ORFEO NEGRO Martes, 5 de julio, 12:30 horas

SINOPSIS Adaptación del mito griego ambientado en el carnaval de Río de Janeiro. La bella Eurídice llega a la ciudad brasileña de Río de Janeiro en vísperas de su famoso carnaval, invitada por una prima que vive en los arrabales de la ciudad. Hasta el lugar llega en un tranvía cuyo conductor, un guitarrista llamado Orfeo, se fija en sus encantos. Sin embargo su relación se verá afectada por las sospechas de su celosa novia

Oscar a la Mejor película de habla no inglesa

Palma de Oro en el Festival de Cannes

FICHA TÉCNICA Titulo Orfeu negro Genero Drama Nacionalidad Brasil Idioma original Portugués Duración 103 minutos Año de producción 1959 Dirección Marcel Camus Productor Sacha Gordine Guión Vinicius de Moraes Marcel Camus Basado en la obra teatral de Vinicius de Moraes Música Antonio Carlos Jobim Luiz Bonfá Fotografía color Jean Bourgoin

FICHA ARTISTICA Orfeo Breno Mello Eurydice Marpessa Dawn Ernesto Marcel Camus Fausto Fausto Guerzoni Mira Lourdes de Oliveira

CRÍTICA “Orfeo conduce un tranvía directo a la tragedia... a ritmo de samba. Ganadora -nada menos- que del Oscar a la mejor película extranjera y de la Palma de Oro en el Festival de Cannes, "Orfeu negro" levantó la admiración allá por donde se estrenaba por su colorido y contagiante musicalidad. La crítica americana dijo de ella: "un film superlativo que tiene todas las cualidades de un genuino clásico. Su sensacional fotografía captura tanto el mágico espíritu de la leyenda original como la relumbrante efervescencia de Brasil". Además, despertó en todo el mundo -y especialmente en Estados Unidos- un inusitado interés por la bossa nova. Un estallido de vitalidad” (Pablo Kurt: FILMAFFINITY) "Una explosión colorista y arrebatadora de imágenes fascinantes que, bajo su impactante belleza visual, desarrolla una tragedia (...) obra inclasificable de un cineasta que asombró con un filme que rebosa fatalidad, que arrolla al espectador y le envuelve en un caleidoscopio de secuencias explosivas" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

TIERRA EN TRANCE (V.O.S.) Martes, 12 de julio, 12:30 horas

SINOPSIS Película inspirada en el golpe de estado sufrido por Brasil en 1964 contra el presidente izquierdista João Goulart y su movimiento del janguismo. Glauber Rocha sitúa su trama en un país innombrado de Latinoamérica, y pinta a diferentes políticos, de derechas y de izquierdas, todos tocados por la podredumbre del poder cuando llega el momento de actuar y poner en marcha reformas y propuestas para las clases populares. Paulo es un poeta, que se implica en las acciones revolucionarias, aunque él desearía dedicarse a su arte. Pero su compromiso se encuentra con el obstáculo de líderes timoratos, que enseguida se ven enredados por las presiones de los poderosos; e incluso del propio pueblo, pues Rocha desmitifica las clases populares, fácilmente manipulables, y con poca capacidad para actuar de modo inteligente, por su cuenta y riesgo.

Ganadora premio FIPRESCI en el Festival de Cannes

FICHA TÉCNICA Titulo Terra em Transe Genero Drama político Nacionalidad Brasil Idioma original Portugués Duración 106 minutos Año de producción 1967 Dirección Glauber Rocha Producción Glauber Rocha Guión Glauber Rocha Fotografía bl. y n. Luiz Carlos

FICHA ARTISTICA Paulo Martins Jardel Filho Porfirio Diaz Paulo Autran Felipe Vieira José Lewgoy Sara Glauce Rocha Don Julio Fuentes Paulo Gracindo Silvia Danuza Leão Padre Gil Joffre Soares

CRÍTICA “En este film, su director abandonó el "sertao" y los "cangaçeiros" para ìdesarrollar una ambiciosa reflexión sobre el papel del artista en el mundo ìcontemporáneo. Las presuntas contradicciones entre poesía y compromiso ìpolítico son el eje vertebrador de su discurso. La generosidad de sus ìpropuestas no impide que ocasionalmente caiga de lleno en el confusionismo.” (Fotogramas) Como en su anterior filmografía, este "padre fundador" del Cinema Novo enfrenta la espada y la cruz, los padres políticos y los espirituales, que ejercen un paternalismo que a la hora de la verdad no está al servicio de los desfavorecidos. Es un cine que ayuda a entender el caldo de cultivo donde nace la teología de la liberación(...) De nuevo hay escenas de tintes brechtianos, para subrayar la injusticia y la hipocresía, y tildar de ingenua la fe de los creyentes. Especialmente demoledor es el reportaje sobre un politicastro que ha llevado encima todas las "chaquetas" que imaginar cabe. (De cine 21)

EL DRAGÓN DE LA MALDAD CONTRA EL SANTO GUERRERO (V.O.S.)

Martes, 19 de julio, 12:30 horas

SINOPSIS Antonio das Mortes, matador de cangaceiros, es destinado a aplastar a una comunidad de campesinos guiados por una "santa". Apresado ante la realidad actual del sertón y la imagen fantástica del pasado, vive una suerte de crisis moral entre el poder y los oprimidos..

Premio al Mejor director en el Festival de Cannes

FICHA TÉCNICA Titulo O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro Genero Drama político Nacionalidad Brasil Idioma original Portugués Duración 100 minutos Año de producción 1969 Dirección Glauber Rocha Productor Claude-Antoine Glauber Rocha Guión Glauber Rocha Música Carlos Nobre Fotografía color Affonso Beato

FICHA ARTISTICA Antonio das Mortes Maurício do Valle Laura Odete Lara Profesor Othon Bastos Policia Offer Mattos Hugo Carvana Coronel Horácio Joffre Soares Coirana Lorival Pariz Sacerdote Emmanuel Cavalcanti Mata Vaca Vinícius Salvatori

CRÍTICA “Rocha se atreve a dar un paso más en la historia de los cangaceiros y dirige una película primitiva y colorista, folclórica, rica en matices populares y llena de cruenta superstición, de beatería, de opresión, de explotación, de expolio, de anulación, de fantoches, de iluminados y de santones. Si no fuera porque seguramente responde a una realidad dolorosa y no ficticia, resultaría hilarante. En cualquier caso nos encontramos ante una película singular, trabada con técnica especial y extraordinaria, una película que resiste el paso del tiempo porque ella misma es intemporal al cimentarse sobre los valores mismos en que la obra de arte reside. Golosina para coleccionar, curiosidad intelectual, pequeña joya de la filmografía naif. Ya se dijo. Otra forma de hacer cine.” (Egida. Filmaffinity)

EL BESO DE LA MUJER ARAÑA Martes, 26 de julio, 12:30 horas

SINOPSIS Coproducción Americana y Brasileña basada en la novela de Manuel Puig, que se desarrolla en una prisión latinoamericana, cuya historia gira en torno de Molina reencarnado por un glorioso William Hurt que es un homosexual encarcelado por acosar a un menor y que comparte celda con un preso político Valentín notable Raul Julia que logra sobresalir frente a inmenso portento de actuación. Ambos son polos opuestos, Molina ve la belleza de la vida a través de las historias que conoce y Valentín busca la libertad individual de cada hombre mediante la revolución. Mejor actor, Willian Hurt, en el festival de Cannes, y en los Premios Bafta, Oscar y David

di Donatello

FICHA TÉCNICA Título Kiss of the Spider Woman Genero Drama carcelario Nacionalidad Brasil, USA Idioma original Inglés Duración 120 minutos Año de producción 1985 Dirección Hector Babenco Productor David Weisman Guión Leonard Schrader Basado en la novela de Manuel Puig Música John Neschling Nando Cordeiro Fotografía color. Rodolfo Sánchez

FICHA ARTÍSTICA Luis Molina William Hurt Valentin Arregi Raul Julia Leni Lamaison / Spider Woman Sonia Braga Warden José Lewgoy Policia secreto Milton Gonçalves Madre Míriam Pires Gabriel Nuno Leal Maia

CRÍTICA "Hurt alcanza el cielo con su maravillosa interpretación de un encarcelado y fabulador homosexual en esta plana adaptación de la excelente novela de Puig" (Carlos Boyero: Diario El Mundo) A destacar la labor de Babenco, gran dirección de actores y ese merito por no perder la esencia de la novela y proyectarla de esta forma, ambientación correcta y guión efectivo, pero por encima de todo sus actores y en especial Hurt en estado de gracia... Sencillamente imponente, es una interpretación tan magistral que resulta imposible hablar de los demás aspectos de la cinta. William Hurt hace que el espectador se enternezca con Molina, se ría, llore, sienta miedo, sienta angustia, le adore o le odie exactamente cuando él quiere. Simplemente hay que disfrutar con este actor colosal y preguntarse por qué a veces se le olvida con tanta facilidad. (Filmaffinity)

RADIO FAVELA Martes, 2 agosto, 12:30 horas

SINOPSIS Basada en hechos reales, cuenta la historia de "Uma onda no ar", radio que surgió en los suburbios de Belo Horizonte en los años 80. La acción comienza con una redada policial. Mientras los narcotraficantes huyen o camuflan su mercancía, una radio pirata avisa a los moradores de las favelas para que se protejan. El objetivo de la policía no es el tráfico de drogas sino localizar y callar la voz de la radio pirata: la voz de la favela.

Dos premios en el Festival de Gramado

Premio a la Mejor Postproducción en el Festival de Mar de Plata

FICHA TÉCNICA Titulo Uma Onda No Ar Genero Drama Nacionalidad Brasil Idioma original Portugués Duración 92 minutos Año de producción 2002 Dirección Helvecio Ratton Productor Simone Magalhães Guión Jorge Durán Helvecio Ratton Eid Ribeiro Música Gil Amancio Fotografía col.. José Tadeu Ribeiro

FICHA ARTISTICA Jorge Alexandre Moreno Roque Babu Santana Zequiel Adolfo Moura Brau Benjamim Abras Neusa Edyr de Castro Fátima Priscila Dias Lidia Renata Otto Delegado Tião Ribas D'Avila

CRÍTICA "Cercana y sincera (...) Sin embargo, las intenciones didácticas de 'Radio Favela' se vuelven en su contra por su excesivo afán discursivo." (Javier Ocaña: Diario El País). "Fallido intento de retratar, casi teatralmente, las miserias en lo más alto de Belo Horizonte. Un guión dibujado con plastidecor y una capacidad interpretativa nula o casi vacía la conducen un estado muy poco creíble. Una lástima que lo único rescatable de la película sea la idea de afrontar un proyecto con la historia de Radio Favela como argumento.” (Filmaffinity.com)

MADAME SATA Martes, 9 de agosto, 12:30 horas

SINOPSIS Río de Janeiro, años treinta. João dos Santos era pobre, hijo adoptivo, negro y homosexual confeso. Su ficha policial sumaba tres mil peleas y tres homicidios. Decía que no peleaba, se defendía.

Mejor película en el Festival de Internacional deCine de

Chicago

FICHA TÉCNICA Título Madame Satã Genero Drama Nacionalidad Brasil, Francia Idioma Portugués Duración 105 minutos Año de producción 2002 Dirección Karim Aïnouz Productor Marc Beauchamps Mauricio Andrade Ramos Guión Karim Ainouz Marcelo Gomes Sérgio Machado Música Marcos Suzano Sacha Ambak Fotografía col. Walter Carvalho

FICHA ARTISTICA João Francisco dos Santos Lázaro Ramos Laurita Marcelia Cartaxo Tabu Flavio Bauraqui Renatinho Fellipe Marques Vitória Renata Sorrah Amador Emiliano Queiroz

CRÍTICA “Película sobre la vida de Joao Francisco, figura mítica del mundo del hampa criolla del Brasil de los años 30. Criminal legendario. Homosexual orgulloso. Estrella de cabaret. Amante apasionado. Asesino. Padre devoto de siete hijos adoptados. ¿Ángel o diablo? Madame Satán. Nacido de esclavos en las áridas tierras del norte de Brasil y vendido por su madre con tan sólo siete años, ejerció su libertad por las calles de Lapa, Río de Janeiro. Negro, 1,82 metros de altura, 90 kilos de músculo metidos en una camisa de seda y unos pantalones ajustados con una navaja en el bolsillo de atrás. Jao Francisco tuvo mas de 300 denuncias por peleas y una condena por asesinato. La interpretación de Lázaro Ramos al que ya vimos en Ciudad de Dios es realmente sobresaliente. La película toma el nombre del film de Cecil.B.Demille "Madam Satán" por la que Jao Francisco sentía una especial devoción. (Filmaffinity)

EL AÑO QUE MIS PADRES SE FUERON DE VACACIONES

Martes, 16 de agosto, 12:30 horas

SINOPSIS Brasil, 1970. El país está sometido a una dictadura militar desde 1964; mientras tanto, en México, la selección brasileña de fútbol trata de ganar su tercera Copa del Mundo. Mauro, un niño de 12 años, cuyos padres deben irse de "vacaciones", como tantos otros izquierdistas, queda al cuidado de un abuelo, en Sao Paulo, pero él sólo sueña con que Pelé y compañía consigan el preciado título.

Tres premios en el Festival Internacional de Sao Paolo

Premio del Público en el Festival Internacional de Rio de Janeiro

FICHA TÉCNICA Titulo O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias Genero Drama Nacionalidad Brasil Idioma original Portugués, yiddish Duración 104 minutos Año de producción 2006 Dirección Cao Hamburger Productor Caio Gullane Cao Hamburger Guión Cao Hamburger Cláudio Galperin Bráulio Mantovani Anna Muylaert Música Beto Villares Fotografía col. Adriano Goldman

FICHA ARTISTICA Mauro Michel Joelsas Shlomo Germano Haiut Abuelo de Mauro Paulo Autran Madre de Mauro Simone Spoladore Padre de Mauro Eduardo Moreira Italo Caio Blat

CRÍTICA "Tiene en su escrupuloso tratamiento del punto de vista una gran virtud técnica y, quizá, su tumba narrativa. (...) todo queda en el universo infantil, subrayado continuamente por una música melodramática (...) el tono es directamente melifluo" (Javier Ocaña: Diario El País) “Lo mejor: La falta de sensiblería en el personaje del anciano (...) Lo peor: Resulta demasiado conocido en lo sustancial y demasiado localista en lo circunstancial.” (Francisco Marinero: Diario El Mundo) "El problema principal es que toda la historia de Mauro se apoya en un guión fácil que lo único que busca es el efecto sentimental” (Nuria Vidal: Fotogramas

ESTÓMAGO Martes, 23 de agosto, 12:30 horas

SINOPSIS Raimundo Nonato llega a la gran ciudad con la esperanza de conseguir una vida que le permita, en el mismo día, comer y cenar. Consigue trabajo en un bar y allí descubre su talento innato para la cocina y, con sus coxinhas, transforma el lugar en un local de éxito. Giovanni, dueño de un conocido restaurante italiano, lo contrata como ayudante de cocina, iniciando a Nonato en la cocina italiana, las recetas, los sabores y, cómo no, el vino. La vida de Nonato cambia y empieza a afirmarse socialmente: una casa, ropa, nuevas relaciones y, sobre todo, el amor de una mujer, Iria, una prostituta de buen apetito, con la que establece un ancestral intercambio de sexo por comida..

Cinco Premios del Cine Brasileño

Cuatro Premios en el Festival Internacional de Valladolid

FICHA TÉCNICA Titulo Estômago Genero Comedia negra Nacionalidad Brasil, Italia Idioma original Inglés Duración 100 minutos Año de producción 2007 Dirección Marcos Jorge Productor Marco Cohen Cláudia da Natividade Fabrizio Donvito Guión Fabrizio Donvito Cláudia da Natividade Marcos Jorge Lusa SilvestreM Música Giovanni Venosta Fotografía col. Toca Seabrat

FICHA ARTISTICA Nonato João Miguel Íria Fabiula Nascimento Bujiú Babu Santana Giovanni Carlo Briani Zulmiro Zeca Cenovicz Etectera Paulo Miklos Duque Jean Pierre Noher

CRÍTICA "Se deleita en las obsesivas preparaciones de los supuestos manjares (...) pero casi en ningún momento parece querer hurgar en ninguna de las tramas paralelas que la acompañan, caso de la corrupción carcelaria o el neoesclavismo laboral." (Javier Ocaña: Diario El País) "Comedia visceral, drama austral. (...) No es apto para cualquier paladar, pero a excepción de los tiquismiquis, no es difícil quedar saciado con este banquete cinematográfico (...)” (Federico Marín Bellón: Diario ABC) "Una película que, entre el azúcar y la acidez, opta más bien por lo segundo. No es negra, pero sí picante, y aunque sus recursos se repiten en exceso y parece agotarse, tiene bien asegurado el buen regusto final. (...)." (Ricardo Aldarondo: Fotogramas)

CARMO Martes, 30 de agosto, 12:30 horas

SINOPSIS Marco es un contrabandista de poca monta, confinado en una silla de ruedas, que huye de un pasado doloroso buscando un nuevo comienzo. En su camino se cruza con Carmo, una joven brasileña desesperada por escapar del infierno en el que vive. Marco dependerá de la ayuda de Carmo para recuperar un cargamento de mercancía de contrabando; su pasaporte para una nueva vida. Así se inicia un viaje que cambiará sus vidas para siempre.

Premio del Público en el Festival Internacional de Sao

Paolo

FICHA TÉCNICA Titulo Carmo Genero Drama, aventuras Nacionalidad Brasil, España Idioma original Portugués, español Duración 99 minutos Año de producción 2008 Dirección Murilo Pasta Productor Elisa Alvares Roberto d'Avila Xavier Granada Guión Murilo Pasta Música Zacarías M. de la Riva Fotografía col. Robbie Ryan

FICHA ARTISTICA Marco Bermejo Fele Martínez Maria do Carmo Mariana Loureiro Amparo de Jesús Seu Jorge Diamantino dos Anjos Marcio Garcia Luz Guarany Paca Gabaldón Serrana de Jesús Feliciano Rosi Campos Alberto Chagas Norival Rizzo

CRÍTICA “Los personajes principales, Marco y Carmo, curiosos anagramas que representan la irrevocabilidad de su destino en común así como el que cada uno sea un extraño reflejo del otro, persiguen por la mayor parte de Brasil y de la película a un McGuffin que en realidad representa una vida mejor, o bien la misma vida que llevaban hasta entonces pero con una mayor libertad aparejada, y que les hace ser ejecutores de acciones extremas sobre todo en lo referente al personaje que ellos crean para los demás y creen para si mismos, rompiéndolo al admitir su miserias y liberándose de si mismos y del resto de su carga, tanto real como emotiva, dibujando con trazos bien finos, bien gruesos, el destino final de los protagonistas que cambian, casi de igual manera que los paisajes de Brasil, Bolivia y Argentina por los que transitan en busca de un poco de paz para si mismos a pesar de ser si mismos. (Ricardo Lara Cañaberas : Ultramundo)

Inicios En 1898, el italiano Alfonso Segreto supuestamente filmó la bahía de Guanabara desde el navío Brésil en su viaje de retorno a Europa,, Segreto continuaría filmando documentales con su hermano, Paschoal. Durante la "belle-epoque" del cine brasileño, cuando las películas mudas en blanco y negro eran menos costosas de producir, la mayor parte del trabajo surgió de apasionados aficionados más que de empresas comerciales. Tampoco el Estado brindó mucha atención al cine, al no existir prácticamente legislación para el sector. Las salas de cine solo aumentaron en número en Río de Janeiro y São Paulo a comienzos del siglo XX, cuando la corriente eléctrica se hizo más segura. Empresas extranjeras y películas cortas que documentaban eventos locales fueron las más comunes. Algunos de los primeros trabajos de ficción filmados en Brasil fueron las denominadas "películas posadas", reconstrucciones de crímenes que habían llegado a los titulares de la prensa recientemente. El primer éxito de este género es la película Os Estranguladores (1906) de Francisco Marzullo. También fueron populares las películas "cantadas", en las cuales los actores se escondían detrás del telón y se doblaban a sí mismo cantando durante la proyección. Durante los años 1920, la producción cinematográfica floreció en varias regiones del país: Recife, Campinas y Cataguases Años 1930 y 1940 La película Límite (1930) de no fue bien recibida por el público; pero, se convirtió en una obra maestra de la era del cine mudo, junto con Ganga Bruta (1933) de Humberto Mauro En 1930, la empresa Cinédia fue fundada por Adhemar Gonzaga, quien se dedicó a la producción de dramas populares y comedias musicales burlescas, un género que fue peyorativamente denominado chanchada. A menudo, la chanchada incluía sátiras de películas de Hollywood.

La actriz Carmen Miranda ganó notoriedad en el extranjero.

En 1946, O Ébrio de Gilda de Abreu, una película muy representativa del típico melodrama latino, se convirtió en un éxito de taquillas y atrajo a unos cuatro millones de espectadores. El presidente Getúlio Vargas fue consciente del crecimiento de la industria cinematográfica y, en 1939, promulgó un decreto que garantizaba a los películas brasileñas una cuota de exhibición en salas de cine, una ley que aún existe. Años 1950 Durante los años 1940 y 1950, las películas producidas por la empresa Atlântida Cinematográfica tuvieron gran éxito y atrajeron a grandes audiencias al continuar con las chanchadas. Entre los actores que estuvieron asociados con Atlântida y que habían trabajado previamente en las películas de Cinédia se encuentra Oscarito, un comediante con algunas reminiscencias de Harpo Marx, como protagonista y comúnmente acompañado por Grande Otelo, usual actor de reparto. José Lewgoy erá el villano, mientras que Zézé Macedo tomo a menudo el rol de la esposa indeseada y quejumbrosa.

A menudo, las películas de este período han sido ignoradas por considerarse que eran demasiado comerciales y americanizadas, siendo legitimadas en los años 70. A pesar de ser ignoradas por las élites intelectuales, estas películas atrajeron a grandes audiencias, como ninguna otra película del Cinema Novo lo logró. En la actualidad, las telenovelas, especialmente la novela das sete (un sobrenombre otorgado a las novelas producidas por el canal Rede Globo y que eran transmitidas de lunes a sábado a las 7 p.m.) son identificadas como herederas del espíritu de la chanchada. Muchas de las películas producidas por la compañía han desaparecido a lo largo de los años debido al fuego o a la inundación de las instalaciones donde estaban almacenados.

Años 1960 El neorrealismo italiano, seguido más tarde en los años 1960 por la Nouvelle vague francesa (o Nueva Ola), estimuló un nuevo tipo de cine modernista y experimental en todo el mundo. En

Brasil, esta tendencia fue llevada a cabo por su propio movimiento de nueva ola: el Cinema Novo. Glauber Rocha, un cineasta muy politizado de Bahía, se convirtió rápidamente en el director de cine más importante, a menudo considerado como el líder del movimiento. Su trabajo contiene muchos elementos alegóricos, una fuerte crítica política y una impecable puesta en escena que fue fácilmente adoptada por los intelectuales. Rocha, a menudo, hablaba de sus películas como el punto de partida de lo que consideraba ser la visión del colonizador para quien la pobreza era una realidad exótica y distante, así como el colonizado que veía su condición tercermundista como vergonzosa. Rocha buscó retratar la miseria, hambre y violencia que generaban y, por tanto, sugerir la necesidad de una revolución. Deus e o Diabo na Terra do Sol y Terra em Transe son algunos de sus trabajos más famosos.

Otros directores claves del movimiento incluyen a Nelson Pereira dos Santos, Ruy Guerra y Carlos Diegues. La libertad para expresar sus opiniones políticas se hizo escasa desde que tuvo lugar el golpe de Estado de 1964 y se incrementó la represión política durante los años siguientes, forzando a muchos de estos artistas a huir al exilio. Cine B Un "cine margina" emergió asociado con el área de Boca de Lixo en São Paulo. En 1968, Rogério Sganzerla presentó O Bandido da Luz Vermelha, una historia basada en un criminal de la epoca. El año siguiente, se presentó la película Matou a familia e foi ao cinema de Júlio Bressane, una historia en la cual el protagonista mata a su familia y luego va al cine. Algunas veces, el cine marginal de este período es denominado udigrudi, una bastardización de la palabra inglesa underground También fue popular Zé do Caixão, el alter ego del actor y director de cine de terror José Mojica Marins. Asociado con el género, surge la pornochanchada, un género popular en los años 1970. Como el nombre lo sugiere, eran comedias sexuales, aunque no representaban escenas de sexo explícitamente. Un factor clave sobre el motivo por el cual estas películas marginales prosperaron fue que las salas de cine estaban obligadas a respetar ciertas cuotas de películas nacionales. Muchos propietarios de tales establecimientos financiaron películas de bajo

presupuestos, incluyendo aquellas de contenido pornográfico. Si bien el país se encontraba bajo una dictadura, la censura tendió a ser más política que cultural. Años 1970 y 1980 Las películas en este período se beneficiaron de las agencias administradas por el Estado, en particular Embrafilme; sin embargo, su rol fue ambiguo. Por una parte, se criticaba su dudoso criterio de selección, burocracia y favoritismo y fue vista como una forma de control gubernamental sobre la producción artística. Por otra parte, la mayor parte de la producción cinematográfica de este período fue posible debido a su existencia. Se produjo una variada y memorable filmografía, incluyendo la adaptación de la vida de Nélson Rodrigues, Toda Nudez será Castigada (1973) de Arnaldo Jabor; Bye Bye Brasil (1979) de Cacá Diegues; Pixote (1980) de Héctor Babenco y Memórias do Cárcere (1984) de Nelson Pereira dos Santos Una de las películas más exitosas en la historia del cine brasileña es una adaptación de la novela de Jorge Amado Doña Flor y sus dos maridos (1976) realizada por Bruno Barreto. En 1975, se alcanzó un pico en la cantidad de salas de cine, al existir un total de 3.276 salas de proyección. Ese mismo año, las películas brasileñas vendieron un total de $275,4 millones en entradas. El nuevo cine brasileño: la retomada A comienzos de la década del 90, tuvo lugar una crisis en el cine brasileño, debido al cierre de la agencia estatal de distribución y producción, que finalizó con la promulgación de la ley del audiovisual, que subvencionaba las producciones. Esto permitió un aumento en la producción cinematográfica.

Este nuevo cine brasileño, conocido por la crítica como la “retomada”, es de carácter independiente, capaz de representar la multiculturalidad, sin perfiles temáticos o estilísticos. Ha surgido un nuevo realismo, donde el director forma parte de la nueva mass media, con directores provenientes de la publicidad, de la crítica cinematográfica. Algunos de los principales éxitos de esta corriente es, “Estación central de Brasil” de Walter salles (1998), “Ciudad de Dios” de Fernando Meirelles (2002). O la exitosa “Tropa de élite” de José Padilha (2007).