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Índice

HER BLUBALIN

HENRY WOLF

DAVID CARSON

ADRIAN FRUTIGER

ANDRE GURTLER

ZUZANA LICKOEDITORES: SANTOS SOSA EFREN LAURA HORCADISEÑO: LAURA HORCA , EFREN SOSA18/11/2011

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HER BLUBALIN

Lubalin utilizaba los tipogramas, término que ni siquiera existía antes de su tiempo. Los tipogramas son… como haikús tipográ-ficos, pensemos en ellos como la fusión entre forma y con-cepto a través de las letras. Chequen nada más la maravilla del de Mother & Child, impresionante. Como pueden ver, Lubalin

Diseñador, publicis-ta, escritor, tipógrafo, fotógrafo, cartelista, ¿algo más? Herb Lubalin fue un hombre renacentista del diseño y dotó a la tipografía de una dimensión de significado intrínseco y simbólico, cosa que muchos tipógrafos qui-sieran hacerle dio vida a la letra. |

Los caracteres deben hablar por sí mismos, como las imágenes. Hace más de 500 años que estamos acostumbrados a considerar a los caracteres sim-plemente por su valor semántico y nos olvidamos del gráfico. Hay que abandonar esa mentalidad y empezar a tratar los caracteres como elementos dotados de vida propia. también es famoso por

una de las tipografías más utilizadas hasta la fecha: la Avant Garde. Me pregunto qué diría si supiera que es la pri-mer opción para libros de texto infantiles. De hecho Avant Garde era una revista que él mismo editaba, donde se hacía muchísima experimentación a nivel compositivo.No fue un diseñador que creó un estilo, sino que cambió paradigmas: la tipogra-fía está viva. Si bien las formas tipográficas ya están hechas para que signifiquen algo, es po-sible desviar la forma para adquirir nuevos significados. No sólo eso, sino que Lubalin tenía una perspectiva sumamente marcada en política, que no di-fiere de la que muchos tenían en la época. Excelente publicista e increíble diseñador, Herb Lubalin ya es parte de la historia por atreverse a pensar afuera Y adentro de la caja al mismo tiempo.

Herb LUBALIN

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(1970)Tipografía basada en el logo que Herb Lubalin diseñó para la revista Avant Garde Magazine en 1967, y que sería rediseñada en 1970 por el genial tipógrafo junto con Tom Carnase, añadiéndole los carac-teres de caja baja. Se trata de una tipo-grafía geométrica, formada a base de círculos y líneas rectas y que fue inspirada en la Futura de Paul Renner y en el movimiento

alemán de la Bauhaus de los años 20. Posee una altura de la “x” bastante considerable, dándole una apariencia sólida, fuerte y moder-na. Lubalin diseñó para este tipo un extenso juego de ligaduras, muchas de ellas únicas, que la ayudaron a elevarse hasta la cima de las tipografías de los años 70.

AVANT GARDE

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Diseñada por Herb Lubalin y Antonio DiS-pigna en 1972 para la International Typeface Corporation. En un principio solamente se diseñó la versión Regu-lar y Bold, y en 1974, DiSpigna amplió la fa-milia con las versiones Light, Extrabold, Heavy y Black. Su caracterís-tica principal radica en sus serifas únicas, que combinan sabiamente la simplicidad de un tipo sin serifs con la elegancia romana tra-dicional. Una tipografía muy flexible para publi-cidad, packaging.

Es una tipografía basa-da en la Avant Garde, La diferencia está en los serifs añadidos en la Lubalin Graph como respuesta a la necesidad de crear un alfabeto egipcio flexible y apropiado para la tecnología de la foto-composición aparecida en los años 70. Las versiones condensadas, junto con las capitlares y las figuras Old Style fueron añadidos en 1992 por Helga Jör-genson ySigrid Engel-mann. Se trata de una tipografía sólida y fuer-te, con una gran altura de la “x” que la hace muy apropiada para multitud de usos como packaging, publicidad y

cualquier otra situa-ción donde se necesite transmitir amistad y sentido práctico.

sefrif gothic

herb lubalin

Fotógrafo, diseñador gráfico y magnífico director de arte de tres grandes revistas: Es-quire , Harper’s Bazaar y Show en las déca-das de 1950 y 1960.Su trabajo elegante y sofisticado, de claras formas y contenidos literarios, e integran-do valores del pasado con la búsqueda de lo nuevo. desarrollóuna carrera exitosacomo fo-tógrafo al crear imáge-nes que han perdurado a través del tiempo hasta nuestros días.

Su obra se caracte-riza por su simplicidad y el uso de tipografia expresiva, fotografías surrealistas e ilutra-ciones conceptuales. En ocuparse exclusiva-mente del diseño y la maquetación existente, colaboró con editores para definir la persona-lidad de la publicación. Henry Wolf seleccionó tipografias, comisionó a fotógrafos e ilustrado-res, reconocidos, o no y decidió qué representar en las portadas.

Uno de los mejores publicistas que es mejor conocido por su habilidad visual.

“Henry had an intuitive but acute intelligence,” said his former assistant at Esquire, the film director Robert Benton. “You could see the thought in his layouts. Anything that didn’t have meaning was cut out.”

HENRY WOLF

A pesar de pequeñas disputas con Arnold Gingrich, editor de Es quire, por el contenido editorial, consiguió dar-le un estilo renovado, sofisticado e innovador a la revista un ambien-te creativo con fotógra-fos e ilustradres. Desa rrolló una narrativa con un diseño concep-tual que se utilizaba el collage, la ilustración y los titulares. Wolf tuvo como maestro en el diseño y la fotografía al ruso Alexey Brodo-vich, otra leyenda de las revistas y uno de los pioneros en introducir el modernismo europeo en Estados Unidos. Con este destacado men-

tor, ya en 1953, a los 26 años es nombrado director de arte y se convierte en uno de los más jovénes directores de arte de grandes revistas nacionales.

Era una empresa que se creó para desa-rrollar marketing con innovación y creativas campañas publicitarias experimentales. Su trabajo incluye algunas campañas memorables. Fue director de arte de la agencia de publi-cidad McCann Erick-son en 1965, dirigió importantes campañas publicitarias y proyec-tos para Alka Seltzer, Buick, Geigy, Gilette, Coca Cola y Philip.

LA REVISTA EAQUIRE

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Para los amantes del di-seño y de la tipografía los dejo con Herb Lub-alin (RIP), un diseñador gráfico y tipógrafo neo-yorquino cuya obra ha-bla por sí sola. Sin más, el gran Lubalin.

Los caracteres deben hablar por sí mismos, como las imágenes. Hace más de 500 años que estamos acostumbrados a considerar a los caracteres simplemente por su valor semántico y nos olvidamos del gráfico. Hay que abandonar esa mentalidad y empezar a tratar los caracteres como elemen-tos dotados de vida propia.

Habiendo trabajado como profesor de sociología y surfero profesional durante los 70, dirigió artística-mente varias revistas de música, monopatines y surf durante los 80, siendo la más conocida Ray Gun, una revista sobre música y estilos de vida de tirada internacional. Sus diseños se hicieron característicos por el uso de imágenes fracturadas o distorsiona-das, lo que les hacía casi ilegibles. Realiza un uso transgresor de la portada, ya que esta considerado como el escaparate de la revista y sirve para llamar la atención del comprador, por esta razón las porta-das cambian de estilo en cada número de la revista y parecen completamente distintas. En sus composi-ciones podemos encontrar el uso de la fotografía de diversas formas: collages, yuxtaposición de fotos, fotografías desenfocadas que suelen servir como fondo cromático, fotos al revés, etc.

DAVID CARSON

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En sus composiciones podemos encontrar el uso de la fotografía de diversas formas: collages, yuxtaposición de fotos, fotografías desenfocadas que suelen servir como fondo cromático, fotos al revés, etc.Algunas portadas de sus revistas:

Publicó su primer libro The end of print que vendió más de 200.000 copias en cinco idiomas diferentes y pronto se convirtió en un best-seller alrededor del mundo. A finales de los 80, había desarro-llado su característico estilo, usando una tipografía “sucia” y con técnicas fotográficas no muy conocidas. Un ejemplo para diseña-dores jóvenes y criti-

cado por diseñadores mas ortodoxos, ya que éstos consideran a sus trabajos como “ilegi-bles”. Su segundo libro, 2nd Sight. Trabajó con el profesor de Harvard John Kao en un ensayo titulado “The art and discipline of creativity”. Su tercer libro, Fotogra-fiks, hizo que Carson recibiera el premio al Mejor uso de fotografía en Diseño Gráfico. Su cuarto libro fue Trek. Carson tambíén ayudó en el desarrollo de The History of Graphic De-sign de Philip Meggs y en el de The Encyclope-dia of Surfing de Matt Warsaw.

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REVISTAS

Fundó su propio estudio, David Car-son Desing, en Nueva York, y ésto atrajo a un mayor número de clientes de todo Estados Unidos. Carson además trabajó para Nike, Le-vis, Citibank, Ray Ban, Pepsi Cola, Budweiser, Microsoft y Giorgio Armani, entre otros.

La elaboración de sus diseños son innovado-res y originales, fue el primero en romper con la retícula. El prefería la irracionalidad y el pre-dominio del desorden en sus composiciones. Sus diseños se alejan del centro, prefirien-do así la tensión de las esquinas y de los márgenes, juega con los espacios en blanco como un elemento más en sus composiciones para aportar carga emotiva y expresiva, elemento primordial para que el lector se fije y continúe leyendo el artículo, debido a que los elementos que componen cada página aparecen descoloca-dos; bloques de textos

girados, columnas de diferentes formas y tamaños se llegan a cruzar e incluso aparecen juntas, lo que dificulta su lectura. Sus trabajos también están invadidos de recur-sos audiovisuales, los cuales ha conseguido plasmar en el papel. Para dar esta sensación en sus composiciones, utiliza la repetición de secuencias con fotos contiguas, emplea el efecto de difuminado para dar sensación de velocidad y dinamismo a la imagen, elimi-na los márgenes de las páginas para dar sensación de continui-dad como si fueran los fotogramas de una película. También in-troduce en sus diseños figuras retóricas como símbolos que contribu-

yen a dar una mayor expresividad y no condicionan al lector a centrarse únicamente en el mensaje.

DISEÑOS EN GENERAL

ESTUDIOS

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FRUTIGER

es uno de los tipógrafos más predominantes

del siglo XX y continúa influenciando el

desarrollo de la tipografía digital en el siglo

XXI. Es mejor conocido por la creación de las

tipografías Univers y Frutiger.

Con dieciséis años entró a trabajar como

aprendiz en la imprenta Otto Schaeffli al

mismo tiempo que acudía a la Escuela de Artes

y Oficios de Zurich. Fue el diseñador de las

tipografías Univers y Frutiger a mediados de

siglo XX.

Nació el 24 de marzo de 1928 en Unterseen

(Suiza). En su juventud se sentía atraído por la

escultura pero fue desalentado por su padre y

su escuela para que se dedicara a la imprenta.

Sin embargo su amor a la escultura lo expresó

en los diseños de sus tipos.

El mayor logro de Frutiger en el campo

del diseño tipográfico fue la creación del tipo

Univers. Este tipo fue introducido en el año

1957 para fotocomposición y composición en

metal. Frutiger anunció que este tipo se trans-

formaría en el modelo para todas las siguientes

creaciones de los tipos sin serifa. Luego en

los 70s se le pide a Frutiger que diseñara las

señalizaciones del Metro de París, para el cual

utiliza una variación de la Univers especializada

para utilizarse en blanco sobre fondos oscuros

en condiciones de poca luz. Frutiger también

diseña un ingenioso sistema de numeración

para poder diferenciar sus 21 pesos y anchuras

de la Univers, que significó un hito para la

denominación y catalogación de tipos. Luego

este sistema se utilizó para la Frutiger, Avenir,

Helvetica Neue y otras más.

Durante los años 50 Frutiger supervisa la

adaptación de muchos de los tipos clásicos de

Deberny & Peignot (Garamond, Baskerville,

Bodoni, etc) para el sistema de fotocompo-

sición Lumitype (conocido como “Photon” en

USA) y en el año 1955 diseña el tipo Meridien

para este sistema. Abandona Deberny &

Peignot en 1960 para abrir su propio estudio

cerca de París (este estudio todavía existe y

está ocupado por su socio Bruno Pfäffli).

Nació en Basilea, Suiza, en 1936,

donde estudió diseño tipográfico desde

1952 hasta 1957 con Emil Ruder en

la Escuela de Diseño de Basilea.Fue

en Monotype Corporation en Salfords,

Inglaterra, donde trabajó como

diseñador de tipos. Allí se reunió con

Adrian Frutiger quien lo invitó a París

para colaborar con él en la oficina de

diseño de la fundición Deberny Tipo

y Peignot.

Desde 1965 desarrolló una exhaustiva

actividad docente a través de la ense-

ñanza de la historia, la caligrafía, los

fundamentos básicos de la letra y el

diseño de tipos en la Escuela de Diseño

de Basilea. Fue parte del equipo que

desarrolló, bajo las órdenes de Adrian

Frutiger, los dibujos para la tipografía

Univers.. Ha sido profesor invitado

en muchos países, principalmente en

México, EE.UU. y América del Sur

Ha diseñado las tipografías Egyptian

505 y Lino Letter, y ha participado en el

diseño de la Haas Unica. .

André Gürtler

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6 familias de fuentes de André Gürtler

Basilia

Avant Garde Gothic

LinoLetter ™

LinoLetter ™

Egipto 505 ™

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Zuzana Licko

(1961, en Bratislava, República

Eslovaca) es una diseñadora gráfica.

Se trasladó a los Estados Unidos a los

siete años. Su padre, un biomatemático,

le da acceso a las computadoras y

la oportunidad diseñar su primera

tipografía, un alfabeto griego, para su

uso personal.

Entró an la Universidad de California

en Berkeley en 1981 como estudiante.

Originalmente había planeado estudiar

arquitectura, pero cambió a los estudios

de diseño y representación visual. Sien-

do zurda, odiaba su clase de caligrafía,

donde la forzaron a escribir con su

mano derecha.Se casó con el diseñador

gráfico y editor Rudy VanderLans, de

origen holandés, en 1983.

En 1984 fundan Emigre, desde donde

publican una revista homónima y dise-

ñan tipografías. Vanderlans fue editor de

la revista, mientras Licko se encargaba

de la tipografía, la cual llegó a ser muy

aclamada. A mediados de la década de

1990, Licko trabajó en dos diseños no-

tables: Mrs Eaves , basado en Baskerville

y Filosofía , basada en Bodoni . Ambas

eran interpretaciones personales de

los modelos anteriores.Ambos viven en

California, en Estados Unidos.

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