plan de trabajo análisis 2015
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Plan de trabajo de asignatura "Análisis de la imagen"TRANSCRIPT
UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
Facultad o Escuela: Facultad de Ciencias Políticas y Sociales
Licenciatura en: Ciencias de la Comunicación
Programa de la Asignatura: Análisis de la Difusión de las Imágenes en la Producción
Audiovisual.
Semestre: Séptimo
Clave: 0970
Eje de conocimiento:
Teórico
Área de orientación de contenidos:
Producción Audiovisual
Carácter:
Obligatoria
Horas/Semanas/Semestre
Total de Horas
al Semestre
Créditos
08 Teóricas
2
Prácticas
2
64
Modalidad:
Curso
Tipo:
Teórico
Nombre de la asignatura con seriación indicativa antecedente:
Ninguna
Nombre de la asignatura con seriación indicativa subsecuente:
Ninguna
Objetivo(s):
El alumno será capaz de analizar imágenes en relación con los diferentes sistemas de difusión
de ellas. Además, comprenderá la importancia de conocer el contexto en el que se producen y
las razones que limitan o facilitan su difusión.
Unidades
Número de Horas
Unidad 1
4 horas
Unidad 1
1. Imagen y realidad.
Numero de horas
Unidad 2
2 horas
Unidad 2
2. Imagen y reproducción.
Número de horas
Unidad 3
4 horas
Unidad 3
3. Imagen y difusión
Número de horas
Unidad 4
10 horas
Unidad 4
4. Imagen, arte y mediación
Número de horas
Unidad 5
4 horas
Unidad 5
5. Arte e ilustración.
Número de horas
Unidad 6
8 horas
Unidad 6
6. La educación artística y las imágenes
Número de horas
10 Unidad 7
Horas
Unidad 7
7. Imágenes y textos
Número de horas
Unidad 8
4 horas
Unidad 8
8. Historia de la difusión de las imágenes.
8.1 Época prefotográfica.
8.2 Época fotográfica
Número de horas
Unidad 9
4 horas
Unidad 9
9. Fortuna crítica y difusión
Número de horas
Unidad 10
10 horas
Unidad 10
10. Imágenes transgresoras y poder
Total de horas:
Bibliografía Básica
Walter Benjamin, La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, Editorial
Ítaca, México, 2003. Existen otras ediciones en español. También el texto se encuentra
publicado en línea: htte://catedras.fsoc.uba.ar/rubinich/biblioteca/web/abenjam.html
Gérard Genette, La obra del arte. Inmanencia y trascendencia, Editorial Lumen,
Barcelona, 1997. Exclusivamente la Introducción.
E. H. Gombrich, La imagen y el ojo, Editorial Debate, Madrid, 2000. Los artículos:
“Momento y movimiento en el arte”; “Gesto ritualizado y expresión en el arte”; “Acción
y expresión en el arte occidental”; “La máscara y el rostro: la percepción del parecido
fisonómico en la vida y el arte”; “La imagen visual: su lugar en la comunicación”.
E. H. Gombrich, Los usos de las imágenes. Estudios sobre la función social del arte y la
comunicación visual, Fondo de Cultura Económica, México, 2003. Capítulo: “Cuadros
para el hogar”.
Erwin Panofsky, El significado en las artes visuales, Alianza Editorial, Madrid, 1979.
Capítulo: “Iconografía e iconología: introducción al estudio del arte del Renacimiento”.
Heinrich Wölfflin, Reflexiones sobre la historia del arte, Ediciones Península,
Barcelona, 1988. Capítulo: “Historia crítica del arte”.
Bibliografía Complementaria
Amador Bech, Julio. “Notas acerca de una hermenéutica de la imagen”, en: Revista
mexicana de ciencias políticas y sociales, núm. 161, año XL, quinta época, julio-
septiembre de 1995, p. 9-29.
Báez, Fernando. Historia universal de la destrucción de los libros, Debate, México,
2004.
Barthes, Roland. “El mensaje fotográfico”, en: Roland Barthes et al, La semiología,
Editorial Tiempo Contemporáneo, Buenos Aires, 1970.
Barthes, Roland. Lo obvio y lo obtuso. Imágenes, gestos, voces, Ediciones Paidós,
México, 1986.
Berger, John et al. Modos de ver, Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 1975.
Bourdieu, Pierre. Un arte medio. Ensayo sobre los usos sociales de la fotografía,
Gustavo Gili, Barcelona, 2003.
Burke, Peter. Visto y no visto. El uso de la imagen como documento histórico, Editorial
Crítica, Barcelona, 2001.
Casasús, José María. Teoría de la imagen, Salvat Editores, Barcelona, 1974.
Carrete Parrondo, Juan et al. La formación del artista de Leonardo a Picasso.
Aproximación al estudio de la enseñanza y el aprendizaje de las Bellas Artes, Real
Academia de Bellas Artes de San Fernando y Calcografía Nacional, Madrid, 1989.
Chastel André. El gesto en el arte, Ediciones Siruela, Madrid, 2003.
Dawson, Jones coord. Guía completa de grabado e impresión. Técnicas y materiales, H.
Blume Ediciones, Madrid, 1982.
Dubois, Philippe, El acto fotográfico. De la representación a la recepción, Ediciones
Paidós, Barcelona, 1986.
Eco, Umberto. La estructura ausente. Introducción a la semiótica, Editorial Lumen,
Barcelona, 1972.
Eco, Umberto. Tratado de semiótica general, Editorial Lumen, Barcelona, 1988.
Fernández Gijón, Eduardo. Iluminación mística e iluminación profana, Universidad de
Valladolid, Salamanca, 1990.
García Jiménez, Jesús. Narrativa audiovisual, Ediciones Cátedra, Madrid, 1996.
Gómez de la Cortina, José. Nociones elementales de numismática, para el uso de los
aficionados a esta ciencia, edición facsímil de la príncipe de 1983, Academia Mexicana
de Estudios Numismáticos, México, 1975.
González Flores, Laura. Fotografía y pintura: ¿dos medios diferentes?, Gustavo Gili,
Barcelona, 2005.
Gubern, Román. Patologías de la imagen, Anagrama, Barcelona, 2004.
Hadjinicolaou, Nicos. La producción artística frente a sus significados, Siglo XXI
Editores, México, 1981.
Haskell, Francis. La historia y sus imágenes. El arte y la interpretación del pasado,
Alianza Editorial, Madrid, 1994.
Haskell, Francis y Nicholas Penny. El gusto y el arte de la antigüedad. El atractivo de
la escultura clásica (1500-1900), Alianza Editorial, Madrid, 1990.
Ivins jr., William M. Imagen impresa y conocimiento. Análisis de la imagen
prefotográfica, Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 1975.
Jiménez, José. Teoría del arte, Tecnos/Alianza, Madrid, 2002.
Jones, Mark. El arte de la medalla, Ediciones Cátedra, Madrid, 1988.
Lizarazo Arias, Diego. Iconos, figuraciones, sueños. Hermenéutica de las imágenes,
Siglo XXI Editores, México, 2004.
Márquez, Marcos. Obras maestras de la gráfica europea, Museo Nacional de la
Estampa, México, 1990.
Martínez, Francisco. Introducción al conocimiento de las bellas artes. Diccionario de
pintura, escultura, arquitectura y grabado, edición facsímil de la príncipe de 1788, Real
Academia Española y Colegio de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Málaga,
Málaga, 1989.
Mirzoeff, Nicholas. Una introducción a la cultura visual, Paidós, Barcelona, 2003.
Norman Rockwell Museum, The. Norman Rockwell. Pictures for the American People,
2001.
Rueda, Manuel. Instrucción para gravar [sic] en cobre, edición facsímil de la príncipe
de 1761, Universidad de Granada, Granada, 1991.
Panofsky, Erwin. La perspectiva como forma simbólica, Tusquets Editor, Barcelona,
1973.
Scharf, Aaron. Arte y fotografía, Alianza Editorial, Madrid, 2001.
Stoichita, Victor I. La invención del cuadro, Ediciones del Serbal, Barcelona, 2000.
Traversa, Óscar. Cuerpos de papel. Figuraciones del cuerpo en la prensa 1918-1940,
Gedisa Editorial, Barcelona, 1997.
Sugerencia de Enseñanza y de Aprendizaje
El aprendizaje de los alumnos será siempre guiado por el maestro y orientado a la
reflexión individual y de grupo para obtener conclusiones comunes a todos.
Las exposiciones serán orales y audiovisuales en cada sesión.
Los alumnos realizarán visitas a diferentes exposiciones y manifestaciones culturales y
de estas prácticas se generarán actividades dentro del aula.
Habrán lecturas obligatorias que serán la base, junto con las visitas mencionadas
anteriormente, de trabajos de investigación.
Sugerencia para la evaluación de la asignatura
La asistencia y la puntualidad son indispensables para tener derecho a ser evaluados en
la asignatura. Para ello, es un requisito no tener más de cinco faltas en el curso.
No se permitirá el ingreso al salón después de quince minutos de la hora de inicio de la
clase.
El curso se evaluará en función de los siguientes aspectos:
Exámenes de lectura para confirmar si los alumnos leen y comprenden los textos
recomendados como lecturas obligatorias.
Reportes escritos de visitas a exposiciones y manifestaciones culturales.
Participación en clase tanto oral como escrita.
Investigación profunda, expuesta por escrito en por lo menos diez cuartillas, sobre diez
imágenes transgresoras. Las imágenes seleccionadas deberán entregarse en un CD que
las contenga en una presentación en Power Point. La fecha límite para entregar las
imágenes será el 17 de marzo. El trabajo escrito que contenga la investigación sobre las
mismas imágenes deberá entregarse el 23 de mayo.
El alumno entregará una tarjeta, de 8 x 5 pulgadas (tarjeta de fichas de trabajo). En el
anverso colocará una
fotografía de sí mismo, escribirá sus datos de identificación y cualquier otra información
que desee que el profesor conozca (intereses, carrera, semestre que cursa, relación con la
materia, tema de tesis, etc.). Dejará en blanco el reverso de la tarjeta. Fecha límite para
la entrega de la tarjeta: lunes 21 de febrero.
Las exposiciones orales y los trabajos escritos deberán ir acompañados por imágenes de
calidad de las pinturas comentadas: sin deformaciones, sin fragmentar, afocadas, sin
texto sobre las mismas. Cada imagen deberá ir acompañada de sus datos de
identificación: autor, título (en español o en el idioma original; escrito con cursivas o
subrayado) y fecha de elaboración.
En las mismas exposiciones y trabajos se indicarán las fuentes de información de
manera precisa y completa. No se aceptará ninguna fuente de Internet que carezca del
nombre del autor.
Los trabajos escritos respetarán las normas comunes para la presentación de originales:
notas de pie de página, citas textuales entrecomilladas, etc. Una cuartilla está constituida
por una cantidad de 24 a 28 líneas de texto, sin considerar imágenes ni esquemas.
Perfil profesiográfico de quienes pueden impartir la asignatura
Licenciado en Ciencias de la Comunicación
Plan de trabajo de la asignatura “Análisis de la difusión de las imágenes en
producción audiovisual”. Semestre 2016-1
Por: Jessica Fernanda Conejo Muñoz
¿Qué es la imagen? (4 horas).
En esta primera etapa del curso se propondrá la concepción de imagen como campo
de sentido, en que la significación es un tejido de relaciones entre el objeto, lo representado,
el autor, el receptor, el contexto de producción y de difusión, de circulación, de
reproducción, y las demás imágenes y sus convenciones de construcción. Por tanto, la
lectura de cualquier imagen, fija o en movimiento, visual o audiovisual, se verá influida por
la interpretación de todos los componentes del campo de sentido.
Los estudiantes complementarán los conocimientos adquiridos en asignaturas como
Introducción al estudio del lenguaje, Teoría del discurso, Semiótica y Teoría de la imagen,
así como Discurso audiovisual, con la percepción teórica contemporánea en torno a las
imágenes y su funcionamiento en contextos muy precisos, fuertemente influidos por la
expansión del campo audiovisual. Ampliarán, en este sentido, sus herramientas de
investigación sobre trabajos visuales y audiovisuales de múltiples ámbitos, en función de
una concepción abierta de la imagen como campo de sentido.
Lecturas sugeridas:
Dieter Salzgeber, El rinoceronte, Salamanca, Lóguez, 2005.
Jen Webb, Understanding representation, India, Sage, 2009.
Imagen y realidad: la representación del tiempo en las imágenes (4 horas).
En esta segunda etapa, se iniciará la revisión de procesos históricos que han
determinado las formas occidentales de lectura de las imágenes. En especial las
convenciones existentes en cuanto a la representación e interpretación del tiempo y el
espacio en el plano bidimensional. El tiempo como integrador de vida y movimiento, así
como de potencial narrativo en las imágenes será analizado con base en lecturas y ejemplos
audiovisuales que darán cuenta de las variantes discursivas y productoras de sentido
cinético en que los estudiantes podrán apreciar distintas vetas de reflexión histórica sobre el
tiempo en la imagen. Todo lo anterior encaminado a la conclusión, que los alumnos
asimilarán, de que la relación que mantiene la imagen con la realidad no es de exactitud
representativa, sino de reinvención, construcción y reconstrucción.
Lecturas sugeridas:
Ernst Gombrich, “Momento y movimiento en el arte”, en La imagen y el ojo.
Nuevos estudios sobre la psicología de la representación pictórica, Madrid,
Debate, 2000, pp. 40-62.
Régis Debray, Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en Occidente,
Barcelona, Paidós, 1994.
Imagen y realidad: la representación del espacio en las imágenes (4 horas)
Al igual que en la etapa anterior, se perseguirá el objetivo de que los alumnos
reconozcan las convenciones y códigos de representación y reflexionen ante ellos como
productos de decisiones culturales precisas que han determinado, en gran parte, nuestros
mecanismos de lectura de las imágenes. Se buscará que los elementos anteriores no se
perciban como gratuitos y naturales, sino que se pensará constantemente en nuestro proceso
perceptivo y nuestra construcción mental y visual de lo que aparece ante nuestros sentidos.
Esto con base en mecanismos innatos y adquiridos que intervienen en cualquier acto de
percepción, lectura e interpretación contextualizada en una sociedad y cultura específicas.
Se revisará la construcción del espacio desde las formas de arte primitivo, la pintura,
el grabado, la fotografía, la cinematografía y el arte con nuevos medios, en que el espacio
se presenta, ya no como extensión de la “realidad”, sino como construcción del autor de las
obras y las imágenes. La imposibilidad de la imagen, incluso la cinematográfica, de copiar
el espacio será una de las conclusiones sobre las que los alumnos reflexionarán y
propondrán ejemplos. Con ayuda de ejemplos audiovisuales, se hará una revisión sintética
de los diferentes mecanismos de representación espacial, de creación espacial en el mundo
de la imagen.
Lecturas sugeridas:
Laura González Flores, “La ‘Visión Objetiva’ como definición convencional de la
Pintura”, en Fotografía y pintura: ¿dos medios diferentes?, Barcelona, Gustavo
Gili, 2005, pp. 31-37.
Volnovich, Yamila, “Actos de ver. La función documental”, en Jorge La Ferla
(Comp.), Territorios audiovisuales, Buenos Aires, Libraria, 2012, pp. 326-339.
Actividades: los estudiantes elaborarán un ensayo fotográfico sobre la construcción del
espacio y del tiempo en las imágenes y conseguirán descubrir en sus propios productos las
decisiones creadoras en términos espacio temporales.
Imagen y realidad: la mímesis como decisión cultural (4 horas)
Se reflexionará en torno a la mímesis como decisión cultural, determinada
históricamente, que constituyó el esquema central de elaboración e interpretación de
imágenes (especialmente a raíz del Renacimiento) y que hasta nuestros días continúa siendo
una veta de reflexión en las distintas formas de arte y producción audiovisual.
Así, los alumnos se enfrentarán brevemente al proceso de constitución y superación
de la mímesis como voluntad estética y artística, sin perder de vista el contexto histórico
que hizo posible su desarrollo e integración en un sistema occidental de lectura de las
imágenes.
Como etapa final de la primera parte del curso, resultará productiva para los
estudiantes, ya que comenzarán a percibir diferentes cualidades y valores estéticos, visuales
y significantes en productos de diversa índole.
Lecturas sugeridas:
Alejandra Velázquez Zaragoza, “La representación en el arte y en el conocimiento.
Perspectiva y método cartesiano”, en Arturo Chavolla (Coord.), Pensamiento y arte
en el Renacimiento, Ciudad de México, Universidad de Guadalajara, 2005, pp. 77-
90.
Wladislaw Tatarkiewicz, Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad,
mímesis, experiencia estética, Cap. IX, Madrid, Tecnos, 2008, pp. 301-346.
Imagen y reproducción: época pre fotográfica (4 horas).
Estas sesiones se concentrarán en la revisión del papel del grabado en la
reproducción y la difusión de las imágenes y su inserción “masificada” en la sociedad. La
imagen considerada como fuente de conocimiento, asociada con los valores miméticos ya
esbozados, contiene diferentes funciones que serán estudiadas. La capacidad informativa de
la imagen así como su importante rol en la difusión del conocimiento, la esquematización
de datos y su influencia en la creación de otras imágenes (recuérdense, por ejemplo, los
grabados de las esculturas clásicas que constituían la fuente de inspiración para pintores,
escultores y la constitución de las academias de arte).
Gracias al grabado, las imágenes pudieron ser reproducidas exactamente. El valor
de reproducción ha determinado la concepción actual de las imágenes y su resignificación
en la circulación y recontextualización. En esta etapa del curso, los estudiantes se
enfrentarán a los primeros problemas relacionados con la capacidad técnica de las
sociedades de reproducir exactamente las imágenes y difundirlas en originales múltiples,
realizando lecturas y ejercicios de comprensión conceptual a nivel histórico y cultural.
Lecturas sugeridas:
Ivins jr., William M., Imagen impresa y conocimiento. Análisis de la imagen
prefotográfica, Barcelona, Gustavo Gili, 1975.
Imagen y reproducción: época fotográfica (4 horas).
Esta parte estará dedicada al estudio de la fotografía como mecanismo técnico de
reproducción exacta de originales múltiples. Las condiciones tanto documentales como
estéticas del acto fotográfico serán analizadas teóricamente y con ejemplos. Se revisará el
papel de la fotografía en la concepción moderna de documentación, de “verdad” y de
representación de la realidad.
La relación de la tecnología con el arte constituye un universo que se enmarca en el
contexto de la difusión y circulación de las imágenes, que influirá, por consiguiente, en los
circuitos de recepción.
Con la realización de diferentes lecturas sobre concepciones tanto históricas como
teóricas de la fotografía, se comenzarán a integrar los conocimientos introducidos desde el
principio del curso en un contexto de recepción de las imágenes fotográficas, ya no como
documento o como objeto estético (es decir, separadamente), sino nuevamente como campo
de sentido.
Aquí los estudiantes podrán conjugar los conceptos adquiridos en asignaturas
previas con un matiz de interpretación que les brindará más herramientas para la
contemplación activa y producción de imágenes dentro del esquema de trabajo planteado en
cada una de las etapas.
Lecturas sugeridas:
Laura González Flores, “Las definiciones de la Fotografía”, en Fotografía y
pintura: ¿dos medios diferentes?, Barcelona, Gustavo Gili, 2005, pp. 97-236.
Imagen y reproducción: consideraciones históricas sobre la fotografía (4
horas).
En esta etapa se revisarán algunos planteamientos sobre la fotografía a nivel
histórico. La evolución de la vida en el instante por los largos tiempos de exposición, a la
fotografía instantánea y la consecuente revelación del inconsciente óptico. Nuevamente se
reflexionará sobre la relación que guarda la fotografía con lo que nuestros ojos ven, cómo la
fotografía revela un campo de visión que es ajeno a la vista humana, erigiéndose así como
medio de conocimiento y de índice de la realidad.
Walter Benjamin, “Pequeña historia de la fotografía”, en Discursos interrumpidos I,
Madrid, Taurus, 1989.
Imagen y reproducción: hacia una teoría de la fotografía (4 horas).
Con base en la realización de lecturas especializadas, se revisarán los
planteamientos teóricos en torno a la fotografía como documento y como objeto estético. El
tránsito de las teorías tradicionales a las contemporáneas y cómo cambió la concepción
última de la imagen, sus consecuencias en el ámbito periodístico y artístico, así como su
resignificación en cuanto medio de reproducción del arte y, aparentemente, de la “vida”.
Para complementar lo analizado sobre el arte fotográfico, los alumnos asistirán a
diferentes exposiciones de fotografía y obtendrán conclusiones sobre los temas que
dominan el ámbito de la realización fotográfica en México y el mundo, así como las
constantes y variantes en los formatos, conceptos, ideas e interrelaciones con las demás
artes y con el periodismo. Se revisarán también los elementos textuales que acompañan a
las fotografías y cómo éstos las resignifican y contextualizan.
La relación que guarda la imagen con el texto que muchas veces las acompaña
(incluso el título de la imagen) es de suma importancia en el contexto de exhibición, ya que
influye en el significado (sentido) unitario del discurso de quien la difunde, aunque no
siempre se corresponda esta influencia con las intenciones primarias del autor principal.
De esta forma, los estudiantes comenzarán a dejar de mirar “ingenuamente” las
imágenes, al identificar poco a poco todos los elementos externos que inciden en la
construcción de significados de diversa índole y en constante transformación.
Lecturas sugeridas:
Diarmuid Costello, “Aura, rostro, fotografía: releer a Benjamin hoy”, en Alejandra
Uslenghi (comp.), Walter Benjamin: culturas de la imagen, Buenos Aires, Eterna
Cadencia, 2010.
Laura González Flores, “Memoria vs Estética. Hacia una teoría de la fotografía”,
UNAM, IIE, texto presentado en el Seminario “Mirada Documental”, marzo,
2010.
Walter Benjamin, “La obra de arte en la era de la reproductibilidad técnica”, en
Discursos interrumpidos I, Madrid, Taurus, 1989.
Principios metodológicos de análisis de imagen (4 horas).
A partir de esta parte del curso, la mitad, aproximadamente, se comenzarán a
exponer algunos principios metodológicos para analizar las imágenes de acuerdo con el
esquema de significación planteado en un principio. Con ayuda de las metodologías
provenientes de la historia del arte, principalmente, se propondrán diferentes etapas
interrelacionadas entre sí para enfrentarse a la imagen como campo de sentido. Este tipo de
análisis conlleva el estudio de aspectos de índole muy diversa, tales como formas, motivos
artísticos, historias, alegorías, representación, estilos, convenciones, narraciones, historia,
sociedad, cultura y contexto visual y perceptivo, etc.
Se analizarán imágenes durante las sesiones para ejemplificar los alcances y límites
de las metodologías para lograr adecuarlas a la problemática ofrecida por cada imagen o
grupo de imágenes (artísticas, periodísticas, publicitarias, etc.).
Lecturas sugeridas:
Erwin Panofsky, “Iconografía e Iconología: introducción al estudio del arte del
Renacimiento”, en El significado en las artes visuales, Alianza Editorial, Madrid,
1979.
Principios metodológicos de análisis de imagen: la difusión (4 horas).
Se seguirán revisando los recursos metodológicos, esta vez enfocados en el campo
de difusión de la imagen y se analizará cómo incide éste en la significación última ante la
recepción directa del producto. El matiz que implican las intenciones y objetivos de los
agentes difusores en complementación con los propósitos del autor original, así como las
implicaciones que esto conlleva en la recepción y exhibición.
Lecturas sugeridas:
Georges Didi-Huberman, “Cómo abrir los ojos”, en Harun Farocki, Desconfiar de
las imágenes, Buenos Aires, Caja Negra, 2013.
VV.AA., Harun Farocki. Visión, producción,opresión, México, MUAC, 2014.
Principios metodológicos de análisis de imagen: el texto y el contexto (4 horas).
Para complementar lo estudiado hasta este momento, se expondrá el papel tanto de
los textos como de los contextos de publicación o exhibición de las imágenes. La
construcción constante de nuevos significados en cada manifestación y diálogo entablado
con la imagen será crucial en esta etapa.
Lecturas sugeridas:
Català, Josep M, “Palacios de la memoria: el cine desplazado”, en Archivos de la
Filmoteca, No. 69, Valencia, abril 2012, pp. 79-91.
Márquez Pérez, Marcos, “Acerca del significado de las imágenes periodísticas” en
Espejismos mediáticos. Ensayos sobre la construcción de la realidad periodística,
México, UNAM, SITESA, 2009.
Imagen y su relación con otras imágenes (8 horas).
Los estudiantes serán introducidos al mundo reflexivo de las imágenes
audiovisuales. Se revisarán temas relacionados con la genealogía del lenguaje
cinematográfico, el Modo de Representación Institucional y las demás convenciones
fílmicas que han determinado tanto la producción de imágenes como su lectura. En este
contexto, se estudiarán los mecanismos de construcción de significado en el cine que se
encuentran dentro del marco cultural de representación estandarizado, concentrados
principalmente en el montaje; es decir, cómo el cine “clásico” ha forjado sus propios
mecanismos de lectura desde un punto de vista estandarizado y codificado en figuras como
el montaje de continuidad (campo-contracampo, etc.).
Por tanto, la imagen no “significa” de manera aislada, sino que es gracias a la
“cultura” audiovisual y a lo construido por su propio universo que pueden entrelazarse los
sentidos entre imágenes que son interpretadas desde un código específico. Las rupturas de
estos códigos, las vanguardias e innovaciones han derivado en el las funciones “meta” de
las imágenes, y explotado el potencial crítico del audiovisual en cuanto a los aspectos
internos de la producción y reproducción.
Aquí los alumnos verán ejemplos adecuados para la comprensión conceptual y la
interrelación de aprendizajes previos.
Lecturas sugeridas:
Vicente Sánchez-Biosca, “Disparos en el ghetto. En torno a la migración de las
imágenes de archivo”, en Secuencias, No. 35, primer semestre de 2012.
Actividades:
Los alumnos realizarán un ejercicio audiovisual empleando material de archivo.
Imágenes y su relación con otras imágenes: los análisis textuales (4 horas).
Para que los estudiantes tengan otras opciones metodológicas de análisis reflexivo,
serán introducidos al campo de la última línea derivada de las grandes teorías estructurales,
lo cual incluye los análisis textuales. Lo importante de estas sesiones será que los alumnos
tengan herramientas para interpretar las relaciones de unas imágenes con otras y que
comprendan que el significado de una imagen está dado también por las demás imágenes
vistas y la influencia que han tenido en los recursos de lectura tanto de los cuadros fijos,
como de las figuras de montaje.
Con ayuda de ejemplos adecuados, los diferentes recursos de la imagen audiovisual
para impregnar de un sentido específico cada uno de sus cuadros serán analizados
detenidamente. Los alumnos relacionarán los conceptos expuestos en las diferentes
metodologías de análisis para acercarse a los fenómenos audiovisuales según sus intereses
de interpretación.
Lecturas sugeridas:
Robert Stam, Nuevos conceptos de la teoría del cine. Estructuralismo, Semiótica,
Narratología, Psicoanálisis, Intertextualidad, Barcelona, Paidós, 1999.
Imágenes y su relación con otras imágenes: Histoire(s) du cinéma (4 horas).
Bajo la perspectiva encabezada por Jean-Luc Godard, se proyectarán ejemplos de
sus películas-ensayo sobre la historia del cine vista por el cine mismo. Con esta actividad se
cristalizará todo lo revisado en las últimas sesiones y se terminará de configurar la
propuesta de la clase para interpretar la mayoría de los audiovisuales como producto de una
construcción codificada, con sus respectivas variantes y aportaciones teóricas que motivan
la reflexión y el pensamiento ante las imágenes. El propósito de estas sesiones es que los
alumnos estén al tanto del trabajo de los creadores audiovisuales que han motivado el
pensamiento contemporáneo sobre la imagen, así como sus posibilidades de
funcionamiento en diferentes niveles de lo audiovisual.
Lecturas sugeridas:
Badiou, Alain, “Sobre Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard”, en Gerardo
Yoel (comp.), Pensar el cine, Vol. 1, Buenos Aires, Manantial, 2004.
Imagen transgresora: temática y estructura (4 horas).
Desde el punto de vista ofrecido en un principio en la clase, la imagen puede ser
analizada desde numerosas perspectivas; sin embargo, la existencia de códigos tanto
sociales como perceptuales, artísticos, audiovisuales, etc., determina que la construcción de
significado de la imagen esté dada también por la relación que mantiene con esos códigos.
Cuando la imagen transgrede los códigos (ya sean sociales o perceptuales, etc.) se
considera como “transgresora”, y las consecuencias últimas de su transgresión es la
prohibición de su difusión.
Con la realización de lecturas y la presentación de ejemplos adecuados, se revisarán
diferentes formas de transgresión en la imagen, tanto a nivel de contenido (temática) como
a nivel formal (estructura). Esto radicará en situar a la imagen en un contexto de producción
y de difusión que integrará el significado ante el receptor y ante las diferentes instituciones
que se encargan de dar a conocer o de censurar las imágenes.
Lecturas sugeridas:
Román Gubern, Patologías de la imagen, Barcelona, Anagrama, 2004.
Esquema de trabajo
Mi propuesta es que los alumnos lean un texto por cada gran tema revisado, y que
sea después debatido durante la clase con ejemplos sustanciosos para su mejor
comprensión; que por lo menos una vez al mes los estudiantes asistan a alguna exhibición,
conferencia o evento que tenga que ver con la difusión de imágenes y apliquen los
principios revisados en las lecturas y en las sesiones de clase en pequeños ensayos.
Asimismo, que desde la primera parte del curso hagan una selección del tipo de trabajo que
desean realizar para concluirlo: examen general, ensayo (análisis de imágenes bajo los
recursos metodológicos que se expondrán en clase), o producto visual o audiovisual
(fotografía, video o multimedia).
Para evaluar la comprensión de las lecturas que se realizarán, la capacidad de
síntesis y de asociación de conceptos entre los textos, las imágenes y las ideas y
pensamientos que las clases despierten en los estudiantes, cada sesión llevaré a cabo un
examen oral a uno de los alumnos, seleccionado al azahar. Esto con el fin de que se
enfoquen en la comprensión de las lecturas sin necesidad de redactar controles.
Cabe destacar que las exposiciones en clase serán orales y audiovisuales, ya que es
indispensable que se observen imágenes para explicar conceptos clase con clase, lo que
enriquecerá el proceso de aprendizaje y facilitará la concreción de la base teórica que se irá
adquiriendo en cada sesión.
Dentro del modo de evaluación se incluirán la asistencia, así como la realización de
lecturas, pequeños ensayos que tendrán como base la asistencia de los alumnos a museos,
actividades culturales, exhibiciones, muestras, etc. (se considerarán imágenes fijas en su
interrelación con imágenes en movimiento, reproducción y difusión) y un trabajo final que
podrá consistir, bajo elección de los estudiantes, en una de las siguientes opciones:
• Examen final que abarcará tanto las lecturas realizadas como las exposiciones en
clase.
• Ensayo interpretativo que consistirá en el análisis de una o más imágenes bajo los
recursos metodológicos que se expondrán a lo largo de las sesiones, que deberá
tener una extensión mínima de diez cuartillas.
• Producto audiovisual (ensayo fotográfico o video con una duración máxima de 5
minutos) en que se desarrollen tres temas de los revisados en clase, que refleje tanto
la comprensión como la posición teórica de los alumnos respecto al análisis de las
imágenes.
En todos los trabajos escritos se tomarán en cuenta los principios metodológicos de:
inserción de referencias (bibliográficas, hemerográficas, videográficas, filmográficas,
internet, citas, etc.), datos de identificación de imágenes (autor, lugar, fecha, medidas, uso,
etc.), ortografía, redacción e interpretación teórica.
Resumen porcentual:
Producto final y ejercicios audiovisuales: 50%
Lectura y participación: 25%
Actividades extra clase y ejercicios escritos: 25%
Propongo, por último, agregar los siguientes textos a la Bibliografía complementaria
sugerida por el programa oficial de la asignatura:
• Aidelman, Nuria y Gonzalo de Lucas, Jean-Luc Godard. Pensar entre imágenes.
Conversaciones, entrevistas, presentaciones y otros fragmentos, Barcelona,
Intermedio, 2010.
• Bellour, Raymond, Entre imágenes: foto, cine y video, Buenos Aires, Colihue,
2009.
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