Preámbulos: la cuestión de lo estético y su estudio

● Para una genealogía de la estetización de la vida cotidiana.● Crisis de la modernidad (lo que no progresa

naturalmente)● Crisis del sujeto (lo que no se explica

objetivamente)● Giro lingüístico (el problema de la Verdad: lo que

matriza a través del lenguaje)● Estetización generalizada (crisis del

arte/condición posmoderna)

Signos (M.Merleau-Ponty)

● “Ya no hay nada que mirar más que una mirada, el que ve y el que es visto son exactamente sustituibles, las dos miradas se inmovilizan una sobre otra, nada puede distraerlas y distinguirlas una de otra, puesto que las cosas han sido abolidas y lo único de que cada cual tiene que ocuparse es su doble”

“El lenguaje indirecto y las voces del silencio”

● ...los signos uno por uno no significan nada... cada uno de ellos expresa menos un sentido que marca una separación de sentido entre él y los demás… la lengua está hecha de diferencias sin términos, o, más exactamente, los términos en ella no son engendrados sino por las diferencias que aparecen entre ellos… (49)

● … lo que nosotros llamamos con razón nuestra verdad, no lo contemplamos nunca más que en un contexto de símbolos que fechan nuestro saber… (52)

● Nunca tenemos que ver sino con arquitecturas de signos cuyo sentido no puede colocarse aparte, ya que no es otra cosa que la manera de comportarse uno respecto de otros, de distinguirse uno de otros… (52)

● Si el signo no quiere decir algo sino en tanto que se perfila sobre los demás signos, su sentido está completamente embebido en el lenguaje, la palabra juega siempre sobre fondo de palabra, nunca es más que un pliegue en el inmenso tejido del habla (52)

● Decir, no es poner una palabra debajo de cada pensamiento (la ausencia de signo puede ser un signo, 54)

Una mirada sobre lo estético de Marc Jiménez

● Tres razones de no entrar en detalle sobre las diferentes definiciones y aplicaciones de la estética, que se pueden encontrar en una enciclopiedia, un tratado, un manual escolar o un diccionario...

Qu'est-ce que l'esthétique. Paris: Gallimard, 2011

1.

● La diversificación de la palabra estética que no deja dar una cronología que presentara una evolución de la estética de modo lineal como sucede en otros dominios...● La Doctrina de lo Bello en Platón por ejemplo, es

una estética donde el espíritu no está delimitado, no es una disciplina constituida, y está inserta en una lógica ciudadana.

● La doctrina kantiana no toma al arte como objeto, le interesa la expresión del juicio del gusto relativo a lo agradable, lo sublime, lo bello en el sentido absoluto

2.

● Si tomamos el rumbo de las prácticas artísticas, no se puede hablar de un “progreso” en el arte que sirva de sentido para una línea histórica...

● Antropología del arte: el valor de lo bello y lo feo son relativos a una cultura, a una civilización, a un tipo de sociedad, a sus hábitos, su cosmovisión: el relativismo toma el lugar del idealismo.

3.● En el S. XVIII, la estética surge como disciplina

nueva, se define como ciencia y como filosofía del arte: es un acontecimiento en la historia de las ideas en Occidente. Crea un sistema (salones, historia, crítica)

● La fundación de la estética como disciplina autónoma significa que el dominio de la sensibilidad deviene objeto de reflexión: intuición, imaginación, sensualidad son reconocidas como modo de llegar al conocimiento (no “la loca de la casa”, maestras del error y la falsedad, etc); son facultades cognitivas.

Pero...

● El deseo no es enseñable, qué se hace con la pasión salvaje y la búsqueda desenfrenada del goce...● Dualismo● Razón= progreso científico y técnico

– Descartes (el hombre es el amo y señor de la naturaleza gracias a la ciencia físico matemática: irresistible)

– Explosión del romanticismo en el contexto de la revolución industrial que preludia el desarrollo de las sociedades modernas fundadas sobre la idea de progreso técnico.

Entonces...

● El término de estética es concebible con la condición de darle a este término un sentido expandido...● “ella será desde ahora, no más la historia de las

teorías y de las doctrinas sobre el arte, lo bello o las obras, sino la historia de la sensibilidad, de lo imaginario, y los discursos que tienen como objeto el conocimiento sensible, inferior, en relación al privilegiado en la civilización occidental: el conocimiento racional”.

Miradas...

Algunos enunciados estéticos.● Tiempos modernos. Chaplin, 1936.● El hombre nuclear. (1973-1978) Kenneth

Jhonson.● Blade Runner. Ridley Scott, 1982 (Phillip K.

Dick. ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?

● Jhonny Mnemonic. Robert Longo, 1995.● The cell. Tarsem Singh, 2000● etc

Charles ChaplinTiempos modernos1936.

USA, 1973-1978

Subirats. El alma y la muerte, 1983.

● La crisis de la modernidad● “Bajo el símbolo de la máquina los arquitectos y urbanistas pioneros del

llamado “Movimiento Moderno” no hicieron sino esgrimir, aunque con enconado y ascéticos ligados a la tradición racionalista del pensamiento de la Ilustración que, desde la Revolución Francesa, definía los aspectos nucelares de la civilización industrial y su progreso. El rigor físico-matemático, el principio ascético de la pureza, la defensa de la exactitud, la invocación espiritualista de la geometría o de lo cristalino, la primacía radical de lo intelectual y el cálculo puro sobre lo sensible e individual, la hegemonía de las leyes abstractas y universales por encima de cualquiera valores particulares y ligados a la irreductibilidad del aquí y el ahora, y de los hombres determinados... todo ello se encuentra en el racionalismo cartesiano, se encuentra en algunos aspectos de la ética protestante y del misticismo europeo, y puede retrotraerse incluso a la herencia pitagórica del Renacimiento” (22).

Invocación al futuro.● Hombre moderno:

● Rompe con el pasado

● Invoca lo nuevo

● Es sujeto de su tiempo

● Lo Novum (edad nueva)

● Primera Guerra Mundial

● La máquina: factor productivo, técnico-productivo (Ilustración)

● Concepción humanista-antihumanista: civilización industrial, progreso, cálculo, organización.

– Rigor racional

– Dominio tecnológico

– Orden universal

– Estética basada en orden geométrico

– Dignidad humana y libertad

Manifiesto futurista. Marinetti, 1909.

Balla, 1912Dinamismo de perroCon correa.

La estructura del desgarramiento

● “Desde el punto de vista de la conciencia moderna, esta ruptura o inadecuación entre tradición clásica del pensamiento moderno y la nueva realidad cultural de la metrópolis industrial, se traducía en el desgarramiento entre la idea de individualidad nacida en el Renacimiento y articulada con las conquistas del pensamiento científico y crítico de la Ilustración, y las nuevas formas de vida impuestas por la expansión tecnológica del industrialismo. En el suelo cultural europeo aparecía una nueva fuerza histórica cargada de futuro, y ella se hallaba radicalmente condicionada por el imperativo de la máquina y de la racionalización de la existencia humana” (29)

Crisis del sujeto

● El ocaso del sujeto.

Peruggino, 1482

Grabado de Durero, 1528Estudio del movimiento de una mujer.

Velázquez, 1656

Hogart,

Hogarth, 1732.

Turner, S. XIX

El aficionado, 1912

Coordenadas del sujeto desde la perspectiva construccionista

● Un sistema de valores histórico que lo construye en la trama de las prácticas sociales

● Un lenguaje que lo nombra y lo describe otorgándole un status verdadero

● Un sistema político que le da límites● Un dominio de la subjetividad que emerge en el

cogito cartesiano… cogito, ergo sum...

Coordenadas del sujeto

● Emerge en un entramado histórico socio-cultural

● Se trata de una construcción de sentido, que produce verdad para alguien (sí-mismo)

● Se genera en diálogo permanente, es un enunciado estético de la imagen audiovisual

“Sólo si el ser no se piensa como fundamento y estabilidad de estructuraseternas, sino al contrario, como darse, como acontecimiento, con todas lasimplicaciones que esto comporta -ante todo un debilitamiento de base, porque como también dice Heidegger, el ser no es sino que acaece-, sólo en estas condiciones, la experiencia estética como heterotopía, multiplicaciónde la ornamentación, desfundamento del mundo, tanto en el sentido de susituación sobre un trasfondo, como en el sentido de una desautorización global propia, adquiere significado y puede convertirse en el tema de una reflexión teórica radical” . Váttimo. La sociedad transparente (1996,171)

Gran parte del malestar y de la sensación de crisis que, creo, se advierten en el mundo del arte, parece estar ligada justamente a este fenómeno de estetización. Habiendo perdido sus límites -que las confinaban en el mundo de las puras imágenes, sin relación alguna con lo “real”- el arte y la experiencia estética han perdido, también su definición”. Váttimo. “El museo y la experiencia del arte en la posmodernidad”. (Ravera, 1998,102)