Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt Andra Mari Abesbatza

Donostiako Udala Ayuntamiento de San Sebastián Gipuzkoako Foru Aldundia Diputación Foral de Gipuzkoa

Eusko Jaurlaritza Gobierno Vasco

Kursaal AuditorioaAbuztua 27 Agosto

Obertura hau azkenean Collinen tragedia batentzat idatzi bazuen ere, Beethovenek ezagutzen zuen Koriolano erromatar jeneralaren historia –deserritu zutelarik, bere jaioterriaren kontrako eraso bat gidatu zuen, amaren erreguek baizik eten ez zutena–, bai Shakespeareren dramatik, bai Plutarkoren Bizi paraleloak obratik.

Harrotasunaren eta maitasunaren arteko gatazka da hemen gaia, Erromantizismoko obretan garrantzi handikoa dena. Do minorreko konposizio indartsu batekin irudikatuko du Beethovenek Koriolanok Erroma inbaditu nahi duen partea; eta amaren erregua, berriz, semeak ez dezan halakorik egin, mi bemol maiorreko kontraste-konposizio liriko baten bidez iradokiko du. Obraren bukaeran pizzicato bat dago, heroiaren amaierako suizidioa adierazi nahi duena. Hala, obertura hau ezin hartu bada ere programatikotzat, iragarrita ikusten dira hemen XIX. mendean aurrerago landuko ziren poema sinfoniko famatuak.

Londresko Philharmonic Society elkarteak eskatuta sortu zuen Beethovenek bere “Sinfonia Koral” handientsua, aspalditik gogoan zerabiltzan lau ideiatatik abiatuta: 9. sinfonia bat konposatzea; ahotsak nagusi izango ziren bukaera izango zuen orkestrarako lan bat idaztea; Schillerren “Alaitasunaren Oda” musikatzea; eta obsesionatua zeukan musika-konposizio bat, hainbat poesia-testuri aplikatu ziena.

1824an estreinatu zen obra erraldoi hau; zuzendariaren aldamenean, Beethoven abaildu bat ikus zitekeen, ordurako guztiz gorra zegoena. Andra Mari Abesbatzaren ahotsekin aurkezten da gaur, taldearen fundazioaren 50. urteurrenaren ospakizunean, hain zuzen ere.

Egitarauari buruzko oharrak / Notas al programa: Mark Barnés Larrukert

Aunque finalmente esta obertura fue escrita para una tragedia de Collin, Beethoven ya conocía la historia del general romano Coriolano –quien tras ser desterrado dirigió un asalto contra su propia ciudad que sólo las súplicas de su madre pudieron detener–, tanto por el drama de Shakespeare como por las Vidas paralelas de Plutarco.

Nos encontramos aquí con el tema, tan propio del periodo romántico, del conflicto entre el orgullo y el amor. Beethoven representará la parte en la que Coriolano quiere invadir Roma con un impetuoso tema en do menor, mientras que el ruego de su madre para que se abstenga será sugerido mediante un lírico tema contrastante en mi bemol mayor. La obra concluye con un pizzicato que representa el suicidio final del héroe. Así, aunque no podemos considerar la obertura como programática, sí que podría verse en ella una prefiguración de los famosos poemas sinfónicos que serán tan cultivados más adentrado el siglo XIX.

Un encargo de la Philharmonic Society de Londres propició que Beethoven crease su monumental “Sinfonía Coral” a partir de cuatro ideas que rondaban su mente desde hacía tiempo: la de componer una 9ª sinfonía; la de escribir una obra orquestal que incluyese un final con voces; la de poner música a la “Oda a la Alegría” de Schiller; y un tema musical que le obsesionaba y que aplicará a diversos textos poéticos.

La gigantesca obra se estrenó en 1824 con un Beethoven postrado junto al director debido a su ya total sordera, y hoy se presenta con las voces de una Coral Andra Mari en plena celebración del 50º aniversario de su fundación.

27Abuztua 2016 Agosto

Larunbata Sábado

20:00

Kursaal Auditorioa

Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt

Andra Mari Abesbatza(Andoni Sierra, abesbatza zuzendaria)

Philippe Herreweghe, zuzendariaIlse Eerens, sopranoaMarie-Claude Chappuis, mezzosopranoaRobin Tritschler, tenorraThomas E. Bauer, baritonoa

Ludwig van Beethoven (1770-1827)OBERTURA CORIOLANO OP. 62 (8’)

SINFONÍA Nº 9 EN RE MENOR OP. 125 “CORAL” (70’)Allegro ma non troppoScherzo: Molto vivaceAdagio molto e cantabileFinale: Presto

Este concierto se emitirá en diferido en y en el 16 de septiembre a las 21:00.

Babeslea / Patrocina

1929an sortua, Alemaniako hirugarren irrati-orkestra zaharrena da, 87 urte bete dituelarik. Malgutasun handia du, aurreiritzi gutxi eta prestakuntza handia, eta horri esker, oso errepertorio zabala hartzen du, Barrokotik hasi eta abangoardia garaikideetaraino. Kontzertu eta CD grabazio ugari eta askotarikoen ondoren, arrakasta handiak lortu ditu mundu osoan, eta ohiko gonbidatua da, besteak beste, Londresko Proms-etan edo Amsterdameko Concertgebouw-n; era berean, hiri ugaritako aretoetan jardun du, nola diren Viena, Salzburgo, Paris, Budapest eta Praga, eta baita Txina eta Japonia bezalako herrialdeetan ere. Maisu handiek zuzendu dute Frankfurteko Irratiko Orkestra Sinfonikoa; izen handi horien artean topa ditzakegu: Hans Rosbaud, Dean Dixon, Eliahu Inbal edota Hugh Wolff; gaur egun, Andres Orozco-Estrada da orkestraren zuzendari titularra eta Paavo Järvi, berriz, zuzendari ohoratua. Orkestraren haizezko atalaren kalitatea eta hari-atalaren kolorea azpimarratu ohi dira, eta Mahler eta Brucknerren errepertorioaren espezialistatzat hartzen da orkestra. Taldearen grabazio apurtzaileek estandar berriak markatu dituzte errepertorio erromantikoan eta erromantiko ondokoan. Sir Georg Solti Zuzendaritza Lehiaketarekin duen konpromisoa eta haur eta gazteentzako antolatzen dituen proiektu ugariak dira orkestraren izaera artistikoaren erakusgarri.

Fundada en 1929, es la tercera orquesta de radio más antigua de Alemania, con una existencia de 87 años. Gracias a su flexibilidad, ausencia de prejuicios y alta cualificación, abarca un repertorio que va desde el Barroco hasta las vanguardias contemporáneas. Con una gran variedad de conciertos y grabaciones en CD, la orquesta ha cosechado numerosos éxitos por todo el mundo, y es una asidua invitada en renombrados escenarios como los Proms de Londres o el Concertgebouw de Ámsterdam, actuando, asimismo en salas de ciudades como Viena, Salzburgo, París, Budapest y Praga, o en países como China y Japón. Siguiendo una línea de sucesión de grandes directores como Hans Rosbaud, Dean Dixon, Eliahu Inbal o Hugh Wolff, actualmente, el director titular de la orquesta es Andrés Orozco-Estrada, mientras que Paavo Järvi es su director laureado. La orquesta es reconocida por la calidad de su sección de viento y el color de su sección de cuerda, y es considerada una especialista en el repertorio de Mahler y Bruckner. Sus rompedoras grabaciones han marcado nuevos estándares en el repertorio romántico y post-romántico. Su compromiso con el Concurso de Dirección Sir Georg Solti, y sus numerosos proyectos para público infantil y juvenil, son muestra del perfil artístico de la orquesta.

Frankfurteko Irratiko Orkestra Sinfonikoa / Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt

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1966an Jose Luis Ansorenak sortua, gaur egun erreferentetzat hartzen da Euskadiko zein Espainiako eremu sinfoniko-koralean. Andoni Sierrak zuzentzen du egun, eta bera izan da Jose Manuel Tiferen ondorengoa. Musika koralaren genero guztiak lantzen ditu, eta euskal musikan espezializatuta dago. Sari ugari irabazi ditu hainbat lehiaketatan, eta emanaldiak eskaini ditu Madril, Bartzelona, Sevilla, A Coruña eta Tenerifen, eta -besteak beste- Peralada, Santander, Granada eta Donostiako jaialdietan parte hartu du. Andra Mari Abesbatzak hainbat orkestra sinfonikorekin jardun du, hala nola, Euskadi, Bilbo, Tenerife, Galizia edota Madrilgo orkestra sinfonikoekin, Espainiako Nazionalarekin, Scottish Chamber Orchestra-rekin, Buenos Airesko Filarmonikoarekin, Cadaqueseko Orkestrarekin, Thüringen Philharmonie-rekin, XVIII. Mendeko Orkestrarekin, etab. Maila handiko zuzendariekin jardun ohi du, esaterako, F. Bruggen, J. Lopez Cobos, J. J. Mena, A. Ros-Marba, A. Boreyko, A. Orozco-Estrada, V. Pablo Perez, G. Neuhold, R. King, P. Pickett edota P. Ropherekin.

18 grabazio diskografiko egin ditu guztira. Musikaren Euskal Artxiboaren-Eresbilen sorreran parte hartu zuen Abesbatzak, eta bertako patronatuko kidea da. Errenteriako Musikaste Jaialdiaren sortzaile ere izan zen, Eresbilekin batera.

Errenteriako Andra Mari Abesbatzak 50 urte bete ditu aurten. Zorionak!

Fundada en 1966 por José Luis Ansorena, es una agrupación de música coral que se ha convertido en un referente en el panorama sinfónico-coral de Euskadi y del Estado español. Dirigida por Andoni Sierra, quien sucede al último director José Manuel Tife, cultiva todo tipo de género de música coral, estando especializada en la música vasca. Ha conseguido numerosos premios en diferentes concursos, y ha actuado en Madrid, Barcelona, Sevilla, A Coruña, Tenerife y en los festivales de Peralada, Santander, Granada y San Sebastián, entre otros. Andra Mari Abesbatza ha colaborado con las orquestas sinfónicas de Euskadi, Bilbao, Tenerife, Galicia, Madrid, Nacional de España, Scottish Chamber Orchestra, Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta de Cadaqués, Thüringen Philharmonie, Orquesta del Siglo XVIII, etc. También ha actuado con directores como F. Brüggen, J. López Cobos, J. J. Mena, A. Ros-Marbà, A. Boreyko, A. Orozco-Estrada, V. Pablo Pérez, G. Neuhold, R. King, P. Pickett o P. Rophé.

Hasta el momento, tiene registradas 18 grabaciones discográficas. El Coro está en la génesis de Eresbil-Archivo Vasco de la Música, y forma parte de su patronato. También fue el creador del Festival Musikaste de Errenteria junto con Eresbil.

La Coral Andra Mari de Errenteria celebra, este año, su cincuenta aniversario. ¡Felicidades!

Andra Mari Abesbatza / Coral Andra Mari

Ganten jaioa, ikasketak jaioterriko kontserbatorioan eta unibertsitatean egin zituen, eta pianoa M. Gazellerekin ikasi zuen. 1970ean sortu zuen Collegium Vocale Gent taldea, eta Nikolaus Harnoncourt eta Gustav Leonhardten arreta erakarri zuelarik, Bachen kantaten integralaren grabazioan parte hartzera gonbidatu zuten. Errenazimentutik hasi eta musika garaikiderainoko errepertorioari modu egokian zerbitzatzeko asmo sakonak, hainbat talde osatzera bultzatu dute –L’ Ensemble Vocal Européen, Collegium Vocale Gent, Chapelle Royale, Eliseoko Zelaietako Orkestra eta Ensemble Musique Oblique–, eta 100 disko inguru grabatu ditu horiekin. Orkestra garrantzitsuetara gonbidatu ohi dute, besteak beste, Amsterdameko Concertgebouw-ko Orkestrara, Mahler Chamber Orchestra-ra, Rotterdameko Filarmonikora, Stavangerreko Sinfonikora, Flandesko Errege Orkestra Filarmonikora, Viena eta Berlingo filarmonikoetara... 1997. urteaz geroztik, Flandesko Errege Orkestra Filarmonikoaren zuzendaria da, eta 2008an Holandako Irratiko Ganbera Orkestraren zuzendari gonbidatu nagusi izendatu zuten. 1990ean ‘Urteko Pertsonaia Musikala’ izendatu zuten, 1991n ‘Urteko Musikari Europarra’, 1993an ‘Flandesko Enbaxadore Kulturala’ Collegium Vocale Gent taldearekin batera, etab.

Nacido en Gante, se formó en el conservatorio y en la universidad de su ciudad natal, estudiando piano con M. Gazelle. Fundó el Collegium Vocale Gent en 1970, llamando así la atención de Nikolaus Harnoncourt y Gustav Leonhardt, quienes le invitan a participar en la grabación de la integral de las cantatas de Bach. El profundo deseo de poder servir de un modo adecuado a un repertorio que se extiende desde el Renacimiento hasta la música contemporánea, le ha llevado a crear diversas formaciones –L’ Ensemble Vocal Européen, Collegium Vocale Gent, Chapelle Royale, Orquesta de los Campos Elíseos y Ensemble Musique Oblique– con las que ha grabado cerca de 100 discos. Philippe Herreweghe es invitado asiduo de orquestas como la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam, la Mahler Chamber Orchestra, la Filarmónica de Róterdam, la Sinfónica de Stavanger, la Filarmónica Real de Flandes, las filarmónicas de Viena y Berlín… Desde 1997, es director de la Filarmónica Real de Flandes, y en 2008 es designado principal director invitado de la Orquesta de Cámara de la Radio de Holanda. Fue nombrado ‘Personalidad Musical del Año’ en 1990, ‘Músico Europeo del Año’ en 1991, ‘Embajador Cultural de Flandes’ junto al Collegium Vocale Gent en 1993, etc.

Philippe Herreweghe

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14 urte zituela hasi zituen ahots-ikasketak, Lovainako (Belgika) Lemmens Institute-n, eta 2004an Amsterdameko New Opera Academy-n graduatu zen, Jard van Nesekin. Hainbat sari irabazi ditu, besteak beste, lehenengo saria Kerkradeko Euriade Vocal Contest-en, Arleen Augér saria Bolduqueko Nazioarteko Lehiaketan edota hirugarren saria Municheko ARD Lehiaketan. Orain dela gutxi, arrakasta handia lortu du Marianneren paperean, H. K. Gruberren “Geschichten aus dem Wienerwald” opera berrian, Bregenzeko Jaialdian eta Theater an der Wien-en. Hitzartuta dituen hurrengo konpromisoen artean daude Matildaren papera Donizettiren “Elisabetta” lanean, Theater an der Wien-en; Celiaren rola Mozarten “Lucio Silla” lanean, Europan zehar egingo duen bira batean (Versaillesko Opera, Aix-en-Provenceko Antzoki Nagusia, Theater an der Wien eta Parisko Philharmonie); eta, orobat, bere debuta “Figaroren ezteiak” operako Susanaren paperean, XVIII. Mendeko Orkestrarekin; Brahmsen “Requiem aleman bat”, Eliseoko Zelaietako Orkestrarekin eta Philippe Herrewegherekin; eta Toshio Hosokawaren azken lanaren munduko estreinaldia. Arrakasta handia du kontzertuetako bakarlari gisa, eta bere errepertorioaren barruan sartzen dira Bach, Haendel, Faure, Mahler eta Dvoraken lan sinfoniko-koral nagusiak.

Inició sus estudios vocales, con 14 años, en el Lemmens Institute de Lovaina (Bélgica), y en 2004 se graduó en la New Opera Academy de Ámsterdam con Jard van Nes. Ha recibido varios galardones, como el primer premio en el Euriade Vocal Contest de Kerkrade, el premio Arleen Augér en el Concurso Internacional de Bolduque o el tercer premio en el Concurso ARD de Múnich. Recientemente ha obtenido un gran éxito como Marianne en la nueva ópera de H. K. Gruber “Geschichten aus dem Wienerwald”, representada en el Festival de Bregenz y en el Theater an der Wien. Sus compromisos más próximos incluyen los roles de Matilda en “Elisabetta” de Donizetti, en el Theater an der Wien; Celia en “Lucio Silla” de Mozart, en una gira por Europa (Ópera de Versalles, Gran Teatro de Aix-en-Provence, Theater an der Wien y Philharmonie de París); así como su debut en el rol de Susana de “Las bodas de Fígaro” con la Orquesta del Siglo XVIII; la interpretación de “Un réquiem alemán” de Brahms junto a la Orquesta de los Campos Elíseos y Philippe Herreweghe; y el estreno mundial de la última obra de Toshio Hosokawa. Muy demandada como solista de conciertos, su repertorio incluye las principales obras sinfónico-corales de Bach, Haendel, Fauré, Mahler y Dvorák.

Ilse Eerens

Friburgon jaioa, Marie-Claude Chappuisek jaioterrian hasi zituen musika-ikasketak, eta Salzburgoko Mozarteum-en sakondu zituen. Innsbruckeko Estatu Antzokiko taldean parte hartu zuen (1999-2003), eta paper ugari interpretatu zituen bertan. Europako opera antzoki ospetsuenetan jardun ohi du, hala nola, Berlingo Estatu Operan, Salzburgoko Jaialdian, Genevako Antzoki Handian, Festival d’Aix-en-Provence jaialdian, Zuricheko Operan edota Theater an der Wien-en, izen handiko maisuen zuzendaritzapean betiere, esaterako: Giovanni Antonini, Riccardo Chailly, Charles Dutoit, Colin Davis, John Eliot Gardiner, Nikolaus Harnoncourt, Rene Jacobs, Riccardo Muti, Roger Norrington edota Christophe Rousseten zuzendaritzapean. Rene Jacobsen dizipulua da, eta hark zuzendu du Proserpinaren eta Messaggeraren paperetan Monteverdiren “Orfeo” lanean, Berlingo Estatu Operan eta Aix-en-Provence-n; edo Ottaviaren paperean “L’incoronazione di Poppea” lanean, Berlingo Estatu Operan eta Bruselako La Monnaie Antzokian. Askotan deitzen diote kontzertuetan bakarlari gisa aritzeko, eta lied generoaren eta mélodie française deituaren interpretatzaile suharra da. 2001. urteaz geroztik, jaioterrian (Friburgon) bi urtez behin antolatu ohi den Festival du Lied jaialdiaren sortzailea eta zuzendari artistikoa da.

Nacida en Friburgo, Marie-Claude Chappuis comenzó los estudios musicales en su ciudad natal, y los amplió en el Mozarteum de Salzburgo. Formó parte del ensemble del Teatro Estatal de Innsbruck (1999-2003), interpretando una amplia gama de papeles. Actúa regularmente en los escenarios de ópera más prestigiosos de Europa como la Ópera Estatal de Berlín, el Festival de Salzburgo, el Gran Teatro de Ginebra, el Festival d’Aix-en-Provence, la Ópera de Zúrich o el Theater an der Wien, siempre bajo la dirección de reconocidos maestros como Giovanni Antonini, Riccardo Chailly, Charles Dutoit, Colin Davis, John Eliot Gardiner, Nikolaus Harnoncourt, René Jacobs, Riccardo Muti, Roger Norrington o Christophe Rousset. Es discípula de René Jacobs, quien la ha dirigido como Proserpina y Messaggera en el “Orfeo” de Monteverdi en la Ópera Estatal de Berlín y en Aix-en-Provence, o como Ottavia en “L’incoronazione di Poppea” en la Ópera Estatal de Berlín y en el Teatro La Monnaie de Bruselas. También es muy requerida como solista para conciertos, y una apasionada intérprete del género del lied y de la mélodie française. Desde el año 2001, es la fundadora y directora artística del Festival du Lied bianual que se celebra en su Friburgo natal.

Marie-Claude Chappuis

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Garrantzizko orkestra eta zuzendariekin batera aritu da, eta entzuleen zein kritikarien onespena jaso du. Lankidetza horien artean, aipatzekoa da Londresko Orkestra Filarmonikoarekin egindako lana, Yannick Nezet-Seguin eta Vladimir Jurowski zuzendariekin; eta baita beste hauekin egindako elkarlana ere: Lyongo Orkestra Nazionalarekin eta Yutaka Sadorekin; Hong Kongeko Filarmonikoarekin eta Edo de Waartekin; Rotterdameko Filarmonikoarekin eta Philippe Herrewegherekin; Moskuko Bertutetsuak eta Vladimir Spivakovekin; BBCren Orkestra Filarmonikoarekin eta Juanjo Menarekin, etab. Haendelen “Mesias” abestu zuen Irlandako Irrati eta Telebistako Orkestrarekin, Benedikto XVI.a Aita Santuaren aurrean, Vatikanoko Estatuaren 80. urteurrena ospatzeko. Denboraldi honetan, “Pasioa San Juanen arabera” abestu du Bournemoutheko Orkestra Sinfonikoarekin eta Kirill Karabitsekin. Operaren eremuan interpretatu dituen paperen artean daude: Almaviva Kondea (“Sevillako bizargina”), Nemorino (“L’Elisir d’amore”), Narraboth (“Salome”), Ferrando (“Così fan tutte”), Don Ottavio (“Don Giovanni”), Belmonte (“Bahiketa burdelean”), etab. Errezitala lantzen du, eta emanaldiak eskaini ditu Londresko Wigmore Hall aretoan –G. Johnson, M. Martineau eta J. Drakerekin batera–, eta baita Europako eta Estatu Batuetako areto eta jaialdi ospetsuetan ere: Koloniako Filarmonikoaren Antzokian, Amsterdameko Concertgebouw-n, Aldeburgheko Jaialdian, Aix-en-Provenceko Jaialdian, etab.

Ha obtenido el reconocimiento de público y crítica actuando junto a importantes orquestas y directores. Cabe destacar su colaboración con la Orquesta Filarmónica de Londres, bajo la batuta de Yannick Nézet-Séguin y Vladimir Jurowski; la Orquesta Nacional de Lyon y Yutaka Sado; la Filarmónica de Hong Kong y Edo de Waart; la Filarmónica de Róterdam y Philippe Herreweghe; Los Virtuosos de Moscú y Vladimir Spivakov; la Orquesta Filarmónica de la BBC con Juanjo Mena, etc. Cantó “El Mesías” de Haendel con la Orquesta de la Radio y Televisión de Irlanda ante el Papa Benedicto XVI para celebrar los 80 años del Estado Vaticano. Esta temporada ha cantado la “Pasión según San Juan” con la Orquesta Sinfónica de Bournemouth y Kirill Karabits. En el campo de la ópera, ha interpretado los roles de Conde Almaviva (“El barbero de Sevilla”), Nemorino (“L’Elisir d’amore”), Narraboth (“Salomé”), Ferrando (“Così fan tutte”), Don Ottavio (“Don Giovanni”), Belmonte (“El rapto en el serrallo”), etc. Cultiva el recital, ofreciendo actuaciones en el Wigmore Hall de Londres -acompañado por G. Johnson, M. Martineau y J. Drake-, así como en prestigiosas salas y festivales de Europa y Estados Unidos: el Teatro de la Filarmónica de Colonia, el Concertgebouw de Ámsterdam, el Festival de Aldeburgh, el Festival de Aix-en-Provence, etc.

Robin Tritschler

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Thomas E. Bauer baritono alemanak mundu osoko eskaerak jasotzen ditu, eta maila handiko maisuekin batera abestu du, besteak beste, Herbert Blomstedt, Riccardo Chailly, Adam Fischer, John Eliot Gardiner, Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt, Philippe Herreweghe eta Zubin Mehta zuzendariekin. 2016-2017 denboraldian, Sofia Gubaidulina musikagileak idatzitako lan baten munduko estreinaldian parte hartuko du, Dresdengo Staatskapelle-rekin; eta baita Beethovenen “9. Sinfonia”-ren interpretazioan ere, Düsseldorfeko Sinfonikoarekin, Eliseoko Zelaietako Orkestrarekin eta Frankfurteko Irratiko Sinfonikoarekin. Horrez gain, ospetsua da lied-ak interpretatzen, eta askotan abestu ohi du Jos van Immerseel eta Kit Armstrongekin; azken honekin, errezital-sail bat eskaini du Armstrongek berak egindako Bachen lanen transkripzioekin. Operaren alorrean, aipatzekoa da Zimmermannen “Die Soldaten” lanean abestutako Stolzius pertsonaiaren rola, Milango La Scala-n, Ingo Metzmacherren zuzendaritzapean. Oso errepertorio zabala du –30 CDtan baino gehiagotan dokumentatua–, eta, besteak beste, honakoak hartzen ditu barne: Notre Dameko Eskolako organa-k, lan garaikideak eta Schumannen lieder-en integrala, Uta Hielscherrekin batera grabatua, Naxos etxearentzat. Aipatzekoak ditu, halaber, L. Nono, W. Rihm eta S. Sciarrinoren lanen munduko estreinaldiak.

El barítono alemán Thomas E. Bauer es muy demandado a nivel internacional, y ha cantado con maestros como Herbert Blomstedt, Riccardo Chailly, Adam Fischer, John Eliot Gardiner, Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt, Philippe Herreweghe y Zubin Mehta. En la temporada 2016-2017, participará en un estreno mundial de Sofia Gubaidulina con la Staatskapelle de Dresde; así como en la interpretación de la “Sinfonía nº 9” de Beethoven con la Sinfónica de Düsseldorf, la Orquesta de los Campos Elíseos y la Sinfónica de la Radio de Frankfurt. Es, también, un reputado intérprete de lied, cantando a menudo junto a Jos van Immerseel y Kit Armstrong, con quien ha realizado una serie de recitales con transcripciones de obras de Bach del propio Armstrong. En el campo operístico, cabe destacar el éxito obtenido recientemente con el rol de Stolzius en “Die Soldaten” de Zimmermann, en La Scala de Milán, bajo la batuta de Ingo Metzmacher. Su repertorio –documentado en más de 30 CDs– abarca desde los organa de la Escuela de Notre Dame hasta obras contemporáneas, e incluye la integral de los lieder de Schumann, grabados junto a Uta Hielscher para el sello Naxos. También destacan sus estrenos mundiales de obras de L. Nono, W. Rihm y S. Sciarrino.

Thomas E. Bauer

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Gure musika eta tradizioa bultzatuz, gure ezaugarriei eutsiz,inplikatzeko grina sustatuz, eta gizartearen garapenean partehartuz, solidarioagoa eta etorkizunari irekiagoa izan dadin.Horrelaxe ulertzen dugu lankidetza.

GURE JENDEA,GURE MUSIKA

Apoyando nuestra música, nuestra tradición, manteniendo vivotodo lo que nos define, fomentando el espíritu de implicación yparticipando en el desarrollo de una sociedad, más solidaria yabierta al futuro. Así es como entendemos la cooperación.

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