arte actual y flamencouna noche con arte Esta programación de arte contemporáneo en espacios públicos de la ciudad de Córdoba, El sentido de todos los actos que hacen alusión a arte actual y flamenco son tanto un recorrido como un discurso por las diferentes materias del arte, comprendiendo desde la pintura, interven-ciones en espacios públicos, Performances, o proyecciones, todo un despliegue de lenguajes visuales para entender este arte tan nuestro, tan universal. Esta Guía-catalogo-callejero del arte y el flamenco nos sitúa en espacios que han sido elegidos a propósito fomentando

así el dialogo entre el patrimonio y el arte mas actual y mas nuestro, miradas oblicuas que se articulan para redactar una visión a veces, irónica otras veces dramática o poética del flamenco, mirar el flamenco a través de la imagen pero no entender el flamenco solo desde el cante, baile o toque, mirar el flamen-co también desde otros conceptos intrínsecos de este, como ha sido, la escenografía , la moda, el sonido flamenco, el objeto, las inter-venciones en espacios públicos o la pintura. Cuando hagamos este paseo del arte y el flamenco nos daremos cuenta que nos esperan tanto artistas cordobeses como

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Beatriz Sánchez o como artistas de prestigio nacional e internacional, como son Pilar Albarracin. o Hans Diemel, proyectos previos a la noche blanca como el proyecto de retratos Graffiti flamencos que ha realizado Alonso Gil por los barrios de las Margaritas y el Sector Sur o la conferencia que imparte Pedro G Romero en la Fundación Antonio Gala el martes 17 de Junio y que se podrá visualizar en la misma noche blanca en la misma sede, la Moda y el puente romano vienen de la mano de Juana Martín la cual ha colaborado tanto en la grabación de la videocreación como en el diseño de las camisetas de esta noche del 21. En el proyecto una obra para una noche flamenca han participado las Galerías y espacios de arte de Córdoba que han propuesto a un artista de su galería para que realizará un proyecto exclusivo para esta noche. En definitiva un abanico de posibilidades y propuestas para refrescarnos esta noche, y bañarnos bajo la luna de junio del arte que se esta concibiendo en nuestro tiempo.

agradecimientos

asociación de vecinos de la axerquia. Fundación

antonio Gala, I.e.S. Góngora, vecinos de la

calle torremolinos, vecinos del barrio de las

Margaritas. espacio a.rojo, Galerias de arte: tula

Print, carlos Bermudez, Maravia. hotel plateros.

a todos que trabajan en este proyecto y artistas

que lo hacen posible y ponen las ideas. a estu-

dio 10 por el equipo de grabación, a Jose carlos

nievas por sus fotografías, y la sesión paralela

en foto, a la Peña flamenca de El Carpio por

prestarnos sus sillas flamencas. Pedro López y

Rufino, los mindundis, Arancha Ruíz y Eugenio

rivas.

equipo técnico

alexis amador

rosa ambrosio

Juan Jurado

Gloria Martín

Maria ortega

rafael M. Moreno

Francisco ruíz

Lourdes María Campos

arancha ruiz y eugenio rivas (documentación)

Producciones audiovisuales GIGa.

comisarios del proyecto

rafael Bioque y Miguel Ángel Moreno

www.lanocheblancadelflamenco.blogspot.com

flamencomaton

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Desde el principio el interés de la representación moderna por el flamenco procede de su capacidad sinestésica. Estampa y baile, cante y guitarra, letra y música se nos presentan como un todo interrelacionado en el que el ojo solamente puede sufrir alteracio-nes de la visión. Este ver alucinado indudable-mente ha ayudado a configurar el arte moder-no pero también el flamenco. Se trata pues de mostrar, en el espacio de la conferencia o del chill-out, muchos de los materiales –imágenes, músicas, textos, etc.- que han alimentado esta forma particular del mirar.

Cómo dice Juan de Mairena a Antonio Machado:El ojo que ves no esojo porque tú lo veas;es ojo porque te ve.

curriculum Pedro G. romero (aracena, 1964)

opera como artista desde 1985. A finales de los

años noventa empieza a trabajar en el proyecto

Máquina P.H. Desde Los zapatos rojos (1998)

hasta El final de este estado de cosas (2007)

ha realizado la dirección artística para la cía.

Israel Galván; Entre 2005 y 2006 es comisario

del proyecto Vivir en Sevilla, construcciones vi-

suales, flamenco y cultura de masas desde 1966,

mostrado en el caac de Sevilla, el cce del Zócalo

en México D.F. y el cc caixa en San Salvador de

Bahía. recientemente ha sido curador, junto a

Patricia Molins, de La noche española, Flamenco,

vanguardia y cultura popular 1965-1936, en el

MncarS en Madrid y Petit Palais en París.

Pedro G. romero

artistas

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Pilar albarracin La artista sevillana Pilar Albarracín revisa y deforma los clichés de la identidad andaluza en todo tipo de lenguajes contem-poráneos como performances audiovisuales, esculturas, o fotografías.la artista deforma en el espejo de sus reflexiones el folclore y las tradiciones populares, los rituales alimentarios, los mitos religiosos, el rol de la mujer en la distribución del poder o las fiestas colectivas como el toreo o el flamenco. sus trabajos se han podido visualizar en eventos como la 51 Bienal de Venecia, la I Bienal de Sevilla, o la I Bienal de Arte de Moscu. y exposiciones Indi-viduales como la que realizo el año pasado en el Centro Centro Cultural de España en Lima. o Reales Atarazanas de Sevilla.en En cuanto a la pieza de videoperfor-mance que se presenta en la noche blanca del flamenco de corodoba ‘Prohibido el cante’,alude a la prohibición del cante en las tabernas en la época franquista. Así, Albarracín canta en el video hasta el climax final, donde se abre la piel para dejar el corazón sobre la mesa, una utilización de la sangre recurrente en la obra de la artista como símbolo de la pasión.

CuRRICuLuM Pilar Albarracín (Sevilla 1.968) Licen-

ciada en Bellas artes por la universidad de Sevilla.

ha expuesto sus trabajos en numerosos museos,

centros de arte y fundaciones entre los que

destacan la Fundación Maison rouge de París,

Kunstmuseum Bonn, alemania, Macedonian

Museum of contemporary art. thesalonica,

Grecia. PS1 MoMa. new York, uSa, hamburger

Bahnhof. Berlín, alemania, centre national

d’art et du Paysage. Ile de Vassivière, Francia,

Magazín 3, Stockholm Konsthall, Suecia, Zacheta

narodowa Galeria Sztuki, Varsovia, Polonia,

Istanbul Modern Sanat Müzesit, estambul, tur-

quia. Brooklyn Museum, new York, uSa, centre

d’art contemporain Genève, Suiza, centrum fur

Gegenwartskunst, Linz, Austria. Herzliya Mu-

seum of contemporary art, herzliya, Israel. KW

Institute for contemporary art, Berlin, alemania.

ha participado en varias bienales como 51st

International art exhibition, Biennale di Venecia,

Venecia, Italia, I Moscow Biennale of contempo-

rary art. Moscow, russia, I Bienal Internacional

de arte contemporáneo de Sevilla. actualmente

vive y trabaja entre Madrid y Sevilla.

(www.pilaralbarracín.com).

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PRoHIbIDo EL CAntE / SInGInG PRoHIbItED, 2000 Prohibido el cante presenta a una can-taora y un guitarrista sentados en un taberna y preparados para su actuación. En la pared está escrita la frase que da título a la obra y que alude a cómo la censura franquista inten-taba acotar la exaltación y el desbordamiento crítico de las clases explotadas. En la mesa reposa un vaso de manzanilla. La cantaora, vestida con un traje de faralaes de camu-flaje, grita sus lamentos in crescendo para acabar rasgándose el vestido con un cuchillo, arrojándolo al público en un gesto inequívoco de entrega máxima. Su cante no está hecho de palabras y la ausencia de articulación lingüística hace que los gritos que el placer y el sufrimiento arrancan al cuerpo traduzcan fidedignamente el movimiento de agitación de las pasiones. Por eso su voz fluctúa entre la alegría pagana y el magma profundo de los «sonidos negros» del alma.

MARTÍNEZ, Rosa. “Pilar Albarracín. Para volar”. En Pilar Albarracín. Junta de Andalucía, 2004. Págs. 54-5.

Prohibido el cante / Singing prohibited, 2000Acción / Performance

Documentación videográfica / Video documentación

6’20’’ Imagen © Pilar Albarracín.

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miGuel melGares calzado

CuRRICuLuM Miguel angel Melgares, nacido en

Málaga en 1980, es licenciado en Bellas artes

por la universidad de Granada, desarrollando

su carrera profesional desde dicha ciudad y

proyectandose en exposiciones tanto nacionales

como internacionales.

ha sido galardonado en diferentes certámenes

como andalucía arte y Deporte, certamen na-

cional de artes Plásticas alonso cano o la Beca

Daniel Vázquez Díaz, cabiendo destacar siempre

su naturaleza eminentemente multidisplinar. en

la actualidad se encuentra explorando nuevos

horizontes culturales en la ciudad centroeuro-

pea de amsterdam.

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LA REInA DE LAS FIEStAS RoMPIó LA PIñAtA

Como Carlos V de Alemania, Rey de Flandes y de los Flamencos, Miguel Melgares recorre cetro en mano y con una corona desde la to-rre de la calahorra y subido en burro todo un recorrido hasta llegar al convento del corpus crhisti, actual fundación Antonio Gala, allí le su corte espera para verlo danzar al son del flamenco que marcan sus zuecos de lunares rojos, y con la el cetro despluma la fiesta, la piñata que se sitúa en la parte del Altar de esta capilla, Miguel nos adentra en todo un abanico de simbología iconográfica, de los valores que según el han ido adquiriendo el flamencos y los gitanos, de ahí que su recorrido parta de el barrio del campo de la verdad para finalmente acabar en altar (ya en desuso) para celebrar la liturgia de la fiesta , de la tradición, de los flamencos holandeses y españoles que esta noche se concentrarán para ver como desde aquella piñata escapa un gallo de corral y deja tras de si un reguero de risas, y llanto, sufrimiento y color, que no es algo mas de lo que el flamenco esta colmao.

La reina de las fiestas rompió la piñata, 2000Fotomontaje de performance

Imagen © Miguel Melgares Calzado.

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marina rodriGuez

CuRRICuLuM Marina rodríguez Vargas (1980) ha

realizado numerosas exposiciones entre las más

recientes podríamos destacar Jardín de Suplicio

en la galería May Moré (Madrid) o Psicoideos

en le Palacio de los condes de Gabia (Granada).

Su obra la podemos encontrar en numerosas

colecciones como en la coleccion del museo de

arte contemporáneo de Vitoria (artium) o en

la Fundación antonio Gala en la que además

fue residente en el año 2005-2006. Actualmente

trabaja, sobrevive y reside en Granada.

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noLI ME tAnGERE, no ME toquIRELES No me toques, nos presenta un montaje en escena de un emblema. La sala se nos torna roja, los símbolos flotan y en el centro un caballo herido tiene los hojos tapados y esta cubierto de un magma de lineas que recorre su cuerpo a modo de mapa y de maraña cárnica. Nos acercamos a la representación de la voluntad extrema en la que el animal más noble camina con los ojos cerrados gracias a su fuerza irradiante. No hay jinete, ni héroe el gesto transciende a lo matérico.Noli me tangere.

Noli me tangere, no me toquirelesInstalación artística

Imagen © Marina Rodríguez.

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beatriz sanchez juana martin é comunicacionP

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En una noche programada para que una ciudad sueñe despierta, en la que la huidiza definición de Arte se pierde por entre sus calles como el ya pronto lejano olor a azahar, donde desde siempre se fundieron aromas, formas, sonidos y sabores de todas las culturas que dejaron aquí su huella, como sedimentos que se mezclan y conforman una identidad, como limos que traídos por el río se depositan durante años y dan lugar a sotos de vida. En este río que alberga la dualidad de ser mirador y objeto de todas las miradas, juez y parte, espectador y espectáculo y especialmen-te esta noche convertido en pieza artística. Los ojos de su puente permanecerán más abiertos que nunca y su entorno monumental vestirá un ropaje diseñado por la cordobesa con más proyección en el panorama de la moda actual y que ha fusionado como nadie flamenco y moda: Juana Martín y bordadas con luz por la creación visual del estudio é y agitadas por las danzas caleidoscópicas de la joven videocrea-dora Beatriz Sánchez. El arte tomará la calle en una noche blanca. Blanco de la luna llenísima que verá

como una ciudad entera se resiste a cerrar los ojos. Blanco del soporte de la creación; del lienzo por pintar, de la bulería por escribir, de la tela por estampar, del cuerpo por vestir, de la luz por proyectar. En definitiva blanco en el cabe todo y todo está por hacer, todo está por vivir.

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BEATRIZ SÁNCHEZ Suena una electro-bulería en un tablao imposible; la fiesta se anima y se forma un ambiente donde unas flamencas des-cubren otro baile irracional, provocado por sus vestidos que las poseen. Estos vestidos son de la afamada diseñadora Juana Martín; sus bellas y extrañas formas provocan y condicionan la actitud de estas flamencas. El resultado es un quelo de garatas, ‘baile del desorden’ en calé.

Quelo de Garatas, 2008 BarcelonaVideo digital / video creación

Documentación videográfica / Video documentación

4’32’’ Imagen © Beatriz Sánchez.

DE 22:00 A 7:00 H.

DE 22:00 A 7:00 H.

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JUANA MARTÍN Nos presenta sus cuarenta gitanas de fuego, en un entorno único, y acondicionado para esta ocasión. El fuego y las candelas serán el motivo principal que nos transladarán a una escenificación de las antiguas tradiciones gitanas. La pasarela se convertirá en un despliege audiovisual donde la música de Manuel Lombo servirá de banda sonora a este espacio de moda y flamenco.

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* Boceto del diseño exclusivo para la noche blanca.

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É COMUNICACIÓN El estudio de diseño é trabaja desde sus inicios en proyectos de marca e ima-gen de eventos, diseño editorial y para panta-lla. En los últimos años ha iniciado su incursión en proyectos de diseño interior y del entorno. Conscientes de la capacidad y profundidad del discurso gráfico, centran habitualmente su creatividad en una fuerte conceptualización de los mensajes y en la atención a los valores de contemporaneidad.

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Al hilo de Juana Martín, 2008 CórdobaVideo digital / video creación

Videoproyección sobre la Torre de la Calahorra

3’00’’ Imagen © é comunicación.

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CuRRICuLuM Miguel Ángel Moreno carretero.

El Carpio 1980 , Licenciado en bellas artes por

la universidad de Sevilla, desde hace ya unos

años siente una especial atracción por el genero

del paisaje en todas sus vertientes desde la

pintura hasta la realización de intervenciones

a gran escala en diferentes lugares por paisajes

de la geografia nacional e internacional, esta

labor es complementada con la de director de

las jornadas de arte publico Scarpia que tienen

lugar desde hace siete años en la localidad de

el carpio.

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EL ARtE DuELE Una flecha, herido. El arte, el sueño quebrado de un dolor infinito. Grande. Mientras los farolillos ríen al compás de una sevillana póstrera, y tu me señalas grande y roja el lugar donde fuiste feria, donde fuiste grande y vuelves a recordarme donde fue todo para conformarme en un dolor que aun me gusta ,el flamenco y tu como dedo queme clava índice que señalan sin parar por donde fuiste flamenca feria de mayo y septiembre.

El arte duele, 2004 Sevilla / 2008 CórdobaIntervención artística

materiales mixtos

Imagen © Miguel Ángel Moreno.

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maravia tula Prints c. bermudez soliman

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MaraVIa Toni Blanco Soriano (Mataró, Barcelo-na 1955). Miembro de AFOCO, (asociación foto-gráfica cordobesa). Reside en Córdoba desde enero 2005. En los años 90 inicia su formación en pintura al óleo, participando en numerosas exposiciones, donde su aportación principal se plasma con paisajes urbanos. Con su llegada a Córdoba tiene la oportunidad de desarrollar su afición al flamenco y poco a poco ir conju-gándolo con otra de sus grandes aficiones, la fotografía. Con ese binomio, trata de captar ese momento en el que la expresión de la técnica del artista se enriquece con la presencia del “duende”, cuyo resultado es una instantánea única e irrepetible, que le da perpetuidad a los tres ingredientes que forman el flamenco como son la guitarra , el cante y el baile, que tienen identidad propia por separado y espectaculares resultados cuando se conjugan entre sí. Toni, en su corta trayectoria dentro de este género, posee un importante y extenso archivo de fotografías flamencas, de las que en varias ocasiones ha extraído una buena muestra para mostrarlas en diferentes exposiciones, entre las que destacan CordobaExpresa,06/07, Plata

y Oro (X Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba), Cartel Ciclo Flamenco Ruta de las Tabernas 07/08. 3º Premio IV Salón Internacio-nal de Fotografía Flamenca de la Cátedra de Flamencología de Jerez.

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tuLA PRIntS Verónica Ruth Frías partirá de la Galería Tulaprints, y desde allí recorrerá los diferentes actos culturales que se han progra-mado para la Noche del Flamenco (exposicio-nes, conciertos, actos culturales diversos…) para finalizar nuevamente en la propia galería. La artista Verónica Ruth Frías dará vida a la niña los peines, personaje emblemático del flamenco, e irá acompañada de una pancarta, en la que se explicará someramente quien es el personaje que se representa y su importancia en el mundo del flamenco.

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CARLoS bERMuDEz Antonio Povedano Pintor nacido en Alcaudete (Jaén) en 1918. En su infancia se traslada a la aldea El Cañuelo. En 1941 consigue una beca de la Diputación Provincial e inicia estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba. En 1944 inicia los estudios superiores en la Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría (Sevilla). En 1945 la Diputación Provincial le concede la beca “Romero Barros” y se traslada a Madrid para terminar sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. En 1947 obtiene la beca del Paular, concedida por la Escuela Superior de San Fernando (Madrid) y expone con los demás becarios en Arenas de San Pedro (Ávila). En 1948 finaliza los estudios en Madrid y obtiene el título de profesor de Dibujo Artístico. En 1957 ingresa como interino en la Escuela de Artes aplica-das y Oficios Artísticos de Córdoba y en 1963 obtiene por oposición la plaza de profesor Numerario de Entrada que ocupaba en inte-rinidad. Desde entonces y hasta su jubilación ha prestado sus servicios docentes en dicho centro. Pionero de la abstracción en España, está considerado como uno de los más importantes artistas españoles contemporá-neos y vitralista de fama internacional.

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SoLIMAn Agustín Israel Barrena afronta la temática del flamenco y el folklore desde una perspectiva personal, con una enorme carga estética y conceptual y, sobre todo, desde una ironía que lo desviste de lo pesados corsés que imponen los ateneos guardianes de la tradición. No es la obra de Agustín Barrera un vacuo intento por escandalizar, sino un vistazo desenfadado pero concienzudo a una realidad que difícilmente se nos presenta fuera del contexto de su propia retroalimentación. En de-finitiva un visión fresca y puramente artística del folklore flamenco. La dilatada carrera del jovencísimo Agustín Barrera avala una obra por demás firme en su pulso y, sobre todo, muy personal, en la que conviven de manera armó-nica artes plásticas, diseño y nuevos soportes.

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ciclo de ProyeccionesMIGuEL MELGARES Armado con una fastuosa bata de cola, el creador e interprete de la ac-ción (+bata), se dispone a poner fin a la frágil instalación rojo, rama, laberinto. Compuesta por unas dos mil inestables y flexibles varas de mimbre rojo, la instalación se nos presenta como un laberinto tanto visual como espacial. Haciendo un uso inconsciente del poder de su cola, el artista con los ojos vendados por una cinta transparenten, se mueve-conmueve entre el bosque rojo destruyendo toda la estructura.

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ALonSo GIL La subjetividad obrera pura y dura se ha desmoronado. El turismo es desbordante. Las estrellas de este video recorren las calles y terrazas de los bares de sevilla cantando y bailando para pedir algunas monedas.

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HAnS DIEMEL Este trabajo muestra a una joven mujer entrenando para un combate de boxeo y danzando flamenco, combinando en forma y ritmo sendas imagenes y usando solo el sonido del taconeo como catalizador de ambas imagenes, expresando con ello, la ritualidad y aspectos esteticos de las dos actividades. La determinacion pasional de ambas fundamen-tan la esencia del proyecto.

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nIñoS PRoDIGIo Es un proyecto artístico que lleva siendo desarrollado desde 2003 por los artistas Luis Bueno, Daniel Diosdado, Manuel A. Domínguez Gómez, Álvaro León y Pilar Rojo. Su objeto de discurso y la propia obra (entendida como única pieza en proceso) son la construc-ción de la fama y las distintas estrategias icó-nicas de la sociedad espectacular devordiana. En este sentido, las exposiciones, apariciones públicas, elaboración de material publicitario, y sobre todo su difusión, se confunden con la propia pieza artística. Las labores de exhibición y autopromoción han sido abordadas desde distintas perspectivas y en diversos circuitos, relacionados o no con el específico campo del arte.

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jose Pablo Polo La saeta como manifestación viva y ancestral del misticismo andaluz es el punto de partida de Tarab. Expresión de lo inexpre-sable, cantos de devoción y desesperación de todo un pueblo a una imagen, el Cristo de los Faroles, al que esta noche se le canta. Adentrarse en lo más profundo del cante, en las infinitas posibilidades de la mate-ria sonora, en lo inefable, allí donde el enten-dimiento no tiene cabida, solo la devoción.

CuRRICuLuM José Pablo Polo. nace en Madrid

en 1984. compositor y guitarrista, dedica su

actividad íntegramente a la música contemporá-

nea. Sus obras son interpretadas por diferentes

puntos del territorio nacional y grabadas con

frecuencia para Rne. Desde 2004, es miembro del

grupo Per sonare.

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Tarab, 2008 CórdobaInstalación sonora

voces churumbaque hijo y anabel castillo

Imagen de José Pablo Polo © David Villalba.

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escenoGrafia y flamenco Las correspondencias gráficas y musicales asociadas al flamenco son diversas, relacionadas con el sentimiento y desgarro emo-cional que transmite en todas sus propuestas. La noche; símbolo característico del arte flamenco. Recogimiento y claroscuros bajo la luz azulada de la luna llena. El montaje artís-tico nos muestra la multiplasticidad lumínica, gráfica y volumétrica de la que goza un arte que se nos asocia, en ocasiones, con las formas más clásicas. El objetivo es mostrar la luz como símbolo significante, bajo un cuerpo danzante al compás de guitarra y piano. Exponer el senti-miento, desgarro y arte, manifestaciones que se ven, oyen y sienten. La pureza y simpleza de volúmenes están presentes en simbiosis con el montaje artístico. Color, volumen, figura, música y arte. La escenografía forma parte de un espacio transformado para la ocasión, que mostrará el bello arte del flamenco y la noche. El equipo técnico de escenografía está compuesto por Juan José Reinoso y Lydia Torres.

DE Lo EStÁtICo A Lo DInÁMICo SoLo HAY un

PaSo La actuación será a cargo de:Juan Antonio Sánchez de la Torre (PIANO)Sergio Ruiz Lopera (FLAUTA TRAVESERA)Miguel Ángel Santiago (PERCUSIÓN)Curro Sendra (BAILE)Antonio Ortega “Antoñele”Rubén López Sánchez

CuRRICuLuM Lydia torres y Juan José Reinoso,

ambos licenciados en diseño de escenografía por

la e.S.a.D de córdoba, son los nombres propios

que estan detrás de efímera. Desde su creación

efímera se ha esforzado en renovar el diseño

escenográfico en Córdoba. En sus trabajos cabe

destacar la obra de teatro Roberto zucco (2005),

El beso de Judas (2005, comparsa carnavalesca

provincial), Guardianes de la Libertad (2008,

comparsa carnavalesca provincial), Sharaija

murió con trece años (2008, obra de teatro del

autor eduardo chivite) y diversos montajes en

colaboración con otras compañias y profesio-

nales.

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Martinete (Curro Sendra)Sin Ti (taranta) J. A. SanchezCompadres (Buleria) J. A. SánchezMilonga del Ángel (Astor Piazzola)Por ti seré (canción/alegrías) J. A. SánchezAzul (J. A. Sánchez)Reflejos del agua (buleria) J. A. SánchezPalante (rumba) Niño Seve y J. A. Sánchez

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Alonso Gil, nos adentra en un proyecto de arte público que alude al retrato flamenco desde una perspectiva diferente, un planteamiento “outsider” de este arte nuestro, que no deja de estar cerca de lo que siempre y de donde siempre se hizo el flamenco. Fuera de modas, el flamenco ; y en este caso los retratos de Camarón, Fosforito y Vicente Amigo vuelven a los mismos lugares de los que salieron, Actual-mente el artista se encuentra trabajando en un proyecto documental de personajes que cantan mientras trabajan y anteriormente desarrolló trabajos artísticos tomados de “El mundo” (bar. de la calle siete revueltas. Sevilla) su obra an error ocurred se vio por primera vez en la I Bienal de Arte de Sevilla y era un fiel retrato de los flamencos callejeros de esta ciudad. En sus planteamientos artísticos Alonso Gil, investiga tanto en la técnica como en la forma de trabajar. Proyectos emblemáticos como el de la celda mas grande para el MEIAC ( Museo Extremeño e iberoamericano de Arte Contemporáneo) se adaptaron como un guante a la propia filosofía y entidad del centro; quiero decir con esto que el artista trabaja previamen-

te y es conciente del publico que va a recibir su obra , convivir con ella y por que no, intervenir a posteriori sobre ella, generando con esto un concepto del arte vivo y que tiene una naturale-za propia en continua metamorfosis, Los Graffiti que a manera de plan-tilla de gran formato se presentan en el Barrio de las Margaritas y en la Calle Torremolinos son un inicio de una convivencia entre la gente del barrio y estas pinturas-murales. Este proyecto que se ha desarrollado en días previos a la noche blanca del flamenco viene a completar una visión más social y en contacto con los barrios que viven y disfrutan desde la periferia teniendo como banda sonora el arte flamenco.

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luis vida jose c. nievas maria moya PePe diazSOCIEDAD DE PLATEROS Luis Vida homenaje a Camarón de la Isla, colección inédita de imáge-nes de Camarón y Tomatito en la actuación, casi póstuma, de la Plaza de toros de la Malagueta, Málaga ,Mayo de 1990.

I+GEN Por alegrías Proyecto fotográfico (collage) para los escaparates de la productora realizado por los artistas José Carlos Nievas y María Moya.

I+GEN Cartel de feria Serie fotográfica para los escaparates de la productora realizado por el artistas Pepe Díaz.

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Taberna Sociedad de Plateros (San Francisco)

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