periódico 30

ISSN 2339-4234

Órgano informativo de la Asociación de Salas de Artes Escénicas de Medellín Edición No. 30 - Agosto - Octubre /2013 - 10.000 ejemplares - Distribución gratuita

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Agosto 23 al 31/2013

NovenaFiesta de lasArtes Escénicas

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Creer, crear, hacer

Medellín en Escena2EDITORIALE D I T O R I A L

NovenarioDía primero:

San Enrique Buenaventura, patrono de la Creación Colectiva

Estoy muerta. Nací aquí, en este pueblo. En la casita de barro rojo con techo de paja que está al borde del camino, frente a la escuela. El camino es un río lento de barro rojo en el invierno y un remolino de polvo rojo en el verano. Desde hace tiempo el miedo llegó a este pueblo y se quedó suspendido sobre él como un inmenso nubarrón de tormenta. El aire huele a miedo, las voces se disuelven en la saliva amarga del miedo.

LetaníasTeatro, socórreme.

Duermo. Despiértame.Estoy perdida en la oscuridad,

guíame, al menos, hacia una luz.Soy perezosa, avergüénzame.

Día Segundo:San Bertolt Brecht,

patrono de la dialéctica

El peor analfabeto es el analfabeto político. No oye, no habla, no participa de los acontecimientos políticos. No sabe que el costo de la vida, el precio de los frijoles, del pan, de la harina, del vestido, del zapato y de los remedios, dependen de decisiones políticas. El analfabeto político es tan burro que se enorgullece y ensancha el pecho diciendo que odia la política. No sabe que de su ignorancia política nace la prostituta, el menor abandonado, y el peor de todos los bandidos que es el político corrupto, mequetrefe y lacayo de las empresas nacionales y multinacionales.


Estoy cansada, estoy fatigado, levántame.

Soy indiferente, golpéame.Sigo siendo indiferente, golpéame en

el rostro.

Día TerceroSanta Isadora Duncan,

inmaculada patrona de la danza

Me dedicaba a leer todo lo que se había escrito en el mundo sobre el arte de la danza, desde los primeros egipcios hasta el día, y tomaba nota especial de todo lo que iba leyendo; pero cuando hube terminado esta tarea colosal, comprobé que los únicos maestros de baile que yo podía tener eran Jean Jacques Rousseau, Walt

Whitman y Federico Nietzsche.Letanías

Teatro, socórreme.Tengo miedo, dame coraje.Soy ignorante, edúcame.

Soy monstruosa, humanízame.

Día CuartoSan Esquilo,

patrono protector de la Tragedia Súplica: “Que nunca la peste vacíe de hombres la ciudad, ni el bárbaro tiña de sangre de cuerpos indígenas la llanura de su tierra. Que la flor de la juventud no sea segada, ni que el amante de Afrodita, Ares, azote de los humanos, la tronche en su capullo. Que resplandezcan llenos de ofrendas los altares en los cuales se reúnen los ancianos, así la ciudad prospere en el respeto a Zeus poderoso, hospitalario en grado sumo, que con ancestral ley rige el destino. Os pedimos que nuevos nacimientos sin cesar proporcionen protectores al país, y que Artemis Hécate vigile el alumbramiento de las mujeres. Que ningún azote mortífero venga sobre esta ciudad destrozándola, armando a Ares, enemigo de danzas y cítaras, engendrador de lágrimas, y suscite los clamores de la guerra civil. Que el enjambre doloroso de las enfermedades se coloque lejos de la cabeza de los ciudadanos, y Apolo Liceo sea propicio a todos sus niños. Haga Zeus que en todo tiempo y estación produzca la fecunda tierra frutos sazonados, y que los rebaños pueblen la pradera herbosa de numerosas crías. Que sobre los altares los rapsodas pongan un canto de buena suerte, y que de labios puros salga la voz amante de la música”.


Soy pretenciosa, hazme morir de risa.Soy cínica, desármame.

Soy tonta, transfórmame.

Día QuintoSan William Shakespeare, patrono

inventor del género humano

¡He aqu í l a exce l en t e estupidez del mundo; que, cuando nos hallamos a mal con la Fortuna, lo cual acontece con frecuencia por nuestra propia falta, hacemos culpables de nuestras desgracias al sol, a la luna y a las estrellas; como si fuésemos villanos por necesidad, locos por compulsión celeste; pícaros, ladrones y traidores por el predominio de las esferas; beodos, embusteros y adúlteros por la obediencia forzosa al influjo planetario, y como si siempre que somos malvados

fuese por empeño de la voluntad divina! ¡Admirable subterfugio del hombre putañero, cargar a cuenta de un astro su caprina condición! Mi padre se unió con mi madre bajo la cola del Dragón y la Osa Mayor presidió mi nacimiento; de lo que se sigue que yo sea taimado y lujurioso. ¡Bah! Hubiera sido lo que soy, aunque la estrella más virginal hubiese parpadeado en el firmamento cuando me bastardearon".


Soy mala, castígame.Soy dominante y cruel, combáteme.

Soy pedante, búrlate de mí.

Día SextoSan Henrik Ibsen,

patrono de las mujeres en crisis

He vivido de las piruetas que hacía para recrearte. Eso entraba en tus fines. Tú y papá han sido muy culpables conmigo, y ustedes tienen la culpa de que yo no sirva para nada. No he sido feliz en esta casa, creía serlo, pero no lo he sido jamás. Nuestra casa solo era un salón de recreo. He sido una muñeca grande en tu casa, como fui muñeca en casa de papá. Y nuestros hijos, a su vez, han sido mis muñecas. Esto es lo que ha sido nuestra unión, una Casa de Muñecas.


Soy vulgar, elévame.Soy muda, desamordázame.

Ya no sueño, trátame de cobarde o de imbécil.

Día SéptimoSan Samuel Beckett,

patrono de la penuria y el vacío.

Estoy aquí...


He olvidado, arroja sobre mí la memoria.

Me siento vieja y rancia, haz surgir la niñez.

Soy pesada, dame la música.

Día OctavoSan Alfred Jarry,

patrono poliédrico de las soluciones imaginarias.

Es en vano que tenga un anillo

formado por cuatro piedras que me conceden total autoridad sobre el mundo de los espíritus, de los animales, de la tierra y de los vientos. No me acuerdo ya de las divisas inscritas sobre las cuatro piedras, sino de mi máxima del águila de que, por muy larga que sea la vida, no es más que un retraso de la muerte. Y me acuerdo también de la sentencia del gallo: Pensad en Dios, hombres ligeros. Pero la máxima más bella de todas es la del halcón, de que es preciso tener piedad de los demás hombres. Para obedecer a las dos máximas, la del halcón y la del gallo, quisiera haber acabado mi templo, a fin de que Dios sea dignamente glorificado después de mí entre los hombres. Después de mi muerte, ningún hombre podrá manejar mi anillo sin ser reducido a ceniza, y los espíritus que por mi orden edifican el templo se dispersarán en un torbellino.


Soy triste, dame la alegría.Soy sorda, haz aullar el dolor como

una tempestad.Me siento agitada, haz surgir la

sabiduría.

Día NovenoSan Tennessee Williams,

patrono de la poesía dramática

BLANCHE (adelantándose más hacia la izquierda): —¡Stanley actúa como un animal, tiene los hábitos de un animal! ¡Come como un animal, se mueve como un animal, habla como un animal! ¡Hasta hay en él algo de... subhumano...! ¡Algo que no ha llegado aun a la etapa humana! Sí... ¡Tiene algo de simiesco, como esas láminas que he visto en... los estudios antropológicos! Miles y miles de años han pasado de largo a su lado y ahí lo tienes. Stanley Kowalski... ¡el sobreviviente de la Edad de Piedra! ¡Ahí lo tienes, llevando a su casa la carne cruda de la presa que acaba de matar en la selva! Y tú... tú estás aquí... ¡esperándolo! ¡Quizá te golpee, o tal vez gruña y te bese! ¡Eso, si se han descubierto ya los besos! (Avanza a primer término.) ¡Anochece, y los demás gorilas se reúnen! ¡Ahí, delante de la caverna, todos están gruñendo como él, bebiendo y mordiendo y moviéndose con pesada torpeza! ¡Su partida de póquer! ¡Así llamas tú a esa... fiesta de gorilas! Alguien gruñe... Uno de esos animales intenta apoderarse de algo... ¡y ya empezó la gresca! ¡Dios mío! Puede ser que distemos mucho de estar hechos a la imagen de Dios, pero, Stella... (Se

3Asociación de Salas de Artes Escénicas

sienta junto a Stella y la rodea con el brazo.) Hermana mía... ¡se han hecho algunos progresos desde entonces! ¡Ya han aparecido en el mundo cosas como el arte... como la poesía y la música! ¡En algunas personas han empezado a nacer sentimientos más tiernos! ¡Tenemos que acrecentarlos! ¡Y aferrarnos a ellos, y retenerlos como nuestra bandera! En esta oscura marcha hacia lo que está cada vez más próximo... ¡No te quedes atrás... no te quedes atrás con los brutos!


Soy débil, enciende la amistad.Soy ciega, convoca a todas las luces.Estoy sometida por la fealdad, haz entrar la belleza conquistadora.

Fui arrastrada por el odio, haz surgir todas las fuerzas del amor.

[Los textos del Novenario corresponden en su orden:

La maestra, Buenaventura;¡Auxilio!, Ariane Mnouchkine;

Los analfabetas políticos, Brecht;Mi vida, Isadora Duncan;Las suplicantes, Esquilo;

El Rey Lear, Shakespeare,Casa de muñecas, Ibsen;

Beckett;Narración de Salomón, Jarry,Un tranvía llamado deseo, T.

Williams.

IUn muerto es muchos muertos, dos

muertos son ya una multitud Vengo de la Universidad de Antioquia. Después de 20 años, por fin, en la Escuela de Teatro me asignan la dirección de un montaje de graduación. Una puesta en escena con mayoría abrumadora de mujeres, que es lo que predomina ahora en todas las escuelas. Eso exactamente es lo que está ocurriendo en La Red de Artes Escénicas de Medellín. También sucede con la Red de Música. Yo no sé a qué se debe eso, ¿será porque los muchachos se fueron para la guerra? En el Taller de Artes lo masculino era lo predominante. Pocas mujeres pasaron por allí, Florina Lemaitre, Patricia García, Ana María Cano. Pero para el tipo de montaje que me propongo con la escuela de la universidad no es problema esa mayoría femenina, porque parto del teatro del acontecimiento social, el sentir y la enciclopedia de la gente, parto desde ella misma como un universo sobre el cual me muevo: la mujer violada, fracturada, encerrada, abandonada. El punto de partida es el arquetipo, dígase Clitemnestra, Antígona, Electra, y las

voy trayendo y ubicando en el espacio, en la contemporaneidad, con un texto de t e s t i m o n i o s , e n p e r m a n e n t e transformación. Trabajo siempre a partir del cuerpo y desde la transversalidad del dramaturgo, del actor como dramaturgo, desde el cuerpo y con el cuerpo, pues este es un recipiente de emociones. Como en el espacio se hace es una cadena de emociones al fin y al cabo, entonces voy a esa enciclopedia en el espacio, apoyado en el movimiento, en el cómo y el por qué hago el movimiento y ahí, a través de las acciones físicas, van surgiendo todos los elementos, utilería, escenografía, luces. De algo que aparece como caótico en su comienzo va emergiendo la puesta en escena. Trabajo de exploración, no de conocimientos aplicados. Los actores me van contando cosas y yo las voy amarrando. Como la chica que me dice “cuando voy a despedir a mi novio lo tengo que acompañar unas cuadras abajo, para que él pueda atravesar esa frontera invisible”. ¿Si ves?, ese espectro de una f ron te ra en l a c iudad me va proporcionando un contexto social y un espacio. La ciudad dramatizada. Ese teatro del acontecimiento social no es

una preocupación nueva en vos. Todo el tiempo, desde la Escuela Popular de Arte con Pulsiones. No le había dado la asignación, ni había desarrollado el concepto, pero ahí estaba, hasta llegar a Buscando mis huesos que la hice a partir de la masacre de El Salado, una tragedia terrible que me impresionó mucho.

La masacre de El Salado fue perpetrada entre el 16 y el 21 de

febrero de 2000 por 450 paramilitares, que apoyados por helicópteros, dieron muerte a 60 personas en estado de total indefensión. Tras la masacre se produjo

el éxodo de toda la población, convirtiendo a El Salado en un pueblo fantasma. Hasta el día de hoy solo han retornado 730 de las 7000 personas que lo habitaban. Este suceso hace parte de la más sangrienta escalada de eventos

de violencia masiva ocurridos en Colombia entre 1999 y 2001. En ese período en la región de los Montes de María, donde está ubicado El Salado,

la violencia se materializó en 42 masacres que dejaron 354 víctimas

fatales. (Centro Nacional de Memoria Histórica).

Por: Cristóbal PeláezTranscripción: Karen J. Crespo

Jorge Iván Grisales El protagonista soy yo“Lo primero que vi, hace tantos años,fue la sonrisa y es también lo último”.

Borges Del Mono Grisales solo hay que exponer su hacer: actor destacado en el Taller de Artes —recordado por todos en la memorable El arquitecto y El emperador de Asiria—, profesor de Teatro de la Escuela Popular de Arte, EPA, profesor de cátedra en la Escuela de Teatro de la Universidad de Antioquia, graduado en periodismo, especialista en dramaturgia, director. Hace poco la Alcaldía de Medellín le concedió un palmarés como maestro ejemplar. Tiene en su inventario los libros: Los versos del nadador ciego (poesía), Dramaturgia del acontecimiento social (Teatro. En preparación el tomo II), Método para el manejo de la voz escénica (técnica actoral), participación en diversas publicaciones y en antesala otros dos libros de poesía, más un volumen de cuentos. Todo el chiringuito teatral lo quiere y él corresponde siempre con una sonrisa, la eterna sonrisa del Mono Grisales.

EntrevistaE N T R E V I S T A

Entrevista4 E N T R E V I S T AMedellín en Escena

Asociados Casa Clown

CasaTeatro El PobladoCorporación Artística La PolillaCorporación Artística Ziruma

Corporación CarantoñaCorporación Caretas

Corporación Casa del TeatroCorporación Cultural Canchimalos

Corporación Cultural Nuestra GenteCorporación Cultural Vivapalabra

Corporación La FanfarriaElemental Teatro

El Teatrico de MedellínExfanfarria Teatro

Fractal TeatroFundación Circo MedellínTeatro Barra del Silencio

Teatro Caja NegraTeatro de Títeres Manicomio de Muñecos

Teatro El TruequeTeatro Matacandelas

Teatro Oficina Central de los SueñosTeatro Popular de Medellín

Junta DirectivaTeatro Oficina Central de los Sueños

Teatro de Títeres Manicomio de Muñecos Corporación Cultural Canchimalos Corporación Cultural Vivapalabra

Teatro El Trueque

Dirección AdministrativaAna Cecilia Hernández Gallego

Revisor FiscalDarío Calderón

ComunicacionesVerónica Madrid

Corrección de EstiloCatalina Palmer

Consejo EditorialCatalina OrozcoCristóbal Peláez

Iván ZapataJaiver Jurado

José Ricardo Alzate

Diagramación DH Diseño

IlustracionesSebastian Cadavid

[email protected]

www.medellinenescena.com

E n e s e t e a t r o d e l acontecimiento social tenés una temática infinita, este país te provee en abundancia. Aquí se escribe un capítulo destacado de la historia universal de la infamia. En mi metodología de escritura siempre arranco de un monólogo. Acabo de hacer dos textos, Nolbeiro, sobre un falso positivo y Venganza, sobre una mujer, que a raíz del asesinato de su esposo adiestra ideológica y corporalmente a su hijo para que cobre venganza. ¿Real? Pues hombre, lo que pasa es que como yo le doy vuelta al acontecimiento. Pillate que Álvaro Uribe, Pablo Escobar y los Castaño, tienen siempre como un rasgo común que al papá lo matan o lo secuestran. ¿Qué es ese teatro del acontecimiento social? Un teatro de la catástrofe. Aquello que ocurre en un lugar i n t e m p e s t i v a m e n t e . D e s d e e l acontecimiento de la naturaleza, lluvias, inundaciones, hasta deslizarse hacia las cosas sociales, por ejemplo, la caída de Las Torres, o como el caso de los paramilitares que llegaron a esa población tumbando puertas buscando una niña que era dizque la novia de un guerrillero, cogieron a los pobladores, los pararon en la iglesia e iban llamando, lista en mano. Acabaron con todo. Cuatro o cinco días estuvieron impunes, tocando tambores, bebiendo, enfiestados. Una catástrofe transforma la vida de los habitantes, subvierte el orden de los asuntos. Al teatro solo le interesa el mal, la felicidad no es de su competencia. Hablás de un ejército que mata y luego se dedica a la celebración. Estanislao Zuleta apuntaba, “la guerra es una fiesta, por eso se pintan”. Si, una fiesta pavorosa. En escena uno se interesa por las conductas anómalas de los seres humanos, que uno se pregunta ¿qué es esta cosa? ¿Por qué les da por esto? Matando de a poquitos, arrancan una oreja, la ponen ahí, luego la otra, luego otra cosa… Una noche de hace años vos y yo nos tiramos a un cuadrilátero de discusión, enfatizabas en el ser h u m a n o c o m o u n a c r i a t u r a bondadosa por naturaleza. Claro que me acuerdo. Te dije aquella noche que escupieras esa herejía. Y no la he escupido, ni la escupiré. Sigo pensando que el hombre es una criatura buena, que hay cosas a su alrededor que le sacan sus demonios. Te traje a colación el Malestar en la cultura, de Freud y ni aun así.

Te repito, sigo creyendo en lo que dije y si no fuera así lo seguiría creyendo, para poder pues, digámoslo, levantarme de la cama todos los días. Esta canción te la dedico a ti, Jorge Iván, con sentimiento, ay hombe: “…el hombre no es una criatura tierna y necesitada de amor, que solo osaría defenderse si se le atacara, sino, por el contrario, un ser entre cuyas disposiciones instintivas también debe incluirse una buena p o rc i ó n d e a g re s i v i d a d . P o r consiguiente, el prójimo no le representa únicamente un posible colaborador y objeto sexual, sino también un motivo de tentación para satisfacer en él su agresividad, para explotar su capacidad de trabajo sin retribuirla, para aprovecharlo sexualmente sin su consentimiento, para apoderarse de sus bienes, para humi l l a r lo , para ocas ionar l e sufrimientos, martirizarlo y matarlo”. (Sigmund Freud, El malestar en la cultura).

IIDesde Buga hasta el Taller de Artes

En el Taller estuve como unos quince años y luego nos fuimos olvidando del asunto. Mi corazón siempre estará en ese lugar. El Taller de Artes marcó un camino de exploración y un rompimiento con el teatro del momento. Sí desde ahí viene esa inquietud, que el teatro tiene que ser una cosa social. Nos marcó profundamente. ¿Cómo llegaste al Taller de Artes? ¿De dónde venías? Había llegado de Buga, Valle, allí conocí a Enrique Buenaventura. En el teatro del Sena nos reuníamos la asociación de grupos del teatro del Valle y nos daba talleres. Recuerdo que era con micrófono y ponía la fila de gente, unos frente a otros, y él dando instrucciones. Estudiaba de noche en el Colegio Obrero del Valle y mi primera obra fue La locura del cuerdo, de un muchacho que se llamaba Fabio Tascón. La segunda, El entierro, de Enrique Buenaventura. ¿Qué se te había perdido en Buga? Nací en Medellín y, siendo muy niño, mi papá, que era obrero de Fabricato, le dijo a mi mamá que él no podía seguir así, que se iba a buscar fortuna y se desapareció. Corrieron las semanas, los meses y no aparecía, había que ir al anfiteatro a reconocer cadáveres y nada. Al cabo de un tiempo le llegó un telegrama a mi mamá, que empacara y se fuera con los niños —éramos cuatro—, para Buga, que allá

nos estaba esperando. C l á s i c a h i s t o r i a d e l antioqueño que se va a recorrer. Un tío que tenía carro nos llevó y cuando llegamos allá, se abrió la puerta y vimos un salón larguísimo, al fondo estaba prendido un fogón de petróleo y olía a chocolate, eran como las cuatro de la mañana. Yo llegué todo cagado, vomitado, descalzo, entonces mi papá nos abrazó, nos besaba y decía que qué bueno y que tales y luego nos dio chocolate. Después ya vino el día y era una cosa maravillosa porque nos mostró la casa, que estaba todavía sin techo. Toda tu infancia en Buga. Mi infancia, muy bonita, sí, ¡uff! Vivíamos en un barrio que apenas estaba naciendo, entonces era como si las cosas, los vecinos, el mundo, estuvieran naciendo con uno, era como ir fundando las cosas. Acabo de corregir un libro de cuentos para publicar y revisándolos de principio a fin me decía : ¿qué es es ta cosa tan maravillosa? Aquí está el recorrido por las imágenes de la vida, de las relaciones que uno tiene, está la muerte del abuelito, la muerte de la abuelita, la vecina que uno quería, qué hacíamos cuando éramos niños, aparece un campo sembrado de millo y maní, aparece el rio donde íbamos a pescar… Es ahí donde emerge el hecho estético, en ese paisaje de infancia. Porque son las ganas de que la existencia no pase en vano. Siempre quise ser poeta y empecé como todos escribiendo versos a las muchachas. El primer libro de poemas se lo mostré a Nelson Osorio Marín quien me dijo: “Vea, esto está muy bien, esto es un camino recorrido, pero no vaya a mostrar estas cosas, porque esto son los versos que usted hace para usted, no lo que debe hacer y publicar”. Pasaron unos cinco o más años y reuní otro librito, se lo mostré a Juan Manuel Roca que me aconsejó retrabajarlo, cuando fui a publicar, Roca, a petición mía, hizo el prólogo, “porque tu poesía vale la pena”, me dijo. A todos nos sorprendió la publicación de Los versos del nadador ciego y luego tu participación en el Festival de Poesía. Al terminar bachillerato me preguntaba cuál carrera seguir, qué podría estudiar que me acercara a mi ideal de escritor. Eso estaba por encima del teatro y de todo. Poeta, yo quería ser poeta. ¿Cómo hago? Pero uno tan solo, venido de un pueblo… no sabía qué camino tomar. Entonces conocí al hijo de Óscar Hernández… Óscar Hernández, el de Cristina se baja del columpio, el de Las contadas palabras, el de Papel

5Asociación de Salas de Artes Escénicas EntrevistaE N T R E V I S T A

Foto: Óscar Botero

sobrante, qué tipo. Le dije a mi amigo, de nombre Óscar Hernández también, “llévame a tu casa que quiero conocer a un escritor de verdad”. Me llevó y yo miraba a Ósca r Hernández r end ido de admiración y disimuladamente lo tocaba para ver cómo era un escritor. Y qué grato ver a Óscar como actor en las películas de Víctor Gaviria. Yo decía, ¡un escritor!, ¡ay juepucha!, después le dije a mi amigo: —Óscar, pregúntale a tu papá y me traes la razón, que qué hago yo, que cómo llego a escritor —Que mi papá le manda a decir que estudie periodismo por esto o que filosofía por esto otro. Y me metí a periodismo. Tuve entre otros profesores a Juan José Hoyos. Y entré en crisis un día, cuando me enviaron a hacerle un reportaje a un político y en medio de la entrevista me dije, “no, no, no, no es posible que uno haga estas cosas, yo no voy a dedicar mi vida a recogerle las babas a fulanos de esta calaña, estos no pueden ser los protagonistas de la vida, el protagonista soy yo. Voy a terminar la carrera, pero no voy a ejercer”.

IIIRetrato del artista adolescente.

A mis once años ya había intentado probar suerte en Medellín. Un tío sacerdote fue a Buga y dijo a mi familia: —Yo me quiero llevar a Jorge Iván a Medellín para darle estudio, lo

meto a la Bolivariana, ¿qué quiere estudiar? —Yo quiero artes. —Camine vámonos que lo pongo a estudiar música o lo que quiera. Y mi papá de una: —Vea mijo, váyase, que con él tiene futuro. Cuando llegamos aquí inmediatamente me puso de esclavo para la casa de él y no me metió a la Bolivariana sino que me metió al Marco Fidel Suárez, me trataba como un sirviente, le tenía que poner lujosa la casa, el carro, los zapatos, todo. Un criado. Me daba patadas y me pegaba con una correa sinfín de máquina. Una vez me echó una patada y yo frunzo el culo y ¡pumba!, ese man da tres vueltas y cae. Lo tuvieron que llevar al hospital de la costaliada que se pegó. Le mandó una carta a mi papá diciéndole que ahí le mandaba al hijo, que se había portado muy mal. Mi papa me recibió otra vez en Buga y me dijo: “No, mijo, te tiraste en tu futuro, aquí lo único que te puedo dar es casa, para estudio no me alcanza”. Claro éramos ocho ya. Me puse a trabajar de día y a estudiar de noche. Sacaba tiempo para las danzas y el teatro, recorrimos el Valle de fiesta en fiesta. Me desempeñaba como mensajero de Colpatria. Ya iba a terminar el nocturno cuando me dijeron que el colegio Obrero no estaba aprobado por Educación, pero que alguien me podía vender papeles falsos del Fray Damían de Cali. “¿Y yo con estos papeles puedo ir al Fray Damián y me dan un certificado?” El tipo que me

los vendió dijo: “Claro, eso es legal allá”. Y me fui a pedir la certificación. El Fray Damián es un colegio grandísimo. Vieron los papeles y me dijeron, “¿Qué es esto?”. Llamaron a rectoría y me cayeron: “¿esto qué es?, ¿cómo fue esto?, ¿usted por qué tiene estos papeles?, ¿usted estudio aquí?”. Y yo les dije: “pues no”. “¿Usted cómo se consiguió esto?”. Y yo dije, “no, pues, que… un señor me los ofreció”. Y me dijeron: “!Hum!, esto está raro”. Y yo pensaba: “Pero qué hago yo aquí?”. Y miré una puerta y los que huyen, corra por todo ese colegio, salté una tapia y los que se vienen para Buga. Cuando llegué a Buga le conté a la secretaria de Colpatria lo que me había pasado y ella me dijo: “Uy, eso da como ocho años de cárcel, empáquese, yo le guardo todo aquí y le busco las cesantías y que tales”. Y me vine para Medellín a vivir con los abuelitos y con la platica que reuní me metí otra vez a bachillerato.

IVDe cómo llego al Taller de Artes de

Medellín Primero estuve en el grupo de teatro de la Biblioteca Pública Piloto, dirigido por Gustavo Escobar, que venía de hacer teatro en Chile. Teníamos una obra muy bonita, Luz Negra, del salvadoreño Álvaro Menem Desleal. Dos decapitados, dos cabezas, que hablan y reflexionan sobre la vida al pie del cadalso.

El verdugo afila una vez más —la última vez—, el hacha. Yo aprieto mis dedos por el frío y porque, con esa preocupación profesional suya en los detalles, el verdugo evidencia que intuye lo que en mí es ya certeza: que el condenado es él. Que yo soy el verdugo.Ahora subo, paso a paso, los escalones del cadalso. Lo hago lentamente, morosamente, no solo porque llevo atadas las manos a la espalda, sino también porque con esta lentitud y morosidad, sufre el verdugo: es decir, mi víctima. Me detengo arriba y veo, en redondo, los ojos ávidos de la multitud. Yo puedo ver ese paisaje cara a cara; el verdugo, pese a la negra máscara que, grita su identidad, solo puede verme a mí.Y tiembla. Estoy seguro de que tiembla. Necesita, para disimular sus estremecimientos, sujetar duro el hacha. Cuando apoyo el mentón sobre la casta superficie de madera, el verdugo levanta el filo y lo descarga con un supremo esfuerzo, sin pausa ni tardanza. Mi cabeza rueda, y se desploma mi cuerpo; pero su esfuerzo me redime a mí, y esclaviza para siempre a mi víctima.El verdugo mira mi sangre, y yo clavo los ojos en el cielo. (Prólogo. Luz Negra. Álvaro Menem Desleal).

"El Estructuralista”

Cuando hemos matado a la quimerasólo nos queda vagar por los pantanos

cantándole a los muertos,nadie nos hablará de ella desde el bosque

ni la voz del mar traerá sus cantospara envejecer tranquilos.

(La muerte de la quimera. Los versos del nadador ciego)

6 Medellín en Escena

Samuel Vásquez nos invitó a fundar el Taller y empezamos con De cómo el señor Mockinpott consiguió liberarse de sus padecimientos, de Peter Weiss. Ahí entendí la dificultad que conlleva venir de un pueblo y tratar de estar en toda esta cosa de la ciudad. Lo veo en mis alumnos también, que hay un cierto nivel que uno no alcanza sino en la práctica y afortunadamente eso me tocó a mí porque el principal crítico y maestro ha sido Samuel. “Mauricio Duque, Carlos Gabriel Arango, Carlos Mario Aguirre, son actores que manejan un texto y un escenario, usted tiene que estudiar más que estos manes, me hace el favor, estudie”. Al poco tiempo me empecé a desempeñar como profesor de teatro en la Escuela Popular de Arte, que implicaba otra exigencia bien grande.Otra cosa bien importante con el Taller de Artes es que cada obra era un encuentro con una teoría, con una propuesta distinta que uno debe descubrir a través del cuerpo, a través de la voz a través de la puesta en escena. Un ejemplo que te pongo, La cruzada de los niños, de Marcel Schowb, la hicimos para una semana santa y nunca más. Cada uno de nosotros debía pasar por un monólogo, una escuela maravillosa para el actor.Luego con Rubén Darío Trejos actué El arquitecto y el emperador de Asiria, de Arrabal, un punto muy alto en la historia del Taller. No la hubiera podido actuar de ese modo con otra persona. A Rubén Darío lo conocí cuando llegué de Buga y me metí al San Rafael de Belén, llegué tarde, dos meses después, y al llegar al salón no había donde sentarse y un muchacho flaquito me dijo, “venga siéntese aquí conmigo” y me compartió el pupitre. Se abrió una amistad maravillosa. Aparte del grado de exigencia lo interesante de trabajar con Samuel es

que es muy riguroso, estricto, y tiene siempre una propuesta de fondo en el asunto, no solo en la propuesta de forma sino también en el concepto teórico. Nosotros sostuvimos durante ocho años un litigio en el Taller, un día que dejáramos de pagar arriendo y nos desalojaban. La sede la sosteníamos entre Samuel, Siervo García y yo, un día dejamos de pagar y al otro día se apareció la policía, ¡para afuera todo! Poner en la calle el arrume de utilería y vestuario, había que ver a los mendigos ahí escarbando poniéndose el vestido de nuestros personajes. Al quedar en el aire montamos El bar de la Calle Luna, para presentar en bares.

VEl director

Los fantasmas de tu universo señora, marca mi primera experiencia como director, con 25 muchachos de la EPA. Un conjunto de edificios, de torres, habitantes que empiezan a contar su historia. Para mi segundo montaje me corresponde un grupo numeroso de mujeres y un solo hombre. ¿Qué hago con todas estas mujeres? Las suplicantes, de Esquilo. Escarbar para comprender la tragedia y explicarnos muchas cosas del personaje trágico. ¿Y esto cómo se amarra? ¿Alrededor de qué acciones físicas? Lo hicimos desde el hacer de la mujer, de un oficio, todo el proceso de cómo se hace la cabuya. Llamamos un tipo que nos enseñara y así llegamos al tejido de un círculo, una especie de ruana grandísima de cabuya, un hueco de tierra donde se representa y el texto de Esquilo lo fuimos t r a n s f o r m a n d o . Ya e r a o t r a circunstancia, otra tribu, no la griega, y se llamó La Rueca. Después siguió Desplazados. Lo último que hice fue una codirección con Farley Velásquez, en Hora 25, El país de las mujeres

hermosas, siempre en esa línea del teatro del acontecimiento.

VIEl cierre de la EPA

La cierran y quedé colgado de la brocha, además que no me faltaban sino dos años para jubilarme. Nos reubicaban donde cayéramos. A mí me reubicaron como profesor de español en el Inem José Félix de Restrepo. Imaginate, yo profesor de 45 pelaos. Eso saltaban por aquí, ¡jueputa!, se me metían por debajo, ¡vade retro! Me decía: ¿!qué es esto!? ¡No voy a aguantar!, ¡dos años no los soporto! Terminaba tan estresado que tenía que salir a caminar hasta mi casa de Envigado a ver si me despejaba. Además eso coincide con otro evento desafortunado que no te cuento. De toda esa gritadera y saltos en el aula fui entrando como en pánico, pánico real, y me fui de médico. Me recetó lo de siempre, pastillas. Salía de clase a dormir. Qué angustia. Me fui dando cuenta de que tenía que cambiar de metodología, que esas clases de español con la oración y la estructura del relato debía revertirlas. Llegaba y montaba obras de teatro a la lata, hacía festivales con todas las obras que montaban los muchachos, obras que ellos mismos escribían. Los instaba mucho a escribir, “empiecen por anotar lo que tienen debajo de la cama, describan el lugar, la ventana, los cuadros que tienen”. Pero como esos muchachos vienen de la periferia me contaban cosas como estas: “Cogimos a mi papá y le dimos una pela la hijueputa porque le estaba pegando a mi mamá y entonces lo tuvieron que llevar al hospital y el man por aquí no ha aparecido”.

VIIEl sueño está cumplido

He realizado el sueño de escribir. Desde la escena. Todas las obras traídas y creadas desde un escenario, puestas en prueba. Mis c u e n t o s t a m b i é n t i e n e n e s e movimiento, es como un serial de monólogos. Me gusta el nacimiento de las cosas. Tuve la dicha de ver el nacimiento de mi hija, que ya está llegando a los quince, se llama Sara Valentina Diana Sofía Princesa Valiente Cazadora de Sabiduría. De hecho cuando fui a registrarla el tipo encargado me dijo “pero para qué ponerla…”. “¡Chisss! ¡Usted se calla!, ¡usted escribe!”. ¿Me iba a decir el pendejo el nombre de mi hija? Yo quería tener muchos hijos, por ahí doce si era posible. Ver la casa con una familia grande, porque eso es muy bonito, pues yo venía de una soledad inmensa, todos los sábados y domingos sin nada qué hacer aquí cuando llegué, entonces iba a cine y después a más cine y siempre cine, metido en la Cinemateca El Subterráneo, repet ía pel ículas engañando a la soledad, me ponía a leer pero es que eso no aguanta, uno todo el tiempo leyendo y viendo cine no aguanta. Pensaba, si me gano la lotería hago los hijos que sea. A veces regreso a Buga y me gusta recorrer con los ojos cerrados los lugares de la infancia, esos olores, esos sonidos, la memoria de los colores de las casas. Ahora estoy limpiando otros dos libros que tengo de poesía, más un libro de cuentos. Estoy de actor en Caja Negra con Maestros Antiguos, de Tomas Bernhard, junto a Carlos Bolívar y Élkin Holguín. Casi todos los días me levanto a las cinco de la mañana, voy a El Salado, a la quebrada la Ayurá en Envigado y hago ejercicio.

EntrevistaE N T R E V I S T A

7Asociación de Salas de Artes Escénicas ESPECIALE S P E C I A L

Por: Iván Zapata R.

La madrinade la Novena

Vivian Martínez Tabares en Teatro & Cocina

Uno de los eventos más singulares y cálidos de la Fiesta de las Artes Escénicas es Teatro y Cocina, donde en cada edición, destacadas figuras de las artes escénicas conversan y cocinan sus platos para los asistentes. En esta ocasión la invitada es Vivian Martínez Tabares: crítica, investigadora, editora, profesora y curadora teatral, graduada en Teatrología de la Universidad de La Habana. Como decimos en Colombia, esta mujer tiene más puestos que un bus (guagua en Cuba): Secretaria General del Centro Cubano de la Asociación Internacional de Críticos de Teatro (AICT). Es miembro de la comisión de especialistas de la Facultad de Artes Escénicas del ISA desde 1998, del Consejo de Dirección de la Escuela Internacional de Teatro de América Latina y el Caribe, del Consejo Asesor de la Editorial Letras Cubanas y del Festival Internacional de Teatro Latino de los Ángeles. Entre 1987 y 1990 dirigió Tablas, revista de Artes Escénicas de Cuba. Desde el 2000 dirige la revista Conjunto y el Departamento de Teatro de la Casa de las Américas, desde donde organiza la Temporada de Teatro Latinoamericano y Caribeño Mayo Teatral. Fue becaria del Programa Caribe 2000, de la Fundación Rockefeller en la Universidad de Puerto Rico 1996-1997). Profesora Adjunta del Instituto Superior de Arte, docente, además, de la Escuela Internacional de Cine y Televisión y del Instituto Dragao do Mar de Cine e Industria Audiovisual en Fortaleza, Brasil. Ha impartido conferencias en universidades de América Latina y Europa, así como en cursos de verano en Cuba, para las universidades estadounidenses de Washington, Duke, Berkeley, Politécnica de California, Davis, Hunter College, Hamshire College y Fordham College, entre otras. Ha publicado los títulos: Teatro por el Gran Octubre; José Sanchis Sinisterra: explorar las vías del texto dramático; y Didascalias urgentes de una espectadora interesada. Para Vivian Martínez, ¿qué es la crítica teatral? La crítica teatral ha sido, por más de treinta años, mi mejor modo de comunicación con el mundo —que se concreta en los artistas y los espectadores de la escena—. Es, entonces, la expresión de mi necesidad personal y profesional de decir, opinar y

debatir sobre el trabajo de un grupo de actores y actuantes que se manifiestan en la escena con sus armas específicas —sus cuerpos-mentes, sus voces, su capacidad de irradiar energía, su destreza técnica y sus cualidades éticas— sobre un problema humano y que comprometen, quieran o no, un punto de vista filosófico y una ideología, en el sentido más amplio del término. Al ejercer la crítica, que no es una instancia para juzgar sino otra manera de proponer un nuevo diálogo sobre las mismas contradicciones y acerca del modo en que son tratadas sobre la escena, yo también me expongo, me comprometo racional, emocional y sensorialmente, y exteriorizo mis visiones sobre el mundo, la humanidad y mis propios valores. El objeto de estudio es el arte teatral, con su virtud de recrear historias o mundos; de sintetizar (integrar, fundir, combinar) diversos lenguajes; de respetar cánones o de violarlos, y la ejecución concreta que se haga de sus componentes, con la capacidad de sorprendernos, encantarnos o aburrirnos. Pero el punto G de una verdadera conexión entre la vida que se inventa en el escenario y la vida de cada espectador con quien se comparte, es el toque mágico de hablarle y de actuar en torno a algo que le implique, que le sacuda y lo impacte del modo que sea. Y es deber y razón del crítico hurgar en esos encuentros felices y en los gestos fallidos, con la misma pasión y la misma entrega que el mejor actor y que el espectador más exigente. ¿Existe alguna relación entre la crítica teatral y la cocina o entre el teatro y la cocina? Creo que sí, al tratarse de dos actividades en las que la creatividad, la preparación y el talento juegan, integrados, un papel decisivo en su resultado. Como la cocina, la naturaleza sintética del teatro exige habilidad y armonía para combinar ingredientes. La diferencia está en que en la cocina registra sus hallazgos en recetas que, con determinada destreza, pueden repetirse; en el teatro, en cambio, no hay fórmulas sobre las que se pueda volver, se vale insistir en los mismos ingredientes pero cada vez es necesaria una dosis de invención y otra de innovación. A propósito, ¿cuál es su plato favorito? Los camarones al ajillo con una copa de vino tinto y, como en un buen plato no puede faltar un postre, una natilla casera con aromas de canela y vainilla, un dulce de crema de la pastelería francesa, o una delicia árabe con almendras, miel y hojaldre.

¿Qué tan crítica es de su propia crítica? Tanto como mi actitud me permita aprender y superarme a mí misma. Alguna vez puede haberme faltado llegar más a fondo —y hoy la falta de tiempo para leer más y saber más y hacer más es mi principal obstáculo—, pero como he sido sincera y defiendo la consecuencia profesional y ética —entendida como fidelidad a mis creencias y a mis principios, con vocación de audacia pero sin efectismos ni piruetas veleidosas—, hasta ahora no he tenido que arrepentirme de nada que haya escrito. Aunque he podido molestar a otros —y he recibido sus reacciones—, prefiero los riesgos que la falsedad o la hipocresía pues la valoración que yo no me crea, difícilmente puede convencer ni seducir a nadie. ¿Cuál considera usted es la relación entre crítica, investigación, acción y creación? Indisoluble. La investigación es la base de la creación artística y también del ejercicio del criterio para que este pueda ser inteligente y estimulante, para que aporte en términos del lenguaje y para que pueda fabular con la vista puesta en el teatro por venir. Más o menos profunda y abarcadora —si más, mejor—, la investigación siempre es un arma fundamental para entender los antecedentes históricos, los referentes temáticos, el modo propio que tiene cada artista en utilizar procedimientos estéticos, y su contribución a la teatralidad. En resumen, para situarse con agudeza en un contexto artístico, y reconocer y estimular lo bueno y lo nuevo. ¿Cuál es su opinión sobre el movimiento teatral colombiano? Aunque me falta mucho por conocer de su extenso quehacer, creo que es un movimiento entregado a la creación, amante de su oficio, inquieto en sus búsquedas y convencido de su importancia y su valor para alimentar el espíritu humano y hacer valer la vida. Un movimiento que en poco tiempo, si se compara con otras naciones americanas, ha sido capaz de construir una tradición y de hacerse necesario para un público, y que a la vez se considera un referente para los amantes del teatro de la América Latina y de cualquier parte del mundo.

Desde hace cantidad de años queríamos tener a Vivian Martínez en nuestro evento. Ella, como organizadora del Mayo Teatral de la Habana, también estaba ansiosa por llegar a una Medellín que decía: “no conozco y tengo inmensos deseos de conocer”. Destacada crítica e investigadora, también ejerce desde hace algunos años como editora de la legendaria Revista Conjunto, que más allá de una información insular se ha convertido en el cruce donde recala la reflexión y la dramaturgia latinoamericana.

Cocinando una revista de teatro y conjuntando tamal en cazuela

8 Medellín en EscenaMedellín en Escena

¡No te la puedes perder!

Cl 47 # 80-37La Floresta

CANCHI-MALOS

CARAN-TOÑA

Cra 75 # 24-47Belén

CARETAS

Cra 126B # 61A-71San Cristóbal

CASADEL

TEATROCl 59 # 50A-25Prado CentroTel: 412 97 40 Tel: 343 40 22 Tel: 427 06 98Tel: 254 03 97

28Miércoles

29Jueves

7:30 p.m.

7:30 p.m.

Lelis Sierra

La Coldel Asno

7:00 p.m.

Paspartú Títeres

Circo Medellín

7:00 p.m.

Aki Flamenco Circo de la Rua

Notiocioso

TEATRO ELTRUEQUECra 40 # 50B-32

CentroTel: 217 26 05

8:00 p.m.

8:00 p.m.

Dulce Compañía

Lady Málaga

7:00 p.m.

Cali

U. de A.

Medellín

8:00 p.m.

Agité Teatro

Moment Mask

Medellín

Agosto

CAJA

Cra 44 # 47-24

NEGRA


Escuela Carantoña

Títeres - Estreno

Medellín

El Ángel de losTitiriteros

8:00 p.m.

Naríz Para Gotan

Cabaret-teando

Medellín

Cuentería

Medellín

Medellín

7:00 p.m.

Desconciertopara DosAmantes

La Novia de Gardel

8:00 p.m.

Medellín

8:00 p.m.

Sandro Romero Rey

Teatro en elCine

Bogotá

Estreno-8:00 p.m.

El Insepultoo Yo veré quehago con mis

muertos

8:00 p.m.

Cia. Deca Teatro

El Conejo másEstúpido deEste Siglo

Bogotá

Medellín

Agosto

La MásFuerte

Vida y EscenaFlamenca

El CaránganoMedellín

7:30 p.m.

7:30 p.m.

Mago Naúl

FantasíasMágicas

Medellín

7:30 p.m.

8 Mujeres(8 Femmes)

Desconcierto para 2 Amantes

Teatro

Ecos Teatro

Caída Libre

8:00 p.m.

Medellín

Viernes

25Domingo

26

Agosto

Lunes

27Martes

Agosto

23

Agosto

Agosto

7:00 p.m.

Teatro El NombreMedellín

MediaNoche

Cra 44 # 69-71

Manrrique

Tel: 211 65 70

8:00 p.m.

Entre Faldasy Patas de

Gallina

1:00 p.m.

Rock y CuentosBajo la Guitarra

Concierto ycuentería

In-fusión - Medellín

8:00 p.m.

CombustionesEspontáneas

Áluna RockMedellín

9:00 p.m.

Fiesta ClownPijamada

Cine

4:00 p.m.

Titiritrastos

Corazón deCirco

Medellín

La Loca de la Casa

MientrasDormías

7 y 9 p.m.

Bogotá

5:00 p.m.

Varieté Clown

In-fusión

Medellín

31Sábado

30Viernes

Agosto

Sábado

Agosto

24

Agosto

ELTEATRICO

Transv 39B# Circular 2-46

LaurelesTel: 411 88 78

CIRCOMEDELLÍN

Cra 53 # 30A-155

Cerro NutibaraTel: 265 23 69

CasaTeatroEL POBLADO

Cra 47B# 17B sur-30El Poblado

Tel: 321 11 00

CASACLOWN

BARRA

Cl 45C # 75-151

DEL

VelódromoTel: 413 55 83

SILENCIO

7:30 p.m.

Divertimentos

Barra del Silencio

Animación de objetos

Medellín

7:00 p.m.

Tierra demúsica y

movimientos

Corp. GuatequeMedellín

8:00 p.m.

SiTeatro

Teatro

Medellín - España

MaestrosAntiguos

DE PARCHESY RELINCHOS

La Novia deGardel

Argentina

Teatro

El Ojo Indiscreto

8:00 p.m.

El Hombre Reinay la MujerGobierna

Bogotá

Humor

El Trueque Medellín

5:00 p.m.

Eduvina La FeaDurmiente

Jabrú

Títeres

Medellín

8:00 p.m.

SiTeatro

Teatro

Medellín - España

MaestrosAntiguos

Teatro

TECOC

Náufragos

8:00 p.m.

Bello

Teatro

5 y7 p.m.

Títeres Caretas

Títeres

MedellínLa Pica Picade la Pulga

Rica

2:00 p.m.

Casa del teatro

Teatro Infantil

Medellín

Doña Pánfagay el Sanalotodo

La Novia de Gardel

8:00 p.m.

La Novia deGardel

Argentina

Teatro

4:00 p.m.

VarietéInfantil

El Ojo Indiscreto

8:00 p.m.

El Hombre Reinay la MujerGobierna

Bogotá

HumorEstreno-8:00 p.m.


muertos


11:30 a.m.

Eduvina La FeaDurmiente

Jabrú

Títeres

Medellín

Teatro

Bello

Títeres

Estreno-8:00 p.m.


muertos

El Trueque MedellínU. de A. - MedellínLa Más Fuerte

8:30 p.m.Medea Material

7:00 p.m.Proyecto Medea

Medellín

U. de A. - MedellínLa Más Fuerte

8:30 p.m.¡Ay Días Chiqui!

7:00 p.m.Teatro Cenizas

Itagüí




Medellín


8:30 p.m.El 3ro no Está

7:00 p.m.DeRreojo Teatro

Medellín




Medellín




Medellín

Teatro

Estreno-8:00 p.m.


muertos


7:30 p.m.

Teatro

El Hijo de losCalzones

Teatroconcierto

Fundación La Pista

8:00 p.m.

Quiero Amane-cer Contigo

Otra Vez

Bogotá

Circo

CabaretCircus

8:00 p.m.

Cia. Deca Teatro

El Conejo másEstúpido deEste Siglo

Bogotá

Teatro

Tierra de Leyendas

8:00 p.m.

Marinilla

Danza

Reflejos deAgua

7:30 p.m.

Divertimentos

Barra del Silencio


Medellín

Danza Teatro Circo8:00 p.m.

CombustionesEspontáneas

Áluna RockMedellín

Teatroconcierto

Medellín

Teatro Teatro

Circo Medellín

8:00 p.m.

Medellín

Circo

CabaretCircus

Anamnésico Teatro

8:00 p.m.

Envigado

Teatro

Os Hablan losIracundos

7:30 p.m.

Divertimentos

Barra del Silencio


Medellín

Danza

8:00 p.m.

Naríz Para Gotan

Cabaret-teando

Medellín

Teatro Magia

7:00 p.m.

Desconciertopara DosAmantes

Desconcierto para 2 AmantesMedellín

Teatro Charla

Circo Medellín

8:00 p.m.

Medellín

Circo

CabaretCircus

Teatro

5:00 p.m.

PinochoCine

PiñataTorombolo

7:00 p.m.Danzándole al Dolor

4:00 p.m.Liseth Torres

Bello

Escuela Carantoña

Piñata

Medellín

El Ángel de losTitiriteros

5:00 p.m.

Universo TejemanejeRecreación

5:00 p.m.

El Tesoro delarco Iris

2:00 p.m.Sol y Luna

Piñata

7:00 p.m.

Teatro El Grupo

Álbum deBodas

Medellín

Teatro Circo Teatro

Otros espaciosSábado 24 de agosto Grupo: Actores en Escena - Manizales - Obra: Tienda de Mentiras - Teatro - Lugar: Girantes Cra 30A # 41 - 36 Marinilla - $10.000 - 8:00 p.m.

Martes 27 de agosto Grupo: La Novia de Gardel - Argentina - Obra: La Novia de Gardel - Teatro - Lugar: Teatro Camilo Torres U. de A. - Entrada libre - 6:30 p.m.

Jueves 29 de agosto Grupo: Esquina Latina - Cali - Obra: Joselito Buscalavida - Infantil - Lugar: Parque de la vida U. de A. - Entrada Libre - 4:00 p.m.

Jueves 29 de agosto Grupo: Ay Carmela - Argentina - España - Obra: Ay Carmela - Teatro - Lugar: Teatro Pablo Tobón Uribe - $20.000 y $10.000 - 8:00 p.m.

Viernes 30 de agosto Grupo: Ocarina Teatro - Medellín - Obra: No me arrepiento de nada - Teatro - Lugar: Teatro Pablo Tobón Uribe - $20.000 - 8:00 p.m.

Viernes 30 de agosto Grupo: Ay Carmela - Argentina - España - Obra: Ay Carmela - Teatro - Lugar: Acordes Calle 30 San José # 31 - 29 Marinilla - $10.000 - 8:00 p.m.

9Asociación de Salas de Artes EscénicasAsociación de Salas de Artes Escénicas

PROGRAMACIÓN DE SALA

Cra 84 # 42C-54La América

FRACTALTEATROCra 42 # 54-50

Centro

LAFANFARRIA

LAPOLILLACl 23 # 76-85

Belén

MANICOMIODE MUÑECOSCl 32EE # 82A-26La Castellana

Tel: 239 81 25 Tel: 250 92 30 Tel: 343 36 27 Tel: 413 11 31

Todo lo quenecesitas es

Amor

5:00 p.m.

Jader Clown

4:00 p.m.

Púrpura Creativo

8:00 p.m.

EXFAN-FARRIACl 50B # 39-36


Bizarro

8:00 p.m.

Coreografíasde María

Claudia Mejía8:00 p.m.

Esquina Latina

El Solar delos Mangos

8:00 p.m.

Cindy - La Niña quese Perdió la Pró-

xima Salida del Sol

Desclowntrol

Atahualpa

7:00 p.m.

Ofelia o laMadre Muerta

Ajedrez

Avatares

ELEMENTALTEATRO

Cra 42 # 44-46

Centro

Tel: 217 63 75

NocheTransfigurada

8:00 p.m.

Medellín

Teatro Abierto

8:00 p.m.

Medellín

8:00 p.m.

Perú

11:00 a.m.

La FanfarriaMedellínEl gran

Comilón DonPantagruel

Medellín

7:00 p.m.

La Jaguara

La PequeñaPiachi

Bogotá

Cali

8:00 p.m.

Dulce Compañía

Lady Málaga

Cali

8:00 p.m.

8:00 p.m.

Teatro El Grupo

Álbum deBodas

Medellín

Exilia2Bogotá

Apesta

5 y 8 p.m.

8:00 p.m.

Uvas de Collónde Ghalo

EspañaArtesa Cia

Casa Taller

La TerceraMitad

8:00 p.m.

Medellín

Casa Taller

La TerceraMitad

Títeres

Malas Compañías

Manchita de Arte

Es que estoyCreciendo

Medellín

Nuestra Gente

Mariana Yo laVeo soloa Usted

Medellín

La Mosca NegraMedellín

Exfanfarria

Hamlet en estePaís de Ratas

Retóricas

8:00 p.m.

Of. Central de los sueños

Ensayo

5 y 8 p.m.

Medellín

Karavana Teatro

Cronopios

8:00 p.m.

Medellín

Zanguango - España

Aquí va aPasar Algo

8:00 p.m.

Christian Román

Recital deGuitarraClásica

7:30 p.m.

En La Sombra

Rutina de laMemoria

8:00 p.m.

Medellín

AlaImpro

La Pieza10 - 10 - 10

8:00 p.m.

Medellín

Luís Fernando Moncada

PuebloBlanco

7:30 p.m.

Medellín

Juan Hoyos y Jorge Martínez

El Oso que Nolo Era y OtrosCuentos que sí

8:00 p.m.

Medellín

Girantes

Disección

8:00 p.m.

Marinilla

Agité Teatro

MomentMask

8:00 p.m.

Medellín

10:00 p.m.Fiesta de Clausura

Carmelita LaNiña delMechón

Malas Compañías

Ayaneiba

5:00 p.m.

Medellín

Danza8:00 p.m.

4:00 p.m. PiñataLa Polilla

Barrio Títeres

Casa Taller

8:00 p.m.

Patricia Casas Mejía

Sólo mePasa a mí

7:30 p.m.

Medellín

ZIRUMA

Cl 64 # 39-18

Villa Hermosa

Tel: 284 34 62

VIVA-PALABRACl 55 # 43-63

Centro

Tel: 239 61 04

Cl 48 # 41-13Centro

Tel: 216 62 62

TEATRO

MEDELLÍNPOPULAR DE

OFICINA

LOS SUEÑOSCENTRAL DE

Cra 43 # 52-50Centro

Tel: 239 41 79

NUESTRAGENTE

Cl 99 # 50C-38Santa Cruz

Tel: 258 03 48

MATA-CANDELASCl 47 # 43-47

Centro

Tel: 215 10 10

Fuculte

8:00 p.m.

Las Órdenesdel Corazón

Cali

Teatro Teatro

Matacandelas

8:00 p.m.

EgoScriptor

Medellín

Teatro

Zatélite y Dj Sensie

FiestaRaggae Dub

9:00 p.m.

Medellín

Música

Juan David Pascuales

Guerrilla paraKummies

7:30 p.m.

Medellín

Cuentería

Experimental Ziruma

AnfiteatroMedellín

Teatro8:00 p.m.

Estreno

Fuculte

8:00 p.m.

Las Órdenesdel Corazón

Cali

Teatro

Ajedrez

NocheTransfigurada

8:00 p.m.

Medellín

Teatro

Molienda

$20.000

Teatral

Apu Teatro

TíteresClown

El Hojarasquíndel monte

5:00 p.m.

MedellínManicomio de Muñecos

Títeres10:00 p.m.

Oficina Central de los SueñosMedellín

Sueño en la luna4:00 p.m.

Una Temporadaen el infierno

8:00 p.m.

MedellínT.P.M.

La Princesa quetodo lo aprendió

en los libros

5:00 p.m.Infantil

Juan David Pascuales

Guerrilla paraKummies

7:30 p.m.

Medellín

Cuentería

Experimental Ziruma

AnfiteatroMedellín

TeatroEstreno

8:00 p.m.

TEATRI-ADOS

Cl 61 # 49-51

Prado Centro

Tel: 254 52 41

Casa de Fuego

Soflamas deun turbión

Medellín

Teatro

8:00 p.m.


Amor

11:30 a.m.

PerúApu Teatro

Títeres

Jader Clown

11:00 a.m.

Desclowntrol

Medellín

Clown


11 a.m. y 3 p.m.


Títeres

MedellínT.P.M.


en los libros

11:00 a.m.Infantil

8:00 p.m.

Monólogos dela Vagina

Elemental Teatro

Lectura escénicaTeatro

Matacandelas

8:00 p.m.

EgoScriptor

Medellín

Teatro Teatro

Actores En Escena

Tienda deMentiras

8:00 p.m.

Manizales

Teatro

Teatro Libre

Algún día nosiremos

5 y 8 p.m.

Bogotá

Teatro

Teatriados

Mm24 - MeMato el 24

8:00 p.m.

Medellín

Teatro

8:00 p.m.

Monólogos dela Vagina

Elemental Teatro

Lectura escénicaTeatro

8:00 p.m.

Uvas de Collónde Ghalo

EspañaArtesa Cia

Teatro Títeres

Matacandelas

8:00 p.m.

EgoScriptor

Medellín

Teatro Teatro

Actores En Escena

Tienda deMentiras

8:00 p.m.

Manizales

Teatro Música

Teatriados

Mm24 - MeMato el 24

8:00 p.m.

Medellín

Teatro

Teatro

CartagenaExilia2Bogotá

Apesta

5 y 8 p.m.

Teatro Teatro

Bogotá

10:00 a.m.



Títeres Teatro Teatro Teatro Cuentería Teatro

Atahualpa

8:00 p.m.

Ofelia o laMadre Muerta

Teatro

Cartagena Medellín

Teatro

Púrpura Creativo

Bizarro

8:00 p.m.

Teatro

Bogotá

10:00 a.m.



Títeres8:00 p.m.

Tierra de LeyendasMarinilla

Reflejosde Agua

Danza

Esquina Latina

El Solar delos Mangos

8:00 p.m.

Cali

Teatro Teatro Teatro Cuentería

Luís Fernando Moncada

PuebloBlanco

7:30 p.m.

Medellín

Cuentería

Experimental Ziruma

AnfiteatroMedellín

TeatroEstreno

8:00 p.m.

Casa de Fuego


Medellín

Teatro

8:00 p.m.

Teatro

Teatro-Estreno

Punto de Partida

Todos los Díasun Día

5 y 8 p.m.Teatro

Manizales

10:00 a.m.



Títeres

Medellín

Teatro7:00 p.m.

La Jaguara

La PequeñaPiachi

Bogotá

Títeres Molienda deCuentería10:00 p.m. 8:00 p.m.

Nuestra Gente

Mariana Yo laVeo soloa Usted

Medellín

Teatro La GuaneñaMúsica 10:00 p.m.

Impro Cuentería Teatro

Casa de Fuego


Medellín

Teatro

8:00 p.m.

8:00 p.m.

Cindy - La Niña quese Perdió la Pró-

xima Salida del Sol

La Mosca Negra

El Principito4:00 p.m.

Piñata

Teatro El Nombre

Almas de Metalen Tiempo delos Sentidos

5 y 8 p.m.Teatro

Medellín


Amor

5:00 p.m.

PerúApu Teatro

Títeres8:00 p.m.

La TerceraMitad

8:00 p.m.

5:00 p.m.


11 a.m. y 3 p.m.


Títeres


5:00 p.m.


Títeres

Chorrillo Sietevueltas

8:00 p.m.

Manchita de Arte

Es que estoyCreciendo

Medellín

TeatroAquí va a

Pasar Algo

Zanguango - EspañaPiñata 4:00 p.m.

Sueño en la LunaMedellínT.P.M.


en los libros

5:00 p.m.Piñata Cuentería

Agité Teatro

MomentMask

8:00 p.m.

Medellín

Teatro


Obra: El hombre reina y la mujer gobiernaGrupo: El Ojo IndiscretoDirección: Fernando ArcángelDramaturgia y actuación: Luz Estrada Mientras el maltrato a la mujer sigue estando presente, la deschavetada protagonista de esta fusión entre monólogo teatral y stand-up comedy hace una particular y divertida reflexión acerca del papel de los mal medidos encantos femeninos en la historia de la humanidad. A pesar de que las mujeres han sido víctimas de la opresión masculina, El hombre reina y la mujer gobierna nos develará que muchas son aguerridas y sin hacer mucho alboroto han tomado algunas de las decisiones más importantes de nuestra historia."Las mujeres son más peligrosas cuando sonríen que cuando lloran... una mujer, cuando sonríe, es capaz de lograr lo imposible..." Funciones: Viernes 23 y sábado 24 de agosto, 8 p.m. El Teatrico.ércoles 28 de agosto, 8:00 p.m. El Teatrico.

Bogotá

Grupo: Teatro Libre - 40 añosObra: Algún día nos iremosAutora: Piedad BonnetDirección: Christian Ballesteros,Ricardo CamachoReparto: Alejandra Guarín,César Morales, Luz Adriana Gutiérrez,Andrea García y Alejandro Gómez. Entre cuatro paredes de su casa, cinco hermanos luchan por encontrar su futuro. Su aliento es el amor que se tienen y la esperanza de la más joven de que todo puede ser mejor. Pero deben espantar las sombras de sus múltiples fantasmas: el de su padre asesinado, el de la violencia del lugar donde viven, el de los malos pasos de uno de los hermanos, el del incesto… Algún día nos iremos es una obra en la que se plasma la realidad nacional de una manera conmovedora y, por lo tanto, tiene una enorme pertinencia para entrar en contacto con el país actual. Escrita por Piedad Bonnett, reciente ganadora del Premio de poesía Poetas del Mundo Latino Víctor Sandoval 2012. Funciones: Lunes 26, dos funciones, 5 y 8 p.m. Teatro Popular de Medellín.

Obra: Lady MálagaGrupo: Dulce CompañíaDramaturgia y dirección: Rodrigo VélezReparto: Miren Valoyes Ibargüen,Carlos Andrés Landázury, Nasly Sánchez,Felipe Cortés, Rodrigo Vélez,Juan Pablo Astudillo, Victoria González,Diana Trujillo, Miguel Ángel Achury. Álvaro, un escritor de 48 años, y su esposa viajan a una población del Pacífico Colombiano para buscar la obra literaria de un amigo fallecido. Son recibidos por la familia del difunto, de quienes pretenden recoger los datos literarios que lo acerquen a la composición de una gran obra artística. Pero los mosquitos, la humedad y el erotismo de la bahía, los cuales espera tomar como estímulo artístico, se ven amenazados por la megaconstrucción de un puerto de aguas profundas. Atrapados en la selva y sitiados por el invierno que no cesa en el país, serán testigos del proceso de lucha de un pequeño pueblo de gente negra que se resiste a desaparecer frente a grandes multinacionales. Funciones: Sábado 24 de agosto, 7 p.m. Corporación Canchimalos. Lunes 26 de agosto, 8 p.m. Corporación Cultura Nuestra Gente.

Obra: Tienda de mentirasGrupo: Actores en EscenaDramaturgia: Guillermo Maldonado PérezDirección: Germán Moure Tienda de mentiras sucede en el final. En el interregno un tanto irreal de lo que termina y de lo que empieza. Entre la atmósfera patética, a veces, cómica, de todo lo que acaba: la vida, el amor, los días, los siglos, las cosas. El tropo de la muerte. El viejo máximo pasa jugando, tal vez sin advertirlo, la línea irrisoria que separa la vida de la muerte, la vigilia del sueño, la realidad de la ficción. A veces su mujer, fuerte en su misión de sostener hasta el final “la cordura” del mundo en que ha creído, se aparece en la tienda, alerta a que su marido, no trasgreda aun más el límite hacia la “locura” vergonzosa. La niña, como la vida, continúa sabiendo que todo lo soñado con deseo, termina por volverse realidad. Funciones: Lunes 26 y martes 27 de agosto, 8 p.m., Teatro Oficina Central de los Sueños.s 28 de agosto, 8:00 p.m.

Cali

Obra: ApestaGrupo: Exilia2 TeatroDramaturgia y dirección: Víctor Quesada Aguilar Actores: Fernando Bocanegra, Nathalia Franco, Jimmy Rangel, Erik Rodríguez y Carolina ZambranoArte: Rafael Arévalo Música: Catalina Gómez Productor: William Guevara Quiroz Un suceso trágico confronta la vida de cuatro inmigrantes generando un acercamiento inédito que los lleva a guardar un secreto en común. En las habitaciones se revela el mundo interior de cada inmigrante y la cocina es el lugar donde se sazonan risiblemente los conflictos personales y los sabores belicosos de diversos acentos que evidencian los problemas de comunicación en esta casa. Alguien llegará de visita y pondrá en riesgo su secreto. ¡En esta casa algo huele mal! Funciones: Martes 27, miércoles 28 de agosto, 8 p.m. en Exfanfarria Teatro.

Obra: El conejo más estúpido de este sigloGrupo: Compañía Teatro DECADramaturgia y dirección: Santiago MerchantReparto: Cesar Álvarez, Alejandra Miranda, Natalia Reyes, Diana Belmonte, Cristian Villamil, Daniel Calderón y Alexander Lasso. A petición del misterioso Don Duro, una pareja de bandidos tienen el encargo más grande de sus vidas: dar de baja al famosísimo “innombrable”. Un plan abstracto los empujará a una terrible confusión al darse cuenta de que no son los únicos directamente implicados en el truculento asunto y que también son cómplices de una muerte accidental y un asesinato jamás cometido. Conejos por millares. Hombres aislados buscando una pizca de honor. Un mundillo feroz que guarda en cada esquina la mentira esperada. Una comedia con tintes cinematográficos que se postula en el escenario con actuaciones naturalistas y una estética de los 80 y los 90. Funciones: Martes 27 y miércoles 28 de agosto, 8:00 p.m. El Teatrico.

Bogotá

Manizales

Bogotá

Bogotá

11Asociación de Salas de Artes Escénicas LocalL O C A L

Obra: Quiero amanecer contigo otra vezGrupo: Fundación La PistaDirección y coreografía: Marcelo Rueda DuránBailarines: Gabriela Díaz, José Miguel Martínez GómezMúsica: Manuel Gamboa Basada en una organización coreográfica de la acrobacia para convertirla en una expresión dancística orgánica, apoyada en tecnologías interactivas. Un hombre y una mujer realizan un dueto de danza, cuya narrativa no lineal está basada en el lenguaje de la acrobacia y la gimnasia artística. Funciones: Miércoles 28 de agosto, 8:30 p.m., Casa Teatro El Poblado.

Bogotá

Obra: Mientras dormíasGrupo: La Loca de la CasaDramaturgia y Dirección: Palius YaminReparto: Karen García, Camilo Uribe, Paola Pérez, Andrés Lasprilla, Diana Téllez y Claudia Quintero. Juana sabe que la van a matar. Está esperando en su cuarto que vengan a matarla. Mientras espera, mientras decide si prefiere morir por sus ideales o escapar y quedarse callada, vienen a visitarla el amor, el pasado, la violencia y lo divino. Mientras dormías es la historia juguetona de un sueño. Un sueño trágico, peligroso, absurdo, pero sobre todo lindo. Es el sueño de una muerte. Un sueño donde las posibilidades de la realidad se hacen borrosas, un sueño de los mundos posibles detrás de la rutina. Funciones: Sábado 31 de agosto, 8 p.m., Teatro El Trueque.

Obra: BizarroGrupo: Púrpura CreativoDramaturgia y Dirección: William Guevara Quiroz “Un hombre que queriendo ser un ángel, se dejó tentar”. Tratando de huir de aquellas trampas que le impedirían lograr su objetivo, se desliza frente a ellas sin darse cuenta. La lujuria, el poder y la riqueza descaradamente le hicieron zancadilla. Se presentan frente a él disfrazadas de seres normales y de un momento a otro se descubren en perversos esperpentos de formas maquiavélicas, transformándose frente a sus ojos y gozando del placer de haberlo hecho caer. Sí Dios le hubiese dado alas a los alacranes, todo sería mejor. Funciones: Miércoles 28 y jueves 29 de agosto, 8 p.m., Fractal Teatro.

Obra: Ofelia o la madre muertaGrupo: Atahualpa TeatroDramaturgia: Marco Antonio de la ParraDirector: Jorge Luis Naizir Banques Inevitablemente Ofelia va a morir, lapsus en que su cuerpo agónico exhalará el último suspiro. Veremos un panorama desolador y nostálgico en el que el personaje principal de esta versión del dramaturgo chileno Marco Antonio de la Parra, en una estructura dramática circular, clamará en un grito que se ahoga en el vacío, las verdades que encierran las paredes de una clínica de desintoxicación. Funciones: Miércoles 28 y jueves 29 de agosto, 8 p.m., Elemental Teatro.

Obra: El solar de los mangosGrupo: Esquina Latina - 40 añosDramaturgia y dirección: Orlando Cajamarca En sus imágenes primarias trata e indaga las relaciones del desarraigo producido por las tensiones internas que genera en una familia la presión de la agroindustria, la falta de oportunidades, la ilusión de un país mejor, el vacío de opciones para los jóvenes, especialmente para las mujeres que son presas del narcotráfico y la prostitución. Funciones: Miércoles 28 y jueves 29 de agosto, 8 p.m., Teatro Matacandelas.

Obra: Joselito BuscalavidaGrupo: Esquina Latina - 40 añosDramaturgia y dirección: Orlando Cajamarca Un trabajo de máscaras que hace parte de una trilogía de obras infantiles que cuenta las aventuras de Joselito y su amigo el Loro. Para esta puesta en escena, el Teatro Esquina Latina abre el telón con personajes de leyenda interpretados por actores con la fantasía y la rigurosidad que el trabajo con máscaras exige. Funciones: Jueves 29 de agosto, Parque de la Vida (frente a la Facultad de Medicina U. de A.) 4 p.m.

Obra: La pequeña PiachiGrupo: La Jaguara TíteresAutores: Docentes del municipio de Uribia, La GuajiraDirección: Angélica Espíndola La pequeña Piachi nos transporta a la Nación Wayúu, a la Península de La Guajira, a las rancherías, a la vida diaria de una de las culturas indígenas más representativas de nuestro continente. Allí, en medio de paisajes desérticos llenos de encanto, misterio y magia, una niña llamada Teiruma recibe gracias a su muñeca de barro el don de interpretar los sueños y llevar a sus seres queridos muchas enseñanzas y consejos para la vida diaria. Viajemos y vivamos esta travesía titiritera junto con Teiruma, la niña curandera, la niña sabia: la pequeña Piachi. Funciones: Jueves 29 y viernes 30 de agosto, 7 p.m., Manicomio de Muñecos.

Obra: Todos los días, un díaGrupo: Punto de Partida TeatroDirección: Augusto Muñoz Sánchez “Vivimos sometidos, aterradoramente sometidos…”. Nos hallamos encerrados en nuestro propio cuerpo inconsciente de la tragedia persistente de nuestro entorno, nos encontramos automatizados y engañados por la falsa imagen que se ha creado de nuestro país. Somos al tiempo incrédulos del dolor que viven los miles de desplazados del campo, de la tierra que produce lo que comemos, de ese elixir de paisajes que abundan en esta tierra rica. Volvemos siempre a lo mismo en un país que sufre de mala memoria, que se ha olvidado de sus ancestros, de sus raíces, no recordamos lo que tenemos de indígenas que corre aun por la sangre. Única Función: Viernes 30 de agosto, 8 p.m., Fractal Teatro.

Bogotá

Cartagena

Cali

Cali

Bogotá

Manizales

Bogotá


Obra: La novia de GardelDramaturgia: Marisé Monteiro, Pablo Mascareño y Ana María Cores.Dirección General: Valeria Ambrosio.Dirección musical y arreglos: Juan Serruya.Reparto: Ana María Cores y Mariano Depiaggi. Alfredo Castellani (Voces). A comienzos del siglo XX, una joven mujer italiana arriba a Buenos Aires para comenzar a construir una nueva vida. Instalada en una ciudad cosmopolita y en crecimiento, concreta el sueño de todas las mujeres de su tiempo: convertirse en la novia de Gardel. Su vínculo con el “Zorzal Criollo” es el escape hacia un mundo de libertad. Alejada de las luces del espectáculo, se esconde detrás del ídolo para armar un universo propio marcado por la pasión, los celos, y el amor desmedido. Cuando el 24 de junio de 1935 la radio anuncia la tragedia que enluta a buena parte del mundo, todo cambia. La muerte de Carlos Gardel en Medellín desencadena la peor de las venganzas... En una humilde casa porteña de 1935, no todo es lo que parece…

Funciones: Viernes 23 y sábado 24 de agosto, 8 p.m. CasaTeatro El Poblado.

Obra: Todo lo que necesitas es amorGrupo: Apu TeatroCreación, producción y dirección general: Enrique “Mágico” HerreraGénero: Títeres Un cíclope (Blu) se enamora de una mujer (Viola), este hecho le obliga a usar toda su magia y conjuros para lograr obtener el corazón de ella. Ambos pasarán por una serie de peripecias que pondrán en grave riesgo sus identidades. Luego Blu logra la aceptación de Viola, pero solo hasta que se acaba la magia. Finalmente ambos tienen un inesperado desenlace.Funciones: Sábado 24 de agosto, 5 p.m. y domingo 25, 11:30 a.m. La Fanfarria.

Obra: Uvas de Collón de GhaloGrupo: ArtesaCíaDirección: Roi Fernández “Si hablas con Dios estás rezando. Si Dios habla contigo, tienes esquizofrenia…”. Ella, inconforme con su situación vital, religiosa, social, política y colmada de cuestiones existenciales, busca en la fresca bodega de su abuelo Basilio ponerle magia a su existencia. Descubriendo todas aquellas identidades que quedan sin realizar a lo largo de su vida, en la que solo está siendo y experimentando un individuo de los varios o muchos que debería ser. Una actriz. Solo un barril y una caja de madera en la escena. Como fondo, la reproducción de fotos de los años 40 y 50, sobre un polvoriento espejo que cuelga. El vino y sus derivados. Tres idiomas. La recuperación histórica de poetas gallegos, las crónicas más modernas de la filosofía y la ciencia que hablan sobre el ser humano, las cartas de enamorados fronterizos.Funciones: Lunes 26 y martes 27 de agosto, 8 p.m. Fractal Teatro.

Obra: ¡Ay Carmela!Dramaturgia: José Sanchis SinisterraDirección General: Alejandro GilesMúsica: Guillermo Sánchez de CosReparto: Verónica Faral, Fernando Cueto“La vida de los muertos es la memoria de los vivos”.

Obra: Aquí va a pasar algoGrupo: Zanguango TeatroDramaturgia: Miguel Muñoz, Txubio Fernández de Jáuregui y Miguel GarcésDirección: Miguel MuñozReparto: Txubio Fernández de Jáuregui y Miguel Garcés Dos individuos obligados a reinventarse, a construirse una personalidad en cada momento. Dos personajes a la búsqueda de los rastros que les den pistas sobre quiénes son, en un ejercicio de imaginación y reivindicación del juego como eje de sus vidas. Un espectáculo cómico-poético, que te emocionará y te hará vivir situaciones hilarantes con las que, inevitablemente, te vas a sentir identificado.Funciones: Viernes 30 y sábado 31 de agosto, 8 p.m. Teatro Oficina Central de los Sueños.

Argentina

España

España - Argentina

Perú

España

Carmela y Paulino —una actriz y un actor de variedades que recorren España en una tartana—, atraviesan, por error, la línea que separa a los dos bandos durante la última guerra civil española. Inesperadamente se encuentran entre las tropas nacionales que acaban de tomar la Villa de Belchite y se verán empujados a improvisar una función teatral, bailando y cantando en honor de las tropas vencedoras, debatiéndose en su dignidad. ¡Ay Carmela! nos habla de la tenacidad de la memoria en la lucha contra el olvido.Funciones: Jueves 29 de agosto, 8 p.m. Teatro Pablo Tobón Uribe.

13Asociación de Salas de Artes Escénicas

Sábado 24 de agosto - Teatro Matacandelas - 10 p.m. hasta... - $20.000Calle 47 43-47, Centro, Tel: 215 10 10 Uno de los eventos más llamativos de nuestra fiesta teatral, que reúne más de seis horas continuas de programación con presentaciones que abarcan las más variadas manifestaciones de las artes escénicas: teatro, clown, títeres, cuentería, improvisación teatral, danza, música y magia, en representaciones de doce minutos. Escenas, cuadros, fragmentos, trozos de creadores locales, regionales y nacionales. Esta edición trae dos novedades: carpeta de cuentería con mini y micro cuentos y carpeta de improvisación, Despojos de Acción Impro vs Restos del mundo.

Sábado 24 de agosto - 4 p.m. - $10.000 - Circo Medellín Carrera 53 30 A 155, Cerro Nutibara, Tel: 265 23 69 Una programación especialmente dirigida a los niños, para que disfruten en compañía de sus padres. Tendremos presentaciones de circo, acrobacia, magia, baile y mucha diversión. Con la participación de Titiritrastos, Corporación La Tartana, El Balcón de los Artistas y muchas otras sorpresas. Porque la Fiesta de las Artes Escénicas es para todas las edades.

Miércoles 28 de agosto - 6:30 p.m. - Entrada Libre - Teatro LidoCarrera 48 54-20 (Parque de Bolívar). Tel: 251 53 34 La danza contemporánea, el tango, los ritmos urbanos, el folclor, grupos, duetos y solistas locales y extranjeros estarán en esta fiesta del cuerpo, la imagen y el movimiento. Serán nueve propuestas de diversos géneros y estilos, para que veamos en la unión del cuerpo y la música la máxima expresión de la poesía del movimiento.

Viernes 30 de agosto - 10 p.m. a 2 a.m. - $10.000 - Teatro MatacandelasCalle 47 43-47 Centro, Tel: 215 10 10 Más de veinte cuenteros se reunirán en una noche única para compartimos historias, mitos, relatos, anécdotas y fábulas llenas de personajes fantásticos, de encuentros emocionantes, de giros inesperados. La urbe y el campo, lo sagrado y lo profano, lo cómico y lo trágico, la literatura y la oralidad se vivirán en esta fiesta de la palabra que convoca a los mejores narradores de nuestra ciudad. Será la fiesta de la imaginación.

Viernes 30 de agosto - 9 p.m. - $20.000 Casa ClownCarrera 44 69-71, Manrique. Tel: 211 65 70 Saque su nariz roja y lleve su pijama, porque será una fiesta inolvidable. Una noche con música en vivo a cargo de La Pregonera Orquesta, presentaciones de clown, premio al mejor pijama y por supuesto, mucha risa y diversión.

Molienda Teatral

Varieté Infantil

Molienda de Danza

Molienda de Cuentos

Fiesta Clown


Barra del SilencioBarrio VelódromoTeléfono: 413 55 83Cine: Pinocho, 5 p.m.

CanchimalosLa FlorestaTeléfono: 448 97 40Torombolo, magia y globoflexia, 4 p.m.

CarantoñaBelénTeléfono: 343 40 22El ángel de los titiriteros,5 p.m.

CaretasSan CristóbalTeléfono: 427 06 98Recreación, 2 p.m.

Casa ClownManriqueTeléfono: 211 65 70Varieté Clown, 5 p.m.

Circo MedellínCerro NutibaraTeléfono: 265 23 69Corazón de Circo, 4 p.m.

Elemental TeatroCentroTeléfono: 217 63 75El Principito, 4 p.m.

Exfanfarria TeatroCentroTeléfono: 217 83 64Carmelita la niña del mechón, 5 p.m.

La FanfarriaLa AméricaTeléfono: 250 92 30Todo lo que necesitas es amor (Perú), 5 p.m.

La PolillaBelénTeléfono: 343 36 27Historias de barrio, 4 p.m.

Manicomio de MuñecosLa CastellanaTeléfono: 413 11 31El hojarasquín del monte,5 p.m.

MatacandelasCentroTeléfono: 215 10 10Chorrillo Sietevueltas,4 p.m.

Nuestra GenteSanta CruzTeléfono: 258 03 48Es que estoy creciendo,3 p.m.

Teatro Oficina Central de los SueñosCentroTeléfono: 239 41 79Sueño en la luna, 4 p.m.

Teatro Popular de MedellínCentroTeléfono: 216 62 62

La princesa que todo lo

aprendió en los libros,

5 p.m

Sábado 31 de agosto - $10.000 Para cerrar la Novena Fiesta queremos festejar con todos los niños en nuestras salas. Una programación de teatro infantil y, por supuesto, ¡una piñata!. Varias salas de Medellín en Escena tendrán presentaciones de teatro, títeres, clown y luego de disfrutar de la obra, brindaremos con un delicioso helado. Un evento ideal para disfrutar en familia.

Programación

Asociación de Salas de Artes Escénicas 15

Estos grandes maestros de las artes de nuestra ciudad, recibieron el Reconocimiento al Creador y su Obra en la jornada de premiación de la décima versión de las Becas para la Creación Artística y Cultural de la Secretaría de Cultura Ciudadana de la Alcaldía de Medellín, realizadas el pasado 8 de julio en el Teatro Metropolitano. Si bien fueron elegidos por jurado, la ovación de los asistentes dejó en claro que su trabajo, además del premio, es

reconocido con el afecto y admiración del público y del sector cultural de la ciudad, que se hizo presente en la gala de premiación, una de las más entretenidas y mejor producidas que se haya visto en 10 años de estímulos a la cultura. Un justo reconocimiento y el agradecimiento de parte de Medellín en Escena a Víctor, Teresita y Gilberto por dedicar su vida al cine, la música y el teatro, respectivamente. Felicitaciones maestros.

Por José Ricardo Alzate G.

NOTAS EN ESCENANOTAS EN ESCENA

Liliana Palacio de Manicomio de Muñecos y Ana María Ochoa de La Fanfarria, fueron premiadas con el máximo galardón que entrega el Foro Femenino de la Centro de las Artes de los Títeres, con sede en Bilbao, España: el premio Mariona Masgrau a grandes maestras. Este premio reconoce el aporte que estas mujeres hacen al arte de los títeres y la marionetas, y su valor como creadoras en el mundo teatral. El 11 de julio de 2013, en la

sede de La Fanfarria, la representante del Foro Femenino, Concha de la Casa, entregó el premio en un acto especial, que contó con la presencia de la secretaria de cultura ciudadana, María del Rosario Escobar. En Medellín en Escena queremos destacar este merecido reconocimiento a su trabajo y la calidad de sus esfuerzos, agradeciéndoles su aporte a las artes y a los títeres en la ciudad. Felicitaciones.

Teresita Gómez, Víctor Gaviriay Gilberto Martínez: vidas llenas de obra

Estímulos a la creación y a la investigación para nuestros socios Exfanfarria Teatro y John Viana, director de Elemental Teatro, fueron reconocidos con estímulos de la Secretaría de Cultura Ciudadana para el desarrollo de proyectos de investigación y creación en el 2013. Exfanfarria obtuvo su reconocimiento en la Becas para la Investigación Artística y Cultural con el proyecto “Mientras viva la memoria: hacia una dramaturgia de autor”, en la modalidad de investigación artística en Artes Escénicas, donde continuarán la sistematización de la obra y legado de José Manuel Freidel, esta vez entre los años 1980 y 1990, con la que esperan conservar y difundir la memoria de su fundador

y destacar la importancia de la creación propia entre los grupos de Medellín. John Viana, director de Elemental, fue ganador de Beca a la creación en Montaje de Teatro de Sala y llevará a escena con su grupo la obra “De la muerte sin exagerar o un cielo bajo tierra”, basada en textos y poemas de la Nobel polaca Wislawa Szymborska, que tratan sobre la violencia y la muerte, adaptándolos a nuestra realidad y contexto. Felicitaciones a los ganadores y éxitos en el desarrollo de sus proyectos., que esperamos conocer pronto.

“Lemuria, donde ser bueno es malo” es la nueva obra infantil (para adultos) de Fractal Teatro. En Lemuria, el país de los villanos, cada año hay un concurso sobre el invento más malvado, y quien gane es premiado como el “Villano de Villanos”, en un país donde ser “bueno” no es bueno. Sin embargo, el invento más malvado hará lo más ruin y despiadado para todos los villanos ¿Qué es lo peor que puede pasarle a un villano? ¡Los hará “buenos”!

Esta obra para toda la familia, propone reconocerse a sí mismo a través de las diferencias que, en su mayoría, son estigmatizaciones sociales: En lo único que somos iguales es en que somos diferentes.

Fractal Teatro estrena una obra infantil llena de “maldad”

Están de plácemes por estos días en Casa del Teatro, ya que además del premio entregado por la Alcaldía de Medellín a su director, Gilberto Martínez, por una vida dedicada al teatro, estrenan nueva obra infantil. Doña Pánfaga y el sanalotodo es su nueva obra. basada en el texto homónimo del gran poeta y fabulista colombiano Rafael Pombo, adaptación escrita y dirigida por el maestro Martínez, quien desde hace un buen tiempo quería

llevarla a escena. Con cuatro actores en escena, música en vivo, escenografía y vestuario llenos de color y de… comida, se recrea la historia en donde Doña Pánfaga, que de tanto comer acudirá al Sanalotodo para ver si este le quita los cólicos y le ayuda a dejar sus malos hábitos.

Casa del Teatro lleva a escena a Rafael Pombo

Liliana y Ana: Grandes Maestras de los títeres

Inspirada en la tragedia griega Antígona de Sófocles, Teatro El Trueque estrena El insepulto o yo veré qué hago con mis muertos, una muestra más de que las obras antiguas del teatro universal permanecen vigentes por sus temas, su poética y la manera de retratar los más duros rasgos de la condición humana. El Insepulto es una exploración al conflicto colombiano, a la disputa por las tierras, al devenir de

los familiares desaparecidos, aquellos que merecen no ser dejados al olvido. Bajo la dirección y la dramaturgia de José Félix Londoño, y la actuación de Ana Otálvaro, Hámilton Baena, Giovanny Gómez y Daisy Martínez; la obra estará en temporada del 15 al 24 de agosto y del 5 al 28 de septiembre de 2013, de jueves a sábado a las 8 p.m.

El insepulto en El Trueque

Medellín en Escena Medellín en Escena

Comparsa Inaugural

Desde el Teatro Pablo Tobón Uribe,hasta el Museo de Antioquia

Todos pa' La Playa

Av. Oriental

Av.

La

Pla

ya

Av.

La P

laya

El Palo

Girardot

Córdova

Sucre

Palacé

¡Llegada!

¡salida!

Comparsa Inaugural

Desde el Teatro Pablo Tobón Uribe,hasta el Museo de Antioquia

Domingo 25 de agosto - 3:00 p.m.

Todos pa' La Playa

Valor $60.000 (Ahorro del 40%)10 Boletas

100% transferibleVálido para las obras de Teatro en todas las salas

cuyo costo de la boletería sea de $ 10.000.Incluye función de piñata y Varieté InfantilNO es válido para los Eventos Especiales

Salvoconducto EspecialSalvoconducto TeatralValor: $ 70.000. Cinco Boletas. 100% transferible.

No es válido para las funciones en las salas.Te permite entrar a 5 de los siguientes eventos:- Molienda Teatral. Sábado 24 de agosto. 10 p.m.

- Teatro y Cocina. Miércoles 28 de agosto 10 p.m.- Fiesta Clown. Viernes 30. 10 p.m.

- Clausura de la Novena. Sábado 31 de agosto. 10 p.m.- Programación en CasaTeatro El Poblado,

El Teatrico de Medellín o Teatro Pablo Tobón Uribe.

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