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Los Lugares del SignoCerdeña, una realidad contemporánea

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agradecimientos / ringraziamenti

Jesús CarroblesSaid MessariBárbara Azaola PiazzaGonzalo Fernandez Parrilla

centro de estudiosJuan de Mariana

Fondazione Banco di Sardegna

Casa Falconieri

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Toledo 11 marzo - 11 abril 2005Centro de estudios Juan de Mariana

Toledo

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Catálogo

presentaciónJesús CarroblesGabriella Locci

textosIvo Serafino FenuMariolina CossedduTiziano Nove

diseño gráficoCasa Falconieri

fotografíaArchivio Casa Falconieri pag. 2,3,14,15,17,20,21,26,27,53,5968,71,72,74,76,78,80,82,84,86,87Studio Dessì & Monari pag. 19,22,23,24,25,28Archivio Roberto Puzzu pag. 56,57,58,60,61,62,63,64,65,66Archivio Angelino Fiori pag. 32,33,34,35,36,37,38,39,40,41Archivio Giovanna Secchi pag. 44,45,46,47,48,49,50,51,52

proyecto y coordinamientoCasa Falconieri

Los lugares del signoCerdeña, una realidad contemporánea

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Presentación

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Una realidad contemporánea

La Diputación Provincial de Toledo a través de su Centro de Estudios Juande Mariana, da la bienvenida a cuatro artistas de la Casa Falconieri deCerdeña, Italia. Un centro dedicado a la creación y a la experimentación detodo lo relacionado con la obra gráfica que cuenta con una amplia trayectoriay que ha conseguido destacar en el difícil panorama del arte contemporáneoen Europa, logrando reconocimientos como el obtenido por parte de la críticaen la última edición de Estampa en Madrid.

El origen de la exposición que ahora presentamos hay que buscarlo en elinterés de proponer nuevos intercambios entre artistas de la provincia deToledo con aquellos centros que vienen destacando por calidad de su trabajoy por su capacidad de innovación. Casa Falconieri es sin duda alguna unode ellos y esperamos que este primer contacto sirva para iniciar un futuro deactividades en común.

La exposición “Los lugares del signo. Cerdeña, una realidadcontemporánea” se ha confeccionado como una exclusiva para Toledo, conobras de Gabriela Locci, Giovanna Secchi, Angelino Fiori, Roberto Puzzu.Los cuatro nos presentan una obra innovadora, realizada a partir del uso detécnicas tradicionales y artesanales, pero dentro de un planteamientototalmente transvanguardista adaptado al uso de las nuevas tecnologías, talcomo requiere un arte que cada día más, tiene una clara vocación universal.Una obra concebida como arte gráfica, arte de multiplicación, arte de edición.

Esta muestra presenta al público un panorama actualizado sobre la obragráfica original y se propone ser un motivo de encuentro y diálogo entrenuestra cultura y la de una Isla donde a través de sus diferentes hábitos ycostumbres, de sus palabras y de sus sentimientos, aún se puede identificaruna vieja huella española mezclada con la identidad sarda de origen. Nuestraintención acogiendo esta exposición es, también, dar a conocer el estadodel arte en Cerdeña y entender la investigación y experimentación que ental lugar se desarrolla.

Se trata de una iniciativa ambiciosa que hay que vincular con el resto delas actividades organizadas por el Centro de Estudios Juan de Mariana de laDiputación Provincial de Toledo. Mediante su programación queremos seguiravanzando hacia la meta que nos hemos propuesto y ofrecer un potenteinstrumento didáctico que permita percibir la esencia de la expresión artísticacontemporánea y fomentar el diálogo dinámico y activo entre culturas.

El paso del tiempo marcas las diferencias, pone de manifiesto lasdivergencias y las fracturas, nos habla de alejamiento. A pesar de esto, nosotrosqueremos traducir estas divergencias como valores positivos y construir sobreesta base la idea de cultura abierta que haga posible que nuestro jóvenes,especialmente los que tienen interés por la creación artística, puedan crecer yformarse con un horizonte que no se cierre en unas líneas y fronteras que,afortunadamente, ya no tiene su reflejo en la realidad.

EL COMITÉ ORGANIZADOR

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Una realtà conyemporanea

La Diputación Provincial de Toledo, attraverso il suo Centro de EstudiosJuan de Mariana, porge il benvenuto ai quattro artisti di Casa Falconieri,struttura operante in Sardegna, Italia. Si tratta di un centro di sperimentazionee ricerca nel settore dei linguaggi incisori e di ciò che a questi è attinente,che nel tempo è riuscito a emergere nel difficile mondo dell’Arte contempo-ranea europea, ottenendo riconoscimenti come quello ricevuto da parte dellacritica nell’ultima edizione di Estampa a Madrid.

All’origine della scelta di presentare questa esposizione, è l’interesse dicreare una situazione di interscambio fra gli artisti della provincia di Toledo equei Centri che si distinguono per la capacità innovatrice e la qualità dellavoro; Casa Falconieri indubbiamente rappresenta uno di essi e ci auguria-mo che questo primo contatto sia l’inizio di una positiva collaborazione.

L’esposizione “Los lugares del signo. Cerdeña, una realidadcontemporánea” è progettata appositamente per Toledo e comprende operedi Gabriella Locci, Giovanna Secchi, Angelino Fiori, Roberto Puzzu. I quattroartisti presentano opere innovatrici, realizzate con tecniche che spaziano daquelle incisorie tradizionali, utilizzate in maniera sperimentale e innovatrice,per arrivare alle nuove tecnologie digitali.

La mostra presenta un panorama aggiornato sulla produzione di graficaoriginale, si propone come momento di incontro e di dialogo fra la nostracultura e quella di un’Isola che porta ancora negli usi e nei costumi, nelleparole e nel sentimento, una forte impronta spagnola mescolata all’originaleidentità sarda. Ospitandola noi vogliamo dare un contributo alla conoscenzadello stato dell’Arte in Sardegna e rendere nota la ricerca e la sperimentazioneche in tale luogo si opera.

L’iniziativa si inquadra nelle attività culturali organizzate e concretamenterealizzate dal Centro de Estudios Juan de Mariana de la Diputación Provincialdi Toledo. Attraverso la sua programmazione portiamo avanti gli obiettiviche ci siamo proposti e, nel contempo, offriamo uno strumento didattico checonsenta di cogliere i segni dell’espressione artistica contemporanea e per-metta di incentivare un dinamico dialogo di confronto fra la nostra cultura ele culture altre.

Il trascorrere del tempo segnala le differenze, mette in mostra le fratture ei distacchi, racconta di allontanamenti. Davanti a queste problematiche noiintendiamo interpretare come elementi di grande valenza positiva le diversi-tà e costruire su queste un’ipotesi di cultura aperta che renda possibile ainostri giovani, specialmente coloro che hanno interesse per la creazioneartistica, una formazione libera da pregiudizi e barriere.

EL COMITÉ ORGANIZADOR

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¿Por qué Toledo?En nuestro errar, de Isla a tierra firme y de tierra firme a Isla, nos hemos

topado con una roca que expuesta a oriente nos recuerda la vista desdenuestra Kalaris Antiqua, que mira al mar desde su antigua sinagoga. Sussilencios asoleados y recoletos despiertan en nosotros memorias yrestituciones, rumores del tiempo y sombras frescas que encubrenconversaciones íntimas.

Visiones de una tierra, de una ciudad de piedra y de Historia soñada eimaginada mil veces, que nos desvelan nuevas calles abiertas al lentorecorrido de nuestro complejo e inmenso camino hacia otros “Lugares delsigno”.

El momento de reflexión que los artistas cumplen en Toledo, formaparte de un proyecto más antiguo y articulado que contempla la presenciade Casa Falconieri desde hace años en el mundo de la experimentación yla investigación en el campo de las artes visuales.

Una germinación orgánica de iniciativas a lo largo de los años haimpulsado el procedimiento de investigación hacia un modo de operarparecido al de un laboratorio continuo, ha creado presupuestos útiles, tan-to para la reflexión sobre el arte como para la de la relación entre lenguajesy sobre lo que ocurre a nivel comunicativo. En este discurso se incluyetambién el aspecto experimental vinculado al uso de las técnicas; éstastienen la importancia propia del medio que permite concretar una hipótesisy una idea, pero no son objetivo y fin últimos de la investigación.

Hablamos de signos, y estos son señales de una presencia que habitael espacio y que desarrolla un diálogo con él, hablan de una relación mutanteentre signo y significado, pero los signos son también historias personales,caminos existenciales, memorias de lugares.

Lejos, en nuestra memoria, rastros inconscientes nos llevan a dialogarcon familiaridad con el alma de la tierra, y en las tierras por nosotrosexploradas encontramos a España; reanudamos un diálogo que, evidentey misteriosamente, no ha cesado nunca y que crea interferencias positivasen el interior de una trama de relaciones entre signo, significado, territorioy tiempo.

CASA FALCONIERI

Gabriella Locci

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I Luoghi del SegnoSardegna, una realtà contemporanea

Perché Toledo?Nel nostro errare, da Isola a terra e da terra a Isola, ci siamo imbattuti in

una rocca che esposta a oriente ci ricorda la vista dalla nostra KalarisAntiqua, che guarda il mare dalla sua antica Sinagoga. I suoi silenzi asso-lati e raccolti hanno risvegliato memorie e rimandi, rumori del tempo efresche ombre che celano intimi dialoghi.

Visioni di una terra, di una città di pietra e di Storia sognata e immagina-ta mille volte, che ci svelano nuove strade aperte all’incedere lento delnostro complesso e immenso cammino verso altri “Luoghi del segno”.

Il momento di riflessione che gli artisti compiono a Toledo, è parte diun progetto più antico e articolato che vede Casa Falconieri agire daanni nel mondo della sperimentazione e della ricerca all’interno delle artivisive.

Un’organica germinazione di iniziative negli anni ha spinto il percorso diricerca verso un modo di operare assimilabile a un laboratorio continuo, hacreato presupposti utili sia alla riflessione sull’arte che a quella sul rapportofra i linguaggi e su quanto accade a livello comunicativo. In questo discor-so si inserisce anche l’aspetto sperimentale legato all’uso delle tecniche;queste hanno l’importanza del mezzo che permette di concretizzare un’ipo-tesi e un’idea ma non sono obiettivo e fine ultimo della ricerca.

Parliamo di segni e questi sono segnali di una presenza che abita lospazio e che con esso sviluppa un dialogo, parlano di un rapporto mutevo-le fra segno e significato, ma i segni sono anche storie personali, percorsiesistenziali, memorie di luoghi.

Lontano, nella nostra memoria, tracce inconsapevoli ci riportano a dia-logare con familiarità con l’anima della terra e nelle terre da noi esploratetroviamo la Spagna; riannodiamo un dialogo che, evidentemente e miste-riosamente, non è mai cessato e che crea positive interferenze all’internodi una trama di relazioni tra segno, significato, territorio e tempo.

CASA FALCONIERI

Gabriella Locci

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Gabriella LocciAngel ino F ior iGiovanna SecchiRoberto Puzzu

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Gabriella Locci

SEÑALES PERTURBADORAS

Algo inquietante se mueve en el interior de las obras de Gabriella Locci, algohuidizo, algo que vive en esa zona de sombra que separa la conciencia delinconsciente, la razón de la irracionalidad y, por último, lo icono de lo informe.Fluctúan en ellas señales ambiguas de difícil descodificación, que parecencontradecir su finalidad comunicativa última: son señales perturbadoras.

Es difícil ante tal complejidad clasificar o contextualizar la obra gráfica de laartista. Su mundo visual pertenece, aparentemente, a la galaxia del arteinformal, pero lo informal no es una escuela o un estilo sino, más bien, una“etiqueta” que reúne corrientes y poéticas artísticas distintas, reconduciblesen cualquier caso a la voluntad de indagar las posibilidades íntimas de lamateria, del color, del signo y del gesto, más que de la forma.

Por lo tanto, arte, el de Locci, indeterminado, pero en el que tal“indeterminación” es un valor añadido porque tiene padres nobles, y no sóloen el campo artístico: el psicoanálisis de Freud, o el principio de indeterminaciónde Heisenberg, que redefinieron los ámbitos de la física y de las otras cienciashumanas, trastornando sus códigos lógicos y racionales, demostrando laexistencia de lo irracional y lo inconsciente, del automatismo y la discontinuidad,de la interferencia y la perturbación.

Aparecen en sus láminas –a menudo de dimensiones inusitadas en el ámbitodel grabado- grumos de figuración que evocan, sin describirlos, fragmentosde realidad empastados con el magma bullente del inconsciente. Poco impor-ta que se trate de ballenas de mórbidas líneas abombadas, de alusivas partesanatómicas, rasgadas, heridas y manchadas de sangre o eróticamenteconnotadas, o de cavidades y refugios uterinos y maternos o, incluso, deextrañas figuras humanas, en algún caso autorretratos.

Estos núcleos figurativos se concretizan, o mejor, cuajan en amplias ycorpóreas superficies negras, marcadas y recorridas por vetas de un rojo, aveces brillante, a veces oscuro, y todas desplegándose aparentemente conun vitalismo gestual que remite a otros padres nobles, en este caso puntos dereferencia imprescindibles para muchos artistas del siglo XX, como FranzKline, Hans Hartung y no digamos Joan Miró y su biomorfismo. Sin embargo,una vez más, Gabriella Locci, superando referencias y deudas, imprime a susobras una sorprendente carga de originalidad, a partir de un dato meramentetécnico para lograr finalmente una gran intensidad emocional.

Al sobreponer técnicas clásicas a otras más recientes, con procesosaparentemente alquímicos pero conscientemente dirigidos, y forzando almáximo sus potencialidades expresivas, la artista alcanza sorprendentesefectos pictóricos, inusuales en el ámbito del grabado, con atmósferas a vecestenebrosas y nocturnas, a veces dinámicas, fluidas y nunca apaciguadas,originadas por el choque entre una racionalidad sometida a opciones denaturaleza técnico-estilística y un fogoso apasionamiento expresivo.

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Son, ni más ni menos, señales perturbadoras, que se condensan y tomanforma sobre el papel, al indicar un sufrimiento existencial que alcanza losestratos más profundos y protegidos de la interioridad pero que, al mismotiempo, se muestra sabedor de una realidad social cada vez más quebrada ydesorientada.

Ivo Serafino Fenu

La crisalida magica 2002, Museo di Huelva, Huelva

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Gabriella Locci

SEGNALI DI DISTURBOQualcosa di conturbante si muove all’interno delle opere di Gabriella

Locci, qualcosa di sfuggente, qualcosa che vive in quella zona d’ombrache separa la coscienza dall’inconscio, la ragione dall’irrazionalità e, in ul-timo, l’icona dall’informe. Fluttuano, in esse, segnali ambigui, difficilmentedecodificabili, che sembrano contraddire la loro finalità comunicativa ulti-ma: sono, ossimoricamente, segnali di disturbo.

È difficile in tale complessità classificare o contestualizzare l’opera gra-fica dell’artista. Sembrerebbe, il suo, un mondo visivo facilmente inseribilenella galassia dell’arte informale se questo non finisse per aggiungere ele-menti di contraddizione piuttosto che di chiarezza, essendo, l’Informale,non una scuola o uno stile quanto, piuttosto, un’“etichetta”, un denominato-re comune, che riunisce correnti e poetiche artistiche distinte, riconducibiliad un astrattismo lirico e/o espressionistico volto ad indagare le intimepossibilità della materia, del colore, del segno e del gesto piuttosto che laforma, generalmente assente o debolmente strutturata.

Arte, quella della Locci, indeterminata dunque, ma nella quale tale “in-determinatezza”, è un valore aggiunto perché ha padri nobili, e non solo incampo artistico: la psicanalisi di Freud o il Principio di indeterminazione diHeisemberg, ad esempio, che ridefinirono gli ambiti della fisica e delle altrescienze umane, stravolgendone i codici logici e razionali, dimostrando l’esi-stenza dell’irrazionale e dell’inconscio, dell’automatismo e della discontinuità,dell’interferenza e della perturbazione e palesando, così, l’enorme faticadell’uomo a controllare e governare la realtà sociale e individuale.

Tuttavia, e qui sta l’impossibilità di considerare l’opera della Locciafferente esclusivamente all’ambito dell’Informale, compaiono nelle sue car-te – spesso di dimensioni ragguardevoli e inusitate nell’ambito dell’incisio-ne e della grafica – grumi di figurazione, che evocano, senza descriverli,frammenti di realtà impastati col magma ribollente dell’inconscio. Pocoimporta che si tratti di balene dalle morbide linee bombate e dai minacciosiquanto innocui fanoni o, piuttosto, di allusive parti anatomiche, lacerate,ferite e intrise di sangue o eroticamente connotate, seducenti e maliardequanto ostili e infide, o di antri e rifugi uterini e materni o, ancora, di rarefigure umane, talvolta autoritratti, in un narcisismo più che compiaciuto,dubbioso e sofferto, quanto lo può essere un diario intimo frutto di un con-tinuo scavo interiore.

Tali nuclei figurali si concretizzano o meglio, si raggrumano, in ampie emateriche superfici nere, segnate e percorse da intrusioni di un rosso orabrillante ora cupo e tutte apparentemente stese con un vitalismo gestualeche rimanda ad altri padri nobili, stavolta punti di riferimento imprescindibiliper molti artisti del Novecento quali Franz Kline, Hans Hartung e, non ulti-mo, Joan Miró e il suo biomorfismo segnico. Ancora una volta però, Ga-briella Locci, superando citazioni e debiti, imprime alle sue opere una sor-

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prendente carica di originalità, a partire da un dato meramente tecnico perapprodare, infine, a una grande intensità emozionale.

Materismo e frenesia gestuale sono, infatti, termini pertinenti all’ambitodella pittura, soprattutto di quelle correnti legate all’espressionismo astrat-to e che mal si coniugano con i ritmi lenti della pratica incisoria e, men chemeno, con le superfici scarsamente rilevate e poco pigmentate delle stam-pe e delle incisioni in genere. Sovrapponendo tecniche classiche ad altrepiù recenti – puntasecca e carborundum soprattutto – con processi appa-rentemente alchemici ma consapevolmente governati, e forzandone al mas-simo le loro potenzialità espressive, l’artista raggiunge sorprendenti effettipittorici, inusitati nell’ambito dell’incisione e funzionali a rendere atmosfereora cupe e notturne, ora dinamiche, fluide e mai pacificate, originate dalloscontro tra una razionalità sottesa alle scelte di natura tecnico-stilistica euna focosa passionalità espressiva.

Sono, appunto, segnali di disturbo, che si addensano e prendono formasulla carta, talvolta come incubi talaltra come utopici approdi, ad indicareuna sofferenza esistenziale che attinge agli strati più profondi e protettidell’interiorità ma, al contempo, che si dimostra consapevole di una realtàsociale sempre più franta e disorientata.

Ivo Serafino Fenu

Memoria notturna 2004, manera negra, punta seca aguatinta, carborundocm. 99x160

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Segnali di disturbo 2004, sitio arqueológico y Iglesia de S. Anastasia, Sardara, Italia

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Segnali di disturbo 2004, manera negra, punta secaaguatinta, carborundo, cm. 115x99

22Segnali di disturbo 2005, punta seca, aguatinta, carborundo, cm. 180x99

24 Segnali di disturbo 2004, punta seca, aguatinta, carborundo, cm. 180x99

261-2-3 Segnali di disturbo 2005, punta seca,

carborundo, cm. 60x50

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Malinconia e mistero di una balena 2003, punta seca, aguatinta, carborundocm. 80x105

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Toma (Segnali di disturbo) 2004, punta seca aguatinta carborundo, cm. 199x160

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Angelino Fiori

LO VISIBLE Y LO INVISIBLE

Lo Visible y lo Invisible constituyen un acontecimiento relevante cuando,en el uso cotidiano del lenguaje, aluden a situaciones de la vida real que obien se manifiestan a la vista o bien esconden y se esconden ante todos.

Depositarios de ideas y sueños, de alegría y realidad, así como deirrealidades perseguidas y conquistadas, del modo en que sólo la vida realde cada día sabe serlo, se abren a la atención del mundo y de la genteconcediendo y concediéndose a pocos, en el íntimo placer de hacersedescubrir o descubrirse, partícipes del íntimo hilo conductor que empuja alobservador a recorrer signos armónicamente descompuestos en unrecorrido que se debate entre la naturaleza de los materiales de la pinturay el cofre que conserva lo Verdadero, el Pergamino de los viajes del Sueño,la Comunicación de los acontecimientos.

Esos acontecimientos, ricos en referencias icónicas y coloristas,evocadores de hechizos y magias densamente impregnadas en losmateriales, hacen que el ojo recorra el espacio que los contiene parareconocer y recuperar los hilos dorados del laberinto de palabras que seles sobreponen. Renglones ordenados de caracteres negros empapadosde tinta impresa componen líneas paralelas, sobre un fondo de papelverjurado en color crema indican el sentido de la visión, mientras intrincadosespacios de colores sobrepuestos en el cuadro serigráfico marcan elrecorrido hacia la búsqueda de la realidad.

Tiziano Nove

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Angelino Fiori

IL VISIBILE E L’INVISIBILE

Il Visibile e l’Invisibile costituiscono un evento di rilievo quando, nell’usoquotidiano dei linguaggi, sottendono a situazioni della vita reale che si ma-nifestano, palesandosi alla vista e a tutti nascondendo e nascondendosi.

Contenitori di idee e di sogni, di gioia e realtà, e irrealtà inseguite econquistate, così come solo la vita reale di ogni giorno sa essere, si apro-no all’attenzione del mondo, della gente concedendo e concedendosi apochi, nell’intimo piacere di farsi scoprire e scoprirsi, partecipi dell’intimofilo conduttore che spinge l’osservatore a percorrere i segni gestuali, ar-monicamente scomposti, in un percorso che si dibatte fra la natura deimateriali della pittura e lo scrigno che conserva il Vero, la Pergamena delpercorso del Sogno, la Comunicazione degli eventi.

Centrali del campo pittorico, ricchi di riferimenti iconici e coloristici,evocatori di malie e magie densamente impregnate nei materiali, gli eventifanno percorrere all’occhio lo spazio che li contiene per riconoscere e ritro-vare i fili dorati del labirinto di parole che si sovrappongono. Righe ordinatedi caratteri neri intrisi di inchiostro stampato ordinano righe parallele, sufondo di vergato panna indicano il senso della visione, mentre intricati spa-zi di colore sovrapposti dal quadro serigrafico mappano il percorso allaricerca della realtà.

Così l’arte moderna che spesso ha lavorato per il bello e per l’inutilefacendone una bandiera contro il mondo delle necessità, nel suo odiernofarsi si caratterizza, al contrario, come necessità di ripercorrere se stessain un dialogo critico dentro l’infinito contenitore dei linguaggi della comuni-cazione, tracciando la strada del proprio apporto in una nuova dimensionedel racconto della realtà dove, la magia e la personale immaginazione,convivono in un’unica pulsione scenografica dentro un mondo di cartonigrigi e ondulati coperti di scritti ed indicazioni manifestamente reali e illeg-gibili.

I linguaggi aristocratici dell’Arte si misurano quindi con la realtà di tutti igiorni: la rielaborazione di se stessi come percorsi di crescita della culturaindividuale di ciascuno di noi si scontra con la micidiale palese trasparenzadegli esiti giornalieri dei mercati di borsa, dei comunicati della politica, dellavisione di un pezzo di vera finta guerra giornaliera alla tv.

Tiziano Nove

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Muttos de amore 2005, serigrafía sobre lienzo, collage, orocm. 28x33

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361-2-3 Muttos de amore 2005, serigrafía sobre lienzo, collage, oro, cm. 28x33

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Muttos de amore 2005, serigrafía sobre lienzo, collage, oro cm. 93x92

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Sin titulo 2004, serigrafía,collage, oro, cm. 104x64

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Sin titulo 2004, serigrafía,collageoro, cm. 37x16,5

40Sin titulo 2004, serigrafía,collage, oro

cm. 180x60

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Muttos de amore 2005, serigrafía sobre lienzo, collage, oro cm. 93x92

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Giovanna Secchi

LOS SIGNOS DE LO SAGRADO

Incandescente y manifiesto, el espejo del mundo interior refleja loscaminos rituales de Giovanna Secchi.

Los campos visuales sobre los que opera son, desde siempre, el espacioarticulado en agregaciones tomadas de materias, donde los signos siguenrecorridos invisibles a la búsqueda de liturgias, de tramas, de urdimbres yde sueños que la sabia combinación entre las aplicaciones proyectadas yla obra acabada, convierten en único su trabajo de artista.

Son varios los semblantes con los que la obra se manifiesta mediantela complicidad de los materiales utilizados, que en manos de la artista seprestan a ser plasmados en formatos y modos diversos, capaces dearmonizarse en una sintonía coral de grandes composiciones pintadas ytejidas; o incluso, por medio de un control tecnológico del signo lacerado,pueden rasgar un espacio de neolita negra con profusión de destellosblancos, invadiéndolos con signos destinados a subdividir las inmensassuperficies oscuras.

Incluso se ofrecen formas dentro del metal o del papel en pequeñosespacios cargados de pathos donde la deformación micrométrica de losmetales, las láminas en relieve y horadadas a través de signos ligeros yprofundos, asume, inmediatamente, el valor de una joya.

Se crea así una magia que privilegia la calidad de lo “escondido”, quese manifiesta sólo cuando el material viene plasmado por la creatividaddel artista que lo forja con el fin de cubrir sus itinerarios de poesía.

Tiziano Nove

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Giovanna Secchi

I SEGNI DEL SACRO

Marcel Gaucher nel suo libro “ il disincanto del mondo” postula “il sa-cro” come la presenza dell’assenza,il luogo emblematico nel quale è pos-sibile sondare più profondamente l’animo umano e dentro il quale è trac-ciata la mappatura dell’essere artista che può essere letta all’interno delsuo rapporto con il concetto di sacro e con le forme liturgiche e rituali cheogni fede utilizza nel tempo.Così, incandescente e palese, lo specchio di mondo interiore riflette i per-corsi rituali di Giovanna Secchi.

I campi visivi nei quali opera sono da sempre lo spazio articolato inaggregazioni colte di materie, dove i segni rincorrono percorsi invisibili allaricerca, dentro la consapevolezza profonda della realtà circostante, di litur-gie di trame e orditi e sogni che, l’uso sempre sapiente fra i rapportiprogettuali usati e l’opera finita, ne rendono unico il suo lavoro di artista.

Varie sono le sembianze nelle quali l’opera si manifesta attraverso lacomplicità dei materiali usati che nelle mani dell’Artista si prestano ad es-sere plasmati in formati e foggie diverse capaci di comporsi in sintoniacorale di grandi composizioni dipinte, tessute; oppure per mezzo di uncontrollo tecnologico del segno graffiato , a lacerare incidendo uno spaziodi neolite nera con racconti di lampi bianchi che invadono di segni ordinatia suddividere le immense superfici nere. Ancora si raccontano forme den-tro il metallo o la carta in piccoli spazi carichi di pathos dove la deformazio-ne micrometrica dei metalli, le carte sbalzate e forate attraverso segni leg-geri e profondi assume, immediata, il valore di gioiello.Si crea così una magia che privilegia le qualità del “nascosto” che si pale-sa solo quando il materiale viene plasmato dalla creatività dell’artista chelo forgia allo scopo dei suoi itinerari di poesia.

Il materiale principe nel quale la gestualità poetica dell’artista, trova lapienezza del suo verso, è in questi ultimi anni diventato una lamina di otto-ne sottile che precedentemente operato con processi tecnologici restitui-sce una materia scritta da uno sbalzo-incisione finissimo dove, la luce chegioca con le ombre, costruisce impercettibili variazioni che giungono alcervello nel racconto di una storia senza fine dove il tempo e il segno con-tinuano a percepirsi e svelarsi per poi rifondersi in un mondo inebriantedove, pur fra seriche rotondità e la fugace percezione di essenze e profu-mi suggeriscono un percorso di identità universale a riscoprire nei segnipalesi del sacro quella cifra meditativa del mistero che, da da sempre, ècorrelata alla vita quotidiana degli uomini.

Tiziano Nove

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Tempo inciso 2004, buril, lámina de latón, cm. 30x90

Tempo tagliato 2004, buril, lámina de latón, cm. 30x90

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Ciò che non so 2004, buril, lámina de latón, cm. 90x90

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Ciò che appare, non è 2003, buril, lámina de latón, cm. 90x90

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In realtà ascolto 2004, buril, lámina de latón, cm. 90x90

48Quale unicità? 2005, buril, lámina de latón, pirografo y

monotipo sobre madera cm. 38x90

49Quale storia? 2005, buril, lámina de latón, pirografo y

monotipo sobre madera , cm. 38x90

50Che accade? 2005, buril, lámina de latón, pirografo y

monotipo sobre madera, cm. 38x90

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“J” 2005, buril, lámina delatón, collage, pirografo ymonotipo sobre madera

cm. 24x54

52E il tempo geologico? 2005, buril, lámina de latón,

pirografo y monotipo sobre madera, cm. 38x90

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Roberto Puzzu

HABITACIONES

El espacio que se repite siempre a sí mismo pone de manifiesto laconsumada habilidad técnica y compositiva del artista, que utiliza en lafase creativa los procedimientos de la más sofisticada tecnología.

El área proyectiva, dentro de la cual siempre se ha movido, le hapermitido indagar a fondo en los métodos a través de los cuales seestructura la imagen, y las impecables compaginaciones de sus trabajosdocumentan una necesidad de rigor y limpieza formal que incluso prevalecefrente a la presión propia de la emocionalidad pictórica y del signo.

Por lo tanto, el dominio absoluto de las técnicas le permite controlarperfectamente las emergencias emocionales e introducirlas en losprocedimientos del juego tecnológico, dentro de los halagos de la ilusión.

Un espacio ilusivo es lo que la imagen refleja, su doble que niega la realcondición física en la que se sitúa. La imagen aparece entonces sustentadapor el deseo de dilatar el espacio que representa, de potenciar su restringidacondición dimensional, derribando las coordinadas perceptivas que prohíbenal visitante atravesar su umbral. El espacio real enmarca así el espacioficticio, lo engloba en la propia intimidad y lo devuelve a la inmaterialidadde la visión sustitutiva.

La separación entre verdadero y falso, entre ilusión y realidad, entreespacio físico y espacio mental, es mínima: aquí la mirada se pierde enbusca de un orden de cosas, negado en cambio por la superficie esmeriladay por las tramas desgranadas sobre las que signos de emocionalidad handejado fugaces residuos, suficientes para que el ojo pueda concebir unavía de salida.

Mariolina Cosseddu

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Roberto Puzzu

STANZE

Lo spazio che replica sempre se stesso mette in luce la consumataabilità tecnica e compositiva dell’artista, che utilizza i procedimenti dellapiù sofisticata tecnologia nella sua fase creativa.

L’area progettuale, entro cui si è sempre mosso, gli ha permesso diindagare a fondo le metodiche attraverso le quali viene strutturandosi l’im-magine e le impeccabili impaginazioni dei suoi lavori documentano il biso-gno di rigore e pulizia formale anche quando più forte preme l’emozionalitàsegnica e pittorica. La totale padronanza delle tecniche gli consente dun-que di controllare perfettamente le emergenze emozionali e condurle entroi procedimenti del gioco tecnologico, dentro le lusinghe dell’illusione.

E uno spazio illusivo è ciò che l’immagine riflette, il suo doppio che negala reale fisicità entro cui si colloca. L’immagine appare allora governata daldesiderio di dilatare lo spazio che raffigura, potenziarne la dimensionalitàristretta rovesciando le coordinate percettive che proibiscono al visitatoredi varcarne la soglia. Lo spazio reale incornicia così lo spazio fittizio, loingloba nella propria intimità e lo rimanda nell’immaterialità della visionesostitutiva.

Lo scarto tra vero e falso, tra illusione e realtà, tra spazio fisico e spaziomentale è minimo: qui lo sguardo si perde nella ricerca di un ordine dellecose negato invece dalla superficie smerigliata e dalle trame sgranate sucui segni di emozionalità hanno lasciato labili residui, sufflcienti all’occhioper concepire una via di uscita.

Si sentono e si perdono echi di altre stanze, suoni lontani e intraducibili,brusii che si fanno sempre più insistiti e prendono l’andamento illusivo diuna sonorità musicale monocorde.

Mariolina Cosseddu

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Le storie dell’eremo 2005, acrílico y estampa digital sobre Tyveck Kodak, cm. 90x80

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L’Isola del segno 2004, sitio arqueológico y Iglesia deS. Anastasia, Sardara, Italia

60Le storie dell’eremo 2005, acrílico y estampa digital sobre

Tyveck Kodak, cm. 180x90

61Le storie dell’eremo 2005, acrílico y estampa digital sobre

Tyveck Kodak, cm. 180x90

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Sin titulo 2004, estampa digital, cm. 100x90

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Sin titulo 2004, estampa digital, cm. 100x90

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BIOGRAFIAS

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EXPOSICIONES INDIVIDUALES / MOSTRE PERSONALI

1982 Nuoro, Galleria Il Portico*1983 Salerno, Centro Studi e Ricerche*

Cagliari, Libreria delle Donne*1984 Oristano, Galleria Comunale d’Arte Carlo Contini*1986 Verona, “Il mistero di Clotilde”, Spazio d’Arte N. Franco*1987 Cagliari, Galleria La Bacheca*1989 Cagliari, Università degli Studi - Dipartimento di Matematica, Immagine e suono*1990 Dijon (Francia), Palais du Vogue, Simmetrie e differenze*

Cagliari, Galleria La Bacheca, O della Persia...*1991 Villasor (Ca), Centro Culturale Fueddu e Gestu*1992 Milano, Palazzo Sormani, Bisus*1993 Cagliari, Prima Goccia, Lontano all’orizzonte il giallo ha il rumore del tuono*

Locarno (Svizzera), Casa Editrice Il Salice, cartella n° 7*1994 Cagliari, ExMà, Salone delle Volte, Epreuve d’artiste: quattro incisori-stampatori*

Isili, Antico Convento degli Scolopi, Incisioni*Cagliari, Cittadella dei Musei, Arte e Scienza oggi, “Mormora”*

1995 Cagliari, Galleria La Bacheca, “Al di là della barricata”* (legno, piombo, cera, chiodi)1997 Cagliari, Laboratorio Raku, L’origine della notte: maniere nere*1997 Roma, Acquario Romano, Progetto Musica 2000, multivisione*1998 Locarno (Svizzera), Casa Editrice Il Salice, I semi del salice N° 3*

Cagliari, Cripta di S. Domenico, ISGMS, Isole di senso*1999 Cagliari, Centro Man Ray, Stanze: Prova d’amore*2000 Aielo (Spagna), Cañas sin barro*, 3° festival Nits d’Aielo i Art

Gabriella LocciVive y trabaja en Cagliari

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Cagliari, Basilica di S. Saturno, Campanas e Sonus, Acqua Profonda*Alghero, Chiostro di S. Francesco, Festival “Campanas de Gloria”, Vascadacqua*Alghero, Chiostro di S. Francesco, Festival “Campanas de gloria”, cartella diincisioni “A.A”

2001 Bacau (Romania), Ministero della Cultura – “International Center of Cultureand Arts George Apostu”, “Incisioni”*Tescani (Romania), “The International Camp Tescani 20012 25-th edition, invitata come “Artista en residence”

2002 Abele Watou (Belgio), De Queeste Kunstkamers, “Personale d’incisione”*Huelva (Spagna), Parque botanico C. Mutis, “Cerdeña Atlantica”* Università Ibero-AmericanaHuelva (Spagna), Museo de Huelva, “La Crisalida magica”*, Festival ConfluenciasAsunción (Paraguay), Centro de Arte Visuale - Museo del Barro, “La cerimoniadegli addii”*

INSTALACIONES / INSTALLAZIONI

1992 Cagliari (I), I E D, Festival Spaziomusica, Installazione per Luigi NonoCagliari, Centro Culturale Due Palme, Interazioni, La porta della montagna

1993 Cagliari, Galleria Comunale d’Arte, “Sarajevo, Firenze,Solingen”*Cagliari, Chiostro di S. Domenico, “Mystica”

1995 Alghero, Torre di S. Giovanni / Nuoro, Biblioteca Satta, “Canne a vento”Cagliari, “Arte di Passaggio”, In&Out art/service

1996 Cagliari, Teatro D’Inverno, scenografia/installazione per l’opera “I persiani”Sant’Anna Arresi, “Percorsi” (installazione)

1997 Cagliari, Interazioni, E.A.M.S. Installazione Multimediale1998 Madrid (Spagna), Circulo di Bellas Artes, Contos (performance/installazione)

Venezia, Gran Teatro la Fenice, Sonopolis, multivisione “Tutto è memoriaprofondamente incisa”Cagliari, Palazzo della Soprintendenza ai Beni A.A.A.S, multivisione perl’opera L’Età del Bronzo, opera commissionata dal C.S.S.R Sardegna

1999 Aielo (Spagna), “Nits d’Aielo i Art”, Installazione, (opera commissionata)Quartu S. Elena, progetto di intervento nello spazio per “Piazza d’Arte”Madrid (Spagna), Auditorium National, Multivisione per Istituto Italiano di Cultura

2000 Cagliari, Divisione Pubblica Istruzione del Comune di Cagliari, Progetto diintervento artistico per la riqualificazione di uno spazio urbanoCagliari, Exmà, allestimento per la performance musicale “Transfert I”Alghero, campanile della Cattedrale, “Grande Stendardo”, (opera commissionata)

2001 Cagliari (Italia), Basilica paleocristiana di S. Saturno, installazione “Acquaprofonda”, festival “Campanas e Sonus”

2002 Villanovaforru (Italia), installazione d’acqua e lumini (opera commissionata)Mogoro (I), Museo del tappeto, Progetto per tre tappeti per l’opera tetrale “Liricas”

EXPOSICIONES COLECTIVAS, CONCURSOS Y PREMIOS / PARTECIPAZIONI E PREMI

1983 Legnago, XVI Premio Città di Legnago (1° Primo Premio per l’Incisione)1985 Cagliari, Galleria La Bacheca, Thelema

Nuoro, Biblioteca Satta, Thelema; Oristano, Libreria delle Donne, Thelema1986 Cagliari, Galleria Comunale d’Arte, Thelema

Cagliari, Galleria Arte Duchamp, Thelema1987 Gavoi, Santuario “Sa Itria”, operazione Plexus

Cagliari, Galleria Comunale d’Arte, Segni d’Autore in Sardegna1988 Cagliari, Galleria Arte Duchamp, Metamorphosis-Narkissos

Isola di Carloforte, Operazione Plexus

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1989 Sassari, Galleria Arte & Grafica, 2° Premio per l’Incisione1990 Cagliari, In & Out, Presenze dell’Arte in Sardegna1991 Carpi, Museo della Xilografia, Castello dei Pio, VI Biennale della Xilografia

Cagliari, Galleria Comunale d’Arte, Mail ArtGand (Belgio), Hof Ten DoeverTaipei, Fine Arts Museum, The 5th International Biennal Print

1993 Cagliari, Istituto Europeo di Design, “Cartelle Nere”, edizioni Il Salice di LocarnoIsili, Antico Convento degli Scolopi, “Maestri Incisori Sardi”

1994 Milano, Palazzo della Permanente, VII Triennale di IncisioneMilano, Palazzo Sormani, “Segni al femminile”

1995 Genova, Museo di Villa Croce, “Xilon Italiana 2”Acqui Terme, II Biennale Nazionale di Incisione (I Premio per la Xilografia)Acqui Terme - Palazzo Robellini, “Mostra internazionale d’arte postale”

1996 Gent (Belgio), Kunst In Het Geuzenhuis, “Grafiek uit Sardinie”Lòdz (Polonia) 9 International Exhibition “Small graphic forms”Codogno, Ospedale Soave, “In rilievo: incisori italiani e tedeschi”, Xilon Italia

1997 Cagliari (Italia), ExMà “L’opera incisa: gli artisti del Salice di Locarno”Katowice (Polonia), International Print Triennial Society-Cracow “Intergrafia ‘97-World Award Winners Gallery”Sassari, Palazzo della Provincia “Incisori di Sardegna”Mendrisio (Svizzera), Libreria Capelli “Tiratura limitata”Gent (Belgio), Lineart ’97

1998 Bagnacavallo (I), gabinetto delle stampe, “Incisori in pinacoteca”Rio de Janeiro (Brasile), Contemporary Art Museum, International Print TriennialCagliari, Orto Botanico, “Hortus Artis”

1999 Quartu S. Elena, “Contro l’architettura del non finito”Lodz (Polonia), 10th International Exhibition SMALL GRAPHIC FORMSAcqui Terme (I), IV Biennale Nazionale di Incisione Madrid (Spagna), ESTAMPA 99

2000 Cracovia (Polonia), International Print TriennialMajdanek (Polonia), VI International Art Triennale 2000Norimberga (Germania), International print Triennial Opole, “East meets West”Madrid, ESTAMPA, “Sardegna: tracce del tempo/intrusioni e disturbi”

2001 Cagliari (I), Pinacoteca Nazionale, “Tracce del Tempo”Sardara (I), sito archeologico di S. Anastasia, “Tracce del Tempo”Madrid, ESTAMPA, “Sardegna Isola Laboratorio”Taipei, Fine Arts Museum, The 10th International Biennal Print

2002 Orani (I), Fondazione Costantino Nivola e Comune, “Tracce del Tempo”Quartu S. Elena (I), Casa Olla, “Tracce del Tempo”Muelle de Las Carabelas, La Rabida-Deputación de Huelva, Puerto de las Artes,GrabadosMadrid , La Feria de las Tentaciones, “NUR/BABELE”Madrid , ESTAMPA, “Sardegna luogo di Segni”

2003 Oristano (I), Pinacoteca comunale C. Contini, “Territori del corpo e della mente”Gent (Belgio), Kunst In Het Geuzenhuis, “quattro incisori a confronto”Gijon (Spagna), Espacio Liquido, “Il corpo, labirinto e memoria”Abele Watou (Belgio), De Queeste Kunstkamers, “Selfportraits”Madrid, ESTAMPA, “Sardegna terra di incisori”

2004 Quistello – Bagnacavallo (I), Pinacoteca Comunale, “Astrattismi” (selezionedal Gabinetto Stampe Antiche e Moderne di Bagnacavallo)Concello de Ferrol /A Coruña (Spagna), XVII Premio Internacional deGravado Maximo Ramos de Ferrol, Secondo PremioCarpi (I), Castello dei Pio, “Cinque xilografe italiane”Madrid, ESTAMPA, “Sardegna, incisori contemporanei”

72 Cerdeña Atlantica 2002, Parque Botanico Celestino Mutis, Huelva, España

Acqua Profonda 2000, Festival Campanas e Sonus, Iglesia de S. Saturno, Cagliari, Italia

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Territori del corpo e della mente 2003, Pinacoteca Comunale, Oristano, Italia

La cerimonia degli addii 2003, Centro de Arte Visuale - museo del Barro Asunción, Paraguay

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EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y COLECTIVASMOSTRE PERSONALI E COLLETTIVE

1963 Dachau, Sommeraustellung, Castello di Dachau1967 Nuoro, Chironi 88, Biennale d’Arti figurative1970 Cagliari, Basilica di Bonaria, rassegna d’Arti figurative1971 Nuoro Museo del Costume, Rassegna Regionale d’Arti Figurative1976 Sassari, il Cancello, galleria d’arte, “Il gruppo della Rosa” mostra collettiva

Alghero, Il Cancello, “Il gruppo della Rosa”, mostra collettiva1977 Sassari, Padiglione dell’Artigianato, mostra collettiva per la festa dell’Unità1983-1984

Nuoro, Museo del Costume / Cagliari, Cittadella dei Musei: “Nuove tendenze aconfronto: XXV anni di ricerca artistica in Sardegna (1957-1983)Cagliari, Arte Duchamp, mostra collettivaSassari, 2 PiGreco Arte, mostra collettivaOsmate, Cascina Stal Vitale, “Dalla memoria i gesti”, mostra collettivaNuoro, Chironi 88, una cartella di stampe Fiori-Frogheri-PuzzuModica, Palazzo de’ Mercedari, “Ibla Mediterranea”

1985 Cagliari, La Bacheca galleria d’Arte, “Cortine-Cromogrammes”Alghero, Centro Forme, “Piccole Invasioni” Fiori-PuzzuBrescia, Sincron centro per la documentazione delle arti visive, “Omaggio agliEtruschi”

1987 Cagliari, Galleria Comunale, “Ad columnas Antas”, mostra collettivaOsilo, chiesa del Rosario, “Nuove Tradizioni”*

1988 Cagliari, Galleria Comunale, “Segni d’Autore in Sardegna”

Angelino FioriVive y trabaja en Sassari

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1989 Strasbourg, Hotel de Ville, “La memoire et les images - Art et artisanat de Sardaigne”1990 Gavoi, “Identità e Traiettorie, Artisti d’Europa a Gavoi”

Tempio Pausania - Arzachena, “La memoria e le immagini, Arte e artigianato diSardegna” Tempio Pausania, Liceo Artistico StataleCagliari, spazio IntergraficaSassari, Novissima, centro culturale, “Parabole” una cartella di serigrafie

1991 Sassari “Firmato” design per l’artigianato, Padiglione dell’ArtigianatoTrento “Sardegna allo specchio” Trame-Colori-Filigrane - Palazzo TrentiniCagliari “grazie Acqua”, Palazzo dei Congressi, Fiera CampionariaCagliari, “La posta in gioco” mostra internazionale di Mail-Art – Galleria ComunaleSassari, “Provaci Ancora Sam!”, sei autori per sei serigrafieSassari “BabelE” quattro Litografie per la Tipografia Moderna

1992 Selargius “ Omaggio a Piero della Francesca” Casa FalconieriCagliari “ Interaction 5 “ Centro Culturale 2 palmeSassari “Tarli d’Artista” Novissima. Una cartella di lino-xilografie Fiori-Ippolito-Puzzu

1993 Arzachena, Manifestazione d’Arte contemporanea, mostra collettivaCagliari, Cittadella dei Musei-Nuoro, Biblioteca Satta “ 12 artisti d’oggi per AntonioPigliaru”, una cartella di serigrafie

1994 Olbia “ Istanze” galleria del Cervo, mostra collettiva1995 Arzachena, “ Dentro la materia: il gesto e la memoria”, manifestazione di arte

contemporanea1996 Puntaldia, Punic Art Agenzy “ Essere dentro il quadro”, Due artisti Fiori-Puzzu1997 Alghero, Torre Sulis “Alea, il quadro e la sua logica “ Collettiva1998 Sassari : Arte a Palazzo Ducale: mostra personale1999 Sassari, Denti & Denti galleria d’arte, “ Trame di colore, Due artisti”

Sassari - Sala Duce “Per Mauro Manca”, collettivaSassari - Denti & Denti, galleria d’arte,”Arte, oggetti e non”, artigianato artistico, collettiva

2000 Madrid, ESTAMPA, “Sardegna; tracce del tempo, intrusioni e disturbi” (progetto diCasa Falconieri)

2001 Cagliari, Pinacoteca Nazionale, “Tracce del Tempo” (progetto di Casa Falconieri)Madrid, ESTAMPA, “Sardegna, Isola Laboratorio” (progetto di Casa Falconieri)

2002 Madrid, ESTAMPA, “Sardegna, Isola di segni” (progetto di Casa Falconieri)2003 Madrid, ESTAMPA, “Sardegna terra di incisori” (progetto di Casa Falconieri)

Oristano (Italia), Pinacoteca Comunale C. Contini, “Territori del corpo e dellamente” (progetto di Casa Falconieri)Villanovaforru (Italia), Museo Genna Maria, sala delle esposizioni temporanee“I segni e lo spazio” (progetto di Casa Falconieri)

2004 Sardara, S. Anastasia, “L’Isola del Segno”Madrid, Estampa - Salón Internacional de Grabado, “Sardegna, incisoricontemporanei” (progetto di Casa Falconieri)

77Artistas contemporáneos de Cerdeña, Puerto de las Artes, Muelle de las Carabelas

Huelva, España

Il segno, lo spazio 2003, Museo Genna Maria, Villanovaforru, Italia

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EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y COLECTIVAS / MOSTRE PERSONALI E COLLETTIVE

1961 Cagliari, III Mostra Regionale delle Arti Figurative in SardegnaAlghero, collettiva di pittura galleria A

1963 Sassari, 2° concorso nazionale di pittura premio Sassari1965 Sassari, collettiva galleria Il Cancello1966 Sassari, collettiva galleria A1967 Acireale, 1° premio internazionale di pittura città di Catania1970 Cagliari, personale BIANCO E ORO, galleria degli Artisti1973 ROMA, collettiva GEOGRAFIA SARDEGNA, galleria Arti Visive

Loro Ciufenna, 9° premio nazionale di pittura (medaglia oro del Comitato organizzatore)

1976 Sassari, collettiva gruppo LA ROSA, galleria Il Cancellopersonale, galleria IlCancello

1980 CAGLIARI, mostra regionale Sarda d’Arte1982 Nuoro, ISTANZE CONTEMPORANEE, galleria Chironi 88

Olbia, Arte Oggi in Sardegna

Giovanna SecchiVive y trabaja en Sassari.

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1983 Nuoro, 25 anni di ricerca artistica in Sardegna1984 Cagliari, Nuove tendenze a confronto, Cittadella dei Musei

Osmate, Dalla memoria i gesti, collettiva Cascina Stal VitaleOrotelli, decorazione con altri Artisti della strada, dedicata al poeta Salvatore CambosuRoma, Il bambino, una favola un sogno, l’arte a cura del Distretto Scolastico di via Odelaschi

1985 Nettuno, IBIS, Donna eArte1986 New York, Columbia University, ITALICS 1925-19851987 Roma, Palazzo Venezia, ITALICS 1925-1985

Pescara, libri di Artista, casa natale di Gabriele D’Annunzio1988 CAGLIARI, Aracne o della tela infinita1990 PROVE D’ARTISTA, 4 artisti, padiglione Tavolara1991 Trento, Sardegna allo specchio, palazzo Trentini1993 L’atelier della creatività, villa Satta, Cagliari

12 artisti per Antonio Pigliaru, cittadella dei Musei, Cagliari1995 Alghero, Lapis, collettiva comune di Alghero1996 Sassari, Palazzo Usini, “Insularità”, percorsi al femminile in Sardegna, proget

to Caterina Virdis Limentani, sezione arti visive “Le parole e il corpo” a cura diGiuliana Altea

1997 Alghero Torre Sulis, “Alea - il caso e la sua logica”1999 Cagliari, Centro Culturale Man Ray, “Elogio del Bianco”

Berchidda Casa Meloni, “Stanze comunicanti”Arzachena (Italia), Museo Archeologico, “Stanze comunicanti”Quartu Casa Olla, “Stanze comunicanti”Alghero, Torre Sulis, “Stanze comunicanti”Sassari, Palazzo Ducale, Collettiva per Mauro MancaCagliari Centro Culturale Man Ray, Installazione “Stanze”

2000 Ossi, Molineddu, mostra personale2001 Teulada, Palazzo Baronale San Just, “Sul filo dell’arte”

Ossi, Molineddu, “Arte - Evento- Creazione”Madrid, Estampa, Progetto Casa Falconieri “Sardegna - Isola - Laboratorio”Cagliari, Pinacoteca Nazionale, “Tracce del tempo”, Progetto Casa FalconieriSardara, sito archeologico S. Anastasia, “Tracce del tempo”

2002 Orani, Fondazione C. Nivola e Comune, “Tracce del tempo”Berchidda, P.A.V. Semida, “Installazione nel bosco”

2003 Madrid, ESTAMPA-, Progetto casa Falconieri, “Sardegna terra di incisori”Oristano Pinacoteca Comunale C. Contini, “Territori del corpo e della mente” ,Progetto Casa FalconieriOssi, Molineddu; Berchidda, P.A.V. “Del segno, del suono, della parola”

2004 Sassari, FrumentariaOristano, Palazzo Arquer, “Labirinti e memoria”, progetto Casa FalconieriSardara, S. Anastasia, “L’Isola del Segno”, progetto Casa FalconieriMadrid, ESTAMPA , “Sardegna, incisori contemporanei”, progetto Casa Falconieri

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L’Isola del Segno 2004, sitio arqueológico y Iglesia de S. Anastasia Sardara, Italia

Labirinti e memoria 2004, Palazzo Arquer, Oristano, Italia

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Roberto PuzzuVive y trabaja en Sassari.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y COLECTIVAS / MOSTRE PERSONALI E COLLETTIVE

1967 Nuoro, Chironi 88, Biennale d’Arte Contemporanea1970 Cagliari, Basilica di Bonaria, Rassegna d’Arti figurative

Fossano, galleria La Cornice, mostra personale*1974 Sassari, Il Basilisco galleria d’arte, mostra collettiva1975 Sassari, Il Basilisco galleria d’arte, collettivo di artisti per il dibattito su “Arte e

responsabilità sociale”1976 Torino, Palazzo dell’Università, “Interscambi con la Cultura Latino-americana”,

mostra collettivaSassari, intervento nel Quartiere Latte Dolce

1977 Sassari, Padiglione dell’Artigianato, mostra collettiva per la Festa de L’Unità 1978Sassari, Il Basilisco galleria d’arte, “Gabbia”, mostra personale

1979 Sassari, Il Basilisco galleria d’arte, mostra collettiva1980 Sassari, La Soffitta galleria d’arte, “Autoritratto”*, mostra personale1983/1984

Nuoro, Museo del Costume / Cagliari, Cittadella dei Musei “Nuove tendenzea confronto: XXV anni di ricerca artistica in Sardegna (1957-1983)Cagliari, Arte Duchamp, mostra collettivaOsmate, Cascina Stal Vitale, “Dalla memoria i gesti”, mostra collettivaSassari, 2 PiGreco Arte, mostra collettivaNuoro, Chironi 88, una cartella di stampe (Fiori-Frogheri-Puzzu)Modica, Palazzo de’Mercedari, “Ibla Mediterranea”

1985 Cagliari, La Bacheca galleria d’arte, “Cortine-CromogrammesAlghero, Centro Forme, “Piccole Invasioni”, Puzzu-Fiori

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Brescia, Sincron centro documentazione delle arti visive, “Omaggio agli Etruschi”1987 Cagliari, Galleria Comunale, “Ad Columnas Antas”, mostra collettiva

Osilo, chiesa del Rosario,“Nuove Tradizioni”1988 Gavoi, “Identità e Traiettorie, Artisti d’Europa a Gavoi”

Cagliari, Villa Satta, “Stanza Verde”Cagliari, Villa Satta, “Giardino dipinto”Cagliari, Galleria Comunale, “Segni d’Autore in Sardegna”

1989 Nuoro, Chironi 88, “ProgettAzioni”*, mostra personaleStrasbourg, “La memoire et les images –Art et artisanat de Sardaigne, Hotelde Ville Gavoi, “Identità e Traiettorie, Artisti d’Europa a Gavoi”Cagliari, Villa Satta “Il gioco dell’Oca”Sassari, Istituto Statale d’Arte, “L’Officina della Ricerca”

1990 Sassari, Novissima centro culturale, “Je suis Montiel…” *mostra personale nel ciclo EpifaniaCagliari, Fiera Campionaria, “Arte In-Utile”Gubbio, Palazzo dei Consoli, “Arte-In-Utile”Sassari, Padiglione dell’Artigianato, “Prove d’Artista”, mostra collettivaTempio / Arzachena, “La memoria e le immagini, Arte e artigianato di Sardegna”Tempio Pausania, Liceo StataleCagliari Spazio Inter-graficaSassari, Novissima centro culturale, “Parabole” una cartella di serigrafie

1991 Sassari, Padiglione Tavolata, “Firmato” design per l’artigianatoCagliari, Galleria Comunale, Mostra personale*Trento, Palazzo Trentini “Sardegna allo specchio”, Trame-colori filigraneCagliari, Palazzo dei Congressi Fiera Campionaria, “Grazie Acqua”Cagliari, Centro Culturale Due Palme, “Il gioco dell’oca – Castello Labirinto”Cagliari, “La posta in gioco” mostra Internazionale di Mail-ArtSassari “Provaci Ancora Sam!” Sei autori per sei serigrafieSassari, “ BabelE” quattro litografie per la Tipografia Moderna

1992 Selargius, Casa Falconieri, “ Omaggio a Piero della Francesca”Cagliari Centro culturale Due Palme, “InterAction 5 “Sassari , Novissima,“Tarli d’Artista”,una cartella di lino-xilografie

1993 Arzachena , Palazzetto dello Sport, Manifestazione d’Arte contemporaneaCagliari Cittadella dei Musei / Nuoro, Biblioteca Satta, “ 12 Artisti d’Oggiper Antonio Pigliaru”, una cartella di serigrafie

1994 Cagliari, Exma, “Epreuve d’Artiste”*1995 Arzachena, “Dentro la materia: il gesto e la memoria”1996 Gent (Belgio), kunst in het geuzenhauis, “Hedendaagse Grafiek uit Sardinie”

Puntaldia, PunicArt Agency, “ Essere dentro il quadro”, mostra collettiva1997 Sassari, Arte a Palazzo Ducale, Mostra personale*

Alghero, Torre Sulis, “Alea “, Mostra collettivaTempio Pausania, Artha, centro per la documentazione delle arti visive, “ Ossimori”*

1998 Tiana chiama l’Arte: per una istituenda galleria comunale, Mostra collettivaTempio Pausania, Artha centro per la documentazione delle arti visive, Mostra collettiva

1999 Sassari, Palazzo Ducale sala Duce, “Per Mauro Manca”, Mostra collettivaCagliari, centro culturale Man Ray, “ Stanze”

2000 Alghero, Liceo Manno,“ Arte per la Scuola, la Scuola per l’Arte”*, mostra personaleMadrid, ESTAMPA, “Sardegna; tracce del tempo, intrusioni e disturbi”

2001 Cagliari, Pinacoteca nazionale, “Tracce del Tempo”Madrid, ESTAMPA, “Sardegna, Isola Laboratorio”

2002 Madrid, Palacio de las tentaciones, “NUR/BABELE”Madrid, ESTAMPA, “Sardegna, Isola di segni”

2003 Madrid, ESTAMPA, “Sardegna terra di incisori”Oristano Pinacoteca Comunale C. Contini, “Territori del corpo e della mente”

2004 Oristano, Palazzo Arquer, “Labirinti e memoria”Sardara, S. Anastasia, “L’Isola del Segno”Madrid, Estampa - Salón Internacional de Grabado

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L’Isola del Segno 2004, sitio arqueológico y Iglesia de S. Anastasia Sardara, Italia

Tracce del tempo 2001, Fondazione Costantino Nivola, Orani, Italia

nuovo-1 - casa falconieri · 4. 5 los lugares del signo cerdeña, una realidad contemporánea. 6...

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