pedagogia artistica
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PEDAGOGIA ARTISTICACesar Augusto Casas Muñoz
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Imanol Aguirre ArriagaImanol Aguirre(Bilbao, 31 de diciembre de 1913 - 15 de agosto de 1983)
Lingüista, lexicógrafo y epigrafista autodidacto, miembro de la diletante Sociedad Epigráfica de los Estados Unidos presidida por el zoólogo y controvertido epigrafista Barry Fell (1917-1994), con el cual había entrado en contacto por medio del bonaerense Augusto Aboitiz.Desde muy temprana edad sintió vocación por la literatura, ya que escribió sus primeros ensayos cuando apenas contaba con dos lustros. A los dieciocho años había aprendido francés, inglés, castellano, alemán, ruso y árabe, conocimientos que más tarde extendió al chino y otros idiomas.Su novela "Sinfonía incompleta" vio la luz en San Sebastián en 1936 y fue reeditada en Barcelona poco después de terminada la Guerra Civil. También publicó durante esa época un buen número de trabajos (incluyendo poesías, cuentos, novelas cortas y trabajos lingüísticos e históricos) en diversas publicaciones periódicas.Tras la Segunda Guerra Mundial, en la que también tomó parte, centró sus estudios preferentemente en la lingüística. Viajó por muchos países y adquirió en todos ellos gramáticas, diccionarios y monografías diversas de su especialidad, formando así en el transcurso de medio siglo una completa biblioteca lingüística con libros en centenares de idiomas.En 1961 publicó en Madrid "La escritura en el mundo: Iniciación al estudio de las lenguas literarias", reeditada en 1973. Era la obra más completa publicada hasta la fecha sobre el origen, evolución y expansión en el mundo de la escritura.
Modelo Pedagógico
Implica el contenido de la enseñanza, el desarrollo del niño y las características de la práctica docente.
Pretende lograr aprendizajes y se concreta en el aula.
Instrumento de la investigación de carácter teórico creado para reproducir idealmente el proceso enseñanza - aprendizaje.
Paradigma que sirve para entender, orientar y dirigir la educación. Se hace evidente la diversidad de conceptos determinantes asociados a la definición de modelo pedagógico.
Asumir una definición operativa implica declarar de qué presupuestos teóricos se parten, en los que se deje claro el término pedagógico quien revela la esencia del modelo.
Desarrollo de modelos
Modelo Logocentrista, centrado en el valor del objeto artístico y en la instrucción de los educandos.
Modelo expresionista, centrado en el sujeto creador y en el poder del arte como manifestación de la expresión del ser interior
Modelo filolingüista, devuelve la mirada al objeto artístico aunque se fija especialmente en aquellos aspectos que visualmente lo hacen relevante
Modelo logocentrista
Coloca en el centro de la acción educativa al propio hecho artístico y sus productos de forma que su objetivo principal consiste en dotar a los individuos de conocimiento y herramientas precisas para crear y producir tales artefactos.
fundamentos
Este modelo tiene su principal fundamento en una peculiar concepción del arte.
“la buena obra de arte esta sujeta a reglas y principios universales”
El hecho artístico según este modelo, no procede de la acción individual , sino del conocimiento y puesta en uso de los principios de la proporción y la armonía, es un modelo por tanto centrado en la consideración del arte como culminación del ideal estético y de la actividad artística como destreza para una correcta ejecución de dicho ideal.
Propósitos formativos
El educando debe adquirir y dominar los preceptos que rigen la virtud estética en las artes, independientemente de los deseos o el interés del estudiante.
Estrategias metodológicas
Respeto por la norma y el procedimiento:
Este modelo no da espacio a las veleidades personales, la acción creativa estará siempre guiada por dicho respeto.
La dirección sabia y experta:
Fundamenta la transmisión didáctica en la acción directiva de un maestro o profesor poseedor del saber y eficaz instructor, quien con su autoridad garantiza la calidad del saber transmitido.
Empleo de una practica didáctica sistematizada y precisa:
En este modelo nada se deja al azar y emplea, por lo general una secuenciación de tipo acumulativo, que va de lo fácil a lo difícil, del rigor a la libertad o de la síntesis al análisis.
Actualidad
En las ultimas décadas del siglo XX en Estados Unidos se incursaron los programas por la fundación Getty bajo las denominaciones de DBAE y DBME, que establecen una sistematización de estudio del arte entorno a cuatro ámbitos formativos: Estética, historia, critica y producción.
Modelo expresionista
Sitúa en el centro de la acción formativa al sujeto, considerando que la esencia de la practica artística reside en transmitir y expresar los sentimientos o emociones de dicho sujeto.
Fundamentos
Concepción de la infancia como cultura: La infancia, esta etapa ya descrita por Rousseau y Schlegel como esa etapa en la
que se carece de responsabilidad, etapa de libertad de hacer lo que queramos. Paul Klee explica la analogía entre arte de los niños, el de los primitivos y el de
sus colegas del grupo Der Blaue Reiter (1911), comparaba el arte de estos tres grupos como iguales, decía que los niños tienen habilidades artísticas y que hay sabiduría en ellos.
o Concepción del arte :
El arte mas que una cuestión de razón y norma, es un hecho que acontece en el interior del sujeto.
o Concepción del artista como genio:
Se piensa que la calidad de las obras de arte producidas dependen de la impronta del sujeto, esto impulso a la estética modernista a asociar el buen producto con la genialidad del artista mas que con el trabajo o el aprendizaje.
Propósitos formativos
Educacion a través del arte en lugar de formación de expertos en arte:
El propósito principal de la educacion artística consiste en usar el arte.
Estrategias metodológicas
La acción educativa se caracteriza por la ausencia de intervención.
Metodología fundamentada en la libertad creativa frente a la instrucción.
La libertad de acción justifica según este modelo que el estudiante no precise en absoluto de normas o valores rectores para su creación, sino simplemente de un ambiente en el cual desarrolle plena y libremente sus innatas capacidades.
Carácter practico de la formación artística
Solo hay lugar para la expresión, lo mas fluida y sin obstáculos posible, de manera que al educador solo le queda como tarea propiciar el ambiente para que tal expresión se de con fluidez.
En la educación artística no es posible ni adecuado evaluar.
Actualidad del modelo
Este mantiene vigencia en gran parte las propuestas formativas actuales en los primeros niveles de educacion.
Modelo filolingüístico
Centrado en las cuestiones de la narratividad y sustentado en la idea que las artes son otra forma de lenguaje, esto promueve una visión filolingüística de las artes.
Fundamentos
El arte es un lenguaje: En el contexto de una pujante y nueva
filosofía del lenguaje es donde emerge el A priori atractivo supuesto de que el arte es un lenguaje.
Hay en esta nueva manera de ver las imágenes, por tanto, un deslizamiento desde la apariencia externa de la imagen hacia su estructura interna y una toma de conciencia de cómo opera la configuración de este esqueleto formal en la percepción.
Propósitos formativos
Proporcionar conocimientos necesarios para el dominio de estos resortes comunicativos que subyacen a la mera apariencia formal.
Habilidades del ver- observar. Habilidades de lectura para decodificar las
imágenes o mensajes visuales. Habilidades de escritura- producción de
imágenes o mensajes visuales. Habilidades para emitir mensajes con y sobre
las imágenes.(Al dominio de estas habilidades se les denomina alfabetización visual).
Estrategias metodológicas
El objeto de la alfabetización es el alfabeto visual, es decir los signos captados por la vista organizados en imágenes a través de los elementos del lenguaje visual.
Actualidad del modelo
La Bauhaus fue un ámbito educativo donde se implemento con mayor éxito este modelo.
En Europa este modelo también encontró su eco como alternativa sistematizadora del modelo expresionista, sobre todo en la enseñanza secundaria. Se comienza trabajando con el punto y se termina estudiando la composición.
Imaginando nuevas presencias para las artes en la educacion
La educación referida a la cultura visual en sus enfoques varios, en los estudios de cultura visual, sus máximos exponentes son paul duncum o kerry freedman y en España Fernando Hernández de la Universidad de Barcelona con su “educacion y cultura visual”.
Fundamentos
La importancia de lo visual en el mundo contemporáneo.
El desarrollo de lo visual es el hecho mas característico de una nueva época.
Ahora el entretenimiento y el conocimiento se construyen de modo visual.
Esto produce un alejamiento en las maneras en las que los educados y los educadores recibieron el conocimiento
La importancia de la pedagogía cultural
La pedagogía cultural esta ocupando el lugar de la pedagogía escolar ya que los alumnos en sus tiempos de ocio acuden a la internet, cine, televisión, videojuegos, publicidad, etc.
Concepción del arte como hecho cultural: el arte dejo de ser vista como un hecho singular de la actividad humana y paso a ser concebida como algo cultural en interacción con otro hechos culturales.
Propósitos formativos
Proporcionar herramientas a los estudiantes para una comprensión critica del papel que cumplen en cada sociedad los instrumentos visuales de mediación cultural y el lugar que ocupan en el juego de las relaciones de poder.
Proporcionar fundamentos para comprender críticamente los mundos sociales y culturales en los que se habitan y se producen las relaciones.
Estrategias metodológicas
Someter a los artefactos y eventos de la cultura visual a formas de análisis capaces de desvelar los aspectos que su mera apariencia puede ocultar.
Este modelo renuncia a la vieja relación transmisiva donde el maestro enseña y el estudiante recibe la enseñanza, para promover una acción investigativa.
Actualidad del modelo Este modelo en palabras de Duncum supone un cambio radical
en las orientaciones tradicionales, ya que implica cambiar el objeto de estudio “arte” a la “cultura visual” ya que no solo supone un cambio en la perspectiva, sino en el modelo de estudio.
Duncum propone un enfoque que articule de forma abierta propuestas basadas en los estudios culturales, de material cultural y en el arte contemporáneo, segundo enfoque al que denomina “visual culture and art education” (VCAE).
Graeme Sullivan adopta las formas de proceder del arte contemporáneo como eje de la acción educativa.
Kerry freedman, desarrolla un enfoque con fuerte enraizamiento en los estudios de la cultura visual, especialmente los de orientación feminista, y en una teoría critica del curriculum.
Fernando Hernández investiga sobre el diseño y la aplicación de un enfoque al que denomina “Educacion Artística para la comprensión de la cultura visual”
Imaginando nuevas presencias para las artes en la educacion
Una aproximación pragmática al estudio de las artes:
Imanol propone que el territorio de la educacion artística debe estar configurado por las practicas artísticas, los eventos y los artefactos susceptibles de generar experiencias estéticas. La renovación de las ideas de arte y experiencia estética pueden aportar tanto luces nuevas como nuevos senderos donde hacer transitar el cambio en la educacion artística.
fundamentos
Concepción de las artes: Las artes como experiencia y relato abierto. Imanol cree como Barthes que es mas adecuado concebir los productos artísticos como
relatos abiertos a la investigación creativa. No concibe la obra de arte como un texto cuyo significado se puede desvelar, sino
como una condensación de experiencias generadoras de infinidad de interpretaciones. Comparte con Dewey la idea de que la esencia y el valor del arte no esta en los
artefactos mismos sino en la actividad de experiencia a través de la cual han sido creados y mediante la cual han sido percibidos o usados.
De modo que concebir Las obras de arte como relatos abiertos supone: a) neutralizar su carácter elitista y vivirlas como ejemplos de experiencia que alcanzan un grado en el que sean comúnmente aceptadas. b)Experimentarlas en su contenido mas que como objetos aislados.
Comprenderlas en términos de experiencias vividas (Dewey 1934), tratándolas como tejidos de creencias y deseos.
Superación de la distancia entre educacion estética y educacion ética: Se debe incrementar la familiarización y sensibilidad de los jóvenes ante todas las formas de expresión artísticas, visual y musical para que sean capaces de encontrar en estas formas los discursos ideológicos, sociales y culturales que configuran todo el conocimiento.
Estrategias metodológicas
Restauración del equilibrio entre comprensión y producción en tanto que las artes constituyen formas de interpretación del mundo y de relatos sobre el deberían ser utilizadas como mediadoras del conocimiento y productoras de significados de modo que se disipa la oposición entre interpretación y creación y se restaura el equilibrio entre ambas dimensiones de la actividad formativa.
Concibe la creación como una forma de re interpretación y propone la producción como un método interpretativo y formativo.
Uso del juego irónico: el ironista utiliza la dialéctica.
FIN