GOTAKUGAMERZG OGZ Magazine

otaku gamerztomo #16 - SEPTIEMBRE 2015

YS MEMORIES OFCELCETAREESCRIBIENDOHISTORIA

EF A TALE OF...SERIESPROBLEMASINTERMINABLES

“CALL ME BIG BOSS”INFIERNO GLORIOSO

RELEASESSeptiembre 2015 & Temporada Otoño 2015 Segunda Edición.

IN THE NEXT....

contenidos

OTAKU SECTION

Shin Mazinger Shōgeki! Z HenCRONICAS OTAKU / Carlos G.

Soul EaterCRONICAS OTAKU / Alec.

Carnival PhantasmCRONICAS OTAKU / Omar

EF - A Tale of Memories &Melodies (Series) Tema del Mes - CRONICAS OTAKU / Jenny

Code Geass: Lelouch of the Rebellion R2CRONICAS OTAKU / Omar

Grisaia no KajitsuACTUALIDAD / Erick

GAMING SECTION

Disgaea 2: Dark Hero DaysMUNDO RPG / Juanpi & Neto

Final Fantasy X / X-2 RemasterMUNDO RPG / Miguel

Virtua FighterEl Rincón de Cedlink / JC

YS: Memories of CelcetaTema del Mes – MUNDO RPG / Luis

“Call me Big Boss”La Columna de Colosho / Carlos

Diablo III: Reaper of SoulsParaf5raseando / Adolf

El Tiempo es algo que puede jugar a nuestro favor o nuestro contra, ade-mas de ello los recuerdos siempre ju-garan un papel importante a la hora

no solo de decisiones importantes, sino tambi-en en lo que respecta a tus relaciones perso-nales, La aventura de Adol Christin, y una serie de eventos desaforunados en “EF Series” nos hacen reflexionar que la vida no es facil, mucho menos las relaciones entre las personas.

Estamos ya sobre Septiembre de este 2015, en un año en el cual hemos visto el afianzamiento de OtakuGamerZ Magazine, esperemos dis-futen del tomo, y de paso les dejamos el aviso para nuestro proximo tomo dedicado a los 20 años de PlayStation 2, además estamos em-pezando los preparativos para nuestro Sexto Aniversario, si pensaron que el tomo del pas-ado Enero fue mucho, esperen mas... ENJOY!

Ernesto Corpeño - Director & Editor.Contacto: @ShdowVader; fb.com/Nepto

carta del editor

“La ignorancia, el tiempo y la experiencia van toma-dos de la mano... ”

NETO DIRECTOR & EDITOR GENERAL LUIS CO-DIRECTOR EDITORIAL ARIS CONCEPTO ORIGINAL Y DISEÑO JUAN CO-DIRECTOR GENERAL JENNY CO-DIRECTORA MULTIMEDIA RC COLUMNISTAJC COLUMNISTAADOLF COLUMINISTACARLOS COLUMINISTA

teamJUANPI REDACTORJOSÉ REDACTOR ERICK REDACTOR MIGUEL REDACTOR CARLOS G. REDACTORALEC REDACTOROMAR REDACTOR & ASESOR GENERALKEVIN COMMUNITY MANAGERJOEL COLABORADOR

features

Carnival PhantasmCRONICAS OTAKU / Omar

Tomo 16 - Septiembre 2015.Articulos Destacados.

Code Geass: Lelouch ofthe Rebellion R2CRONICAS OTAKU / Omar

Cuando hablamos de las franqui-cias de TYPE-MOON siempre sole-mos hablar de guiones “fumados”, aventuras a lo Shounen todo en un ambiente sumamente serio y con aspecto de importante, ¿pero que sentirías cuando todo es llevado de forma sencilla y divertida?

Aquí damos un nuevo sentido a la comedia en forma de parodia.

La culminación de la aventura de Lelouch Vi Britannia, y es que aquí aprenderemos bastante del por cual este personajes es consider-ado uno de los mejores protago-nistas de todos los tiempos, todo gracias a unos excelentes perso-najes secundarios y sobre todo a un guion magistral. ¿Están listos para continuar la lucha junto a Zero por la justicia?

Virtua FighterEl Rincón de Cedlink / JC

“Call me Big Boss”La Cronica de Colosho / Carlos

Yu Suzuki y su equipo AM-2 pueden darse el lujo de haber creado grandes obras maestras del am-biente arcade, a su vez fueron los precursores de los ambientes en 3D poligonal y sin ellos los video-juegos de hoy serían muy distin-tos, mucho de ello ayudo la saga de lucha de Akira Yuki, en el cual SEGA demostró que ellos también podían hacer un Fighter suma-mente especial.

La obra de Hideo Kojima ha sido un objeto de inspiración para muchos; ahora que hemos llegado al final con Phantom Pain, es bue-no recordar un poco la trayectoria de cómo nació BIG BOSS, y es que el Snake original sufrió una meta-morfosis que dice mucho de su capacidad de soportar horrores, problemas y encuentros cercanos con la muerte, prácticamente caer del cielo al infierno.

La vuelta de este grupo de chicas se hizo desear… y es que después de dos excelentes temporadas muchos espe-raban una nueva entrega como agua

bajada del cerro, y la OVA presentada a inicios del presente año solo hizo entrar el deseo por ver más sobre la franquicia.

Yuri Yuri como sabemos es un anime que puede jactársela de ser uno de los grandes ex-ponentes del género Shoujo Ai (y es que aun-que su nombre lo diga el Yuri Directo en esta obra es bastante nulo) y que da como marcas de calidad su excelente comedia y sus buenos personajes, todo caracterizado dentro del es-quema más sencillo que un Slice of Life.

No por nada ya tiene 24 episodios en su haber parte de su mística es dejarse llevar por el ar-gumento que si bien es sencillo tiene algo que hace hipnotizar a la gente apenas lo ve, por tanto es un imperdible dentro de su género y claro es de lo mejor que habla en la nueva temporada que se acerca. Recuerden de algo el bullying es nuestro amigo y la comedia nues-tra familia.

La Obra maestra de Nishio Ishin, vuelve a su ritmo de improvisto y sin necesi-dad de crear cantidades industriales de Hype, todo es debido a dos grandes

factores: su legión de fanáticos sumamente fiel a cada nuevo lanzamiento, y la destreza con la cual SHAFT ha hecho la animación de esta obra, prácticamente una de las mejores de la historia de la animación japonesa, y es que aquí nunca veremos el significado de mala adaptación (y esperamos que siga asi).

La verdad será un buen aperitivo ya que Owar-imonogatari marca el inicio del fin de la saga como tal, si bien aún faltan algunas adapta-ciones más sabiendo lo que se debe hacer, y claro esta solo serán 12 episodios dejando en el tintero algunas historias que esperamos sean adaptadas mediante OVA después, no se puede esperar nada mejor que la excelencia en esta serie… pero claro está el problema que tiene Monogatari Series es que tienes que se-guir su cronología y pues ya pasados un poco más de 50 capitulos, y considerando la narrati-va pesada que tiene no sera un reto fácil para cualquiera, aun asi es recomendable verla.

Yuri Yuri San Hai Owarimonogatari

releases

Spike Chunsoft ha encontrado una ver-dadera mina de oro en la saga Dan-ganronpa, tras dos entregas canónicas (la tercera ya confirmada para el 2016)

y una serie de animación, no se puede negar que las aventuras que ocasiona el maléfico Monokuma han sido un éxito rotundo no solo en Japón sino aquí en Occidente.

En esta ocasión tenemos un Spin-off pero que a la vez ayuda a enlazar elementos entre las dos entregas mencionadas, por lo cual podríamos considerarlo Canon, este juego da una vuelta de hoja a la serie ya que se enfoca en algo po-dríamos decir tan Mainstream como lo es ser una Aventura con tintes Shooter en tercera persona, y es que aquí veremos de cerca los maléficos planes de Monokuma, y en Directo no obstante la trama tan excelente que da la franquicia sin decir de sus particulares giros de trama siempre estarán presentes, algo que hay que tener en cuenta es que es la primera entrega propia de PSVita asi que da un aparta-do más acorde al estándar de la consola, está a la venta desde inicios de Septiembre.

A veces cuesta creer para algunos habituales a las noticias que Atlus ahora pertenece a Sega (por si no lo sabían de paso), pero si bien se

había dicho que mantendría su independencia del gigante azul se esperaba que ideas podían surgir viniendo de la nueva casa matriz de los chicos creadores de Persona.

Y es que hablando de dicha saga, en Dancing All Night veremos (ojala) el ultimo spin off que recibirá Persona 4 después de haber incursio-nado en el género de peleas anteriormente, para ello se inspira mucho en la ya conocida franquicia de Crypton Media: Hatsune Miku; aunque claro esta Atlus solo ha tomado de in-spiración el detalle jugable pero por lo demás sigue siendo un juego que solo este estudio japonés puede hacer, con una historia bas-tante detallada y un apartado grafico que si ya saben de Persona 4 The Golden, este no los decepcionara en absoluto, la verdad si buscan algo diferente pero que tenga el sello de Atlus, deben darle una oportunidad. Salio a la venta el pasado 29 de septiembre.

Danganronpa: Ultra Despair Girls Persona 4 Dancing All Night

• SHIN MAZINGER SHOGEKI Z HEN• SOUL EATER• CARNIVAL PHANTASM • CODE GEASS R2• GRISAIA NO KAJITSU

the best+

otaku section

ROCKET PUNCH!!! O como se escucha en japonés: ROCKETO PUNCH!!! Si no leíste bien el título, el castillo de hier-ro está de regreso, esta es la nueva

serie de Mazinger Z o por lo menos la última que salió para el 2009, dirigida por Yasuhiro Imagawa quien trabajo en series como Mobile Fighter G Gundam y Giant Robo, este direc-tor nos presenta una nueva versión del robot con el que muchos crecimos, bueno, si es que eres de los años 80´s como yo, pero… ¿qué tan buena es esta serie? Valió la pena que re-gresara después del final que vimos en aquella serie tributo de nombre Mazinkaizer? Aquí mi humilde opinión tratando de ser lo más impar-cial que puedo ser... Ok, tratare.

Director: Yasuhiro ImagawaEstudio: BEE•MEDIA, Japan CodeLanzamiento: 4 de abril de 2009Episodios: 26

La serie inicia con el final, si lo leíste bien, nos muestran lo que sería el inicio de la batalla fi-nal, frente a Koji Kabuto se encuentra el en-emigo más grande al que deberá enfrentar, por lo que podemos ver la desesperación del joven, esto acompañado de la sentencia que su mayor rival le declara, no obstante Koji se arma de valor y se lanza contra el enemigo.

Luego de lo anterior hay un pequeño corte y se nos presenta lo que ha sucedió antes de la escena anterior, el laboratorio es atacado por el Vizconde Pigman, para quienes vieron la serie la clásica, encontraran un tanto, por así decirlo, extraña la apariencia de Pigman, por mi parte me gusto ese nuevo diseño que le di-eron, pero antes que alguien valla quejarse les aconsejo vean el capitulo.

En otra parte de la ciudad, ejercito de los Cru-ces de Hierro avanzan por la ciudad, algo que tiene esta serie y me gusto es que la acción no está enfocada solo en ver a Mazinger Z pelear, si no que hay otros personajes bastante inte-resantes que hacen su trabajo y un ejemplo de esto es en esa escena, en donde vemos un verdadero campo de batalla. Con respecto a la animación, está bastante buena, quienes vi-eron Mazinkaizer la encontraran muy familiar.

Mientras avanza el episodio muchos se per-derán o confundirán ya que vemos acontec-imientos que están pasando en ese momento, pero también algunos que son algo así como recuerdos, cosa que puede ser muy confusa y que muchos que vieron la serie no les agrado, yo admito que si me confundió bastante pero en mi caso hizo que mi curiosidad aumentara, así como mi interés por saber y armar ese rompecabezas de escenas mostradas. Po-dríamos decir que es por así decirse un tráiler largo de la serie, como dije antes, esto a mi me gusto bastante. Pasado este episodio y ya con el segundo nos muestran al comienzo de este lo que pasa después de lo que vimos al comienzo del segundo episodio (si, algo enre-dado, pero mira la serie), es una escena corta y dramática, cosa que a lo largo de la serie esta-remos con ansias de ver y así saber qué pasa con Koji.

CRONICAS OTAKU – Escrito por Carlos G.

Shin Mazinger Shōgeki! Z Hen

Algunos recomiendan comenzar a ver la serie desde el segundo episodio, claro, adelantado un minuto después del Opening. Realmente esto me parece una gran tontería, se que a muchos no les gusta spoilearse y ahí me in-cluyo, pero ver el primer episodio hace que te enganches con la serie, recordemos que hay varias series que usan esta práctica, un ejemp-lo de esto es la serie Berserk, en donde vemos al protagonista completamente forjado y com-batiendo para después mostrarnos sus inicios, como fue que llego a ser ese oscuro personaje que vimos al principio.

Shin Mazinger hace prácticamente lo mismo ya que en lugar de pensar que ese será el final de la serie, más bien será un comienzo para algo mucho más grande. Una característi-ca muy importante de este anime es que en varios episodios tienen una forma peculiar de mostrarnos las historias, yo encontré esto un poco parecido a la que se ve en la película Pulp Fiction (Tiempos Violentos) de Quentin Taranti-no.

A lo largo de la serie esto fusiona pero no siem-pre y esto para mí, es algo que le puede restar puntos, ya que a veces abusan de mostrar es-cenas ya vistas por lo que puede llegar a mole-star a los que son muy exigentes.

En mi caso solo sentí que le bajaba un poco ritmo a la acción pero no es algo que arruine completamente los capítulos.

Con respecto a los capítulos, estos son mane-jados con la temática del Mazinger clásico, pe-lear contra la Bestia Mecánica de turno hasta destruirla, pero aquí es donde se agradase el “Quentintarastisco” estilo de los capítulos, lo que hace que no sea solo un episodio básico de Mazinger, a esto le agregamos el hecho que hay otros personajes que le dan ese toque de humor a la serie y por supuesto de acción.

Entre los personajes que me gustaron apar-te de los principales, están los “humildes” em-pleados de la casa Kurogane, los cuales no solo cuidan el negocio de las aguas termales y posada, si no que también son una banda de asesinos que no dudaran en dar su vida por proteger el negocio y en especial a su jefa, una bella dama que es la dueña del lugar, la cual guarda muchos secretos por lo que es un personaje muy importante en la historia. Otro personaje que me agrado es el Detective An-kokuji el cual da un buen toque de humor.

Referente al humor, este anime tiene el car-acterístico humor de Go Nagai, escenas Ecchi, chistes de doble sentido, en fin, quienes son seguidores del trabajo de Nagai encontraran familiar este estilo y nada fuera de lugar, pero aparte de ese humor, esta serie es un poco más cruel.

De los 26 episodios no hay ninguno que sien-tas que este de sobra o que este solo de relle-no, se manejan bastante bien ya que a medida que pasan van respondiendo algunas pregun-tas que te haces acerca de la historia detrás de todo lo que estás viendo.

En la serie original de Mazinger solo sabias que el Dr. Hell había encontrado la isla de Bardos con un grupo científicos de entre los cuales estaba el Dr. Kabuto quien le ayudo a recon-struir a los robots Micenes (los supuestos gi-gantes que protegían la isla), claro… después aparecieron otros personajes que eran de los Micenes pero no profundizaban sobre esa civ-ilización, cosa que no pasa en Shin Mazinger pues en un cierto punto nos muestran datos muy importantes de los Micenes, así como también agregar elementos de otros traba-jos relacionados con Mazinger Z, como lo es la historia de Kedora que está basada en la historia original de Mazinger Z escrita por Ken Ichikawa.

También el verdadero origen del Baron Ashu-ra y como un Bonus también incluyen en la serie el concepto original de Mazinger Z, mostrándonos al Energer Z, el cual era la idea original de Go Nagai cuando quería crear un manga sobre Mechas, pero por sugerencia de su editor, el diseño fue cambiado y el Energer Z se convirtió en el Mazinger Z que todos con-ocemos. Por lo que la aparición del Mecha en este anime podría tomarse como un tributo al diseño original.

Cuando vean el Opening, verán de inmediato a cierto personaje que usa una armadura do-rada… No, no tiene nada que ver con Saint Sei-ya. Les aconsejo que si no han visto la serie, no vallan a buscar nada sobre este personaje, en especial no vallan a buscar información en la Wikipedia, ya que eso arruinara la sorpresa su identidad, y la relación que tiene con este Mazinger, así como también la importancia que tiene en el anime.

Al comenzar a ver un anime, ya sea por recomendación o porque en Facebook vi que han compartido alguna imagen que me llamo la atención, no me gusta usar la Wikipedia ya que te da demasiados spoilers y te arruinan las series, esto lo digo por experiencia propia, ya que en otras series me “spoileo” demasiado y ya no hubo sorpresa.

Aquí algo que quiero aclarar, dos meses después de que se estrenara la serie para televisión se comenzó a publicar un manga de nombre “Shin Mazinger Zero”, con respecto a esto, aquí hay una pequeña confusión. Muchos creen que este manga está relacionado con la historia del anime, pero no es así, tanto la serie como el manga son dos historias independi-entes la una de la otra, aunque comparten al-gunos personajes, el argumento es diferente.

En el manga nos muestran un mundo post apocalíptico creado por Mazinger ya que se volvió malvado, Koji es el único humano con vida pero una androide de nombre Minerva X, la cual es del tamaño de un humano normal, le ofrece a Koji la oportunidad de evitar que todo eso ocurra, para esto ella tendrá que matarlo y enviar su alma al pasado, cosa que Koji acepta para asi evitar el nacimiento del Dios Demonio Mazinger. Este manga contiene mucho gore, Ecchi e incluso escenas sexuales, definitiva-mente no es un manga para niños.

Ya para ir cerrando, Shin Mazinger no es real-mente un “remake” o un “reboot” de la serie, es una historia completamente nueva que no tiene que ver con lo mostrado en otras series de Mazinger o relacionadas con esta. En defin-itiva es una buena opción para quienes gus-tan del género Mecha y que quieran profun-dizar en la historia detrás de Mazinger Z. Pero quienes buscan algo mas adulto, el manga de Shin Mazinger Zero es una excelente opción, cabe decir que este ultimo si es un reinicio al manga, con una historia muy oscura y con la participación de personajes clásicos del uni-verso de Go Nagai, como lo son Keko Kamen (los pervertidos de la vieja escuela la recorda-ran) y Cutey Honey por mencionar algunos.

El mundo es un lugar gótico, donde los colores extremadamente llamativos y los tonos bajos se combinan perfect-amente para crear el ambiente indica-

do para una historia de este calibre, la luna es una psicodélica sangrienta mientras que el sol un maniaco pinchado, un ambiente al estilo ‘’Eterno Halloween’’ que hace que cada perso-naje tenga una personalidad diferente y total-mente envolvente.

Demonios, armas, brujas, zombies la misma muerte son algunos de los aspectos que se verán combinados en esta serie pero sobre todo hay que decir que la locura es el peor y el mas fácil enemigo para todos pues ¿quién no está un poco loco por dentro? O talvez un no tan poco loco.

51 Ep, Director: Takuya Igarashi, Estudio: Bones Animation, Género: Shōnen, Ac-ción, comedia, tema: sobrenatural año: 07/04/2008 – 30/03/2009

Argumento.

El Shibusen que son las siglas de Shinigami Buki Shokunin Senmon Gakkō, que para no-sotros significaría: Escuela Vocacional para Técnicos y Armas de Shinigami es como su nom-bre explica obviamente una escuela en la que sus estudiantes tienen como objetivo principal prestar sus poderes a el grandioso extrava-gante y poco aburrido Shinigami Sama en la lucha contra las fuerzas del mal, almas cor-rompidas y todo aquello que atente contra el orden del mundo de los muertos, los métodos de clase son sencillos y aunque no se sabe a más les imparten todo lo que necesitan saber de cómo combatir a sus enemigos.

Técnicos y Armas, este es el método de traba-jo que Shibusen posee, los técnicos son aquel-las personas que tienen la capacidad de poder manipular armas demoniacas y cuyas vibra-ciones del alma coinciden con una de estas.

Mientras que las Armas toman un concepto muy diferente a lo que se conocía pues son Armas que pueden tomar forma humana ¿o humanos que pueden tomar forma de arma? que al igual que los usuarios sus vibraciones del alma deben coincidir para poder formar un equipo, este concepto es de los que en lo personal me agradaron más, pues crea una relación muy personan y una historia fuerte entre cada pareja (o trio) de personajes.

El objetivo de cada técnico es convertir su arma demoniaca en una Death Scythe que sería para nosotros una Guadaña Mortal, lo cual se consigue al hacer que un arma se coma 99 almas de demonios convertidas en huevos y un alma de bruja, es por este último factor que en el universo de Soul Eater solo han ha-bido 9 Guadañas Mortales pues las brujas son extremadamente raras de ver y ante todo Su-per poderosas siendo estas los enemigos más difíciles de derrotar (aunque luego es dem-ostrado que hay más enemigos fuertes tipico de cualquier Shounen que se apetece de ser-lo) para los estudiantes que desean conver-tirse en usuarios- arma de Death Scythe.

CRONICAS OTAKU – Escrito por Alec.Contacto: @SoyChes

SOUL EATER

ALMAS

Las almas son uno de los temas principales de la serie, pues las almas de demonios son necesarias para lograr hacerse más fuertes pero también hay una contra historia de las almas y es que las mismas son el origen de los demonios, pues si una persona come al-mas puras (de personas que no son demo-nios) en gran cantidad se ira convirtiendo en un demonio también, asi que es como un ciclo que se repite pues para que un demonio apa-rezca es necesario que se coma el alma de los humanos y para que aparezca una Guadaña Mortal es necesario que aparezcan demonios.

Kinshin que significa dios demonio son aquel-los seres que han sido creados luego de con-sumir una enorme cantidad de almas hu-manas y sus poderes serán tan grandes como para enfrentar al dios de la muerte (nuestro Shinigami Sama).

El primer Kishin que ha habido es Asura, el cual perteneció a los Ocho Guerreros Poder-osos y que llegó a eliminar a todas las brujas en el pasado, como medio de adquirir poder para protegerse de sus miedos Asura em-pezó a consumir almas humanas con lo que fue volviéndose cada vez más fuerte y temible, también llegó a consumir a su compañero al cual se lo comió estando en su forma de arma y ahora puede usar como si fuera parte de sí mismo.

iNuestra historia principal se centra en siete personajes divididos en 2 parejas y un trio, Maka y Soul, Black Star y Tsubaki y por ultimo Kid y las hermanas Thompson, quienes forman un grupo a los que se les asignan misiones por parte de Shibusen o el mismo Shinigami para poder detener el avance de las fuerzas demoniacas. Ellos se verán involucrados en las misiones más importantes de la historia pues estas mismas la que la desarrollan. Aunque parte de la misma es ver como se desarrollan las relaciones entre compañeros y sus ocur-rencias que sacan muchas risas.

Los primeros 3 episodios están enfocados en presentarnos a cada uno de los personajes a fin de hacernos una mejor idea de cómo son sus personalidades para que toda la historia posterior tenga más sentido para el especta-dor (esta es una idea tomada del manga) se nos muestra a Maka y Soul casando a una ‘’Bruja’’ la cual resulta ser un gato que puede tomar forma de bruja lo que hace que la cuen-ta de soul para ser Guadaña Mortal se reini-cie, el segundo a Black Star junto a Tsubaki ir por el alma de la bruja Angela y enfrentarse a su guardaespaldas, que considero uno de los mejores personajes de la serie y en el terce-ro conocemos a Death The Kid que junto a las hermanas Thompson nos muestra su locura por la perfección y la simetría al enfrentarse a una esfinge dentro de una pirámide.

La trama principal de la serie puede ser divid-ido en para mí en 3 segmentos, la batalla con-tra Medusa y Chrona, el avance de los planes de Arachnophobia y la batalla decisiva contra Kinshin lo que nos deja espacios agradables de peleas en misiones que finalizan en el mis-mo episodio o capitulos ‘’relleno’’ como el de la majestuosa, poderosa y súper poderosa espa-da Excalibur.

En mi Anterior articulo explique un poco que estoy en contra de dar ‘’spoiler’’ sobre las se-ries, pues nunca se sabe cuándo alguien no la ha visto asi que solo me quedare con decirles que si ustedes gustan de acción, comedia y todo lo relacionado al mundo gótico sobrenat-ural este anime es una excelente opción a ele-gir, pues combina todo eso creando la grandi-osa ciudad de Death City para todos nosotros.

CURIOSIDADES.

• La ciudad de Death City está protegida en su totalidad por el alma de Shinigami Sama.• Black Star pudo haber sido el primero del grupo en convertir su arma en Guadaña Mortal pero su código no se lo permitió.• En el transcurso de la serie nunca se muestra a la Madre de Maka, aunque se menciona en múl-tiples ocasiones.• El profesor Stein ha perdido todos los recuerdos de su infancia.• El anime se separa del manga casi en el capítulo 37 siendo el final de este diferente, cosa que mo-lesto a muchos fans.• El numero para marcar a Shinigami es 42-42-564 (shini shini goroshi, “muere, muere, asesino”)

PERSONAJES.

Maka Albarn: Es la protagonista principal y compañera de Soul, es muy decidida e inteli-gente, su meta es convertir a Soul en una Gua-daña Mortal ya que quiere seguir los pasos de su madre quien aparentemente fue una usuaria excepcional convirtiendo en Guadaña Mortal al padre de Maka, la relación con su pa-dre es muy violenta y ella siempre está furiosa con él por coquetear con otras mujeres.

Maka tiene la habilidad de percibir el alma de las personas cosa que utiliza muy bien el mo-mento de combatir.

Soul “Eater” Evans: Es el protagonista de la se-rie y esta recibe su nombre gracias a él, es el arma de Maka y su forma es de una Guadaña y en su forma humana adopta el aspecto de un chico de pelo blanco con dientes en forma de colmillos, se cree genial en todas las situa-ciones, tiene un gran gusto musical y se le ha visto tocando el piano, las almas de demonio se las hace literalmente comidas diciendo que lo que importa es la textura de estas.

Black Star: Es un asesino ninja y el ultimo en sobrevivir a un clan llamado ‘’ clan de la estrel-la’ su actitud es la de un chicho hiperactivo que sueña con superar a los mismo dioses, es el mejor amigo de soul pero nunca podrá ser usuario de este pues las ondas de su almas no coinciden, la mayor dificultad de este ‘’asesino ninja’’ es que no puede mantener la boca cer-rada desperdiciando asi una gran cantidad de ataques sorpresa.

Tsubaki Nakatsukasa: Es el arma de Black Star y realmente la única que podría serlo gracias a la personalidad de este, tienen el aspecto de una mujer ninja y su forma en arma tam-bién, es la única arma en la serie que puede tener varias formas dependiendo de lo que la necesite Black Star.

Su personalidad es extremadamente dócil y encantadora.

Death The Kid: Es el hijo de Shinigami Sama y aparentemente el más poderoso del grupo, es un maniaco de la simetría y la perfección cosa que en ocasiones le sale caro, gracias a su gran habilidad es capaz de usar dos armas al mismo tiempo lo que lo hace simétrico (o algo asi).

Patti Thompson: es una de la armas de Kid toma la forma de una pistola similar a una Colt M1911 de cañón largo al igual que su her-mana, es muy distraída y piensa que todo es diversión y juegos aun estando en situaciones serias como el examen del profesor Stein, aun-que en ocasiones puede cambiar totalmente de personalidad y convertirse en pura ira des-controlada.

Liz Thompson: Hermana de Patti y la segunda arma de Kid, ella tiene la personalidad de una adolecente a diferencia de su hermana que parece una niña a pesar de ser gemelas,

Es la que cuida de Patti y se encarga de sacar de sus crisis a Kid pues es muy inteligente pero prefiere no hacer nada, además de ser depen-diente de su hermana y miedosa.

Profesor Franken Stein: Es el usuario más poderoso que se ha graduado de Shibusen y está basado en la novela con su mismo nom-bre, es uno de los profesores de Maka y está obsesionado con diseccionarlo todo, aparen-temente la locura le afecta de manera exag-erada y también es un genio utilizando las on-das del alma.

Shinigami: La personificación de la muerte y director del Shibusen, como tal es el personaje más fuerte de la serie aunque no aparenta eso físicamente, parece una sombra utilizando una máscara, la cual cambio hace años porque la otra asustaba a los niños, suele usar sus grandes manos para hacer el famosos Shiniga-mi Chop. El arma personal de Shinigami-sama es el Death Scythe Spirit, el padre de Maka.

¡Sean bienvenidos a esta increíble sección de la revista!

Donde comenzaremos a hablar de un anime que, tal como lo acabo de hac-er, gusta exagerar detalles que se ven y notan, pero que se manejan de for-

ma normal y sin detallarlo demasiado. Mien-tras les expreso esto, podemos ambientarnos en un café, con pocas personas en él, silencio-so, tranquilo y claro, hasta que el teléfono sue-na y la anfitrión hace su aparición respondien-do el susodicho teléfono, he de expresar algo extraño aquí, no se trata de una persona qui-en ha respondido la llamada, sino que es una gata antropomórfica quien lo ha hecho y ha anunciado algo aparentemente importante. ¡El inicio del festival!

Y con este párrafo absurdo doy por iniciado el Carnival Phantasm. Es un anime basado en el manga Take-Moon, de Eri Takenashi. Este anime fue trabajo del estudio Lerche, iniciando su transmisión el 12 de Agosto de 2011, el cual está en formato OVA.

Y son episodios cortos los cuales poseen situ-aciones divertidas de los personajes de las franquicias de Type-Moon, y hablo específica-mente de Fate/Stay Night y Tsukihime (y en menor medida sus secuelas: Fate Hollow At-araxia y Melty Blood).

Una introducción muy animada.

Ahora, entrando en materia, luego de las pal-abras que siempre se verán en el Café Ahne-nerbe, cada episodio comenzará con una ani-madísima melodía, la cual, desde sus tonadas demuestran que el anime no será ni por un momento serio, a esto podemos añadirle que las imágenes que la acompañan son suma-mente graciosas, donde podemos ver a las personajes femeninas más representantes de Fate y Tsukihime bailando al son de la melodía, una muy animada vale la pena mencionar. Por lo tanto, Suupa Afekushon interpretada por: Minami Kuribayashi, Miyuki Hashimoto, Faylan, Aki Misato, yozuca* y rino.

¿Quiénes son los involucrados?

¡Es necesario saber quiénes son las víctimas de tal parodia tan divertida!

CRONICAS OTAKU - Escrito por Omar.Contacto: @ChessCaster

CARNIVAL PHANTASM:

Así es, pues al ser dos animes diferentes, es de saberse quienes son los más afectados en esta animación.

Emiya Shirou: Personaje principal de la serie de Fate/Stay Night, que en esta ocasión no ver-emos reflejado su deseo heroico, bueno, quizá un poco, pero más que nada, será un perso-naje que notará que los sucesos que se dan son extremadamente ridículos, pero aun así quedará incrustados en ellos. Además, bus-cará por todos los medios hacer feliz a ese ha-rem de chicas que tiene a su alrededor.

Shiki Tohno: Por el lado de Tsukihime, él es el principal y en esta ocasión, sacando la serie-dad de todo lo que se encuentra a su alred-edor y de sí mismo, es un personaje que dis-fruta mucho de la presencia de las chicas a su alrededor, si, él también tiene un harem, y será alguien que incluso será utilizado como pre-mio para las chicas.

Saber: La honorable guerrera hoy es mostra-da por su insaciable apetito, demostrando su capacidad de comer enormes cantidades de comida (¡Y sin engordar un poco!), además que aparece con diversas ropas, como en traje ne-gro o su trajecito de León.

Y una chica parecida a ella como lo es Red Sa-ber, pero no es la misma persona. (Lean el Artí-culo hecho en la revista de Fate Extra: Julio 2014 para más detalles).

Arcueld Brunestud: La vampira ancestral nos demostrará la forma de apreciar este anime, pues, aunque todo lo que suceda sea en ex-tremo ridículo, ella lo disfrutara con tanta nor-malidad, que parecerá que no entiende que lo que sucede es, ridículo. Aparte de eso, hará lo que sea para estar con Shiki y a la vez com-prender el mundo a su alrededor.

Rin Tohsaka y Archer: Si, he decidido nombrar a ambos aquí, puesto que, tanto Rin como Ar-cher suelen aparecer juntos, y es cuando real-mente brillan sus pequeñas conversaciones, actitudes contrarias, a esto se le suma la con-stante frase de Archer “Mataron a Lancer”.

Ciel: Por el lado de Tsukihime, la exagerada amante del curry (Bueno, aquí se exagera… ¡Tal cual el apetito de Saber!) será quien esté todo el tiempo en contra de Arcueld en todo lo que ella intente a hacer para estar con Shiki, generando discusiones y roces todo el tiempo. ¡Las mujeres y su violencia!

DESTACADO 1

Lancer: Para mí, junto a Berserker, es de los personajes más memorables e importantes de este anime, y aunque en su franquicia no sobresalga tanto, aquí es un personaje muy frecuente, inclusive tiene su propio capítulo especial ¡No cualquiera tiene su propio capítu-lo especial en un anime! Aunque la mala suerte le envuelva todo el tiempo, su participación es simplemente, divertida.

Akiha Tohno: Es la seria y perfecta hermana de Shiki, quien no se salvará de las burlas en esta animación, sino que su furia se denotará al cual “Habanero ardiente”, con un cabello que se hace rojo cuando se enoja. Además, su personalidad de “Tsundere” es exagerada y sus pensamientos hacia su hermano… ¿Algui-en dijo incesto?

Divertido, sin dudarlo

Y es que, cada sección que posee esta ani-mación está llena de ocurrencias, todo sin una secuencia normal, tratarán de mostrar las per-sonalidades de los personajes de modo tan exagerado que rayará en lo ridículo en algu-nas ocasiones. Pero simplemente hay cosas que son muy graciosas, como ver a Caster sin sus capuchas sobre ella y notar que posee un par de orejas puntiagudas. O ver a Berserker tratando de completar un mandado para Illya y mostrarnos que, simplemente es violento, y no sabe hacer caso.

Otro personaje que no mencioné, pero porque creo que no era necesario, es Gilgamesh, el rey de los héroes, un sujeto que, tal como lo dice siempre “Él hace las reglas” y es que cada aparición que haga será, simplemente, para romper una regla. Aunque del lado de Tsukihime, podremos ver tramas un poco más acaloradas, presentando a las chicas que real-mente tienen un interés en Shiki (Vaya suer-tudo), pero a la vez, pueden ser un dolor de cabeza para el pobre muchacho.

En sí, sin llegar a llenar todo el artículo de spoilers, es recomendable para poder darse un descanso y empezar a reír con cada ocur-rencia. Incluyendo al cuarteto de felinos del Café Ahnenerbe, quienes siempre serán pro-fundos al hablar de cada tema, o quizá diva-garán como suele hacerse, ahí es cuestión de cada quien.

Además, hay secciones pequeñas, como los adelantos de Phantasmoon donde veremos a Arcueld, en traje de Magical Girl combatiendo contra hongos mutados, mostrando lo que se supondría se mostraría en próximos capítulos. También están las preguntas a Grail-kun, quien dará resolución a todo con un cuchillo.

Cierre musical

Esta vez el tema musical de cierre, Fellows, está a cargo de Masaki Endoh. Es una melodía mucho menos animada que la primera, pero, con una excelente selección de notas y tiem-pos, siendo perfecta para un cierre, con una secuencia de todos los personajes buscando tomarse de las manos, casi todos, yendo en fila desde los personajes de Tsukihime hasta los de Fate/Stay Night, siendo una secuencia muy relajada, y la melodía perfecta para el cierre de un buen rato de momentos diver-tidos. Ahora, uno de los episodios posee un cierre diferente, Final Dead Lancer por Yasu-haru Takanashi, el cual posee un toque más pesado, muy diferente a los otros temas que posee el anime, denotando toda la “oscuridad” del capítulo, siendo la animación un simple cierre de créditos en ascenso en un fondo ne-gro, para cerrar con una escena que denotaba algo parecido a un “Continuará”.

En conclusión

Para cerrar, luego de la canción final. ¡Tene-mos que escuchar lo que Taiga-sensei tiene que decir!

Así es, en cada cierre, Taiga se gastará el pre-supuesto moviéndose demasiado, hablando de su Dojo, exigiendo nuevas temporadas y ra-peando (¡Hasta hacerse de un disco!). Esto nos enseñará que el presupuesto para moverse en televisión es limitado, y que en los avanc-es uno debe hablar precisamente de eso, los avances, pero seguro sacará algunas risas.

Por su parte Illya representara “la voz de la razón” intentando hacer ver a Taiga que sus ocurrencias no siempre son las correctas.

Sin más que añadir, Carnival Phantasm no es más que un festival de situaciones graciosas, con el fin de hacernos reír un momento, de re-cordar que, si estos personajes, donde en sus mundos normales, piensan y reaccionan ante situaciones muy serias, y que podrían llegar a ser de vida o muerte, pueden ser adaptados para crear una comedia, así que, si te gusta las franquicias de Type-Moon, puedes disfru-tar un poco con esta animación, y si nunca has visto nada de Fate o Tsukihime, te recomiendo ver un poco, para que puedas disfrutar más cada broma y parodia que Carnival Phantasm realiza.

Y sin más que decir, nos veremos en la próxi-ma. Y recuerden, si el teléfono suena y su gato lo responde, entonces quiere decir una sola cosa… No, no es que estés volviendo loco, sino que ¡El Festival se acerca!

PROBLEMAS INTERMINABLES

Pocas historias logran que mi ser se es-tremezca de una manera tal que qui-era verla hasta que llegue a su final, sea este bueno o en su defecto malo.

Dichas historias logran cautivarnos con su re-alismo y las situaciones de la vida que aunque crudas y difíciles siempre tendrán en su mo-mento un giro inesperado, no de la situación irreversible, mas del destino de la persona o personas involucradas en dicha situación o suceso.

Estas situaciones muchas veces nos encade-nan privándonos de ver el lado positivo de la situación, porque no hay punto de vista que valga más que el que nosotros mismos nos hemos forjado… hasta que de pronto alguien más viene y nos hace ver lo bello que puede ser tener una pizca de esperanza, alguien que nos hace volver a creer que podemos hacer realidad nuestros sueños; sueños que había-mos dado por perdidos e irrealizables. Una frase en ingles que me gusta mucho y que se relaciona a lo antes mencionado es: “I didn’t know I could do it, so I did it”.

y es que no podemos darnos por vencidos de algo sin haberlo por lo menos intentado, hasta entonces todo es posible. Ef- Tale se-ries es una obra que encaja muy bien con esa descripción y es que solo puedo decir que es arte puro plasmado en video, cada uno de sus detalles, las historias desgarradoras, llenas de drama de una realidad tal que quisieras estar ahí e impedir que ciertos sucesos pasen, pues te encariñas con cada personaje, más con los que tienen una historia más dura y difícil du-rante la realización de la serie. Luego de esa pequeña introducción veamos el desarrollo de esta serie.

Título: Ef, A Tale of Memories y EF, A tale of Melodies, Episodios: 12 por temporada, Género: Drama, psicológico, sobrenat-ural, romance, Director: Shin Oonuma, Música: Eiichiro Yanagi, Tenmon, Guión: Varios, Diseño de personajes: Nobuhiro Sugiyama, Estudio: SHAFT

ARGUMENTO: El comienzo de una serie de eventos predestinados…

La serie tiene lugar en la ciudad de Otowa en donde conocemos a Chihiro y Renji. Renji se dirigía un día a una vieja estación de trenes.

CRONICAS OTAKU – Escrito por Jenny. Contacto: @jennyNavarret

EF ~ A TALE OF... SERIES

Dudas y desconcierto

Yu Himura aparentemente es el guardián de Chihiro pues él la cuida y le advierte a Renji que si quiere seguir al lado de ella tiene que estar preparado para lo que venga en el fu-turo o sino que se aleje de ella. Luego Renji se da cuenta de la realidad con la que Chihiro tiene que lidiar cada día desde que no puede recordar más de 13 horas de su pasado, al ver lo que le ha sucedido y sin saber porqué luce mayor si lo último que recuerda es que era más chica.

Finalmente Chihiro logra terminar su novela y le agradece a Renji por su ayuda y le dice que la lea cuando ella no esté presente.

Dos historias, dos ciudades, un mismo nom-bre

Al mismo tiempo otra historia se desarrolla en la serie pero esta es protagonizada por en la víspera de navidad en donde Hiro se dirige a casa de su amiga de la infancia Kei para pasar la navidad con ella pero antes de ir a su casa entra a una iglesia para observarla y tomarla de modelo en sus mangas.

Entonces una chica misteriosa (Yuko) de cabel-lo largo (quien aparece de la nada y desapa-rece de la misma forma) le dice que la misa a terminado. Al salir de la iglesia se ve envuelto en un percance con una chica llamada Miyako y al darse cuenta Kei, se ven envueltos en un triángulo amoroso entre Kei y Miyako por Hiro y se desarrolla una lucha campal entre ambas chicas.

Sonrisas que esconden dolor

Miyako a pesar de ser una chica alegre, simpáti-ca, jovial y divertida es alguien que también es-conde un oscuro pasado, por lo que al verse amenazada su amistad con Hiro por culpa de Kei decide alejarse antes de resultar lastima-da pero Hiro lo evita y logra hacerla entrar en razón y le dice que siempre estará a su lado.

El tiempo donde todo comenzó

Para entender mejor la primera temporada debemos ver lo que pasa en la segunda tem-porada del anime, pues se cuenta la historia de la mayoría de los adultos que aparecen en la primera temporada y cuán entrelazados es-tán todos los personajes.

TEMA DEL MES

Mascaras que esconden realidades inevitablesLa segunda historia envuelve a los personajes Kuze y Mizuki. Kuze es un reconocido violinista y Misuki la prima de Renji. Mizuki está de visi-ta en la cuidad de Otowa ubicada en Australia precisamente en casa de Renji por vacaciones, y al escuchar tocar su violín le pidió a Renji que se lo presentara.

Kuze es una persona que detrás de ser esa persona alegre y extrovertida es una persona que se muestra con diferentes mascaras, es decir, es una persona que en el fondo se si-ente vacía, triste y sin propósito alguno pues tiene una extraña forma de neurosis y por lo que evita entablar relaciones duraderas con las personas para morir sin dejar recuerdos en nadie.

Atando cabos

Mizuki se encuentra con Chihiro y en ese lugar se da cuenta de lo que padece Kuze y Chihiro le dice que Kuze estará en la playa tocando el violín por última vez y corre rápidamente para poder verlo y escucharlo. Kuze pasa un tiem-po con Mizuki pero luego hace que se aleje a pesar de que también la ama.

Buscando soluciones

Mizuki no quiere que todo acabe entre ella y Kuze y acude a su casa a hablar con él pero este la ataca negativamente. Luego del per-cance Kuze sufre un ataque en su pecho y clama que quiere seguir viviendo, no quiere morir y Mizuki es la única que probablemente podría hacerlo entrar en razón para salvarse.

Una cita en la azotea

Mizuki recibe unas llaves de la azotea del insti-tuto en donde cita a Kuze y le confiesa todo lo que siente por él y Kuze finalmente acepta que también siente lo mismo por ella, pero sufre otro ataque en el pecho y es ingresado en el hospital. Y la única forma de salvarse es ha-ciéndose una operación que no tiene muchas posibilidades de éxito.

Aunque no es recomendable ver la segunda temporada antes de la primera ya que se en-teraran de cosas que no deben antes de ti-empo y no entenderán ciertas situaciones. Se cuentan principalmente dos historias una en el presente y otra en flashback.

El encuentro de dos personas

Existen dos ciudades llamadas Otowa, una es la real, llena de escombros debido a un terri-ble terremoto en Japón que la destruyo casi por completo y la cuidad falsa que fue creada a imagen y semejanza de la real ubicada en Australia y que en ella guarda los secretos, las penas, dolores y alegrías de cada una de las personas que ahí habitan;

Resulta que Yuuko y Yuu eran huérfanos de niños y Vivian juntos en un orfanato de la igle-sia en Otowa, Yuuko siempre andaba tras Yuu pero este era demasiado arisco ya que perdió a su hermana en un incendio por lo que siem-pre andaba alejándose de Yuuko. Al tener un desconcierto Yuko es adoptada y se aleja de Yuu por varios años. Diez años después, Yuu se encuentra con Yuuko, pero Yuu no la recu-erda y Yuuko le dice que aun no lo perdona por lo que le hizo.

Volviendo al pasado

Yuuko sigue acercándose más y más Yuu qui-en trata de diversas formas de mantenerse al margen de ella pero sin darse cuenta se invo-lucra más de lo que debería ya que Yuko sufre de Bullying por parte de sus compañeras y en el proceso de protegerla termina enamorán-dose de ella.Cicatrices imborrables

Finalmente Yuko le confiesa a Yuu que sufrió muchos abusos tanto físicos como sexuales mientras se separaron y asegura. Que nada de eso le hubiese pasado si él le hubiera per-mitido convertirse en su hermanita, pues no habría aceptado ser adoptada si él la hubiese querido a su lado. Yuu le propone huir a Yuko y se van a un pueblo y ahí piensan formar una vida juntos, pero Yuu comienza a tener dudas sobre su decisión dejando sola a Yuko y al verse sola, regresa a su martirio.

Una nueva vida

Yuko regresa a la escuela pero Yuu sigue sin aparecer y ambos se dan cuenta que se aman mutuamente sin poder hacer nada para estar juntos. Pero luego ambos se dan cuenta de que deben estar juntos a pesar de todo pues a pesar de lo malo que les haya pasado se siguen amando. Ambos comienzan a vivir juntos. Yuko visita la iglesia donde vivió de pequeña y conoce a una pequeña llamada Miki quien no tiene confianza en la gente pero Yuko logra ganársela y se hacen buenas amigas.

Un final trágico

Yuko y Yuu deciden reunirse luego del traba-jo de Yuu en navidad y mientras Yuu y Miki se dirigen hacia donde estaba Yuko, ella es atro-pellada por un auto, quedando gravemente herida y al llegar Yuu y Miki lamentablemente ya ha muerto. Al final todos los personajes pasan la navidad juntos tanto en la Otowa de Japón como en la de Australia. Kuze afortun-adamente salió victorioso de la operación y Nagi le dice a Yuu que Hiro hablo con Yuko en la iglesia.

Este viaja a Japón para encontrarse con ella.Al llegar a la iglesia Efectivamente se encuen-tra con Yuko y pasan la noche juntos por prim-era vez en la iglesia y luego en la azotea del in-stituto y observar el amanecer juntos. Ambos se dicen Adiós y Yuko desaparece dejando una pluma blanca.

Análisis de la serie:

EF series está basada en dos novelas visuales para adultos llamadas EF: A Fairy tale of the Two. La primera parte se llama: EF: the First tale y la segunda EF: The Later tale. La primera tem-porada del anime toca la primera novela visu-al y la segunda temporada la segunda novela visual.

La serie en si pertenece al género dramático, psicológico, romántico y sobrenatural y ver-daderamente logra llenarnos y pegarnos en su trama. La presentación de cada una de las situaciones logran darnos el drama que bus-camos y el aspecto psicológico muy bien cap-tado, en efecto logro que tuviese temor en algunas partes de volverme loca al ver tanta tragedia y tanta gente retorcida junta, más en la segunda temporada en las partes de Kuze y Yuko.

El aspecto romántico también juega un pa-pel importante en la serie, pues podemos ver como amar a alguien logra que hagamos co-sas que nunca pensamos que podríamos as-pirar a hacer, la expresión de los personajes, la angustia al ver al ser amado en penumbras, todo eso le da un toque especial a la serie.

Sobre lo sobrenatural puedo decir que no hay mucho de ello excepto Yuko que aparece de repente ante los protagonistas en la primera temporada y al final en la segunda, pues es un ángel esperando despedirse de su ser amado y así descansar en paz.

En lo dramático pues logra atraparnos y hace que nos apeguemos a los personajes y situa-ciones presentadas. Debo admitir que pensé que lloraría por ser un drama que presenta una trama como en Clannad, Air TV o Kanon.

En realidad me transmitía un sentimiento de angustia e impotencia al ver ciertas situaciones pero no tanto como para derramar una lagri-ma, no sé si me he vuelto menos susceptible a este tipo de anime o el anime es así de por sí, pero a mí en lo personal no me parece que tenga ese toque de drama que vivimos en las obras que mencione anteriormente pero eso no le quita el hecho de que es una gran obra que para mi punto de vista logra superar a las otras tres por el realismo tan penetrante pre-sentado a lo largo de la serie.

Personajes:

Los personajes en la primera temporada más que todos los masculinos me parecieron un poco sosos; personas que prácticamente tenían todo en la vida seguían teniendo dudas de cómo seguir su futuro, tuvieron que tener motivación externa para saber qué hacer con ella.

En cuanto a las femeninas Chihiro de verdad logro cautivarme, no podría imaginarme el drama que es despertar en la mañana y no re-cordar nada de lo que has vivido los últimos 5 años y aun así tener la pequeña esperanza de que llegue alguien y nos saque del abismo en que vivimos; las otras chicas pues no son nada fuera de lo normal, tal vez Miyako aun-que no me gusto su actitud de huir cuando la situación se puso difícil entre ella y Hiro.

En la segunda temporada de verdad todos los personajes lograron que me encariñara con el-los de manera especial, eso si lo podria definir fue drama puro.

Kuze aparentaba ser una persona fuerte en la primera temporada pero en la segunda me di cuenta que era como un pequeño niño con miedo a quedarse y morir solo y Mizuki su complemento perfecto que le ayudaría a en-contrarle valor de nuevo a la vida.

En cuanto a Yuko y Yuu definitivamente creo que todos amamos a esta pareja por una par-te esta Yuko quien sufrió penumbras duran-te 10 años y que vuelve a Yuu para vengarse porque lo culpa a el de su desgracia pero se da cuenta de que no puede dañar a la perso-na que desde niña ama con todo su ser, y que actuó mal al querer vengarse.

Yuko es un personaje que sin duda sufrió la peor parte en toda la serie y aun asi era una persona con mucha fortaleza, una persona que a pesar de todo lo que sufrió y seguía su-friendo siempre mostraba una dulce sonrisa ante Yuu y la mantuvo todo lo que pudo aun-que su temple fuera derribado al final cuando escucha la melodía del violín de Kuze.

Animación:

La animación definitivamente es el punto más fuerte de EF series, tanto en el desarrollo de la historia como en los paisajes, las estructu-ras, los sonidos, los fondos, la iluminación y ese toque pintoresco y particular que le daban por ejemplo cuando los personajes pensaban en sus adentros, las partes que reflejaban el martirio de cada personaje personificado, por ejemplo en Chihiro era que estaba encadena-da a un circulo de vitral y en Kuze todas las máscaras, como sus cadenas que no le per-miten tener esperanza en la vida y aferrarse a la muerte. En si como Neto, Juan o otras per-sonas del Staff han mencionado es parte de esa creatividad que SHAFT que como sabemos hicieron Madoka Magica o hacen aun Monoga-tari le imprimen a sus obras.

Me gustaron las partes donde salían textos con audios de fondos, cuando ponían los vid-eos en blanco y negro cuando algún personaje experimentaba algo no previsto, creo que le dan un toque especial a la serie. Me enamore del cielo iluminado de estrellas y del destello de los personajes cuando los querían resaltar en la primera temporada, no se me daba la impresión de que estuviesen en lugares difer-entes o que eran fantasmas, pero al final des-carte la última opción.

Apartado Sonoro:

Debo admitir que la banda sonora de esta se-rie me ha encantado.y aparte de eso es muy variada, cuenta con más de 300 melodías y lo que más resalta es la banda sonora ambiental, todo combina excelentemente con las situa-ciones los Openings y Endings son de lo más bellos, tanto la melodía como la letra. Cabe agregar que cada protagonista tiene un End-ing dedicado a cada una de ellas en el desar-rollo de la serie.

Conclusión:

Ef: series son dos obras maestras que nos de-jan en shock, nos muestran como pequeñas acciones o situaciones pueden cambiarnos la vida para siempre, pero eso no quiere de-cir que debamos rendirnos ante tales hechos, sino más bien seguir avanzando a pesar de las adversidades por más dolorosas, trauma-tizantes y chocantes que sean..

Es una serie que debes ver con un mente ab-ierta pues toca temas de la vida real y que en momentos te quedas pensando si de verdad puede en el mundo pasar tantas cosas como estas a nosotros los humanos, porque son tra-gedias que nos marcan de por vida y no se su-peran tan fácilmente y como seres humanos podemos reaccionar de buena o mala manera dependiendo de nuestra fortaleza.

“En EF ves que La esperanza viene después de la tragedia. ”

El clímax está en su máxima expresión, la verdad de la identidad de Zero ha sido revelada ante dos personas im-portantes, Suzaku y Kallen, según

parece no fue tan sorpresivo, las armas se le-vantaron y ambos amigos se apuntaron con el-las, la pelirroja no sabe qué hacer, hay mucho sentimientos en el aire, y cuando el duelo más grande iba a darse, finalizó el R1. Code Geass R2 es la segunda temporada de Code Geass: La Rebelión de Lelouch, dirigida por Goro Tan-iguchi y escrita por Ichiro Okuchi, los diseños de los personajes estuvo a cargo de CLAMP. Su estreno fue el 6 de Abril de 2008.

Un nuevo inicio

Luego de estar en un punto donde todos deseábamos saber qué es lo que sucedería una vez Code Geass volviese con su segunda temporada, se esperaba un inicio de lo más épico, o al menos, era mi percepción, y si no han visto Code Geass R1, entonces recomien-do verla, pues acá mencionaré ciertas cosas que pasaron para poder enriquecer mejor este artículo.

Con Nunnally fuera del mapa de Lelouch, con su secreto revelado ante su mayor enemigo y su mayor aliada, con una situación muy difí-cil de salir, esperaba un primer capítulo real-mente épico, sin embargo ¡Sorpresa! Nuestro nuevo inicio es, literalmente, un nuevo inicio, podemos ver a Lelouch en una vida común como antes, sólo que no se encuentran Su-zaku ni Nina en la escuela.

Esto quiere decir que ¿No pasó nada? Real-mente me tomó por sorpresa el ver este capítulo por esta simple razón.

Pero no todo es como lo pintan, sino que con-forme avanzamos nos damos cuenta de una cosa muy importante, de pronto Lelouch tiene un hermano, y es cuando uno se pregunta ¿Qué pasó con Nunnally? Las preguntas au-mentan conforme avanza tan sólo el primer capítulo, que por cierto, debo mencionarlo como dato importante, se parece tanto al primer capítulo de Code Geass, casi una copia del mismo.

Pero tras pasar al segundo capítulo, nos da-mos cuenta que si sucedió algo y ya vamos como la historia va tomando un nuevo rumbo, del cual hablaré un poco más adelante.

CRONICAS OTAKU – Escrito por Omar.Contacto: @ChessCaster

CODE GEASS: LELOUCH OF THE REBELLION R2

Personajes

Sí, tenemos nuevos personajes de los que hablaremos, ya que de los que hablamos en el tomo anterior no son ya tan importantes para esta secuela, a excepción de C.C, Nunnal-ly, Suzaku, y claro está, Lelouch, pero de ellos hablaré más adelante, de momento, conoz-camos algunos de los que sería interesante hablar en este momento.

Charles Di Britannia: Este sujeto es, por casi toda la saga, el antagonista del anime, se trata de nada más y nada menos que… ¡El empera-dor de Britannia! Por lo tanto, es el padre de Lelouch y Nunnally. Es un hombre con unos principios muy definidos en la vieja “Ley del más fuerte”, denotando así todo lo que Britan-nia ofrece al mundo, que son superiores por ser fuertes, ya que no existe la igualdad. Se nos presenta también como un hombre que “busca la verdad” para entregársela al mundo y, como sorpresa extra, al igual que Lelouch, también posee un Geass.

Schneizel El Britannia: Es el segundo hijo de Charles, y por lo tanto, uno de los medios her-manos mayores de Lelouch, es excelente en el ajedrez.

Siendo el único a quien Lelouch no puede derrotar. Se trata de alguien aparenta mucho afecto hacia las personas más cercanas a él, astuto e inteligente, conocedor de tecnologías de Knightmares lo cual lo colocan en una posición muy fuerte.

Gino Weinberg: Miembro de los soldados de Élite de Britannia, los Rounds, es el tercero de ellos. Es un joven britanniano de clase alta, pero posee un carácter muy animado, notán-dose mucho cuando está con Suzaku.

Es muy alegre y cree que todo entorna a la fan-tasía, aun así, es un combatiente feroz, siendo un excelente piloto de Knightmare.

Anya Earlstreim: También es miembro de los Rounds, siendo una pequeña con rostro siempre serio, no muestra emoción alguna, su fascinación es tomar fotos, lo hace todo el tiempo, además, su pasado es un misterio y su estilo de pelea es simple, destruirlo todo a partir de un poderoso rayo de su Knightmare, muy sutil y directo si me lo preguntan.

Jeremiah Gottwald: Si bien es cierto que él hizo su aparición en el R1, siendo derrotado por Zero en la ejecución de Suzaku.

DESTACADO 2

Y entregándole el apodo por el que todo el mundo lo reconoce (y seamos sinceros, casi nadie recordará que se llama Jeremiah), y me refiero al apodo de Orange-kun. Pero dejan-do esa página oscura de su pasado, ha vuelto a la vida como un hombre con un Geass, el cual es capaz de anular los efectos del Geass sobre cualquier persona, esto sin duda causa muchos problemas y que sucedan muchas co-sas importantes, pero sin duda, es un perso-naje que, a pesar de todo, lo desarrollan de una gran forma y finaliza siendo muy impor-tante para los sucesos del R2.

Rolo Lamperouge: Es el hermano menor de Lelouch, o más bien, el sustituto de Nunnally. Se trata de un asesino que ha sido entrenado y preparado para asesinar a Lelouch en caso de ser necesario, posee un Geass muy poder-oso. Su personalidad es fría, introvertida, es inseguro de sí mismo y es gracias a esta in-seguridad que Lelouch logra convertirlo en un aliado, aunque sus actos sin duda harán eno-jar a más de un fan de la franquicia.

V.V: Se trata del hermano mayor de Charles, y a la vez es, al igual que C.C, un ser inmortal. Es quien le ha dado el Geass a Charles por medio de un contrato. Posee un gran afecto hacia su hermano, demasiado diría. Es el causante de la desaparición de Nunnally en el R1.

Zero ha vuelto

Zero regresa a la acción a cargo de los Caballe-ros Negros, y con esto sus grandes planes y es-trategias, para comenzar en su enfoque libera-dor, vuelve a declarar a los Estados Unidos de Japón desde la Embajada China, esto le otorga seguridad en contra de Britannia, utilizando así a la República de China para sus fines de crear el mundo perfecto para Nunnally.

Por otro lado, sus movidas de maestro de ajedrez le valen para liberarse de la vigilancia que están haciendo sobre él, pues el objeti-vo de Britannia es C.C, y su señuelo para ob-tenerla es, sencillamente, Lelouch. En torno a todo esto, Rolo es uno de los elementos más peligrosos, pero Lelouch se gana su confianza de forma muy astuta.

Tras saber que Zero ha vuelto a las anda-das, Suzaku vuelve a aparecer en el Área 11 y se reencuentra con su viejo amigo quien, se supone, no posee recuerdos de él como Zero, sin embargo debe asegurarse de ello, por lo que pone pruebas muy duras psicológica-mente que nuestro protagonista, con un poco de ayuda hay que decir, sale airoso de estas.

Por otro lado, otro de los personajes que vuelve a escena es Nunnally, quien ahora ha sido nombrada Gobernadora del Área 11, con todo esto encima, Lelouch siente que Zero es muy peligroso para la nueva gobernadora. Nunnally desea seguir la línea de Euphemia, y esto se convierte en un gran temor para Zero, pero tras pensarlo, acepta con una condición, y aquella condición se convierte en la liberación de muchos japoneses del Área 11.

Entrando a una nueva página, luego de lo que podría llamarse una introducción, Zero está con la República China, que es liderada por una pequeña niña llamada Tian Zi, por lo que Zero busca hacerse de dicha República para poder vencer a Britannia, pero estos ya tenían un plan para contrarrestar esto. Un matrimo-nio arreglado para Tian Zi, se casaría con Od-ysseus u Britannia, el primogénito de la familia imperial.

Es en esta parte donde podemos ver la enfer-ma obsesión de Nina por Euphemia, y si, es demasiado enferma a mi parecer, además del duelo de ajedrez entre Schenizel y Zero, que por cierto, la jugada de Schneizel fue un auto jaque… en fin, ¿Reglas? ¡A quién le importa! En fin, volviendo a la boda, esta se arruina no precisamente por Zero, sino que Xing Ke la detiene, pero es Zero quien se aprovecha de esto para mover las cosas a su favor, sin em-bargo, Kallen fue capturada.

Las muertes también son parte del R2, y esta seguirá su curso tomando más víctimas, si bien la muerte de Euphemia fue, al menos para mí muy sorpresiva y, en cierta forma, me conmov-ió un poco, ver que personajes caen en el R2 tampoco se quedan lejos, pero no diré más para no quitarles la… ¿Sorpresa?

Ahora un nuevo asalto y un nuevo plan llega para Zero y la Orden, un ataque al lugar que Charles resguarda, ahora Lelouch está frente a su padre, tras obtener a un poderoso aliado, Jeremiah (Si, Orange-kun), se lanza al ataque para acabar con el culto del Geass. Su enfren-tamiento contra su padre parece acabar fácil, pero este ahora es… ¡Inmortal! Pero C.C apa-rece a tiempo para apoyarlo y mostrar la ver-dad de su contrato, pero todo lo que sucede al final es que la peliverde pierda su memoria.

Tras esto, todo parece ir bien para Zero y su nueva unión junto a China, todo en contra de Britannia, pero cuando todo parecía listo para un gran plan, Charles arruina la fiesta.

Entonces todo está en contra de este y en su peor momento, habla con su mejor amigo para salvar a Nunnally pero fue capturado por los hombres de Schneizel. En un giro de las cosas, Lelouch logra liberarse e ir al combate, pero el arma de Nina se activa en el Lance-lot Knightmare, esto genera una explosión en el área donde Nunnally se encontraba, por lo que genera un problema en nuestro protago-nista. Eso sí, lograron salvar a Kallen después de todo.

En un nuevo giro en la trama, Zero es traicio-nado por la Orden, luego que Schneizel les in-formase del Geass que este posee, entonces Ogi decide un intercambio, Zero por Japón. Este logra escaparse de la emboscada y se di-rige a enfrentarse a su padre, al mismo tiem-po, Suzaku considera que es necesario acabar con el emperador, a la vez que el Round más poderoso defiende al mismo de un ataque del japonés.

En un giro de las cosas, el plan de Charles es revelado a Lelouch, y un secreto es revelado, y aquí las cosas se ponen confusas y las razones o excusas sobran, y en un punto parece que Charles no era tan malo después de todo, y todo viene a ser culpa de V.V. Y cuando todo parecía una locura y el fin del mundo se aprox-imaba, Lelouch, C.C y Suzaku detienen el final de todo.

Y en un giro de las cosas, todo parecía bien para Lelouch, convirtiéndose en el Emperador de Britannia, y Suzaku en su caballero.

Un cierre digno de Lelouch

La victoria siempre viene con un precio ¿No? Lelouch lo sabía, no podía simplemente discul-parse por todo, no había una explicación que realmente excusase a Lelouch de hacer todo lo que hizo, después de todo, Britannia seguía existiendo y eso solo simbolizaba lo que apre-saba a todo el mundo, entonces ¿Qué hacer?

Simple, ser Lelouch.

¡¡SUPER SPOILER!!

El odio de todo el mundo se concentró en una sola persona, y tras mostrar su crueldad, su maldad, toda la oscuridad que un demo-nio podía poseer, entonces sucedió. Suzaku estaba muerto, caído en batalla ante Kallen, pero él conquistó el mundo. ¡Lo obtuvo todo! ¡Lo logró! No todos conquistan al mundo y lo pueden contar tan fácil ¿o sí?

Entonces, una vez todos sus objetivos alcanza-dos, era el momento de acabar con los oposi-tores, los traidores, los Caballeros Negros, sus cabecillas, era el momento para ejecutarlos públicamente, y delante del Emperador, el Rey, su juguete más preciado entre cadenas, justo delante de él, la travesía llegó a su fin y la victoria era suya, hasta que lo imposible fue posible.

Zero apareció, como suele hacer un héroe, derrotó a los guardias y, estando frente a frente ante el Rey, ejecutó con justicia al ser más malvado de todos, rescatando a aquel-los que morirían, liberando al mundo del tira-no, haciendo justicia que el mismo justiciero obligó a que cayera sobre si, pero ¿Quién era Zero? ¿Lelouch? No, todos son Zero.

Y finalizando esta larga travesía, así acaba uno de los mejores finales del anime que he visto, y que muchos críticos lo consideran así, y me uno a ellos, un final digno de una larga y tra-bajada trama, al final, todos fueron vengados y la paz llegó. Con esto cerramos y nos veremos en otra ocasión, así lo ordena la nación OGZ.Es broma… ¡Hasta la próxima!

Cambiando muchas cosas y obteniendo un nuevo enemigo, Schneizel, y claro está, Nun-nally. Pero la victoria es para quien posee el Geass del Rey, el que da las órdenes y no pueden ser ignoradas.

La música.

Sin tener duda alguna, la música siempre es la mejor herramienta que acompañará a todo lo épico, si no es esta, no existe nada que pueda acompañarla de manera tan fiel y armónica, por ello, cada tonada que acompaña a cada capítulo es perfecta para la ocasión, siendo leal al sentimiento o emoción que sostiene el suceso dado, así mismo las introducciones y finales están muy bien elaboradas.

La primera introducción está a cargo de Orange Range con el título O2, siendo un tema con mu-cha percusión y bajos en sus tonadas, dándole gran realce a las tonalidades de las voces en vez de las melodías, sino que los tiempos man-dan aquí. A eso le acompañaremos con imá-genes más llenas de acción, algunos combates y una breve y veloz muestra de los personajes. Mientras tanto FLOW participa con Wold End para la segunda introducción del anime, sien-do esta una tonada más animada y melódica que la primera, con imágenes muy diferentes a las primeras, siendo más detallista con los entornos y los personajes.

Para los cierres, tenemos primero Yukyo Sei-shunka de Ali Project, siendo esta una tona-da suave pero con buen tiempo, con buena melodía y muestra la “divinidad” de los perso-najes, como si estos fueran ángeles o demo-nios, con sus alas extendidas y atados a cade-nas.

El segundo cierre es Waga Rotashi Aku no Hana de Ali Project también, siendo este tema mucho más remarcado en sus estrofas, con un toque melódico diferente, entablando una to-nalidad de tragedia, al menos eso me parece. Las imágenes que le acompañan son muy sim-ilares a las del cierre anterior, mostrando a los personajes en imágenes donde se remarcan sus personalidades.

Han salido muchos animes basados en novelas visuales o Visual Novels, los cuales son muy buenos en su mayoria, pero sin duda uno de los

mejores en Grisaia no Kajitsu, también con-ocido como Le Fruit de la Grisaia y ahora hablaremos de el.

Director: Tensho; Estudio: 8-Bit; Inicio de emisión: 5 de octubre de 2014; Fin de emisión: 28 de diciembre de 2014; total de episodios: 13.

Sinopsis:

La trama de un chicho llamado Yuuji Kazami, el cual es un asesino para la elite militar, el lle-va a cabo misiones de operaciones encubier-tas, osea no oficiales, y lleva una aparente vida tranquila en una escuela donde solo hay 5 chi-cas como las estudiantes de dicha escuela y cada una de ellas tienen sus propios motivos para estar en esa escuela.

Personajes:

Puedo decir que cada personaje de la serie tiene una muy buena historia, como la de Yu-miko Sakaki, en la cual es una chica, hija de una magnate y que fue la primer estudiante de la escuela, tiene un carácter franco y algo difícil de tratar, y por ello lleva una relación conflicti-va con las demás estudiantes.

Amane Suou, Ella es prácticamente la “madre” de las demás chicas debido a que ella es la que siempre cuida de ellas, no tiene pudor al mostrarse desnuda ante Yuuji, de hecho ella trata de seducirlo a lo largo de la serie (en el manga son amantes), y su pasado juega un pa-pel clave en la primera temporada de la serie, mientras que en el manga es el primer ángu-lo, aunque también igual de importante en el pasado de Yuuji.

Michiru Matsushima, Seria la tipica Tsundere de este tipo de historia, pero ella tiene un tras-torno de doble personalidad debido a una se-rie de eventos en su pasado, lo que hace que lleve una relación un tanto rara con Yuuji, a tal punto que en el manga una de sus personali-dades es amante de Yuuji, mientras que en el anime juega un papel diferente.

Makina Irisu, se podría catalogar como la in-ocente del grupo, pero la verdad es que ella tiene una mente fotográfica, ella literalmente aprende todo lo que ve y nunca lo olvida, ella es hija de una familia con gran influencia en el gobierno, pero ella sabe acerca de los tratos sucios de su madre y tras un incidente con su hermana menor la familia trata de eliminarla porque sabe demasiado, ella vea a Yuuji y a Amane como si fueran sus verdaderos padres en el anime.

Sachi Komine, La mucama de la escuela literal-mente, ella se toma muy enserio su trabajo como mucama, ya que ella cumple con lo que le piden hacer a toda costa, su pasado aun es un misterio, mientras en el manga al parecer aparte de ser mucama, también disfrutar el papel de masoquista.

ACTUALIDAD – Escrito por Erick.

GRISAIA NO KAJITSU

Chizuru Tachibana, ella es la hija del gober-nador la prefectura y es la directora de la es-cuela donde Yuuji y las demás chicas asisten, ella conoce a Yuuji tras un incidente ocurrido unos años antes de los eventos de la serie, en el OVA de la segunda temporada se explica cómo se conocen y como Yuuji termina siendo estudiante de la escuela.

Yuria Harudera, Ella es la tutora y protectora de Yuuji, ella fue amiga de la infancia de Asa-ko la primer tutora y amante de Yuuji, tras la muerta de esta por una enfermedad cerebral se convierte en su tutora sustituta, Yuuji la lla-ma siempre JB, en el OVA se descubre que gra-cias a Asako, Yuria se convierte en la “segunda amante” de Yuuji en contra de su voluntad (cu-riosamente no se opone a pesar de decir lo contrario), a pesar de la diferencia de edad.

Kazuki Kazami, Es la hermana mayor de Yuuji, ella es literalmente una súper genio, y es muy frívola con sus padres, pero hacia lo trata de una manera que hacer parecer que esta lo ve como si fuera su amante y no su hermano, ella aparentemente muere en un accidente de au-tobús estudiantil, en la cual Amane está involu-crada, con ello marca la vida de tanto de Yuuji como de Amane, en el OVA se revelan muchas cosas sobre su pasado, y en la segunda tem-porada se descubre que aun esta con vida.

Diferencias entre el manga y el anime:

El manga es básicamente la misma historia de la novela visual, con algunas diferencias (no he visto o jugado la Visual Novel), aviso que hab-rán spoilers en la trama por lo que quedan ad-vertidos; en el manga el contenido es más ex-plícito en cuanto a la relación de Yuuji con sus compañeras. De hecho todas terminan sien-do amantes del (a pesar de que no he visto el manga completo aun) en el ángulo de Amane que en el anime es el último ángulo de la pri-mera temporada, en el manga es el primero, y cuando este llega a su Climax, el padre de una de las víctimas del accidente casi la mata en el mismo lugar del accidente, mientras en el anime toma como rehenes a las demás com-pañeras y exige a Amane como una de ellas o si no las asesinara.

En el resto de los ángulos básicamente son los mismos, pero sin las escenas explicitas y con algunas diferencias, como en el ángulo de Michiru, que en el manga le hacen un “funeral”, mientras en el anime Yuuji la entierra viva sin que las demás sepan que ha pasado.

Estas son las diferencias que le he encontrado al manga con respecto al anime, solo he visto 13 capitulos del manga por lo que no puedo saber con las demás diferencias en los demás ángulos, y eso creo que incluye el OVA y la se-gunda temporada.

Música:

La música de fondo es buena, pero nada so-bresaliente, de hecho ni siquiera la notaras en cada capítulo, de hecho parece que ni siquiera existe, lo cual no es un punto a favor de la se-rie, aunque eso sí, tiene un excelente Opening y Ending, las cuales recomiendo ampliamente ya que son muy buenas.

Animación:

La animación no me quejo para nada, es ex-celente, me gustan los efectos de luz, sombras y CGI, supieron manejarlos excelentemente, el diseño de los personajes es prácticamente igual a la novela visual o al manga, disfrutaras mucho ver esta serie en alta definición, sin du-das lo vas a disfrutar.

Eso si sigo molesto en como decidieron ter-minar la temporada, ya que se me hiso algo incoherente el hecho de que ese loco supiera donde estudiaba Amane y llegara a ese lugar muy pronto, hubiera preferido que fuese en el manga que es mucho mejor, pero aun asi les digo que bastante bueno y con un epilogo interesante.

Conclusión:

Grisaia No Kajitsu es uno de los mejores an-imes basados en novelas visuales, a pesar de que la música de esta es de lo más decepcio-nante, no afecta para nada el disfrute de la se-rie, puedo decir que los disfrutaras bastantes y querrás ver tanto el OVA y su segunda tempo-rada, bueno esto es todo, se despide su amigo Erick y nos vemos muy pronto.

Observaciones:

La verdad estamos ante uno de los mejores animes basados en novelas visual o Visual Novels como los conocen algunos, he visto otras series similares como Yosuga no Sora, Kimi Ga Nozomu Eien (Rumbling Hearts en USA) en donde tiene escenas explicitas, pero acá podemos ver que supieron adaptar muy bien la historia del juego combinándola con al-gunos elementos del manga (hasta donde lo he visto), puedo decir que bastante disfrutable y pesar de que los BGM son decepcionantes desde mi punto de vista no afectan en los mas mínimo la serie.

• DISGAEA 2: DARK HERO DAYS• FINAL FANTASY X / X-2 REMASTER • VIRTUA FIGHTER• “CALL ME BIG BOSS”• DIABLO III: REAPER OF SOULS

the best+

GAMING section

A Veces dicen que una serie nace para la grandeza, a su vez se dice que las secuelas nunca pueden triunfar al nivel de la entrega original, Nippon

Ichi vio que su aventura táctica: Disgaea, fun-ciono de manera perfecta asi que decidieron hacer una secuela, siendo una “continuación” y lo decimos asi ya que no es canónico eso.

Y a la vez no, todo porque la aventura de Adell es algo que podríamos decir fue infravalorado a lo largo del tiempo, aunque nunca se negó los avances jugables y sobretodo de desarrollo que dio esta secuela, hablaremos hoy de Man-ki Senki Disgaea 2, en específico su versión “Full” para la PlayStation Portable.

Desarrollador: Nippon Ichi Software; Publicador: NIS América; Año: 2009; Ju-gadores: 1; Consola: PSP; Version Full del Original de PlayStation 2.

¿Cómo se juega?

Disgaea 2, se juega como cualquier otro RPG pero también tiene esencia de un juego de es-trategia como por ejemplo un Advance Wars para GBA, los personajes comienzan en ciertos niveles y mientras van derrotando enemigos van ganando experiencia para subir de nivel y aprender nuevas técnicas, cada personaje se mueve por “cuadros” y por turnos, donde primero juega el jugador y luego el oponen-te controlado por la CPU, otro punto de este juego es que las armas también pueden “subir de nivel” o simplemente “hacerse más fuerte”, como en muchos juegos están los personajes “estándar”.

Principales y secundarios, pero en este título se pueden “crear” personajes, claro siempre con ciertos requisitos pero ayuda mucho a aun “juego personalizado”, están los objetos que recuperan vida, magia entre otras cosas, “paneles con efecto especiales” los cuales pueden ayudar o perjudicar al jugador, entre otros detalles que enriquecen al juego en sí.

Historia.

La historia de esta juego es algo “simple” pero los personajes y las “interacciones” entre ellos es lo que enriquece la historia. En un pequeño pueblo, un joven humano llamado Adell vive con sus padres y hermanos. Ellos se han con-vertido en demonios a causa de una maldición ejecutada por el Overlord Zenon. Adell es el único que se ha mantenido como un ser hu-mano.

Un dia, la madre de Adell realiza un ritual de invocación con la esperanza de convocar al Overlord Zenon para que lo puedan matar y romper la maldición, pero por error convocan a Rozalin. Rozalin se presenta a sí misma como la princesa e hija de Overlord Zenon mostran-do el sello real de Zenon. Luego de este suce-so Adell decide ir a ver al Overlord Zenon para derrotarlo y así romper la maldición sobre su familia y Rozalin, mientras ambos viajan, se les va uniendo más personajes para ayudarlos en su cometido.

MUNDO RPG – Escrito por Juanpi.Contacto: @yuukijuanpi

DISGAEA 2: DARK HERO DAYS

Personajes principales

Adell: Odia a los demonios, las chicas y las mentiras. Su forma de ser le impide dar mar-cha atrás ante un desafío o recurrir a tácticas sucias para ganar. El cree que un ser huma-no pero en verdad es un demonio, por eso la maldición no le afecto. Su amor por las peleas es enorme tanto que Rozalin le pone de apo-do “maniaco de las peleas”. Adell también es sorprendentemente inteligente ante gran de-safío. Él es amable, sobre todo con su familia, y es del tipo que no rompe nunca una promesa. Adell usa “Puños” como arma principal.

Rozalin: Ella es la orgullosa hija del demonio más poderoso del mundo. Antes de que ella se reuniera con Adell, el Overlord Zenon la tenia “secuestrada”, sin contacto con el mun-do exterior. Al principio, ella ve a todos como seres inferiores a ella y los considera a todos como sus esclavos, pero a medida que pasa el tiempo, ella comienza a tener más respeto por sus aliados. Llegando a querer a algunos in-tegrantes y desarrollar sentimientos de amor hacia Adell. Ella usa Pistolas como arma prin-cipal

Hanako: Hanako es la hermana menor de Taro. Aunque joven, ella tiene grandes aspira-ciones para ser una sexy reina demonio como su ídolo, Etna. Sin embargo, siempre está mo-lestando Adell para que la lleve a sus las aven-turas. Hanako realmente le gusta ser un de-monio, por lo tanto a pesar de viajar con Adell no está de acuerdo un 100% a que levanten la maldición. Hanako es arrogante y puede ser un dolor de cabeza la mayor parte del tiempo. A pesar de ser la hermana menor de Taro, ella se mete con él. Ella usa “Armas de monstruos” como arma principal.

Taro: Es el hermano mayor de Hanako, y es el admirador número 1 de Rozalin. Esta admi-ración va tan profunda que el mismo se auto-proclama “Esclavo de Rozy.” Taro es cobarde y sarcástico, sin embargo, es capaz de reunir el valor suficiente para ayudar a Adell. Al igual que Hanako, Taro usa “armas de monstruos” como arma principal.

Yukimaru: Es una de las últimas supervivientes de su clan ninja, un clan ninja cuyo pueblo fue destruido por el Overlord Zenon. Adell quien tiene como objetivo el asesinato del Overlord, Yukimaru decide acompañarlo y ayudarlo. A pesar de su apariencia, Yukimaru es una ninja consumada. Yukimaru es cortés, amable, inse-gura de sí misma, además de tener la tenden-cia de cometer Suicidio por cada pequeño er-ror que comete, Yukimaru usa espadas como arma principal.

Opinión personal sobre el juego

El juego es bastante bueno y muy desafiante, a pesar de que en el modo historia el jefe fi-nal esta por el nivel 100, en el post game, los niveles de los enemigos son absurdamente grandes, alcanzando fácilmente niveles de 4 dígitos, donde el verdadero enemigo final al-canza el nivel máximo el cual es el nivel 9999, el humor del juego y situaciones “raras” es otro de sus puntos buenos,

Es de destacar que en PSP disfrutas de con-tenidos inéditos a la versión original de PS2 asi que la hace sumamente recomendable aun para los que disfrutaron la aventura original. Lo único malo es su idioma (claro es subjeti-vo) ya que si no tienes mucho conocimiento de inglés no podrán entender muchas cosas y opciones del juego, aun así es un juego muy recomendable si a RPG o en este caso JRPG, es de tu tipo de juego favorito y si no lo es, siempre es bueno recomendado par agente que quiere un verdadero reto.

Una de las grandes modas de esta se-gunda década del siglo XXI son las remasterizaciones de videojuegos. Ya sea por cuestiones económicas,

de nostalgia, estratégicas o de falta de lan-zamientos en el calendario, hemos visto en-tregas en alta definición de títulos de la sexta generación de videojuegos en PlayStation 3, Xbox 360 y PC.

Afortunada o desafortunadamente, esta ten-dencia se está trasladando a la octava gener-ación, con ejemplos como el de Tomb Raider: Definitive Edition para PlayStation 4 y Xbox One.

Sin embargo, siempre ha existido la prob-lemática al definir si éstas se tratan de una verdadera obra digna de adquirirse por su propuesta o si son una simple estrategia para ganar dinero y costear futuros proyectos (como lo han hecho todas las reediciones de Metal Gear para costear The Phantom Pain).

Fecha de estreno inicial: 26 de diciembre de 2013; Desarrollador: Square Enix; Dis-tribuidor: Sony Computer Entertainment; Plataformas: PlayStation 4, PlayStation Vita, PlayStation 3

Más de tres decenas de juegos y compilaciones han llegado retocados para desplegar supues-tos gráficos en alta definición en nuestras con-solas más actuales. Algunos ofrecen ciertos extras: la adición del 3D estereoscópico, su aparición por primera vez en Occidente o el paquete que contiene dos o más títulos a un bajo costo. Aunque ofrecen ciertas ventajas, muchos de estos relanzamientos retocados carecen de verdaderas propuestas como pro-ductos únicos: varios terminan en ediciones mediocres, con simples filtros para aumentar aparentemente el número de pixeles o la rel-ación de aspecto, e incluso son productos con errores de programación que lo hacen injug-able, y que posteriormente ni siquiera se le da alguna clase de soporte (God of War Collection).

Entre la vorágine de lanzamientos de produc-tos que ya existían, llega Final Fantasy X | X-2 HD Remaster de manera no tan sorpre-siva. Si por algo se ha destacado Square Enix, compañía productora y publicadora, es por re-lanzar sus juegos en cuantas plataformas sea posible. Sin embargo, la remasterización de su décima entrega canónica representa la prim-era entrada a este mercado de oportunidad, sólo que sus motivos y la manera en que lo hacen marcan la diferencia entre títulos me-diocres y propuestas que sí valen la pena.

El proyecto nació gracias a la iniciativa tanto de Tetsuya Nomura como de Yoshitori Kitase, diseñador de personajes y productor de la fran-quicia, respectivamente. Ambos querían traer de vuelta a tan queridos personajes, como Ti-dus y Yuna, a consolas más actuales. Kitase, al ver que su hijo no conocía a tan emblemáticos personajes, se inclinó por traer este título a PS Vita y PS3, en gran parte porque los juegos de PlayStation 2 son los más difíciles de trasladar a estos dispositivos. Los juegos del PlaySta-tion original son fáciles de emular y distribuir a través de la tienda digital.

MUNDO RPG - Escrito por Miguel.Contacto: @MiguelReyes40k

FINAL FANTASY X / X-2 HD REMASTER

Pero a su vez éstos son los más difíciles de re-hacer debido a los altos gastos de producción; por eso la larga espera por el remake de Final Fantasy VII (life stream apiádate de nosotros).

Para los que no conocieron en su momento este icónico juego, el X trajo grandes aportes a la saga. Fue el primer mundo que incluyó in-fluencias espirituales y mitológicas en las civili-zaciones que lo habitaban, es decir, el primer universo con identidad propia creado exclusiv-amente para la franquicia. Spira fue el preám-bulo a futuros universos, como el de Ivallice, Vana’diel o Eorzea. Este mundo adoptó ele-mentos geográficos y culturales de Asia pen-insular, los cuales creaban un entorno más acuático y paradisíaco, incluyendo aspectos que utilizaban todos los recursos del PlaySta-tion 2, como la navegación y el buceo.

También Final Fantasy X daba el gran paso de fondos pre rendereados a áreas totalmente tridimensionales. Incorporaba un nuevo siste-ma de progresión llamado Sphere Grid, cuyo éxito influenció la evolución del mismo con el Crystarium en Final Fantasy XIII, y fue el primer Final Fantasy en tener una secuela directa. La historia nos llevó a encarnar a un conjunto de aventureros en una misión para derrotar una amenaza. Tidus, un famoso jugador de blitz-ball, se une a la invocadora Yuna en su pere-grinaje para destruir a Sin.

Aparte de incorporar el título original y la se-cuela, esta compilación remasterizada incluye Eternal Calm, un puente narrativo que une las historias del título y su secuela. También, Last Mission, un calabozo extra para Final Fantasy X-2 jamás visto en América. Las piezas musi-cales fueron hechas de nuevo en su totalidad para adaptarse a las tecnologías de audio más modernas.

Todas las secuencias cinemáticas también fueron producidas desde cero. Esta versión fue reconstruida por el equipo original: no sólo se trató de reescalar los gráficos para acomodarse a pantallas actuales. Se armaron nuevamente los modelos para los personajes principales. Las cinemáticas se cambiaron de una relación de aspecto de 4:3 a 16:9.

Por lo que también se trabajó en la actuación de los modelos para adaptarse a las nuevas pantallas.

El arreglo primario era llevar solamente el títu-lo original, sin embargo, durante el desarrollo, se decidió incluir la secuela y un drama de au-dio que dejó pistas para una posible tercera secuela. Por esto, la secuela no recibió arre-glos especiales en sus piezas musicales (se habría invertido más tiempo del ya retrasado desarrollo).

Elementos menores que –más que errores– son características no mejoradas y represen-tan puntos menos para el juego: como los controles de hace diez años que no fueron op-timizados, la fluidez de los combates que pudo haber sido actualizada y la evidente remodel-ación de los personajes principales a diferen-cia de los secundarios.

Independientemente de los posibles fallos que pueda tener la compilación, ésta repre-senta un producto muy completo: se engloba con detalle cada una de las características y extras del emblemático título. La inclusión del audio adicional en la nueva sección de crédi-tos es una esperanza para todos aquellos que desean ver una expansión de este universo.

No se trata de una compilación bruta es-tos juegos, forzándolos dentro de una sola caja, sino que acomoda con cuidado cada menú, cada ilustración y cada una de las más de 200 horas que ofrecen ambos y sus extras.

Final Fantasy X | X-2 HD Remaster representa de manera sensata lo que deberían ser todas las remasterizaciones de videojuegos.

Aun con algunos posibles fallos o aspectos por pulir, adquirir el producto provoca la sensación de obtener una verdadera inversión. Si disfru-taste los más recientes y sientes curiosidad por el salto generacional a gráficos tridimen-sionales, ésta es tu oportunidad de hacerlo, sinceramente es una inversión que si vale la pena.

Corría el año de 1992, y lo que esta-ba de moda en ese tiempo eran los juegos de pelea que dominaban el mercado de los arcades. Street Fighter

II, Art of Fighting, Fatal Fury entre otros. SEGA había lanzado su nueva placa arcade, la Model 1. Y comenzó un proceso del que ya no se po-dría dar marcha atrás.

Abrió la caja de Pandora al crear una placa que sería capaz de evolucionar de mundos amplios y bastos, que solo se movían de izqui-erda a derecha y en algunas ocasiones arriba y abajo, a un mundo con una perspectiva más parecida al mundo real, mundos en 3D creado por objetos poligonales.Y un primer juego que aprovecho estas bondades fue Virtua Racing, lanzado en agosto de 1992, un juego de car-reras de F1 que, entre sus principales nove-dades, nos permitía cambiar la vista de nues-tro vehículo: Cenital, altura mediana, detrás del auto y primera persona.Cabe destacar que la placa Model 1 de SEGA no fue la primera en estar preparada para generar gráficos poligo-nales, ese honor recae sobre la placa Namco System 21 lanzada en 1988 y su juego estelar Winning Run.

Mucho se puede hablar de este juego, pero eso ya es materia de otro reportaje. Lo impor-tante aquí es que este juego tuvo tan buena recepción por parte del público que SEGA un año y 2 meses después del lanzamiento de Virtua Racing decide, sin saberlo seguramente, poner un cartel de prohibido dar vuelta en U y lanza Virtua Fighter en Octubre de 1993 y el mundo de los video juegos nunca volvería a ser el mismo.

Solo para aclarar, a que nos referimos con juego en ambiente 3D, en un juego clásico de peleas 2D los peleadores solo se mueven en 4 direcciones posibles: adelante, atrás, abajo y arriba, y algunas combinaciones de estas di-recciones (el clásico salto hacia adelante por ejemplo), es decir movimientos en el eje X y Y (siiii matemáticas, si las odias ni se te ocur-ra pensar en programar juegos, se necesitan a morir) y el fondo es plano y se tiene poca o nula interactividad con él. Mientras que en un juego de ambiente 3D, los peleadores se mueven en 6 direcciones: salto, agacharse, iz-quierda, derecha, adelante y atrás. También se colocaron controles básicos, solo 3 botones, aun que haciendo combinaciones de botones se podían hacer diferentes llaves.

El Rincón de Cedlink - Escrito por JC.Contacto: fb.com/CedlinkJuanCarlos

VIRTUA FIGHTER:

Una apuesta muy valiente por parte de SEGA desde todos los puntos de vista, pues lanza un juego muy diferente a la competencia, que sigue una formula más que probada que si funciona.

Como ya dije, a diferencia de los otros juegos de pelea que había en el mercado hasta ese entonces, este no tenía movimientos fantásti-cos y poderes extraordinarios. Por el contrario se caracterizo por ser un juego en el que solo se usaban los puños, patanas y llaves, basa-dos en artes marciales reales, pero ya hablare-mos de eso en detalle más adelante. Y pues la apuesta le brindo buenos resultados a SEGA, el juego alcanzo gran popularidad, tanto así que un año después sería uno de los juegos que se venderían con la nueva consola de SEGA, La SEGA Saturn.

Tanto fue el éxito de Virtua Fighter, que a fecha de hoy no sé porque usaron la palabra Virtua y no Virtual (supongo que solo se comieron la L), que en los años siguientes se presentaron juegos en 3D de diferentes compañías como Tekken (Namco Diciembre de 1994), Battle Are-na Toshinden (Tamsoft/Takara enero de 1995), Soul Edge (Namco Enero de 1996) y Dead or Alive (Tecmo Noviembre de 1996).

Estos son algunos de los primeros juegos de pelea en 3D que siguieron el ejemplo de Virtua Fighter.

Aun que claro, estos juegos que surgieron después mostraron mejores graficas que el propio VF, pues las tecnologías iban mejoran-do rápidamente, asi que SEGA no se quedo de brazos cruzados y en respuesta lanzo Vir-tua Fighter Remix, que no es más que una versión del mismo Virtua Fighter 1, pero con mejores texturas y mas polígonos, versión que apareció tanto para Arcade como para SEGA Saturn. Pero bueno, ya es hora de entrar más en detalle de este juego que preparo el cami-no, y que gracias a él ahora podemos disfrutar grandes juegos como Tekken 6 (y ya viene en camino Tekken 7), Dead or Alive 5 Last Round, Soul Calibur 5 e incluso Pokken Tournament.

Un mundo Virtual o Virtua para SEGA

Sega no fue la primera en hacer un mundo vir-tual en un video juego usando polígonos para dar la sensación de 3D, pero si fue la primera en tener una gran aceptación. Comenzando con Virtua Racing, un arcade de gran acepta-ción (y dificultad); y continuando con Virtua Fighter.

DESTACADO 3

• Sara Bryant, usa el arte marcial Jeet Kune Do, arte marcial creado por Bruce Lee.• Jacky Bryant, también usa el arte marcial Jeet Kune Do.• Wolf Hawkfield, para algunos no es un arte marcial sino mas bien actuación, este perso-naje usa el estilo de lucha libre profesional o Professional wrestling.• Jeffry McWild usa el estilo de lucha Pankra-tion, algo así como el antepasado de las artes marciales mixtas de hoy en día.

Esto venia a reforzar ese sentido de realismo que se quería dar al juego, pero también al ser un juego más lento y de más corta distancia que sus compañeros de género, pero en 2D, se hizo obvio que la técnica en el juego sería mucho más importante. Y de hecho a día de hoy, Virtua Fighter es uno de los juegos más técnicos que hay.

En cuanto al gameplay como es de esper-arse Virtua Fighter también introdujo nuevas mecánicas, obviamente esto gracias al 3D. Por ejemplo: para ese entonces en un juego en 2D no se había visto que se pudiera atacar a un oponente caído o era algo súper raro, pero en VF se podía hacer, siempre y cuando el otro no se levantara tan rápido, pues el contrincante podía controlar eso.

También introdujo algo luego varios odiamos y amamos, el cronometro que te indicaba cuan-to tiempo te tardabas en terminar el juego. Dejando de lado los puntos, VF se enfoco mas en el tiempo que te tomaba terminar el juego.Ahora bien, ya que el juego no era plano, se necesitaba que la cámara del mismo se mov-iera de tal manera que diera esa sensación de profundidad y rotación de un juego en 3D, en ese aspecto SEGA lo hice excelente. Sin marear o dejar puntos ciegos, la cámara sigue la acción y da esa sensación que el mundo es más amplio y con profundidad.

Por otro lado el sonido… es un poco difícil eval-uar el sonido de la versión arcade pues en su momento el ruido ensordecedor no permitía apreciar este apartado en vivo.

SEGA hizo una gran apuesta por un mundo poligonal. Gracias a su última creación, la placa Model 1, fue posible crear estos juegos total-mente poligonales.

Veamos cómo era VF, eran las típicas peleas 1 contra 1, el que lograba vaciar la barra de vida del otro primero ganaba el round, quien gana-ba 2 o 3 rounds (depende como estuviera con-figurada la maquinita, yo me acuerdo que en papagayo en metro centro estaba y era el que ganara 3 de 5) ganaba la pelea.Hasta ahí es el típico juego de pelea, pero otra cosa que car-acterizaba a VF es que la pelea se desarrollaba sobre un cuadrilátero, pero sin nada que evi-tara que te cayeras (así como la plataforma de los torneos de artes marciales de Dragon Ball). Lo que significaba que podías ganar también sacando a tu contrincante del cuadrilátero, el juego contaba con 9 escenarios diferentes y los cuadriláteros de cada escenario tenían ciertas diferencias.

Pero hay mas, ahora con los personajes más reales los movimientos se buscaron hacer más reales también. Aun que claro ¿Qué es un juego de pelea sin movimientos irreales? Aun que claro la cuota era menor que en otros del mismo género en 2D.

El juego contaba con 8 personajes selecciona-bles, los cuales cuentan con un arte marcial único. No eran movimientos inspirados en un arte marcial, sino que se buscaron artes mar-ciales reales para cada personaje, a continu-ación la lista de estos:

• Akira, usa el arte marcial chino llamado Bā-jíquán.• Pai Chan, usa el arte marcial chino llamado Mízōngyì o simplemente Mízōng.• Lau Chan, usa el arte marcial Koen-Ken, que es un Kung fu shaolin que mezcla el estilo del tigre y la golondrina.• Kage-Maru, usa el arte marcial Jujutsu, aun que en la descripción del juego dice Hagak-ure-ryu Jujutsu, es como decir Jujutsu de la escuela Hagakure, en donde Hagakure hace referencia a que es un estilo para ninjas (silen-cioso e invisible).

Pero ahora viéndolo en la comodidad del em-ulador, puedo decir que el juego en sino tenía una gran banda sonora, no era mala, pero tam-poco algo sobresaliente. Cumplía con lo justo.

Solo para terminar con el apartado del arcade, decir que en el arte del bizel del arcade se puede apreciar un error: en la parte inferior se pueden ver a los 8 personajes seleccionables, pero cuando vemos a Akira se ve a un perso-naje con Kufiyya (pañuelo palestino), esto es porque en las versiones preliminares de Vir-tua Fighter se usó un personaje árabe llamado Siba, que extrañamente usaría el Karate como arte marcial.

Al final se sustituyó por Akira, pero el error quedo en las maquinas americanas, por algu-na extraña razón.

Y entonces llego Saturn y se trajo a Virtua Fighter consigo

Para Noviembre de 1994 SEGA toma a todos por sorpresa y lanza su nueva consola, la SEGA Saturn y se sube al tren de la 5ª generación.

Y uno de los principales abanderados seria la versión casera de Virtua Fighter, versión que fue porteada con muchas prisas y dejo varios bugs por ahí, aunque hay que decirlo fue un por casi perfecto de la versión de Arcade.

La jugabilidad era la misma pero lo que más sufrió los estragos de las prisas fueron los gráficos. Los bugs más representativos eran a nivel grafico, por ejemplo si un personaje tiene una manga, al hacer un movimiento esta man-ga desaparece; de repente el personaje com-pleto desaparece y solo se ven los pies y cosas por estilo, claro estos fallos solo duran un se-gundo o menos, pero no dejan de ser errores.

A pesar de todo, esta primera versión fue una de las primeras en ser un port casi perfecto de su versión Arcade. Lastimosamente para VF, no fue el único al que el lanzamiento de la Saturn tomó por sorpresa, y solo estaban Bug!, Clockwork Knight, Daytona USA, NHL All-Star Hockey, Panzer Dragoon, Worldwide, Soccer: Sega International Victory Goal Edition y Virtua Fighter para animar el catalogo de lanzamiento de Saturn.

¿Qué más se puede agregar de este juego que no se haya dicho ya en su versión arcade? Pues solo los tiempos de carga, que para los juegos de hoy en día parecen eternas, pero para el estándar de esa época estaban dentro de lo normal.

Aun que hay que decir que la versión casera tenía una ventaja sobre la de arcade, y es que en la versión de Saturn se puede configurar el control para sacarle provecho a los 8 botones del mando. Esto resulta especialmente útil en el caso de estar aprendiendo a jugar, y resulta ser algo muy cómodo aun para un jugador ex-perimentado.

Saquemos la mejora: Virtua Fighter Remix

Un año después de su lanzamiento SEGA mejoro bastante la versión original de Virtua Fighter y la llamaron Virtua Fighter Remix. En ese entonces no había internet para bajar un parche, así que se distribuyo como un nuevo juego. Para los usuarios gringos que regis-traron su SEGA Saturn, el juego fue gratis, su lanzamiento fue casi simultáneo en consola como en arcade.

¿Qué tenia de diferente este juego con respec-to a su versión anterior? Pues primero que nada una mejora grafica, se usaron mejores texturas mas polígonos los personajes ahora se movían a 60 fps, lo cual hacia ver los movi-mientos más fluidos y una jugabilidad un poco más rápida que su antecesor.

También los fondos de los escenarios fueron retocados y el menú de selección de perso-najes, todo esto junto prácticamente hizo que Virtua Fighter Remix pareciera más un juego nuevo, que una simple mejora. Por cierto, la versión de Virtua Fighter que salió para PC fue esta, pero se podía elegir si quería usar la pri-mera versión o la remix.

Y entonces llego el anime…

Llego el 2 de Octubre de 1995, meses después de lanzar el Virtua Fighter Remix se comenzó la emisión de la serie de anime. La serie duro 2 temporadas, la primera de 24 episodios, y la segunda de 11 capítulos.

La historia nos cuenta como Akira Yuki vaga por Los Angeles durante un viaje. Es llamado, en la versión latina) el peleador Virtuoso y es un maestro del Hakkyoku Ken.

Durante su viaje, que realiza conoce a Pai Chan, la hija del líder de Koenkan, quien no quiere tener nada que ver con el Koenkan o Ryu Kowloon, el hombre con el que está com-prometida en matrimonio. Akira y Pai forman equipo para luchar contra el Koenkan y cono-cen a otros luchadores, incluidos Jacky y Sarah Bryant que los acompañan en su viaje.

Un muy buen juego que tuvo la mala fortuna de estar en una buena consola, que fue mal manejada… triste pero bueno, eso ya es otro tema.

¿Y si lo sacamos para Sega 32X también?

Pues si eso mismo, a algún genio de SEGA se le ocurrió sacar una versión de Virtua Fight-er para el agregado de la consola anterior a la Saturn. Gran idea en especial si tomamos en cuenta que a la Saturn no le estaba yendo nada bien, quizás fue al mismo genio que saco Virtua Fighter 2 en Genesis.

ACLARACION: La versión de 32X no la he jugado, pues no tengo este Add-on para SEGA Génesis, mi apreciación la daré en base a los videos que he visto en YouTube.

En fin, comparada con la versión arcade y de Saturn, esta es por mucho muy inferior a sus dos versiones anteriores. Tanto gráficamente, como en sonido, es inferior.

En los videos se puede apreciar que las textu-ras del juego son inferiores y se puede apre-ciar como si hubiera una especie de Lag en el video del juego, aun que parece que no afecta mucho a la hora del juego. En cuanto al soni-do, es a todas luces inferior, y yo hasta cierto punto lo escucho garrasposo. En fin a todas luces, una mala idea, aunque hay que decirlo, los gráficos y el sonido serán malos pero no tiene errores y el gameplay está bien portado. Pero no me sacan de la opinión que este juego fue mala idea sacarlo para la 32X.

Aunque lo intentan, no pueden escapar del Koenkan, pero no tienen ningún problema en seguir luchando contra sus enemigos.

En líneas generales el anime, era un poco en-tretenido de ver, lo que más me gustaba era que se explicaban cómo se realizaban los movimientos que se veían en las peleas de la serie, pues como ya se dijo todos los perso-najes usan artes marciales reales.

Pero la historia no era nada del otro mundo. Yo vi la serie completa una vez y después de eso no me dieron ganas de volver a verla cuan-do se transmitió por segunda vez.

Como era de esperar, los diseños de los per-sonajes están basados en la versión Remix. Como dato extra, en la serie se plantea una especie de relación sentimental entre Akira y Pai, más que todo porque ambos se besan ac-cidentalmente en el primer capítulo, cosa que en el juego no se da.

Y ya que estamos ¿Por qué no sacamos algo para el Game Gear?

Y resulta que como parte del plan de SEGA para darle el último aliento de vida a la Game Gear, se lanzo una versión de Virtua Fighter de 8-bits para esta, se llamo Virtua Fighter Ani-mation.

En Japón se lanzo el 29 de Marzo de 1996, ti-empo en el cual ya había salido Virtua Fighter 2, aun así se lanzo este juego para la portátil de SEGA.

El cambio más significativo fue el cambio de 3D a 2D, por obvias razones. Así que este juego se parecía mucho mas a un clásico juego de luchas, obviamente los diseños de los pe-leadores se basaron en la versión del anime y en Japón se comercializo con mercadería del anime.

De hecho, mientras avanzabas en el modo historia se van viendo escenas del anime, bas-tante bien trabajadas y logradas para la pan-talla del Game Gear, en la versión japonesa se usaron a los mismos actores de doblaje para agregar algunos sonidos de voz al juego (claro el GG no permitia tener diálogos completos), mientras que en la versión del resto del mun-do se dejaron otras voces.

De hecho el modo principal de este juego era el modo historia, en el cual ibas desbloquean-do a los peleadores a medida que jugabas el modo historia. Otra característica es el modo de cámara, había 3 modos: Large (vista de todo el cuadrilátero), normal y Tiempo Real, el cual era un intento por recrear el efecto del juego en sus versiones mayores, en donde la cámara se alejaba y acercada de manera dinámica, pero realmente era un modo muy incomodo.

La jugabilidad era muy mala, pues recordemos que VF siempre usa al menos 3 botones, y el Game Gear solo tenía 2 botones y Start, lo cual hacia realmente incomodo jugar.

Algo que si se lleva una mención honorifica es el sonido de este juego, la música en verdad es bastante buena y si a eso le agregamos las voces, pues para la portátil de 8-bits, fue un gran logro.

Una versión para Master System se produjo pero solo fue lanzada en Brasil, y distribuida por Tec Toy (propietaria de los derechos de distribución en Brasil). Una versión práctica-mente igual a la de GG.

También se sabe que estaba programada una versión para SEGA Génesis, pero fue cance-lada.

Conclusión

Como ven, Virtua Fighter fue en su momento la punta de lanza que abrió el terreno para un mundo totalmente nuevo, en el ámbito en los videojuegos. No solo sentó las bases para fu-turos juegos en 3D de pelea, sino que probó que a los jugadores les gustaría esta nueva perspectiva. Renovó el género, y lo impulso a un nivel totalmente distinto a lo que se con-ocía hasta ese momento, pero no mato al 2D en los juegos de pelea, de hecho aun ahora conviven ambos estilos.

Dejo un gran legado que a día de hoy aun sigue presente, lo curioso es que aun que SEGA prác-ticamente creo la manía por el 3D, no preparo su consola para eso, sino que siguió apostan-do por el 2D, en un mundo donde había abi-erto la caja de pandora del 3D. Bueno sin más que decir, me despido mis estimados, hasta la próxima.

REESCRIBIENDOHISTORIA

Las aventuras de Adol tienen una carac-terística particular dentro de su mun-do que difícilmente notaremos como jugadores, pero si lo ponemos en la

perspectiva de un habitante del mundo de Ys, las aventuras de Adol por la tierra son material de leyenda. Historias de un joven que a corta edad inició sus viajes nada y nada menos que topándose con las antiguas deidades de Ys.

Para un ciudadano normal, que solo haya es-cuchado las historias del aventurero de cabel-lera roja podría pensar que sus cuentos son material fantástico, un trotamundos que llega al lugar indicado en el momento incorrecto y cuyas aventuras lo colocan contra un enemi-go que un mero humano no podría vencer. Un niño que escuche los cuentos rápidamente asociará a Adol con un héroe, pero en este caso la leyenda palidece al ponerla en paralelo con la realidad, ya que el sujeto de leyendas es una persona normal cuya sed de aventura y corazón amable lo ha llevado a resolver con-flictos por todo el mundo. Nunca permaneci-endo mucho tiempo en un lugar y partiendo una vez la amenaza ha sido destruida.

Nada de esto es material de leyendas, toda la información esta descrita en los diarios de via-je de Adol y muestran que salvo su excepcio-nal durabilidad y habilidad con la espada, es una humano normal.

Celceta se da la tarea de explorar esta faceta más humana de Adol al contarnos en breves escenas su niñez y el inicio de su fascinación por conocer el mundo con sus propios senti-dos y sin atajos. Celceta logra mucho para dar el trasfondo de Adol y sus motivaciones.

Incidentalmente es un gran Action RPG para PSVITA que refina los sistemas vistos en Ys Sev-en para darnos un juego con un gameplay sen-cillo pero con profundidad suficiente que nos motive a aprender, un elenco simpático y una historia que escala progresivamente eclipsan-do por completo el planteamiento inicial.

Desarrollador: Nihon Falcom Distribuidor: Xseed Games Consola: PSVITAJugadores: 1Fecha de Lanzamiento: 27/09/12 (Japón), 26/11/13 (Occidente)

MUNDO RPG – Escrito por LuisContacto: cocoad_1999@hotmail.com

ys: memories of celceta

Viaje en segunda vuelta

Adol inicia el juego en un estado de Amnesia, apenas pudiendo ponerse de pie y con ham-bre, mientras se arrastra en un pueblo que le parece conocido pero sin ningún retazo de memoria hasta que es encontrado por un vendedor de información de nombre Duren.

Dentro del Inn Duren asegura que no le volvió a ver tras que Adol entrara al gran bosque de Celceta y que incluso le sorprende que lograra salir de el con solo su memoria como víctima.

Breves momentos tras el encuentro una inci-dente en la mina del pueblo lleva a Adol a in-volucrarse y tras resolver el problema Adol es contratado por el gobierno para liderar la ex-ploración del gran bosque de Celceta recibien-do pago conforme complete un mapa del ex-tenso bosque. Duren viendo una oportunidad de dinero hace un trato con Adol para formar el equipo y dividir las ganancias que pueda generar la expedición.

Partiendo con solo dos vagos puntos de ref-erencia y una sed por descubrimiento Adol se embarca a una aventura que termina siendo mucho más grande de los que esperaba.

Mientras que en el camino intenta descifrar que fue le ocurrió en su primer viaje al mismo tiempo que recupera el conocimiento sobre sí mismo y los eventos que lo llevaron a conver-tirse en un aventurero.

Personajes

Lo que inicialmente era un dúo formado por Duren y Adol eventualmente se convierte en un equipo de 6 personas con una misma meta, cada uno con un estilo de combate diferente, personalidad y metas que lo llevan a continuar el viaje. Fuera del elenco principal los perso-najes de soporte y secundarios también mere-cen alguna clase de mención.

Adol: nuestro protagonista silencioso apodado “el rojo” al tener una inusual cabellera roja. El Adol del Celceta es una de las encarnaciones más jóvenes al tratarse cronológicamente de la segunda aventura que experimenta, tenien-do alrededor de 18 años para el tiempo en el que ocurren los eventos de Celceta. Amnésico desde el inicio de la aventura se ve obligado a recorrer por segunda vez el bosque de Celceta en busca de sus recuerdos y la razón por la que perdió su memoria; donde sea que vaya parece haber gente que le reconoce.

TEMA DEL MES

Más notorio cuando tomamos en cuenta que en el juego los combate con múltiples ene-migos es común lo que lo vuelve poco práctico en combates grandes. Brilla sin embargo en combate contra enemigos grandes que difícil-mente podrán moverse del camino de sus puños.

Karna: una joven mujer procedente del prim-er poblado que el dúo inicial encuentra explo-rando el bosque, tras un incidente en el que varios aldeanos incluyendo su hermano desa-parecieron se une al grupo de Adol temporal-mente para luego unirse de forma permanen-te más adelante. Siendo una persona que ha vivido toda su vida en el gran bosque es igno-rante de todo lo que se encuentra más allá de él, lo que se traduce en una persona en la que cada lugar tiene algo nuevo por ver.

Lucha lanzando cuchillos que puede combi-nar con veneno o viento para realizar daño a distancia. Es el único personaje de distancia real del juego que puede mantenerse relati-vamente fuera del peligro y tiene más espacio para reaccionar antes posibles ataques que puedan ocurrir, también es el personaje que ataca más rápido y muchas de sus habilidades capitalizan en múltiples golpes para generar su daño.

A cambio de estos su ataque es un poco más bajo que el resto de personajes y su HP base es el más bajos.

Al igual que Duren su enfoque inicialmente es daño a un solo enemigo pero sus habilidades incluyen algunos ataques útiles contra grupos números de enemigos como “Napalm Shot” que seguramente estarán entre las primeras habilidades potentes que veremos. Como pun-to extra, sus estatus como verdadero perso-naje de rango hace más fácil realizar ataques a enemigos aéreos lo cual usualmente nos dará el bono de Aerial.

Ozma: el líder de una aldea que colinda con las tierras sagradas, serio por naturaleza y bas-tante perceptivo. Es quizás es personaje más aburrido hablando de personalidad, el típico miembro que añade seriedad a todo.

Aún en las partes más internas del bosque lo que hace a todos preguntarse qué tan lejos logró adentrarse antes de recibir su amnesia. Muchas de las repuestas que puede dar por elección del jugador están hechas para ilus-trar a una persona curiosa, enérgico y con un sentido del humor que por veces cae en lo mezquino.

Lucha con una espada que blande con soltu-ra y que es apropiada para la gran parte de situaciones gracias a los arcos que describe, en general es un personaje que es bueno en todo y seguramente el primero que aprender-emos a dominar.

Al encontrar uno de los recuerdos esparcidos por el bosque Adol gana algún bono a sus Stats lo que le da un empujón extra que se acumula a lo largo del juego.

Duren: un vendedor de información que cono-ció a Adol brevemente cuando llego por prime-ra vez a Celceta, tras encontrarlo nuevamente tras el incidente que le causó amnesia hace un trato con él para dividir las ganancias obteni-das al explorar el bosque de Celceta para el gobierno. Aun siendo alguien que vive vendi-endo y comprando información por veces es poco perceptivo, pero su conocimiento sobre el mundo es valioso durante el viaje.

Utiliza los puños como su arma y eventual-mente sus piernas, es el típico personaje que golpea dura pero cuyo rango es limitado.

Se une a Adol para encontrar la verdad sobre las bestias que su aldea utiliza para transporte y la razón por la que sus padres le prohíben mencionar el origen de las mismas a la aldea.

El arma de elección es la lanza que al igual que Duren golpea duro pero está pensada para atacar en un área reducida, sus habilidades añaden magia de tierra con área de efecto en un área reducida pero con buen alcance. Una habilidad que vale la pena mencionar es el buff a defensa en área que puede ser útil en combate.

Calilica: el miembro más joven del equipo que intenta por todos los medios parecer más adulta de lo que es, usualmente entra en fric-ción con Duren por sus intentos de bromas pero se lleva bien con Ozma por sus seriedad y el hecho que suele estar casi siempre en la misma página. Se une al equipo tras darse cuenta que la persona a la que sirve ha desa-parecido sin dejar rastro.

Su arma es una mazo mágico que puede apa-recer y desaparecer a voluntad, para su corta estatura puede blandirlo con facilidad.

Sus habilidades están basadas en la electri-cidad que frecuentemente causan parálisis a los enemigos, su estilo de combate está hecho para causas caos al proveer varios medios para causar caos con habilidades que aturden, incapacitan, ataques continuos sin cesar y po-tentes habilidades en área que la vuelven un personaje hambriento de SP.

Frieda: el último miembro en unirse al equipo con el propósito de dar caza a un viejo amigo que ha tomado mal camino, es también una vieja amiga de Duren al que conoce desde que estaban en pañales. Es el personaje más bro-mista del juego gastándole bromas al interp-retar de forma diferente lo dicho, siempre con una sonrisa en la cara y un aura de tranquili-dad que le acompaña.

Su arma de elección es una alabarda que aparte de pegar fuerte tiene una amplia área de efecto que la hacen buena para lidiar con múltiples enemigos.

Sus habilidades con el arma están comple-mentadas con un repertorio de habilidades basadas en hielo que tienen buena probabil-idad de congelar a los enemigos.

Algunos incluso se asemejan a Ozma cubrien-do todo el terreno de combate, también de-stacar que entre sus habilidades se encuentra buff a ataque que rápidamente la convirtió en un miembro importante del equipo.

Leeza: mi séptimo miembro no oficial del par-ty, Leeza es una amable joven que vive en el mismo pueblo de Leeza descendiente de un antiguo rey y fiel sirviente de Lord Edeel.

A pesar de su apariencia es una persona fuerte que hace lo que considera necesario para lograr su objetivo y además una de las personas que mejor recuerda a Adol en su pri-mera vuelta del otro lado del gran rio.

No lucha propiamente dicho y nunca se une al equipo salvo un momento particular en el que ayuda como soporte curando de vez en cuan-do al trio que se encuentre luchando. ¿Cómo sobrevive alguien que no hiere absolutamente nada? Pues tiene al Dragón Sol bajo su control que es completamente leal y obedece a todos sus comandos.

Es una lástima que Leeza no aparece más se-guido para lo mucho que disfruté las escenas que comparte con el equipo.

El mar de árboles de Celceta

Alrededor de los 20 minutos tras empezar el juego el gobierno local nos da la tarea de ex-plorar el gran bosque de Celceta, un bosque masivo que suele ser llamado el “mar de árbo-les” desconocido en su gran mayoría y peligro-so por igual.

Sin dudarlo Adol inicia su exploración con la promesa de recibir pago por el porcentaje que logre explorar lo que de inmediato podemos notar al revisar el mapa y el porcentaje de completado en la esquina superior.

El mapa inicia completamente oculto con ape-nas dos puntos de referencia flotando en el papel café sin cartografiar, el viaje al primer punto de referencia se siente más largo de lo que es evocando un verdadero sentido de exploración mientras danzamos de un lado a otro en el mapa buscando algún camino que parezca llevar al destino.

Estas primeras horas si bien entretenidas me dejaron con un sabor de boca extraño al pasar todas las primeras 2 horas de juegos en com-pleta exploración pero ningún jefe contra qui-en medir lo que había aprendido del sistema de combate.

La dirección cambio al llegar por primera a Co-modo, el primer pueblo del juego y también el ansiado primer punto de referencia. El ritmo de juego a uno más lento mientras se intro-duce las primeras trazas de la trama y final-mente el primer Dungeon a recorrer.

A partir de este punto la trama toda su rum-bo manteniéndonos siempre en un carril entre el punto A y B que no toma desvíos si no lo deseamos, partes del mapas son com-pletamente opcionales y algunas de estas las exploraremos por accidentes mientras busca-mos un rumbo.

Entre todos los pueblos y lugares que visite-mos hay NPCs que intentan darle un sentido consistente al mundo, todo es el simple hecho de darle a cada personaje una agenda o re-alizar comentarios sobre el estado del mun-do fuera de nuestra exploración. Por veces encontramos diálogos que ilustra la situación política del país y el miedo de la gente a ser invadidos por otra nación con la que se en-cuentra en guerra, el temor u alegría que cau-sa en la gente el descubrimiento de la un paso al otro lado del rio y otros detalles pequeños en los que el mundo gana mayor profundidad aparte de nuestro viaje por cartografiar una masa extensa de tierra.

Aparte de cartografiar el mapa encontremos muchos puntos de recolección de metales, plantas y otros materiales que también serán marcados en nuestro mapa.

En un inicio estos materiales parecen tener el único propósito de inflarnos los bolsillos pero conforme pase el juego y vamos topándonos con materiales más valiosos seremos más quisquillosos al venderlos.

No hay tal cosa como crafteo de objetos hasta en un punto lejano del juego, más bien utili-zamos las tiendas para cambiar diversos ma-teriales de categoría baja por uno de mejor categoría y luego usar estos materiales para mejorar las armas o armaduras.

Para mejorar las armas y armaduras se requi-ere de un herrero que puede utilizar algunos de los materiales que tenemos para darle al-guna mejora al equipo, lo más normal es al ini-cio solo contar con metales que suben una de las 8 estadísticas mejorables de un arma de la que cada una tiene un límite de 9 (72 mejoras máximo), al avanzar el juego iremos encon-trando mejores materiales que mejoran varios atributos a la vez, estos suelen ser objetos ob-tenidos de monstros grandes que no siempre dropean el material al morir.

El equipo puede ser mejorado hasta el límite de 72 pagando una fuerte suma de dinero por los niveles superiores; lo que al inicio parece ser un sistema sencillo a la larga adquiere la complejidad suficiente para no sentirse super-fluo.

En medio de la exploración de calabozos por veces encontramos algunas reliquias que confieren alguna habilidad extra en campo, por ejemplo el primer calabozo provee unos brazaletes que reducen nuestro tamaño per-mitiéndonos entrar en recovecos reducidos y haciendo que los enemigos de tamaño que vencíamos de un golpe en estado grande se vuelvan una amenaza.

Otros mejoran el Dash o permiten respirar bajo el agua; unos más útiles que otros al-gunos más situacionales que sus congéneres pero es la forma que escogió Falcom para dar-le variedad a la exploración. Es una desgracia que no exista forma rápida de cambiar de reli-quia ya que haría más fácil que la exploración.

Otra forma diferente de evitar el avance has-ta que obtengamos cierto objeto, o en este caso, cierto personaje es poner obstáculos que solo pueden ser sorteados teniendo a un personaje especifico a la mano, esto empieza a verse desde que Karna se une al equipo y se mantiene con el resto de personajes pero no es explorado los suficiente.

Algunos de los usos más interesantes de estas habilidades de campo son poco usados, exis-ten momentos puntuales en los que podemos usar las habilidades para obtener tesoro extra si nos tomamos un pequeño tiempo para re-solver un pequeño problema; es solo integrar estas habilidades en algunos de los puzles que encontramos en el juego podría haber mejo-rado la experiencia.

Combate al mejor estilo Ys

Lo he dicho muchas veces a mis conocidos y lo repito nuevamente en este apartado, parece que hoy en día solo Falcom y otro puñado de casas desarrolladoras crean un sistema de combate rápido, directo al grano pero sin sacrificar su complejidad. Es ya un factor que identifica a Ys que odiaría perder del cual me enamoré desde Felghana, aún más cimentado cuando un desarrollador Indie que sigo elogió al juego por mantener las cosas simples y fuera de complicaciones.

Naturalmente el sistema ha ido evolucionando agregando nuevas capas para mejorar las op-ciones del jugador, el primer detalle que noté es la falta de un botón de salto que en su lugar se transforma en un botón de evasión, inher-entemente esto hace más fácil lidiar los ene-migos aéreos que siempre fueron un dolor de cabeza en los Ys anteriores pero aun así acos-tumbrarme requirió de unos cuantos minutos para hacerme a la idea de que no podría saltar en el juego.

Aparte del botón de ataque que simplemente blande nuestra arma, tenemos botones ded-icados para la defensa, evasión, cambio de personajes y uso de habilidades. Defender reduce el daño que tomamos a la mitad aun si el ataque que recibimos nos noquea, Evadir nulifica el daño por completo si lo hacemos justo antes que el ataque golpee. Estos dos as-pectos del combate añaden un poco de com-plejidad ya que en muchas ocasiones es más provechoso Defender que Evadir, lo que hace a una acción mejor que la otra depende del contexto pero por lo general Defender conlle-va menor riesgo.

Al presionar el botón de Defensa hay un medio segundo de margen desde que se presionó el botón para obtener un Flash, lo que quiere decir si recibimos un golpe en este margen pequeño ese daño será completamente nulifi-cado y el siguiente par de ataques que realice-mos contra el enemigo serán críticos garan-tizados, usualmente da tiempo para realizar tres ataques.

Si fallamos este margen simplemente haremos un bloqueo normal del 50% del daño. Evadir por el otro lado tiene márgenes similares para funcionar, con la diferencia que obtener un Flash al evadir ralentiza el tiempo por alred-edor de 3 segundos, si fallamos simplemente recibiremos el valor completo del daño.

En otras palabras, hay que saber escoger cuando bloquear o cuando evadir, depende bastante de si podemos predecir la animación del enemigo que nos ataca.

El cambio de personaje hace exactamente lo que dice la etiqueta, permite cambiar el perso-naje controlable dejando los demás en control de la IA que hace un trabajo decente. Los con-troles de cada personaje son idénticos con la única diferencia que sus habilidades son úni-cas. El límite de personajes que puede estar en lucha es de 3 con el resto en reserva, incluso podemos realizar cambios entre la reserva y el activo a mitad de combate siempre y cuando no estemos en un combate contra jefes.

Cuando logramos un Flash el efecto que le sigue es gratificante, simplemente se siente bien lograr predecir cuando el golpe estaba a punto de caer y ser recompensado por recon-ocerlo. Igualmente los Skills simplemente se si-enten bien usarlos, más aun cuando el ataque es efectivo y elimina a un grupo de enemigos con el mismo efecto de Slow Down que hace zoom al golpe final.

En resumen, es un combate que denota sim-plicidad pero no por eso la implementación carece de las complejidades; tomando en cuenta que tras 30 horas el combate seguía siendo divertido no hay quejas en este apar-tado.

Gráficos, el colorido mundo de Celceta

Colorido, no detallado y con fidelidad grafica de infarto. El aspecto grafico no es nada que no se haya visto antes y difícilmente se le puede comparar con los mejores exponentes de la consola, pero al igual que sus antecesores nunca se ha tratado de llevar el hardware al límite.

Incluso cuando hacemos zoom a los perso-najes es fácil notar que los modelos usados tienen menos calidad que los que vemos en el menú, e incluso podría parecer que tiene algo de blur para enmascarar la falta de detalle.

Celceta no se mira mal, es rápido, fluido y de vez en cuando encontraremos uno que otro bajón en la tasa de cuadros cuando el com-bate se llena de efectos de habilidades y un gran número de enemigos, tomando en cuan-to el caos que puede haber en pantalla por momentos es entendible que se dejara un margen extra de poder sin usar para precisa-mente estos momentos.

Sobre esto hay que añadir que la variedad de escenarios da mucho color y variedad al mun-do, pasando por zonas boscosas donde la luz del sol se filtra entre los árboles que tienen su contraparte en el otro lado del mapa donde viajamos con un bosque montañoso templa-do.

Las habilidades como suele ocurrir se llevan las palmas, tenemos ataques simples que ha-cen uso de pocos efectos, pero las habilidades que consumen mayor SP están acompañadas por efectos más pomposos y visibles.

Es difícil no quedar impresionado ante la prim-era vez que Karna usa Napalm Shot originando una pequeña flama que explota en una bola de fuego que diezma a enemigos pequeños. Como siempre, las habilidades finales (o en “Extra Skills” en este contexto) hacen el may-or despliegue grafico que es acompañado por daño masivo.

Un apartado grafico solido sin llegar al verbo de impresionante, pero que es suficiente para lo que Celceta pretende mostrar.

Sonido, banda sonora al estilo Falcom

Estamos nuevamente ante una banda sonora de Ys que mezcla rock con instrumentos clási-cos, énfasis en la parte de clásico más noto-rio al integrarse en largos segmentos de las piezas.

La banda sonora sigue un arquetipo de inicios electrónicos que van ganando instrumentos hasta llegar al núcleo de la pieza donde se en-cuentran sus segmentos más icónicos donde suele encontrarse una hermosa pieza de vi-olín, esto se aplica a los temas de exploración que están un peldaño arriba del resto de la banda sonora, cosa que es entendible ya que son los temas que más escuchamos duran-te todo la aventura. En particular “The Great Forest of Celceta” y “Ancient Land” se llevan las palmas por sus tonos con energía y mezcla soberbia de lo moderno con lo clásico.

En otro conjunto de lugares obtenemos piezas más atmosféricas que desechan la parte elec-trónica haciéndolo sonar como una pieza más netamente de estilo moderno, la música de pueblos está en la sombra de casi irritante empezando por el primer pueblo en el que el inicio de la pieza parece no coincidir con el res-to de la banda sonora, en el otro lado del es-pectro tenemos el tema “Ancient Legend” que toma un tono melancólico que cae perfecto al tema de la aldea alejada de toda la civilización.

Los temas de jefe en esta ocasión están en el lado débil a comparación de lo que hemos visto en veces anteriores, simplemente la fal-ta de fuerza juega en su contra y no ocurría lo mismo que en Origin donde llegar a un jefe significaba escuchar la potente melodía del tema. Esto corrige mas adelante en el juego con los temas de jefes posteriores y en espe-cial el jefe final que tiene una melodía potente para acompañar al ser monstruoso que tene-mos en pantalla. En palabras cortas, una ban-da sonora que merece la pena la atención e incluso varios un lugar inmediato en nuestros reproductores o lista de reproducción.

Palabras finales

Ys: Memories of Celceta siempre fue ese juego que podía tener a mi alcance, pero nunca ob-tener por falta de consola para jugarlo. Una vez pude jugarlo fueron tardes y noches casi maratónicas luchando contra el sueño y can-sancio de un día de trabajo para intentar com-pletarlo.

Cada momento de la historia y giro de trama se sintió interesante. El combate es lo que hace que el juego pueda mantenerse disfru-table que en conjunto con la historia dan su-ficiente razón para seguir adelante y ver que pasará después.

Esto sin mencionar que da contexto a los orígenes de Adol, un aventurero que desde pequeño sintió una gran curiosidad por el mundo.

“La curiosidad de Adol Christin no conoce limites ni fronteras”

Aclarar antes que nada el caracter informati-vo-cronologico de este articulo, no coincidiendo con el articulo presentado sobre la saga de Metal Gear, en el TOMO 9 ENERO 2015. (5to ANIVERSA-RIO)

TTodos conocemos al mítico Snake, protagonista de la saga de juegos de Hideo Kojima: Metal Gear Solid... Sin embargo, para aquellos que no

están tan familiarizados con la historia, resul-ta un tanto difícil entender su cronología, así como también los distintos ‘Snakes’ que con-ocemos en los juegos y mucho más la relación de algunos personajes y eventos...

Por lo que vamos a hablar un poco del soldado legendario, el primer y original Snake, mejor conocido hoy en día como Big Boss. Solo hago hincapié en que vamos a respetar el orden cronológico de los eventos y quizás habrá al-gunas cosas que no se profundizarán mucho, pues vamos a intentar enfocarnos en sí en el personaje de Snake.

Es necesario tener claro que, a nivel cronológi-co, el inicio de toda historia tiene lugar en el juego Metal Gear Solid 3, ahí por el año 1964, en plena Guerra Fría.

Pero antes de empezar a hablar de Snake va-mos a mencionar a un grupo muy importante y que es la razón del ‘porqué’ de muchos even-tos de la historia de Metal Gear: Los Filósofos.

Los Filósofos:Era un grupo conformado por las personas más poderosas y adineradas de Estados Uni-dos, La Unión Sovietica y La República de Chi-na que se formó después de la 1ra Guerra Mundial. Los Filósofos influenciaron al mundo tanto a nivel político, militar y armamentista, desarrollando unidades de soldados superhu-manos, justo como lo fue la Unidad Cobra.

La Unidad Cobra fue conformada por un gru-po de super soldados que eran liderados por la hija de uno de los miembros de Los Filóso-fos, The Joy, quien más tarde se convertiría en la principal agente de las fuerzas especiales de los Estados Unidos. Este grupo fue clave en el desenlace de la 2da Guerra Mundial, por lo que The Joy gana el título de ‘The Boss’.

La Crónica de Colosho - Escrito por Carlos.

Contacto: @Colosho_23

“CALL ME BIG BOSS”:

El último de los miembros originales de Los Filósofos muere en 1930, lo que desata la pe-lea entre las 3 facciones, esto por hacerse de todos los recursos que como grupo habían lle-gado a recaudar, hablando nada más y nada menos de cien billones de dólares... En la con-fusión del final de la 2da Guerra Mundial, la fortuna dejada por los Filósofos es robada por Boris Volgin, siendo éste de origen Ruso, quien distribuiría todos los fondos en varias cuentas bancarias alrededor del mundo... esta gran fortuna será conocida bajo el nombre de El Le-gado de Los Filósofos.

The Boss:Como se mencionó, The Boss se volvió la prin-cipal agente de Estados Unidos, y en 1950 se vuelve la entrenadora de un joven de 15 años llamado John, mejor conocido por todos por Jack. Lo capacitó en combate, demoliciones y espionaje, además de que juntos implementa-ron una nueva forma de combate único llama-da Close-Quarters-Combat (CQC). En 1959 ella fue asignada a una misión secreta, y no volvió a ver a Jack por 5 años.

Naked Snake - Virtuous Mission (MGS3):Jack pasa a formar parte de una organización afiliada de la CIA: Force Operation X (FOX).

En 1964 se le es asignada una misión de in-filtración la Unión Sovietica y rescatar a un científico llamado Nikolai Sokolov, quien era el responsable del desarrollo de un tanque ca-paz de lanzar misiles nucleares, el Shagohod, esta fue conocida como The Virtuous Mission.

En esta misión Snake tuvo el apoyo del coman-dante de las fuerzas de FOX el Mayor Zero, Pa-ra-Medic e incluso The Boss quienes se comu-nican con nosotros vía radio.

Sokolov era prisionero del Coronel Volgin, lÍder de la GRU, de carácter sádico y despiadado y con una extraña habilidad sobrehumana de generar rayos y campos eléctricos… Volgin pla-neaba reemplazar el Gobierno Soviético. Para financiar todo este plan utilizaría nada más y nada menos que El Legado de Los Filósofos, que por cierto había heredado de forma ilegal de su padre (ya que es el mismo Volgin quien lo asesina).

Snake logra escapar con Sokolov, pero mien-tras intentan atravesar un puente colgante se encuentran con The Boss, quien se nos pre-senta como una desertora de USA y como nueva aliada del Coronel Volgin, quien a su vez hace su aparición tras ella.

DESTACADO 4

Además la Unidad Cobra aparece manejando un helicóptero y, siempre fieles a The Boss, vuelven a capturar a Sokolov para ser prisione-ro de Volgin. Snake esta desconcertado y no le queda más que enfrentarse a su mentora, quien en un abrir y cerrar de ojos lo desarma, le quiebra un brazo y lo lanza por el borde del puente donde se encontraban.

Volgin se ha hecho con el inventor del Shago-hod y con el mismísimo tanque, llevándoselos en helicóptero, pero no sin antes lanzar un mi-sil a las instalaciones donde tenían a Sokolov, esto con el fin de hacer parecer que USA había realizado el ataque y así hacerlo parecer un acto de guerra. Para evitar caer nuevamente en un conflicto que podría realmente desatar una nueva guerra, la Unión Soviética y USA lle-garon a un acuerdo el cual era que la unidad FOX debía detener a Volgin, matar a la traidora The Boss y a su Unidad Cobra y recuperar el Shagohod... Esta misión sería conocida como Snake Eater~

Naked Snake - Snake Eater (MGS3):

Snake es enviado a la misión, respaldado por el Mayor Zero, Para-Medic y Sigint vía radio. Además, debía contactar con ADAM, un agente encubierto el cual nunca se presentó, más sin embargo nos encontramos con su aparente reemplazo, la agente EVA.

Ella apoya a Snake durante el transcurso de su misión y terminan desarrollando sentimientos de forma mutua. Tras su encuentro, le toca en-frentarse al Mayor Ocelot, un joven habilidoso con el revólver y con una puntería como nin-guna, quien además pertenece a la GRU y tra-bajaba con Volgin.

Snake derrota a Ocelot y a cada uno a uno a los integrantes de la Unidad Cobra, quienes tienen nombres referentes a emociones sen-tidas durante la guerra. Enfrentándose a The Pain, The Fear, The End, The Fury e incluso te-niendo un encuentro con The Sorrow… cada batalla bajo distintas situaciones y empleando diferentes tácticas, los elimina uno a uno.

A pesar de irse abriendo paso a través de los Cobras, llega un momento donde Snake es capturado y torturado brutalmente por Vol-gin... Y en un giro intentando proteger a EVA que estuvo a punto de ser descubierta como infiltrada por Ocelot, Snake pierde un ojo a causa de un disparo.

Snake logra escapar de la prisión donde lo tienen y logra infiltrarse a Groznyj Grad, la for-taleza de Volgin donde tenía al Shagahod. El plan de Snake era destruir todo usando explo-sivos C3. Sin embargo, es descubierto y tiene que enfrentarse con Volgin

Snake derrota a Volgin y destruye parcialmente la base, sin embargo cuando está a punto de escapar con EVA, Volgin aparece nuevamente manejando el Shagohod y empieza una perse-cución épica a través de la base hasta llegar a un puente que hacen estallar con tal de que el Shagahod caiga al abismo…sin embargo esto último sin éxito, no queda más que enfrentar al Shagahod en una batalla final. Así Snake con el apoyo de EVA destruyen el tanque y ven morir a Volgin de una vez por todas, siendo éste alcanzado por un rayo, irónicamente.

Con la ayuda de EVA logran llegar a un hi-droavión que los esperaba para escapar, pero antes Snake se enfrentaría con The Boss. Tras derrotarla, ella le entrega un microfilm donde se encontraban todas las transacciones del Legado de Los Filósofos y le pediría que ter-mine su misión... Snake termina con la vida de The Boss.

Al final de todo Snake se queda con EVA, solo para darse cuenta que era una agente de la KGB que había sido enviada para hacerse del Legado de los Filósofos, pero ésta se termina llevando una copia falsa sin darse cuenta. Oce-lot desarrolla cierta rivalidad y a la vez admi-ración por Snake, y al final nos damos cuen-ta que éste mismo era ADAM, el agente que se supondría nos apoyaría en la misión y que todo el tiempo estuvo informando a USA.

Es éste quien reemplaza el microfilm falso y se asegura que Snake entregue el Legado al Go-bierno de USA.

EVA nos deja una grabación contándonos todo lo que había hecho como espía durante la mis-ión, además de contarnos sobre las acciones de The Boss, hablando de ella como una ver-dadera Patriota...

En resumidas cuentas, al final había sido man-dada por la misma USA para aliarse con Volgin, ganarse su confianza y robarle el Legado de los Filósofos para el Gobierno de USA. Con lo que no contaban era que Volgin lanzaría el mi-sil, tratando de involucrarlos con un aparente ataque de guerra, por lo que decidieron que The Boss cargara con esa culpa... y ella, fiel a su país, siguió las órdenes.

Todo estaba orquestado desde un principio... Sin embargo, su historia, su sacrificio, todo lo que hizo por su país... nunca nadie sabrá la verdad.

Snake regresa a USA, y el Gobierno lo con-decora con el título de BIG BOSS por haber superado a su mentora, quedando escrito en la historia que The Boss fue una traidora para la nación... sin embargo, Snake no se quedaría nada cómodo con esto, no se siente digno y se rehúsa a hacer uso de ese título... Conserva su nombre de Snake y se separa de la CIA y FOX.

Snake - Incidente de San Jerónimo (MGS Por-table OPS)

Tras los eventos de MGS3, 6 años después nos encontramos con un Snake que despier-ta en una celda habiendo sido capturado por un grupo de soldados rebeldes de FOX, lider-ado por un súper soldado llamado Gene, qui-en había relevado en su cargo al Mayor Zero. Su base se encontraba en la Península de San Jerónimo, Colombia. Gene quería formar su propia nación de soldados sin estados ni gobi-ernos, ‘Army’s Heaven’, esto tras darse cuenta que los soldados solamente eran utilizados y luego desechados, justo como paso con The Boss... por ello, Gene tenía planeado lanzar un ataque nuclear a la CIA y el Pentágono con el fin de liberar al mundo de la influencia de los Filósofos y crear un nuevo orden en el mundo liderado por el mismo.

Snake escaparía de su celda rápidamente, y en el camino se encontrará con Roy Campell, un Boina Verde que había sido capturado y quien sería su mano derecha en la operación. Además, se toparía con el mismísimo Sokolov quien también le apoyaría. Así mismo Snake se enfrentaría en su momento con Null “El Sol-dado Perfecto”, también conocido como Frank Jaeger y quien más adelante se convertiría en el Cyborg Ninja. En el desarrollo de esta historia veremos a un Snake con más sentido de lider-azgo, con una fama respaldada por lo que hizo en la misión Snake Eater y trabajando más en equipo que de forma individual.

Sin embargo, quizás lo que le da más impor-tancia a este capítulo de la vida de Snake son los personajes que al final son secundarios, me refiero a los soldados (en su mayoría de origen soviético) a quienes Snake iría reclutan-do poco a poco para formar una rebelión con-tra el nuevo FOX. Esto daría paso a una forma de pensar más organizada de Snake, dividien-do escuadrones según las habilidades de los soldados, apoyándose con compañeros en el campo de batalla y, principalmente, teniendo más contacto con todos ellos y cumpliendo su papel como líder.

Al final de la historia Snake derrota a Gene, quien lo reconocería como el digno sucesor de The Boss y que además le dejaría los recur-sos que tenía con los que planeaba crear Ar-my’s Heaven y con los que Snake luego crearía FOXHOUND. Así Snake, con el apoyo de los sol-dados quienes terminando reconociendo su heroísmo, destruyen el misil de Gene y salva a USA de una catástrofe nuclear.

Después de estos eventos Snake se reuniría con el Mayor Zero y Ocelot, éste último había asesinado al Director de la CIA, haciéndose con el Legado de los Filósofos... Ellos invitarían a Snake a formar parte de un nuevo grupo lla-mado “The Patriots”, que vendría siendo una nueva versión de Los Filósofos.

Snake formó parte de este grupo, pensando que su finalidad siempre sería seguir los ide-ales de The Boss.

Sin embargo, Zero empezó a utilizar a Snake como un ícono para llamar la atención, obse-sionándose con el poder y el control. Con esto nacería el proyecto “Les Enfants Terribles”, cuyo objetivo era clonar a Big Boss a partir de su material genético... Snake se daría cuenta de todo esto, sintiéndose indignado de ser uti-lizado nuevamente, abandonaría a Zero, Los Patriotas, FOXHOUND y se convertiría en un Mercenario sin rumbo.

Snake / Big Boss - Metal Gear Solid Peace Walker:

Snake se habría enfrentado con Kazuhira Mill-er en un enfrentamiento militar, terminando haciéndose amigo de éste y formando juntos su propio grupo de mercenarios llamado Mili-taires Sans Frontieres.

En 1974, 4 años después de los eventos con Gene, serían contratados por Ramón Gálvez y Paz Ortega quienes les pedirían que investiga-ran a un grupo de fuerzas armadas desplega-das en Costa Rica y de quienes sospechaban que eran de la CIA. Como pago, les dieron una base petrolera que les serviría como base y a la cual terminan llamando Mother Base.

Snake había rechazado en un principio esta oferta, hasta que Gálvez le muestra una cinta en donde se escuchaba lo que parecía ser la voz de The Boss y entonces se convence para investigar lo que estaba ocurriendo De esta forma, Snake averiguaría que la CIA estaba enviando misiles a Costa Rica. Snake llegaría a Nicaragua, donde se encontraría con un grupo de Sandinistas de donde enlistaría a Amanda Valenciano y a su hermano Ricardo Valencia-no (Chico). Así mismo Snake iría reclutando nuevos soldados quienes se unirían a MSF y quienes ayudarían a ir expandiendo la base.

Snake descubriría que el hombre detrás de lo que parecía ser una operación de tipo nuclear era Hot Coldman, un miembro de la CIA que se encontraba en Costa Rica y quien además era el responsable de haber ideado la misión para que The Boss terminara muriendo en Snake Eater. Bajo su mando se encontraba el científico Huey Emmerich quien habría desar-rollado un nuevo tipo de Metal Gear, llamado Peace Walker, cuyo propósito era la disua-sión nuclear. Es de mencionar que el Peace Walker, así como otras creaciones de Huey, eran máquinas no tripuladas, funcionando con Unidades de Inteligencia Artifical.

Pero más importante aún es mencionar que la IA de Peace Walker estaba construida en base a todos los recuerdos de The Boss y ésta sería la razón por la cual Gálvez tenía la cinta con la voz de ella. Snake rescataría y reclutaría a Huey quien le apoyaría en el desarrollo de Mother Base y principalmente con el desarrol-lo de su propio Metal Gear en el transcurso de la historia.

De esta forma, con el incondicional apoyo y ad-ministración de Kaz, Mother Base empezaría a crecer de una forma impresionante, desarrol-lando unidades de combate, desarrollo técni-co, unidades de espionaje y equipo médico entre otras... Sin duda lo que vimos en Porta-ble OPS se queda pequeño comparado hasta donde podía llegar la nueva base de Snake y Kaz.

Si bien Kaz era el cerebro organizador en Mother Base, no dejaba de consultar y de infor-mar de todo lo que sucedía a Snake, quien es reconocido por todos sus soldados como un verdadero líder y por quien estarían dispues-tos a sacrificar su vida. Snake se vería todavía más unido a sus soldados y nos mostraría la estrecha relación de amistad que tenía con Kaz. Así mismo empezaría a acercarse cada vez más a Paz, quien prácticamente se volvería parte de MSF sin darse cuenta.

Después de varios enfrentamientos, Snake logra llegar donde Coldman, quien intentaría probar a Peace Walker contra la Mother Base, simulando un ataque nuclear el cual contraata-caría según la programación de disuasión nu-clear. Pero justo antes de lograrlo, Gálvez se revela como un agente de la KGB, llamado real-mente Vladimir Zadornov, hiriendo de muerte a Coldman y cambiando el objetivo del ataque del Peace Walker hacia Cuba, de esta forma Estados Unidos quedaría como responsable del ataque, generando un odio internacional en contra ellos y así los soviéticos ganaran La Guerra Fría.

Sin embargo, en ese momento llega un gran número de soldados de MSF, entre ellos Amanda y Kaz quienes prácticamente salvan a Snake y capturan a Zadornov.

A pesar de todo, Hotman activa el ataque nu-clear en su último aliento y Snake tiene que destruir a Peace Walker para impedir un con-traataque de los mismos Estados Unidos. Snake logra detener a Peace Walker, pero no el ataque nuclear y en un giro de la trama la misma IA con la personalidad de The Boss hace que el Peace Walker se ‘suicide’ hacién-dolo caminar al océano, terminando de una vez por todas con la amenaza nuclear que el Metal Gear presentaba.

Después de estos eventos Snake tiene un total cambio en su forma de pensar, pues reconsid-era que, por la forma en que murió The Boss, había renunciado y rechazado a toda su vida hasta ese punto, incluyéndolo a él… Consid-erando esto como traición, decide no seguir más sus pasos para no cometer el mismo er-ror… le dice a Kaz que su futuro va a ser difer-ente y que de ahora en adelante lo llame BIG BOSS.

Con esto daría inicio a una nueva era para Snake... con la ayuda de Kaz, formarían su pro-pia nación, sin ideologías ni gobiernos, una na-ción de soldados que no pelearía por ningún país sino que por ellos mismos, sin tener una razón por la cual pelear sino pelear porque son necesarios, convirtiéndose en soldados sin fronteras y cuyo propósito se definirá de-pendiendo del tiempo en que estén viviendo... Si el tiempo lo demanda serían revolucionari-os, criminales, terroristas…

Conscientes de que quizás todos llevan el mis-mo camino al infierno, por lo que no habría mejor lugar para todos ellos que ése lugar, su propio infierno y su propio paraíso... todo este ideal encerrado en un solo nombre: Outer Heaven.

Realmente hubiera querido cortar hasta acá… pero es importante abarcar el evento del desenlace final puesto que después estar-emos hablando de lo que pasa con Big Boss después de todo esto… Así que vamos a re-sumirlo un poco:

Como medida de seguridad y para ser toma-dos en serio por los demás países, con la ayu-da de Huey construyen a Metal Gear Zeke. Con lo que no contaban es que justo, al terminarlo, serían traicionados por Paz y que se haría con el control de Zeke.

Ella estuvo bajo el mando de Zero todo el ti-empo que estuvo con nosotros y buscaría que Snake se una nuevamente con él, bajo la amenaza de que si no accedían ella misma los destruiría con su propio Metal Gear. Snake no estaría de acuerdo con su propuesta, por lo que se libra una batalla en la misma Mother Base para destruir a Metal Gear Zeke, tenien-do como desenlace la victoria de Snake y la de-saparición de Paz en el mar.

Palabras finales:Ha sido un poco difícil el poder resumir toda la historia en unos cuantos párrafos… y me sien-to hasta un poco mal por dejar sin profundizar tantos eventos y personajes de los que incluso se podría escribir un artículo completo…

Pero como mencioné al principio, quería cen-trarme en el papel de Snake, quien como he-mos podido apreciar ha tenido una vida bas-tante complicada que lo ha ido haciendo más frío en sus sentimientos hacia todo lo que una vez fue importante para él en el pasado y abriendo su mente a una ideología propia y más determinada. Si bien siempre se le dará bien por hacer las misiones en solitario, ahora se dará cuenta que no está solo y que, más allá de tener el apoyo de todo su equipo, es él mismo quien dirige toda la operación y quien mueve las piezas para que todo funcione, sin lugar a duda se convirtió en un gran líder con una fama en el campo de batalla que habla por sí sola.

A pesar de todo y sin la necesidad de que Big Boss lo reconozca… a pesar de regir su vida como un mercenario, éste nunca deja de ten-er un sentido de heroísmo y siempre buscará hacer justicia y apoyar a los suyos.

Pero todo esto nos dejará muchas dudas… ¿¿por qué se nos presenta como un villano en el futuro?? ¿¿Será cuestión de perspectiva o interpretación la de sus actos?? ¿¿Habrán pasado algunos eventos que lo hagan cam-biar nuevamente?? …todas estas respuestas las podremos encontrar en Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, del cual espero com-partir algunos puntos importantes la próxi-ma vez… Así que mientras no queda más que ‘Keep waiting~’

En lo personal el género de RPG siem-pre me ha tenido asqueado debido a las malas experiencias vividas en mi juventud con ciertos juegos que me

dejaron con un sin sabor, pero aun así me he dado a la tarea a seguir probando juegos de este género que por la actualidad y debido a la deliberante evolución de la industria se han mezclado con otros géneros que hacen que resulte un juego de manera mágica y degus-table a más personas y jugadores que disfru-tan de los géneros mezclados.

Cabe destacar que un juego de rol (traducción típica en español del inglés role-playing game, es un juego en el que, tal como indica su nom-bre, uno o más jugadores desempeñan un de-terminado rol, papel o personalidad.

Juegos como Chrono Trigger, Final Fantasy son buques insignia de este género que por años han deleitado muchas generaciones.

Generaciones que si bien es cierto pueden degustar de grandes títulos como los ya men-cionados nunca podrán sentir el fuego que quema al jugar por vez primera y en la conso-la original los títulos que son leyenda, ojo que con esto no trato de desprestigiar a los nuevos jugadores que los disfrutan gracias a emula-dores de diversas consolas.

Como es conocido en estos coloridos tiempos las empresas dueñas de las franquicias saben a plenitud que a muchos no lees molestaría poder jugar títulos de antaño en consolas de nueva generación, pero eso es gusto de cada quien aunque en lo personal pienso que no hay nada como jugarlo en las consolas origi-nales.

Entre este grupo de juegos que han deleitado a miles se encuentra el juego que por mucho ti-empo fue solo un sueño para los jugadores de PlayStation, un juego que cuando se anunció para dicha consola fue casi un pecado capital y es que por mucho tiempo fue de exclusivi-dad para PC, el juego al que me refiero es Di-ablo III.

Diablo III un juego que cautiva no solo por su aspecto sino por su calidad de historia, y es que debido a la múltiple elección de per-sonajes que podemos hacer la historia se ve enriquecida en cada uno de estos héroes en los que ponemos nuestros zapatos, héroes que van desde el medico brujo, hasta el ya fa-miliar bárbaro, no detallare en la historia de cada uno de estos personajes debido a que es mejor conocerlo de primera mano, es decir jugarlo.

Pero sin embargo cabe mencionar que cada uno de ellos tiene una historia bastante apa-sionante y llena de significado, lo que hace que la travesía sea más apasionada debido a los objetivos que cada uno persigue.

En lo referente a gráficos este juego no se que-da atrás y aunque nunca ha sido lo más llama-tivo en este juego caso contrario a mi parece de Final Fantasy en donde las asombrosas cin-emáticas han marcado una línea y es que son más que asombrosas.

Paraf5raseando – Escrito por Adolf.Contacto: fufupapachon10@gmail.com

DIABLO III: REAPER OF SOULS

Pero aun así las cinemáticas de Diablo III son nada más que fascinantes llenas de colores y detalles que hacen que este juego no le envid-ie nada a la saga de Square.

Como es bien sabido en los RPG el nivel de modificación que se puede hacer o lograr es muy buena en este juego aunque cabe recal-car que el personaje en si no se ve modifica-do como tal sino más bien las armaduras que cada uno porta.

Aquí en este aspecto este juego toma el in-terés de muchos jugadores que ven galardo-nado su afán en modificar sus armaduras no solo en referencia a poderes sino en lo que abarca al aspecto que toma cada una y es que semana a semana.

Blizzard muestra al personaje de la semana que hace referencia a la modificación física que ha llamado la atención de estos últimos, la fama por una semana a nadie le cae nada mal.

Si bien es cierto la fama que ganamos por una semana debido a nuestra apariencia es un toque sutil y atractivo para muchos lo que se refiere a la banda sonora se torna un poco repetitiva y en ocasiones es mejor poner en tu estéreo un buen compendio de canciones que te hagan más placentero el momento de jugarlo.

Lastimosamente muy a mi parecer y como muchos memes en internet lo han demostra-do el sistema de “combos” con los que cuen-ta Diablo es reducido al uso de un solo botón lo que hace que después de un rato se torne repetitivo y carente de sabor máxime si lo jue-gas en los niveles donde los enemigos no sig-nifican nada más que basura.

Probablemente este juego debido a lo antes mencionado sea mejor degustarlo al lado de un Player 2 que haga el momento de jugarlo más ameno de lo contrario como se mencionó en las líneas de arriba el juego se tornara re-petitivo esto más aún si como todo buen ma-cho alpha quieres levear todos los personajes disponibles o en el caso de algunos desea platinarlo.

En lo referente a jugabilidad de este es básica, demasiado diría yo ya que como antes men-cione basta con el toque de un botón para realizar múltiples ataque o si lo haces en PC con el poder supremo del dedo índice y el del dedo medio bastara para defenderte de las hordas de extraños seres provenientes de las más profundas y horridas cuentas infernales a las que has despertado con la travesía de héroe.

El dropeo de armas, armaduras y oro en este juego es aceptable debido a que hay armas o armaduras que permiten incrementar la prob-abilidad de encontrar armaduras mágicas o cantidades de oro más de las normales , y aun-que si tenemos a un buen aliado que sea de corazón bondadoso y tenga la capacidad de hacerlo el hecho de poder transferirnos oro sin importar cantidades hace que el dropeo de oro no sea cosa más asombrosa, esto tra-baja de igual manera para las armaduras o los anillos que se pueden encontrar a lo largo del juego.

Probablemente el punto fuerte del juego se centre en cosas como el nivel de paragón que podemos alcanzar y el hecho que semanal-mente dan doble bonificación de puntos de XP, haciendo así un poco menos tediosa la parte de tratar de subir el paragón a niveles altos.

Lastimosamente si juegas por tu cuenta y tra-tas de subir el paragón el juego se tornara monótono y aunque en cada figura que en-cuentras la dificultas y los enemigos son distin-tos la metodología es la misma lo que te hará el rato soso y tedioso.

Un tema muy discutido por los jugadores de este título son las llamadas armas prohibidas, estas son la combinación de ciertas gemas con ciertas armas que hacen lo que aparenta ser un aprovechamiento de la programación del juego y hace trampas que para algunos son permitidas y para otros son tan aborrecidas tanto que si en una partida online alguien de ellos te ve con esas armas inmediatamente te reporta y deja de jugar a tu lado debido a que es tratado como una asquerosidad tan ruin el utilizar armas que te den ventaja a la hora de luchar contra enemigos y más si eres un nivel bajo.

El esquema del argumento de los que abor-recen este tipo de armas es el hecho que no sudas como los mortales comunes lo hicieron, hacen o seguirán haciendo a la hora de levear a sus personajes. Un hecho muy acertado en Diablo III es el hecho que al subir el paragón de uno de tus personajes automáticamente puedes subirlo en los restantes.

Otro detalle de este juego y que muchos per-siguen como una ilusión que quizás nunca al-canzaran es el hecho de ingresar al mundo de los ponis y es que este mundo lleno de ponis salvajes que te atacan de manera desmedida y con ira ancestral hace que ir a ese mundo y patear traseros de colores pastel y femeninos aspectos pero con ira demoniaca sea un ob-jetivo en tu lista de prioridades al jugar este título.

Lo único que frena a muchos jugadores para ir a este mundo es encontrar la gema que da el ave parlanchina, gema que muchos llevan meses buscando y aun no encuentran para abrir el portal a ese mundo.

Blizzard respecto a este tema se pronunció y dijo que el dropeo de esta había sido solucio-nado, lastimosamente muchos siguen con el problema.

Por otro lado y sin menos importancia el mito del mundo del ingratos duende al que patea-mos cada que aparece solo para robar su oro y armaduras especiales parece cada vez más una leyenda que una realidad.

Diablo III es un buen título y aunque no vendió en las consolas PlayStation a lo que esperaban pues según sus creadores fue muy prematuro su lanzamiento tuvo un recibimiento decente aunque las cifras de venta no lo reflejen.

A eso hay que añadir la desconfianza que en si genero el juego original lanzado esperando que Reaper of Souls saliera para demostrar el verderao potencial de la franquicia de Blizzard, algo asi como lo que pasa ahora con Destiny y su Taken King... “al fin salieron de la beta”.

Si eres de los amantes de los RPG y tienes el tiempo y la paciencia para este tipo de títulos en los que el tiempo es muy importante pues consume más que otros juegos este título es para tu colección, de lo contrario recomiendo busque refugio en otro género.

IN THE NEXT...

Primero que nada les debemos una disculpa por que no habra SECCION OCIO, pero en lo personal procuramos entregar contenido que tenga siempre

un minimo de calidad, ademas de cumplir con nuestro estandar de que sean experiencias propias y verdaderas, asi que esperen el regre-so de esta sección para el tomo de Noviembre.

En nuestro proximo tomo como se adelanto en la carta editorial celebraremos un tomo es-pecial dedicado a los 15 años de la salida de la segunda consola de Sony: La PlayStation 2 en el continente americano, y que mejor que hacer toda la publicacion de octubre para recordar varios de sus juegos desde los mas conocidos hasta una que otra joya oculta.

Y es que no podemos negar que la consola de Sony marco catedra y epoca, dando muestra de su autoridad al ser la consola con mayores ventas de todos los tiempos con la nada envi-diable cantidad de 160 millones de consolas vendidas a lo largo de 14 años de soporte y es que este acabo apenas en el 2014.

Por tanto daremos vueltas por autenticas joyas atemporales de la consola como God of War; o Devil May Cry 3 que crearon las bases para que el genero del Hack n’ Slash fuera uno de los mas adictivos de los ultimos tiempos.

A su vez recordaremos grandes fighting como Tekken 5 y Marvel vs Capcom 2 en los cuales veremos en el primero el afianzamiento de una saga que va muy unida al nombre de Play-Station como a una version de un clasico que si bien no es la mejor evaluada ni la mas cono-cida fue el punto de partida para que la comu-nidad fighter tuviera un punto a donde ir.

No olvidaremos las aventuras de Okami y Shadow of the Colossous, autenticos juegos atemporales que marcaron epoca uno por su estupendo apartado grafico, mientras que el segundo por su gran argumento y por dem-ostrar las grandes capacidades de la consola de Sony.

Claro esta habra espacio para los RPG, un gen-ero muy unido a PlayStation, y hablaremos so-bre YS VI, Final Fantasy XII y un vistazo gener-al a la saga de Xenosaga en el cual veremos en primera mano de como estas obras marca-ron un antes y un despues en la historia de la consola de Sony.

Y bueno tambien daremos (guardando algu-nas sorpresas) un vistazo a Proyect Zero (Fatal Frame para los conocedores); Rayman 2 Rev-olution y Sonic Heroes. Viendo en el primero el inicio de una saga que ha pasado a la com-petencia para bien o para mal, y en los otros dos casos veremos plataformas que vivieron en una epoca en la que el género estaba de capa caida pero luchaba por dar lo mejor de si.

Por último daremos una Columna Especial recordando algunas cosas y momentos espe-ciales de esta consola que no puede dar indif-erencia a nadie, y es que aunque fueras de la competencia Sony creo un sistema que prac-ticamente todo el mundo conoce y que por ello contribuyo al conocimiento general de los videojuegos. Sin mas que decir espero esten preparados para el proximo tomo, esperamos les guste. ENJOY!

PLAYSTATION 2:15 AÑOS DE HISTORIA

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