TEMA 1teoria de la imatge

Macarena Castro Laia Serra Celeste Juan Jesús Malagón Maria Marruecos

COMUNIDADES PALEOLÍTICAS

• Carácter mágico religioso de las pinturas prehistóricas cuya función era atraer la caza.

• Inicio del pensamiento simbólico.• El artista desarrollaría el papel de chamán de la

horda/tribu/clan (homo religiosus)-

• La imagen es funcional. Estética no intencional.

El poder religioso ha desempeñado un papel importante en la creación artística a lo largo de la historia.

Arte y hominización

• Primeros útiles de piedra: hace 1 millón de años, oriente africano y Eurasia.

• Primeras manifestaciones artísticas: aproximadamente 30.000 años a.C.

• La evolución del hombre se materializó tanto en la transformación de sus útiles como en las manifestaciones artísticas. Tuvo así lugar, poco a poco, una evolución tecnológica.

• Ritos funerarios: aparecieron durante el Paleolítico medio. • Su autor fue el hombre de Cromagnon. El desarrollo de la producción artística forma parte, por lo tanto, del conjunto de las

manifestaciones espirituales y metafísicas.

• El descubrimiento del arte prehistórico se remonta al siglo XIX, y coincide con el nacimiento de la Prehistoria como ciencia.

• El primer hallazgo de arte parietal, acaecido en 1879, se encuentra en la cueva de Altamira (Cantabria, España).

La representación de animales durante el Paleolítico

• Los animales fueron los modelos favoritos de los artistas, pero también aparecieron signos y representaciones humanas. Los animales fueron abundantes tanto en el arte mueble como en el parietal.

• Uno de los rasgos que se reiteran en las representaciones paleolíticas es el uso de la transparencia. Se pintan los órganos vitales.

El Homo sapiens y el arte rupestre

• En el 30.000 a.C. el Homo sapiens sapiens irrumpió en la Prehistoria, alcanzando una serie de grandes logros técnicos, así como artísticos (arte rupestre y mobiliar) y espirituales (ritos funerarios).

• El arte prehistórico se caracteriza por el dominio de una compleja habilidad artística y también de un extraordinario y desarrollado sentido estético.

• En el Epipaleolítico el arte se limitó únicamente a objetos de arte mobiliar. En la zona mediterránea se desarrolló el segundo ciclo del arte parietal: arte levantino.

• Gran influencia del cambio climático que propició la transformación de los hábitos y las costumbres. También tuvo especial relevancia en la fauna y la flora.

Sedentarización y urbanismo Cerámica y el tejido.

Neolítico ( Asia Menor) Piedra nueva (8000-7000 a.C)

• Cuando el Neolítico finalmente se expandió por el territorio europeo, en el Próximo Oriente ya se había entrado en la fase protohistórica (Descubrimiento de la escritura)

El arte del Paleolítico al Neolítico

• Final del Magdaleniense: mayor necesidad de captar la apariencia cambiante de las cosas a través de la representación del movimiento en las figuras.

• El arte parietal se desarrolla en la zona oriental de la península Ibérica.

Cambios de orientación en el arte

Cambio de intención en la imagen. El arte sale de las cuevas, las representaciones están situadas en zonas externas.

El hombre se siente protagonista. Es el motivo principal de las representaciones y destaca su pertenencia al grupo.La figura animal suele estar sometida al hombre en escenas de caza.

• Las figuras animales y humanas, objetos, actitudes y escenas resaltan por su dinamismo en las representaciones.

• Técnica a base de tintas planas que no dan relieve a la figura. El grabado está prácticamente ausente y las pinturas son monocromas.

• Debe situarse en la época postglaciar.

• Estas manifestaciones no se encuentran asociadas a estratos arqueológicos.

Las particularidades del arte levantino durante el Neolítico

• Las construcciones megalíticas son los primeros restos arquitectónicos del pasado que se conservan en Occidente.

• Se distribuyen por toda Europa, desde mediados del V milenio a.C.

• Consisten en piedras de gran tamaño clavadas en la tierra.

• Con la cultura neolítica surge una nueva espiritualidad que modifica la visión que el hombre tiene de su propio universo.

Los monumentos megalíticos

• Los menhires actúan como mediadores entre el hombre y las fuerzas poderosas del cosmos.

• Son elementos simbólicos permanentes, que el hombre erige con una voluntad expresa de eternidad.

La difusión del megalitismo

El primer santuario en suelo europeo es la construcción megalítica de Stonehenge (Reino Unido).

• Nuevas creencias en relación con la muerte y se organizan rituales funerarios que requieren la construcción de verdaderas tumbas: dólmenes.

• Destaca el de la cueva de El Romeral, en Antequera (Málaga, España), con una cámara mortuoria de 25 metros de profundidad.

• La cultura megalítica se extendió también por el oeste y norte europeo, dejando sepulcros gigantescos en Reino Unido, Irlanda y Bretaña.

• Mientras tanto, la zona del Mediterráneo Oriental, bañada por las aguas del mar Egeo, iniciaba una época de esplendor gracias al desarrollo del comercio.

Figuras femeninas

• Zona del Próximo Oriente y ámbito europeo. Del yacimiento de Çatal Hüyük (Anatolia, Turquía) proceden las primeras figuras realizadas tanto en piedra como en arcilla.

• Se trata de figuras femeninas desnudas que reproducen mujeres (en ocasiones embarazadas) con senos y caderas prominentes. Otras «esculturas» representan el momento del parto o el momento de la madre con el hijo en brazos.

• En Serbia, Rumania, Tracia, se desarrolla un tipo de figuras con tendencia hacia la esquematización geométrica.

• Entre las más representativas se encuentran el yacimiento de Cernavoda (Rumania). Son figuras sedentes con los brazos sosteniendo la cabeza o apoyados sobre las rodillas.

• Otro grupo de figuras proceden de Vinca (Servia). En este caso, las representaciones escultóricas se articulan la cabeza y los diferentes miembros del cuerpo.

La función de la imagen en el arte Grecolatino

• Grecia: El desarrollo comercial supuso la aparición de una burguesía mercantil que hace surgir nuevos valores.

• El individuo adquiere un peso más importante en la sociedad.

• Cultura antropocéntrica:

Antropocentrismo + democracia= Valor social del artista

• Importancia antropocentrismo en el concepto de belleza en función del arte.

• El arte es religioso, menos mitológico (más exaltación de la polis).

• Se comienza a desarrollar el arte de propaganda.

• El artista adquiere prestigio social.

El Partenón de la acrópolis mandado a construir por Pericles a los arquitectos Ictinos y calícrates y decorado escultóricamente por Fidias.

Acrópolis de Atenas símbolo de la polis Ateniense

EVOLUCIÓN DEL CÁNON LISIPO: APOXIOMENO (IV a. C.): Unido al concepto de belleza está la búsqueda de proporciones ideales del Doríforo de Policleto al Apoxiomeno de Lisipo.

Cánon de belleza: 1 a 7

FRONTÓN OCCIDENTAL DEL PARTENÓN (SIGLO V a.C.) Comienza a tener importancia el concepto de belleza: FIDIAS.

• Cultura teocéntrica que rinde culto al emperador y a los dioses.

• El arte tiene una función de propaganda política, ARTE UTILITARIO AL SERVICIO DEL SISTEMA POLÍTICO.

• También representa Ideales estéticos y el artista es anónimo al servicio del estado.

ARCO DE CONSTANTINO: Cultura teocéntrica que rinde culto al emperador y muestra a través de sus monumentos conmemorativos sus triunfos.

ROMA

FUNCIÓN DE LA IMAGEN EN EL ANTIGUO EGIPTO

• El artista-artesano era un ser anónimo al servició de las castas privilegiadas (faraón-sacerdotes).

• Función religiosa del arte, de exaltación del poder de los reyes y faraones en una sociedad teocéntrica.

• El mayor rango social estaba formado por el faraón, tenía todo el poder del territorio.

• Cada vez que acababa un reinado empezaba el año uno restauraba tres acontecimientos fundamentales:

- el restablecimiento del orden,

- el triunfo de Horus sobre el enemigo

- la unificación de los dos Egiptos.

JERARQUÍA DE LA SOCIEDAD EGIPCIA

LA RELIGIÓN EN EL ANTIGUO EGIPTO

La religión egipcia se basaba en la observancia de unos ritos de culto a los dioses y en la fe absoluta sobre la eficacia de los mismos, los dioses eran propietarios absolutos de la Tierra de Egipto.

• Por otra parte la religión también tenía un carácter práctico-mágico que satisfacía la necesidad de emplear los poderes superiores al hombre en beneficio de unos fines temporales concretos.

LOS SACERDOTES

FUNCIONES:

Organizaban la práctica de los ritos, eran los oficiantes del culto diario y los intermediarios en la relación con lo sagrado.

Llevaban a cabo actuaciones de carácter mágico (vida-muerte).

RITUALES

• Templos dedicados a las divinidades.

• El faraón era el encargado de hacer los cultos.

• Tenían la ayuda de los sacerdotes.

• Rituales religiosos espectaculares.

LOS DIOSES EGIPCIOS

Ra: Dios del sol/ de la vida

Osiris: Dios del nacimiento, muerte y resurrección.Mito de Osiris/Seth

Muerte y vida de ultratumba

•La muerte en el Egipto antiguo estaba considerada como un pasaje hacia una segunda vida y esto le daba un sentido positivo.

•El ser humano estaba compuesto por el ‘’ba’’ que corresponde al cuerpo y al alma, y el ‘’ka’’ el doble de la persona pero sin cuerpo material.

•Para garantizar la continuidad en la otra vida se debían construir tumbas seguras.

EL LIBRO DE LOS MUERTOS

• Recopilación de fórmulas mágicas para ayudar a superar los peligros que acechaban a los difuntos en su viaje hacia el mundo de Osiris.

• Juicio en la Sala Maat, empezaba con el peso del corazón.

EDAD MEDIA Y BARROCO

EDAD MEDIA :•Artista anónimo considerado artesano•La sociedad esta jerarquizada en la que la iglesia sostiene el patrimonio de la cultura y de la espiritualidad.

ALTA EDAD MEDIA: •Al servicio de la iglesia y de su concepción doctrinal apocalíptica. •FUNCIÓN RELIGIOSA-DIDÁCTICA

BAJA EDAD MEDIA: •El artista desempeña un OFICIO ligado a un GREMIO

EL PROTOGÓTICO: El Pórtico de la Gloria, ancianos del Apocalipsis.

San Clemente de Tahul: el arte al servicio del simbolismo religioso.

Van Eyck, El Matrimonio Arnolfini: La burguesía se perpetua a través del arte.   

Panteón Real de San Isidoro de León: Función didáctica.

RENACIMIENTO

• El artista se va independizando del gremio. Trabajará al servicio de la corte: aparece el mecenzgo.

• El artista sale del anonimato y adquiere prestigio, paralelamente aumentan las posibilidades de producción.

• Función del arte: o RELIGIOSA, al servicio de la corte papal. o PROFANA (no sagrado), al servicio de la nobleza y la

alta burguesía.

• Vuelta a la ANTIGÜEDAD CLÁSICA

• MITOLOGÍA, EL ANTROPOCENTRISMO: dominará la cultura de la época.

• MIGUEL ÁNGEL: mecenazgo.

•BOTTICELLI: Vuelta a la antigüedad clásica en la temática, mitología.

•EL ESCORIAL: El Escorial es expresión fiel de la alianza entre la monarquía absoluta y el catolicismo de la Contrarreforma.

SIGLO XVI HASTA 1789

• Destaca por el manierismo, barroco, neoclasicismo, absolutismo y crisis religiosa (reforma y contrarreforma).

• Consolidación del estado moderno en política de masas.

• El arte cumplirá la función de propaganda política y religiosa.

• Cliente del arte: El clero y la nobleza

• El papel de artista: al servicio de la iglesia y el estado.

• SAN PEDRO DEL VATICANO: Símbolo del poder de la Iglesia

• PALACIO DE VERSALLES: Símbolo del absolutismo de Luis XIV

• BERNINI: APOLO Y DAFNE GREGORIO FERNÁNDEZ

El artista:

• A través de las imágenes se expresa, comunica y transmite lo que lleva dentro.

• Nos muestra su propio estilo formal, su maestría en la representación.

• Ejemplo: Velazquez; Las meninas

Esto se puede apreciar en los pintores que están al servicio de la Corte y que pintan por encargo de un mecenas.

FIN DEL SIGLO XVIII-XIX

• Triunfo de las revoluciones burguesas.

• El artista se aparta del academicismo y se va liberando del mecenazgo de la Iglesia y del Estado absolutista.

• El artista adquiere cierta independencia pero surgen las leyes del mercado.

GOYA: Familia de Carlos IV

• Nuevo camino para la creación: “El arte por el arte”. El arte es considerado como un bien social (museos como nuevos templos del arte).

• Función del arte predominante: Imitación de la realidad o propia representación, pero el cine y la fotografía cumplen con mayor exactitud esta posibilidad. Necesidad de buscar nuevos caminos para la creación.

• El artista intenta romper uno de los límites que impone la naturaleza, la fuga del tiempo que anula lo que somos. Confía su testimonio a una materia más estable y más duradera que la memoria.

• GOYA; Perro Enterrado en la Arena.

El artista intenta hacer entrar en lo visible ese mundo invisible que tenemos en nuestra mente o en nuestro corazón. En este caso, fija una expresión.

Gracias por su atención