor colombiano.

13. Realizo coreografías individuales o en grupo con balones para expresar los elementos musicales

I N D I C A D O R E S D E C O M P E T E N C I A

1. Identifico los espacios y líneas del pentagrama en clave de sol 2. Realizo la digitalización y/o postura en el instrumento escogido

(interpretación) 3. Relaciono la partitura con la digitación a realizar en el

instrumento. 4. Desarrollo la Lecto-escritura del beat. 5. Soy capaz de realizar la Lecto-escritura del P.D.B. 6. Desarrollo, identifico y efectúo la Lecto-escritura de la S.D.B. 7. Relaciono el beat con los silencios en rítmicas por medio de la

expresión corporal. 8. Represento gráficamente los compases y las líneas rítmicas. 9. Presento una coreografía con los elementos rítmicos. 10. Identifico críticamente diversos géneros musicales actuales. 11. Identifico los diversos elementos melódicos y rítmicos en

cualquier género musical. 12. Contextualizo los diversos géneros musicales del siglo XX y el

siglo XXI 13. Interpreto en grupo una partitura escogida y/o creada. 14. Conozco y analizo los elementos básicos del cine formativo

aplicado al Arte 15. Manejo las técnicas básicas del dibujo en carboncillo 16. Conozco y aplico el análisis de imágenes fijas y en movimiento

encadenas entre si 17. Expreso mis sentimientos, pensamientos y análisis crítico por

medio de diversas técnicas y posibilidades que ofrece el Arte

C. LOGROS Y/O DESEMPEÑOS POR PERIODO GRADO SEXTO PERIODO I Desarrolla el gusto por la entonación correcta de los Himnos de Colombia, de Bogotá y del Colegio, consultando y argumentado acerca de los compositores de los Himnos, apropiándose del valor patriótico, reconozco y practico la digitación de la flauta dulce soprano relacionando elementos y cualidades de la música, mostrando interés y respetando el valor de la puntualidad, el silencio y el orden, aprendiendo y aplicando lo planeado en clase. PERIODO II Desarrolla el gusto por la interpretación correcta de la flauta dulce soprano, implementando la teoría, la técnica, el lenguaje musical y melodías básicas para su desarrollo musical, consulta y argumenta acerca de la música y sus inicios en la humanidad, apropiándose del valor histórico musical, mostrando interés de la responsabilidad del trabajo en equipo, respetando el valor de la puntualidad, el silencio y el orden, aprendiendo y aplicando lo planeado en clase. PERIODO III Desarrolla el gusto por la interpretación correcta de la flauta dulce soprano, implementando la teoría, la técnica, el lenguaje musical y melodías básicas para su desarrollo musical, consulta y argumenta acerca de la música y sus inicios en la humanidad, apropiándose del valor histórico musical, mostrando interés de la responsabilidad del trabajo en equipo, respetando el valor de la puntualidad, el silencio y el orden, aprendiendo y aplicando lo planeado en clase. PERIODO IV Desarrolla el gusto por la interpretación correcta de la flauta dulce soprano, implementando la teoría, la técnica y melodías básicas para su desarrollo musical, implementando cualidades de la música, mostrando interés de la responsabilidad del trabajo en equipo, respetando el valor de la puntualidad, el silencio y el orden, aprendiendo y aplicando lo planeado en clase.

GRADO SEPTIMO

PERIODO I Desarrolla el gusto por la entonación correcta de los Himnos de Colombia, de Bogotá y del Colegio, consultando y argumentado acerca de los compositores de los Himnos, apropiándose del valor patriótico, reconozco y practico la digitación de la flauta dulce soprano, mostrando interés y respetando el valor de la puntualidad, el silencio y el orden, aprendiendo y aplicando lo planeado en clase. PERIODO II Desarrolla el gusto por la interpretación correcta de la flauta dulce soprano, implementando la teoría, la técnica, el lenguaje musical como pentagrama, notas, clave de sol, Compás de 2\4, 3\4 y 4\4 utilizando melodías básicas para su desarrollo musical, mostrando interés de la responsabilidad del trabajo en equipo, respetando el valor de la puntualidad, el silencio y el orden, aprendiendo y aplicando lo planeado en clase. PERIODO III Desarrolla el gusto por la interpretación correcta de la flauta dulce soprano, utilizando canciones melódicas para su desarrollo musical, explora y utiliza su propia voz como la clasificación, emisión, afinación e intensidad, implementando en el canto con canciones folclóricas, populares y en canon, mostrando interés por la responsabilidad del trabajo en equipo, respetando el valor de la puntualidad, el silencio y el orden, aprendiendo y aplicando lo planeado en clase. PERIODO IV Desarrolla el gusto por la interpretación correcta de la flauta dulce soprano, implementando la teoría, la técnica y canciones melódicas para su desarrollo musical, consulta y argumenta acerca de los periodos históricos influyentes en la música, apropiándose del valor histórico musical, mostrando interés por la responsabilidad del trabajo en equipo, respetando el valor de la puntualidad, el silencio y el orden, aprendiendo y aplicando lo planeado en clase.

GRADO OCTAVO PERIODO I Desarrolla el gusto por la entonación correcta de los Himnos de Colombia, de Bogotá y del Colegio, apropiándose del valor patriótico de su nación. Demuestra iteres por el conocimiento e incursión en la guitarra, mostrando interés y respetando el valor de la puntualidad, el silencio y el orden, aprendiendo y aplicando lo planeado en clase. PERIODO II Desarrolla el gusto por la interpretación correcta de la guitarra, implementando la gramática musical y signos musicales para la lectura de partituras, mostrando interés por la responsabilidad del trabajo en equipo, respetando el valor de la puntualidad, el silencio y el orden, aprendiendo y aplicando lo planeado en clase. PERIODO III Desarrolla el gusto por la interpretación correcta de la guitarra, implementando la gramática musical y signos musicales, consulta y argumenta acerca de la historia de la música y la clasificación de una orquesta sinfónica, apropiándose del valor histórico musical, mostrando interés por la responsabilidad del trabajo en equipo, respetando el valor de la puntualidad, el silencio y el orden, aprendiendo y aplicando lo planeado en clase. PERIODO IV Desarrolla el gusto por la interpretación correcta de la guitarra, implementando la gramática musical y signos musicales, consulta y argumenta acerca de la historia de la música y regiones de nuestro país, apropiándose del valor histórico musical, implementa canciones populares para el aprendizaje, entonación, afinación y ritmo, mostrando interés por la responsabilidad del trabajo en equipo, respetando el valor de la puntualidad, el silencio y el orden, aprendiendo y aplicando lo planeado en clase.

GRADO NOVENO PERIODO I Desarrolla el gusto por la entonación correcta de los Himnos de Colombia, de Bogotá y del Colegio, apropiándose del valor patriótico de su nación. Interpretación y manejo técnico de la guitarra, haciendo un repaso de lo visto en el curso anterior, mostrando interés y respetando el valor de la puntualidad, el silencio y el orden, aprendiendo y aplicando lo planeado en clase. PERIODO II Desarrolla el gusto por la interpretación correcta y manejo técnico de la guitarra, implementando la gramática musical y signos musicales, utilizando la armonía básica, mostrando interés por la responsabilidad del trabajo en equipo, respetando el valor de la puntualidad, el silencio y el orden, aprendiendo y aplicando lo planeado en clase. PERIODO III Desarrolla el gusto por la interpretación correcta de la guitarra, haciendo un repaso de la implementación de la gramática musical y signos musicales para la lectura de partituras, mostrando interés por la responsabilidad del trabajo en equipo, respetando el valor de la puntualidad, el silencio y el orden, aprendiendo y aplicando lo planeado en clase. PERIODO IV Desarrolla el gusto por la interpretación correcta y manejo técnico de la guitarra, implementando la gramática musical y signos musicales, utilizando la armonía básica, consulta y argumenta acerca de la historia de la música y nuestro folclor, apropiándose del valor histórico musical de nuestro país, mostrando interés por la responsabilidad del trabajo en equipo, respetando el valor de la puntualidad, el silencio y el orden, aprendiendo y aplicando lo planeado en clase.

GRADO DECIMO PERIODO I Desarrolla el gusto por la entonación correcta de los Himnos de Colombia, de Bogotá y del Colegio, apropiándose del valor patriótico de su nación haciendo un análisis de las partituras de algunos himnos, mostrando interés y respetando el valor de la puntualidad, el silencio y el orden, aprendiendo y aplicando lo planeado en clase. PERIODO II Desarrolla el gusto por el afianzamiento de la gramática vista en los ciclos anteriores, utilizando tonos de una obra musical respecto a la armadura, circulo de quintas y conocimiento de tablaturas en canciones modernas, mostrando interés y respetando el valor de la puntualidad, el silencio y el orden, aprendiendo y aplicando lo planeado en clase. PERIODO III Desarrolla el gusto por la interpretación correcta y manejo técnico de instrumentos como el piano, la guitarra, la flauta y la percusión, utilizándolos para acompañamiento de canciones cantadas y formación de grupos musicales, consulta y argumenta acerca de la historia de la música, sus épocas, compositores y obras de reconocimiento, apropiándose del valor histórico musical, mostrando interés por la responsabilidad del trabajo en equipo, respetando el valor de la puntualidad, el silencio y el orden, aprendiendo y aplicando lo planeado en clase. PERIODO IV Desarrolla el gusto por la interpretación correcta y manejo técnico de instrumentos como el piano, la guitarra, la flauta y la percusión, utilizándolos para acompañamiento de canciones cantadas y formación de grupos musicales, consulta y argumenta acerca de la historia de la música, sus épocas, compositores y obras de reconocimiento, apropiándose del valor histórico musical, mostrando interés por la responsabilidad del trabajo en equipo, respetando el valor de la puntualidad, el silencio y el orden, aprendiendo y aplicando lo planeado en clase.

GRADO UNDECIMO - ONCE PERIODO I Desarrolla el gusto por la entonación correcta de los Himnos de Colombia, de Bogotá y del Colegio, apropiándose del valor patriótico de su nación haciendo un análisis de las partituras de algunos himnos, mostrando interés y respetando el valor de la puntualidad, el silencio y el orden, aprendiendo y aplicando lo planeado en clase. PERIODO II Desarrolla el gusto por el afianzamiento de la gramática vista en los ciclos anteriores, utilizando tonos de una obra musical respecto a la armadura, circulo de quintas y conocimiento de tablaturas en canciones modernas, mostrando interés y respetando el valor de la puntualidad, el silencio y el orden, aprendiendo y aplicando lo planeado en clase. PERIODO III Desarrolla el gusto por la interpretación correcta y manejo técnico de instrumentos como el piano, la guitarra, la flauta y la percusión, utilizándolos para acompañamiento de canciones cantadas y formación de grupos musicales, consulta y argumenta acerca de la historia de la música, sus épocas, compositores y obras de reconocimiento, apropiándose del valor histórico musical, mostrando interés por la responsabilidad del trabajo en equipo, respetando el valor de la puntualidad, el silencio y el orden, aprendiendo y aplicando lo planeado en clase. PERIODO IV Desarrolla el gusto por la interpretación correcta y manejo técnico de instrumentos como el piano, la guitarra, la flauta y la percusión, utilizándolos para acompañamiento de canciones cantadas y formación de grupos musicales, consulta y argumenta acerca de la historia de la música, sus épocas, compositores y obras de reconocimiento, apropiándose del valor histórico musical, mostrando interés por la responsabilidad del trabajo en equipo, respetando el valor de la puntualidad, el silencio y el orden, aprendiendo y aplicando lo planeado en clase.

6. METODOLOGÍA ESTRATEGIA PEDAGÓGICA

La expresión y apreciación artística son manifestaciones naturales de los estudiantes. La Educación por el Arte como otra de las áreas curriculares, busca en el estudiante la expresión de su mundo interior, la percepción del universo, los sentimientos, a través de variadas formas de manifestación artística: el canto, la interpretación musical, la escultura, el dibujo, la pintura, la pantomima, el teatro, la danza, entre otras. Por otro lado, vehiculizan el desarrollo de su imaginación, su creatividad en poner en acción diversas técnicas que hace que exprese su personalidad y sus experiencias expresadas en el arte. LAS ACTIVIDADES DE EXPRESIÓN MUSICAL Las actividades que propongamos para la expresión musical deben servirnos para potenciar habilidades, emociones y capacidades sensoriales, perceptivas y creativas. Debemos intentar atraer al estudiante hacia la música, que aprenda a escucharla, conocerla, respetarla... Así, de una manera instintiva, irá adquiriendo su buen gusto. Son la base para su vivencia e interiorización musical y los mejores contextos donde se pueden aplicar los conocimientos y las experiencias musicales que se han adquirido. Con ellas se potencia la expresión musical en sus distintas manifestaciones:

1. Expresión vocal

. Dentro de estas actividades podemos desarrollar juegos con las palabras, frases, trabalenguas, imitar y reproducir sonidos de nuestro entorno, interpretar de forma individual y grupal un repertorio variado de canciones.

2. Expresión instrumental

. Jugaremos con instrumentos naturales, objetos del entorno y de pequeña percusión, acompañaremos con instrumentos las canciones aprendidas en clase.

3. Expresión corporal y del movimiento

Son actividades de exploración del espacio, adaptación de los movimientos del cuerpo al ritmo de una melodía que escuchamos, acompañamiento con gestos de las canciones o la interpretación sencilla de danzas. Las actividades de representación son aquellas que se refieren al ámbito de la representación gráfico – plástica de la música y de sus elementos, de forma que los estudiantes tienen un primer acercamiento a los códigos de comunicación musical. Suponen un marco adecuado para plasmar el grado de comprensión de los sonidos y sus parámetros. Ejemplos de dichas actividades son: representación gráfica de

diferentes sonidos, realización de dibujos para expresar lo que nos sugiere una melodía, expresión de pequeños mensajes sonoros, dictado de sonidos...Para cumplir con esto hay que observar algunas pautas generales:

1. El estudiante es ejecutante y oyente a la vez. La música debe vivir en los estudiantes y ellos deben reflexionar sobre ella. Por lo tanto, el maestro no debe imponerse autoritariamente, más bien les debe dejar libertad para conseguir su expresión espontánea y participación voluntaria. El maestro tiene el papel de intermediario entre la materia y el estudiante. Teniendo en cuenta: que una disciplina exagerada y vertical no permite la libre expresión de los discípulos e impide el desarrollo de su creatividad e imaginación, no se debe dejar libre y sin motivación a los estudiantes en las actividades. La forma de trabajo puede variar sobre todo cuando se realiza en grupos. Esto no significa que cada estudiante pueda hacer lo que se le ocurra sin tener en cuenta a los demás. El concepto base debe ser la organización.

2. El estudiante está en un estado de desarrollo constante. Por lo tanto, no se le puede tratar como persona adulta; más bien se debe respetar la etapa sicológica en que se encuentra. El éxito de todo esfuerzo pedagógico también depende de cómo el maestro habla con sus estudiantes. Debe procurar que lo escuchen todos, hablando en forma normal, consiguiendo así la atención completa de ellos. Además, se debe buscar la forma de dialogar con ellos para dejarles la posibilidad de expresarse libremente.

3. El maestro debe procurar que antes de cualquier actividad musical reine un silencio absoluto. Los estudiantes necesitan atención y concentración para llevar a cabo los ejercicios. Además, para llegar a la reflexión sobre lo que se va a realizar, el estudiante necesita esta fase de preparación. El silencio crea la concentración, la percepción, la tranquilidad y el relajamiento y con ella aumenta el deseo de participación.

4. Las actividades del canto exigen actitudes similares: no se puede empezar cantando, ni dando la voz de: un, dos, tres, para que los estudiantes entren a la canción, ya que así los sonidos serían diferentes; el grupo, cantaría en forma desorganizada y no se daría educación musical. Los pasos previos al aprendizaje de las canciones son los siguientes: a) El maestro canta unos compases de las canciones, o de la pieza en ejecución, para encontrar la nota adecuada a la voz de sus estudiantes. b) El maestro exige un silencio absoluto. c) El maestro da el sonido del principio de la canción, los estudiantes lo repiten suavemente con la boca cerrada. d) Si los estudiantes reproducen el sonido adecuadamente, después de un corto silencio, el maestro da la señal para comenzar. En las piezas que no son bien conocidas por los estudiantes, es preferible y a veces indispensable que el docente cante también dándoles así una guía fija.

5. El maestro debe indicar que no griten, más bien que traten de escucharse a sí mismos igual que a sus compañeros, de diferenciar la voz propia y el canto de los demás. De esta forma el estudiante se corrige, el grupo en sí tiene un control automático y los resultados del canto van mejorando rápidamente.

6. El maestro debe procurar que los estudiantes canten los sonidos exactos sin hacer altibajos en la voz.

7. Deben pronunciar bien. Para esto hay que hacer juegos rítmicos de pronunciación en forma relajada, sin rigidez y tensión.

8. Los ejercicios rítmicos deben ocupar un campo amplio en la elaboración de canciones facilitando el acceso y el entendimiento de la letra de aquellas. En la realización de estos ejercicios se debería usar las manos, los pies, el cuerpo, lápices y reglas, o cualquier material que esté al alcance del estudiante. Es importante que en estas actividades haya variaciones para que así experimente y confronte sonidos de distinta calidad y origen.

9. Las actividades musicales siempre deben seguir unos pasos previos. El aprendizaje de nuevas canciones toma como base las características de las mismas. A veces es un ritmo, una repetición significante, una frase verbal, lo que le da el carácter auténtico a una canción. Hay que cristalizar lo elemental.

10. El estudiante siempre debe conocer la canción en su totalidad, antes o después del aprendizaje. Cada canción es un todo, y por lo tanto se le debe conocer íntegramente. Esto no se refiere a las estrofas de las canciones, de las cuales bien se puede escoger algunas o dejarlas para otro día.

PLANIFICACIÓN DE LAS ACTIVIDADES El docente antes de realizar una experiencia musical con los estudiantes deberá tener presente:

a) ¿Qué enseñar? A cantar, tocar instrumentos, percutir, danzar.

b) ¿Cómo? Individualmente, en forma grupal, a través de una canción, de percusión corporal, con ayuda de un CD de audio.

c) ¿Para qué? Para desarrollar la atención, la memoria, la participación. Al

planificar las actividades basarse en:

Un diagnóstico de la experiencia previa, las diferencias individuales y el comportamiento grupal para saber qué nivel de preparación y madurez tienen los alumnos, cómo desarrollar las características individuales y de grupo.

De acuerdo a lo anterior optar por un área musical interesante. Lo nuevo que se enseña debe tener relación con lo anterior, que posibilite un aprendizaje secuenciado superando niveles.

En una distribución adecuada del tiempo que tenga en cuenta el tipo de actividad musical.

Tener en cuenta que para la enseñanza de una actividad musical el maestro debe valerse de situaciones diversas de aprendizaje.

Dar oportunidad al estudiante de descubrir, improvisar y aún sugerir la planificación de las actividades a fin de contar con su interés y colaboración procurando diversos modos y sistemas de enseñanza.

Confrontar los logros propuestos con los obtenidos; esto servirá de pauta para la planificación de otras actividades y la metodología a emplearse.

7. EVALUACIÓN

Para que la evaluación formativa alcance la función auto reguladora del aprendizaje se ha de introducir en el ámbito escolar según las siguientes ideas: Énfasis en la evaluación por encima del examen: puesto que la evaluación ha de costear el doble objetivo de proporcionar información tanto al individuo evaluado como a la sociedad, por ello hay que establecer métodos evaluativos que permitan la evaluación sistemática, regular y ser útil para los diferentes implicados, a pesar de que algunas veces se tenga que recurrir a exámenes formales. Evaluar de forma simple, natural y en el momento justo: la evaluación se presenta de una forma “natural”, casi sin reflexión consciente, como parte intrínseca del proceso realizado. Por lo que se tiene que establecer una buena planificación del trabajo, la utilización de las agendas los cuadernos de notas, los diarios o los portafolios que muestran el seguimiento.

Validez ecológica: se obtienen mayores datos al evaluar a los sujetos en las condiciones mas parecidas a las que realizan su trabajo.

Instrumentos “neutros respecto a la inteligencia”: si se presentan del mismo modo las pruebas de evaluación, escrita, los sujetos que tengan menos capacidad para este tipo de aplicación presentan desventaja. Por ello las pruebas han de adaptarse al tipo de inteligencia que analiza.

La utilización de múltiples medidas: a mayor gama de instrumentos y medidas utilizadas mayor fiabilidad presenta la evaluación.

Atención hacia las diferencias individuales, los niveles evolutivos y las distintas formas de habilidad: estos factores deben aparecer en la sensibilidad del docente evaluador, de manera formal o intuitiva.

Empleo de materiales intrínsecamente interesantes y motivadores: una de las características peores de los exámenes es que son muy aburridos y que no despiertan el interés. Pero una buena prueba de evaluación ha de ser una experiencia de aprendizaje, por lo que es necesario la selección de la información con el fin de trabajar con la que sea relevante, interesante y motivadora para el estudiante.

Empleo de la evaluación en provecho del estudiante: el objetivo de la evaluación a de ser proporcionar una retroalimentación que sirva al estudiante con el fin de identificar puntos fuertes y débiles, ofrecer la manera de trabajar determinados contenidos, etc. Con el fin de negociar el trabajo y no la evaluación.

Para cada uno de los logros del periodo en los grados y ciclos correspondientes se implementa los estándares de evaluación como lo son SUPERIOR, ALTO, BASICO Y BAJO, en los cuales los estudiantes se verán reflejados de acuerdo a su desempeño académico y disciplinario en la asignatura correspondiente.

8. RECURSOS

Los recursos con que cuenta el colegio en cuanto al área de artística – música y que se encuentran en el salón de música son los siguientes:

1. Guitarras

2. Flautas

3. Claves

4. Tambora

5. Golpeadores

6. Teclados

7. Panderetas

8. Xilófonos cromáticos

9. Sala de audiovisuales – videos de contenido musical

9. BIBLIOGRAFÍA

1. Alejandro de Zubiría: “ Pedagogía y sociedad “.

2. Enciclopedia del arte y la comunicación .Pagina Web Google documents.

3. Dalcroze Method or simply Eurhythmics.

4. Alejandro de Zubiria , Reflexiones sobre la pedagogía y la escuela.

5. Toffler, Economía y globalización.