notas con armonía n° 393 -...

Vigías del Patrimonio Festivalito Ruitoqueño de música colombiana

Patrimonio Cultural de Santander - Patrimonio Cultural de Floridablanca

Orgullo de Santander para Colombia

Carrera 19 N° 31-65 Piso 2 Salón 28 Teléfono 6331497 Celular 3175102019 [email protected] www.fundacionarmonia.org Centro Cultural del Oriente Colombiano Bucaramanga, Santander, Colombia

Notas con Armonía N° 393 Boletín institucional de la Fundación Armonía con información cultural y de interés general.

Bucaramanga, Santander, Colombia

13 años (2003-2016)

mailto:[email protected]





XIV Festival Universitario de Música Instrumental UPB Alfonso Guerrero García

Homenajeado

Fotos: Vanguardia Liberal

Nació en Bucaramanga el 23 de enero de 1934. Hijo de Juan Guerrero y Hortensia García. En el año de 1943 inició sus estudios musicales con el violín con el maestro Juan Guerrero, su padre. A los 10 años empieza su vida musical. Cuando en la Escuela

Sotomayor de la ciudad de Bucaramanga integra un grupo con tres compañeros por insinuación del rector del plantel. Se presentaron

en varias escuelas, colegios, programas radiales, piñatas y otros. Ahora estos niños son profesionales en varias ramas. En 1950 ingresó a la Escuela Departamental de Música, bajo la dirección del maestro Luis María Carvajal, donde adelantó estudios

de violín con el maestro Santos A. López y con el maestro Jaime Guillén, y de clarinete con el maestro Miguel C. Hernández;

posteriormente teoría y solfeo con el maestro Carlos Peña y armonía con el doctor Federico Mamitza, de nacionalidad alemana; instrumentación y otras materias con el maestro Álvaro Rojas.

Entra a formar parte de la Banda Departamental como clarinetista, en el mes de marzo de 1952, dando por hecho la música como su profesión. En la banda del departamento permaneció 40 años, 20 de ellos como Director. En el mismo año empezó a integrar

diferentes grupos como “La Rondalla Bumanguesa” y orquestas de baile como la Orquesta “Panamerican” bajo su dirección,

Orquesta Claridad bajo la dirección de Víctor M. Serrano, Orquesta Aida bajo la dirección de Roberto Castellanos. A partir de 1958 formó el Grupo “Alfonso Guerrero y su Combo” que más adelante se llamó “Los Satélites” y a partir de 1982 hasta hoy 2004 se

conoce como “Alfonso Guerrero y su Orquesta”, con la cual ha hecho varias grabaciones, presentaciones en diferentes ciudades del país y fuera de éste.

En varias oportunidades ha sido invitado a formar parte de reconocidas agrupaciones como la orquesta del maestro “Pacho Galán”,

Supercombo de Edmundo Villamizar, Jaime Llano González y otros. Ha participado como jurado en varios certámenes, entre ellos “Festival del Mono Núñez” y el “Concurso Bandas de Paipa”.

Cuenta con más de 60 composiciones de diferentes ritmos, algunas con letra, especialmente colombiana. Ha hecho arreglos a

diferentes temas para banda, orquesta, estudiantinas y grupos románticos, himnos y otros. Los instrumentos que más utiliza son: el violín, el saxofón y el clarinete, aunque también el tiple, la guitarra, la flauta, el piano y

otros. Le gusta todo género de música. Ha tenido la oportunidad de integrar grupos de música clásica, entre otras, como violinista en la

Orquesta Sinfónica de Santander, bajo la dirección del maestro Sergio Acevedo, tropical, jazz, romántica y especialmente música

colombiana. Dinastía Musical

El abuelo Venancio Guerrero: Fundador de la Banda de Salazar de las Palmas, corista, instructor musical y conformador de grupos musicales.

Padre: Juan Guerrero, interpretaba piano, violín, saxofón, clarinete y otros. Compositor de varios temas, entre otros el pasillo

“Rosita” (Rosas de la Fuente), el vals “Lola”; intermezzo “Aureola”; pasillo “Pepo”; el pasillo “Alicia”; vals “Cecilia” y otras. Tío: Víctor M. Guerrero: Director de la Banda de Salazar de las Palmas y de la Banda Departamental de Norte de Santander, Escuela

Departamental de Música de Bucaramanga, corista, intérprete de violín, instrumentos de viento y otros y prolífico compositor.






Hijos músicos:

German Alfonso: Percusionista, además Economista de la Universidad Santo Tomás. Juan Carlos: pianista, saxofonista, egresado de la Universidad Autónoma de Bucaramanga, con título de Maestro en Música.

Víctor Javier: músico por vocación, intérprete de piano, bajo, instrumentos de percusión y otros. Sonidista.

Hermano: Nilson: ejecutante de contrabajo, bajo eléctrico, flauta, clarinete y otros.

A través de sus años dedicado a la música ha participado en más de 10.000 serenatas, 5.000 misas especialmente de matrimonio,

muchas fiestas bailables y otras. Ha recibido las siguientes condecoraciones:

“Ciudadano Meritorio” de la ciudad de Bucaramanga “Exaltación de Méritos” por parte del municipio de Barrancabermeja

“El Faraón de Oro” de la Casa de la Cultura del Socorro

Premio “A toda una Vida” de Funmúsica de Ginebra, Valle, en 1994 “Alave de Oro” de la Electrificadora de Santander

“Medalla del Civismo” de la Sociedad de Mejoras Públicas de Bucaramanga “Orden de la Democracia” en grado de Comendador del Congreso de la República

“Exaltación” por el Club Rotario-Sotomayor

“Exaltación” por el Club Kiwanis Distinción María Victoria Prieto Galvis en el XIII Festivalito Ruitoqueño

Distinción Departamental: “Medalla al Mérito Francisco de Paula Santander” Orden Humberto Martínez Salcedo por el Concejo de Bucaramanga

“La Bandola” en el Festival del Mono Núñez el 31 de junio de 2008

El V Encuentro de Jóvenes Intérpretes, promovido por el Club de Profesionales de Santander, fue en homenaje a Alfonso Guerrero Homenaje Grandes Maestros, otorgado por el Ministerio de Cultura dentro del marco del Gran Concierto Nacional, donde recibió

también por parte de la Alcaldía de Bucaramanga la Orden de Bucaramanga Categoría Gran Cruz Extraordinaria y por parte de la

Gobernación de Santander la Orden José Antonio Galán.

XIV Festival Universitario de Música Instrumental UPB

2016

Después de un riguroso proceso de selección, estas son las agrupaciones que

recibirán la invitación a participar.

Grupos seleccionados

Becuadro Trío USTA Tunja Boyacá

Tres en Línea Universidad Pedagógica Nacional Bogotá DC

Trío Bachué Universidad Tecnológica de Pereira Pereira Risaralda Sin Cabos Sueltos Escuela Militar de Aviación Marco Fidel Suárez Cali Valle del Cauca

Cuarteto de Clarinetes Caña Brava Pontificia Universidad Javeriana Bogotá DC Mediquemus Universidad de Caldas Manizales Caldas

Estudiantina Bajo Cuerdas Universidad del Quindío Armenia Quindío

Ensamble de Música Colombiana Universidad Sergio Arboleda Bogotá DC Pa´ sus Tres Universidad Distrital-Facultad de Artes ASAB Bogotá DC

4Vientos Cuarteto de Saxofones Bellas Artes Conservatorio Antonio María Valencia Cali Valle del Cauca

Expresión Musical UIS Universidad Industrial de Santander Bucaramanga Santander Ensamble Industrial de Metales y Percusión Universidad Industrial de Santander Bucaramanga Santander

Grupo de Cuerdas Universidad Pontificia Bolivariana Bucaramanga Santander

Dos por Delante y Dos por Detrás UPB-UIS Bucaramanga Santander






Becuadro Trío Universidad Santo Tomás de Aquino / Tunja, Boyacá /Fredy Fonseca Silva - Director

“BECUADRO TRIO” está conformado por tres figuras del arte musical boyacense que acumulan experiencia, conocimiento, pasión y

amor por la música folclórica colombiana, y quienes desde su quehacer profesional, han unido fuerzas desde el año 2003. De manera individual y grupal han sido participantes y ganadores de algunos de los más importantes festivales de música

colombia/a. Sus integrantes realizan la difusión y preservación de los géneros autóctonos andinos colombianos, combinando su

talento musical con la formación continua en áreas del conocimiento y la pedagogía musical para ofrecer posibilidades alternas en los procesos formativos y mostrando la importancia de la actividad cultural musical y su incidencia en la sociedad actual.

Para este año, el “BECUADRO TRIO” tiene programada una amplia agenda de actividades que incluyen la realización de seminarios

nacionales, y la presentación de su primer trabajo discográfico participando de algunas giras internacionales y la participación activa en encuentros, festivales y concursos de música andina colombiana en el país.

En este caso ha invitado al Percusionista Omar Franco, complementando así la versatilidad y buscando nuevos colores y rítmicas sonoras en su propuesta.

Contacto: Fredy Fonseca Silva / Móvil: 3144518450 / Correo: [email protected]

Tres en Línea Universidad Pedagógica Nacional / Bogotá, D.C.

Juan Pablo Rico Q. Director

Trio instrumental de música andina colombiana integrado por: Zulay Sánchez (Flauta), Juan Pablo Rico (Tiple) y Julián Bolaños

(Guitarra), jóvenes estudiantes de la licenciatura en música en la Universidad Pedagógica Nacional.

La motivación por reconocer y apropiar las diversas prácticas musicales de nuestro país, fue el principal motivo para que en el año 2014 se decidiera conformar el trio “Tres en Línea” con el firme propósito de interpretar y divulgar la música de la región andina

colombiana. Desde sus inicios, el trio se ha enfocado en buscar y explorar nuevas sonoridades, que acompañen las estructuras

tradicionales de los temas que componen su repertorio, permitiendo que los diferentes gustos y experiencias musicales de sus integrantes, sean una constante en la construcción sonora de la agrupación, y de esta manera, hacer una propuesta musical desde

nuestros días y evocar así, nuevos aires de la música tradicional. Desde su conformación Tres en Línea, ha tenido la oportunidad de participar en diferentes espacios como concursos, festivales,

recitales a nivel nacional, de los cuales se pueden destacar las siguientes participaciones: IX Festival de música andina colombiana

UPN y VII Encuentro Nacional de Tiple solista UPN (Bogotá), II Encuentro Universitario (Ibagué, Tolima), Homenaje a Gabriel García Márquez (Teatro Villa Mayor), Concurso de música andina instrumental 2015 (Cajicá) Recital en Casa Arpeggio (Bogotá D.C.),

Festival Aicardo Muñoz (Facatativá, Cundinamarca)

Contacto: Juan Pablo Rico Q. / Móvil: 313 355 3922 / Correo: [email protected]








Trío Instrumental BACHUÉ Universidad Tecnológica de Pereira / Pereira, Risaralda Eliana Marcela Fernández Rodríguez / Directora

Bachué es una agrupación femenina en formato de trio típico colombiano conformada en el año 2012 dando inicios en la Universidad Tecnológica de Pereira, una imagen renovadora con la misión de transmitir y difundir la música andina colombiana por el mundo,

los propósitos de Bachué en el desarrollo pedagógico, investigativo y musical es llevar a cabo los procesos de difusión y enseñanza, esta agrupación está en la capacidad de liderar grupos de formación, talleres, conferencias y conciertos.

Es una propuesta joven que enfatiza sobre la interpretación y la exploración técnica basada en los instrumentos andinos

colombianos, con el liderazgo y la fortaleza que caracterizan a estas tres jóvenes intérpretes, dando una importancia sobre el Trío Femenino Instrumental colombiano en la academia. Motivadas a incentivar el valor de la mujer en nuestro espacio musical,

generan inquietudes a las futuras generaciones de intérpretes femeninas y su posible contribución a los nuevos avances de la

música colombiana. Contacto: Eliana Marcela Fernández Rodríguez / Móvil: 3164397796 / Correo: [email protected]

Grupo de Expresión Musical UIS, EMUIS Universidad Industrial de Santander / Bucaramanga, Santander

Juan Pablo Cediel Ballesteros / Director

Expresión Musical UIS – EMUIS está conformado por estudiantes de la Universidad Industrial de Santander. Con esta propuesta

musical se quiere interpretar repertorio tradicional colombiano principalmente, experimentando sobre diferentes posibilidades armónicas, rítmicas y tímbricas del trópico y de la montaña.

Es una propuesta musical integrada por sección de vientos, cuerdas pulsadas y sección rítmica, influenciada en ocasiones por

sonoridades de otras latitudes musicales, que sin desvirtuar las características propias de las tradiciones, busca un lenguaje de colores y sonidos propios del trópico musical, mestizo y multicultural colombiano.

Desde agosto del 2015, el grupo Expresión Musical UIS es dirigido por el pianista y compositor Juan Pablo Cediel.

Contacto: Juan Pablo Cediel Ballesteros / Móvil: 3008655550 / Correo: [email protected]








Estudiantina Bajo Cuerdas Universidad del Quindío / Armenia, Quindío Julián Esteban Carmona Patiño / Director

Nació en 2013 bajo la dirección del maestro Carlos Andrés García, con la intención de que los jóvenes estudiantes artistas conozcan,

se sensibilicen y se apropien de la riqueza y la belleza de la música andina colombiana y de la música de cámara, en el formato de cuerdas típicas colombianas.

Inicialmente la estudiantina estuvo integrada por estudiantes pertenecientes a los procesos de formación de guitarra clásica del Instituto de Bellas Artes de la Universidad del Quindío. Actualmente la conforman estudiantes del Instituto de Bellas Artes y de los

diferentes programas de la Universidad del Quindío y es dirigida por el maestro Julián Esteban Carmona Patiño.

La Estudiantina Bajo Cuerdas ha participado en las audiciones internas del Instituto de Bellas Artes, en diversos eventos de la Universidad del Quindío, en el Xl y el XII Encuentro Nacional de Estudiantinas Héctor Cedeño Paredes, en los años 2014 y 2015

respectivamente y en otras universidades como la Universidad Von Humboldt.

Contacto: Julián Esteban Carmona PatiñoMóvil: 3137510466 / Correo: [email protected]

Cuarteto de Clarinetes Cañabrava Pontificia Universidad Javeriana / Bogotá, D.C.

Laura Michelle Camargo López / Director

El cuarteto de clarinetes Caña brava, nace en el año 2014 como iniciativa de los estudiantes de la cátedra de clarinete de la

Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá para conformar una agrupación musical que pusiera en escena la diversidad de aires

colombianos y sonidos latinoamericanos. Ha tocado en diferentes escenarios como los auditorios Fabio Lozano, Pablo VI y aula múltiple del edificio Gerardo Arango, entre

otros. Sus talleristas han sido los maestros José Gómez, Guillermo Marín y Hernán Darío Gutiérrez. Actualmente trabajan en la producción de su primer proyecto audiovisual con obras inéditas que aporten al repertorio original para

cuarteto de clarinete.

Contacto: Laura Michelle Camargo López / Móvil: 3152202585 / Correo: [email protected]








Mediquemus Universidad de Caldas / Manizales, Caldas

Horacio Agudelo González / Director

La Agrupación Mediquemus nace hace 4 años desde la iniciativa del Maestro Horacio Agudelo, quien comenzó un trabajo de

exploración en la música colombiana en jóvenes de la zona rural de Manizales. Este proyecto se consolidó de gran manera, y ahora Mediquemus es un grupo de talentosos jóvenes de gran proyección, hace 3 meses estuvieron en México representando a Colombia

en Festival folclórico de Xcaret (Cancún), han estado en diferentes ciudades en conciertos y Festivales, como Cartagena, Armenia y en el Festival infantil y juvenil del Mono Núñez en 2015.

Con un repertorio de gran nivel, Mediquemus incursiona en la música colombiana con la idea de cultivar nuestro folclor y cautivar

a las nuevas generaciones. Contacto: Horacio Agudelo González / Móvil: 3113103198 / Correo: [email protected]

Ensamble Industrial de Metales y Percusión Universidad Industrial de Santander / Bucaramanga, Santander

Robinson Giraldo Villegas / Director

Se constituyó en el año 2013 con el ánimo de hacer música de cámara en este formato poco común para el público. Entre su

repertorio interpretan música clásica, colombiana y jazz. Está integrado por estudiantes y docentes del programa de Licenciatura en Música UIS y estudiantes de Ingeniería Eléctrica UIS.

Desde su creación ha participado en diferentes eventos de tipo cultural a nivel local y nacional como:

Conciertos de Estudiantes y Profesores Escuela de Música 2014. Segunda Muestra Musical Escuela de Música 2014. Programa La Retreta UIS 2015.

Congreso Nacional de Idiomas 2015. Semana Ambiental UIS 2015

Abrapalabra 2015, concierto en el parque de los niños. Concierto capilla centro cultural del oriente 2015, Concierto auditorio “Bellas Artes” facultad de artes y humanidades Universidad

de Caldas 2015, Concierto Hall campus central Universidad de Caldas 2015. La agrupación tiene previsto realizar durante el año 2016 diversas actividades musicales en diferentes espacios de la Universidad

Industrial de Santander y la ciudad que permitan continuar consolidando el trabajo musical, además de participar en diferentes

eventos nacionales como el Festival Internacional de Instrumentos de Cobre y Percusión 2016 a realizarse el mes de julio del presente año en la ciudad de Pereira.

Contacto: Robinson Giraldo Villegas / Móvil: 3113468969 / Correo: [email protected]








Ensamble de Música Colombiana Universidad Sergio Arboleda / Bogotá, D.C. Jhon Edison Montenegro Herrera / Director

En junio de 2014 se crea el ensamble de música colombiana Sergio Arboleda con el ánimo de mezclar en interactuar instrumentos de viento; cuerdas frotadas; cuerdas pulsadas; percusión con músicas andinas colombianas. Es uno de los grupos institucionales

de la universidad y junto al grupo de cuerdas forman la oferta de grupos que trabajan músicas andinas colombianas.

El fin de este grupo es brindarle a sus integrantes herramientas sonoras y conceptos musicales teniendo como eje los bambucos, pasillos y demás ritmos de nuestra región andina.

Se ha presentado en escenarios de la capital como son la sala Bacatá de la escuela de música Maurico Cristancho, el auditorio de

la escuela de artes y música de la universidad Sergio arboleda, el encuentro de raigambres del municipio de Chocontá y el encuentro de música colombiana realizado en los municipios de Sopó y Facatativá, entre otros.

Contacto: Jhon Edison Montenegro Herrera / Móvil: 3115057269 / Correo: [email protected]

Pa´ sus Tres Universidad Distrital-Facultad de Artes ASAB / Bogotá, D.C. Gabriel Chaparro Nossa / Director

La agrupación Pa´sus Tres nace en el año 2014 a partir de la idea de rescatar la música tradicional colombiana por medio de una propuesta innovadora en la que se busca la incursión y relación del folclor colombiano y géneros como el jazz, el bossa. nova, entre

otros. Está conformada por tres jóvenes estudiantes de música en la Academia Superior de Artes de Bogotá ASAB, de la Universidad

Francisco José de Caldas, quienes deciden exponer la música colombiana por medio de la flauta traversa, el tiple y el bajo. Su trayectoria aunque muy corta les ha permitido presentar su trabajo musical en diferentes salas de la ciudad de Bogotá en donde

han recibido una notable acogida por parte del público.

Contacto: Gabriel Chaparro Nossa /Móvil: 3138936277 / Correo: [email protected]








4Vientos Cuarteto de Saxofones Bellas Artes, Conservatorio Antonio María Valencia / Santiago de Cali, Valle del Cauca Javier Andrés Ocampo Cardona / Director

Perteneciente a la cátedra de Saxofón del Conservatorio Antonio María Valencia de Cali, dirigido y liderado por el maestro Javier

Andrés Ocampo, doctor en música y solista reconocido internacionalmente por sus conciertos y clases magistrales, pretende

representar el lugar imaginario donde los movimientos de la música clásica, tradicional, popular e improvisada se encuentran. Como en la cima de una montaña donde los colores, los sonidos y la brisa nos acompañan, este ensamble transporta con su capacidad y

variedad a los oyentes, compartiendo momentos únicos de encuentro con el espíritu y el ser artístico que todos llevan dentro.

Ha sido invitado a múltiples eventos regionales e internacionales, tales como el Encuentro de Saxofonistas del Suroccidente Colombiano, el Festival de Música de la Universidad del Valle, el Ciclo de Conciertos de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, el Festival

Internacional de Música Clásica de Guadalajara de Buga y el Festival Internacional de Música de Cámara de Cali en el 2015. Finalista en diversos concursos de música colombiana, entre ellos el Festival Hatoviejo COTRAFA y el Festival Mono Núñez, en el

año 2014, obteniendo en este último el Premio a la Mejor Interpretación del compositor homenajeado.

4Vientos Cuarteto de Saxofones también hizo parte de la producción Conciertos Colombianos III: Música Andina Colombiana para Saxofón.

Contacto: Javier Andrés Ocampo Cardona / Móvil: 3188200504 / Correo: [email protected]

Grupo de Cuerdas Universidad Pontificia Bolivariana / Bucaramanga, Santander

Fernando Remolina Chaparro / Director

Conformado desde 1996 con el propósito de promover las aptitudes musicales y artísticas de los estudiantes y tener una representación musical de la universidad en las diferentes actividades culturales en el ámbito universitario, local, nacional e

internacional. Ha realizado presentaciones en San Gil, Socorro, Matanza, Floridablanca, Puente Nacional, Vélez, Girón, Piedecuesta,

Pamplona, Santa Marta, Cartagena, Villa de Leiva, Paipa, Tunja y Bogotá. Participación en eventos nacionales: EXPOMUSICA 2000. CORFERIAS Bogotá D.C., Festival Internacional de la Cultura en Tunja

– Boyacá, El Festival Nacional del Pasillo Colombiano en Aguadas – Caldas, El Encuentro Nacional de Estudiantinas “Héctor Cedeño

Paredes” en Tuluá – Valle del Cauca, Festivalito Ruitoqueño de Música Colombiana en Floridablanca – Santander (Mesa de las Tempestades), Festival Luís A. Calvo de la UIS en Bucaramanga – Santander, Festival Nacional de Duetos en Homenaje a los

Hermanos Martínez en Floridablanca – Santander, Festival Nacional Universitario de Música Instrumental de la Región Andina Colombiana que organiza la UPB en Floridablanca – Santander, Festival Nacional Luís A. Calvo “El maestro de los Intermezzos” en

Gámbita – Santander, Festival Nacional de Música Colombiana y Sacra en San Gil – Santander

Producciones Discográficas: Grupo de Cuerdas UPB “12 años en vivo”, Discos Compactos del Primero, Tercero y Quinto Encuentro Nacional de Estudiantina Héctor Cedeño Paredes que se realiza en Tuluá – Valle del Cauca, Discos Compactos del Festivalito

Ruitoqueño en sus versiones VIII, IX, X, XI, XIII, XV, XVI, XVII, XVIII, XIX, XX, XXIII y XXIV, Disco compacto del XI Festival Universitario de Música Instrumental de la Región Andina UPB 2012, 2013 y 2015.

Contacto: Fernando Remolina Chaparro / Móvil: 3008703649 Correo: [email protected]








Sin Cabos Sueltos Cuarteto de Clarinetes Escuela Militar de Aviación Marco Fidel Suárez / Santiago de Cali, Valle del Cauca

BG Sergio Andrés Garzón Vélez / Director

Surge en el año 2014, como iniciativa de sus integrantes, para promover la música tradicional colombiana mediante la realización

de conciertos de gala, didácticos y dialogados, orientados a la población vallecaucana, logrando así un acercamiento de la Fuerza

Aérea Colombiana a la sociedad civil. Con este propósito el cuarteto ha realizado montajes de repertorio de la zona del atlántico y del pacifico, de la música tradicional de la zona andina colombiana y los más importantes temas de la música latinoamericana.

Continuando con la ruta trazada por los grupos representativos de la Fuerza Aérea Colombiana, como son: Sexteto Cinco Más Uno,

Pentágono y el Ensamble ¾, el Cuarteto Sin Cabos Sueltos, bajo la dirección del maestro Luis Alfonso Ocaña Lagos, mantiene vigente el legado de calidad artística con el cual la Fuerza Aérea Colombiana ha ganado un espacio en el ámbito artístico y cultural

del país. Contacto: BG Sergio Andrés Garzón Vélez / Móvil: 3218530741 / Correo: [email protected]

Cuarteto Instrumental Dos por Delante y Dos por Detrás UPB-UNAB / Bucaramanga, Santander

El cuarteto típico colombiano “Dos por delante y Dos por detrás” nace en la ciudad de Bucaramanga como fruto de los

acontecimientos y las casuales vicisitudes que concentra en la música a sus integrantes, razón que hace posible la mágica combinación generacional de esta agrupación que reúne los instrumentos típicos de la región andina colombiana: bandola, tiple y

guitarra.

Los integrantes, quienes en su trasegar andariego por la vida se aventajan en algunos años, dos por delante y dos por detrás, llevan a sus espaldas un amplio currículum musical que agremia un sin número de agrupaciones representantes del folclore

santandereano, entre ellas, la agrupación Nocturnal Santandereano, el Trio Alma Nacional, el Grupo de Cuerdas UPB, entre otros. Su singular nombre, para efectos de no ser mal interpretado, se centra en la fortuita mezcla en pares de sus ejecutantes, dos por

delante, en la técnica del plectro, y dos por detrás, en la técnica de dedos, sin embargo, para que usted pueda estimar el colorido

matiz sonoro de esta agrupación, se recomienda atender a todo lo que pueda apreciar, por delante, y se olvide de todo lo que pueda ocurrir, por detrás.

Contacto: Jorge Fídoly Ramón Vera / Móvil: 3167430278 Correo: [email protected]








Juan Pablo Acevedo Pineda

Diseñador Imagen Festival

Nació en Bucaramanga. Diseñador e ilustrador egresado de la Universidad de Investigación y desarrollo UDI. Se destaca por sus

diseños que combinan con su profunda afición por la ilustración que practica y comparte con sus estudiantes a diario. Sintiéndose atraído desde su infancia por el dibujo, ha inclinado siempre sus esfuerzos a perfeccionarlo y darlo a conocer,

destacando en distintos concursos internacionales y representando con orgullo el talento colombiano. Además de su experiencia

como docente en otras universidades, ha colaborado con empresas regionales como Tavolo Gourmet, Castelmotors, KMX y estaciones de servicio como la Riviera, entre otros, contribuyendo con la construcción de su imagen corporativa y desarrollo de

piezas gráficas. Su trabajo se ha caracterizado por su compromiso y la búsqueda constante de diseños con armonía y dinamismo que proyecten clara y artísticamente la identidad de sus clientes.

Uno de sus trabajos más recientes fue el diseño gráfico integral de la Notaria Primera de Floridablanca, trabajo que fue seleccionado

como uno de los mejores diseños de imagen corporativa en Colombia por el Anuario de la Publicidad Colombiana y que fue publicado por la revista P&M en 2013. Actualmente se desempeña como docente de caricatura, cómic y manga en la Universidad Pontificia

Bolivariana, en el área cultural del departamento de bienestar universitario. Rito Hemel Patiño Santos

Expositor Imagen del afiche del Festival

Cúcuta, Norte de Santander

Escultor y pintor con formación en diseño industrial, con capacidad para estructurar, organizar, coordinar y dirigir proyectos, actividades y recursos, en el sector educativo, cultural e industrial. Conocimientos en evaluación, diagnostico e intervención

educativa en población de niños, jóvenes y adultos. Experiencia en pedagogía, con énfasis en el desarrollo del pensamiento,

habilidades psicomotoras y potenciación de la creatividad. Experiencia en diseño y desarrollo de artesanías y productos en madera, bambú y otros materiales naturales. Experiencia en gestión, promoción y coordinación de proyectos artísticos, culturales y de diseño

industrial. Con experiencia en diseño de imagen publicitaria, montajes escenográficos y artísticos. Con habilidades sociales de comunicación y liderazgo, habilidad en el manejo de grupo, capacidad y disposición para adquirir nuevos conocimientos, actitud

emprendedora y dinámica. Docente Universidad Autónoma de Bucaramanga. Docente Universidad Pontificia Bolivariana Seccional

Bucaramanga. A lo largo de su carrera artística ha recibido diferentes distinciones, premios y ha realizado exposiciones en las más importantes casas de exposición de Bucaramanga y Colombia.

MUSICANDO

Obra realizada para el XIV Festival Universitario de música Instrumental UPB Técnica: Acrílico sobre MDF. / Autor: Rito hp. / Dimensiones de la obra: 40 x 40 cm.

Musicando se muestra como un viaje instrumental a través de la música andina colombiana, como manifiesto de la inclusión desde la inclusión de otros instrumentos acompañantes o proponentes en las interpretaciones y rescatando la tradición de las cuerdas

andinas las cuales se conservan y se difunden cada día más.

Los colores resaltan la frescura que se siente en la música andina en la actualidad, no solo por la contextualización con la modernidad desde lo existente hasta las propuestas nuevas, sino también desde los intérpretes, que son hoy en día la sangre nueva de la

música andina colombiana.






Gabriel Jiménez Martínez Conferencista

Bucaramanga-Santander

Licenciado en Música de la Universidad Pedagógica Nacional; tiplista y guitarrista autodidacta. Durante su carrera musical a integrado grupos de música colombiana como el dueto vocal “Las Zurronas”, con el cual participó en

diferentes certámenes y festivales de música andina colombiana a nivel nacional como el Mono Núñez, Festival Hato Viejo COTRAFA, Concurso de Obra inédita José Alejandro Morales López, Concurso de Duetos Ciudad de Neiva, Festival de duetos Hermanos

Martínez, entre otros, y con quienes grabo una producción discográfica en el año 2007.

También perteneció al trio Instrumental “El Barbero del Socorro” con el cual ha ofrecido recitales en salas y auditorios de diversas ciudades del país, desde la parte cultural del Banco de la República durante seis años.

Integrante del grupo instrumental La juerga con quien grabo una producción discografía con el músico santandereano Juan Pablo Cediel Ballesteros en el año 2013.

En la actualidad es integrante del grupo Afinhatos con quien ha participado en los diferentes certámenes de música andina en el

país durante el año 2014 y 2015 obteniendo los primeros lugares en las diferentes categorías.

Jairo Armando Ortiz Olaya

Conferencista Bogotá D.C.

Jairo Armando Ortiz Olaya. Mg.(c) en estudios artísticos y Lic. en Educación Artística de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Profesor de videoarte en la Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad Santo Tomás de Aquino en Bogotá. Profesional

asistente de la Coordinación de Investigación y MPT del PNMC en el Ministerio de Cultura de Colombia.

Tema de la intervención:

Investigación en artes: Modelos y opciones de la investigación en el campo de las artes. Valor social de las músicas tradicionales.






Programación general

Importante: Toda la programación, conciertos de difusión, conciertos dialogados,

conferencias y los conciertos de gala, todos son con ENTRADA LIBRE.

Invitamos al público en general a apoyar este esfuerzo de la Universidad

Pontificia Bolivariana y su Área Cultural.






Autor del afiche: Rito Hemel Patiño Santos Foto: Diego Alejandro Villamizar Ruiz






Cortos al aire libre Comienza en Bogotá una actividad dedicada al cine: BOGOSHORTS bajo la luna (Cortos al aire libre), una nueva iniciativa gratuita para todo el público de la capital que busca contribuir a la construcción de una cultura del

cortometraje sólida en Colombia.

Por: Sección Cultura / El Espectador

Esta nueva propuesta busca ofrecer cada quince días una alternativa diferente para iniciar el fin de semana en las noches de los jueves, que brinde un amplio repertorio de cortometrajes colombianos y del mundo a los amantes de este formato cinematográfico

y además incluya como abre bocas una variedad de videoclips que se producen alrededor del mundo y que hacen una interesante propuesta audiovisual. Todo ello acompañado de las informales ofertas gastronómicas que brinda el centro de Bogotá, que van

desde empanadas, arepas de huevo, una cerveza fría o un buen canelazo.

Estas sesiones se realizarán dos jueves al mes dando inicio a la proyección a las 5:30 p.m.; mientras el sol termina de caer, los asistentes podrán disfrutar de videoclips de todas las nacionalidades que apuesten por buenas historias o arriesgadas propuestas

formales, para luego dar paso a una selección de tres a cinco cortometrajes que especialmente buscan conectarse con el público,

ampliar su espectro audiovisual, divertirlo, y ojalá generarle preguntas. El cielo bogotano y la luna, incluso cubierta por las nubes, serán testigos de ese continúo amor por el corto, esta vez al aire libre.

La entrada es gratuita y son bienvenidos públicos de todas las edades. Para la noche inaugural que se celebrará el jueves 31 de marzo, la selección de cortometrajes está compuesta por Animalario del colombiano Sergio Mejía Forero, cortometraje que nos

cuenta la lucha del Detective Gatto en contra del malvado Dr. Ego, cuyos experimentos han roto la tranquilidad de la ciudad

Animalario. También se podrá disfrutar de The master de Riho Unt (Estonia), historia del perro Popi y el mono Huhuu, quienes deberán comenzar su vida juntos después de que su dueño se vaya un día y no regrese más y, cerrando el grupo, se presentará

Mu de Luis Carlos Barragán y Laura Rodríguez (Colombia), relato de lo que sucede cuando despiden al hombre que se viste de vaca para el restaurante de hamburguesas, pero pide quedarse con el traje y posteriormente, intenta recuperar su puesto.

Con esta nueva iniciativa, el Movimiento Bogoshorts busca ampliar la oferta de espacios por toda Bogotá en los que sea posible ver

buen cine, reafirmando su condición de ciudad cinematográfica y capital del cortometraje. También busca integrar a las instituciones

educativas de toda la ciudad, generando y educando más públicos y espectadores.

Videos del XXV Festivalito Ruitoqueño. Puedes verlos en el siguiente enlace: http://fundacionarmonia.org/2016/02/29/video-asi-se-vivio-el-festivalito-ruitoqueno-2015/

Fechas importantes en mayo:

1 Fecha límite para el envío de la inscripción

21 Audición en la UNAB Auditorio menor


http://fundacionarmonia.org/2016/02/29/video-asi-se-vivio-el-festivalito-ruitoqueno-2015/





GRANADA, TIERRA SOÑADA… Por Ofelia Peláez

Palacio de La Alhambra Varias ciudades del sur de España tienen el atractivo de la fascinante herencia cultural dejada por los musulmanes que dominaron

la península desde el año 711 hasta 1492, casi ocho siglos. La arquitectura y sobre todo el idioma se enriquecieron con esa influencia. Las construcciones son de una singular belleza, como la mezquita de Córdoba y el Palacio de la Alhambra.

La mezquita de Córdoba, que se empezó a construir en el año 786, es la tercera del mundo en tamaño, 23.400 metros cuadrados,

y es uno de los tesoros de la arquitectura islámica de España. Es templo católico, sede de la Diócesis de Córdoba. Está llena de secretos y leyendas y como las mezquitas deben estar orientadas hacia La Meca, ésta no lo está. Tiene un bosque con 1.300

columnas de mármol y granito. La Unesco la declaró patrimonio de la humanidad en 1994.

El palacio de la Alhambra está en la ciudad de Granada. El último emir fue Boabdil, que se rebeló contra su padre y asumió el poder, apoyado por los abencerrajes. Empezando el año 1942 España recuperó esos territorios durante el reinado de Isabel la Católica y

Fernando II. Se cuenta que cuando Boabdil tuvo que abandonar la ciudad de Granada, iba en compañía de su madre la sultana Aixa, y cuando desde una colina miró por última vez la Alhambra, lloró. Su madre le dijo: “Llora como mujer lo que no supiste

defender como hombre”.

Granada, Sevilla, Córdoba y otras ciudades con sus palacios y leyendas han inspirado a músicos y escritores. El norteamericano Washington Irving fue uno de ellos y escribió un bello libro titulado Cuentos de la Alhambra. Jorge Robledo Ortiz en su poema

Cuento de mar, invita a su amada a recorrer el mundo, y finaliza “…y el llanto de Boabdil sobre Granada”. La palabra granada proviene del árabe Medina Garmata, por la fruta del mismo nombre que allí abunda.

Cuando los Reyes Católicos recuperaron el sur de España, conservaron la arquitectura de estos bellísimos lugares. La Alhambra

está considerada como uno de los 12 tesoros de España y la Unesco la declaró patrimonio de la humanidad en 1984. Músicos insignes como Manuel de Falla, Tomás Breton y Francisco Tárrega se han inspirados en esa región. Enrique Caruso grabó

A Granada, y Alfonso Ortiz Tirado grabó Sentir gitano, donde describe el Sacromonte y sus costumbres. Pero sin lugar a dudas una

de las canciones más bellas es Granada, de Agustín Lara. La escribió el músico poeta en 1932. Esta canción bellísima ha alcanzado una connotación mundial al ser grabada por grandes voces en diferentes idiomas: está, además

del español, en inglés, francés, alemán, italiano y neozelandés. Hay versiones orquestadas y varias por grupos folclóricos argentinos. El tenor mexicano José Mojica la grabó cuando ya era franciscano y le hace muchos cambios a la letra original de Lara; por ejemplo

donde dice “y beso tu boca de grana jugosa manzana que me habla de amores”, Mojica dice “y aspiro y brisa temprana en limpia

mañana con trinos cantores”. Se dice que el maestro la escribió para Pedro Vargas, ya que este tenor en la historia de su vida que le dictó a José Ramón

Garmabella en 1984, así lo afirma. Pero la primera grabación de Granada fue hecha por Juan Arvizu. En la ciudad de Granada hay una estatua de Agustín Lara vestido de andaluz y con el sombrero cordobés; además le regalaron una

casa en esa ciudad. Esta canción es como una prueba de fuego para los cantantes y hay muchos melómanos que coleccionan las

diferentes versiones. Así que puede considerarse como una de las canciones más grabadas en la historia.






El sueño de alcanzar al Quijote en un musical El barítono Gonzalo Montes estrena en el Teatro Mayor una pieza inspirada en la novela de Cervantes.

Por: Cultura y entretenimiento | El Tiempo

Foto: Archivo particular Además de 'Don Quijote, un sueño imposible', Gonzalo Montes también planea montar el musical 'El hombre de La Mancha'.

La historia del Quijote de La Mancha ha despertado quimeras artísticas que se asemejan a esas batallas fantasiosas con gigantes que solía tener el ingenioso hidalgo.

Tal vez la más famosa es la del cineasta británico Terry Gilliam, que en varias ocasiones ha tratado de llevar a la gran pantalla la

mítica historia de Cervantes e incluso tuvo que suspender uno de sus intentos en pleno rodaje. El barítono colomboespañol Gonzalo Montes también tiene un sueño similar: montar en Bogotá, este año o el próximo, el musical

El hombre de La Mancha.

“Estoy buscando recursos y buscando apoyos, que no es fácil, pero vamos a ver si lo podemos lograr”, dice Montes, quien por ahora, y en el marco de las diversas celebraciones mundiales en el aniversario 400 de la muerte de Cervantes, hoy estrena en el

Teatro Estudio del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo el espectáculo Don Quijote, un sueño imposible. La producción, en la que además de Montes también participan el pianista Hernán Herrera, la mezzosoprano Mónica Danilov y el

tenor Manuel Franco, mezcla canciones inspiradas en el personaje y textos de la novela.

“Yo estuve explorando qué era lo más adecuado y escogí dos compositores del siglo XX, Maurice Ravel y Jacques Ibert, que escribieron un ciclo de canciones dedicadas al Quijote, a Dulcinea, a la muerte de Sancho, a los castillos y al amor. Son temas

escritos con una belleza musical absoluta”, asegura Montes. La presentación incluye, entonces, siete temas creados por estos dos músicos, quienes los compusieron por encargo del cineasta

alemán Georg Wilhelm Pabst para su película Don Quijote, que se estrenó en 1933.

“Lo hacemos en el castellano de Castilla, precisamente para guardar un poco el origen, aunque las primeras canciones son en francés, pero hay que anotar que Ravel tenía ascendencia vasca y todo el español le era muy cercano”, asegura Montes sobre la

pieza, en la que también hay temas del musical El hombre de La Mancha.

El barítono dice que uno de los elementos que más lo cautivan de la novela es esa especie de contraposición, de burla, de los libros de caballería que se escribían en la época de Cervantes, y que, según él, era el tipo de literatura que más se consumía en ese

momento. “Aparte de esta cosa curiosa, el gran atractivo es la forma del Quijote de ver el mundo, de cómo querer transformar tantas cosas

mal hechas de alguna manera y a través de su propia locura ser un hombre muy congruente en lo que dice y en lo que hace. A

veces, como dice el personaje, los más locos son los más sabios y los más sabios los más locos”, cuenta. Montes asegura que hay una conexión profunda entre los diálogos de Cervantes y la música, pues los textos tienen una sonoridad

especial. “Yo considero una belleza absoluta el castellano antiguo, la manera como suena y cómo se expresaban en la época. Aunque es muy barroco aparentemente, es un idioma muy bello tanto en riqueza estructural y gramatical como sonora”, finaliza.

El ingenioso hidalgo, en ‘clown’

Johans Ríos, Héctor Fabio Velosa y Diana Torres protagonizan ‘Q de Quijote de La Mancha’, una propuesta que lleva al terreno del

género del ‘clown’ la novela de Miguel de Cervantes.

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Festivalito Ruitoqueño de música colombiana

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XXVI Festivalito Ruitoqueño de música colombiana

1 al 14 de agosto de 2016






Diga 'recibir', no 'recepcionar' / En defensa del idioma Repetir términos que apenas conocemos puede crear dudas acerca de nuestro léxico.

Por: Jairo Valderrama V. | El Tiempo

Foto: Archivo particular

Un error frecuente al escribir y al hablar consiste en repetir términos que apenas conocemos. Un error frecuente al escribir y al hablar consiste en repetir términos que apenas conocemos y que han llegado para crear dudas

acerca de nuestro léxico. En ese proceso de asimilación gráfica (escritura), prosódica (pronunciación) y semántica (significado), confundimos muchos de estos. Casi siempre, tales desaciertos se deben a la cercanía de forma y sonido de algunas palabras (las

parónimas), que muchas veces provocan una de las más bellas manifestaciones humanas: la risa.

William Bustos Martínez, profesor del taller de radio en la Facultad de Comunicación, nos ha traído algunas de sus malheridas presas lingüísticas, atrapadas casi todas en el deshojado bosque de un estudio radiofónico, donde traviesos duendes marchitan o alteran

los significados y atentan contra la veracidad. Por eso, si avanzamos en esta lectura, acerquémonos a un diccionario o a www.rae.es

Debido a los frecuentes errores de sus estudiantes durante los ejercicios radiales, al mismo profesor Bustos le cuesta diferenciar si algunos están “al aire” o “en el aire”, sobre todo cuando uno de ellos lee la noticia donde “un sujeto fue capturado en fragancia”, y

los oyentes imaginarán que el tal sujeto estaba asaltando una perfumería. ¿Habrá querido decir “flagrancia”? Otros radioescuchas supondrán que el fenómeno de la pobreza se habrá extendido hasta el sur de Colombia, porque otro novel

reportero informa acerca de “los niños indigentes del Amazonas…”, en lugar de “los niños indígenas del Amazonas”.

Junto con esas mezclas de las palabras parónimas, aparecen también casuales escenas terroríficas, que obligan a evocar la presencia de zombis, sobre todo si la emisión radial se fija para la una de la madrugada y hay una atenta muchacha desvelada cuidando una

vacía y gigantesca casa de campo, en compañía solo de un radio: “Una persona murió nuevamente, esta vez en el centro de la ciudad…”. ¡Muere varias veces y en distintos lugares!

El trilladísimo verbo “realizar” y la expresión “llevar a cabo” generan muchas ideas desubicadas: “… el incendio se realizó (o se llevó

a cabo) en una zona industrial…”, como si ahora se aplicara una logística formal en ese tipo de accidentes o atentados, con todo y una calculada programación pirómana.

Hay osados que atribuyen (sin querer, por supuesto) a las fuerzas de seguridad unas acciones que erizan a los más valientes: “la

Policía descuartizó una banda delincuencial…”. ¡Vaya calumnia! Ni más faltaba: la Policía, en realidad, “desarticuló” a una banda delincuencial.

En medio del furor de la política nacional, esas proximidades de escritura y pronunciación se asemejan a la leña seca que se da como alimento a un dragón: “El expresidente anunció que relevará sus fuentes de información”, en vez de “revelará sus fuentes de

información…”. Y eso sin considerar “las declaraciones bastante poco éticas”.

Omitiendo el nombre de la persona implicada y ratificando que prácticamente está blindada, algún corresponsal decía al aire: “...el presidente sigue autodefendiéndose él mismo”. Y ese ego desbordado habrá llevado al mismo locutor a anunciar cierta contradicción

metafísica, donde hay una dificultad epistemológica para distinguir al sujeto del objeto, quizás por la saturación de rock: “Encontraron suicidada a la novia de Mick Jagger".

En otras circunstancias, se demuestra cómo el espectáculo comercial ha invadido los espacios de las bellas artes y cómo la

maternidad de la Literatura sobre el cine empieza a estar en duda: “El premio Óscar, otorgado a Gabriel García Márquez en 1982…”. ¿Será “Premio Nobel”?

Para concluir, sería impensable dejar por fuera a los comentaristas deportivos, sobre todo considerando las periódicas eliminatorias a los mundiales de fútbol, de esa “citas mundialísticas”, que deben de ser hermanas del “balón que se recepcionó”. Entonces, surgen

algunas preguntas: ¿por qué para ellos no habrá cita mundialista”? ¿por qué un futbolista no podrá “recibir” nunca un balón, sino

“recepcionarlo”? ¡Qué ridiculez la de algunos narradores Y hasta la noción y la calidad del tiempo empiezan a perturbar a muchos oyentes: ¿por qué “Santiago Giraldo es el tenista de mejor

actualidad del momento"?

Con vuestro permiso.






Festival de Cine Verde de Barichara ‘Festiver’ es el Festival de Cine Verde de Barichara, un evento producido y dirigido por los actores y gestores culturales

Nórida Rodríguez y Toto Vega, quienes durante seis años consecutivos han entregado, con dedicación y compromiso,

su talento para educar y transformar a las personas en su relación con el entorno y el cuidado del medio ambiente. Redacción Vanguardia Liberal

(Foto: / VANGUARDIA LBERAL) Creyendo en unos ideales firmes y contundentes, Festiver se ha consolidado como uno de los festivales de cine imperdibles de

Colombia, además de trasmitir su legado como el único y primer festival de cine dedicado al medio ambiente y a las películas ‘verdes’ en el país.

Gracias al gran poder narrativo del cine, la tarea de educar y generar una conciencia ambiental en todas las personas se hace

efectiva y creativa; es por esto que en 2016, la sexta edición de Festiver quiere cumplir nuevamente la meta de seleccionar el mejor cine verde del mundo.

Películas, de largometraje y cortometraje, documentales y ficciones, cortometrajes de animación y demás propuestas de todo el

mundo son invitadas a participar en este sexto año del Festival: películas con esas historias que nos competen a todos como seres humanos.

En 2016, Festiver está enfocado en el cambio climático. En su sexta edición, el Festival continúa con su segmento de apoyo a la postproducción con la sección ‘Fotosíntesis’, para largometrajes que se encuentren en primer corte, y abre por primera vez una

residencia internacional de guion para largometrajes latinoamericanos con temática ambiental, dirigida a guionistas con experiencia.

Asimismo, como cada año, el Festival homenajeará a personas destacadas por su aporte al cine y al medio ambiente.

Leandro “Gato” Barbieri Por: Carlos Molano / Encuentro Latino Radio

El saxofonista argentino Leandro “Gato” Barbieri, Ha fallecido en un hospital de Nueva York, este 02 de abril de 2016 a consecuencia de una Neumonía según lo expreso su segunda esposa Laura Ryndak, el maestro Barbieri, había sido operado del

corazón para retirarle un coágulo sanguíneo. Se nos fue a los 83 años Había nacido en Rosario, el 28 de noviembre de 1932, se inicia interpretando el clarinete, bajo la influencia que le produjo la

grabación “Now's the Time” de Charlie Parker, pionero del bebop, periodo en el cual su hermano Rubén interpretaba la trompeta,

ya en Buenos Aires toma el instrumento que le acompañaría por el resto de sus días “El Saxofón”. Es a partir del 1950 que se le apoda “El Gato”, por la forma en que se desplazaba entre los clubes nocturnos en Buenos Aires con su saxofón entre una

presentación y otra; apelativo por quien lo recordaremos por siempre.

Su obra ganadora del Grammy para la película “Last Tango in Paris” (El Último Tango en París), conto con el crédito colombiano Edy Martínez Polit, a quien recordamos por su excepcional paso por Nueva York, hizo parte de la orquesta de “Gato

Barbieri”, en el 1972, con quien grabo la pieza.






Desde Zapatoca suena un requintista Carlos Andrés Quintero se reúne de nuevo con los otros Jóvenes Talentos del Cartagena 10 Festival Internacional de Música 2016 para ofrecer un recital.

Por: María Camila Castellanos El Espectador

La discografía de Carlos Andrés Quintero comprende registros como “Zapatocando” (2008) y “Macaregua Trío” (2013). / Wilfredo

Amaya

Carlos Andrés Quintero tiene 24 años y es de Zapatoca (Santander). Empezó a tocar el tiple y el requinto a los ocho años, gracias a la influencia de una familia y una comunidad que le facilitaron la cercanía a instrumentos y ritmos tradicionales de la región

Andina. En ese pequeño municipio, Quintero creció escuchando la música que tocaban su padre, su abuelo y amigos como parte intrínseca de la vida y de la convivencia.

Su abuelo era un buen músico, no por rigor académico, sino por pura pasión. Y esta vena, o inquietud espiritual con los sonidos,

se trasladó del abuelo al padre y del padre al hijo. El mayor de dos hermanos más, Manuel Eduardo y Angie Marcela, e hijo de Andelfo Quintero y Hortensia Badillo, comenzó temprano

un camino de formación empírica. Se encontró con el requinto no por una casualidad, sino por una alegre “causalidad”, dice él. Una

cuestión, en últimas, de tamaño. La guitarra de su padre era muy grande para él, pero el requinto, un instrumento pequeño, daba apenas la talla.

Sentado frente a un radio escuchaba a sus músicos preferidos y con su instrumento se dedicaba a repetir lo que sonaba. Así desarrolló su oído. Tras las enseñanzas transmitidas por su padre y Luis Felipe Guarín, amigo del pueblo, dio con un mentor de

técnica e interpretación, el maestro Gilberto Bedoya. Más adelante, el maestro Rito Antonio Mantilla, una eminencia de la música

en Santander, lo becó para estudiar los fines de semana con él en Girón, a dos horas y media de Zapatoca. Con él aprendió sobre teoría musical.

Fueron estas relaciones, y experiencias como las de viajar a Bucaramanga y a otras ciudades del país a festivales, su primera escuela. A los 17 años, junto a su hermano Manuel Eduardo, tiplista de 14 años, ganó el Festival Mono Núñez (2009), uno de los

más importantes de música andina en el país. Este logro no fue sólo un brinco en su carrera, sino la satisfacción de cumplir el sueño

de su padre, quien les enseñó a él y a su hermano todo lo que sabía de la música de su tierra y quien, poco después, falleció. Tras recibir el premio, la Universidad Autónoma de Bucaramanga (UNAB) le otorgó una beca para estudiar su carrera en música.

De allí se graduó con la distinción Cum Laude como uno de los primeros requintistas profesionales.

Carlos Andrés Quintero es un joven para quien prima lo comunitario sobre lo individual. Fuera de su trabajo artístico, ejerce también como asesor de cultura y turismo de su municipio en la Alcaldía de Zapatoca. Es un creyente de las causas sociales y de abrir

caminos para nuevas generaciones. Desde esta posición de gestionar apoyos públicos para programas que favorezcan las artes, parece estar devolviendo aquello que su comunidad le brindó: el amor por la música y la admiración por un patrimonio cultural que

él representa.

Para este joven, la posibilidad de ser un músico profesional no siempre fue clara. En algún momento, incluso, tuvo que empezar a estudiar, por falta de recursos, su segunda gran pasión: la historia universal. Pero hoy puede decir complacido que su mayor

satisfacción es poder dedicarse a lo que ama. De ahí su interés en trabajar para que otros jóvenes tengan la oportunidad de hacer

lo mismo.






A propósito de Carlos Andrés Quintero Quiso mi buena estrella que estuviera en Bogotá coincidiendo con la repetición del programa JÓVENES TALENTOS 2016, presentando cuatro de los cinco músicos elegidos por la Fundación Salvi, entre 80 candidatos, en el marco de la décima versión del Cartagena

Festival Internacional de música. El 14 de enero del año que transcurre, hicieron su presentación con total éxito en la capilla Sofitel

del Hotel Santa Clara, cuya reseña seguí por los medios ya que no pude asistir. Pero la Universidad Nacional en buena hora, realizó la repetición del concierto en ese templo de la música como es el Auditorio León

de Greiff. La acústica permite escuchar perfectamente donde quiera que te ubiques. Gran cantidad de público entraba apresurado, jóvenes en su mayoría, y con rapidez se llenó la sala. En punto a las 11, luego de los tres llamados de rigor, un joven anunció el

programa. Explicó la ausencia de la mezzo soprano Alejandra María Acuña, por hallarse adelantando estudios en Madrid España.

Los nervios o quizás la falta de preparación de su corta intervención, le hicieron omitir el nombre de Carlos Andrés Quintero. Y los oídos preparados empezaron a disfrutar de la ejecución al piano de la hermosa Melissa Jacobson-Velandia, quien con sus

largas y talentosas manos interpretó los cuatro movimientos de la Sonata para piano No. 1 Opus 22 de Alberto Ginastera. El público

calificó su actuación con un nutrido aplauso. Entró entonces Jorge Iván Vélez, cuota de la Universidad Nacional por ser estudiante distinguido de violonchelo. Esta vez

disfrutamos la Suite No. 5 para violonchelo solo en C menor de Johann Sebastián Bach. Este jovencito trasmite de tal manera su sentir al involucrar sus movimientos corporales, que también el público lo premió con sus aplausos.

Pero el público dictó sentencia: la interpretación de lo nuestro, de la música latinoamericana, en las manos virtuosas de Carlos

Andrés Quintero ejecutando la mandolina, provocaron no solo los estruendosos aplausos sino los hurras. Disfrutamos las hermosas melodías de 3 obras: Santa Teresa, de Pedro Amorim, Vals venezolano No. 2 de Antonio Lauro y Quando me lembro de Luperce

Miranda. Apareció luego en escena Rafael Hernández Duarte, regalándonos con su limpia y maravillosa interpretación de la guitarra: Fuga

de la sonata BWV 1001 para violín de Johann Sebastián Bach, Canto a Carora de Silvio Martínez Renjifo (vale decir que este tema

me arrancó lágrimas) y Amanecer de Gentil Montaña. De nuevo los aplausos y los hurras. Y para completar una inolvidable velada, Carlos Andrés y Rafael, se unieron para dejarnos disfrutar El optimista de León Cardona

y Danza de los amantes efímeros de Francisco González. Carlos Andrés interpretó con su tiple-requinto.

Lo consiguieron, estos muchachos demostraron el acierto de la Fundación Salvi al escogerlos como los Jóvenes Talentos 2016. Qué bueno sería que este concierto fuese llevado a todos los lugares de Colombia, para que muchísima gente pudiera disfrutar como yo

de este regalo que me dio hoy la vida. Matilde Villamizar de Robayo

Bogotá, 3 de abril de 2016.







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El páramo y el tren se toman el Museo Dos artistas santandereanos, Carlos Beltrán Arismendi y Alberto Borja, exponen en el Mamb el resultado de sus observaciones en dos entornos específicos de nuestro territorio: el páramo de Santurbán y la zona

del ferrocarril en el Magdalena medio.

Por: Redacción Vanguardia Liberal

Carromotor cerca de Puerto Wilches. Alberto Borja. Locomotora.(Foto: Vanguardia Liberal)

Para ser contemporáneo se necesita corresponder en el tiempo con aquello que se observa. ‘Alfabeto Savia’ y ‘Locomotora’ son dos de los proyectos ganadores de la última edición del Programa Departamental de Estímulos a la Creación y Producción Artística en

Santander. El pasado viernes, 1 de abril, se inauguró la doble exposición, que durará una semana, en la que el público podrá

percibir el resultado de estas dos investigaciones artísticas con sus respectivos productos plásticos. ‘Alfabeto Savia’ fue seleccionado como el proyecto ganador en la modalidad de Nuevos Medios. El trabajo del artista consistió en

aproximarse al lugar elegido con un equipo de colaboradores para registrar en audio y video un fragmento de la realidad natural, y

luego, por medio de códigos de programación, diseño y trabajo pictórico, crear una interfase en la que el público interactúe con el flujo de las imágenes y los sonidos. Proyectores, amplificadores, computadores y un extenso trabajo en los códigos de programación,

con algoritmos desarrollados por el mismo autor, son necesarios para que el espectador llegue a tener una experiencia virtual del agua de nuestro páramo y de cómo su fluido eterno puede leerse como un lenguaje que puede alterar la percepción del mundo y

de nuestras acciones en él.

En este tipo de proyectos la figura singular del artista solitario y encerrado se transforma en la del artista mediador y colaborador. La comunicación es necesaria para que un equipo de personas pueda aportar desde distintos campos profesionales: cinematografía,

fotografía, ingeniería electrónica y de sistemas, logística y, por supuesto, el arte como terreno de producción de imágenes, objetos y experiencias. El lugar elegido como tema fue el páramo de Santurbán, que nos abastece de agua, nubes y aire desde antes de

que hubiera cualquier tipo de población humana. Cada laguna visitada, cada persona entrevistada, cada camino recorrido se fueron

convirtiendo en el insumo de una imagen hipermediática en la que se sintetiza la experiencia del encuentro entre habitantes locales, el paisaje y los miembros del equipo de trabajo. Para modificar las imágenes, el autor de ‘Alfabeto’ dispone unos objetos, creados

con la tecnología de la impresión tridimensional, para que cada quien dialogue con su trabajo, con el único requisito de la curiosidad.

Carlos Beltrán Arismendi es un artista bumangués que se educó en varios lugares del mundo en distintas disciplinas de la imagen: diseño, arte y programación de sistemas. Hoy combina su práctica artística con actividades de docencia e investigación en la Udes.

En la otra exposición se presenta la obra ‘Locomotora’, de Alberto Borja. Este trabajo, ganador de la modalidad de escultura del mismo programa, consiste en un conjunto de modelos de locomotoras de madera, unos objetos y unos fragmentos del registro de

la experiencia directa en el terreno. El proyecto fue producido a partir de una historia contada por un pensionado ferroviario a este

diario (7 de febrero de 2013), en la que daba cuenta de la Navidad de 1956, cuando el dictador de entonces decidió regalar juguetes a los niños de todo el país, y a él le tocó un tren de cuerda. Este sencillo objeto marcó su destino profesional. El desarrollo del

proyecto ‘Locomotora’ duró cinco meses, y también contó con la colaboración de varias personas, entre ellas dos artistas, un maestro carpintero, un curador, un ingeniero ferroviario, un motogarruchero y una ingeniera industrial.

Muchos pensionados y antiguos pasajeros todavía recuerdan el ferrocarril de Puerto Wilches, un enlace entre las dos subregiones

que componen Santander: los Andes orientales, con una marcada tradición castellana e indígena, y el valle del Magdalena medio, al occidente, con unos fuertes rasgos caribes. El desarrollo de la propuesta comenzó con lecturas sobre el tema de los ferrocarriles

nacionales y su capítulo local. Después, se realizaron trabajos de campo en las áreas del ferrocarril de Girardot, el ferrocarril de Puerto Wilches, el ferrocarril de la ‘Troco’ y el Ferrocarril Central.

Hoy la UTFC (Unión Temporal Ferroviaria Central) está rehabilitando las vías del Departamento para el servicio de carga desde La

Dorada hasta Chiriguaná. La obra comprende una inversión de treinta millones de dólares en este corredor férreo de quinientos kilómetros, una cifra pequeña si se compara con la carretera que une a Bucaramanga con el Puerto Petrolero y Yondó, de unos

ciento veinte kilómetros, en la que se han invertido casi mil millones de dólares en el mismo periodo.

Los ferrocarriles, imprescindibles en el siglo XIX como vehículo universal de la modernidad, todavía contribuyen a la vida social y la competitividad económica de cualquier país, porque su bajo costo y su eficiencia han demostrado ser un valor fundamental para

el desarrollo. ‘Locomotora’ es un homenaje a nuestro tren fantasma, a las personas que resistieron en los márgenes de sus vías y a la comunidad ferroviaria santandereana que se conecta a lo largo de tres siglos y que todavía está activa en las estaciones de

Barrancabermeja, García Cadena y Pulpapel, entre otras, para unir el Ferrocarril Central con el Atlántico.






Musa erótica

Entre el amor y la locura De Louise Labé se tienen pocas noticias, pero su breve y apasionada obra habla por ella. Sus sonetos dejan en

evidencia que es la única mujer de su tiempo que se atrevió a cantarle al amor hecho éxtasis y entrega, como una enredadera en un árbol.

Por: Alberto Medina López / El Espectador

Louise Labé nació en Lyon y murió en Parcieux, Dombes, el 25 de abril de 1566.

“Si, ciñendo su cuello con mis brazos / como de hiedra el árbol circundado, / se acercara a la muerte recelosa, // cuando su beso

más tierno me fuera, / y huyera ya mi aliento entre su boca, / más feliz moriré que si viviera”. Nació en Francia, conoció el italiano y el latín, aprendió a tocar el laúd y murió en 1566, a los 46 años, no sin antes dejar una colección de sonetos, tres elegías y un

diálogo entre dioses. Su tema siempre: el amor y el erotismo, como esos poemas que hablan de besos.

“Bésame una vez más, vuelve a besarme, / dame un beso de aquellos más sabrosos, / dame un beso de aquellos amorosos, / cuatro en brasas a cambio he de entregarte”.

Louise Labé construyó una teoría del erotismo en el diálogo Debate de Locura y Amor, una historia que se abre con un serio inconveniente entre la diosa Locura y Cupido, o Amor, en el que se trenzan en una batalla de palabras sobre quién es más poderoso

a la hora de desatar las pasiones.

Dice Locura: “Tú disparas el arco y lanzas las flechas al aire, pero yo las asiento en los corazones que deseo”. Entre los muchos ejemplos que cita, uno muy cercano a la memoria de todos: Cupido flecha a Paris por Helena, pero es Locura la que levanta un

ejército completo para defender su rapto, que terminó en la sangrienta guerra contra Troya. En la discusión, Locura le saca los ojos a Amor y le pone una venda que no puede quitarse.

Júpiter inicia un proceso en el que Apolo defiende a Cupido y Mercurio aboga por Locura. Su veredicto, luego de un brillante debate,

es contundente: “Guiará Locura al ciego Amor, y lo conducirá por donde mejor le parezca”. Por su libertad de espíritu, Louise Labé fue víctima de maledicencias, como cuando inventaron que vestida de hombre había

participado en una guerra. Su pensamiento revolucionario quedó plasmado en cada verso, pero es quizá una carta dirigida a su

amiga Clémence de Bourges la que más luz arroja sobre su modo de ver la vida. Aseguraba que había “llegado la época en que las leyes severas de los hombres no impiden a las mujeres dedicarse a las ciencias y a las disciplinas”.

La carta fue escrita por una mujer que se presentaba en sociedad como hija díscola de Petrarca y bisnieta de Safo.

¡Visítennos! La forma más apropiada de conocernos y seguir nuestras actividades es visitando nuestra web:

www.fundacionarmonia.org






Becas de la Cinemateca van más allá de la producción de películas Actualmente se encuentran abiertas las convocatorias para varios estímulos en el sector audiovisual. Por: Cultura y Entretenimiento | El Tiempo

Foto: Archivo Particular

'Leidi', corto ganador de la Palma de Oro en Cannes, fue financiado enteramente por una de las becas de la Cinemateca Distrital. Hay una idea que ha hecho carrera en la memoria colectiva del sector audiovisual: “Los incentivos económicos que entrega la

Cinemateca Distrital son solamente para hacer películas”. Lo cierto es que, desde su creación, las becas de la Cinemateca en Bogotá apoyan varios eslabones de la cadena cinematográfica

que van más allá de la producción de filmes.

“Lo que buscamos desde aquí es ayudar a todo el ecosistema”, argumenta el director de la Cinemateca Distrital, Julián David Correa, respecto a los estímulos destinados, entre otros, a la preservación de archivos, creaciones en nuevos medios, apoyo a salas

concertadas y, claro, a la producción de cortos, documentales y ficciones para cine. Este año, la entidad –que depende del Instituto Distrital de las Artes (Idartes)– entregará 967 millones de pesos, además de ayudas

en equipos (Congo Films es uno de los patrocinadores).

Por estos días se encuentran abiertas las convocatorias para acceder a cerca de una decena de becas y estímulos en el sector audiovisual. Los aspirantes deben pasar dos filtros: los jurados y cumplir con todos los documentos exigidos.

“La gente creativa piensa que eso es dispendioso, pero es un tema muy serio que requiere proyectos aterrizados. Lo mismo pasa

en festivales internacionales o en convocatorias para ayudas externas. Te permite tener claro qué es lo que vas a hacer, a perfilar mejor tu proyecto”, agrega Correa.

El primer ganador de un estímulo de la Cinemateca Distrital fue el caleño Óscar Campos, con el documental Fernell Franco: escritura de luces y sombras, en 1995. El implementar dichas ayudas se empezó a considerar dos años atrás.

“Con la liquidación de Focine, en 1993, la Cinemateca se convirtió en un instrumento muy importante para el Estado.

Con el apoyo de Colcultura se organizaron de manera sistemática las convocatorias públicas, inicialmente, solo dedicadas a la creación audiovisual”, recuerda Correa.

En los listados de beneficiados también figura el paisa Simón Mesa, realizador del cortometraje Leidi, ganador de la única Palma de Oro para Colombia en el Festival de Cannes del 2014.

Algunas de las convocatorias que se encuentran disponibles en este momento son: exhibición de largometrajes, creación de cortos

documentales, de animación y de ficción; investigación sobre la imagen en movimiento, circulación de audiovisuales de ficción, documental o de temática infantil, y una residencia artística en Buenos Aires.

La mayoría de los plazos se vencen entre junio y agosto. La documentación debe llevarse a la sede de Idartes (Carrera 9 N° 8-30). ¿Cómo acceder?

Para revisar los requisitos y fechas de cada una de las convocatorias, consulte en la página web bit.ly/1VhG20s

A sus 13 años dibuja el sufrimiento del pueblo kurdo Internet / Anha

Cudi Mihemed es un niño de 13 años y tiene talento para dibujar y toca el TEMBUR, el instrumento musical más popular entre los

kurdos. En una entrevista con Anha, Cudi dijo que a través del arte expresa sus sentimientos sobre todo lo que ocurre a su alrededor.







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'El museo es una máquina de experiencias' La nueva sala del Museo Nacional ofrece una mirada crítica a la historia del territorio colombiano. Por: Cultura y Entretenimiento | El Tiempo

Foto: Juan Felipe Ríos / EL TIEMPO

Esta reinterpretación del cuadro 'Horizontes', hecha por Carlos Uribe, contrasta la visión idílica del campo con la fumigación con

glifosato. “El museo no puede agotar todas las temáticas. Sería agobiante tanto para el visitante como para quien investiga”, dice Daniel

Castro, director del Museo Nacional, sobre la sala Tierra como recurso. Esta es la segunda que abren de un total de 17, como parte de la renovación de sus guiones curatoriales con los que se busca contar una historia incluyente y no tan complaciente de nuestra

nación.

Se divide en capítulos como Tierra conquistada o Tierra explotada. En estos se presenta desde la llegada de un individuo a un territorio, siglos atrás, hasta las relaciones y complejidades que surgen tanto por el encuentro de los colonizadores con los indígenas

como por la forma como se han explotado el oro o el caucho, entre otros recursos.

“Esperamos que el visitante se pregunte cuál es su relación con su entorno, para que reflexione sobre cómo interactúa con este y si está generando desequilibrios o no”, continúa Castro, quien ayudó a dar los toques finales a este guion, que ya estaba en marcha

desde antes de que asumiera su cargo. Para ello, se realizaron diferentes comités para poner sobre la mesa los diferentes planteamientos para esta sala, que a partir de piezas etnográficas, arqueológicas y artísticas, “no presenta una historia complaciente

sino que identifica situaciones en las cuales se han presentado conflictos y problemas”.

Se presentan piezas de arte y etnografía, entre otras, para hacer que la visita sea toda una experiencia. Está abierta permanente-

mente. La entrada al museo es gratuita. / Foto: Juan Felipe Ríos. Eso sí, no se trata de irse a los extremos o de sentar una única opinión. El punto es que quien recorra la sala se cuestione y se lleve

consigo su propio criterio, “que no salga igual a como entró”. Porque dentro de las funciones del museo, comenta su director, está

el ser “una máquina de experiencias y de conocimiento”, no solamente un centro de exhibición de piezas curiosas e históricas. Así, en Tierra representada, obras de arte como Minería (2013), de Antonio Caro, empiezan a plantear esas críticas sobre cómo un

individuo usa los recursos. O la interpretación de Horizontes, hecha por Carlos Uribe, que cuestiona la fumigación de cultivos con glifosato, decisiones que repercuten en el territorio y por ende, en todos los que lo habitamos.

Otra gran apuesta, finaliza Castro, es dar cuenta del triple carácter del museo, en el que se integran el arte, la ciencia y la historia.

Y que estos elementos no se presenten de manera fragmentada sino que contribuyan a mostrar una realidad “no desde una visión

edulcorada sino con momentos tanto positivos como con aquellos otros que son críticos y complejos”, reitera.






Comienza el recorrido de Eurocine por Colombia Por: Colprensa / El Colombiano

Amália - O Filme es una cinta de Portugal que se proyectará en el Festival. FOTO Cortesía

Desde este miércoles 6 de abril y hasta el 11 de mayo, lo mejor del cine del viejo continente, entre clásicos contemporáneos y nuevas producciones, realizarán un recorrido por cinco ciudades colombianas en la edición número 22 de Eurocine.

Es la fiesta del cine europeo más importante que se realiza en América Latina, donde este año tendrá como temática central la música, por eso su nuevo eslogan es Dale play.

El viaje del cine del viejo continente comenzará en Bogotá el 6 de abril hasta el 17 del mismo mes. El 21 de abril y por ocho días,

estará en Medellín; mientras que en Cali estará del 28 de abril hasta el 3 de mayo; finalizando en Barranquilla del 5 al 11 de mayo. En Medellín se verán las películas en el Centro Colombo Americano y en el Museo de Arte Moderno de Medellín.

La imagen El afiche de este año diseñado por Fernando Caicedo, egresado de la Universidad Nacional, no es precisamente una imagen

directamente relacionada con el cine. Este año hay un especial énfasis en la ilustración de un músico seducido por su instrumento.

“La imagen de Eurocine 2016 es un momento congelado: un músico sumergido en la emoción de la interpretación, en la experiencia de la que es partícipe y protagonista. El cine, como la música, es algo que se vive con todos los sentidos”, contó Caicedo.

De fondo un amarillo vibrante recuerda el swing y sabor del cuerpo cuando la música estimula sus sentidos.

Este es el afiche del festival para 2016. Foto: Cortesía

“El botón de play es un elemento en común que existe entre la música y el cine en la era digital, una convención presente en interfaces y dispositivos de todo tipo a la que acudimos todos los días. Al pensar en Dale play, pensamos en una idea simple y

descomplicada que apela a algo tan cotidiano como empezar a ver una película en la sala de nuestra casa o empezar a escuchar una de nuestras canciones favoritas. Dale Play Eurocine 2016 es darle play al buen cine, a la mejor música, a un festival único y

especial, que en esta oportunidad cumple 22 años de traernos experiencias inolvidables”, afirmó el joven diseñador gráfico.

Buen cine suizo Suiza será el invitado especial en la edición 22 de este festival, al ser una cinematografía de gran expansión en los últimos años, con

su constante encuentro cultural con sus vecinos de Alemania y Francia.

De este país se presentarán once películas, entre clásicos, contemporáneos y estrenos. Además, una de las invitadas especiales será la actriz española Carmen Maura, quien no sólo lleva una carrera de éxito en su

país, también ha trabajado en Francia, Italia y recientemente Suiza. En total, Eurocine presentará 50 películas de 18 países.

Eurocine, para la comunidad

Además, 13 ciudades del país podrán disfrutar del proyecto Eurocine comunitario, que surge como una respuesta a la necesidad de ofrecer a las comunidades, ciudades, municipios más pequeños y poblaciones marginales, alejados de los espacios del cine

comercial, una opción de entretenimiento sano. Es un espacio donde se puede reflexionar y transformar positivamente el entorno. Se ve la cinematografía como un agente

catalizador de conflictos, que permite disfrutar constructivamente, con las propuestas cinematográficas, entre clásicas como

contemporáneas, de países como Alemania, Irlanda, Reino Unido, España, Francia y Portugal.






La Casa Cultural Tejiendo Sororidades celebra sus cuarenta años Autor: Catalina Villa | Editora de GACETA / El País

Mujeres unidas alrededor del arte y la equidad del género. Sentada en una de las mesas de biblioteca de la Casa Cultural Tejiendo Sororidades, Concepción Sánchez recuerda a esa mujer

que fue hace 50 años. Se ríe mientras admite que, salvo el entusiasmo de sus mejores años, le queda muy poco de aquellos días.

“Imagínese, en los años 70 había mucho control del esposo, dependíamos de lo que el señor de la casa dijera”, cuenta. Eran días de obediencia y sumisión. De silencio. “Era como estar ciega; como estar salida de contexto”, dice.

Quizá por eso da tanto gusto escuchar su historia. Saber que fue ella, para entonces una jovencita que había dejado su hogar paterno en Puerto Boyacá, quien, a la vuelta de unos pocos años de haber llegado a Cali lideró la colonización de uno de los barrios

más populosos de la ciudad, el Polvorines, allá en la loma de Nápoles.

Que fue ella quien, cansada de vivir en arriendo y de ser discriminada por tener muchos hijos, se fue a esa zona de la ciudad que le parecía lejísimos, a buscar un lote para construir su casa. Que fue ella quien empezó a enfrentar a los policías que en las noches

venían armados de bolillos para desbaratar en horas las invasiones que ellas habían construido en meses.

Que fue ella quien reunió las firmas necesarias para enviarle una carta a la primera dama, Cecilia Caballero, esposa del entonces presidente de la República, Alfonso López Michelsen, para que “por favor, doña Cecilia, nos dejen tener una casa donde criar a

nuestros hijos”. Que fue ella quien pudo compartir con sus vecinas la respuesta del Gobierno de un ‘status quo’ con el que se ordenaba no tumbar más casas.

Eso, claro, no estaba en sus planes. ¿Quién iba a pensar que esa jovencita, que venía de vivir en casa propia, iba a tener que luchar

contra la Policía, enfrentarse al establecimiento? “Pero uno por los hijos hace lo que sea y mire, hoy ya somos un barrio establecido y casi el 99 por ciento de las familias tiene su escritura en mano”, cuenta sonriente.

Eso, sin embargo —y se apura en aclararlo— no habría sido posible sin la Casa Cultural Tejiendo Sororidades. “Yo prácticamente de aquí saqué esa fuerza para liderar a las demás mujeres para que me acompañaran en esa lucha, para que hiciéramos fuerza y

nos permitieran quedarnos”, dice.

Para entonces esta institución llevaba el nombre de Centro Cultural Popular Meléndez. Había sido fundado por las hermanas Javerianas en 1976 con el ánimo de apoyar el desarrollo cultural del barrio. Pero eso que había empezado como una incipiente

biblioteca para que las madres llevaran a sus hijos a hacer las tareas, se fue convirtiendo de a poco en la salvación para muchas mujeres que, presas de los estigmas sociales y los prejuicios culturales de la época, estaban condenadas a no salir del hogar a

menos que fuera para hacer el mercado o llevar a sus hijos a las citas médicas. Nada más.

Primero fueron los talleres de manualidades. Algunos de costura y otros de tarjetería y artesanías. Luego llegarían las charlas. Allí, muchas de ellas oyeron hablar de autoestima por primera vez. También de derechos de la mujer. De diálogo. De concertación. Y

ellas a entender que no estaban solas. Que había otras mujeres que vivían su misma situación. Y que juntas podían hacer más.

Por eso, cuando los maridos se empezaron a molestar, cuando empezaron a preguntarles qué tanto era lo que hacían allá e intentaron sobrecargarles las tareas del hogar para impedir su salida, ellas estuvieron en capacidad de dialogar, de exigir sus

derechos, de defender esa hora y media al día para ampliar sus horizontes. Porque habían perdido el miedo. - ¡Qué tanto es lo que hacen allá, Concha?, le preguntó el marido a Concepción Sánchez.

- “Aprendiendo a vivir, mijo. Aprendiendo a vivir”.


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Programación de 'Gente que danza', festival de las universidades

caleñas Autor: Redacción de El País.

Por segundo año consecutivo regresa a la agenda cultural de Cali ‘Gente que danza’, un espacio que, desde la academia, invita

“durante todo el mes de abril a pensar, sentir y ver danza”, expresa Consuelo Giraldo, coordinadora del festival. Hoy, a partir de las 7:00 p.m., se hará la apertura con el Encuentro Universitario de Danza Contemporánea, en el auditorio Alfonso

Borrero Cabal de la Universidad Javeriana y donde participarán agrupaciones de las distintas universidades. Para esta velada el artista invitado es Henry Ibargüen.

Los grupos que se verán esta noche son: Cerf Volant (Icesi) dirigido por Angelly Betancourth; Senda Violeta (Universidad Autónoma

de Occidente) a cargo de Janeth Mesías; Danzario (Univalle) orientado por Alexandra Castañeda; Danzados (Javeriana) liderado por Andrea Bonilla, y habrá una representación de la Licenciatura en Danza Clásica de la Universidad del Valle.

Serán montajes en los que se pregunta sobre las relaciones humanas, las etapas de la vida, la sociedad, el sentido de la existencia;

todo desde la danza contemporánea, para luego dar paso, en los días siguientes, al resto de expresiones de la danza. El objetivo del II Festival Universitario ‘Gente que Danza’, cuya programación impacta a más de 1.500 personas es “hacer visible

el potencial pedagógico que tiene la danza en el contexto universitario y más, en miras al posconflicto que nos va a poner a dialogar con la diferencia. Queremos celebrar la diversidad desde las distintas manifestaciones de la danza”, explica Giraldo.

Dentro de la programación, que se extenderá hasta finales del mes, se tiene previsto un taller en procesos creativos en danza con

el invitado nacional John Edwin Vargas, quien hace parte de la compañía Cortocinesis de Bogotá. “El aporte que este tallerista le dará al Festival radica en que hará un proceso con creadores de diferentes géneros de danza como

la salsa, el tango, la danza urbana y la contemporánea”, agrega Giraldo. La actividad será para docentes universitarios de danza y estudiantes que hacen parte de grupos representativos universitarios.

La segunda semana de abril estará dedicada a las clases abiertas, de lunes a sábado. Habrá clases de salsa, tango contemporáneo,

danza afro y folclor. Y el sábado se abrió el espacio ‘La danza enseña’, pensado para la población con capacidades especiales, tanto físicas como auditivas.

En la tercera semana de ‘Gente que danza’ se realizará una actividad en conjunto con el Centro Deportivo y el Centro de Expresión Cultural de la Universidad Javeriana, donde todos los profesores de rumba, rumba aeróbica y danza se unen para hacer una clase

en la que todos los géneros conviven. De acuerdo con la Coordinadora del festival, “será una especie de maratón en donde se busca

celebrar la diversidad que la danza permite reunir”. Este año el invitado de honor es Álvaro Restrepo, del Colegio del Cuerpo de Cartagena, quien realizará una ‘master class’ dirigida

a docentes universitarios de danza y una cátedra de la cultura para reflexionar sobre la pertinencia de la danza al pensar una

educación para la paz. También hace parte de la programación el fotógrafo Álvaro Márquez, miembro del colectivo Quiasma, grupo Representativo de

fotografía de la Universidad Javeriana, liderado por Vanessa Quintero. Álvaro presentará su proyecto fotográfico ‘BlacSuan’ donde toma fotografías de bailarinas en espacios icónicos de la ciudad.

“Cali es una ciudad bailarina, no se cansa de bailar y no importa el género. La idea siempre es bailar”, puntualiza.

Clases en Javeriana Lugar: Sala de Expresión Corporal. Primer piso, edificio El Lago. Entrada libre (universitarios y comunidad en general).

Salsa: Docente: Luisa Arias. Lunes 11 de abril. 2:00 a 4:00 p.m. Danza contemporánea: Docente: Irene García Orozco. Martes 12 de abril 12:00 m. a 2:00 p.m.

Tango: Docente: Camilo Díaz. Miércoles 13 de abril, 6:00 a 8:00 p.m.

Danza afro: Docente: Andrea Bonilla. Jueves 14 de abril. 12:00 m. a 2:00 p.m. Danza folclórica: Docente: Jenny Sánchez. Viernes 15 de abril, 12:00 m. a 2:00 p.m.

Danza en señas: Docente: Francisco González. Sábado 16 de abril. 9:00 a.m. a 12:00 m.


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Argentino Eduardo Sacheri gana el Premio Alfaguara de Novela Sacheri es el autor de "La pregunta de sus ojos", novela que fue llevada al cine con el título de "El secreto de sus ojos" (2005).

Por: Agencia EFE / El Espectador

Foto: Agencia EFE

El escritor, guionista y profesor argentino Eduardo Sacheri (1967) ganó este martes y por mayoría el Premio Alfaguara de novela

por "La noche de la usina", la epopeya de unos quijotes, unos "perdedores heroicos" que le dan una "merecida venganza colectiva" a quienes les robaron sus esperanzas.

El jurado de este premio, dotado con unos 154.000 euros (175.000 dólares), estuvo presidido por la escritora y académica Carme

Riera y compuesto por Michi Strausfeld, Carlos Zanón, Sara Mesa, Mercedes Corbillón y Pilar Reyes (con voz pero sin voto). Sacheri, licenciado en Historia y docente universitario y de secundaria, es el autor de "La pregunta de sus ojos", novela que fue

llevada al cine con el título de "El secreto de sus ojos" (2005), de Juan José Campanella, con quien firmó el guion. Además hizo el guion de la cinta de animación "Metegol", que recibió un Goya en 2014. Entre sus novelas figuran "Araoz y la verdad" (2008),

"Papeles al viento" (2011) y "Ser feliz era esto" (2014).

También ha publicado los libros de relatos "Esperándolo a Tito y otros cuentos de fútbol" (2000), "Te conozco, Mendizábal y otros cuentos" (2001), "Lo raro empezó después. Cuentos de fútbol y otros relatos" (2004), "Un viejo que se pone de pie y otros cuentos"

(2007), "La vida que pensamos. Cuentos de fútbol" (2013), y la antología "Las llaves del reino" (2015). Sus obras han sido traducidas a 20 idiomas, colabora en diarios y revistas nacionales e internacionales y sus narraciones han sido

incluidas por el Ministerio de Educación argentino en sus campañas de estímulo de la lectura.

En esta edición del Premio Alfaguara se han presentado 707 originales, de los cuales 303 procedían de España, 108 de México, 96

de Argentina, 82 de Colombia, 54 de Estados Unidos, 34 de Perú, 16 de Chile y 14 de Uruguay.






Película 'El silencio del río' recibió premios internacionales La cinta colombiana estuvo en festivales de cine de Praga y Nueva York. Por: Cultura y Entretenimiento con información de Proimágenes | El Tiempo

Foto: Cortesía Proimágenes La cinta cuenta la historia de Anselmo (izquierda), que queda huérfano y de Epifanio (derecha). La película colombiana 'El silencio

del río', que cuenta la historia de Anselmo, un niño que ha perdido a su padre y de Epifanio, un humilde campesino que ve su

mundo conocido, amenazado por la violencia, obtuvo el premio a Mejor Largometraje de Ficción, en el Colombian International Film Festival (Nueva York.). Es el primer largometraje de Carlos Tribiño y se estrenó durante el pasado Festival Internacional de Cine

de Cartagena, FICCI 2015, donde ganó como Mejor Película en su edición 55. En nuestro país se verá en el segundo semestre del

2016. “La película fue escogida por tener una belleza orgánica y una paleta de imágenes asombrosas complementadas con sutiles matices de la vida del río que nos llevan a las profundidades de este mundo aislado. Con una banda sonora inquietante y la casi

fantasmal amenaza de las guerrillas, un aura de misterio rodea este viaje magistral de supervivencia”, expresaron los jurados, según informó Proimágenes. 'El silencio del río' tambió se ganó el premio Amnistía Internacional en el Festival Internacional de Cine

de Praga, FEBIOFEST. Los jurados fueron la actriz checa Martha Issová, el director de Amnistía Internacional en República Checa,

Mark Martín y Gertjan Zuilhof, curador cinematográfico de El Festival Internacional de Cine de Rotterdam y en otros eventos de cine en Asia y África.

Otras producciones colombianas como Gente de bien (2015), Los hongos (2014), PVC-1 (2007), Retratos en un mar de mentiras (2010), entre otras, en el BIOFEST. 'El silencio del río' estuvo en competencia con filmes como Mustang (Turquía, Francia, Qatar,

Alemania) de Deniz Gamze Ergüven, reconocida por participar a Mejor Película Extranjera en los Premios Óscar de este año.

Sobre 'El silencio del río'. Coproducción de Colombia, (IGOLAI Producciones), Uruguay (Secuático) y Francia (Promenades Films), se ganó la Beca de Desarrollo de Proyecto de la Fundación Carolina en el 2010; el Premio Escritura de Guión del Fondo para el

Desarrollo Cinematográfico (FDC) en el mismo año; el Premio de Producción de Largometraje del FDC un año después. También,

el Fondo Ibermedia hace 5 años.; Selección Cine en Construcción Tolouse 2014; Premio (Mezcla Final 5.1) EntreVues Belfort Internacional Film Festival 2014, y Mejor Película Colombiana en la 55 edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de

Indias FICCI 2015. El silencio del río compitió por el Tiantan Award en el Beijing International Film Festival su quinta edición; en el Festival Internacional

de Rio de Janeiro en su decimoséptima versión; en el Festival Suizo FILMAR en la sección Premio del Jurado Joven de 2015 y en la

sección Panorama del Festival Cinelatino, Rencontres de Toulouse 2016.

Zaperoco

Por: Inquisidor / Vanguardia Liberal

Cita. Algunos demostraron sapiencia en el gobierno, sobretodo […] No nos preocupan que las Farc hagan […] y lo que piensa las

mayorías (9/03/16. Opinión. Luis Ernesto Ruiz).

Comentario. Lo que nos preocupa, querido Lucho, es ese manejo terrible que se hace del número gramatical, sobre todo (así, separado) en casos como el suyo; aunque la respuesta general sea “pero me entendió”, a nosotros sí nos preocupan las mayorías.

No olvide que un ‘sobretodo’ es un abrigo caluroso, pesado e incómodo, ‘sobre todo’ por estos días tan calurosos. Cita. Nuevamente fue sometido a cirugía (10/03/16. Farándula).

Comentario. Nuevamente sometieron a Charly García a una ‘intervención’ u ‘operación’ quirúrgica. García, un músico con unas

calidades artísticas insuperables, pero unas calidades humanas de muy bajo perfil. En fin, el motivo del comentario es el uso frecuente de ‘cirugía’, en vez de ‘operación’ o ‘intervención’. ‘Cirugía’ es una especialidad de la Medicina; es como decir que tienen

que hacerme una ‘geriatría’, o que me realizarán una ‘ortopedia’. Cita. Así lo hicieron un grupo de millonarios. Lanzan un fondo de 10 millones de dólares para que latinos frenen a Trump (11/03/16.

Internacional).

Comentario. ‘Un grupo’, sea conformado por millonarios o por pobres, es UN grupo, de modo que el verbo y los complementos deben corresponderse en singular: “Así lo hizo un grupo de millonarios”. Otra cosita: si es por espacio, ¿qué tanto se pierde si se

escribe ‘diez’ en vez de 10?

Cita. La Fiscalía llegó a la conclusión que el asesinato del periodista y humorista Jaime Garzón fue un crimen de Estado […] en su intermediación por la liberación de secuestrados habían arreglos para recibir una parte del dinero… (11/03/16. Nacional).

Comentario. Y Colombia entera llegó a la conclusión DE que algunas instituciones comienzan a descubrir el agua tibia. Y, lo dicho, sin duda hay un periodista en Colprensa que no sabe aún que el verbo ‘haber’ no se pluraliza en casos como este: “… En su

intermediación por la liberación de secuestrados había arreglos para recibir una parte del dinero”. Toca ubicar a este muchacho, y

enseñarle, o devolverlo a la primaria.






Registro fotográfico de los intérpretes que se presentaron a la audición del 42° Mono Núñez por la Regional Santander Fotos: Diego Alejandro Villamizar Ruiz

Tierrandina Silvia Viviana Bautista Cáceres

Julián David Serna Aldana Andry Yesenia Estupiñán Aparicio

Valentina Gómez Sanabria


notas con armonía n° 393 -...

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