http://www.am.com.mx/2016/02/04/leon/local/llevan-teatro-a-40-mil-alumnos-260540http://www.am.com.mx/2016/01/24/leon/local/va-pigman-al-rescate-258106

http://institutoculturaldeleon.org.mx/icl/story/3212/Pigman-un-superh-roe-para-Teatro-Escolar-2016#.V8Rs1yPhAy4http://institutoculturaldeleon.org.mx/icl/story/3732/The-Pigman-protagonista-de-Teatro-Escolar-2016#.V8Rs8iPhAy4

http://zonafranca.mx/the-pigman-concientiza-a-los-ninos-sobre-la-tecnologia-y-el-consumismo/http://www.rutabjx.mx/que-me-recomiendas/teatro/item/2684-pigman-al-rescate.html

https://revistadelirantes.wordpress.com/2016/01/23/the-amazing-pigman/http://periodicocorreo.com.mx/buscan-concientizar-del-medio-ambiente-con-obras-de-teatro/

http://www.oem.com.mx/elsoldeleon/notas/n4070531.htmhttp://institutoculturaldeleon.org.mx/icl/story/3948/45-mil-ni-os-leoneses-conocen-a-The-Pigman#.V8R4SyPhAy4

https://www.youtube.com/watch?v=3IQsfHaP2HA&feature=youtu.be&a

https://youtu.be/v9VP9GCRkmA

Requerimientos Técnicos

Plano de Escenografía

Plano de Iluminación

Es una agrupación teatral autónoma formada en el 2009 caracterizada por su enfoque social, la genera-ción de dramaturgias propias, la intervención de es-pacios y la colaboración en procesos comunitarios. El trabajo del colectivo ha rodado por varias ciudades del país, así como el Festival Internacional de Teatro Joven de Mairena del Alcor en Sevilla, España; y el Latin American Theatre Festival CASA 2015 de Lon-dres. Además del trabajo escénico, el colectivo realiza el encuentro escénico LA COMUNA con sede en León, Guanajuato, México, que este 2016 va por su quinta

edición.

Sara Pinedo Dramaturgia y dirección.

LCC, dramaturga y directora en el Colectivo Alebrije. Su trabajo apuesta por la bús-queda de intimidad con el espectador, la intervención de espacios, y las creaciones colectivas a partir de la conjugación de disciplinas, o�cios y procesos de autología. Ha escrito y dirigido más de una decena de obras, destacando “Los Invertebrados” (gana-dora del Primer Premio Independiente de Joven Dramaturgia de TeatroSinParedes, México, 2012); “The road to el Fin del Mundo” (programada en el Festival Internacio-nal Cervantino 2012, y el Encuentro Internacional de Teatro Joven de Mairena del Alcor, Sevilla, 2013); “APARTE” (presente en la 35 Muestra Nacional de Teatro de México en 2014; y CASA Latin American Theatre Festival en Londres, 2015); “Monólo-go para dos actrices y un cerdo con gastritis” (Diplomado Práctica de Vuelo 2015. Seleccionada para su publicación en la Antología de Teatro Mexicano de Paso de Gato en 2016); y “The Pigman” (Teatro Escolar de León, Guanajuato 2016). Ha sido invitada en dos ocasiones a dirigir procesos de creación escénica en el extran-jero (España e Inglaterra), y desde el 2014, con la iniciativa del “Proyecto Ruelas” del 42 Festival Internacional Cervantino, colabora en teatro comunitario, conformando la compañía “Teatro del Puerto” con mujeres de Puerto de Valle, Salamanca, Gto., de la que surgen “Todos somos Calibán” (programada en la 36 Muestra Nacional de Teatro de México) y “DAMAS”; dirige también el proyecto “La Ciudad”, en San Juan de Abajo, León, Gto., para la edición número 44 del mismo Festival.Es bene�ciaria del Programa Jóvenes Creadores 2014-2015 de FONCA en la categoría Dirección Escénica con el proyecto “Prueba de Paternidad”, del que se desprenden los unipersonales: “Acapulco LOST” y “La hija de Lennon”. Es coordinadora del Encuentro de Teatro “La Comuna” con sede en León, Guanajuato, México, y cofundadora del Colectivo Alebrije.

Cuauhtémoc VázquezProducción.

Egresado de la Licenciatura en Artes Escénicas para la Expresión Teatral de la Uni-versidad de Guadalajara, cursando un semestre de intercambio en la Universidad Mayor en Santiago de Chile. Dirigió la obra “Proyecto Zucco” (bene�ciario del estímulo Proyecta 2015) de su autoría, unipersonal para intervención de espacios que ha girado por varios esta-dos de la república, programado en la Muestra Estatal de Teatro de Jalisco y el Encuentro La Comuna 2015; así como “Striptease” de Lola Arias (Primer Ciclo de Teatro Universitario de la Universidad de Guadalajara, 3er. Encuentro de Teatro CAÍN)Ha trabajado con el Colectivo Alebrije como asistente de dirección del uniperso-nal “Acapulco Lost” (FONCA Jóvenes Creadores 2014-2015), “Monólogo para dos actrices y un cerdo con gastritis” (Práctica de Vuelo 2014); y “The Pigman” (21° Ciclo de Teatro Escolar en León, Gto.) de Sara Pinedo, donde también funge como productor.Forma parte del colectivo de teatro comunitario “Teatro del Puerto”, conformado a partir del “Proyecto Ruelas” del 43 Festival Internacional Cervantino, con los mon-tajes “Todos somos Calibán” (36 Muestra Nacional de Teatro) y “DAMAS”. Desde el 2011 participa como realizador y técnico escénico con el colectivo de diseño y construcción de espacios escénicos Centro Centro encabezado por Luis Manuel Aguilar “Mosco”, colaborando en el diseño espacial y multimedia de “The Pigman”.

Alejandro J. CarrilloDiseño-Actor

Diseñador Grá�co egresado de la Universidad de León, en donde obtuvo mencio-nes especiales por: mejor instalación, desarrollo de logotipo e imagen corporativa y ganador de la 2 imagen de la semana de talleres “Diseño y arte” en la Universidad de León. Ha trabajado en el Diseño y Mercadotecnia de marcas como: Brantano, Declat9, Vive más joven, además de la agencia de diseño "Brand Center" en la reali-zación de imagen corporativa en diferentes ramas. Se ha desempeña en el puesto de Diseñador grá�co, así como en la generación estrategia y creatividad. Trabajan-do en estrategias de marcas como Aeropostale, PS, Botas Cuadra, Montana, Bossa, Velvet OAK, Francachela, Michelle Alle, Calzado Evolución, Immagina,Dharmalife, Grand Pet, y Caja Popular Mexicana, con las cuales han ganado 3 premios en los PRIVALIA BLOG AWARDS 2013 y 2014.

Es CEO & Founder de Friducha, una marca dedicada a la producción y venta de pro-ductos "mexicanizados" tomando como referencia temas tradicionales volviéndo-los contemporáneos. Friducha es el proyecto ganador como “proyecto emprende-dor” 2014 del Instituto de la Juventud, León Guanajuato.

A la par del diseño y estrategias se ha involucrado en las artes escénicas en la reali-zación de imagen corporativa, escenografía, fotografía escénica, diseño de arte y publicidad de las mismas desde el 2008, ha colaborado con espectáculos como: Big Bang Kids y Profesor Chi�ado. Además de las compañías: Compañía Teatral de México, Colectivo Alebrije, Luna Negra, Líquido Colectivo y Proyectos indepen-dientes.

Hector Cruz Animación y mapping.Universidad de la Comunicación. Escuela Activa de Fotografía. Su obra fotográ�ca ha sido expuesta en muestras nacionales e internacionales, ha dirigido cortometrajes y participado en diversas publicaciones (Javier Marín, Juan Soriano, etc.). Residencias de creación artística desarrollando dispositivos escénicos multimedia para las obras “Solitude” (MX), “Pelleas et Melisade” (BE), “Vámonos de aquí” (ES), “Chroma Project” (MX), etc. Forma parte de la compañía Landscape-artes escénicas donde ha diseña-do y realizado los dispositivos multimedia y video proyección escénicas de gran for-mato para creaciones de Danza-Música-Multimedia, tituladas: Azul, Rojo, Violeta I y Violeta II, estas dos últimas durante dos residencias artísticas México-Bélgica y Méxi-co-Suiza. Con el CEPRODAC colaboró en la puesta en escena “Sueños y Obsesiones”. imparte el taller titulado “Una mirada en movimiento”, taller de animación para niñ@s e asi como el taller especializado Herramientas multimedia para las artes escé-nicas (Isadora). Vivian Cruz, Wouter Van Looy, , Alicia Sanchez, Juliana Faesler CND, CEPRODAC, Mariana Gándara, Fukuko Ando, Wakal, Marisol Cal y Mayor, Alma Gutie-rrez, Sara Pinedo, Laura Uribe, Juan Soriano, Javier Marín entre otros artistas y direc-tores con los que ha colaborado. Participó en Pasajes Vol. 2, muestra bajo la curadu-ría de Mariana Arteaga, Anaïs Bouts y Galia Eibenschutz, con la instalación interacti-va multimedia “La Pieza Naranja”. Creación del dispositivo interactivo para escena (“La Pieza naranja” en el papel de la “Constelación de los sueños”) del primer proceso de creación “Orangina” Teatro-Danza-Música-Multimedia para niños y niñas de Landscape_artes escénicas presentado en el Teatro Salvador Novo del Cenart. Creación del dispositivo multimedia “Mare Nostrum” del Festival Internacional de Teatro Universitario UNAM (MEX) – Universidad de Antioquia (COL). Investigación de uso y aplicación poética de Bio-sensores para la escena-danza. Actualmente conti-nua su investigación constante de la vinculación de tecnología y arte.

Homero Guerrero Musicalización.

Comenzó sus estudios musicales en el 2007 al ingresar a la Licenciatura en Piano en la Universidad Veracruzana bajo la cátedra de la pianista Isabel Ladrón de Gue-vara. Desde 2012 estudia la Licenciatura en Composición en la Escuela Superior de Música, en donde comenzó sus estudios con Georgina Derbéz y actualmente con-tinúa bajo la cátedra de Jorge Torres Sáenz. Durante esta etapa ha participado en talleres, cursos, conferencias y encuentros artísticos en donde ha realizado traba-jos personales y multidisciplinarios de composición e improvisación musical, danza e improvisación en el espacio, teatro y fotografía. Dentro de estos encuen-tros ha dialogado y colaborado con varios artistas destacados dentor de la escena musical y en las artes escénicas. Artistas tales como Ana Lara, Rolando Beattie, José Manuel López López, Dafne Vicente-Sandoval, Victor Ibarra, Carlos Sánchez-Gutié-rrez, Iracema de Andrade, Manuel Rocha, Jaime Camarena, José Luis Castillo, Peter Sciscioli, Katia Castañeda, Ute Wasserman, Myriam Graulus, entre muchos otros. Homero ha generado su trabajo a partir de la memoria entendida desde la pers-pectiva de Proust y de Bergson, partiendo de cómo ésta es detonada a través de diferentes procesos sensoriales que experimentamos de forma inesperada e ins-tantánea y que lo único que nos queda son las reminiscencias de lo que fue. Estos instantes permanecen para siempre cautivos y desconocidos a nosotros, a menos que nos encontremos con el estímulo sensorial que los detona y revela ante noso-tros. Actualmente Homero es becario dentro del programa Jóvenes Creadores del FONCA 2014-2015.

Andrea Barba Vestuario.

Licenciada en Diseño de Modas por la Universidad del Valle de Mexico 2009-2014. Ha tomado cursos y talleres como “Summer course en Textile Design y Styling” (NABA Milan 2013), Master class con Shingo Sato “Transformational Reconstruc-cion” (Centro Integral de Moda y Estilo 2012), Estudios de intercambio en Fachho-chschule Trier 2011-2012, Cursos de Diseño en Escola Sao Paulo (2010). Ha realizado diseño de vestuario para varios proyectos como el Videoclip “Tres Cuartos” para Andrés Díaz (2014), el cortometraje “Teorías de la ubiquidad ” de Roberto Zamarripa (2013), y el montaje “Sólo tu nombre” de Luis Manuel Aguilar “Mosco” (2015).Se ha desempeñado como Docente en Dirección de Arte y Vestuario en el Centro de Estudios Cinematográ�cos (2014); ha sido Diseñadora de la Colección “IREMI” por Blue Deer en Intermoda (2014), y ”100 years of C&A”, creación de vestuario en mezclilla para los 80´s. (2012); como Visual Merchandising en “Showroom para “Paper T-shirts” de Roberto Zamarripa (2012).

Christian Alfredo Gómez Ponce (Khalé Chriagop) Actor.

Es Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad De La Salle Bajío, campus León, Gto., siempre enfocando esfuerzos a la Cultura y a la Comunicación Organizacional. Actor de cortometrajes, televisión y sobre todo Teatro. Más de 35 espectáculos presentados, entre obras de teatro, musicales, performances, actuando en unos, dirigiendo en otros, estando en producción en algunos más. Ha participado en tres series de televisión local, comerciales, imágenes publicitarias y por lo menos en 10 cortometrajes. Miembro activo y de la Compañía de Repertorio del Centro de Artes Escénicas de León y fundador de IKHARIA Teatro.Anexa a su experiencia el trabajar como colaborador de bibliotecas, editoriales, dependencias públicas y de la propagación de la lectura y del entretenimiento con libros como KhuentaKhuentos®, teniendo contacto con todo tipo de público; esta habilidad fue ayudada a madurar por la maestra Laura Casillas mediante talleres que ha impartido. Gracias a todo esto ha podido viajar por gran parte del estado de Guanajuato y de la región. Ha impartido talleres y cursos a niños, ado-lescentes, docentes y adultos, siempre en temas que atañen al Fomento Lector y al quehacer cultural en general. Ha trabajado con varias dependencias guberna-mentales en el estado (IEC, ICL, SEG, CEARG, Desarrollo Social, Secretaría de Salud), con la iniciativa privada (colegios, particulares, eventos privados, editoria-les como NORMA o La Rana) y con compañías teatrales como actor invitado.

Paulo Aguosal Actor.Estudió la "Licenciatura en Artes Escénicas para la Expresión Teatral” en la UdeG, luego de cursar el "Bachillerato en Artes y Humanidades con especialidad en Teatro" del Cedart José Clemente Orozco (CONACULTA-INBA). Colabora como creador y realizador en el Colectivo Alebrije (León, Guanajuato) en "The Pigman", (21º ciclo de Teatro escolar en León, Gto. 2016), “APARTE” (Latin American Theatre Festival CASA, Londres), y el unipersonal “Acapulco LOST”, bajo la dirección de Sara Pinedo (bene�ciaria de FONCA Jóvenes Creadores 2014). Es asistente de dirección en la instalación escénica “DAMAS”, que forma parte del Proyecto Ruelas del Festival Internacional Cervantino (2015-2016), y en el perfor-mance “La hija de Lennon”.Realiza el unipersonal "Proyecto Zucco" (2015) de Cuauhtémoc Vázquez (Proyecta 2015, Muestra Estatal de Jalisco 2015), entre otros proyectos en los que se ha des-empeñado como actor, destacando "Las menudencias del corazón" (Sara Isabel Quintero Coronado), "El loco amor viene” (Karina Hurtado) y "Fast Food, el amor es compartirlo todo” (Ana Gabriela Sánchez Bernal).Ha colaborado como realizador de arte con el colectivo de diseño y construcción de espacios escénicos Centro Centro en proyectos como “Carmen”, “Elixir de amor”, y “Romeo y Julieta”. Incursiona en las artes plásticas desde el 2013, enfocándose en la creación de piezas efímeras con base en el desecho y reciclaje, pertenecientes al denominado arte objeto; así como su relación con las artes escénicas en el diseño y realización de arte (“APARTE” y “La hija de Lennon” del Colectivo Alebrije), y de escenografía (“Ausencias”, de Julieta Maron).

Paulina de Alba Actriz.

Nace en la Ciudad de México el 22 de Junio de 1985, actualmente radica en la ciudad de León, Gto., desde el año 1990. Empieza su trabajo en el ámbito teatral en el año 2001. A partir de esta fecha debe su formación a diversos maestros e instructores en varias disciplinas como expresión corporal, voz, canto, proyec-ción escénica, respiración escénica, teoría teatral, acondicionamiento físico para el escenario, doblaje, etc; entre ellos se pueden mencionar a: Javier Sánchez Urbina, Héctor Castillo, Montserrat Segura, Héctor Illanes, Jaramar Soto, Shanti de Oyarzabai Salcedo, Humberto Vélez, Beatriz Eleaonor López Wunsch, Marco Vieyra, Rubén Ortiz, entre otros.Ha participado en aproximadamente 18 montajes, realizando temporadas de por lo menos cuatro meses en cartelera y participado en giras a lo largo del estado de Guanajuato. Así mismo ha participado en espectáculos presentados en festivales como FENAL, FIAC y El Encuentro de Teatro de León.Ha colaborado con grupos artísticos y teatrales como el Centro De Artes Escéni-cas de León, IKHARIA Teatro, León De Marco, Grupo representativo De La Salle.También desempeña otras labores teatrales además de la actuación como: diseño y manejo de Iluminación y Sonido, Dirección, Asistencia de Dirección, así como la docencia principalmente dirigida a niños y adolescentes. En este último caso ha impartido varios talleres tanto para Instituciones privadas como Públicas como en el CEART, SEDESOL, EXPLORA, Desarrollo social del municipio de Purísi-ma del Rincón.