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Nobel de Medicina para tres científicos por descubrir “GPS cerebral” 3
Dan Premio Nobel de Física a inventores del LED 5
Dan Nobel de Química a padres de la nanoscopia 7
Patrick Modiano gana el Nobel de Literatura 9
Las universidades más punteras del mundo en el uso de las tecnologías 13
El momento magnético del neutrino 19
Arte gratis en la ciudad 22
La transmisión de “fluctuaciones de vacío” en una línea coplanar eléctrica 30
Demasiada buena literatura por metro cuadrado 33
Resucitando a la sonda ISEE-3 36
El gran sueño americano de David Rubín 42
Propagación del entrelazamiento fuera del “cono de luz” usando cuasipartículas 45
Las verdades de Houellebecq 49
Sobre la posible violación del número leptónico gracias al bosón de Higgs 51
Viaje a la excepción coreana 54
Con cuatro nuevas partículas puedes explicar casi cualquier exceso y con cinco no digamos 59
Malos tiempos para las viñetas en Egipto 62
Una buena explicación sin materia oscura de la anomalía DAMA/LIBRA 66
Un dandi en la trinchera 70
Sobre la influencia de la Luna en el sueño humano 74
El futuro es “puntillista” 77
Los vestigios vitales de Detroit a través de Bruce Weber 80
Inteligencia artificial basada en la entropía 91
El carnaval de Notting Hill entra en el museo 94
El chatbot Eugene Goostman ganador del test de Turing 2014 96
Las primeras momias podrían ser 1.500 años más antiguas 101
Un sistema múltiple de tres agujeros negros supermasivos con dos muy próximos 103
La adaptación de los tibetanos a la altura sigue siendo una incógnita 106
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Una pasión de alta fidelidad 109
Pelajes 111
La teoría del arroz 116
Stanley Shoemaker, fotografías de situaciones paradójicas 117
Jadeos perrunos 123
Plutoecologismo 125
Los blázares que podrían explicar los neutrinos UHE observados por IceCube 126
El bien común como opción individual 128
La continuidad entre las dos guerras mundiales 131
El espaciotiempo interpretado como un superfluido en Physical Review Letters 133
Selfies: donde yo soy más intenso 135
¿Puede un libro ayudar a cambiar el mundo? 138
¿Afecta la gravedad a la velocidad de los fotones? 140
El diseño salvará a la naturaleza 141
Truman Capote, viaje al origen 30 años después de su muerte 144
Graciela Iturbide en el Museo Nacional de San Carlos 149
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Nobel de Medicina para tres científicos por descubrir “GPS cerebral”
Por Dpa
lun, 06 oct 2014 07:28
En imagen de archivo, el estadunidense John O'Keefe y los noruegos May-Britt Moser y Edvard Moser. Foto
Ap
Estocolmo. El Nobel de Medicina 2014 fue concedido al estadunidense John O'Keefe y a los noruegos May-
Britt Moser y Edvard Moser por “el descubrimiento de un sistema de posicionamiento, un GPS 'interno' en el
cerebro que nos hace posible orientarnos en el espacio”, informó hoy el Instituto Karolinska en Escolomo.
“Los descubrimientos de John O'Keefe, May-Britt Moser y Edvard Moser resolvieron un problema que ocupó
a filósofos y científicos durante siglos: ¿cómo hace el cerebro para crear un mapa del espacio que nos rodea y
cómo podemos dirigir nuestro camino a través de un entorno complejo?”, explicó el instituto.
El galardón está dotado con ocho millones de coronas suecas (1.1 millones de dólares), de los cuales la mitad
será para O'Keefe, mientras que May-Britt Moser y Edvard Moser reciben un cuarto cada uno.
“Se trata de un premio para un descubrimiento básico de cómo funciona nuestro cerebro”, dijo Göran K.
Hansson, secretario del Comité Nobel.
En 1971, O'Keefe descubrió los primeros componentes del sistema de navegación en el cerebro al realizar
experimentos con ratas. Un tipo de neuronas en el área del hipocampo se activaba cuando una rata se
encontraba en un sitio determinado de un espacio. Otras neuronas diferentes trabajaban cuando el animal se
hallaba en otros lugares del mismo entorno.
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O'Keefe concluyó a partir de sus experimentos que estas células de orientación en el cerebro formaban una
especie de mapa de la habitación.
Más de tres décadas después, en 2005, el matrimonio Moser halló otros componentes clave para la
orientación, al realizar también experimentos con ratas.
Los Moser mapearon conexiones en el hipocampo cuando las ratas se movían en un espacio cerrado y
hallaron un patrón de actividad en el cercano córtex entorrinal.
Ciertas células se activaban cuando la rata pasaba por varios sitios ordenados en una grilla hexagonal. Cada
una de estas células se activaba siguiendo un patrón espacial único y, colectivamente, estas “células en red”
constituían un sistema coordinado que permitía el desplazamiento espacial, determinaron los Moser.
Junto con otras células del córtex entorrinal que reconocían la dirección de la cabeza y el límite del espacio
físico, formaban circuitos con las células de posicionamiento del hipocampo. Este circuito constituye una
especie de “GPS interno” del cerebro.
Estudios recientes muestran que estas neuronas también existen en los seres humanos.
“Los galardonados de este año con el Nobel descubrieron aspectos clave de un avanzado sistema de
posicionamiento en el cerebro”, dijo Ole Kiehn, miembro del Instituto Karolinska. “La capacidad de saber
dónde estamos y encontrar nuestro camino son importantes para nuestra existencia”.
Juntas, las investigaciones de O'Keefe y los Moser muestran “una base celular de una función cognitiva
superior” y podrían, por ejemplo, explicar cómo los pacientes que sufren el mal de Alzheimer se desorientan
con frecuencia y no reconocen quiénes son, explicó el instituto.
“El descubrimiento del sistema de posicionamiento del cerebro representa un cambio de paradigma de nuestro
conocimiento acerca de cómo grupos de células especializadas trabajan juntas para ejecutar funciones
cognitivas superiores”, añadió. “Ha abierto nuevos caminos para la comprensión de otros procesos cognitivos,
como la memoria, el pensamiento y el planeamiento”.
May-Britt Moser tuiteó poco después del anuncio: “Todavía estoy en shock. Esto es tan fabuloso”.
Su esposo desconocía que había ganado el Nobel debido a que se encontraba viajando en avión con destino a
Múnich, Alemania, indicó Juleen Zierath, moderadora del Comité Nobel.
Hansson habló con O'Keefe, quien se manifestó “encantado” por haber recibido el premio, dijo Zierath en la
página oficial de los Premios Nobel.
Mañana martes se otorga el Premio Nobel de Física y el miércoles el de Química.
Las distinciones son entregadas en una gala que se celebra el 10 de diciembre, aniversario de la muerte del
creador de los premios, Alfred Nobel.
http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2014/10/06/nobel-de-medicina-para-tres-cientificos-por-descubrir-
201cgps-cerebral201d-2073.html
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Dan Premio Nobel de Física a inventores del LED
El estadunidense Shuji Nakamura, de origen japonés, y los japoneses Isamu Akasaki e Hiroshi Amano fueron
galardonados por el desarrollo de la luz LED.
El estadunidense Shuji Nakamura, de origen japonés, y los japoneses Isamu Akasaki e Hiroshi Amano fueron
galardonados por el desarrollo de la luz LED. (Reuters)
NOTIMEX07/10/2014 05:41 AM
Estocolmo
La Real Academia de las Ciencias de Suecia concedió hoy el Premio Nobel de Física 2014 a los japoneses
Isamu Akasaki, Hiroshi Amano, y al estadunidense Shuji Nakamura, de origen japonés, por su desarrollo del
LED.
Los científicos fueron galardonados por su trabajo en la "invención de la luz azul eficiente emisora de diodos,
que ha permitido fuentes de luz blanca brillantes y que ahorran energía".
El récord más reciente de un led es de 300 lumen por wat, que equivale a 16 focos y a casi a 70 lámparas
fluorescentes. En duración un led dura alrededor de 100 mil horas, mil un foco incandescente y 10 mil un
fluorescente.
Akasaki trabaja en Meijo University y en Nagoya University, mientras Amano se desempeña en Nagoya
University, ambos en Japón, y Nakamura , nacido en Japón, presta sus servicios para la University of
California, Estados Unidos.
En 2013 los galardonados fueron los investigadores Francois Englert, de Bélgica, y Peter W. Higgs, de Reino
Unido, "por su trabajo en la teoría del llamado Bosón de Higgs".
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El Premio Nobel de Física ha sido entregado desde 1901, galardonando a 196 científicos hasta el 2013.
Los ganadores recibirán el próximo 10 de diciembre una medalla de oro, un diploma y un cheque por ocho
millones de coronas suecas (1.3 millones de dólares), cantidad que se reparte si hay más de un ganador en la
misma categoría.
http://www.milenio.com/internacional/Premio_Nobel_Fisica-inventores_LED-Isamu_Akasaki-
Hiroshi_Amano-Shuji_Nakamur_0_386361414.html
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Dan Nobel de Química a padres de la nanoscopia
El jurado otorgó el premio a Stefan W. Hell, de Alemania, y a los estadunidenses William E. Moerner y Eric
Betzig, por haber contribuido al estudio de enfermedades como el alzheimer y el parkinson.
El jurado otorgó el premio a Stefan W. Hell, de Alemania, y a los estadunidenses William E. Moerner y Eric
Betzig, por haber contribuido al estudio de enfermedades como el alzheimer y el parkinson. (Agencias)
EFE08/10/2014 05:24 AM
Copenhague
Los estadunidenses Eric Betzig y William E. Moerner y el alemán Stefan W. Hell han ganado el Nobel de
Química 2014 por desarrollar la microscopia fluorescente, anunció hoy la Real Academia de las Ciencias
Sueca.
El jurado quiso así reconocer el trabajo de los tres galardonados en el desarrollo de microscopios de "alta
resolución" que emplean "moléculas fluorescentes", una técnica también denominada "nanoscopia".
Esto permite estudiar "moléculas individuales dentro de células vivas", algo hasta entonces imposible con las
técnicas de los microscopios ópticos tradicionales.
Este avance ha contribuido al estudio de enfermedades como el alzheimer y el parkinson, así como en el
análisis de procesos cognitivos en las neuronas del cerebro, explicó el jurado.
El estadunidense Eric Betzig, nacido en 1960, es doctor por la Universidad Cornell de Ithaca (Nueva York) y
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trabaja actualmente en el Instituto Médico Howard Hughes, de Ashburn (EU)
El alemán Stefan W. Hell, nacido en Rumanía en 1962, se doctoró en la Universidad de Heidelberg y dirige
hoy el Instituto Max Planck de Química Biofísica, en Gotinga (Alemania), y el Centro Alemán de
Investigación contra el Cáncer de Heildelberg.
El tercer premiado, el estadunidense William E. Moerner, nació en 1953 y, tras doctorarse como Betzig en la
Universidad Cornell, trabaja en la Universidad de Stanford.
Los galardonados dividirán a partes iguales los 8 millones de coronas suecas (879.000 euros, 1,1 millones de
dólares) con que está dotado el premio.
En año pasado, la Real Academia de Ciencias Sueca premió con el Nobel de Química a tres investigadores
por elaborar sistemas informáticos universales que han revolucionado el estudio de la química y con
aplicaciones en múltiples campos, desde la medicina a la mecánica.
Los galardonados fueron el austríaco Martin Karplus, el británico Michael Levitt y el israelí Arieh Warshel,
que habían desarrollado modelos multiescala para sistemas químicos complejos permitiendo unir dos campos
antes enfrentados, la química clásica y la química cuántica, según destacó la Academia.
http://www.milenio.com/internacional/Nobel_de_Quimica-padres_nanoscopia-Stefan_W-_Hell-Eric_Betzig-
William_E-_Moerner_0_386961342.html
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Patrick Modiano gana el Nobel de Literatura
El autor francés es autor de novelas como 'Dora Bruder'. El último compatriota en lograrlo fue Le Clézio
en 2007
GUILLERMO ALTARES Madrid 9 OCT 2014 - 16:10 CEST46
El escritor Patrick Modiano. / DANIEL MORDZINSKI
El novelista francés Patrick Modiano (Boulogne-Billancourt, 1945), uno de los más influyentes narradores
europeos, autor de obras perfectas comoDora Bruder o El café de la juventud perdida, ha recibido el premio
Nobel de Literatura. Sus grandes novelas, que suelen tener tan pocas páginas como elevada intensidad
narrativa e intelectual, representan un relato único y valiente de los peores momentos de Francia en el siglo
XX: el régimen neonazi de Vichy y la ocupación del país por los alemanes durante la II Guerra Mundial.
La Academia sueca ha argumentado que ha concedido el premio a Modiano “por su arte de la memoria con el
que ha evocado los destinos humanos más difíciles de retratar y desvelado el mundo de la
Ocupación”. Muchos le han acusado de escribir siempre el mismo libro, lo que para sus detractores es un
defecto pero para sus defensores es una bendición.
Modiano en español
Villa triste, 1976.
Los bulevares periféricos, 1977. Con el título de Los bulevares de la circunvalación, integrada
en Trilogía de la Ocupación, 2012.
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La ronda de noche, 1979, integrada enTrilogía de la Ocupación,
Calle de las tiendas oscuras, 2009.
El libro de familia, 1982.
Una juventud, 1983.
Tan buenos chicos, 1985.
El lugar de la Estrella, 1989. Integrada enTrilogía de la Ocupación, 2012
Domingos de agosto, 1989.
Exculpación, 1989.
El rincón de los niños , 1990
Viaje de novios, 1991.
Más allá del olvido, 1997.
Dora Bruder, 1999.
Los mundos de Catalina, 2001.
Las desconocidas, 2001.
Joyita, 2003.
Un pedigrí, 2007.
En el café de la juventud perdida, 2008.
El horizonte,2010
Barrio perdido, 2012
Flores de ruina y Perro de primavera, 2012.
Un circo pasa, 2013.
La hierba de las noches, 2014.
Publicado en España sobre todo por la editorial Anagrama –aunque su obra ha estado muy dispersa— y en
Francia por Gallimard, Modiano es un escritor humilde y, sobre todo, valiente. Con el guión de Lacombe
Lucien, que escribió en 1974 junto a Louis Malle, fue uno de los primeros que denunció algo que hasta
entonces había sido un tabú: la activa participación francesa en la persecución de los judíos, la miseria del
colaboracionismo. La película causó una conmoción tremenda en Francia y abrió una herida que Modiano
nunca ha cerrado en sus libros.
Entre sus principales novelas destacan Calle de las Tiendas Oscuras, Los bulevares periféricos, La trilogía de
la ocupación, Domingos de agosto, Viaje de novios, El rincón de los niños, Un pedigrí o Las desconocidas.
Anagrama, que editó en julio La hierba de las noches, tiene previsto recuperar en los próximos meses dos
libros, Accidente nocturno y Libro de familia, y editar Pour que tu ne te perdes pas dans le quartier (Para que
no te pierdas en el barrio), que salió la semana pasada en Francia. Una parte importante de su obra ha sido
traducida al castellano por María Teresa Gallego Urrutia, que ha logrado recrear la claridad y ligereza del
francés en el que escribe Modiano.
Cuando Jean-Marie Le Clézio recibió el Nobel en 2007, muchos pensaron que el candidato eterno de la
literatura francesa, el propio Modiano, se había quedado sin el máximo galardón de las letras mundiales. Sin
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embargo, al final, la Academia Sueca ha repetido idioma para galardonar una obra tan compleja como a la vez
sencilla, que parece que siempre transcurre en el lujoso distrito XVI de París, pero que recorre con intensidad
los dramas y los conflictos del siglo XX.
Su último libro se titula precisamente Pour que tu ne te perdes pas dans le quartier (Para que no te pierdas en
el barrio), en la indispensable colección blanca con letras rojas de Gallimard. Como todos, no llega a las 200
páginas (160). El propio Modiano, en una entrevista difundida por Gallimard, explica el arranque, que no
puede ser más clásico de su obra: "La novela arranque con el timbre del teléfono. El personaje principal, Jean
Daragane, después de titubear, acaba por responder. Un desconocido le dice que tiene en su poder una agenda
de teléfonos que Daragane había perdido. Pero algo le parece sospechoso". Así empieza un viaje a los
recuerdos y a los misterios de la vida.
MÁS INFORMACIÓN
Modiano, vidas en busca de autor. por ALBERTO MANGUEL
La luz incierta de los orígenes. POR ENRIQUE VILA-MATAS
ENTREVISTA (2009). Las obsesiones de Modiano
Preguntado en la entrevista promocional de Gallimard sobre si desvelar el misterio en un libro no lleva a una
decepción para el lector, Modiano da una respuesta que, en cierta medida, resume gran parte de su literatura:
"No hay que desvelar jamás el misterio. De todos modos, un escritor no podría. Incluso si trata de aclararlo de
forma meticulosa, no hace más que reforzar el misterio. Samuel Beckett decía de Proust que no hacía otra
cosa con sus personajes: 'Al explicarlos, hacía que el misterio fuese más profundo".
La última obra de Modiano publicada esta semana: 'Pour que tu ne te perdes pas dans le quartier' (Para que no
te pierdas por el barrio). / MICHAEL PROBST (AP)
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En la crítica de su última obra, La hierba de las noches, el sabio de los libros Alberto Manguel, escribió en
julio en Babelia: “Si toda novela trata de imaginar los capítulos que faltan en una vida, toda biografía es de
alguna manera una inspirada ficción. A lo largo de una obra considerable, Patrick Modiano ha intentado
construir esos capítulos de los cuales el autor no conoce a ciencia cierta más que algunos retazos. Sin
embargo, estos bastan para dar a las novelas de Modiano una verosimilitud y convicción extraordinarias. La
biografía de Modiano abarca la segunda mitad del siglo XX y los comienzos del XXI; su obra también. En el
centro están los pavorosos años de la Segunda Guerra Mundial y la ocupación de Francia, y la larga sombra
del Holocausto; también, la guerra de Argelia.La hierba de las noches no escapa a esa consabida trayectoria".
De origen italiano por parte de padre y belga por parte de madre, nacido justo al final de la II Guerra Mundial,
Modiano publicó su primera novela, La plaza de la Estrella, en 1968 y se convirtió en un escritor reconocido
diez años después al recibir el premio Goncourt por La calle de las tiendas oscuras. Si hubiese que elegir un
solo libro que resumiese el genio de Modiano, una elección posible esDora Bruder, que el narrador compuso a
través de un anuncio de prensa que decía: “Se busca a una joven, Dora Bruder, de 15 años, 1,55 metros, rostro
ovalado, ojos gris marrón, abrigo sport gris, pulloverburdeos, falda y sombrero azul marino,
zapatos sport marrón. Ponerse en contacto con el señor y la señora Bruder, bulevar Ornano, 41, París”. Sus
pesquisas, cómo no, le llevaron a la colaboración y a Auschwitz, le llevaron a las siniestras tripas de la Europa
del siglo XX.
En una entrevista publicada por Babelia en 2009, Modiano explicó sobre aquella novela: "Luego, con los
años, y con el libro ya publicado, me llegó algo más de documentación sobre Dora. Y me planteé la cuestión
de si merecía la pena reescribir la novela o no. Decidí que no. No soy historiador. Soy novelista. No importa
tanto el resultado de la búsqueda como la búsqueda en sí. Así que la novela se quedó como está".
Sobre su obsesión por ambientar sus novelas en el barrio XVI de París, burgués, aparentemente anodino,
dominado a la vez por la sombra de la Torre Eiffel y por las sólidas mansiones, señaló en la misma entrevista:
"Por eso, porque no tiene nada de especial. Muchos lo consideran un típico barrio burgués. Pero no es así del
todo. Tiene una parte de barrio anónimo, banal, sin monumentos históricos, donde uno puede imaginarse
cosas. En otros barrios parisinos te sientes bloqueado por la historia. En Trocadero y sus alrededores uno
puede observar las calles y la gente que las habita de una manera un poco onírica".
http://cultura.elpais.com/cultura/2014/10/09/actualidad/1412852792_619343.html
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Las universidades más punteras del mundo en el uso de las tecnologías
Así es la educación en tres prestigiosos centros en Estados Unidos y Suiza
ROSA JIMÉNEZ CANO / CRISTINA F. PEREDA / RODRIGO CARRIZO COUTO San Francisco /
Washington / Lausana 3 OCT 2014 - 18:55 CEST32
Campus de la Universidad de Stanford, en Palo Alto (California). / GETTY
Tres prestigiosos centros, dos en Estados Unidos y uno en Suiza, son reconocidos por emplear las
herramientas más novedosas.
1. Stanford, la reina de la costa oeste
No es sencillo mantener la vitola de líder cuando la competencia se multiplica a gran velocidad.
La Universidad de Stanford, ubicada en un extenso terreno a las afueras de Palo Alto (California), ha crecido
de la mano de Silicon Valley. Nacida en 1885, como un tributo de Lelan Stanford, uno de los grandes
magnates del ferrocarril, a su hijo que murió adolescente, acapara en sus aulas el mayor número de premios
Nobel como docentes, un total de 22, así como cinco premios Pulitzer. Desde su fundación tuvo una ambición
emprendedora, pero no es el único centro en el corazón de innovación. Carnegie Mellon, de Pensilvania, tiene
un campus a pocos kilómetros. Berkeley, la pública mejor valorada de las que orillan con el océano Pacífico,
se encuentra al otro lado de la Bahía.
En la ciudad, la Universidad de San Francisco, regida por los jesuitas, y un centro emergente, la Academia de
Arte, plantan cara al mítico escenario en el que Steve Jobs proclamó uno de sus discursos de graduación más
inspiradores. Stanford fue el lugar que escogió para explicar cómo, tras saber que padecía un cáncer
seguramente terminal, trataba de dar sentido a su vida. Este verano, el encargo de dar el pistoletazo de salida
del nuevo curso fue Bill Gates.
"Si un alumno no aprende es responsabilidad de su profesor", es la máxima que rige en el Centro de
California
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El último golpe de efecto para hacer crecer su leyenda es Maryam Mirzajani (Teherán, 1977), profesora de
matemáticas en el centro desde 2007, que acaba de ser reconocida con el premio de matemáticas Fields
Medal, considerado del mismo nivel que un Nobel.
Poderosos exalumnos
Sin embargo, su mejor aval no está solamente entre los profesores, sino también entre los que un día
estudiaron en sus aulas. Es sobradamente conocido que dos grandes revolucionarios, Larry Page y Sergey
Brin, fundaron Google durante su época de estudiantes de doctorado. Steve Ballmer, exconsejero delegado
de Microsoft, y Marissa Mayer, la mujer más poderosa en el mundo de la tecnología, que dicta los designios
de Yahoo! son el corazón de Silicon Valley. William Hewlett y David Packard, los fundadores de HP en 1939
también pasaron por sus aulas. Deportistas de elite han estudiado en Stanford, el tenista John McEnroe, el
quaterback Elway o el golfista Tiger Woods.
Este plantel de personalidades de éxito ha hecho que las solicitudes de admisión sean muy superiores a la
capacidad del centro. En el curso que comienza tuvieron la tasa más baja de admisiones de su historia, apenas
un 5% de quienes pidieron plaza la obtuvieron. ¿Cuál es la fórmula del éxito en Stanford? Lee Shulman
(Chicago, 1938), psicopedagogo, es el creador de una forma de enseñar cuya máxima es: “Si un alumno no
aprende, es responsabilidad del profesor”. Lo explica con una metáfora en la que el profesor se convierte en
un médico cuya clase es la sala de urgencias tras una catástrofe. Así, cada paciente tendrá unas urgencias y
necesidades distintas. “El galeno debe atender a todos y, si un paciente muere, es su responsabilidad”.
Los denominados MOOC, cursos masivos online, juegan un papel clave en la extensión de la universidad más
allá de su campus. Su trayectoria es extensa, en 1969 comenzaron a emitir por onda corta, en televisión, y en
1996 se estrenaron en Internet. Formación continúa, alianza con Coursera, una plataforma que aglutina a más
centros, posibilidad de certificación de cursos, y, sobre todo, una estrategia que los aleja del resto, el incentivo
para seguir estudiando hasta terminar la materia. El gaming, como se denomina a las mecánicas propias de los
vídeos para conseguir metas, está implantada en su universo online.
En 2013 se sumaron al MIT, Harvard y Google para crear una plataforma de código abierto, OpenEdX, donde
profesores y alumnos, en su mayoría de postgrado, debaten y comparten sus investigaciones.
Todos los alumnos que pasan por sus aulas deben elegir una serie de asignaturas que dan un sello, un sustrato
diferenciador: primero, un trimestre sobre la importancia del pensamiento, y después los 11 cursos de la
asignatura Formas de pensar, formas de hacer, que profundizan en temas como estética, análisis científico,
razonamiento formal, ético y moral, y expresión creativa. A esto se suma la red social que se crea una vez que
se forma parte del centro. Un pasaporte a empresas de alto nivel en el mundo de la tecnología y grandes
inversores.
Dentro del campus, cuyo máximo benefactor es John Arrillaga, empresario de raíces vascas, viven casi todos
los alumnos, el 97%. La inversión total, sumando la del propio centro como de firmas privadas, en
investigación suma 1.300 millones de dólares (algo más de 1.000 millones de euros). La crítica más frecuente
entre los alumnos no son sus tasas (a partir de unos 31.000 euros por curso), ni su elitismo, sino la constante
presión que se ejerce sobre los antiguos alumnos para que donen, aporten o, incluso, dejen parte de su
herencia para asegurar la continuidad.
2. Cristal y robots en el MIT
Edificios diseñados por Frank Gehry, despachos para profesores envueltos en cristal, salas de trabajo en las
que los estudiantes prueban a insertar chips luminosos en diseños de moda, aulas por las que caminan robots y
clases en las que el aprobado se consigue creando una empresa. Es el Massachusetts Institute of
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Technology(MIT), la universidad de Boston que lidera la enseñanza superior estadounidense, entre otros
muchos ámbitos, cuando se trata de combinar la educación y el uso de la tecnología por alumnos y profesores.
Massachusetts Institute of Technology (MIT, la universidad de Boston). / ALLAN BAXTER
Allí se estudia desde hace varios años la evolución de la capacidad de aprendizaje de los estudiantes, según ha
ido aumentando su exposición a la tecnología, así como el proceso de adaptación que deben llevar a cabo los
profesores. En el MIT, los portátiles en clase parecen parte del mobiliario. Como en todas las universidades
del país, también están en la cafetería, en la biblioteca y en las explanadas donde descansan los estudiantes.
La diferencia es que, cada vez en mayor proporción, los estudiantes dan clase fuera del aula.
El ordenador portátil y una conexión a Internet son sólo el principio de una revolución en el mundo de la
enseñanza que, según el experto español Pere Estupinya, exalumno del MIT, “ya no tiene vuelta atrás”. Para
Estupinya, el MIT es el ejemplo de una redistribución el tiempo dedicado al estudio y el que se pasa dentro
del aula, en la que aumenta significativamente el primero. “Ir a clase ha perdido sentido”, asegura.
Clase no presencial
En EE UU, 9 de cada 10 universitarios se comunican con frecuencia con sus profesores a través del correo
electrónico, 7 de cada 10 toman apuntes en un ordenador, no en papel, y el 98% lee libros de texto en lectores
electrónicos. Las últimas previsiones afirman que este año 22 millones de estudiantes se registrarán en clases
online, no presenciales. Según el Centro Pew de Investigaciones, la irrupción de la tecnología en el aula tiene
cuatro impactos significativos en la educación: facilita la creación de conocimiento en grupo; la conectividad
cambia el lugar donde se estudia y las expectativas del alumno; las redes sociales impulsan el aprendizaje a
través de la práctica, y surgen nuevos tipos de estudiantes.
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Conscientes de esta tendencia, los responsables del MIT se aliaron en 2012 con la universidad más prestigiosa
del mundo, la de Harvard, también en Boston, para lanzar su ambicioso proyecto EdX de clases online. El
anuncio sacudió a las instituciones educativas de todo el mundo -¿cómo podían poner a disposición de
cualquiera las mismas titulaciones por las que pagan sus alumnos?-, pero dentro del MIT continuaba,
impasible, un proceso que va camino de cambiar la enseñanza tal y como la conocemos hasta ahora.
“El alumno accede a toda la información de la asignatura a través de Internet y solo va a clase a hacer
proyectos o a conversar con su profesor”, explica Estupinya. El experto asegura que la universidad
estadounidense aborda este proceso en dos direcciones: hacia dentro, cambiando la manera de enseñar para
adaptarse a aulas digitales o virtuales, y hacia fuera, abriendo sus puertas a cualquiera a través de Internet.
Pero ninguno de estos cambios sería posible si no encajara con otro concepto de alumno. Los universitarios
estadounidenses saben que la responsabilidad de aprender es suya, están acostumbrados a diseñar su propio
currículo y asumen que la participación y su implicación en las lecciones es parte de la nota. “Saben que no
tienen excusa para decir que no han aprendido porque no sabían dónde estaba la información”, dice
Estupinya.
Swiss Federal Institute of Technology en Zúrich. / ETHZURICH / ESTHER RAMSEIER
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3. El modelo suizo
Con sedes en Zúrich y Lausana, el Swiss Federal Institute of Technology está considerado como una de las
mejores universidades técnicas del mundo. En Europa, su prestigio solo es comparable al de Oxford o el
Imperial College de Londres. La Escuela Politécnica Federal de Zúrich (EPFZ) fue fundada en el año 1855 y
cuenta entre sus ex alumnos nada menos que a Albert Einstein. Entre sus graduados hay 21 ganadores del
Premio Nobel.
Para comprender lo excepcional del modelo suizo encontramos a David Atienza Alonso en el flamante Rolex
Learning Center de la Escuela Politécnica Federal de Lausana (EPFL) institución hermana de la de Zúrich.
Este español formado en la Complutense es profesor titular de Ingeniería Electrónica e Informática y fue
contratado en 2008 para modernizar la enseñanza de las ingenierías aplicando nuevas tecnologías. “Soy
especialista en sistemas empotrados y en arquitectura de computadores, que es lo que encontramos en
smartphones o tabletas”, se presenta el profesor Atienza.
“En el Swiss Federal Institute of Technology los estudiantes trabajan con sistemas reales desde el primer
momento. En el primer año los ingenieros estudian una base común de matemáticas, física y química, pero ya
en el segundo año se especializan en cursos desarrollados como laboratorios orientados a la práctica laboral.
Usamos una consola de videojuegos Nintendo DS, la tableta Google Nexus y los smartphones Android y
iPhone pues tienen todo lo que van a necesitar comprender para cualquier sistema electrónico de última
generación”, comenta el madrileño.
Como parte de sus innovaciones en materia de enseñanza, la EPFL ha eliminado los exámenes escritos ya que
se prefiere que los estudiantes aprendan trabajando en proyectos concretos. Pero si algo define la
excepcionalidad del modelo suizo en materia de enseñanza, son los conceptos de flexibilidad y dinamismo. La
EPFL puede adaptar sus planes de estudio, diseñados a medida de las distintas secciones: Ingeniería
Electrónica, Informática, Bio-Ingeniería, etc. “Esto es excepcional, pero creemos que el estudiante tiene
interés en aprender, y por eso permitimos que se formen en las ramas técnicas que realmente les interesen.
Mientras que en España cualquier cambio en los planes de estudio puede tomar años y depende del
Ministerio, en Suiza el profesor tiene autoridad para tomar decisiones en acuerdo con el director de su
sección”.
Otra característica esencial es la estrecha colaboración con las empresas y el mundo profesional real, ya que
tanto la EPFL como la EPFZ responden a sus necesidades. Es por ello que los suizos obtienen recursos
tecnológicos (y financieros) inauditos en otras latitudes. “A las empresas les interesa tener ingenieros
formados en sus propios sistemas, lo que permite que se integren inmediatamente al mundo laboral. Nuestros
graduados rinden desde el primer día de trabajo”, explica el profesor David Atienza.
El Swiss Federal Institute of Technology da también gran importancia al MOOC, o “Massive Online Open
Courses”, lo que permite que el alumno disponga de libertad total y no esté atado al laboratorio de su facultad,
sino que pueda repetir los ejercicios tantas veces como lo considere necesario, y lo pueda hacer desde su casa,
con su portátil y material propio.
En el formato de clases actual en la EPFL todos los estudiantes pueden utilizar sus portátiles como elemento
fundamental para las clases. Si no tienen, la EPFL les suministra puestos de trabajo disponibles desde las 7:00
hasta las 21:00. Los estudiantes pueden trabajar en la EPFL y la conexión a internet es total. El nuevo edificio
del Rolex Learning Center integra como “biblioteca central” salas donde los estudiantes pueden hacer sus
proyectos en grupos, descansar en la cafetería e incluso sofás y zonas de lounge para trabajar durante las 24
horas del día. En general, la asistencia a clases teóricas no representa más que un porcentaje muy pequeño (no
más del 30%) del tiempo que el estudiante pasa trabajando en el laboratorio. En cuestión de tutorías, el 80%-
90% de las preguntas y respuestas se hacen mediante foros online.
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Autonomía financiera
Otro elemento fundamental es el dinamismo que hace que los graduados deban irse a otras universidades
durante al menos dos o tres años si quieren ser profesores. Tal como explica David Atienza, nadie puede
graduarse en la EPFL, hacer su doctorado en la misma escuela y ser profesor sin un concurso abierto con
candidatos extranjeros. “Es algo impensable, dado que hacemos todo lo posible por eliminar la endogamia”,
precisa. El Swiss Federal Institute of Technology aplica procesos de evaluación independientes para cada
nueva plaza que surge y es necesario que haya entre 150 y 200 candidatos. Si no hay suficiente calidad y
diversidad de candidatos, los suizos prefieren declarar la vacante desierta.
A ello se suman una jerarquía mínima y una autonomía de recursos financieros casi total. El profesor solo
depende del decano y luego de la dirección, formada por los vicepresidentes y el presidente de la EPFL o de
la EPFZ. “Dado que no hay jerarquías es muy fácil innovar a nivel científico y educativo. Si hay interés, se
modifican los programas de estudio, y se agregan o quitan las asignaturas y cursos que sea necesario. Es así
que estamos siempre a la última”, comenta el profesor español.
En Suiza los estudiantes no se pueden eternizar. La idea es que entran los mejores, que casi no pagan nada por
la matrícula, pero se espera que se dediquen por completo a sus estudios. “Por tanto, el que repite dos años va
a la calle. Es así que al segundo curso solo llegan los mejores y los más motivados. No hace falta mantener
una cantidad de estudiantes solo para llenar una cuota. Aquí lo esencial no es tener que rendir cuentas ante el
ministerio sobre el volumen de estudiantes, sino la calidad de los ingenieros que salen. De hecho, hoy en día
un ingeniero de la EPFL hace apenas tres entrevistas de media antes de encontrar trabajo y su tasa de
desempleo es menor del 1%”, concluye el profesor David Atienza.
http://economia.elpais.com/economia/2014/09/16/actualidad/1410862293_227127.html
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El momento magnético del neutrino
Francisco R. Villatoro9JUL145 Comentarios
A día de hoy, tratar de medir el momento magnético del neutrino es “matar moscas a cañonazos.” En 30 años
en el reactor de Savanna River se obtuvo una medida más de 8 órdenes de magnitud mayor que el valor
predicho por el modelo estándar. El espectrómetro GEMMA en el reactor de Kalinin (KNPP) ha obtenido un
límite un poco mejor, μ < 2,9 × 10−11 μB al 90% CL, donde μB es el magnetón de Bohr. Su futura versión
GEMMA II bajará este límite a μ < 1,0 × 10−11 μB. Las mejores estimaciones astrofísicas tampoco ayudan
mucho y conducen a μ < 3 × 10−12 μB.
Según el modelo estándar (extendido con neutrinos con masa) el momento magnético de un neutrino, si es
una partícula de Dirac, es μ ~ 3 × 10−19 μB (mν/1eV), donde mν es la masa del neutrino, y si es una partícula
de Majorana es μ ~ 10−23 μB(mν/1eV). Quizás, medir el momento magnético del neutrino está fuera del
alcance de los físicos experimentales de este siglo, lo que no quita que algunos pretendan medirlo porque
algunos modelos supersimétricos predicen valores tan grandes como μ ~ 10−10 μB. Los experimentos como
GEMMA pretenden buscar señales de la supersimetría con el riesgo de no observar absolutamente nada.
Los últimos resultados de GEMMA en A. G. Beda et al., “The Results of Search for the Neutrino Magnetic
Moment in GEMMA Experiment,” Advances in High Energy Physics 2012: 350150, 2012. Algunos límites
astrofísicos recientes en Nicolás Viaux, “Globular Clusters as laboratories of physics beyond the standard
model: Neutrino magnetic moment and Axions,” Planck 2014, 29 May 2014 [PDF slides]; Marcelo Miguel
Miller Bertolami, “Limits on the neutrino magnetic dipole moment from the luminosity function of hot white
dwarfs,” Astronomy & Astrophysics 562: A123, 2014 (arXiv:1407.1404 [hep-ph]); y Alejandro H. Córsico et
al., “Constraining the neutrino magnetic dipole moment from white dwarf
pulsations,”arXiv:1406.6034 [astro-ph.SR].
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El experimento GEMMA no está solo, TEXONO y otros detectores como Borexino le acompañan en la dura
tarea de estimar el momento magnético del neutrino. Pero no debemos olvidar que los experimentos como
GEMMA (o TEXONO) en reactores nucleares en activo no son fáciles de llevar a cabo y conllevan
importantes riesgos. El detector de germanio (Ge) de alta pureza de GEMMA tiene una mas de 1,5 kg y está
situado a 13,9 metros del núcleo de un reactor nuclear de 3 GW para exponer el Ge a un flujo de antineutrinos
de 2,7 × 1013 /cm²/s. El nuevo experimento GEMMA II colocará dos detectores de 3 kg de Ge a tan solo 10
metros del núcleo del reactor, junto con un sistema móvil para alejar los detectores poco a poco y eliminar
ciertos errores sistemáticos.
Menos peligrosas para la salud de los investigadores son las estimaciones astrofísicas. Las estrellas también se
enfrían emitiendo neutrinos, proceso que depende del momento magnético del neutrino, luego permiten
estimarlo comparando las observaciones con los modelos teóricos de dinámica estelar (hoy en día muy
precisos). Los artículos que cito más arriba usan los cúmulos globulares M3 y M5 para estimar que μ < 4,5 ×
10−12 μB al 95% C.L. y varias estrellas enanas blancas para estimar μ < 5 × 10−12 μB al 95% C.L. Hay
muchos otros límites astrofísicos, pero todos son cotas del mismo orden de magnitud. No quiero aburrir con
más detalles.
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Los modelos supersimétricos (variantes de MSSM) predicen un valor enorme para el momento magnético del
neutrino (comparado con el modelo estándar). Los diagramas de Feynman más relevantes en el cálculo
corresponden a la emisión de charginos y sleptones por parte de los neutrinos (como muestra esta figura). Los
interesados en una discusión técnica del cálculo disfrutarán con el resumen de Amin Aboubrahim, Tarek
Ibrahim, Ahmad Itani, Pran Nath, “Large Neutrino Magnetic Dipole Moments in MSSM Extensions,” Phys.
Rev. D 89: 055009, 2014(arXiv:1312.2505 [hep-ph]).
Coda final. Esta entrada es la segunda de una serie sobre experimentos que permiten explorar la dimensión de
lo desconocido “matando moscas a cañonazos” (según las predicciones del modelo estándar). Experimentos
basados en la fe ciega que tienen muchos físicos teóricos en que pronto se demostrará que el modelo estándar
está equivocado porque es una teoría efectiva a baja energía
http://francis.naukas.com/2014/07/09/el-momento-magnetico-del-
neutrino/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=el-momento-magnetico-del-neutrino
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Arte gratis en la ciudad
Un recorrido de la mano de expertos para descubrir obras públicas, a la vista y escondidas
FOTOGALERÍA Arte en las calles
BEATRIZ G. ARANDA Madrid 22 AGO 2014 - 21:24 CEST
El artista Mario de la Iglesia frente a un mural que ha pintado en la tienda Monkey Garden. /CARLOS
ROSILLO
Si realmente existe una estrecha relación entre la capacidad de un hombre para apreciar el arte y su aptitud
general para la vida diaria, que en una ciudad como Madrid abunden objetos e intervenciones artísticas
gratuitas podría dar muestras de una sociedad más educada y mejor preparada. O al menos ayudar a que eso
suceda. Así lo cree el artista argentino afincado en Madrid Luciano Suárez (Madrid, 1976), quien ha expuesto
en dos de los centros más significativos del circuito joven madrileño, Matadero y Conde Duque, ambos de
entrada libre: "Para mí, la gratuidad no marca un supuesto no-valor de las obras de arte; cuanto más se
acerque el arte a la mayoría, mejor. De hecho, creo profundamente que cuanto más unido a la sociedad esté,
más sana será esa sociedad". Acaso por eso mismo, Suárez es uno de los expertos a los que hemos pedido
ideas para un recorrido —poco exhaustivo pero sorprendente— por el arte de la ciudad cuya contemplación
no cueste un duro y trascienda a la clásica exposición de bar de fotografías hechas por esa prima del dueño
con ínfulas creativas.
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"Mujer con espejo", escultura de Botero, expuesta en el Paseo de la Castellana de Madrid, entre otras
muchas obras de Fernando Botero.
CARLOS ROSILLO
Suárez abre fuego con un inaudito lugar: "Frágil, el escaparate de La Tetería de la Abuela en el barrio de
Malasaña, donde hay una selección de artistas emergentes muy buena". "Es interesante recuperar la idea
decimonónica del flâneur, ese caminante urbano que, en sus paseos, une su identidad a la de la ciudad",
cuenta Manuel Borja-Villel (Burriana, Castellón, 1957), director del Reina Sofía, museo que además
deofrecer a los visitantes tramos de gratuidad (Lunes de 19.00 a 21.00; de miércoles a sábado, de 19.00 a
21.00; los domingos desde las 13.30) cuenta con los espacios del Retiro (El Palacio de Velázquez y el de
Cristal), que no cobran entrada.
"Yo intento no perderme las aperturas de exposiciones del Centro de Arte Dos de Mayo. El viaje en tren a
Móstoles es rápido y permite ver una buena sección del urbanismo de la ciudad", cuenta Andrés Jaque
(Madrid, 1971), reciente León de Plata en la Bienal de Arquitectura de Venecia. ¿Alguna otra idea para
disfrutar de arte y de esa condición de paseante urbano? Sergio Bang (Madrid, 1976), uno de los socios de la
galería y librería Swinton & Grant lo tiene claro. "Comenzar en los muros de Tabacalera con piezas de
Borondo, Spok, Ze Carrión, Pedro Sega o Sabek. Seguir por Esta es una plaza, huerto urbano en la calle del
Doctor Fourquet cuyas paredes tienen murales de artistas como Roa, Blu, Nuria Mora o Liqen. Después,
callejear por Lavapiés observando muy bien las paredes y muros donde se pueden encontrar piezas de
Neorrabioso, La Banda del Rotu o Por Favor, y terminar en el Palacio de Cristal de El Retiro, con sus
exposiciones increíbles". Precisamente, el promotor de estas acciones, Borja-Villel, dispone —a modo de
posdata y en un mensaje de texto—, que "hay un lugar realmente gratis en Madrid que recomiendo: los
frescos de Goya en San Antonio de la Florida".
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Escultura de Gustavo Torner en la plaza de los Cubos / CARLOS ROSILLO
El museo nacional que dirige desde 2007 no es el único centro que puede visitarse gratis: el Prado no cuesta
de lunes a sábado desde las 18.00 hasta las 20.00, y domingos y festivos de 17.00 a 19.00; el Thyssen, los
lunes de 12.00 a 16.00. También están las fundaciones Juan March, Telefónica y Mapfre y, claro, las galerías
(las jóvenes de Doctor Fourquet y las
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Mosaico de rafael Canogar en uno de los puentes de Madrid Río.
CARLOS ROSILLO
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consagradas del distrito cuatro y todas las que quedan entre uno y otro extremo ético y estético). Pero más allá
de eso, y siguiendo aquella extraña conclusión a la que llegó el escritor Enrique Vila-Matas durante su visita a
la Documenta de Kassel, conclave quinquenal con lo más relevante del arte contemporáneo ("el arte es algo
que nos está sucediendo"), están las obras no-enmarcadas en un espacio artístico, con las que uno se tropieza
cada mañana al ir a trabajar.
Un adolescente hace piruetas con su patinete junto a la "Sirena varada" de Eduardo Chillida, en el Museo
de Arte Público, situado en el paseo de la Castellana.
LUIS SEVILLANO
"Es que hay muchas economías, no sólo la comercial. Por ejemplo, hay obras de arte que inyectan realidades
diferentes en el día a día y, sólo por eso, toman un enorme valor", dice Jaque, quien trabaja desde los inicios
de su carrera como arquitecto en conectar el urbanismo y la arquitectura con lo práctico, para crear un orden
social vivo y humano. "Los grafitis de Muelle en la calle de Montera o los murales de Las Costus en el bar La
Vía Láctea de Malasaña de los años 80", continúa, "permitían imaginar y experimentar formas de vida
alternativas al día a día de Madrid". De hecho, tal y como explica el director del Reina Sofía, fue a partir de
esa década cuando "se impone la idea de que la obra cuando se utiliza es cuando cobra sentido. Y es cierto.
Lo que sucede es que curiosamente todo esto coincide con la aparición de grandes colecciones privadas lo que
limita el acceso público al arte. Hay que cambiar el chip y entender algo que es obvio: la cultura es de todos".
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Unos jóvenes pasean delante del Palacio de Cristal, en el parque del Retiro.
ALFREDO ARIAS
Algunos museos ofrecen acceso libre a ciertas horas y días
¿Desmerece la gratuidad el gesto deir a ver arte? La escultura de Gustavo Torner, uno de los artistas españoles
más significativos del pasado siglo, de la plaza de los Cubos a la que da nombre, está ahí a la vista y pocos
han reparado en que sea, eso, una obra de arte. O el puente en Madrid Río con la intervención de mosaicos de
Rafael Canogar o el esplendoroso Museo de Escultura al Aire Libre de la Castellana. "El fetichismo que ha
introducido la mercantilización de todos los aspectos de la sociedad, también afecta al arte. Y en ese sentido,
el ciudadano —o podríamos decir súbdito— es propenso de alguna manera a caer en las trampas de ese
fetichismo", afirma el pensador Rafael Argullol(Barcelona, 1949), autor de libros como Maldita perfección,
ensayo sobre el arte y la belleza.
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Huerto urbano en Doctor Fourquet, en el barrio de Lavapiés, cuyas paredes tienen murales de artistas
como Roa, Blu, Nuria Mora o Liqen.
SANTI BUROGS
"La gratuidad conecta directamente con la vocación pública que tienen los lenguajes artísticos. Lo público ha
de ser inclusivo, igualitario y abierto, y estos rasgos te los ofrece el espacio público urbano. Las obras en las
calles son un instrumento de legitimación del discurso político de turno, y también, si su discurso es más
subversivo, pueden abrir nuevas formas de re-intepretar las dinámicas urbanas", reflexiona por su parte Luisa
Fuentes (Lorca, Murcia, 1979), comisaria independiente experta en arte joven latinoamericano, quien en los
últimos meses ha hecho una residencia en La Casa Encendida, gratis, por cierto, y que propone acercarse
hasta Moncloa y disfrutar de la fachada de Casa do Brasil, del arquitecto Luis Afonso d'Escargnolle Filho con
la colaboración del español Fernando Moreno Barberá: "Siempre alucino por cómo esta fachada es un
potentísimo vehículo de transmisión de los ideales de las vanguardias brasileñas: articulación de un lenguaje
universal a través de la geometría, conexión con la cultura tribal, sociedades igualitarias, inclusión social o
activismo".
La gratuidad es un arma de doble filo", afirma un artista
"La gratuidad es un arma de doble filo. Por un lado, soy partidario de que el arte sea público y gratuito, pero
en una sociedad altamente mercantilizada, el ciudadano da menos importancia a aquello por lo que no paga",
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afirma Argullol. El ilustrador Cristóbal Fortúnez (Santiago de Compostela, 1980), quien acude entre semana
al Prado a última hora y que recientemente descubrió la instalación del artista venezolano Carlos Cruz Díez en
el Parque Juan Carlos I, utiliza el mismo concepto que el escritor catalán y lo deriva de una manera similar:
"Cuando se valora una obra por el precio que se paga por verla, hablamos de puro esnobismo, ¿no? En teoría,
el valor artístico de cualquier cosa es independiente de su precio de mercado, a no ser que quieras pagar una
obra para poseerla, o ser el único en disfrutarla. En este caso de lo que hablamos es de fetichismo".
Dado que ya sabemos que en la mayoría de ocasiones la forma es el contenido, el hecho de ir a descubrir arte
urbano a una tienda de ropa no debería sorprendernos. Sergio García (Reus, 1979) trabaja enMonkey Garden,
tienda referencia de estilo urbano en el centro de la capital. En sus paredes, estos días, cuelgan pinturas del
madrileño Mario de la Iglesia. "A los artistas con los que trabajamos les gusta exponer aquí, es algo diferente,
no sienten que desmerezca su obra por estar expuesta en un lugar donde en general se vienen en busca de
prendas y no de arte. Así rompen con las reglas establecidas. Eso pasa también por ejemplo en el espacio y
tienda de arte y muebles Kikekeller, en Malasaña. Para mí es como una galería pero en lugar de cuadros o
esculturas hay objetos únicos".
http://ccaa.elpais.com/ccaa/2014/08/22/madrid/1408735466_663606.html
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La transmisión de “fluctuaciones de vacío” en una línea coplanar eléctrica
Francisco R. Villatoro8JUL149 Comentarios
El vacío es una substancia que presenta fluctuaciones cuánticas a temperatura cero que se pueden transmitir
de un lugar a otro. Se publica en PNAS un artículo titulado “fuerzas de vacío gigantes en líneas de
transmisión,” que presenta un modelo teórico de la propagación de “señales vacías” (puras fluctuaciones
cuánticas) en una línea coplanar superconductora situada entre dos dipolos. Las fuerzas de vacío de van der
Waals (vdW) y de Casimir (Cas) se amplifican tanto en este sistema que los autores hablan de “fuerzas
gigantes.” Por cierto, en guías de onda metálicas huecas y en fibra óptica no se puede dar esta amplificación.
Las conclusiones de este curioso artículo teórico deberán ser confirmadas en estudios experimentales. Más
información en Ephraim Shahmoon, Igor Mazets, Gershon Kurizki, “Giant vacuum forces via transmission
lines,” PNAS, Early Edition,7 Jul 2014. En la conferencia de la Sociedad de Física de Israel titularon los
autores su charla “Transmitting the signal of ‘nothing’: Giant vacuum forces via transmission lines” IPS Conf.
2013 (PPTX slides, ZIP file). Pero yo no me he atrevido a titular esta entrada “La transmisión de ‘nada’ en
una línea coplanar eléctrica.”
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Las fluctuaciones cuánticas del vacío del campo electromagnético inducen fuerzas entre partículas neutras. En
una línea de transmisión en la que se puede propagar modos TEM (transversal-electromagnéticos) se
amplifica la interacción entre dos dipolos de tal forma que se logran fuerzas de vacío “gigantes” (por
supuesto, en los cálculos teóricos se asume que la línea es perfectamente conductora y que se encuentra en el
cero absoluto de temperaturas, una aproximación válida para líneas coplanares superconductoras).
Como los cálculos teóricos podrían ser discutibles, los autores se curan en salud y calculan las fuerzas de
vacío por dos métodos diferentes que conducen exactamente al mismo resultado. Por un lado, utilizan la
teoría de perturbaciones en electrodinámica cuántica (QED). Y por otro lado, la solución de la ecuación de
onda electromagnética bajo un campo de vacío, en la llamada teoría de la dispersión (o scattering) de
fluctuaciones de vacío. El segundo método es más directo y fácl de ejecutar pero, al estar basado en una
aproximación cuasiclásica, los autores han preferido aplicar también el primer método que es puramente
cuántico.
Por cierto, ¿qué significa “gigante” en este contexto? Esta figura lo muestra, pero quizás requiere una
aclaración. La fuerza atractiva entre los dos dipolos en función de la distancia interdipolar, sea r, resulta ser
para r pequeño (a distancias cortas) igual a const.+(r/λ) ln(r/λ), donde λ es la longitud de onda dipolar típica, y
para r grande (a distancias grandes) igual a 1/r3. ¿Gigantes? Por supuesto, estas expresiones son gigantes
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comparadas con las que se obtienen en el espacio vacío (sin línea de transmisión) que para r pequeño son
igual a 1/r^6 y para r grande igual a 1/r7. Estos resultados son válidos tanto para las fuerzas de van der Waals
como para las de Casimir.
No quiero entrar en los detalles técnicos (que a mí me convencen, pero ya sabéis que yo no soy experto en
estas lides). De hecho, uno de los motivos para escribir esta entrada es aprovechar que entre los lectores
habituales de este blog se encuentran algunos expertos en el cálculo de fuerzas de Casimir para pedirles por
favor que nos aclaren si los cálculos del artículo de PNAS les convencen. No pido más (aunque sé que no es
poco).
Por supuesto, como en todos los artículos teóricos sobre un fenómeno nunca observado y altamente exótico,
hay que tener los pies en la tierra y ser muy cautos. La demostración experimental de estas fuerzas de vacío
gigantes puede tardar lustros y podría haber fenómenos no considerados en el modelo teórico que minimizan
el efecto de la amplificación destruyendo la coletilla de “gigantes” (que es necesaria para la verificación
experimental de un fenómeno tan sutil en su defecto). Habrá que estar al tanto sobre lo que opinan los
expertos en fuerzas de Casimir sobre este nuevo y muy sugerente trabajo.
PS 02 Ago 2014: Recomiendo leer a Steve K. Lamoreaux, “Casimir forces: Still surprising after 60
years,” Physics Today, Feb 2007; Johanna Miller, “Casimir forces between solids can be repulsive,” Physics
Today, Feb 2009; y Richard J. Fitzgerald, “The Casimir force in one dimension,” Physics Today, Ago 2014.
http://francis.naukas.com/2014/07/08/la-transmision-de-fluctuaciones-de-vacio-en-una-linea-coplanar-
electrica/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=la-transmision-de-fluctuaciones-de-vacio-en-
una-linea-coplanar-electrica
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Demasiada buena literatura por metro cuadrado
De Joyce a Magris, de Svevo a Madieri, potentes ecos librescos se escuchan en Trieste y Fiume
Banda sonora del materialismo mágico
JAVIER RODRÍGUEZ MARCOS 23 AGO 2014 - 00:00 CEST2
Interior de la Librería Antiquaria Umberto Saba, en Trieste.
Un libro puede ser un pretexto tan decisivo como un monumento para visitar una ciudad. Basta pensar en
Trieste, uno de los lugares de Europa más cargados de literatura. ¿Que si no llevaría a nadie a dejar Venecia
para acercarse a la frontera del Este? En cualquier otro país, la ciudad brillaría con su esplendor neoclásico; en
Italia, donde lo clásico no necesita neos, Trieste, con su pasado austrohúngaro, parece el miembro
madrugador de una familia de geniales trasnochadores. Ahí es donde la literatura llega al rescate. La aureola
de vecinos como James Joyce —profesor de inglés en una academia— o Umberto Saba —librero de viejo—
pesa en sus calles tanto como la arquitectura. Si añadimos a Boris Pahor, la aureola se convierte en fulgor. La
posibilidad —real según algún biógrafo— de que Franz Kafka —que hizo sus pinitos con el italiano—
pudiera haber terminado trabajando en la sede central de Assicurazione Generali y no en su sucursal de Praga,
no hace más que añadir razones a la atracción magnética de la letra impresa. Por si fuera poco, Italo Svevo fue
alumno de Joyce y la mujer del primero inspiró al segundo el personaje de Anna Livia Plurabelle en esa
fortaleza irreductible de la novela moderna llamada Finnegans Wake.
Si pensamos que Italo Svevo no es más que el pseudónimo —cuidadosamente elegido para sintetizar dos
mundos— de Ettore Schmitz entenderemos lo que la ciudad tiene de cruce de caminos. A retratar ese carácter
dedicó las páginas de Microcosmos el germanista Claudio Magris, el más ilustre triestino vivo con permiso
del exfutbolista Cesare Maldini. Si El Danubio es fruto de una navegación de altura por media
Europa, Microcosmos lo es de una navegación de cabotaje por cuatro calles. Más de una vez ha contado
Magris que la idea de ambos libros se la dio su mujer, Marisa Madieri, nacida en la vecina Fiume en 1938, un
año antes de que él naciera en Trieste. Los dos lugares, sometidos en el pasado al vaivén de fronteras entre
Italia y el imperio austrohúngaro, son una buena demostración de que la historia a veces es un pinball en el
que los ciudadanos de a pie ejercen de bola.
Los Madieri —que antes fueron los Madierich y antes Madjavic— formaban parte de los italianos que
vivieron el gran éxodo entre Fiume y Trieste cuando a finales de la II Guerra Mundial aquella se convirtiera
en la Rijeka croata. Aunque esa estampida no tuvo nada de literario, Fiume vivió, al final de otra guerra
mundial, la primera, un episodio teatral tan reseñado en los libros de literatura como en los de historia. La
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ciudad, con mayoría de lengua italiana, fue cedida a Yugoslavia en 1918, algo que el esteta arrebatado y
prócer protofascista Gabriele D’Annunzio consideró parte de una “victoria mutilada” dado que Italia estaba
entre los vencedores. En septiembre de 1919 el escritor conquistó la ciudad junto a mil “legionarios” y contra
los deseos del Gobierno romano. Allí instauró lo que algunos han llamado “dictadura lírica”, un “Estado
libre” que por un lado alimentó la parafernalia imperial del movimiento que lideraba Benito Mussolini y, por
otro, promulgó una constitución anarcoide que establecía la música como pilar estatal, eliminaba los símbolos
religiosos de las escuelas y otorgaba a las mujeres el derecho al voto, algo que en Italia no sucedería hasta casi
tres décadas después.
Pese a acuñar el grandilocuente eslogan de Fiume o morte, D’Annunzio fue desalojado por el ejército italiano
en la Navidad de 1920. Convertido en un incómodo electrón libre dentro del fascismo en ascenso, el Duce
terminó por confinarlos en el Vittoriale, una villa con vistas al lago de Garda en la que se atendió hasta el más
excéntrico de sus muchos caprichos de egotista, coleccionista, erotómano y cocainómano. “Cuando uno tiene
una muela podrida”, dijo Mussolini, “se la arranca o la cubre de oro”.
Fiume fue cedida tras la Primera Guerra Mundial a Yugoslavia
En 1924, Fiume volvió a Italia hasta que la derrota en la II Guerra Mundial la puso en manos de la Yugoslavia
de Tito. A partir de 1947, los italianos, que eran mayoría, fueron obligados a dejar su ciudad. Muchos
terminaron en Trieste, entre ellos la niña Marisa Madieri, de nueve años. La obra literaria de Madieri cabe en
un volumen de poco más de 200 páginas. Empezó a escribir tarde, entrada en la cuarentena, y murió de cáncer
con 58, en 1996. Fue la enfermedad la que la llevó a escribir Verde agua, uno de esos libros que explican la
historia que esconde la estadística.
La editorial Minúscula lo publicó en España en 2000, traducido por Valeria Vergalli y dentro de una
colección llamada, no por casualidad,Paisajes narrados. Esa edición lleva un emocionante prólogo en el que
Claudio Magris subraya la “despiadada transparencia” que lo atraviesa. “Hemos tenido nuestro verano”,
cuenta Magris que le dijo su mujer semanas antes de morir. Y es que Verde agua es una mezcla de diario y
memorias en la que presente y pasado —la enfermedad y la infancia— forman un cuerpo único, no como en
un artefacto sino como en un organismo. Escrito con una naturalidad que desarma, el relato evita tanto el
sentimentalismo patético como la estetización del dolor y de la pobreza.
D’Annunzio la reconquistó contra los deseos del Gobierno de Roma
El dolor es el de la mujer madura que recuerda su condición de refugiada en un silo de cereales en el que, a
pesar del frío, todos viven con las puertas abiertas para no sentirse tan solos. Sin dejar de reseñar el desprecio
con el que muchos italianos de Trieste recibieron a los italianos de Fiume, Madieri recuerda las miserias de su
propia familia —la crueldad de unos, la adhesión al fascismo de otros— sin que el hambre le nuble la lucidez
ni la memoria: la vergüenza de arrodillarse en la iglesia por si se veían los agujeros en los zapatos, la
vergüenza de hacer cola de madrugada para conseguir un poco de leche racionada, el recuerdo del olor del
pelo de la abuela, madre de 13 hijos, hablante de cuatro lenguas y limpiadora en el casino de Fiume. O el
recuerdo de su propia madre, uno de los grandes personajes del libro, “siempre un poco preocupada y
temerosa de no estar a la altura de algo”. Quería llegar a vieja, nos cuenta su hija, para dedicarse a leer. Murió
en el manicomio de Trieste tras perder, ella sí, la memoria. Antes llenó la casa de papelitos con el nombre de
cada cosa, “inútiles salvavidas arrojados al pantano de olvido que la estaba engullendo”. No es difícil pensar
en Verde agua como otro de esos papelitos. El pantano esta vez podría llamarse Europa.
Lugares de libro
Trieste ha tenido entre sus vecinos a escritores como James Joyce, Italo Svevo, Umberto Saba, Boris Pahor,
Claudio Magris o Marisa Madieri.
Fiume, hoy Rijeka (Croacia), fue gobernada durante más de un año por el poeta Gabriele D'Annunzio, que
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estableció en ella una “dictadura lírica”.
En 1947, los italianos de Fiume/Rijeka se vieron obligados a desalojar la ciudad. Muchos se instalaron como
refugiados en Trieste. Entre ellos estaba Marisa Madieri, que relató ese éxodo en el libro Verde agua. La
edición española lleva un epílogo del marido de la escritora, Claudio Magris, autor a su vez de uno de los
grandes títulos sobre Trieste, Microcosmos.
http://cultura.elpais.com/cultura/2014/08/22/actualidad/1408726048_248707.html
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Resucitando a la sonda ISEE-3
Francisco R. Villatoro6JUL140 Comentarios
Ya puedes escuchar en este enlace el audio del último programa de la temporada para mi sección Eureka en
La Rosa de los Vientos de Onda Cero. Como siempre una transcripción libre del audio, algunas imágenes y
algunos enlaces. ¡Qué lo disfrutes y nos oímos la próxima temporada!
Esta semana ha sido noticia que un grupo de aficionados ha logrado contactar con una vieja sonda espacial de
la NASA que se creía que estaba perdida para siempre y han logrado “resucitarla” encendiendo sus
motores. La ISEE-3 fue lanzada en 1978 y sigue funcionando. ¿Cuál fue la misión que cumplió esta vieja
nave interplanetaria? En 1972 la NASA y el gérmen de la ESA (llamado ESRO) pusieron en marcha el
proyecto ISEE (International Sun-Earth Explorer) cuyo objetivo era estudiar las partículas del viento solar y
su efecto en la magnetosfera terrestre. La atmósfera del Sol es un plasma en movimiento continuo que
produce el llamado viento solar, formado por electrones y protones de alta energía, así como trazas de núcleos
de helio y otros elementos. Estas partículas pueden escapar de la gravedad del Sol por su alta energía cinética
y crean la heliosfera, una burbuja enorme que rodea a todo el Sistema Solar. El viento solar produce las
tormentas geomagnéticas que pueden afectar a las líneas de transmisión eléctrica en la Tierra, y que dan lugar
a fenómenos tan bellos como las auroras boreales y las colas de los cometas. La misión ISEE constaba de tres
sondas, dos de ellas (ISEE-1 y ISEE-2) se situaron en órbitas muy elípticas alrededor de la Tierra y la tercera
(ISEE-3) se dirigió al punto de Largange L1 del sistema Tierra-Sol. En este punto la gravedad del Sol y de la
Tierra se cancelan mutuamente, permitiendo que una nave permanezca en una órbita estable en dicho punto.
Las sondas fueron lanzadas en 1978 y las dos en órbita terrestre fueron destruidas de forma programada
mediante su reentrada en la atmósfera terrestre en 1987. Sin embargo, la tercera (ISEE-3), continuó su misión
y fue reutilizada por la NASA en 1986 para estudiar la cola del cometa Halley.
Más información en español en Daniel Marín, “ICE, la nave interplanetaria que se negaba a morir,” Eureka, 1
Abr 2014, y “La resurrección de la vieja ISEE-3,” Eureka, 3 Jul 2014. También en la estupenda serie de
Arturo Quirantes, “Susurros desde la ISEE-3,” El profe de Física: Parte I (30 May 2014), Parte II (02 Jun
2014), Parte III (05 Jun 2014), Parte IV (16 Jun 2014), Parte V (20 Jun 2014), Parte VI (25 Jun 2014) y Parte
VII (04 Jul 2014). La semana que viene Arturo continuará contándonos las nuevas noticias que vayan
surgiendo.
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En lugar de enviar una misión específica hacia el cometa Halley, ¿por qué la NASA reaprovechó una sonda
espacial que tenía otra misión? Los problemas económicos de la NASA a principios de los 1980 no le
permitieron diseñar una sonda específica para estudiar el cometa Halley. Los soviéticos enviaron las sondas
Vega 1 y Vega, la Agencia Europea (ESA) envió la sonda Giotto y Japón otra dos sondas (Suisei y Sakigake).
La NASA quiso marcar una primicia en la carrera espacial y en 1982 decidió mandar la ISEE (rebautizada
ICE por International Cometary Explorer) al cometa Giacobini-Zinner. En 1983, la ISEE-3 llevó a cabo cinco
sobrevuelos a la Luna que le dieron impulso gravitatorio para alcanzar el cometa. En septiembre de 1985, ICE
se acercó a sólo 7800 km del núcleo del cometa Giacobini-Zinner. La NASA anunció que ICE era el primer
objeto humano en sobrevolar un cometa. Como no hubo imágenes, hubo poco eco mediático. Luego fue
enviada a perseguir al cometa Halley y en marzo de 1986 pasó por la cola del cometa Halley, aunque a 28
millones de kilómetros del núcleo. Este “encuentro” de ICE con Halley tampoco fue tomado muy en serio
fuera de la NASA. En 1997 se finalizó oficialmente la misión de ICE y todos los instrumentos fueron
desconectados, salvo el transmisor de radio para permitir el seguimiento posterior de la sonda.
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Ahora un grupo de radioaficionados de todo el mundo ha decidido comunicarse con la sonda y reenviarla a
una nueva misión. ¿Cómo han afrontado este gran reto? En realidad no son del todo aficionados, son expertos
en comunicación con satélites. Los padres de la idea son miembros del grupo AMSAT-DL. Son aficionados
porque realizan esta misión de “hackear” los sistemas de la nave y reactivarla para una nueva misión sin
cobrar por lo que hacen. La NASA dejó en 1997 a la sonda en un órbita alrededor del Sol que incluye un
sobrevuelo de la Luna el próximo 10 de agosto de 2014. Pero en septiembre de 2008, la NASA apuntó una de
sus antenas hacia la posición del ICE y descubrió que la nave todavía enviaba su señal. Más aún se comprobó
que sus instrumentos científicos se habían desconectado. La noticia provocó que los miembros del AMSAT-
DL de Alemania trataran de oír la débil señal de la nave desde el radiotelescopio del observatorio de la ciudad
alemana de Bochum. Lo lograron en marzo de este año y en abril se anunció la creación de un Proyecto para
“Resucitar” la sonda (ISEE-3 Reboot Project) cuyo objetivo es controlar los motores de la nave, recolocarla
en órbita en el punto de Lagrange L1 y continuar con su misión. El proyecto usarán tres antenas, Bochum
(Alemania), Morehead (Estados Unidos) y el enorme radiotelescopio de Arecibo (Puerto Rico), famoso por
aparecer en muchas películas, como Contact, basada en la novela de Carl Sagan, y Golden Eye de James
Bond. Para llevar a cabo el proyecto han fundado una empresa privada, Skycorp, que ha recaudado fondos
mediante crowfunding, alcanzando lo cifra de 160.000 dólares.
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¿Qué dice la NASA sobre este proyecto privado de la empresa Skycorp? La NASA firmó un acuerdo con la
empresa privada Skycorp para las operaciones de recuperación. En este acuerdo NASA da su autorización por
etapas y puede retirar esa autorización cuando quiera. Por cierto, la NASA declina toda responsabilidad en
caso de daño o muertes si por un error en las maniobras la nave acaba dirigiéndose hacia la Tierra (algo
extremadamente improbable que ocurra). De hecho, el revuelo mediático y los éxitos logrados hasta ahora han
hecho que la NASA está echando una mano al proyecto con la Deep Space Network (DSN), la red de
comunicaciones de largo alcance de la NASA que se usa para mantener el contacto con las sondas espaciales
que se han enviado por todo el Sistema Solar, desde la Messenger en Mercurio hasta la New Horizons y las
Voyager. La DSN dispone de tres grandes centros: Goldstone (California), Canberra (Australia) y Robledo de
Chavela (Madrid). Además, ha permitido el acceso a toda la documentación disponible sobre la sonda.
La noticia esta semana pasada es que se ha logrado encender los motores de la sonda y funcionan
perfectamente. ¿En qué situación se encuentra el proyecto de “resucitar” a la ISEE-3? Los progresos en los
últimos dos meses han sido lentos pero continuos. El 30 de mayo el equipo ISEE-3 Reboot anunció que el
radiotelescopio de Arecibo se comunicó de forma bidireccional con la sonda. La señal era muy débil pero
permitió determinar con exactitud la trayectoria de la ISEE-3. La precisión de la maniobra de la NASA en
1997 fue increíble y la ISEE-3 se ha desviado apenas 30.000 kilómetros de la trayectoria prevista. Esto
confirmó que el sobrevuelo lunar será posible y que consumirá menos combustible del que se pensaba. El 16
junio se comprobaron todos los sistemas de la sonda y todos sus instrumentos científicos están en perfecto
funcionamiento. Conforme la nave se acerca a la Tierra es más fácil comunicarse con ella. Se intentó activar
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los minipropulsores que cambian la velocidad de giro de la sonda (ahora gira a 19,16 rpm y debe aumentarse
hasta los 19,75 rpm). Los primeros intentos en junio fracasaron, pero se descubrió el problema: como una
radio vieja cuyo dial no ajusta bien, la frecuencia nominal de transmisión y recepción se había desviado 46,5
kHz. El pasado martes 1 de julio el magnetómetro de la sonda envió a la Tierra datos científicos por primera
vez desde 1997 (increíble, para un instrumento construido en 1970). El pasado miércoles 2 de julio se
activaron los minipropulsores para aumentar la velocidad de giro de la sonda y funcionaron perfectamente. La
ISEE-3 tiene combustible para cambiar su velocidad hasta 150 m/s y el 3 de julio se confirmó que será
necesario cambiar la velocidad en menos de 10 m/s, luego todo indica que hay combustible más que
suficiente. El encendido del motor principal y el cambio de rumbo definitivo está planificado para la próxima
semana, quizás el martes. La semana que viene la sonda volverá a ser noticia sin lugar a dudas.
La maniobra para recolocar la nave en una órbita que permite que continúe con su misión no debe ser fácil.
¿Crees que se logrará con éxito? En mi opinión, todo indica que el éxito está garantizado. No es una maniobra
fácil, pero el padre todos los dedos, pero Robert Farquhar, un genio de la NASA trazando trayectorias,
descubridor de las llamadas “órbitas halo” que permiten que un objeto permanezca cerca de un punto de
Lagrange como el L1 (porque este punto es esencialmente inestable), aunque está jubilado, está ahora en el
equipo de recuperación de la ISEE-3. Todos los cálculos indican que la maniobra de encendido crítico es
posible. Parece que hay combustible (hidracina) de sobra y los calefactores para calentarlo funcionan bien.
Tras el encendido clave la sonda, el próximo 10 de agosto la ISEE-3 sobrevolará la Luna a tan sólo 50
kilómetros de distancia y el empujón gravitatorio resultante le permitirá llegar al punto L1. Allí la sonda
reanudará su misión gracias a la potencia eléctrica suministrada por sus paneles solares. La ISEE-3 podrá ser
empleada para generar ciencia otra vez después de 36 años viajando por el espacio. Realmente es
impresionante lo que ha logrado un grupo de aficionados: “Resucitar” una nave espacial que se había dado
por “muerta” hace más de una décadas.
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[PS 09 Jul 2014] Malas noticias. Nos cuenta Dan Leone, “Curtain Falls on ISEE-3 Reboot Project as
Propulsion System Fails,” Space News, 09 Jul 2014, que el intento de encender los motores el 8 de julio ha
fracasado, igual que los del 9 de julio. Las palabras de Keith Cowing, NASAWatch.com editor, son claras
“There was no burn and we detected no acceleration and nothing was coming out of the engines.” La ISEE-3
no podrá ser resituada en el punto de Lagrange L1 y no podrá continuar con su misión original. El objetivo
ahora es aprovechar el sobrevuelo lunar de la sonda para recolectar datos científicos durante varios meses (al
menos tres).
http://francis.naukas.com/2014/07/06/francis-en-rosavientos-resucitando-la-sonda-isee-
3/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=francis-en-rosavientos-resucitando-la-sonda-isee-3
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El gran sueño americano de David Rubín
El dibujante ha logrado introducir su obra en el impermeable mercado de EE UU gracias a 'El héroe'
En presente precario, el cómic de Antonio Hitos
TEREIXA CONSTENLA A Coruña 23 AGO 2014 - 00:11 CEST2
Archivado en:
Página de 'The rise of Aurora West', de David Rubín y Paul Pope.
David Rubín (Ourense, 1977) tiene la piel blanquecina. La prueba del delito. Entre los dibujantes abunda la
tez lechosa, propia de quienes escatiman horas al sol. Para mantener la frenética productividad de Rubín, que
intenta publicar un álbum al año, es necesario empalidecer mucho. Rubín lo hace a conciencia: trabaja de
lunes a domingo, entre ocho y diez horas diarias, sin vacaciones ni fiestas de guardar. Pese a ello, como se
repite en otros casos del gremio, se presenta como un hombre satisfecho. Dibujar es todo lo que siempre
deseó hacer, viniendo como venía de una saga de periodistas con dotes para la música y habiendo pasado
durante diez años por el sector audiovisual, del que conserva ingratos recuerdos. “Gano menos pero vivo más
feliz”.
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Sentado en la terraza de una pequeña plaza de A Coruña, entre chillidos de gaviotas y olores atlánticos, Rubín
revive su reciente experiencia en Burundi, adonde viajó invitado porIntermón Oxfam para un libro colectivo
que saldrá en unos meses. Un impacto que le obliga a reflexionar sobre la educación, ahora que está a las
puertas del nacimiento de su primera hija, Auria, y sobre la desigualdad. “Tienen derecho a tan pocas cosas
que por no tener no tienen ni derecho a su reflejo”. Su historia, Los niños sin espejo, se adentrará en un lugar
libre de selfies y necesitado de casi todo excepto de talante positivo. “Tener una vaca en Burundi es como
tener un plan de pensiones”.
Rubín habla fuerte con frases redondas. Sus cómics son igual de contundentes, con dibujos a menudo tan
titánicos como los seres que los pueblan. Lo que hizo en El héroe (600 páginas sobre el mito de
Heracles donde comparten espacio el mp3 y la barca de Caronte) le abrió las puertas de Estados Unidos.
Después de verlo, Paul Pope, un autor independiente capaz de rendir a la industria —su Batman: Año 100para
DC Cómics ganó dos Eisner en 2007—, le invitó a ilustrar sus álbumes sobre una heroína adolescente, Aurora
West, su próximo trabajo. “Intentamos recuperar el espíritu de los cómic de superhéroes, aunque Aurora West
no tiene superpoderes”.
El dibujante David Rubín.
No es una novedad que los dibujantes españoles triunfen en uno de los vértices del triángulo industrial del
cómic (Japón y Francia serían los otros), pero escasean aún quienes se abren camino con sus creaciones de
autor. Rubín ha exportado su sello a diferencia de los autores que fichan por grandes compañías americanas,
que pagan sin estrecheces a cambio de diluir las señas de identidad. Nadie mejor que la ilustradora Emma
Ríos, compañera de Rubín en el colectivo gallego Polaqia, captada por uno de los grandes, para sintetizar su
frustración. “Marvel paga bien, pero no es tu obra”, contó en una entrevista en 2013.
No es fácil decir que no. Firmas con un sello como Marvel o DC y se acaban las incertidumbres económicas.
Rubín, de momento, aguanta. “La tentación de dedicarme sólo a esto es grande porque se paga mucho mejor,
pero mientras pueda seguiré así. El mejor camino es exportar obra y no sólo mano de obra”. Él está a punto de
hacer lo que pocos —Ana Miralles y Emilio Ruiz conWáluk también lo han conseguido— habían logrado
hasta ahora: la traducción en EE UU de sus obras. El primer tomo de El héroe saldrá allí en 2015 con Dark
Horse, mientras que Image publicará Beowulf, la potente obra que firmó el año pasado junto al guionista
Santiago García que adapta una leyenda nórdica.
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David Rubín se desplaza con comodidad entre los dos carriles, el americano y el español. Para este también
ultima una nueva novela gráfica, con guion de Marcos Prior, que aspira a no dejar títere con cabeza: Gran
hotel Abismo. “Es la historia con más vertiente política de todas las que he hecho hasta ahora. Es una crítica
demoledora al actual sistema político y cómo pueden destrozarnos la vida desde arriba. Queremos que sea un
arma de destrucción masiva desde el cómic contra la corrupción política”.
El ilustrador practica un deporte de riesgo: decir lo que piensa, también en las redes sociales, donde escorarse
a un lado u otro suele implicar un peaje para quienes viven de vender su talento creativo. Tiene coraza y
tozudez de superhéroe. Siempre ambicionó vivir del medio y, finalmente, lo ha conseguido. “El audiovisual
me proporcionaba una nómina y una seguridad, pero el cómic siempre ha sido lo mío”. De su experiencia
profesional en el mundo audiovisual —codirigió una película de animación en 3D, O espíritu do bosque—
conserva malas impresiones. De su trabajo altruista en Polaqia, el colectivo de dibujantes gallegos (Kike
Benlloch, Jano Viñuela o Alberto Vázquez, entre otros) que se juntó para buscar un lugar bajo el sol —la
industria del cómic era un erial allá por 2001—, habla con afecto.
Hicieron una revolución, la revista Barsowia, premiada en el Salón del Cómic de Barcelona y respetada lo
suficiente para servir de canal de publicación de autores internacionales a pesar de estar escrita en gallego. Y
también hicieron una inversión: de aquel grupo de amantes del cómic que trabajó durante una década por
amor al arte salieron grandes triunfadores de hoy: Emma Ríos, fichada por Marvel y seleccionada para los
premios Eisner por su portada de Pretty Deadly(Image) o José Domingo, que también compitió este año en
los Eisner por su aplaudido tebeo Aventuras de un oficinista japonés (Bang!). “Nos sirvió para dar a conocer a
autores y para impulsarnos. Nos autoeditábamos, pero no llegamos a convertirnos en una editorial profesional
porque cuando llegó ese momento, decidimos cerrar el chiringuito e irnos del ruedo como una buena banda de
rock. En el mejor momento”.
The rise of Aurora West saldrá en septiembre en EE UU y en noviembre en España con Mondadori.
http://cultura.elpais.com/cultura/2014/08/17/actualidad/1408307093_247608.html
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Propagación del entrelazamiento fuera del “cono de luz” usando cuasipartículas con interacción de gran
alcance
Francisco R. Villatoro4JUL144 Comentarios
Las cuasipartículas (magnones, fonones, aniones, etc.) son excitaciones tipo partícula en sistemas cuánticos
multicuerpo. Cuando su interacción mutua es de corto alcance, las cuasipartículas pueden propagar el
entrelazamiento a una velocidad finita dentro de un “cono de luz” (con la velocidad máxima dependiendo del
alcance de la interacción). En teoría, en sistemas con interacción de largo alcance (fuerza de Coulomb, fuerzas
de van-der-Waals, etc.) también debe ocurrir esta propagación, pero la noción de velocidad máxima no tiene
sentido y la velocidad de propagación puede salir del “cono de luz” y, en el límite, diverger a infinito.
Se observa por primera vez este fenómeno usando magnones en un sistema unidimensional de iones de calcio
que se comporta como un modelo de espines de Ising. Más aún, se observa la propagación del
entrelazamiento fuera del “cono de luz”, es decir, cómo su velocidad (de grupo) inicia el proceso de
divergencia. Como es obvio, este sistema no viola la teoría de la relatividad y no permite la propagación de
información gracias al entrelazamiento más allá de la velocidad de la luz en el vacío. El “cono de luz” en el
sistema cuántico multicuerpo es efectivo (como ocurre con los fermiones de masa cero en el grafeno).
Este interesante fenómeno (que seguramente aparecerá publicado en Nature) ha sido observado por el grupo
de Zoller (eterno candidato al premio Nobel). Más detalles en P. Jurcevic et al., “Observation of entanglement
propagation in a quantum many-body system,” arXiv:1401.5387 [quant-ph]. También ha sido observado por
Philip Richerme et al., “Non-local propagation of correlations in long-range interacting quantum
systems,” arXiv:1401.5088 [quant-ph].
[PS 09 Jul 2014] Como era de esperar, estos dos artículos se han publicado en Nature: P. Jurcevic et al.,
“Quasiparticle engineering and entanglement propagation in a quantum many-body system,” Nature 511:
202–205, 10 Jul 2014; Philip Richermee et al., “Non-local propagation of correlations in quantum systems
with long-range interactions,” Nature 511: 198–201, 10 Jul 2014. Con Zoller de coautor no era una predicción
difícil de acertar.
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En los experimentos, los espines de Ising están codificados en una cadena lineal de entre 7 y 15 iones de
calcio (40Ca). Cada ión codifica un partícula con espín 1/2 y su estado se manipula con un láser a 729 nm. La
interacción entre los espines está modelado por una matriz de acoplo Jij ~ 1/|i−j|α, donde el exponente α se
puede variar entre α=0 (interacción de alcance infinito) y α=3 (interaccion de muy corto alcance). En la
práctica, en un sistema tan pequeño, la velocidad de propagación del entrelazamiento no se pude medir para
valores de α<0,5.
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La figura muestra la propagación del entrelazamiento fuera del “cono de luz” (líneas blancas a trazos) en un
sistema con 15 espines conforme se varía α desde 1,41 hasta 0,75. La velocidad (de grupo) para la
propagación del entrelazamiento se muestra con las líneas rojas a trazos, que se alejan del “cono de luz”
conforme el valor de α decrece. Estos resultados experimentales del grupo de Zoller están en buen acuerdo
con las simulaciones numéricas.
El sistema físico usado en los experimentos de Richerme et al. es similar. Se usan 11 iones de iterbio (171Yb)
que permiten simular tanto el modelo de espines de Ising como el modelo XY. El alcance de las fuerzas de
acoplo es controlable con un exponente α. Por ello los resultados obtenidos son muy similares. En esta figura
se muestran los resultados para la propagación fuera del “cono de luz” para el modelo XY. Las observaciones
experimentales (puntos) están fuera de la región permitida por el “cono de luz” (sombreada).
¿Para qué sirven estos modelos que propagan entrelazamiento fuera del “cono de luz”? Más allá de verificar
las predicciones teóricas, su aplicación más interesante es usarlos como ordenadores cuánticos analógicos de
otros sistemas cuánticos. Hay que recordar que la utilidad más importante de los futuros ordenadores
cuánticos será simular sistemas cuánticos (la química computacional es muy importante para el desarrollo de
nuevos fármacos, por ejemplo). Estos sistemas de espines con cuasipartículas permitirán una vía alternativa
para simular sistemas cuánticos multicuerpo que están más allá de lo tratable con (super)ordenadores clásicos.
Para el lego, oír hablar de entrelazamiento cuántico es pensar en la propagación de información a una
velocidad mayor que la velocidad de la luz en el vacío. No es posible con este sistema (de hecho, está
prohibido por las leyes de la física). Sin embargo, para los físicos resulta interesante tener un sistema que
presenta una velocidad límite máxima que se puede superar, aunque sea de de forma efectiva, gracias al
entrelazamiento cuántico (aunque sea entre cuasipartículas).
El estudio mediante simulación de sistemas físicos imposibles es muy interesante. Mucha gente piensa que es
obvio que un ordenador (clásico) puede simular un sistema físico imposible (p.ej. el sistema solar con una ley
de la gravitación repulsiva en lugar de atractiva). Todo sistema clásico se puede simular con uno cuántico, y
viceversa (ya que la máquina universal de Turing y la máquina universal de Deutsch son equivalentes en
potencia de cálculo). Por tanto, también podemos imaginar sistemas cuánticos (ordenadores cuánticos
digitales o analógicos) que simulen sistemas físicos imposibles (tanto clásicos como cuánticos). Violar las
leyes de la física (cuántica) en una simulación (cuántica), aunque no tiene nada de sorprendente, nos puede
ofrecer información muy interesante sobre los sistemas físicos reales.
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Hace poco algunos lectores que habían leído la noticia “Desarrollan simuladores cuánticos para el estudio de
sistemas físicos inaccesibles,” Agencia SINC, 23 Abr 2014, me pedían una entrada sobre este tema. Por falta
de tiempo el borrador acabó como muchos, borrado. El artículo técnico de Aspuru-Guzik y sus colegas, M.-H.
Yung et al., “From transistor to trapped-ion computers for quantum chemistry,” Scientific Reports 4: 3589, 7
Jan 2014, es muy interesante, pero no debemos malinterpretar sus resultados.
La idea de estos físicos es simular con un ordenador cuántico analógico (un sistema cuántico de iones
atrapados) el comportamiento de un sistema cuántico que viola las leyes de la física (p.ej. permite operaciones
antiunitarias). Si bien el trabajo técnico es muy interesante, nadie debe sorprenderse. Estas simulaciones
cuánticas de sistemas cuánticos imposibles no son más que eso, simulaciones. Simular una operación
antiunitaria con operaciones unitarias es posible (si no lo fuera los ordenadores cuánticos serían menos
poderosos que los clásicos). Más aún, no sólo es posible, también es necesario hacerlo en química
computacional. De ahí el interés en el trabajo técnico desarrollado (que por ahora es estrictamente teórico).
Simular la física de lo imposible (parafraseando el título del famoso libro de Michio Kaku) es necesario para
entender los límites de la física de lo posible. Aunque la velocidad de propagación de la información en un
sistema físico no pueda ser mayor que la velocidad de la luz en el vacío, simular un sistema en el que sea
posible nos ayudará a entender mejor la realidad que nos rodea. Lo imposible no es pseudociencia cuando se
integra dentro del método científico para estudiar lo posible.
http://francis.naukas.com/2014/07/04/propagacion-del-entrelazamiento-fuera-del-cono-de-luz-usando-
cuasiparticulas-con-interaccion-de-gran-
alcance/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=propagacion-del-entrelazamiento-fuera-del-
cono-de-luz-usando-cuasiparticulas-con-interaccion-de-gran-alcance
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Las verdades de Houellebecq
El escritor protagoniza un falso documental sobre su desaparición y supuesto secuestro en 2011
CLARA MORALES Madrid 23 AGO 2014 - 00:08 CEST11
El escritor francés Michel Houellebecq, durante la promoción del filme sobre su supuesto secuestro. / ULY
MARTÍN
Cuando el periodista lanza la pregunta, Michel Houellebecq (Saint-Pierre, isla de La Reunión, 1958) se toma
su tiempo. Cinco segundos. Diez. Un titubeo. Paciencia, el escritor tiene fama de huraño, de ausente hasta lo
enfermizo. Transcurren otros 20, y el silencio del patio del céntrico hotel se vuelve atronador. A los 40
segundos el escritor regresa de ese lejano espacio mental en el que parece almacenar respuestas. El equipo de
prensa del filme El secuestro de Michel Houellebecq, fabulación sobre su desaparición en 2011 en la que se
interpreta a sí mismo, respira de alivio. También el periodista. Da igual lo que conteste: suena a gloria.
En cualquier caso, los atemorizados periodistas coinciden en que el escritor parece estar de buen humor. Su
figura desgarbada, su piel blanca hasta la transparencia, ese cuerpo que parece haber sufrido más de lo que
permitiría su edad inspiran incluso ternura. Este lado afable se corresponde con el que muestra en lo que le ha
traído hasta su adorada España, el estreno el 29 de agosto de este filme producido por la cadena Arte
y estrenado en la Berlinale, una especie de falso documental sobre uno de los episodios más conocidos de su
turbulenta historia mediática.
Me reconozco más en la película que en mis novelas
“La primera estrella literaria desde Sartre” (como le definió la revista Le Nouvel Observateur) acababa de
ganar el premio Goncourt, la medalla de oro de la novela francesa, por El mapa y el territorio. Sus agentes le
esperaban para comenzar una gira por los Países Bajos, pero el escritor no acudió a la cita, ni contestaba a
correos electrónicos ni llamadas. Alarma, pánico. ¿Habría recaído en la depresión psicótica que sufrió en los
ochenta?¿Habría desaparecido del globo, como hacía en su libro el personaje llamado Houellebecq?¿Le
habría secuestrado Al Qaeda en respuesta a sus ofensas al islam, como se llegó a rumorear en la web?
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Decepción: el escritor apareció a los tres días. Simplemente la línea telefónica de su casa en Almería no
funcionaba. O eso aseguraba.
Lo sigue afirmando, aunque el filme de Nicloux parte de otra idea: ¿Y si la hipótesis del secuestro hubiera
sido cierta? Para ello, sitúa al escritor real en medio de una situación ficticia. “Todo eso de Al Qaeda era
finalmente muy lúdico y me servía como coartada ficcional para mostrar momentos de Michel que los medios
no han expuesto. Es de las personas que más me hacen reír, y me parecía una pena que el espectador no
pudiera tener acceso a esa parte de su personalidad”, explica el director, que ya había trabajado con el literato
en su película para televisión L’affaire Gordji (2012). El escritor parece haberle cogido el gusto a la
actuación. En breve estrena el largometraje Near death experience (dirigido por Benoît Délépine y Gustave
Kervern), en cuyo trailer se le puede ver bailando rock.
Trailer de El secuestro de Michel Houellebecq.
Enesta farsa autobiográfica se presenta como un cómico nato, al menos cuando es fiel a su personaje, tratando
de pedófilos a sus congéneres escritores, montando en cólera por una discrepancia literaria (“Tengo una muy
débil tolerancia estética. ¡Hay una falta de inocencia en no amar El señor de los anillos que me molesta!”) o
bebiendo más vino de la cuenta. “Me reconozco más en la película que en mis novelas. En mi libro no soy
tanto yo, como una exploración de potencialidades que están en mí pero no han sido. Por ejemplo, si hubiera
sido alcohólico de verdad, cosa que no ha pasado, pero que podría”, farfulla el escritor en su bajísimo tono de
voz mientras el realizador, a su lado, ríe entre dientes.
Al menos, el Houellebecq de la vida real fuma como el Michel de la película, colocando el cigarrillo en la
primera falange entre los dedos corazón y anular, a cortísimas caladas desde la comisura de los labios. Unas
maneras extraterrestres que se corresponden con su atípica vestimenta: el uniforme de verano (el de invierno
consiste en una parka, habitualmente verde) consta de una camiseta sin mangas y un chaleco del mismo corte
semejante al de un reportero gráfico. En el filme, Michel asegura que ese gesto repetido hasta la saciedad se
debe a que se rompió un dedo jugando al baloncesto. Verdad o mentira, imposible saberlo.
El director asegura que todo en el filme ha surgido de la improvisación
Ahí, en esa zona gris entre realidad y ficción, es donde reside el poder de la obra. Y lo saben. La decena de
periodistas que esperan su turno en un caos calmo hacen corrillo para interrogarse sobre la veracidad de lo
mostrado. A aquel le han asegurado que todo es cierto, mientras aquella dice haber leído que el escritor pone
distancia entre él y su papel. Cuando se interroga al realizador sobre cuánto de improvisación y cuánto de
guion hay en la obra, interrumpe: “Espere, queremos hacerle antes una pregunta a usted. ¿Le ha gustado?
Porque tenemos discursos distintos según lo que responda”. Más tarde asegurará que El secuestro de Michel
Houellebecq “no es una película”, que solo se hacía una toma por escena, que cada situación se desarrollaba a
tiempo real y que todas han sido “grabadas tal cual se vivieron”. Pero claro, quién sabe.
Hablan, por ejemplo, de un episodio en el que, tras mucho insistir, Houellebecq acaba conduciendo el coche
con el que su secuestrador le devuelve a la sociedad. El escritor acelera hasta los 300 por hora ("correr es uno
de mis vicios") ante el pasmo de su acompañante. Asegura Nicloux que el autor dejó escrito su testamento
antes de la escena, lo que hizo entrar en pánico al otro actor, también amateur, ante la posibilidad de un
“suicidio organizado” de la estrella. Hay otro momento, más emotivo, cuya verdad reivindica el autor. “Me
reconozco cuando en el filme digo que mi vida ha estado bien y puede parar ya… Las palabras de Kant son en
efecto mis últimas palabras favoritas. ‘C’est suffisant. Es suficiente”, dice en castellano, sonriendo. Su
confesión crea un instante de recogimiento, como si se estuviera ante la revelación final, la caída de la
máscara. Aunque, cuidado: como ha advertido antes Nicloux, “es más fácil decir la verdad utilizando la
mentira”.
http://cultura.elpais.com/cultura/2014/08/22/actualidad/1408731681_810924.html
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Sobre la posible violación del número leptónico gracias al bosón de Higgs
Francisco R. Villatoro7JUL142 Comentarios
La búsqueda de una señal de la desintegración de un Higgs en un muón y un leptón tau en CMS con 19,7 /fb
de colisiones protón-protón del LHC a 8 TeV c.m. ha encontrado un pequeño exceso a 2,5 sigmas. Caso de
que futuras colisiones a 13 TeV confirmen este resultado implicaría que la física del bosón de Higgs viola la
conservación del número leptónico.
Por supuesto, lo más razonable ahora mismo es pensar que se trata de una fluctuación estadística, ya que este
tipo de análisis de colisiones es delicado de realizar y el número de colisiones analizadas es bajo. No debemos
olvidar que aún no se ha descubierto el Higgs usando solamente el canal ditau H → τ τ (se requieren cinco
sigmas) y estamos muy lejos de ello en el canal dimuónico H → μ μ.
El artículo técnico es The CMS Collaboration, “Search for lepton flavor violating decays of the Higgs boson,”
CMS PAS HIG-14-005, CERN CDS, 05 Jul 2014 [PDF]. Nos lo cuentan en plan divulgativo Tommaso
Dorigo, “Does The Higgs Violate Lepton Flavour Number? A CMS Result Tickles Wild Fantasies,” A
Quantum Diaries Survivor, 06 Jul 2014. Para los interesados en detalles teóricos, recomiendo Roni Harnik et
al., “Flavor Violating Higgs Decays,” arXiv:1209.1397[hep-ph].
La figura que abre esta entrada compara los datos observados (puntos negros) con el ruido de fondo
(histogramas coloreados). A la izquierda se observan los sucesos sin chorros leptónicos (0-jet) que presentan
un exceso bastante claro para un Higgs con una masa de unos 125 GeV. A la derecha se observan los sucesos
son un chorro leptónico (1-jet) que presenta un exceso menos significativo. No se muestran otros resultados
aún menos significativos en otros (sub)canales que también se han tenido en cuenta en el artículo técnico de
CMS.
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Asumiendo que la señal es correcta, se puede estimar la tasa de desintegración del Higgs en un muón y un
leptón tau, obteniéndose un valor combinado BR( H → μ τ ) = ( 0,89 ± 0,40 )%. Esta figura muestra la
estimación para todos los (sub)canales separados que se han estudiado. Si se trata de una fluctuación
estadística se esperaría un valor de BR( H → μ τ ) centrado en cero. Por supuesto, el error es muy grande y
está dominado por la estadística (el número de colisiones analizado), pero el valor combinado (el punto rojo
con su intervalo de error) está a 2,5 sigmas del cero.
Una fluctuación estadística aleatoria del ruido de fondo que de lugar a la señal observada tiene una
probabilidad de 0,7% (valor p igual a 0,007). En otras áreas de la ciencia es poco probable que esta señal sea
ruido, pero en física de partículas el estándar para un descubrimiento son cinco sigmas y por debajo de tres
sigmas lo más razonable es pensar en el ruido.
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Si estás perdido y necesitas una aclaración, permíteme unos breves apuntes. La física del campo de Higgs del
modelo estándar no viola el número leptónico de sabor, lo que quiere decir que un Higgs sólo puede
desintegrarse en dos leptones (en realidad un par leptón-antileptón) del mismo sabor, es decir, dos electrones
H → e e, dos muones H → μ μ, o dos leptones tau H → τ τ.
La violación del número leptónico de sabor implica la transformación de un leptón de un tipo en uno de otro
tipo, es decir, un muón en un electrón μ→ e, un leptón tau en un muón τ → μ, o un leptón tau en un electrón τ
→ e. Esta transición podría estar mediada por el campo de Higgs. Dicha violación del número leptónico de
sabor haría posibles las desintegraciones de un bosón de Higgs en dos leptones de diferente sabor, es decir, un
electrón y un muón H → e μ, un muón y un leptón tau, H → μ τ, o un electrón y un leptón tau H → e τ.
Según experimentos previos recopilados por el Particle Data Group se sabe que BR ( H → e μ ) < O(10−8).
Sin embargo, los límites actuales para las otras desintegraciones son bastante pobres, BR ( H → μ τ ) <
O(10%) y BR ( H → e τ ) < O(10%). Por ello, la colaboración CMS se ha centrado en estudiar este tipo de
desintegraciones del Higgs.
Lo importante de este nuevo trabajo es que se están preparando los programas informáticos para realizar este
tipo de búsquedas con los datos de colisiones que se obtendrán en los próximos años. Si la señal crece, será
motivo de Premio Nobel de Física. Si la señal desaparece, habremos mejorado mucho nuestro conocimiento
sobre los sucesos de fondo en las desintegraciones del Higgs en leptones. Siempre se gana cuando se realiza
ciencia de calidad.
http://francis.naukas.com/2014/07/07/la-posible-violacion-del-numero-leptonico-gracias-al-boson-de-
higgs/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=la-posible-violacion-del-numero-leptonico-
gracias-al-boson-de-higgs
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Viaje a la excepción coreana
La industria del cine en Corea del Sur goza de una salud que asombra al mundo
THOMAS GUALTIERI Seúl 22 AGO 2014 - 21:28 CEST6
El reparto de la película surcoreana 'Miracle in cell no. 7', la más taquillera en Corea del Sur en 2013.
Enfundado en una impecable librea negra, el señor Kim da la bienvenida a los espectadores con una
reverencia. Es el conserje del Cheongdam Cinecity, uno de los mejores cines de Seúl, un imponente bloque de
hormigón negro de 13 plantas. Se levanta en el corazón del célebre barrio de Gangnam, entre los rascacielos
de la capital surcoreana, una de las megalópolis más extendidas y frenéticas del planeta. Con ese gesto, Kim
abre las puertas del cine del futuro. Olviden la escueta combinación de pantalla y palomitas: en Corea del
Sur las salas ocupan edificios enteros empapados de tecnología, con proyecciones que empiezan cada media
hora, desde las nueve de la mañana hasta la una y media de la madrugada. Las entradas se compran a un
precio de entre seis y 10 euros con un toque en la pantalla del móvil y se cancelan sin penalización hasta 30
minutos antes del comienzo de la película. Y los surcoreanos lo agradecen: según los datos del Observatorio
Audiovisual Europeo, cada uno de los 50 millones de habitantes del país asiático asiste de media a cuatro
proyecciones al año (los 47 millones de españoles van al cine 1,7 veces al año, mientras que en el conjunto de
la Unión Europea el dato es de 1,8). Un récord que los surcoreanos comparten solo con los islandeses, y que
en su caso se solapa con otro hito: la industria nacional produjo 17 de las 20 películas más taquilleras del año
pasado en una lista que encabeza la comedia carcelaria Miracle in cell no. 7 (solo estrenada en Asia según
Imdb).
De las 20 películas más taquilleras, 17 son producciones nacionales
Pero el cine coreano también cruza fronteras: exporta talento (directores como Park Chan-wook son
solicitados en Hollywood) y películas como The host; el filme más taquillero de todos los tiempos en la
península asiática fue un éxito en pantallas de medio mundo. También venden animación. La recién
estrenada Operación Cacahuete, es una coproducción entre la firma coreana Redrover, especializada en
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efectos especiales, y lacanadiense Toonbox. El Gobierno de Seúl ha contribuido directamente con 6,4
millones de euros a los 32 millones invertidos en su producción, que hacen del filme la cinta de animación
más cara jamás coproducida en Corea del Sur.
De vuelta en el Cheongdam Cinecity el señor Kim llama el ascensor, necesario para llegar a la taquilla en la
octava planta de este cine cuidado hasta el mínimo detalle que alberga seis salas, tres restaurantes y una
enorme tienda de ropa. La tecnología y el confort dominan y los sillones de piel se alternan con asientos con
cascos de alta calidad. En este prodigio de la técnica, donde una sala con pantalla 4D ocupa toda la
decimotercera planta, hasta comprar palomitas conlleva la posibilidad de elegir entre tres sabores (clásicos,
dulces o una innovadora variante de cebolla) y contenedores de cinco tamaños. Hay hasta una suerte de
quiosco enteramente dedicado a la venta de revistas cinematográficas.
Según los datos del Consejo Superior de Cine Coreano (KOFIC), la producción de películas en Corea del Sur
ha aumentado en un 50% en el último lustro, alcanzando los 207 filmes, 120 más de los que se producían hace
10 años (en España la cifra ronda los 130 largometrajes). Y el público ha premiado este esfuerzo: las entradas
para las películas autóctonas alcanzaron el 60% de las 213,3 millones vendidas el año pasado (casi tres veces
más que las 78,2 millones adquiridas en España en el mismo periodo).
'The host' (2006), especie de Tiburón a la coreana, recaudó más de 67 millones de euros.
El aplastante dominio del cine nacional sobre las películas extranjeras no es nada nuevo en Corea del Sur: “La
atmosfera opresiva y agobiante que se instaló en el país en los años cincuenta, después de la guerra contra el
Norte, afectó profundamente a los coreanos. La necesitad de alejarse de ella, de sentirse libres, influyó
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profundamente la cultura nacional. Cuando en 1988 Roh Tae-woo fue elegido a presidente tras 40 años de
régimen autoritario, la vuelta a la democracia y el fuerte crecimiento económico de los años noventa
conllevaron el boom de la cultura coreana y el paulatino abandono de la estadounidense. El cine fue un medio
para transmitir esos valores, y una abundante parte de la población empezó a ver películas nacionales”,
explica Equan Choe, director de la Academia de Cine de Corea del Sur y miembro del KOFIC. “En los
noventa la industria cinematográfica cobró más fuerza y creció también la demanda de taquillazos. Shiri, [una
película que relata, con un estilo parecido a las action movieshollywoodienses de los ochenta, un entramado
de espionaje en el que se enfrentan las dos Coreas], es uno de los primeros éxitos en esta nueva etapa”.
‘Top ten’ 2013
1. Miracle in cell no. 7, Lee Hwan-kyung (Corea del Sur).
2. Rompenieves, Joon-ho Bong (Corea del Sur, EE UU, Francia, República Checa).
3. The face reader, Jae-rim Han (Corea del Sur).
4. Iron Man 3, Shane Black (EE UU, China).
5. The Berlin file, Seung-wan Ryoo (Corea del Sur).
6. Secretly, greatly, Chul-soo Jang (Corea del Sur).
7. The attorney, Woo-seok Yang (Corea del Sur).
8. Hide and seek, Jung Huh (Corea del Sur).
9. The terror live, Byeong-woo Kim (Corea del Sur).
10. Cold eyes, Ui-seok
11. Jo, Byung-seo Kim (Corea
12. del Sur).
El auge del cine en esa década se enmarca en el hallyu, o Korean wave, la ola que permitió a la cultura pop
coreana extenderse fuera de las fronteras nacionales y hasta convertirse en un modelo a seguir en algunos
países limítrofes. La clave de este éxito, según escribe Keunmin Bae, investigador de la Universidad del
Estado de Pennsylvania en un capítulo del volumen Hallyu: influence of korean popular vulture in Asia and
beyond, se encuentra “en la exportación de las telenovelas coreanas al noreste y sureste de Asia. Su creciente
éxito empujó también otros géneros, sobre todo películas y música pop, y contribuyó a la difusión de la
comida, del idioma y en general de la cultura coreana”.
Esta suerte de revolución cultural no ha tardado en desarrollar también su aspecto comercial. En los noventa,
una época en que la bonanza económica empujaba con fuerza la producción nacional, las firmas de mayor
envergadura irrumpieron también en la industria cinematográfica. “Las grandes compañías olieron pronto el
negocio: hasta Samsung creó un departamento de cine [que ya no existe]. En los años siguientes, las cuatro
grandes [CJ, Showbow, Lotte y Next, las productoras de mayor envergadura del país] se hicieron con casi la
totalidad del mercado”, asegura Choe. Pero el director de la Academia de Cine subraya que esta abundante
inyección de capital no se tradujo siempre en una mejora cualitativa: “Entre 2005 y 2008 aumentó la cantidad
de dinero gastado en producción pero no la habilidad de los directores. Fue un periodo oscuro para el cine
coreano y muchas productoras echaron el cierre. Solo las que comenzaron a contratar buenos directores
sobrevivieron, y al cabo de una década crecieron exponencialmente”.
El país asiático rueda 207 filmes al año frente a los 130 españoles
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Para invertir esta tendencia, la Academia se ha concentrado en la formación y selección de nuevos
realizadores que luego ingresarán en el mercado. Sus esfuerzos se han concretado en un aumento del 29,46%
de los ingresos en taquilla entre 2009 y 2013, hasta los 1.551 millones de won coreanos (1.141 millones de
euros).
Choi Dong-hoon, director de El gran golpe, la segunda película más taquillera de la historia en Corea,
explicaba en una entrevista a EL PAÍS que la receta de este éxito se basa en producciones que enfatizan el
componente emotivo de las historias que narran: “El cine coreano tiende a dar importancia a las emociones
apasionadas. El humor y la tristeza se mezclan al mismo tiempo y, más que historias tranquilas, hay dramas
conflictivos. La actual tendencia del cine coreano es mostrar una fuerte expresión de catarsis y patetismo”.
Tienda de palomitas en el complejo cinematográfico CGV Yeouido, en Seúl.
Choe las compara con la “comida basura, porque sabes qué es lo que te espera y de alguna manera resulta
adictivo”. Y en efecto, así como ocurre con la comida rápida, las grandes cadenas constituyen la otra pata del
triunfo del cine coreano. Las firmas productoras y las salas tienen a menudo el mismo dueño: “Trabajan en
sinergia. Estoy abonada a una de ellas y no es raro que me ofrezca descuentos y promociones para ir a ver
determinadas películas”, asegura Kelly Sung Un Jeon, una emprendedora de 28 años que suele ir al cine una
vez por semana.
Las implicaciones de tanto poder concentrado en tan pocas manos no son poca cosa. Las big four produjeron
las 15 películas nacionales más vistas en 2013 y las distribuyeron en 800 salas: se llevaron el 75% de todas las
entradas vendidas. Así que el Ejecutivo de Seúl se está planteando la aplicación de una ley para romper un
oligopolio “que puede alterar demasiado el mercado”, explica Choe. Mientras tanto, el KOFIC ha puesto en
marcha una serie de medidas para controlar y diversificar el mercado cinematográfico. El Consejo introdujo
un modelo único de contrato de trabajo para los empleados de la industria cinematográfica y firmó con las
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cuatros grandes un convenio que las obliga a publicar los resultados de sus ventas en DVD e IPTV (televisión
online), que representan un tercio de sus ingresos.
Para promocionar el cine independiente, que según los datos del propio organismo acaparó en 2013 solo
10.000 entradas, el KOFIC promociona las películas de pequeñas productoras a través de su web, donde se
permite su visión en streaming. Ofrece además incentivos hasta el 30% para las compañías extranjeras que
quieran grabar sus películas en Corea del Sur, y ha firmado acuerdos bilaterales con organismos parecidos en
países como China, Vietnam, Chile o Perú para difundir el cine coreano más allá de las fronteras nacionales.
¿Hasta dónde puede llegar esta expansión? A Choe no le caben muchas dudas: “El cine va de locos, porque
los directores de cine son eso, unos locos. Si hasta empiezan a ganar dinero, como ahora está ocurriendo en
Corea del Sur, esto tiene mucho margen para crecer”.
http://cultura.elpais.com/cultura/2014/08/22/actualidad/1408733425_032996.html
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Con cuatro nuevas partículas puedes explicar casi cualquier exceso y con cinco no digamos
Francisco R. Villatoro7JUL140 Comentarios
“Con cuatro partículas supersimétricas se pueden ajustar todos los excesos del LHC, y con cinco todas las
señales de materia oscura.” Un motto #ICHEP2014 inspirado en el de Von Neumann (“con cuatro parámetros
puedo ajustar un elefante, y con cinco puedo lograr que mueva su trompa” LCMF) que tiene dos buenos
ejemplos unos artículos en ArXiv que explican la anomalía WW observada en los detectores ATLAS y CMS
del LHC. Hasta el SUSY-escéptico Tommaso Dorigo (CMS) ha escrito una entrada invitada en el blog
del SUSY-fan Lubos Motl sobre uno ellos.
Los artículos que buscan el eco mediático gracias a títulos llamativos suelen acabar en el olvido. Aún así me
permitiré unos breves comentarios sobre Jong Soo Kim et al.,, “`Stop’ that ambulance! New physics at the
LHC?,” arXiv:1406.0858[hep-ph], y David Curtin et al., “Natural SUSY in Plain
Sight,” arXiv:1406.0848[hep-ph].
Por supuesto, antes de continuar quizás prefieras leer a Tommaso Dorigo (guess post), “New LHC diboson
excesses point to light SUSY,” Lubos Motl, The Reference Frame, 05 Jul 2014.
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Se ha observado un pequeño exceso en la producción de pares de bosones W en ATLAS (7 TeV) y CMS (7
TeV y 8 TeV). Este exceso W+W− está entre 1 y 2 sigmas (según el canal), es decir, casi con toda seguridad
es una fluctuación estadística que desaparecerá con nuevos datos. También se ha encontrado un exceso a 2,5
sigmas en la búsqueda de squarks y gluinos en ATLAS. Finalmente, hay excesos entre 1,6 y 2,1 sigmas en las
búsquedas de la supersimetría en ATLAS basadas en sucesos con tres leptones.
Kim et al. tratan de explicar todos estos excesos introduciendo un stop ligero, un chargino y dos neutralinos
(un wino y un bino). Cuatro partículas supersimétricas que le permiten explicar los excesos sin problemas (a
unas 3,1 sigmas). Aunque como no les permite explicar bien la materia oscura, proponen además la existencia
de una quinta partícula (un singlino NMSSM). Cinco partículas para explicar algo que quizás no necesita
ninguna explicación (pues se trata de una fluctuación estadística que desaparecerá con las colisiones del LHC
a 13 TeV el año próximo).
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Curtis et al. proponen una idea similar. Aunque como no quieren mojarse con un único modelo, ofrecen
cuatro alternativas (con tres, cuatro y hasta cinco partículas supersimétricas). Sus resultados para las masas de
estas partículas son similares a los de Kim et al. luego los podemos meter en el mismo saco. Kim et al.
predicen un stop con una masa de unos 200 GeV, el chargino y un neutralino con una masa 7 GeV inferior al
stop, y el otro neutralino con unos 50 GeV menos (es decir, unos 150 GeV).
Los interesados en números más concretos y en una discusión más detallada de cómo se ajustado los
resultados experimentales pueden consultar los artículos indicados. Anticipo que hay muchísimas otras
opciones que seguro que explican los mismos excesos. Cuatro nuevas partículas pueden explicar casi
cualquier cosa.
Coda final. Estoy liado escribiendo un artículo técnico y no tengo tiempo para el blog. Por ello pido disculpas
por las últimas entradas, que estoy escribiendo de prisa y corriendo, en tiempos muertos que aprovecho para
descansar de mi tarea principal.
http://francis.naukas.com/2014/07/07/con-cuatro-nuevas-particulas-puedes-explicar-casi-cualquier-exceso-y-
con-cinco-digamos/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=con-cuatro-nuevas-particulas-
puedes-explicar-casi-cualquier-exceso-y-con-cinco-digamos
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Malos tiempos para las viñetas en Egipto
Los artistas del dibujo político satírico pelean contra la censura militar
RICARD GONZÁLEZ El Cairo 23 AGO 2014 - 19:24 CEST
Dibujo satírico del artista egipcio Mohamed Qandil.
Mohamed Qandil nació para ser humorista gráfico. A los cinco años, y sin ser consciente de ello, realizó su
primera viñeta. "Me enfadé con mi padre porque no me quería llevar al zoo. Y en lugar de una pataleta, me
dio por dibujarle peleándose con un taxista, que representaba un castigo divino", recuerda Qandil, un joven
sencillo y de sonrisa afable. Poco más de veinte años después, continúa desafiando a la autoridad con su
pluma, solo que en lugar de su padre, ahora la víctima de su sátira es el flamante presidente egipcio,
Abdelfattá al Sisi. Qandil es uno de los pocos dibujantes que se atreve a mofarse del raïs después del pleno
retorno de la censura en Egipto a rebufo del golpe de Estado del verano pasado.
"El margen para la burla a través de las viñetas se ha reducido dramáticamente. Es peor que en la última fase
de la dictadura de Hosni Mubarak, cuando hubo una cierta liberalización", explica Jonathan Guyer, editor e
investigador especializado en la historia de los cómics en Egipto. Desde la asonada, las autoridades han
clausurado más de una decena de medios de comunicación y presionaron para cancelar un programa de sátira
política presentado por el célebre cómico Bassem Yussef. Según el Comité para la Protección de los
Periodistas, hay actualmente en Egipto cerca una quincena de periodistas encarcelados, lo que le convierte en
uno de los tres países más peligrosos para ejercer esta profesión.
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Antes de la victoria electoral de al Sisi el pasado mes de mayo, su figura era intocable. Entonces, ejercía de
ministro de Defensa, y el Ejército es una gruesa línea roja. Sin embargo, tras alcanzar la presidencia, al Sisi ha
comenzado a aparecer en las caricaturas de los periódicos. "En la mayoría de casos, recibe un trato
deferencial. En los periódicos propiedad del Estado, como Al Ahram o Al Akhbar, no hay mofa posible. En
los periódicos privados más prestigiosos, como al-Masry al-Youm o al-Shuruk, sí aparece de vez en cuando
alguna viñeta crítica, pero de guante blanco", sostiene Guyer.
Precisamente, Qandil saltó a la fama en al-Masry al-Youm. Como la mayoría de medios privados, el periódico
adoptó una agresiva línea editorial contra el gobierno del islamista Mohamed Morsi, el primer presidente de
Egipto elegido democráticamente que sería depuesto por el Ejército. Los ácidos dibujos del caricaturista
ejercieron a menudo de punta de lanza de la crítica a las autoridades. Sin embargo, todo cambió tras el golpe.
"No sé cuántos viñetas me llegaron a rechazar con la excusa que las había publicado antes en Facebook, algo
que también hacía en la época Morsi, pero no parecía importarles", apunta el reputado artista.
Finalmente, frustrado, decidió abandonar su trabajo, y empezó a colaborar con MadaMasr, un periódico on
line bilingüe, en inglés y árabe, que se ha convertido en una especie de isla libertaria en el rígido panorama
mediático egipcio. "Los dibujos de Qandil son una auténtica obra de arte. Siempre tienen una carga de
profundidad, y no sólo en el ámbito político. A al Sisi no siempre lo dibuja igual, pero como buena caricatura,
suele resaltar sus defectos. Hay un espíritu burlesco. En cambio, en los periódicos oficiales, su representación
es muy realista", comenta Guyer, que no duda en señalar a Qandil como el mejor viñetista de su generación.
Caricatura del presidente egipcio Al Sisi realizada por Qandil.
"El apoyo a al Sisi de muchos dibujantes no es solo una cuestión de censura o autocensura. Hay muchos que
creen firmamente en el personaje", sostiene Hany Shams, un veterano humorista gráfico del oficialista Al
Akhbar. Más allá de su ideología, el respaldo granítico de algunos artistas responde al acoso que recibieron
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durante el gobierno de Morsi. Varios de ellos fueron imputados por insultar al raïs o al Islam. "En general,
entre los intelectuales y los artistas había un gran temor de que la permanencia en el poder de los islamistas
acabaría terminando con la libertad creativa. Si no había sucedido, es porque no habían tenido tiempo de
controlar todos los resortes del poder", añade Shams.
Según Guyen, el hecho de que, en general, los dibujantes más jóvenes sean los más rebeldes no es casualidad.
"Aunque también es verdad que los hay pro-Sisi, los artistas jóvenes están muy influidos por la experiencia de
la revolución, en su lenguaje creativo, en su idealismo", considera el investigador. Muchos de ellos, como el
propio Qantil, iniciaron su trayectoria en el irreverente semanario Dustur, en la década pasada. Ante la
asfixiante realidad del panorama mediático, estos jóvenes dibujantes han dado rienda suelta a su vena creativa
en blogs y en las redes sociales, especialmente Facebook, un ámbito que escapa más fácilmente al alargado
brazo de la censura.
Egipto posee una larga tradición de viñetas, pues la primera registrada data del año 1880. Sin embargo, la
época dorada no llegaría hasta unas cinco décadas después. Y ni tan siquiera la férrea dictadura de Abdel
Náser consiguió erradicar la capacidad de influencia de esta modalidad artística. "Su impacto cultural en
Oriente Medio es más grande que en Occidente. Es difícil de imaginar que un dibujo ocupe un lugar
prominente en la portada de un periódico en EEUU o Europa", sostiene Guyer. Quizás ello se deba a la larga
historia de regímenes autocráticos en la región. "Las viñetas egipcias son desternillantes. Las palestinas son
poderosas, y las iraquíes poéticas, pero no tan divertidas. Y creo que eso refleja el carácter del pueblo egipcio,
con un gran sentido del humor y al que le gusta reírse de sí mismo", agrega.
El ilustrador egipcio Mohamed Qandil.
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A sus 28 años, Qandil no está seguro si continuará desempeñando esta profesión toda su vida. "Hay fases en
las que necesito parar de dibujar durante un tiempo y renovarme. Pero siempre lo retomó", reconoce. El artista
ha hecho sus pinitos en otros ámbitos como la escritura de guiones de comedias y programas de televisión,
como el del cómico Bassem Yussef. Un medio diferente, pero siempre un mismo objetivo: "Forzar a la gente
a pensar, a replantearse las cosas, ofrecer nuevas perspectivas y horizontes".
http://cultura.elpais.com/cultura/2014/08/23/actualidad/1408814667_737689.html
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Una buena explicación sin materia oscura de la anomalía DAMA/LIBRA
Francisco R. Villatoro7JUL141 Comentario
El experimento DAMA/LIBRA ha observado una señal con 9,2 σ que varía anualmente. Nadie conoce su
origen. Podría ser la materia oscura, pero Johathan H. Davis (Univ. Durham, Reino Unido) nos propone una
hipótesis alternativa. La señal sería debido a neutrones que son liberados en el material que rodea el detector
tras la colisión con neutrinos solares y con muones atmosféricos. La modulación combinada de ambos
fenómenos ajusta tan bien la señal observada como una posible partícula de materia oscura.
El problema de explicar la señal gracias a la materia oscura es que la masa y la sección eficaz de la partícula
WIMP necesaria está excluida por otros experimentos de búsqueda directa (que ya deberían haberla
observado). Por ello me parece muy prometedora la nueva propuesta de Jonathan H. Davis, “Fitting the
annual modulation in DAMA with neutrons from muons and neutrinos,”arXiv:1407.1052 [hep-ph].
Ver al final una actualización gracias a @elcafecuantico que ha entrevistado a Riccardo Cerulli en el
ICHEP2014.
Esta figura compara la señal observada (puntos rojos con barras de error) con su explicación mediante materia
oscura (línea negra punteada) y mediante neutrones originados por la colisión de neutrinos y muones (línea
turquesa continua). Varios físicos han propuesto explicar la señal DAMA/LIBRA mediante neutrones
generados en las paredes del detector por la colisión de muones atmosféricos, pero la señal presenta un retraso
de unos 30 días (línea azul a trazos) respecto a la predicción mediante materia oscura. Por ello, Davis nos
propone incluir el efecto de los neutrinos solares. Para su propia sorpresa el ajuste es excelente.
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El experimento DAMA/LIBRA (antes llamado DAMA/NaI) se encuentra en el Laboratorio Subterráneo de
Gran Sasso, Italia. El experimento pretende observar la interacción de partículas de materia oscura del halo
galáctico con núcleos atómicos en 250 kg de NaI que muestran un retroceso en los núcleos con una energía en
el rango de los keV. Conforme la Tierra orbita alrededor del Sol atraviesa el halo galáctico de materia oscura
en dos direcciones diferentes, con lo que se espera una modulación anual de la señal de interacción entre la
materia oscura y el detector. Desde el año 2001 DAMA/LIBRA ha observado dicha modulación con una
certeza estadística de 9,2 sigmas (desviaciones típicas).
Sin embargo, para explicar con materia oscura dicha modulación se requiere una partícula con una masa de
unos 10 GeV/c² que interaccione con los nucleones del núcleo con una sección eficaz de 2 × 10−40 cm².
Otros experimentos de búsqueda directa de la materia oscura, como CDEX, CDMS-II, EDELWEISS-II,
LUX, SuperCDMS, XENON10 y XENON100 descartan la existencia de una partícula con dichas
propiedades. O bien la interacción entre dicha partícula y el nucléon es exótica (no entraré en detalles, pero
puede serlo de varias maneras para escapar de su detección por estos experimentos), o bien la modulación
DAMA/LIBRA tiene una explicación alternativa (no es debida a la materia oscura sino a otro fenómeno).
La modulación del flujo de muones atmosféricos debida a los cambios anuales de temperatura en la
estratosfera podría explicar la señal de DAMA/LIBRA (John P. Ralston, “One Model Explains
DAMA/LIBRA, CoGENT, CDMS, and XENON,”arXiv:1006.5255 [hep-ph], y Kfir Blum, “DAMA vs. the
annually modulated muon background,” arXiv:1110.0857 [astro-ph.HE]). Sin embargo, hay un problema
grave con esta explicación. La modulación de la señal debida a los muones atmosféricos está desfasada en 30
días respecto a la señal observada. ¿Cómo explicar este desfase mensual?
La solución propuesta por Davis es añadir una nueva fuente de neutrones (además de la producida por los
muones atmosféricos). La más obvia son los neutrinos solares generados por la desintegración del boro (8B).
Sorprendentemente, añadir esta señal a la de los muones permite ajustar perfectamente la modulación anual
DAMA/LIBRA. Un duro varapalo para la explicación basada en la materia oscura.
Por supuesto, una hipótesis sugerente que explica a la perfección ciertos datos experimentales no es
suficiente. Hay que realizar un análisis detallado mediante métodos de Montecarlo del detector
DAMA/LIBRA con objeto de verificar que dicha hipótesis es realista. Quienes mejor pueden realizar dicho
análisis son los miembros de la colaboración DAMA/LIBRA. Hasta que ellos no estudien en detalle la nueva
hipótesis es prematuro afirmar que los neutrones explican la señal observada. Por ello habrá que estar al tanto
de nuevas noticias sobre esta explicación en los próximos meses.
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PS (08 Jul 2014): Los amigos del Podcast de Café Cuántico, que recomiendo a todos, están en el ICHEP2014
realizando algunas entrevistas para el programa. Me comentaron en Twitter que habían hablado con Riccardo
Cerulli (DAMA/LIBRA) y que les dijo que la hipótesis de Davis ya había sido rechazada (tuit): “Pues ha
hablado, y anda que ha hablado. Según él, esa hipótesis ya se había rechazado previamente. Me ha citado
varios papers.”
La colaboración DAMA/LIBRA rechazó la hipótesis de los neutrones inducidos por muones en el artículo R.
Bernabei et al. (DAMA/LIBRA), “No role for muons in the DAMA annual modulation results,” Eur. Phys. J.
C 72: 2064, 2012 (open access;arXiv:1202.4179 [astro-ph.GA]), y en R. Bernabei et al., “Dark Matter
Investigation by DAMA at Gran Sasso,” International Journal of Modern Physics A28: 1330022,
2013 (arXiv:1306.1411 [astro-ph.GA]).
El flujo de muones en LNGS ha sido medido por varios experimentos, siendo insuficiente para explicar la
modulación observada en DAMA/LIBRA. Además, afectarían al espectro de energía. Y por supuesto también
está la diferencia de fase ya indicada más arriba en esta entrada.
En cuanto al flujo de neutrinos, parece ser insuficiente para tener una influencia en el detector (como nos
indican en R. Bernabei et al., “First results from DAMA/LIBRA and the combined results with DAMA/NaI,”
Eur. Phys. J. C 56: 333-355, 2008 (arXiv:0804.2741 [astro-ph]). Más en detalle, el efecto despreciable de los
neutrinos solares producidos por el boro-8 sobre el detector se estimó hace mucho tiempo, en R. Bernabei et
al., “A multiton low activity NaI(Tl) detector for underground physics,” Astroparticle Physics 4: 45-54, 1995.
http://francis.naukas.com/2014/07/07/una-buena-explicacion-sin-materia-oscura-de-la-anomalia-damalibra/
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SECRETOS DE LA GRAN GUERRA »
Un dandi en la trinchera
El escritor y periodista guatemalteco Enrique Gómez Carrillo informó del horror bélico al recorrer Francia
en 1914
TEREIXA CONSTENLA 24 AGO 2014 - 01:40 CEST
Oficiales franceses comen junto a un pajar durante una tregua, en una imagen publicada en 'La guerra
ilustrada'. / BRANGER (BIBLIOTECA NACIONAL)
En marzo de 1915 Enrique Gómez Carrillo ya había visto lo que no quería ver y contado lo que no quería
contar. Mientras escribía en Nancy —escenario de una batalla que duró 15 días—, evocó una conversación
que había mantenido en Buenos Aires con un escritor argentino.
—Lo que necesitamos para ser un gran pueblo es una gran guerra—soltó el literato.
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El escritor y periodista Enrique Gómez Carrillo.
Gómez Carrillo le dio la razón. En marzo de 1915 se la quitó: “Esta simple frase, pronunciada en un café,
entre el humo de los cigarrillos y los vapores del champagne me persigue desde hace meses a través de los
campos de batalla con una persistencia de remordimiento y de obsesión (…) Porque la guerra, vista de cerca,
no es bella, no. Es horrible”.
Desde el 15 de noviembre de 1914 el escritor guatemalteco iba y venía entre escenarios de batallas aún
humeantes y testimonios escabrosos (el uso de personas como trincheras fue uno de tantos), empotrado en una
cuadrilla de periodistas que el Gobierno francés desplazaba a su antojo. La delegación se libraba de las
estrecheces de la guerra, pero no de los sustos. En Reims, una bomba interrumpió el brindis de cronistas y
oficiales, que contaban batallitas calentados por el champagne y la chimenea. “¿Qué pueden proponerse esos
singulares artilleros al encarnizarse así contra una ciudad en la cual no hay sino mujeres y niños y santos de
piedra y fantasmas de reyes?”, se pregunta Gómez Carrillo. Sus artículos, enviados a El Liberal de Madrid
y La Nación de Buenos Aires, se recopilaron en un libro en 1915, que este año ha sido rescatado por
Ediciones del Viento con el título original: Campos de batallas y campos de ruinas. “Yo sabía que tenía
crónicas de la Primera Guerra Mundial, y me fascinó leer sus textos. Tienen una visión muy moderna y de
análisis. Da gusto leerlo. No ha envejecido su escritura”, ensalza el editor Eduardo Riestra. Sus crónicas,
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observa Jorge M. Reverte en el prólogo, “tienen el suficiente toque de frialdad como para hacer creíble lo que
cuentan. Y la dosis necesaria de calentura, de conmoción ante el sufrimiento humano, para hacerlas cercanas
y conmovedoras”.
Contribuyó a crear el mito de Raquel Meller, con la que se casó en 1919
Enrique Gómez Carrillo, que confesaba no entender la guerra moderna cuando escucha prolijos relatos
militares, tenía más clarividencia que los estrategas: “Cada vez que los hombres políticos de París hablan de
la paz futura, dicen que es indispensable concluirla en condiciones tales que una nueva lucha sea imposible
(…) Uno se pregunta cuántas veces la misma frase debe de haber sido pronunciada a través de los siglos.
Cada lucha de reyes y emperadores fue la última. Cada guerra mató la guerra”.
La artista Raquel Meller.
Hasta 1914 la guerra había sido un concepto romántico que Gómez Carrillo paseaba con frivolidad por los
cafés. El periodista, nacido en Guatemala en 1873, vivió desde su infancia en ambientes ilustrados: su padre
era rector de la Universidad de San Carlos y su primer director en un periódico fue Rubén Darío. Una beca le
permitió viajar a España, donde colaboró con varios medios (Blanco y Negro, La Ilustración Española y
Americana…), y a Francia, donde ejerció como cónsul en 1889.
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Su estrecha relación con Francia explica la invitación del Gobierno para visitar el frente en 1914, posteriores
reconocimientos como la Legión de Honor y el éxito con el que introdujo en París a su segunda esposa,
Raquel Meller, “el más armonioso, el más inquietante y el más divino de los misterios humanos”, a su juicio.
Podría haber sido otro más de los intelectuales rendidos a la cantante, pero Gómez Carrillo despuntó como el
más dotado para las relaciones públicas. A saber si no tendría responsabilidad en un rumor que prosperó en
aquellos días, que achacó la entrega de Mata-Hari a los franceses a una venganza de Raquel Meller por una
supuesta aventura de la espía con el escritor. Porque Goméz Carrillo tenía tanto éxito de público como su
esposa. “Era la cocotte de siempre. De un moreno dorado, de copiosos cabellos y ojos de soñador, que
manejaba una sonrisa caprichosa, con cuyas consecuencias habría de cargar yo mismo, pasando el tiempo”,
confesó Rubén Darío. Dicen que en la intimidad presumía de haber sido amante de Verlaine. Más constatable
fue su tercer matrimonio con Consuelo Saucín, que años después se casaría con Antoine de Saint-Exupéry.
En su libro sobre Japón reflejó su experiencia erótica con una cortesana
El dandismo no chocó con su creatividad. Durante sus tres años de matrimonio con Meller fundó y dirigió una
revista de literatura, Cosmópolis, que tradujo a Apollinaire, Baudelaire, Gide, Wilde o Eça de Queiroz. A lo
largo de su vida —falleció en París en 1927— publicó unos 80 libros de periodismo, novela, ensayo, poesía y
viajes. En El Japón heroico y galante (1912), recuperado por Ediciones del Viento en 2009, recogía sus
impresiones más íntimas de una estancia de cuatro meses, sin ahorrar su sesión erótica con una cortesana. De
aquel Tokio de 1905 le desagrada la fealdad de las calles, donde se instala todo lo que no cabe en las casas, y
la proliferación de teléfonos “La historia del teléfono en cada habitación, aún en la de los mendigos, no es una
leyenda. En donde no hay ni cama ni trajes, hay teléfonos”. Benito Pérez Galdós apreciaba su afán viajero
tanto como su espíritu risueño: “Para él la vida no es un valle de lágrimas, sino un hervidero de goces,
dolores, contiendas, de ideas contrapuestas”.
http://cultura.elpais.com/cultura/2014/08/23/actualidad/1408805158_932544.html
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Sobre la influencia de la Luna en el sueño humano
Francisco R. Villatoro26JUN1412 Comentarios
Un artículo publicado en Current Biology en agosto de 2013 sugería que el ciclo lunar influye en el sueño
humano. Tres intentos de reproducir dicho resultado han fracasado. Los nuevos análisis usan
electroencefalografía (EEG) durante el sueño. Un metaanálisis de diez análisis independientes indica que no
hay ningún indicio de influencia de la Luna en el sueño humano. Todo indica que los resultados del artículo
de 2013 fueron debidos a un sesgo de publicación (la tendencia editorial a publicar resultados positivos y a
rechazar resultados negativos).
El nuevo artículo es Maren Cordi et al., “Lunar cycle effects on sleep and the file drawer problem,” Current
Biology 24: R549–R550, 16 Jun 2014. El artículo en liza es Christian Cajochen et al., “Evidence that the
Lunar Cycle Influences Human Sleep,” Current Biology 23: 1485–1488, 5 Aug 2013. Me enteré del nuevo
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artículo gracias a Manuel Collado (@mcollado_CHUS), Naukas y autor del blog “Fuente de la Eterna
Juventud.”
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El artículo de 2013 estudió el sueño durante 64 noches de 33 voluntarios sanos. La duración del sueño se
reducía 20 minutos durante las noches de Luna llena. Además, la actividad delta durante el sueño REM se
reducía en un 30% en comparación con las noches de Luna nueva. El problema con este estudio es que 33
personas constituyen una muestra muy pequeña, luego se requiere una replicación independiente.
El nuevo artículo estudia 470 EEG durante el sueño de 366 participantes sanos registrados en el Instituto Max
Planck de Psiquiatría de Munich, Alemania. No se encontró ningún indicio de una influencia de la fase de la
Luna en los parámetros objetivos del sueño. Un segundo estudio con 757 EEG durante el sueño de 29
voluntarios, cada uno durante entre 13 y 60 noches consecutivas, es decir, en todas las fases del ciclo lunar,
tampoco encontró ninguna correlación. Otro estudio similar en la Universidad de Basilea que registró los
EEG durante el sueño de 870 voluntarios jóvenes y sanos mientras dormían en su propia casa tampoco
encontró ningún efecto significativo del ciclo lunar en las variables del sueño.
Como nos contaba Ben Goldacre en su libro “Mala Ciencia” (reseña en LCMF), los estudios con humanos
pueden dar resultados contradictorios. Siempre hay que confiar más en los metaanálisis que en los análisis
concretos. Un buen ejemplo es el reanálisis (análisis post hoc) de los resultados publicados en estudios
previos realizado por Cordi y sus colegas. Un estudio del sueño durante 1.145 días en 31 sujetos obtuvo
resultados similares a los de Cajochen y sus colegas. Pero otro reanálisis de 9.778 noches de sueño con 196
sujetos y otro de 5.152 noches con 391 participantes no encontraron ningún efecto del ciclo lunar sobre el
sueño. Otros estudios, aún en curso, que acumulan 6.575 noches con 147 participantes, tampoco han
encontrado el efecto.
En resumen, ocho conjuntos de datos que acumulan más de 23.600 noches dan un resultado negativo.
Mientras que dos conjuntos de datos con un total de 1.209 noches observan efectos positivos del ciclo lunar
sobre el sueño. Un metaanálisis de los diez conjuntos de datos nos obliga a afirmar que la Luna no influye
sobre el sueño humano.
http://francis.naukas.com/2014/06/26/sobre-la-influencia-de-la-luna-en-el-sueno-
humano/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=sobre-la-influencia-de-la-luna-en-el-sueno-
humano
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El futuro es “puntillista”
El diálogo digital de Zygmunt Bauman y Gustavo Dessal arroja luces sobre el mundo contemporáneo
WINSTON MANRIQUE SABOGAL Madrid 25 AGO 2014 - 00:06 CEST1
'El puerto de Gravelines' (1890), paisaje puntillista de Seurat.
Ni lineal, ni cíclico, ni como un haz de luz que cae… El tiempo futuro es “puntillista”, como esos cuadros
de Seurat o Sisley donde cada punto reclama su atención porque es un mundo pero a la vez está rodeado de
otros que piden lo mismo hasta formar el cuadro completo, donde todos se saben indispensables para ofrecer
la imagen correcta. “Pero cualquiera de ellos”, advierte Zygmunt Bauman (Poznan, Polonia, 1925), “puede
convertirse de un momento a otro en un Big Bang, no obstante, a diferencia de las obras legadas por los
maestros pretéritos de la escuela puntillista, resulta absolutamente imposible predecir qué momento
experimentará tal transformación…”. Se avecinan varias: ¿una de ellas podría ser el retorno del péndulo? ¿De
la solidificación a la fuerza de lo que el sociólogo polaco llama mundo líquido debido al duelo irresoluble
entre libertad y seguridad?
La alarma, o advertencia, la hace sonar Bauman en un diálogo epistolar-digital con el psicoanalista Gustavo
Dessal. El prestigioso sociólogo polaco y Príncipe de Asturias de Humanidades plantea estas reflexiones e
inquietudes en el libro El retorno del péndulo. Sobre psicoanálisis y el futuro del mundo líquido (Fondo de
Cultura Económica). Un volumen que recoge parte de esos correos electrónicos que escenifican dos
cuestiones: Bauman, reconoce, salda la deuda con el psicoanálisis y Freud; y se produce el encuentro e
intersección entre las disciplinas de los dos expertos: sociología y psicoanálisis.
Una sesión interdisciplinar donde los dos expertos ponen al mundo contemporáneo en el diván. Y a su
alrededor, como espectros, el deseo, el capitalismo, el Yo e Internet.
Una clave está en la resolución del duelo entre libertad y seguridad
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Las preguntas y dudas de Bauman tienen como eje que aquello que él llamaba mundo líquido parece
solidificarse a la fuerza, porque esa fragilidad del ser humano inoculada de incertidumbres no empieza a
mejorar por sí misma sino a través de restricciones y del aumento de espejismos facilitados por el mundo
digital. En la correspondencia digital entre el sociólogo y el psicoanalista se analiza cómo la humanidad
experimenta una vuelta a valores menos maleables, mientras se espolean viejos fantasmas con la promesa de
un mundo más estable en detrimento de, por ejemplo, libertades individuales y colectivas.
Un trueque entre sueños y realidades y miedos, naturales e infundados.
Aunque Bauman, autor de obras como La globalización. Consecuencias humanas y Modernidad líquida, no
responde claramente, Dessal interpreta que es “la vuelta a los valores de la derecha y el inicio de restricciones
sobre liberalidades ganadas en un siglo que se manifiestan en nuevas subjetividades y en valores menos
plásticos, maleables”. El especialista argentino asegura que esto surge, en parte, porque la gente ha perdido
referencias en la vida y el mundo personal y colectivo se han hecho más volátiles.
Y, detrás de todo está la búsqueda de felicidad.
Una clave del futuro, afirma Bauman, está en la resolución y administración del duelo eterno entre Libertad y
Seguridad. Condenados a lo irresoluble, al desequilibrio. Para empezar, el sociólogo recuerda que son tres las
causas que el ser humano combate para eliminar el sufrimiento, es decir, los obstáculos generales a la
felicidad: “la supremacía de la naturaleza, la fragilidad de nuestro cuerpo y la insuficiencia de las normas que
regulan los vínculos recíprocos entre las personas en la familia, el Estado y la sociedad”. Mientras en los dos
primeros se han logrado “numerosas victorias” y no hay grandes conflictos, sobre la tercera causa señala que
aunque la sociedad “debe imponer restricciones a sus miembros, los hombres y mujeres necesitan rebelarse
contra esas restricciones para seguir avanzando en pos de la felicidad”. Exhorta al equilibrio, porque si “hace
cien años, la historia humana solía representarse como un relato sobre el progreso de la libertad”, y ese déficit
“era la cuita más común”, y la gente estaba dispuesta a ceder porciones de seguridad a favor de ella; hoy
parece todo lo contrario.
El capitalismo ha triunfado, aseguran, porque ha sabido explotar el deseo
Es un escenario condenado al desencuentro y al conflicto. Por eso la presencia de Freud es constante con
afirmaciones como que “la civilización es una transacción”. Consciente de complacer las necesidades
humanas de la libertad y la seguridad, Bauman asegura que “una seguridad sin libertad equivaldría a
esclavitud, mientras que una libertad sin seguridad desataría el caos”.
En el origen de todo, en la raíz de cada pregunta y duda está la búsqueda de la felicidad, y en la cofia de cada
raíz la búsqueda del deseo, y en la punta de la cofia la necesidad de llenar una oquedad existencial en cada
individuo que en estos tiempos adquiere dimensiones inéditas, que hace que lo líquido solo se solidifique por
fuera.
Un mundo nuevo y paradójico con una trinidad: deseo-capitalismo-Internet. Esto delinea el destino de la
humanidad porque ese circuito triangular se retroalimenta sin cesar y sus piezas se necesitan unas a otras, y se
potencian. El resultado es que la satisfacción plena nunca se alcanza. Aletea sin descanso la sensación de que
hay algo mejor ahí fuera, de que cualquier decisión no es la mejor sino que se están dejando muchas fuera.
El capitalismo ha triunfado, aseguran Bauman y Dessal, porque ha sabido explotar el fetichismo de la
mercancía. Ha encontrado, explica Dessal, “el resorte de la subjetividad del deseo siempre insatisfecho del ser
humano, fabricando objetos que se convierten en metáforas de nuestros deseos y la promesa de satisfacción”.
Concediendo deseos reales e inventando otras necesidades.
Una estrategia que ahora Internet aumenta a la enésima potencia al sembrar la duda de que siempre hay algo
mejor a lo elegido y, por ende, expande la sombra del error, de una decisión equivocada ante la sobreoferta.
Espolea esa búsqueda de satisfacción que nunca será colmada definitivamente. “La insatisfacción es lo que
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nos mueve, lo que nunca acaba de llegar. Lo que no sabemos”, según Dessal, “es hasta cuándo le durará al
capitalismo esta estrategia”.
La alianza deseo-capitalismo-internet parece no tener fin… El individualismo y el yoísmo amplían su reino…
La identidad del individuo es más que nunca colectiva… El espejismo es potenciado y tal vez en ese posible
retorno del péndulo, explica Dessal, está también en que la gente cede porciones de libertades, a cambio de
seguridad, porque cree ver que con Internet reemplaza o suple otras cuestiones del mundo analógico que lo
exponen menos a la realidad real y sus amenazas.
Un mundo donde la percepción del Tiempo es otra, ni lineal, ni cíclica, ni de atrás hacia delante, ni
dimensiones paralelas, ni como un haz de luz que cae a lo borgeano… es puntillista.
http://cultura.elpais.com/cultura/2014/08/24/actualidad/1408896685_914050.html
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Los vestigios vitales de Detroit a través de Bruce Weber
Por Melisa Arzate Amaro septiembre 5, 2014@MelisaArzate
Llegar a la ciudad estadounidense de Detroit es un acontecimiento impresionante, enigmático y, hasta cierto
punto, intimidante. La mayor parte del mundo occidental sabe que se trata de una urbe norteamericana
excepcional, por hallarse sumergida en una bancarrota de la que sale poco a poco tambaleante, en buena
medida, gracias la inyección de capital por parte de las tres principales compañías automotrices del mundo
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que ahí mantienen sus oficinas corporativas. Aún así, el visitante incauto es sorprendido por los grandes
edificios ruinosos y abandonados, los restos en pie de las casas quemadas, los desérticos terrenos baldíos, la
desolación de las calles donde el tiempo parece haberse detenido entre locales vacíos, letreros añejos y
descoloridos, y las grandes avenidas otrora señoriales y hoy ociosas por las caminan un buen número de
indigentes, incluso en los albores del crudísimo invierno.
Las montañas de nieve que se forman en las orillas de las aceras, los diluvios que inundan las principales
vialidades, así como la cegadora luz que se precipita a plomo durante el verano, agravan la sensación de
abandono por igual. El inframundo se localiza en el corazón del primer mundo, como resultado de la
corrupción y la crisis que aniquiló a una de las potencias industriales y laborales norteamericanas. No importa
cuantas veces se arribe a Detroit, el estupor se apodera del viajero y lo hace sentir dentro de un filme de
ciencia ficción donde ha ocurrido un cataclismo o, como puede leerse en alguno de los miles de grafitis que
cubren los muros destruidos, lo atrapa dentro de una surreal y post industrial “Zombie Land”.
Empero, Detroit es mucho más que destrucción y sus habitantes no se han detenido ante la crisis. Ya sea
porque no pudieron o porque decidieron deliberadamente permanecer en la ciudad, algunos entusiastas
moradores siguen encontrando en esta urbe su hogar. La reconstruyen con pequeños proyectos civiles y
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artísticos que ocupan el vacío institucional oficial, portan camisetas con leyendas como “Nothing Stops
Detroit” o “Detroit vs Everything”, al tiempo que convierten la destrucción y el despojo, en una potente
estética que revela el fracaso del proyecto capitalista por antonomasia y el consiguiente heroico
empoderamiento social. Así, algunos forasteros caemos rendidos ante los tesoros que prevalecen ocultos en
cada esquina o que, ingeniosamente, han sido extraídos de la decadencia y el olvido.
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Somos muchos los fascinados por el post-capitalismo y el apocalipsis detroitiano, como evidencia la
exhibición Detroit, del fotógrafo Bruce Weber. Nacido en Pensilvania en 1946, Weber se formó inicialmente
en las disciplinas del teatro y el cine, aunque optó mas tarde por la fotografía, apadrinado nada más ni nada
menos que por Diane Arbus y Richard Avedon. Tras formar parte de la New School for Social Research de
Nueva York, el fotógrafo visitó Detroit por primera vez en 2006, atraído por el mito de la ciudad
fantasmagórica y la estética fallida, para realizar una serie protagonizada por la modelo Kate Moss para la
revista W. Conocedor del poder que Detroit infundiera en otra época a sus hijos pródigos como el músico
Sixto Díaz Rodríguez, los artífices del sonido Motown, el revolucionario Henry Ford y el pugilista Joe Louis
que naciera en Alabama pero migrara a Detroit perseguido por el Ku Klux Klan, Weber decidió rescatar en
sus fotografías la energía generadora de la ciudad.
Renunció a las vistas urbanas de edificios abandonados popularizadas por otros artistas y optó, en cambio, por
impresiones de plata sobre gelatina de potentes retratos y pequeños detalles que capturan la vitalidad de una
ciudad que, contra todos los pronósticos y a pesar del olvido oficial, se mantiene viva y energética. El
resultado fue una colección vibrante y sensual de instantáneas que colocan en el centro a la modelo en
cuestión, así como a estudiantes, personajes destacados de la ciudad y habitantes de a pie, que condensan el
pasado y el presente de la urbe en un ambiente atemporal, trasnochado y etéreo. Más tarde, en 2013, Weber
regresó a la llamada “ciudad de los motores” y buscó en los barrios del centro a quienes años atrás
protagonizaran su serie, para retratarlos nuevamente, escuchar sus historias y conocer a nuevas personalidades
icónicas o representativas de esta lucha civil tan peculiar.
El resultado es una muestra exhibida en el Detroit Institute of Arts (DIA) que presenta algunas de las obras
más destacadas e intimistas del trabajo de Bruce Weber dedicado a la capital comercial de Michigan, así
como un video que ilustra la relación confesional que el fotógrafo logró con sus modelos, principalmente
aquellos que seleccionó en los barrios, las calles y las escuelas, quienes le narraron historias personales
comunes y corrientes, en las cuales se halla la esencia de la metrópoli. Esa “gleba” retratada, en cuyas
anécdotas se afianza la esencia constitutiva de la ciudad, confiesa una dicotomía de amor-odio por el lugar
que los vio nacer y del que no pueden huir, del que reniegan y al que se sienten profundamente arraigados.
Niños, estudiantes universitarios, poetas (Aungelique Patton-James y Naomi Long-Madgett), cineastas
(Francis Ford Coppola), activistas (Grace Lee Boggs y la figura icónica de Rosa Parks), artistas (Cristopher
Gardner y Ziam Penn), músicos (Melvin Davis y Madonna) y deportistas (J´Leon Love y Janelson Figueroa),
comparten los muros de la exposición con vistas de calles que revelan destellos reminiscentes del temprano
espíritu cosmopolita y el auge de Detroit a principios del siglo veinte.
Se suman a la apología imágenes grupales de organizaciones civiles, provocativos detalles de centros
nocturnos, festivos retratos en iglesias, escuelas de baile y fiestas familiares en parques públicos, pequeños
negocios que desvelan el empuje de los ciudadanos, el memorable mural de Diego Rivera en el DIA, el
Heidelberg Project, gimnasios de box y barberías decoradas con vibrantes colores, así como carnavalescas
creaciones de diseñadores de moda y estilistas. La curaduría de la muestra acompañó a esos “detroiters”
contemporáneos con retratos de amantes de la ciudad como Iggy Pop, Patty Smith y Aretha Franklin.
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La teatralidad de algunas de las fotografías es puesta en diálogo con el intimismo de otras, a través la huella
cinematográfica que las unifica a todas. Al final, el visitante de la exhibición acaba por conocer otra arista de
la ciudad de los Tigres, los Leones y los Pistones, para adentrarse en sus calles, ritos, reuniones y las
vivencias cotidianas y entusiastas de sus habitantes.
El mensaje es bastante claro: para Weber, como para muchos de los amantes o cautivos de Detroit, la ciudad
está muy lejos de perecer o agonizar. Por el contrario, se mantiene viva, en guardia, en pie de guerra y a la
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defensiva, a través de la auto-reinvención civil que ha convertido parques en campos de cultivo, calles
abandonadas en galerías públicas de murales y objetos encontrados, pequeños negocios en bastiones
microeconómicos e historias privadas en leyendas de vida: una ciudad que transforma la ruina y el despojo, en
estética y arte.
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Inteligencia artificial basada en la entropía
Francisco R. Villatoro28JUN1432 Comentarios
El aumento de la entropía permite simular el comportamiento inteligente de un agente móvil. Controlado por
una fuerza proporcional al número de sus posibles estados futuros presenta un comportamiento rico y creativo
que parece guiado por la inteligencia. Alexander Wissner-Gross y Cameron E. Freer en abril de 2013
presentaron una fórmula para calcular esta fuerza estimando la entropía a futuro mediante simulación por el
método de Montecarlo.
Nos lo cuenta de forma exquisita Sergio Hernández Cerezo (@EntropyFarmer), matemático por la
Universidad de Valencia y Director del área de programación y nuevas tecnologías de HCSoft Programación,
en su conferencia “Inteligencia artificial basada en entropía” en el Centro de Investigación Operativa de la
Universidad Miguel Hernández de Elche. Tienes que ver el vídeo youtube de dicha charla. Karts controlados
por la entropía que se comportan como Kimi Räikkönen o Fernando Alonso (en palabras de Sergio).
El artículo técnico original es A. D. Wissner-Gross, C. E. Freer, “Causal Entropic Forces,” Phys. Rev.
Lett. 110: 168702, 19 Apr 2013 [PDF gratis]; recomiendo leer a Don Monroe, “Focus: Model Suggests Link
between Intelligence and Entropy,” Physics 6: 46, 19 Apr 2013. Hasta donde me consta, Sergio todavía no ha
publicado ningún artículo con sus sorprendentes resultados, pero puedes leer su blog (en inglés) Entropic
Intelligence. También recomiendo leer (en inglés) a David Ruescas, “Causal entropy maximization and
intelligence,” DR, 22 Apr 2013.
“La entropía mide la cantidad de ‘microestados’ posibles para un ‘macroestado’ del sistema. Se puede
calcular de muchas formas. Por ejemplo, S=k log(N), donde N es el número de microestados (todos
igualmente probables); o S = Suma (Pi log(Pi)), siendo Pi la probabilidad del microestado i-ésimo; o S =
Suma (mi vi), donde mi y vi son la masa y velocidad de cada partícula, es decir, el momento lineal de
partícula; u otras. Todas son equivalentes entre sí y se elige la más fácil de calcular en cada caso.”
“La segunda ley de la termodinámica nos dice que los sistemas evolucionan de forma que su entropía clásica
o ‘instantánea’ crezca lo máximo posible. El concepto de ‘entropía a futuro’ permite calcular teóricamente la
fuerza que hay que aplicar a los grados de libertad de los microestados del sistema para maximizar dicha
‘entropía a futuro’. En cada momento el agente móvil decide hacer lo que le permite alcanzar un mayor
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número de futuros posibles. El agente se comporta de forma ‘inteligente’, signifique esto lo que signifique en
cada caso, y sin que sea necesario darle ningún objetivo a priori.”
“La entropía a futuro corresponde a la entropía en el espacio de fases del conjunto de todos los posibles
futuros alcanzables (microestados) desde un estado inicial (macroestado). Se utiliza una ventana temporal de t
segundos hacia el futuro.” Sergio ha usado muchas posibles fórmulas para la entropía: “Suma(energía
irradiada durante el futuro i), Suma(Potencial adquirido durante el futuro i), Suma(Información contenida en
el futuro i), Suma(Integral de camino del momento lineal i), etc.”
Sergio ha aplicado la idea a karts simulados en un circuito curvo con obstáculos. “Su simulación del kart es
bastante simple: avanza a velocidad constante con un grado de libertad (la dirección) sobre una pista de
pruebas en blanco (dentro de la pista) y negro (fuera de la pista). El kart toma dos decisiones rotar el volante 5
grados a la izquierda (+5), puntos azules, o a la derecha (-5), puntos rojos. Se cuenta el número de futuros
posibles utilizando una malla o grid para calcular el área azul o roja. Si hay 40 futuros posibles a la izquierda
y 30 futuros posibles a la derecha, entonces se rota el volante (+5) 40/70 + (-5) 30/70 = grados. Con este
sencillo algoritmo el kart se mueve solo con una inteligencia que se podría llamar de sentido común. El kart
se mueve hacia donde tiene más opciones de futuro; si en cierta dirección solo puede pasar por un lugar,
prefiere cambiar de dirección hacia donde tenga muchas opciones.”
En lugar de puntuar todos los posibles futuros con la unidad, se puede introducir un peso o una puntuación
que pondere más ciertos futuros respecto a los otros. Una métrica bastante efectiva es puntuar los futuros con
la distancia recorrida al cuadrado, de tal forma que sea mejor recorrer una distancia larga en lugar de
colisionar contra una pared. Ajustando estas métricas se logran diferentes ‘tipos’ de inteligencia. Hay karts
cobardes, que prefieren moverse hacia donde no hay obstáculos, karts valientes, que derrapan y se ajustan a
las curvas como Alonso, y muchos otros.
Sergio también ha considerado la posibilidad de que los agentes tengan energía y salud, ambos entre cero y la
unidad. Los karts pierdan energía al moverse y la puedan ganar recogiendo objetos en el circuito. Y la salud
cuando llega a cero hace que el kart muera. Nadie le explica a los agentes que recogiendo los objetos ganarán
energía, pero ellos mismos lo descubren. En cierto sentido la energía y la salud son heurísticos. Como
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resultado se observan comportamientos muy curiosos. Por ejemplo, los pesos siempre tienen que ser positivos
porque los valores negativos llevan a que los agentes se ‘suiciden’ (su salud se reduce a cero).
También ha considerado la posibilidad de que varios agentes colaboren entre sí (los futuros posibles se
comparten entre todos los agentes de un grupo, luego se maximiza el futuro del grupo y no del individuo en
particular). Una colaboración tan sencilla conduce a resultados espectaculares. No sólo con karts, Sergio
también ha considerado cohetes a propulsión a chorro. Parece como si los pesos usados para ponderar los
futuros tuvieran una interpretación psicológica.
Te recomiendo encarecidamente ver la conferencia de Sergio Hernández Cerezo. Para mí ha sido muy
inspiradora.
http://francis.naukas.com/2014/06/28/inteligencia-artificial-basada-en-la-
entropia/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=inteligencia-artificial-basada-en-la-entropia
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El carnaval de Notting Hill entra en el museo
La Tate Modern se apunta este año a la gran fiesta londinense, que cumple su 50º aniversario
PATRICIA TUBELLA Londres 25 AGO 2014 - 00:14 CEST
La 'performance' 'No black in the Union Jack' en la sala de Turbinas de la Tate. / BMW TATE LIVE: UP
HILL DOWN HALL
Una marea de destellos plateados desfila al ritmo de la percusión sobre uno de los puentes que cruza el río
Támesis. Es tiempo de carnaval en Londres, pero su tradicional epicentro en el barrio de Notting Hill está
bastante alejado de la comparsa que cruza la pasarela para acabar desembocando en el inusual recinto de un
museo. La Tate Modern se ha apuntado a la gran fiesta del verano, que cumple ahora su 50º aniversario, con
una réplica puertas adentro del mayor festival callejero de Europa, concebida como plataforma para explorar
todo el potencial artístico de las tradiciones culturales de la comunidad afrocaribeña.
“Encerrar” el carnaval en una galería resultaría imposible. El festejo que arrancó ayer por las calles de Notting
Hill, y que hoy encara su día grande con una eclosión de color y música, de desfile de carrozas y vistosos
trajes, se ha convertido en un fenómeno masivo al que se entrega la ciudad a finales de agosto. La propuesta
de la Tate, en la víspera de esa cita, ha buscado evocar sus esencias a través de un engarce
de performances que recogen el legado afrocaribeño en la sociedad multicultural británica. El carnaval es una
fiesta, pero ante todo una forma de expresión importada hace medio siglo por los inmigrantes de Jamaica, de
Trinidad y Tobago y otras antiguas colonias.
“Queremos subrayar el creciente reconocimiento de la influencia del carnaval en el ámbito del arte
contemporáneo, plasmada en una joven generación que lo reivindica como inspiración de sus obras y un
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medio de crítica social y política”, explica Claire Tancons, comisaria de la exposición Up Hill Down
Hall. Los visitantes que en época estival atiborran la Sala de Turbinas del museo —un inmenso espacio
consagrado a las instalaciones contemporáneas— se vieron sorprendidos el sábado por la irrupción de una
comparsa muy particular, ajena a lentejuelas o plumas. El brillo que poco antes habían vislumbrado a lo lejos
en el desfile del Millenium Bridge se tornaba, en la distancia corta, en un despliegue de escudos muy
parecidos a los que porta la policía antidisturbios.
No black in the Union Jack (ningún negro bajo la bandera británica) es una performance que cuestiona a
quién pertenece el carnaval, a sus actores, al público o a los 9.000 agentes que velan por la seguridad y que,
en los días previos al evento, ejecutan una serie de redadas. Todavía hoy en el Reino Unido, ser un ciudadano
negro multiplica las posibilidades de ser detenido. Forjado como artista en la confección de atuendos
y mas (el popular acrónimo de las máscaras) para los desfiles en su Trinidad natal, Marlon Griffith ha ligado
ese trasfondo a las celebraciones de Notting Hill, cuya convocatoria de 2011 se vio empañada días antes por
los violentos disturbios desatados en la ciudad a raíz de la muerte de un joven negro a manos de la policía.
Las calles de Londres también ardieron a finales de los cincuenta tras una cadena de confrontaciones raciales
surgidas del rechazo de una clase blanca proletaria ante la llegada de los nuevos inmigrantes al entonces
destartalado barrio de Notting Hill. El carnaval nació allí, con un espíritu reivindicativo del acervo caribeño.
La fusión del calypso, el reggae o el punk es la banda sonora que elsoundsystems del grupo Dubmorphology
brinda a las procesiones carnavalescas de la Tate. Sus protagonistas llevan máscaras con formas de animal
que rememoran rituales africanos, pero sus mazas no golpean un tambor sino una superficie forrada con
fotografías de una típica casa adosada inglesa. “¿De quién son las calles de Notting Hill?” plantea el artista
Hew Locke, desde su doble herencia inglesa y de la Guayana, sobre un barrio cuyos tonos afrocaribeños
vienen siendo diluidos en la última década y media por una legión de opulentos y pijos que casi han
conseguido apropiárselo. La respuesta: a pesar de las tensiones sociales latentes “el carnaval pertenece hoy a
todo el mundo”, en palabras de Tancons, porque forma parte de la cultura británica en su mejor versión
integradora. Aquella que en la presente edición está arrastrando a casi dos millones de personas, el grueso
locales, hacia una fiesta erigida en parte del querido patrimonio de los londinenses.
http://cultura.elpais.com/cultura/2014/08/24/actualidad/1408905699_116286.html
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El chatbot Eugene Goostman ganador del test de Turing 2014
Francisco R. Villatoro22JUN143 Comentarios
El podcast de mi sección Eureka en La Rosa de los Vientos de Onda Cero ya está disponible en esta dirección.
Como siempre, una transcripción, algunas imágenes y algunos enlaces para profundizar.
En la novela “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” de Philip K. Dick, que inspiró la película “Blade
Runner”, se usa un test de empatía para determinar si alguien es humano o un replicante (un adroide). Las
cuestiones del test desencadenan una respuesta emocional en un humano, pero no en un replicante. ¿Se puede
realizar un test de este tipo en la actualidad? El test de empatía de la novela de Philip K. Dick, llamado test de
Voight-Kampff está inspirado en llamado test de Turing. Alan Turing es un matemático británico que está
considerado como uno de los padres de la informática en el siglo XX. En 1941 se planteó la cuestión de si los
ordenadores podían pensar e introdujo el concepto de inteligencia computacional, lo que ahora llamamos
inteligencia artificial. En 1950 propuso un test para determinar si un programa de ordenador es inteligente
basada en su comportamiento. Su hipótesis es que un ordenador que se comporte como si fuera inteligente,
entonces debe ser inteligente. Como las personas pensamos hablando, propuso un test tripartito, con un juez
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que conversa a través de una pantalla con dos interlocutores, otra persona oculta y un programa de ordenador.
No sabe quién es quién. El ordenador supera el test si su conversación es tan fluida que el juez no es capaz de
saber cuál de sus dos interlocutores es la persona.
Más información en “Qué significa que un chatbot haya superado el test de Turing,”LCMF 10 Jun 2014;
“GOTCHA, CAPTCHA, reCAPTCHA: Soy una máquina, ponme un test de Turing y lo superaré (o mis
programadodres se encargan de lograrlo),”LCMF 12 Sep 2008; “Vídeo de la Mesa sobre Inteligencia
Artificial en Naukas Bilbao 2012,” LCMF 3 Oct 2012 [enlace al vídeo].
Más información sobre los logros de Alan M. Turing [wiki] en “Vídeo de “Los números que no se pueden
calcular (Homenaje a Turing)” en Naukas Bilbao 2012,”LCMF 03 Oct 2012 [enlace directo al vídeo]; “Los
matemáticos polacos, Alan Turing y el secreto de la máquina Enigma,” LCMF, 28 Oct 2012; “Alan Turing, el
genio matemático que creó la teoría de la morfogénesis poco antes de suicidarse,”LCMF 24 Sep 2010; y
“Entre el genio y la locura: Georg Cantor, Ludwig Boltzmann, Kurt Gödel y Alan Turing,” LCMF 29 Dic
2012; y más.
Parece difícil que un ordenador sea capaz de mantener una conversación fluida con una persona. ¿Ha
superado alguna vez un programa de ordenador el test de Turing? Hay muchas variantes del test de Turing y
desde el año 1964 hay muchos programas de ordenador que han engañado a personas en alguna conversación.
El primero fue ELIZA,un programa de ordenador desarrollado por Joseph Weizenbaum que se comportaba
como un psicólogo. Entre 1964 y 1966 aplicó psicoterapia a muchos alumnos de una universidad. Muchos
pensaban que era una persona y preferían conversar con ELIZA en lugar de con otros psicoterapeutas. Desde
el año 1991 hay una competición anual de test de Turing, el premio Loebner, que está dotado con 100.000
dólares para el programa que engañe a los jueces en el 100% de las conversaciones. Hasta ahora nadie ha
ganado el premio. La primera vez que un juez confundió a un programa de ordenador con una persona fue en
el año 2010, con el chatbot Suzette, de Bruce Wilcox. En el año 2012, el chatbot Eugene Gostman, engañó a
los jueces en el 29% de las conversaciones y este año, el 60 aniversario de la muerte de Turing, ha vuelto a ser
noticia el chatbot Eugene al engañar a los jueces en el 33% de las conversaciones. Todavía se está lejos de
alcanzar un 100% y recibir el gran premio.
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Muchos medios han dicho que se ha superado el test de Turing por primera vez porque se ha superado el 30%,
aunque no se ha llegado al 100%. ¿Por qué superar el 30% está considerado como un gran logro? Se
considera un primer gran hito haber engañado a los jueces el 30% de las veces porque Turing predijo que se
lograría en el año 2000. Alan Turing en un artículo de 1950 predijo que 50 años más tarde, es decir, en el año
2000, habría un programa capaz de superar el test de Turing y engañar a cualquier persona en el 30% de las
conversaciones. Por ello, que el programa chatbot Eugene Goostman haya superado este hito ha sido
considerado como un gran homenaje a Turing en el 60 aniversario de su muerte. Turing predijo en el año
1954 que harían falta 100 años para que un programa engañe a una persona el 100% de las veces. Todavía no
sabemos si antes del año 2054 algún programa ganará los 100.000 dólares del premio Loebner. Me gustaría
destacar que Eugene es un programa que simula la conversación en inglés de un adolescente ucraniano de 13
años, por tanto su inglés no es nativo y su gramática y nivel de conocimiento están bastante limitados.
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Realmente parece sorprendente que un programa pueda engañar a los jueces humanos en una conversación.
¿Cómo funcionan los programas conversacionales como Eugene? Estos programas de conversación o
chatbots utilizan técnicas de procesamiento del lenguaje natural. Realizan un análisis lexicosintáctico de las
frases escritas y tratan de entender su significado utilizando lo que se llama una ontología. Como en la
actualidad es imposible describir todo el conocimiento humano, incluso todo el conocimiento de un
adolescente ucraniano de 13 años, lo que estos programas hacen es trabajar con ontologías limitados a ciertos
contextos. Eugene trata de hablar sobre la geografía de los países europeos y sobre las profesiones. Si a
Eugene le preguntas ¿cuántos pies tiene un ciempiés? o ¿cuántas piernas tiene un camello? sus respuestas son
evasivas. Un adolescente contestaría que los ciempiés no tienen pies, sino patas, o que no sabe nada de
traficantes de droga, porque los camellos tienen patas pero no piernas. Sin embargo, Eugene trata de desviar
la conversación y dirigirla hacia los temas que domina, preguntando cosas como ¿de qué país eres? o ¿en qué
trabajas? Si se le sigue la corriente, puede que nos engañe. Como el significado de las palabras depende del
contexto. Los programas como Eugene tienen un contexto de transición que le permite cambiar de tema hacia
un contexto de los que domina, que en el caso de Eugene son la geografía y las profesiones.
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¿Podemos decir que Eugene es un programa inteligente por haber superado el test de Turing y engañado al
33% de los jueces? La idea original de Turing era que un programa demostrara su inteligencia conversando de
forma fluida cualquier tema con cualquier persona. Una conversación fluida requiere creatividad, entender las
ironías y los dobles sentidos, y muchas más cosas que hoy en día no logran ninguno de los programas chatbot
que existen. Por ahora, con la definición original de Turing, ningún programa ha superado el test de Turing y
por tanto es inteligente en el sentido original que él propuso. La realidad es que estos programas de chateo
automático son bastante torpes y cualquiera con un poco de picardía puede descubrir que no son humanos.
Los programas que ganan competiciones de test de Turing no son inteligentes, están diseñados para ganar los
concursos, nada más. Todavía queda mucha investigación para que podamos calificar como inteligente a un
programa de ordenador.
http://francis.naukas.com/2014/06/22/francis-en-rosavientos-noticias-para-manana-sabado-
10/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=francis-en-rosavientos-noticias-para-manana-
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Las primeras momias podrían ser 1.500 años más antiguas
Un estudio científico sugiere que la momificación comenzó hace más de seis milenios
RICARD GONZÁLEZ El Cairo 25 AGO 2014 - 12:45 CEST
La mayoría de egiptólogos ha sostenido que el proceso de momificación de los difuntos en el Antiguo Egipto
empezó en el periodo del Imperio Antiguo, alrededor del 2.500 antes de Cristo, si bien no alcanzó su apogeo
hasta al menos casi 1.000 años después, en el Imperio Nuevo. Sin embargo, un estudio publicado en la revista
científica PLOS Onedesafía esta creencia al sugerir que la momificación, en su versión más rudimentaria,
podría haber empezado hace más de 6.000 años, alrededor del 4.100 a.C.
La teoría ha sido desarrollada por un equipo de investigadores de la Universidad de Macquerie, en Australia,
después de analizar los componentes químicos de los restos encontrados en varias tumbas de las excavaciones
egipcias de Badari y Mostageda, la más antigua del 4.500 a.C. Los restos están expuestos en Museo Bolton de
Reino Unido desde hace más de 85 años.
"Por primera vez hemos aportado evidencias científicas de que los egipcios prehistóricos estaban
experimentando con técnicas de preservación sobre el 4.100 a.C, unos 1.500 años antes del normalmente
aceptado como el comienzo de la momificación artificial", explica la arqueóloga Jana Jones, directora del
estudio. Tras visitar el museo y darse cuenta de que los restos no habían vuelto a ser analizados después de su
excavación, hace más de 80 años, Jones decidió pedir permiso para llevarse a Australia varias decenas de
muestras.
El estudio químico de los trozos de tela reveló que, además de restos de huesos y cabellos enganchados, el
lino contenía un material hecho a partir de una base de aceite vegetal y grasas animales, mezclado con resina
de pino, petróleo natural, extractos de plantas aromáticas y azúcar. "Era una mezcla compleja de varios
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ingredientes aplicado al lino. Y, en esencia, es la misma receta que aún se usaba 3.000 años después", explica
Stephen Buckley, un arqueólogo y químico de la Universidad de York, en Inglaterra, que también participó en
el estudio. Así pues, el buen estado de los restos humanos de aquellas tumbas no se debía al clima cálido y
seco y del lugar, sino a la utilización de técnicas de momificación.
Algunos de los ungüentos descubiertos ahora incluyen restos de esponjas marinas
El análisis químico de las muestras indica que algunos de los ingredientes eran originarios de la península de
Anatolia, por lo que aquellas tribus prehistóricas tenían una mayor capacidad de desplazarse de lo
previamente imaginado. Otro descubrimiento interesante es que algunos de los ungüentos incluían también
restos de esponjas marinas. En las tumbas más tardías, la presencia de componentes químicos derivados de las
esponjas desaparece, lo que sugiere que las actividades de aquella comunidad se habría reorientado del mar a
la explotación de los recursos del valle del Nilo.
A diferencia de las desarrolladas varios siglos después, estas primeras técnicas de momificación no incluían la
sustracción de los órganos de los difuntos para su posterior embalsamiento. Además, en las tumbas más
antiguas, solo la cabeza y las manos de la persona fallecida eran envueltas en las telas. "Los descubrimientos
nos ofrecen una nueva perspectiva sobre la sofisticación de estos pueblos", comenta Jones respecto a una
sociedad prehistórica que vivió unos 1.000 años antes de la aparición de la escritura en Mesopotamia.
De acuerdo con el estudio, esta época tan temprana ya se desarrollaron creencias sobre el más allá. "Es obvio
por la posición de los cadáveres en la tumba —posición fetal, con la cara mirando al oeste—, que a través de
la historia de Egipto era el destino de los muertos, donde el renacimiento y la regeneración tenía lugar",
afirma la arqueóloga australiana.
A pesar de que las civilizaciones neolíticas eran igualitarias, había diferencias en los retos funerarios que
sugieren la existencia de una cierta estratificación social. "En algunas tumbas, había más ofrendas que en
otras. Por ejemplo, un niño fue enterrado con una gacela de mascota y muchas joyas. Creo que eran miembros
especiales dentro de la comunidad", añade Jones.
http://cultura.elpais.com/cultura/2014/08/25/actualidad/1408963532_105256.html
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Un sistema múltiple de tres agujeros negros supermasivos con dos muy próximos
Francisco R. Villatoro28JUN143 Comentarios
Los sistemas múltiples con varios agujeros negros supermasivos son raros, pero son fuentes intensas de ondas
gravitacionales. Se publica en Nature un nuevo sistema triple (J1502 + 1115), el quinto conocido, que
presenta dos agujeros negros muy próximos entre sí (menos de 140 pársecs; hasta ahora los más próximos
estaban a 2400 pársecs). Están tan próximos que hasta hace poco se pensaba que se trataba de un sistema
doble en lugar de triple. Además, se encuentran relativamente cerca de nosotros, z = 0,39, luego serán un
objeto de atención preferente para los detectores de ondas gravitacionales.
El artículo propone una nueva interpretación teórica de la señal observada (dos líneas de emisión muy
cercanas). Más aún, todo indica que debe haber muchos otros sistemas binarios de agujeros negros muy
próximos, que deberían ser detectados en un futuro próximo por Pan-STARRS (Panoramic Survey Telescope
and Rapid Response System) y LSST (Large Synoptic Survey Telescope). Cuando tengamos muchos otros
ejemplos podremos observar en detalle las diferentes fases del proceso de fusión de agujeros negros
supermasivos.
Nos lo cuenta Greg Taylor, “Astrophysics: A tight duo in a trio of black holes,” News & Views, Nature, 25
Jun 2014. El artículo técnico es R. P. Deane et al., “A close-pair binary in a distant triple supermassive black
hole system,” Nature, AOP 25 Jun 2014.
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Se creía que SDSS J150243.09+111557.3 (de forma breve J1502+1115) estaba formado por dos componentes
separadas unos 7400 pársecs llamadas J1502P y J1502S14. Gracias a observaciones VLBI (Very Long
Baseline Interferometry) a 1,7 GHz y 5 GHz con la Red VLBI Europea (EVN) se ha descubierto que J1502S
tiene a su vez dos componentes, llamadas J1502SE y J1502SW muy próximas (separadas ~138 pársecs a
z=0,39). Lo ratifican las observaciones a 15,7 GHz del AMI (Arcminute Microkelvin Imager Large Array). Se
estima que la masa de los agujeros negros supermasivos J1502SE y J1502SW es de unos 100 millones de
masas solares y que rotan el uno respecto al otro con una velocidad lineal de unos 384 km/s.
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El re-análisis de la señal observada (emisión de radio en forma de “S”) y su interpretación como dos agujeros
negros supermasivos muy próximos no está libre de dudas. Una interpretación alternativa es la emisión de un
chorro doble. Los autores del artículo discuten esta posibilidad y la descartan con argumentos razonables,
aunque no me parecen definitivos. Habrá que esperar a futuras observaciones de sistemas binarios de agujeros
negros muy próximos para confirmar la interpretación realizada.
http://francis.naukas.com/2014/06/28/un-sistema-multiple-de-tres-agujeros-negros-supermasivos-con-dos-en-
interaccion-mutua/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=un-sistema-multiple-de-tres-
agujeros-negros-supermasivos-con-dos-en-interaccion-mutua
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La adaptación de los tibetanos a la altura sigue siendo una incógnita
Juan Ignacio Pérez3JUL144 Comentarios
Las grandes posibilidades que ofrecen los métodos de análisis y de secuenciación de ADN han impulsado los
estudios genéticos y han permitido trazar la historia de los grupos humanos con un alto grado de precisión.
Durante los últimos años hemos asistido a un rosario impresionante de novedades relativas a la historia del
linaje humano, tanto basadas en el registro fósil como en datos de ADN antiguo y actual. Además, también se
han identificado zonas del genoma que han sido objeto de selección reciente, y se ha desbaratado la idea de
que la especie humana dejó de evolucionar hace 50.000 años gracias a la tecnología. Al contrario, hay rasgos
que se han seleccionado y extendido tras la expansión del neolítico, asociados al aprovechamiento de nuevos
recursos alimenticios, y otros han experimentado también una intensa presión selectiva a cargo de otro tipo de
factores, algunos seguramente de naturaleza cultural.
En 2010 Science publicó un artículo en el que se identificaba una variante del genEPAS1 que ha sido objeto
de intensa selección natural entre los habitantes del Tibet, gentes que viven por encima de los 4.000 metros de
altura sobre el nivel del mar y que, a pesar de ello, toleran muy bien las condiciones de hipoxia propias de esa
altura (40% del oxígeno que hay a nivel del mar). Ayer Nature publicó otro trabajo en el que se combinan
elementos de la historia del linaje humano con otros relacionados con la adaptación reciente a condiciones
ambientales muy especiales. Se informa en este último de que dicha variante fue introducida en el genoma de
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los tibetanos procedente de los denisovanos, una especie (o subespecie) humana arcaica, ya extinguida, pero
que ha dejado su rastro genético en los melanesios y poblaciones humanas del sudeste asiático. Al parecer hay
varios genes implicados en la adaptación de los tibetanos a la vida en altura, aunque la mayor parte de los
estudios realizados hasta ahora han identificado EPAS1 -un factor de transcripción cuya actividad es inducida
por la hipoxia- como el que presenta la señal más intensa de selección reciente en ese grupo humano.
Como ya he señalado, los tibetanos toleran muy bien la hipoxia. No sólo se desenvuelven a 4.000 m de altura
con normalidad y desarrollan una actividad física normal e incluso intensa. Además, no sufren las altas tasas
de mortalidad infantil y baja fecundidad que afecta a las mujeres que, procedentes de otros lugares, se adaptan
a vivir en altura. También sufren de menor prevalencia del mal crónico de altura, por comparación no sólo
con quienes se trasladan a vivir a zonas altas sino, incluso, con los habitantes del altiplano andino.
Un rasgo curioso de los tibetanos y que los diferencia del resto de seres humanos es que en condiciones de
hipoxia no se eleva su concentración de glóbulos rojos (ohematocrito). Cualquiera de nosotros que se adapte a
vivir por encima de los 2.000 o 2.500 m de altura experimentará una elevación de la concentración de
hemoglobina en su sangre. Muchos deportistas de resistencia recurren a ese fenómeno para elevar su
hematocrito. Y los habitantes de las zonas altas de los Andes, por ejemplo, tienen una concentración de
glóbulos rojos muy superior a la de los americanos que viven a nivel del mar. Veamos este asunto con cierto
detalle. Nuestra hemoglobina arterial está saturada de oxígeno en un 97%, aproximadamente, y la capacidad
de oxígeno de nuestra sangres viene a ser del orden de 0’21 ml O2/ml sangre; o sea, que la sangre arterial
contiene 0’205 ml O2/ml sangre. La sangre de un boliviano que vive a 4.000 m sobre el nivel del mar tiene
una capacidad de 0’244 ml O2/ml sangre (debido a que tiene más hemoglobina que nosotros) y puede llegar a
saturarse en un 92%; por lo tanto, puede llegar a tener 0’224 ml O2/ml sangre, más incluso que quienes viven
a nivel del mar. Los tibetanos, finalmente, tienen menos hemoglobina en su sangre (capacidad de O2 de 0’192
ml O2/ml sangre), y como sólo está saturado un 89% del pigmento respiratorio, su concentración arterial de
oxígeno es de 0’171 ml O2/ml sangre, claramente inferior a la de los anteriores.
La adaptación a la altura tiene características diferentes en otras especies de mamíferos. Los camélidos
andinos, por ejemplo, no tienen más hemoglobina que sus parientes de otras zonas, pero a cambio tienen otras
características: su hemoglobina tiene una mayor afinidad por el oxígeno, tienen una tasa ventilatoria superior
(hacen pasar más aire por su superficie respiratoria por unidad de tiempo) y también tienen
más mioglobina en los músculos, con lo que cuentan con un pequeño depósito interior de oxígeno adicional.
Los tibetanos –como hemos visto- no tienen más hemoglobina, de hecho tiene menos, y también sabemos que
su hemoglobina no tiene más afinidad por el O2 que los de zonas bajas. Probablemente tengan una mayor
frecuencia respiratoria y capacidad pulmonar, aunque esa mayor capacidad no es suficiente como para
permitir compensar la saturación arterial de oxígeno. Y desconozco si tienen más mioglobina en el músculo,
aunque me extrañaría. En cualquier caso, lo que está claro es que la sangre que sale de los pulmones tiene una
concentración de O2 significativamente menor que la de la sangre de los vecinos que viven mucho más abajo.
Como he señalado más arriba, según los autores del artículo publicado el pasado jueves en Nature, la variante
de EPAS1 fue introducida en los tibetanos procedente de individuos humanos arcaicos (denisovanos, al
parecer). Este último hallazgo es la principal novedad del trabajo, aunque las razones por las que una variante
génica como esa pudiese haber sido útil para los humanos arcaicos no deja de ser un misterio. EPAS1 es un
factor de transcripción y su papel no se limita a regular la transcripción de genes relacionados con
la eritropoyesis (producción de eritrocitos); también está implicado en la angiogénesis (crecimiento de nuevos
vasos sanguíneos) y quizás en otras funciones relacionadas con el sistema cardiovascular. Por ello, es difícil
saber el modo en que esa variante benefició a los seres humanos arcaicos. Pero no sería extraño que confiriese
una mayor capacidad física de algún tipo.
En el caso de los tibetanos, algunos indicios apuntan a que la clave de la adaptación puede radicar en
determinadas características de sus vasos y del flujo sanguíneos. Esas características permitirían irrigar tanto
los pulmones como el resto de órganos con mayor volumen de sangre, sin que ello suponga forzar el trabajo
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cardiaco. En ese mecanismo parece estar implicado el óxido nítrico (NO) y varias formas biológicamente
activas de ese gas. De hecho, la concentración de esas sustancias en la sangre de los tibetanos es diez veces
más alta que la de los individuos procedentes de tierras bajas. El NO promueve la relajación del músculo liso
de las paredes de las arterias, vasodilatación y, como consecuencia de ello, mayor flujo sanguíneo. Así pues,
estaría bien contar con estimaciones precisas degasto cardiaco (volumen que impulsa el corazón por unidad de
tiempo) y de los parámetros cuantitativos básicos de su sistema cardiovascular, pues bien podría ocurrir que
parte de la adaptación radique en mayores gasto cardiaco, volumen de impulsión y densidad de capilares en
los tejidos. De esa forma, el hecho de que la sangre que sale de los pulmones tenga una concentración de
oxígeno inferior a la normal no representaría ninguna limitación, dado que podría incluso haber un volumen
de sangre ligeramente superior en el organismo, y llegar esa sangre hasta puntos más próximos a su destino
final (debido a un acortamiento de la vía final de difusión). En ese contexto, una adaptación que impide que la
sangre se haga más viscosa (por llevar más eritrocitos) puede resultar esencial, pues quizás el riesgo de
obstrucción de capilares aumentaría de forma desproporcionada, anulando las ventajas que se derivarían de
disponer de más hemoglobina.
Para terminar, creo que merece la pena hacer una última reflexión relativa al modo en que se ha difundido el
trabajo, tanto en medios convencionales como por parte de la misma Nature. Para empezar, el título del
artículo (“La adaptación a la altura de los tibetanos causada por introgresión de ADN de tipo denisovano”) es
muy atrevido, puesto que en ningún momento se ha establecido el mecanismo implicado ni que la relación sea
causal. Es cierto, sí, que la variante tibetana de EPSA1 ha experimentado una fuerte selección en los últimos
milenios, y parece evidente que esa selección tiene relación directa con la colonización, por parte de
poblaciones humanas, de zonas hipóxicas, pero es muy probable que “la adaptación” haya requerido del ajuste
de otros procesos no regulados por EPSA1. Y a partir del título en la publicación científica original, los
medios generalistas han publicado titulares e interpretaciones del trabajo más atrevidos aún. Para muestra de
éstos, un botón; El País, en el artículo que dedica a contar la historia de la introgresión, dice lo siguiente:
“¿Cómo lograron los tibetanos ese atributo? Hoy tenemos la respuesta: robándole un gen a los denisovanos, la
especie arcaica que campaba por esas alturas asiáticas antes de que los humanos modernos saliéramos de
África” en el primer párrafo y “Todo ello es debido a su peculiar respuesta fisiológica a los bajos niveles de
oxígeno, de la que el mayor responsable es el gen ‘EPAS1’ que han heredado de los denisovanos” en el
último. Pues bien, ninguna de las dos afirmaciones me parece correcta.
Referencias:
Cynthia M Beall (2006) Andean, tibetan and ethiopian patterns of adaptation to high-altitude hypoxia.
Integrative and Comparative Biology 46 (1): 18–24doi:10.1093/icb/icj004.
Cynthia M Beall et al (2010): Natural selection on EPAS1 (HIF2α) associated with low hemoglobin
concentration in Tibetan highlanders PNAS doi:10.1073/pnas.1002443107
Abigail Bigham et al (2010): Identifying Signatures of Natural Selection in Tibetan and Andean Populations
Using Dense Genome Scan Data PLoS Genet. 6, e1001116
S. C. Erzurum et al (2007): “Higher blood flow and circulating NO products offset high-altitude hypoxia
among Tibetans” PNAS 104 (45):17593–17598 doi: 10.1073/pnas.0707462104
Emilia Huerta Sánchez et al (2014): “Altitude adaptation in Tibetans caused by introgression of Denisovan-
like DNA” Nature doi:10.1038/nature13408
http://zoologik.naukas.com/2014/07/03/las-incognitas-en-la-adaptacion-a-la-altura-de-los-
tibetanos/?utm_source=feedburner&utm_medium=email&utm_campaign=Feed%3A+naukas%2Fzoologik+
%28Zoo+Logik%29
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Una pasión de alta fidelidad
José Roberto Alves Freitas tiene el mayor acervo de discos de vinilo del mundo
Posee más de cinco millones de ejemplares
GABRIELA COLICIGNO São Paulo 24 AGO 2014 - 20:40 CEST
José Roberto Alves Freitas, con su colección de vinilos. / BOSCO MARTÍN
José Roberto Alves Freitas tiene el mayor acervo de discos de vinilo del mundo. Pero no lo admite. “Puede
que alguien descubra una colección mayor que la mía, no puedo hacer este tipo de afirmación”, asegura este
brasileño de 62 años, conocido como Zero Freitas. Lo cierto es que es difícil que alguien posea más de cinco
millones de vinilos. “Si se calcula de forma más precisa, puede que sean seis o siete millones”, baraja.
La pasión de Freitas por la música le viene de niño, por influencia de su madre. A los cinco años, sus padres
le regalaron un tocadiscos y un piano. “Me fascina hallar nuevos discos, como unos evangélicos que acabo de
recibir. Son de pequeñas iglesias, cantantes desconocidas e incluso misas”, comenta. “El mes pasado recibí un
vinilo en el que estaba escrito Dios salve el América, campeón de la ciudad en 1960. Creo que ni los hinchas
más fanáticos de este equipo de fútbol carioca lo conocen”, añade. Eso es lo que impulsa su proyecto
personal: la voluntad de conocer más la historia brasileña a través de los discos.
El empresario tiene repartidas las obras en distintos lugares: por ejemplo, 100.000 ejemplares, sus preferidos,
se encuentran en su casa; otros 500.000, en un gran almacén de la zona oeste de São Paulo, donde también
tiene un estudio. La mitad ya está catalogada. EBay, la web estadounidense de compras online, fue una de las
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herramientas que propició que creciera su colección. La mitad proviene de donaciones de todas las partes del
mundo, sobre todo de Estados Unidos. Su objetivo es terminar de catalogar los discos para luego dejarlos
disponibles a todos los ciudadanos. “Así podrán contactarnos en caso de que busquen algo que no
encuentran”, explica Freitas. No se trata de crear una biblioteca de préstamos, sino de que los que necesiten
determinadas obras puedan tenerlas en formato digital. Considera que puede ser útil para quienes estén
buscando una canción; a los artistas que no tienen su propio material o también a estudiantes de la cultura
brasileña. Todo ello está disponible gratis. El interesado verifica si la canción o el disco está disponible y
contacta para lograr una copia digital.
Lo que impulsa su proyecto personal es la voluntad de conocer más la historia brasileña a través de los discos
El proceso requiere también obtener los derechos de autor. “Solo podemos liberar el audio digitalizado con el
consentimiento del artista”, aclara. Freitas asegura que si algún artista o grupo no quiere que sus obras estén
abiertas al público, podrán retirarlas. “Los discos seguirán guardados aquí”, matiza.
Para profundizar en la preservación de la música brasileña, un grupo de estudiantes de Historia trabaja en la
catalogación de los discos, unos 1.000 a diario: “En dos turnos, con ocho becarios cada uno”, explica Freitas.
A pesar del ritmo, el depósito de discos no deja de crecer. “La catalogación es muy sencilla: solo el nombre
del disco, artista y grabadora, además de notas de detalles, dedicatorias o alguna peculiaridad”, cuenta. El
problema es cuando no consiguen entender quién es el artista o cómo se llama el disco, sobre todo cuando
están escritos en ruso, japonés o alemán. En casos extremos, cuando no encuentran la información sobre el
disco en Internet, es Freitas quien decide cómo catalogarlo.
Pese a su vasta colección, Freitas pocas veces viaja para comprar vinilos. Cuando se desplaza, dice, busca
quedarse lejos de las tiendas de discos. Si acaso, se lleva algunos discos compactos. También los colecciona:
tiene unos 100.000.
http://cultura.elpais.com/cultura/2014/08/24/actualidad/1408905650_179718.html
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Pelajes
Juan Ignacio Pérez10JUL14
Antidorcas marsupialis, macho (Imagen: Yathin S Krishnappa CC BY-SA 3.0)
La gacela saltarina (Antidorcas marsupialis) y el reno (Rangifer tarandus) son herbívoros rumiantes.
Pertenecen a diferentes familias, pues la gacela es un bóvido y el reno un cérvido, pero no son muy diferentes.
Sin embargo, hay rasgos que los diferencian claramente. La gacela saltarina casi no tiene grasa bajo la piel y
su pelaje es más bien fino. El reno, sin embargo, tiene una gruesa capa de grasa subcutánea y su piel es de un
considerable espesor. La primera vive en la sabana africana y muy a menudo se ve obligada a huir de los
guepardos. Al huir a la carrera (o si se quiere, a saltos; de ahí su nombre) el esfuerzo le provoca una fuerte
sobrecarga de calor, por lo que es importante que disipe ese calor de la forma más rápida posible. Esa es la
razón por la que tiene un fino pelaje; de esa forma su aislamiento es mínimo y puede disipar calor con gran
facilidad.
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Renos en la nieve (Imagen: Bjørn Christian Tørrissen CCBY-SA 3.0)
El problema del reno es justo el opuesto. El reno vive en clima frío, en el Círculo Ártico, y gracias a su alto
grado de aislamiento térmico puede evitar perder demasiado calor. Sólo cuando huye del ataque de los lobos
el exceso de aislamiento representa un problema; en esos casos recurre al jadeo, al igual que hacen los perros,
para refrigerarse.
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Crocuta crocuta (Imagen: Liaka ac CC BY-SA 2.0)
La hiena moteada (Crocuta crocuta) y la hiena parda (Hyaena brunnea) viven muy cerca una de la otra. La
primera vive en el cálido desierto de Namibia, Botswana y el norte de Sudáfrica. Tiene un pelaje de escaso
grosor, formado por pelos muy cortos. La segunda, sin embargo, tiene un pelaje mucho más grueso, de pelo
largo. La hiena parda vive en la costa de Namibia, cerca del desierto, pero en la zona en la que vive, sobre
todo de noche, hace frío. De nuevo se trata de dos especies próximas con diferentes grados de aislamiento
térmico, y como en el caso del reno y la gacela saltarina, los grados de aislamiento están ajustados al régimen
térmico ambiental.
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Parahyaena brunnea (sin. Hyaena brunnea) (Imagen: wikipedia, CC BY-SA 3.0)
Aunque me he referido aquí al grado de aislamiento como un rasgo propio de la especie, quizás no lo es en
todos los casos. De hecho, en algunas especies se modifica con relativa facilidad en función de las
condiciones ambientales. El capitán Cook, uno de los navegantes más renombrados de la historia, llevó cerdos
(Sus scrofa) de origen tropical a Nueva Zelanda. Pues bien, los descendientes actuales de aquellos cerdos, que
son salvajes, tienen abundante y muy espeso pelaje. Deduzco que en Nueva Zelanda no hace demasiado calor.
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Sus scofra salvaje (Imagen: feral.org.au)
http://zoologik.naukas.com/2014/07/10/pelajes/?utm_source=feedburner&utm_medium=email&utm_campaig
n=Feed%3A+naukas%2Fzoologik+%28Zoo+Logik%29
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La teoría del arroz
JAVIER SAMPEDRO 24 AGO 2014 - 00:05 CEST3
Vivimos en un mundo de redes, o incluso entre las redes de un mundo. Al igual que la inteligencia de las
abejas emerge del comportamiento colectivo de la colonia, nuestra mente es el producto de una sociedad de
neuronas en la que, de algún modo, cada célula posee una referencia al todo, como si supiera cuál es su
posición en el entramado incognoscible del que forma parte, como si un arquitecto le hubiera asignado un
papel en el gran esquema de las cosas. Los gurús de la sociedad 2.0 esperan que un tipo similar de intelecto
comunal emerja de la interacción entre miles de millones de usuarios de Internet, e incluso hay quien sostiene
que algo de eso ya ha ocurrido con los proyectos colectivos de software libre, donde los usuarios participan en
el diseño de los nuevos programas, y en las wikis como Wikipedia, la mayor enciclopedia de la historia,
enteramente construida por los internautas con un mínimo de control central. Las redes neurales (neural nets)
de la inteligencia artificial logran prodigios imitando al cerebro en su arquitectura distribuida, basada en una
maraña de agentes autónomos que no atienden a un controlador, sino a su propia experiencia, para responder
al entorno y adaptarse a sus novedades y caprichos. Y la sociología ha vuelto a poner de moda el pensamiento
holístico, un punto de vista que niega que todo lo que ocurre en una sociedad sea explicable por —o reducible
a— los comportamientos de los individuos que la forman.
Si el lector es occidental, es posible que se sienta confundido por todo lo anterior. Pero si es chino, tal vez lo
encuentre trivial. Los psicólogos llevan 20 años catalogando una larga lista de diferencias entre las dos
culturas que se pueden resumir así: la cultura occidental es individualista y analítica, y la oriental es más
interdependiente y holística. Sobre estos hechos hay poca controversia, pero los investigadores no se ponen de
acuerdo sobre sus causas. ¿Van el individualismo y el reduccionismo asociados a la modernización de las
sociedades, y por tanto China caerá en ellos tarde o temprano? Esto no parece cuadrar con el hecho de que
Japón, Corea del Sur y Hong Kong sigan mostrando los rasgos del colectivismo pese a haber superado a la
Unión Europea en renta per cápita. Tal vez, entonces, ¿se volvió Occidente individualista para evitar el
contagio de la peste y otras patologías infecciosas poco o nada prevalentes en Oriente?
Nada de eso, arguyen el psicólogo Thomas Talhelm y sus colegas de la Universidad de Virginia en un
reciente trabajo publicado en Science. Estos investigadores demuestran que los chinos del norte son tan
individualistas como los occidentales, y avanzan la teoría del arroz para explicarlo. El cultivo del arroz, típico
del sur de China durante milenios, requiere mucha cooperación para organizar los sistemas de canales,
sembrar y recoger las cosechas, mientras que el trigo, habitual tanto en Occidente como en el norte de China,
estimula un estilo social más individualista.
¿Quiere usted apuntarse an las nuevas tendencias del pensamiento holista? Coma arroz.
http://cultura.elpais.com/cultura/2014/08/23/actualidad/1408814215_610688.html
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Stanley Shoemaker, fotografías de situaciones paradójicas
Por NM Contemporáneo agosto 14, 2014@NMContemporaneo
Stanley Shoemaker, (Morelia, Michoacán 1979) tiene una propuesta fotográfica en las que el paralelismo de
la imagen y la fragmentación de la misma contribuyen a crear situaciones paradójicas. Mediante la
manipulación de la imagen, provoca una ruptura de lo cotidiano para crear una disonancia cognoscitiva,
recreando un universo completamente distinto.
En sus últimas producciones el artista se ha inclinado por la fotografía en color, lo que propone un nuevo reto
y fuente de inspiración, pues las propuestas fotográficas permiten caer dentro del mismo onirismo visual que
el artista desarrolla y así recurrir a un sentimiento al que la percepción alterada actúe como medio principal de
interpretación de una ilusión.
Cuando el espectador está al frente de estas irrealidades visuales, la manipulación fotográfica toma forma y la
realidad percibida no existe, sino que está elaborada y explotada por el mismo artista.
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Resaltar por medio del contraste, evidenciar la sinrazón por obra de un paralelismo de la realidad opuesta,
incitar la reflexión a través de la imagen que contiene lo disímbolo, estas son algunas de las premisas que
plantea el mexicano Stanley Shoemaker a través de los fotomontajes digitales que realiza en blanco y negro
desde hace diez años.
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De acuerdo con el fotógrafo, las imágenes pretenden, además del evidente contraste cultural, social y
económico, la incitación de que lo que se ve puede llegar a ser real, dado el proceso de homogeneización que
vivimos en todos sus aspectos.
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Stanley Shoemaker es un artista de la galería NM Contemporáneo y puede ver más de su obraaquí.
- See more at: http://culturacolectiva.com/stanley-shoemaker-fotografias-de-situaciones-
paradojicas/#sthash.OiFneqcW.dpuf
http://culturacolectiva.com/stanley-shoemaker-fotografias-de-situaciones-paradojicas/
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Jadeos perrunos
Juan Ignacio Pérez3JUL142 Comentarios
En ocasiones, los perros jadean como si les fuese la vida en ello. Y lo cierto es que les va. Porque de ello
depende que puedan refrigerarse cuando tienen un exceso de calor. Al jadear hacen que una corriente de aire
pase muy rápidamente por encima de sus superficies respiratorias y, de esa forma, facilitan considerablemente
la evaporación de parte del líquido que recubre esas superficies de forma permanente. Como es sabido, al
evaporarse, el agua absorbe calor, lo que permite enfriar la sangre de los vasos que circulan por debajo y, tras
su movimiento al resto del cuerpo, el organismo en su conjunto también se refrigera.
Y es que los canes carecen de glándulas sudoríparas ecrinas y no sudan. Pero como hemos visto, eso no quiere
decir que no recurran a la evaporación como vía para perder calor. Recurren, pero en vez de hacer que se
evapore agua (en forma de sudor) de toda o buena parte de la superficie corporal, restringen ese proceso a las
cavidades y tubos que configuran el sistema respiratorio: boca (con la lengua), fosas nasales, traquea y
bronquios. Merece la pena detenerse en algunos aspectos de este fenómeno.
El primer aspecto que merece la pena comentar se refiere, precisamente, al jadeo en sí. Cuando jadea uno de
nosotros es porque necesita tomar con urgencia oxígeno y eliminar dióxido de carbono; normalmente
jadeamos en respuesta a un sobreesfuerzo. Pero los perros no jadean para respirar. Al jadear toman aire por la
nariz y lo expulsan por la boca; nosotros, cuando jadeamos, tomamos el aire por la boca y lo volvemos a
expulsar por la boca. En nuestro caso, por lo tanto, el movimiento es bidireccional; en el caso de los perros,
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sin embargo es principalmente unidireccional. Esa diferencia obedece al hecho de que si el movimiento de
aire sobre las superficies respiratorias fuese bidireccional, el calor perdido en el movimiento de inspiración se
recuperaría en parte con el de expiración.
El segundo aspecto reseñable del movimiento que provoca el jadeo es su frecuencia. El movimiento es rápido,
o mejor dicho, rapidísimo. De hecho, si ese movimiento fuese provocado por las contracciones repetidas de
los músculos de la caja respiratoria, esa actividad muscular sería tan intensa que produciría más calor que el
que se consigue disipar evaporando el líquido que impregna las superficies respiratorias. Pero, como es
lógico, no es así, no hay esa producción de calor muscular. Lo que ocurre es que los músculos intercostales
cuya contracción provoca la actividad de jadeo sólo se contraen activamente al inicio de la secuencia; a partir
de ese momento la cavidad torácica se contrae y se expande rítmicamente sin que apenas sea necesario trabajo
muscular adicional. Y eso, por sorprendente que parezca, ocurre porque la frecuencia de jadeo es la frecuencia
de resonancia de la cavidad torácica. Debido a ello, los perros, como muchos otros animales sólo jadean con
una frecuencia determinada, la de resonancia de su caja torácica. Cualquier otra exigiría un trabajo muscular
demasiado alto y produciría, por ello, excesivo calor.
Veamos un situación posible. Tras una carrera, por ejemplo, para mantener constante su temperatura corporal,
un perro debe disipar el calor que ha producido su musculatura esquelética. Bajo esas condiciones jadeará a
una frecuencia aproximadamente constante de entre 300 y 400 movimientos por minuto. Conforme vaya
disipando el exceso de calor acumulado, su necesidad termorregulatoria disminuye. Pues bien, no irá
reduciendo su frecuencia de jadeo progresivamente, sino que empezará a intercalar periodos de respiraciones
cuyos movimientos se producen con una frecuencia muy inferior, de entre 30 y 40 movimientos por minuto.
Cualquiera que observe jadear a un perro se percatará de ello. Así pues, no hay reducción progresiva de la
frecuencia, sino cambios abruptos, de manera que conforme va teniendo menos necesidad de disipar calor los
periodos de respiración con menor frecuencia van siendo cada vez más prolongados. El movimiento de menor
frecuencia es eminentemente respiratorio, mientras que el de mayor frecuencia, sin dejar de ser también
respiratorio, tiene por objeto regular la temperatura corporal.
Y el tercer aspecto a comentar se refiere al origen del agua que se evapora en las superficies respiratorias. En
los seres humanos, es el sudor el líquido que se evapora en la piel y como sabemos, proviene de las glándulas
sudoríparas ecrinas. En el caso de los perros, sin embargo, una parte importante del líquido proviene de una
glándula nasal. Se tiene conocimiento de la existencia de esa glándula desde el siglo XVII, pero antes se
pensaba que su función era la de mantener húmeda la nariz. Sin embargo, parece que además de esa función
también surte de agua a los epitelios de las vías nasales internas. Y gracias a ella se mantiene la nariz perruna
húmeda y fresca. De alguna forma, la función de esa glándula es equivalente a la que cumplen las glándulas
sudoríparas de los animales que sudamos.
Hace tiempo alguien me dijo que un perro sano tiene la nariz fresca y húmeda, pero que uno con fiebre la
tiene templada y seca. Yo no lo sé, no recuerdo cómo tiene la nariz un perro febril, pero tiene lógica. Y es que
al elevarse la temperatura corporal del perro, se evaporará mucha más agua de la normal, con lo que es muy
posible que la glándula nasal no alcance a cubrir toda la demanda de agua que hace falta para mantenerla
húmeda y fresca.
http://zoologik.naukas.com/2014/07/03/jadeos-
perrunos/?utm_source=feedburner&utm_medium=email&utm_campaign=Feed%3A+naukas%2Fzoologik+%
28Zoo+Logik%29
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Plutoecologismo
El ecologismo no es moda sino necesidad. Lo necesita el planeta. Pero solo el de los ricos
RAMÓN MUÑOZ Madrid 23 AGO 2014 - 00:11 CEST
El ecologismo no es una moda sino una necesidad. Lo necesita el planeta. Pero, al parecer, solo la parte del
planeta que visitan los ricos. Cada vez más reservas naturales son cercadas por grandes cadenas hoteleras de
lujo y clausuradas para siempre para el público general. Selvas tropicales, sabanas, islas remotas, playas
coralinas, cataratas, cumbres montañosas… Nada con cierto encanto silvestre se libra del exclusivo alambre
de estos ecoresort de lujo.
Les basta acogerse alguna ley medioambiental ad hoc, previa donación al político de turno que la redacte,
para plantar en medio del edén natural unas decenas de bungalows o cabañas “respetando el espíritu de las
viviendas nativas”. Con ligeros añadidos, por supuesto: wifi ultrarrápido, spa, ducha aromática, piscina
privada, televisor 3D de 50 pulgadas…. A partir de 600 euros la noche “la naturaleza está al alcance de la
mano”, dice el folleto; y a diez años-luz de la mayoría de los bolsillos medios, añado yo.
La ventaja de estas cadenas respecto a los tradicionales hoteles de lujo es que cuentan con una coartada
ecológica que las libera de dar explicaciones sobre su exclusividad. Gracias a su labor filantropical, se
conservan intactas estas maravillas naturales que, de otra forma, serían mancilladas por los pisotones
groseros, los picnic grasientos, y los plásticos y hojalatas del turismo populachero, argumentan.
No les falta razón. Yo, que por origen pertenezco a esa chusma y por mi mala fortuna no he conseguido
escapar de ella, no tengo conciencia medioambiental alguna. Miren a qué extremos llega mi insensibilidad
verde que en los hoteles en los que me ponen un cartel en la habitación sugiriendo que reutilice las toallas
para ahorrar agua, les pido que me hagan a cambio una rebaja en el precio o, en su defecto, que no vuelvan a
llenar la piscina ni rieguen los campos de golf porque seguro que economizan mucho más agua.
En una ocasión, en un viaje de prensa, la oficina de turismo de Tailandia me invitó a visitar uno de
estos ecoresort de lujo para un reportaje. Cuando llevaba varias horas en el recinto, me di cuenta de que algo
me sonaba extraño. No eran las piscinas en cascada alimentadas con agua de manantial, ni las cabañas de
madera noble construidas en la copa de los árboles ni las salas de masaje atendidas por bellezas de Shangri-
La. Contaba con ello. Me llamó la atención que no había visto a ninguna bata blanca o mono azul acarreando
sábanas o reponiendo bombillas. Le pregunté a la relaciones públicas que dónde estaban los empleados que
hacían funcionar el paraíso. Se sonrió y se vanaglorió de que los trabajadores eran invisibles para los clientes.
Usaban caminos paralelos y camuflados por los que se movían silenciosamente en bicicletas o carros de golf.
“Así nuestros clientes pueden disfrutar de su estancia sin interferencia alguna”, me dijo.
Comprendí entonces que en la nueva ecología sobran los curritos, la gente corriente, porque no solo manchan
con sus pisadas sino que su sola presencia contamina visualmente los jardines temáticos de losricoecologetas.
http://cultura.elpais.com/cultura/2014/08/22/actualidad/1408723361_951146.html
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Los blázares que podrían explicar los neutrinos UHE observados por IceCube
Francisco R. Villatoro25JUN140 Comentarios
No se conoce el origen de los tres neutrinos ultraenergéticos, con energía en la escala de los PeV
(petaelectrónvoltio), observados por IceCube. Un estudio de los seis blázares más brillantes observados por el
proyecto TANAMI (Tracking Active Galactic Nuclei with Austral Milliarcsecond Interferometry) indica que
podrían ser la fuente más razonable de dichos neutrinos.
Un blazar es un tipo de núcleo activo galáctico (un tipo de cuásar), un agujero negro supermasivo con un
chorro transversal, cuyo chorro apunta en dirección a la Tierra. Los blazares están entre los fenómenos más
violentos del Universo. Fuentes extragalácticas de ultraalta energía que podrían explicar los neutrinos PeV de
IceCube.
Los neutrinos Ernie (Epi), Bert (Blas) y Big Bird (Caponata) podrían tener su origen en seis blazares
observados por TANAMI en las regiones E14 y E20; en concreto, los tres de la región E14 se encuentran en
la misma dirección del cielo que dichos neutrinos. Más aún, la estimación teórica del número de neutrinos que
deberían haber sido observados coincide con los realmente observados.
El artículo técnico es F. Krauß et al., “TANAMI blazars in the IceCube PeV neutrino fields,” Accepted in
Astronomy & Astrophysics, 19 Jun 2014; arXiv:1406.0645[astro-ph.HE].
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Las observaciones VLBI de estos blázares han sido realizadas por ALBA (Australian Long Baseline Array)
en combinación con telescopios de Sudáfrica, Chile, Antártida y Nueva Zelanda. Las observaciones de radio
en el proyecto TANAMI se han realizado en ATCA (Australia Telescope Compact Array). Las observaciones
en rayos X se han obtenido de los archivos de Swift (NASA) y XMM-Newton (ESA). También se han
utilizado los datos de rayos gammas obtenidos por el telescopio espacial Fermi (NASA).
El error angular en la posición de origen en el cielo de los neutrinos PeV observados por IceCube es bastante
grande. Hay doce blazares en los datos de TANAMI que se encuentran dentro de dicha región del cielo. Entre
ellos hay seis candidatos firmes. Los tres blazares PKS B0235-618, PKS B0302-623 y PKS B0308-611 en la
región de observación llamada E20. Y los tres blazares Swift J1656.3-3302, PMNJ1717-3342 y PMNJ1802-
3940 en la región E14.
Pocos dudas de que los neutrinos PeV de IceCube tienen un origen extragaláctico y los blazares son
candidatos firmes para su origen, pero serán necesarios futuros estudios para confirmar la asociación
observada por TANAMI.
http://francis.naukas.com/2014/06/25/los-blazares-que-podrian-explicar-los-neutrinos-pev-observados-por-
icecube/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=los-blazares-que-podrian-explicar-los-
neutrinos-pev-observados-por-icecube
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El bien común como opción individual
Altruismo. El intelectual australiano propone una filosofía aplicada al bienestar comunitario, que contemple la
solidaridad y el amor a los animales.
POR IMA SANCHIS
Para Peter Singer, el buen trato a los animales y su concepción como seres vivos más allá de su condición
alimentaria, forma parte de una cuestión ética.
En el 2005, Peter Singer fue reconocido como una de las cien personas más influyentes del mundo por la
revista Time, que incluyó su libro, Liberación animal (1975), en la lista de los cien mejores libros de no
ficción publicados desde 1923. Pasó por Barcelona para ofrecer un par de ponencias en el ciclo de
conferencias Josep Egozcue, que organiza la Fundación Víctor Grífols i Lucas.
Sus temas son la liberación animal y la ética práctica, y me regala una reflexión de calado al invitarme a
adquirir el punto de vista del universo: “...Y así, viéndonos como uno entre muchos, siendo conscientes de
nuestra suerte, y viendo las necesidades de muchos, podemos optar por ayudar a los demás”.
–¿Altruistas a la vez que egoístas?
–Sí, así somos los humanos. Primero pensamos en nosotros, luego en nuestro entorno más cercano.
–¿Y en los que están lejos?
–Cuando tomamos conciencia de que podemos contribuir a crear un mundo mejor. Hay un movimiento
emergente internacional con una gran base ética, el altruismo efectivo, que agrupa a gente que dedica su vida
a hacer tanto bien como pueda.
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–¿Por qué debería maximizar la cantidad de bien que puedo hacer?
–Porque, como vive en un país con bastante bienestar, tiene recursos y capacidades que pueden marcar una
gran diferencia en la vida de otras personas sin que le suponga un gran cambio en su vida. ¿La he
convencido?
–Insista un poco más.
–Contribuir a que el mundo sea un lugar mejor le proporcionará una vida más significativa y será más feliz.
Está demostrado que tener cosas no proporciona la felicidad.
–Pero nos cuentan que un coche es la libertad y un bombón, la seducción.
–Paseando por Barcelona he visto demasiadas tiendas que venden cosas a precios ridículamente altos. Nos
dejamos persuadir de que gastarte 4.000 euros en un bolso te hace diferente. ¡Es ridículo!
–¿Es esa su ética práctica?
–Parte de ella. Creo que es esencial que nos planteemos las consecuencias de nuestras acciones, si van a
beneficiar a todos, seres humanos y seres no humanos. Me preocupa mucho la situación de los animales.
–Deme razones para tratar bien a los animales.
–La primera es que les provocamos muchísimo sufrimiento cuando no es en absoluto necesario. A la mayoría
de las personas les horrorizaría la idea de encerrar un perro en una pequeña jaula toda su vida, pero no se dan
cuenta de que cuando comen jamón es muy posible que venga de un cerdo que vivió toda su vida en esas
condiciones.
–¿Está en contra del consumo animal?
–Podría plantearme su consumo si los animales tuvieran una muy buena vida y fueran sacrificados de forma
correcta, pero hacerlo a gran escala comercial para alimentar a las poblaciones de las naciones prósperas no lo
hace posible.
–¿Por qué?
–Se consume demasiada carne y existen grandes sistemas comerciales que compiten en los precios, y sabemos
lo que eso significa: millones de pollos que viven apilados en cajas, vacas que no caminan ni ven la luz.
–Mejor mirar hacia otro lado.
–Mientras la gente piense en los animales como meros medios de producir alimentos, es poco probable que
tengamos una forma satisfactoria de tratarlos.
–¿Es usted un amante de los animales?
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–No especialmente. De hecho, nunca he tenido una mascota, pero no creo que sea cuestión de empatía
intensa, sino de ética, es decir, si se puede o no justificar cómo se trata a los animales.
–¿Y si no se puede justificar?
–Entonces no puedes ir a un supermercado y pagar por ese producto aceptando y apoyando ese sistema.
Somos contradictorios y banales pero avanzamos, lo hemos hecho en algunas áreas. Estamos superando
prejuicios basados en la raza, muy fuertes en Europa tan sólo hace ochenta años, respetamos más la
orientación sexual y creo que estamos prestando más atención a la pobreza. Podemos seguir avanzando.
–¿Fue la ética y no el amor lo que le hizo vegetariano?
–Efectivamente, y uno de los motivos fue el hambre en el mundo. Es moralmente indefendible que haya gente
que se muera de hambre cuando hay suficientes recursos en el planeta.
–Nadie se lo negará.
–La producción industrial de carne exige enormes cantidades de grano a cambio de una pequeña porción de
comida. Si no comiéramos tanta carne, tendríamos mucha más comida disponible.
–Parece que la mayor dificultad humana es la coherencia: la diferencia entre cómo pensamos y cómo
actuamos.
–Estoy de acuerdo. Y así empezaremos a construir un mundo mejor, y cuantas más personas lo hagan, más se
sumarán. El ser humano es como un rebaño: tendemos a comportarnos como lo hace la mayoría.
© La Vanguardia
http://www.revistaenie.clarin.com/ideas/medio-ambiente/Peter-Singer-Altruismo_0_1194480572.html
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La continuidad entre las dos guerras mundiales
Por:EL PAÍS06/06/2014
De izquierda a derecha, Berna González Harbour, Eduardo González Calleja, Ricardo Artola, Guillermo
Altares y Jacinto Antón, en la mesa de Babelia / Julián Rojas
El siguiente es el primero de los tres debates que Babelia, el suplemento cultual de EL PAÍS, ha organizado
este año en al Feria del Libro de Madrid.
Por ÁNGEL LUIS SUCASAS
Llevaba un día de perros. La bomba que debía matar a su objetivo, despejada por su víctima. El intento de
suicidio tirándose a un río por el fracaso, frustrado por su escasa profundidad. Y de pronto... El veintiañero
Gavrilo Princip se encuentra frente a frente con la calesa que pasea al archiduque Francisco Fernando de
Austria y a su esposa, Sofía Chotek. Dos disparos, dos muertes. Las primeras de los millones por venir. Este
detonante casual, imprevisible, desató la Primera Guerra Mundial. Y hoy, en el Pabellón de Actos de la Feria
del libro de Madrid, los periodistas Guillermo Altares y Jacinto Antón, el historiador Eduardo González y el
escritor Ricardo Artola han debatido esta mañana sobre ella en el primer debate de la recién nacida
Babelia.com. Conclusiones, que la Primera y Segunda Guerra Mundial son capítulos del mismo y atroz
conflicto.
Se recordó lo impertinente de la fecha. 6 de junio. Día D. Hoy en Normandía se conmemora el desembarco
con la presencia de los veteranos, nonagenarios ya, en el que probablemente sea el último gran acto que
atestigüe con sus protagonistas. Pero esta aparente impertinencia esconde que en realidad la división entre la
Primera y la Segunda esconde la indisoluble relación entre ambas hecatombes: "Yo lo llamaría Segunda
Guerra de los Treinta Años (1914-1945). Las causas y cómo se sale de la Primera Guerra Mundial, provocan
la Segunda", ha afirmado Eduardo González Calleja, profesor de Historia Contemporánea en la Universidad
Carlos III de Madrid. Especialmente en el Tratado de Versalles, en ese vals a cuatro entre Clemenceau
(Francia), Lloyd (Inglaterra), Wilson (Estados Unidos) y sus 14 puntos y Orlando (Italia), que poco pintó. La
inacabable lista de exigencias a Alemania —las 44 milllones anuales de toneladas de carbón, la entrega de su
flota, la drástica reducción de su ejército y una factura a pagar que superaba a sus reservas internacionales—
fue germen del nacionalsocialismo y de la Alemania ávida de tomarse revancha: "No quiero ser determinista,
pero sí soy completamente contrario a cómo se llevó el Tratado de Versalles. Se fue muy injusto con
Alemania y eso ayudó claramente a desencadenar la Segunda", ha subrayado el escritor Ricardo Artola.
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Si como período la continuidad suena creíble, en sus personajes clave se encuentran también los nexos
comunes. Por ejemplo en el dictador nazi,Adolf Hitler, soldado con categoría esencial que ganó la Cruz de
Hierro, distinción militar que solo se concedía por un acto de valor que pusiera en grave riesgo la vida. "Pero
ahora se dice que pudo recibirlo de enchufe porque era muy amigo del oficial que lo concedía", ha
recordado Jacinto Antón, Premio Nacional de Periodismo Cultural. "Más curioso es de dónde pudo sacar la
idea del gas para el Holocausto, porque el sufrió el efecto de los gases en las trincheras". Una macabra
coincidencia más en el rosario que conecta los 17 millones de muertos de la Primera con los al menos 60 de la
segunda.
Hubo espacio también para el intercambio y recomendación de filias. Las viñetas de Jacques Tardi o
los Sonámbulos de Cristopher Clark. Las reflexiones de MacMillan y el olor a muerte y entrañas en las
trincheras de El miedo (Acantilado, 2009) de Gabriel Chevalier. Pero sobre todo mucho cine. Y en concreto
de una obra maestra de Stanley Kubrick, Senderos de Gloria, un filme desde el lado francés de la batalla con
Kirk Douglas en estado de gracia y en un blanco y negro para el recuerdo. "Es mi favorita. Esta sí que es una
película antibelicista", ha afirmado Artola, apasionado del cineasta neoyorquino. De las que levantaron
ampollas, pues estuvo prohibida en Francia hasta la década de los 70, lo que demuestra, a juicio de Artola, la
"mala digestión" de su historia por parte de Francia.
http://blogs.elpais.com/papeles-perdidos/2014/06/la-continuidad-entre-las-dos-guerras-mundiales.html#more
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El espaciotiempo interpretado como un superfluido en Physical Review Letters
Francisco R. Villatoro23JUN146 Comentarios
La naturaleza cuántica del espaciotiempo es la incógnita que resolverá una teoría cuántica de la gravedad. Las
observaciones astrofísicas y cosmológicas nos permiten explorar las propiedades del espaciotiempo a gran
escala. Se publica en Physical Review Letters que dichas propiedades apuntan a que el espaciotiempo se
comporta como un superfluido.
Una hipótesis teórica muy sugerente que nos trae a colación Clara Moskowitz, “‘Superfluid spacetime’ points
to unification of physics. Thinking of space and time as a liquid might help reconcile quantum mechanics and
relativity,” Nature, News, 19 Jun 2014. El artículo técnico es Stefano Liberati, Luca Maccione,
“Astrophysical Constraints on Planck Scale Dissipative Phenomena,” Phys. Rev. Lett. 112: 151301, 14 Apr
2014; arXiv:1309.7296 [gr-qc].
Liberati y Maccione desarrollan un modelo hidrodinámico para el espaciotiempo y estiman el “índice de
refracción efectivo” de este medio transparente para los fotones a partir de su camino libre medio. Usan datos
experimentales para supernovas en la Nebulosa del Cangrejo (M1 o NGC 1952). Forzando esta analogía,
estiman la “viscosidad” del espaciotiempo, llegando a la conclusión, quizás obvia, de que dicha viscosidad es
nula. Por tanto, el espaciotiempo se comporta como un superfluido.
Hay que recordar que un superfluido a nivel clásico emerge a partir de un campo cuántico escalar complejo
con una simetría U(1) rota asociada a su fase (compleja). Los autores sugieren entre líneas que las partículas
de este campo escalar serían análogas a las moléculas de H2O en el agua líquida y se comportarían como
“moléculas” de espaciotiempo. Por cierto, ya que estamos hablando de superfluidos, recomiendo la Klein
Lecture del premio Nobel Franck Wilczek en youtube (70 min).
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Parece obvio que si el espaciotiempo es un fluido, entonces debe ser un superfluido. En caso contrario, ya se
habría observado el efecto de su “viscosidad” en el comportamiento de los fotones de alta energía. El gran
problema de esta hipótesis es que recuerda demasiado al éter (luminífero) del siglo XIX. A muchos físicos
teóricos les desagrada que un espaciotiempo invariante Lorentz emerja de un éter superfluido que viole la
teoría de la relatividad. Sin embargo, no hay que olvidar que en teoría cuántica de campos se puede construir
un modelo invariante relativista para un superfluido, evitando las dificultades prácticas y conceptuales del
asociadas al éter. La cuestión clave es si es necesario dar un retruque técnico de este tipo (afirmar que la
“viscosidad” del espaciotiempo es exactamente cero, en lugar de asumir que el concepto de “viscosidad” no
es aplicable al espaciotiempo).
Para la mayoría de los físicos lo sorprendente es que una revista tan prestigiosa como Physical Review Letters
haya publicado un artículo como el de Liberati y Maccione. Todo indica que le han marcado un buen gol a los
revisores y al editor. Máxime cuando no creo que vaya a recibir muchas citas.
En la blogosfera, el artículo de Liberati y Maccione recibió poca atención cuando apareció en ArXiv en
septiembre de 2013. Destaca Sabine Hossenfelder (aka Bee), que le dedicó una entrada elegante y sobria,
“What is the viscosity of space-time?,”Backreaction, 21 Oct 2013. Otros no fueron tan sobrios, pero esperaron
a que el artículo apareciera en PRL, como SISSA MediaLab, “Liquid spacetime: What if spacetime were a
kind of fluid?,” ScienceDaily, 23 Apr 2014.
http://francis.naukas.com/2014/06/23/el-espaciotiempo-interpretado-como-un-superfluido-en-physical-
review-letters/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=el-espaciotiempo-interpretado-como-un-
superfluido-en-physical-review-letters
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Selfies: donde yo soy más intenso
Imagen. A través de las autofotos, todos se exhiben por igual en las redes sociales: son el obsesivo texto
implícito que señala el sitio del presente.
POR PAOLA CORTES ROCCA
Thelma y Louise (1991). Tal vez la primera selfie hecha en la ficción dentro del diálogo de sus personajes
principales.
Cada noviembre, los editores del Oxford Dictionary eligen la palabra del año. La del bienio 2013 2014 –una
palabra que todavía no está incluida en la edición impresa del diccionario, pero integra la versión online– es el
sustantivo selfie. Fue elegida porque –tal como lo muestra el sofisticado software que utilizan para monitorear
la web y recolectar términos en inglés usados en páginas de todo el planeta– sólo en el último año, incrementó
su uso en un 17.000 por ciento. Sin embargo, la elección no depende únicamente de una cuestión cuantitativa;
se elige una palabra que, según el criterio de los editores, da cuenta de un fenómeno cultural significativo para
la contemporaneidad. De hecho, entre las competidoras para el título estaba también el verbo binge-watch ,
que significa ver de un tirón varios episodios de una serie, una suerte de atracón televisivo sólo posible en la
época del DVD o del streaming digital. Tal como lo indica su definición, la selfie es “una fotografía que
alguien toma de sí mismo, en general con un smartphone o una webcam y que luego sube a las redes
sociales”; el diccionario acota que el término pertenece al lenguaje informal y que su origen se remonta a
comienzos del siglo XXI. Se trata de un término que exuda contemporaneidad: no sólo por las tecnologías que
involucra sino por los cambios que esas tecnologías producen en la gente, en sus formas de interaccionar con
los otros, de pensarse a sí mismos, etcétera.
Un poco después de que el término se eligiera como palabra del año, en diciembre de 2013, la toma de una
selfie se volvió el centro de una escena muy comentada. Durante los funerales de Nelson Mandela, Barack
Obama tomó –con su teléfono– varias imágenes de sí mismo junto a la primera ministra danesa
HelleThorning Schmidt y su par británico, David Cameron. La selfie nunca se vio pero la prensa gráfica, los
foros y las redes sociales se inundaron de las muchas fotografías en las que se ve a los tres mandatarios
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amontonados para salir en la foto, alejando y acercando el teléfono, comentando y riendo ante la divertida
situación. Michelle Obama permanece al costado, malhumorada ante la actitud cuasi adolescente del trío. Un
minuto más tarde, como también lo atestiguan las imágenes, cambia de asiento con el presidente de EE.UU.
para quedar sentada ahora entre Obama y la primera ministra Thorning Schmidt. No se sabe si la primera
dama los llamó al recato porque así lo requería el funeral o si le produjo celos que su marido estuviera
jugueteando con la danesa rubia. Lo cierto es que hay algo fuera de lugar en esa escena.
La selfie misma importa poco. El acontecimiento no es la imagen, sino el acto de tomarla, que tiene algo de
picardía adolescente, como si más que un autorretrato fuera el autorregistro visual con el que los jóvenes
capturan sus travesuras, pequeñas transgresiones y excesos. Las selfies son imágenes bastante desabridas. No
proponen un nuevo modo de mirar ni muestran nada particularmente interesante. Su atractivo no es formal ni
temático, sino que reside en la toma misma. Puede leerse como el último eslabón de la historia del
autorretrato fotográfico porque son fotos que nos tomamos para registrar la ropa que usamos en tal momento,
la cara que pusimos junto a tales amigos en tal evento social más o menos público o privado. Pero como
imágenes, se alejan del autorretrato y de la representación del Yo para acercarse más a otro tipo de fotografías
como, por ejemplo, la foto turística. Nadie toma una foto para visualizar la torre Eiffel o el Coliseo; nadie
toma una de esas fotos para fotografiar lo que se fotografía sino para certificar que uno estuvo ahí. La foto
rubrica el pasaje con nuestra presencia, casi como si firmáramos una postal pero usando nuestro propio cuerpo
como rúbrica. Justamente por este rasgo “documental” y por esta equivalencia entre el cuerpo y la firma, la
selfie ha empezado a reemplazar al autógrafo. Por eso muchas figuras públicas dejaron de regalar su firma
para dar, en cambio, su imagen y posar junto al admirador en una selfie. Lo que vale de la foto no es lo que se
ve –ni el paisaje, ni el fotógrafo, ni el famoso, y su admirador– sino el hecho de haber estado ahí y tomado la
imagen: tal es así que si bien podemos pedir un autógrafo para otro y llevarnos la firma en un papel dedicada
a un amigo, no podríamos mandar la cámara con un alguien para que tome las cataratas o se saque una foto
con nuestro deportista favorito. Lo que vale es el haber estado ahí y el haber tomado la foto para probar o
recordar ese hecho. Hay que agregar que en ambos casos la imagen ocupa ciertas funciones vinculadas a la
verdad que desempeña mucho mejor que la palabra o la rúbrica: se puede decir que se viajó a París pero más
creíble es mostrar una foto de ese viaje, podemos decir que nos cruzamos con tal actriz en un restaurante e
incluso mostrar una firma (que incluso puede ser falsa) pero nada más creíble que una imagen con esa
persona.
Todas las características de la imagen (su carácter casual, como de toma de entrecasa, los precisos 45 cm que
separan la cámara, según lo permita el largo del brazo, el leve temblor del pulso y, en la mayoría de los casos,
la iluminación dura del flash) subrayan esa impronta documental del acá y ahora de la toma. Es una imagen
en la que lo fotografiado retrocede en importancia para ceder protagonismo a la toma misma. La selfie es una
imagen que se toma para decir “yo estoy acá ahora, yo conocí a esta persona, tengo esta imagen para probarlo
y lo comparto con ustedes” en las redes sociales. La foto de viaje surge del desarrollo de la industria turística
pero también de la producción de económicas cámaras portátiles de formato pequeño –como la Kodak
Instamatic– durante los 60, lo que permite no sólo que todo el mundo tome fotos sino que además todos
lleven la cámara a donde van. La selfie también empieza a definirse como un género visual ligado a
desarrollos tecnológicos: la telefonía celular y las redes sociales. Los celulares incorporan la cámara y la
pantalla táctil a fines de los 90, dos desarrollos cruciales para la toma de estas imágenes, pero es a fines de la
primera década de este siglo que estos teléfonos se vuelven masivos. La cámara frontal colabora con la
práctica del autorretrato y permite controlar mejor la foto, pero antes de ella, los autorretratos recurrían al
espejo. En este sentido, el teléfono con cámara frontal y pantalla táctil puede considerarse como un desarrollo
más en la historia de las cámaras fotográficas portátiles. Lo que interrumpe esta historia fotográfica (o lo que
marca cierto giro en la historia de lo fotográfico) es la posibilidad de usar el teléfono para tomar la foto y
luego colgarla online. Aquí se define con firmeza la selfie.
La selfie es LA imagen de la época, la foto actual por excelencia. No sólo por su impronta testimonial o
documental ni por estar hecha para ser compartida. En los 70 y 80, al volver de un viaje también se mostraban
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las fotos proyectadas en diapositivas contra la pared del living; también se comentaba el álbum en el que se
habían pegado las imágenes copiadas, según la costumbre de la época, dejando un pequeño marco blanco,
sobre un papel no muy brillante y en un formato más cuadrado que el de décadas siguientes. (Es justamente
este formato el que evoca Instagram, una de las aplicaciones más usadas para tomar y compartir imágenes. Y
el hecho de que sus fundadores, Systrom y Krieger, hayan nacido en los 80 cuando este tipo de fotos y
prácticas empezaban a desaparecer confirma que lo retro no es un intento de volver a la infancia sino de darle
a la novedad tecnológica un prestigio o una elegancia de la que carece lo absolutamente nuevo). Una
diferencia crucial entre un siglo y otro, entre una práctica y otra, entre esas fotos y estas tiene que ver con la
coincidencia temporal entre la imagen y la experiencia. Como si ya no se registrara la experiencia en una
imagen sino que la experiencia misma fuera el registro visual. Cuando la conductora de la última entrega de
los Oscar de este año, Ellen DeGeneres, le pone su firma a la ceremonia cuando invita a varias estrellas a
sacarse una selfie. La imagen se vuelve el acontecimiento de la ceremonia y cumple con lo que la misma
DeGeneres anticipa: ser la foto más retuiteada hasta el momento. Y así ocurrió: alcanzó los 1.7 millones de
tuits en una hora e hizo colapsar al sitio. En la imagen están Jennifer Lawrence, Julia Roberts y Brad Pitt,
Meryl Streep, Kevin Spacey y Angelina Jolie que se suman como chicos a la foto o asoman la cabeza como
fans o colados. En la imagen hay, como en la de Obama, algo desubicado. Tiene ese aire de inmadurez o
picardía juvenilista, con su calculada e inofensiva ruptura de supuestos protocolos y normas de conducta.
El siglo XX es un siglo insaciable de visualidad; la pasión por el archivo, la compulsión por registrar y
fotografiar todo es también muy siglo XX. Una peculiaridad más contemporánea es el afán por hacer coincidir
ese archivo con el acontecimiento: el intento de tener una experiencia mientras se toma la foto, al mismo
tiempo que se la comparte con los demás y a la vez que se intercambian comentarios, gustos y opiniones
sobre la experiencia/imagen. Podríamos arriesgar que esta coetaneidad y fusión entre lo que se está viviendo,
disfrutando, experimentando, el registro y su exhibición es la marca distintiva de nuestro presente. Y la selfie,
su imagen más precisa.
http://www.revistaenie.clarin.com/ideas/Selfies-intenso_0_1194480565.html
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¿Puede un libro ayudar a cambiar el mundo?
Por:EL PAÍS08/06/2014
De izquierda a derecha: Berna González, Marta Sanz, Patricio Pron, Javier Rodríguez Marcos y Luis
Magrinyà.
¿Puede un libro ayudar a cambiar el mundo? Ese es el tema del segundo debate de Babelia en la 73ª Feria del
Libro de Madrid
Por ÁNGEL LUIS SUCASAS
Para empezar, Stendhal. Una cita de Rojo y negro (1830) leída por Luis Magrinya (Mallorca, 1960) en la que
el narrador deífico del siglo XIX se toma un paréntesis: "—La política —objetaba el autor— es algo así como
una piedra de molino atada al cuello de la literatura, que la sumerge y ahoga en menos de seis meses. La
política, en una obra de imaginación, es un pistoletazo en medio de un concierto". Y como pistoletazo ha
servido Stehdhal para el segundo debate de Babelia.com en esta Feria del libro de Madrid, una detonación no
seguida por silencio, sino por centenares de palabras sobre el complejo trío periodismo-política-literatura, la
deserción de los lectores, la ausencia de mala uva cultural o lo que debería leer el Príncipe de Asturiasahora
que va a ser rey.
Para resolver estas cuestiones, amén de Magrinya, otros dos escritores,Patricio Pron (Rosario, 1975) y Marta
Sanz (Madrid, 1967), un periodista como moderador, Javier Rodríguez Marcos, y Berna González
Harbourcomo anfitriona. Y también para tirarse de la oreja de tanto en tanto, como cuando Sanz señaló que
"antes EL PAÍS servía de voz a las reivindicaciones de la izquierda, algo que ha ido desapareciendo". O
cuando la responsable de Babelia, González Harbour, recordó a los escritores que criticaron el papel de la
prensa que "sin los diarios Bárcenas no estaría en la cárcel".
La mala leche, sin perder por ello el guante blanco, ha sido invocada, practicada y reivindicada por los
contertulios. "No solo en la cultura en la española, sino en la mundial. Lo veo todo muy institucionalizado y
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se ha conseguido ya que no se sepa distinguir lo bueno de lo malo", ha apuntado Magrinya. Sanz ha sido la
más crítica, porque aunque también cree que falta ironía, pero que sobran "Torquemadas". Pron ha repetido la
idea de lo que cree que vertebra su trayectoria artística la lucha contra "lo hegemónico", cuestionar aquello
que damos "por asumido" en todas las facetas de nuestra vida. Esto es, buscar la incomodidad y el incomodar,
para lo que siempre viene bien la mala uva.
El meollo de la cuestión no es si la literatura puede cambiar el mundo —aunque Magrinya ha recordado que
pocas anécdotas históricas hay en el recuerdo que lo demuestren lo ha hecho— sino si hay oídos para el
cambio. El ouroboros de la transgresión, la pescadilla que se muerde la cola, es constatar que lo experimental
y arriesgado hace desertar a los lectores. "Siempre he dicho que mi objetivo era que me leyeran los que
ven Sálvame, pero creo que me moriré sin conseguirlo", ha admitido Sanz. La autora de Los mejores
tiempos o Frío cree que la mejor manera de sobrellevar esta paradoja es pensar que se escribe a la larga
distancia y que tal vez en el futuro se vean los efectos de las reflexiones lanzadas desde el pasado. Pron ha
sido crítico con el papel del escritor complaciente, llevado por las mareas del mercado: "Es difícil pensar que
una literatura que no se cuestiona a sí misma sea capaz de cuestionar la sociedad a la que se dirige".
Como colofón, recomendaciones literarias a Felipe de Borbón. Magrinya le recomendó un libro para recordar
"las épocas de esplendor en las que se tenían pececitos en los estanques".. Sanz dijo que más que libro, lo que
tiene que recomendarle es "convocar el referéndum ya, si le queda un poquito de dignidad". Y Pron tiró de
sentido del humor: "Uno que me acaban de regalar,El pequeño patito. Tiene dibujos y cosas que se levantan y
te explican. Creo que supondría una ampliación sus conocimientos". Próxima cita, quién debe ser prescriptor
cultural en el Siglo XXI. Salón de actos de la Feria del libro de Madrid, martes 10 de junio, 20.00.
http://blogs.elpais.com/papeles-perdidos/2014/06/puede-un-libro-ayudar-a-cambiar-el-mundo.html#more
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¿Afecta la gravedad a la velocidad de los fotones?
Francisco R. Villatoro29JUN147 Comentarios
Ya puedes escuchar el audio de mi sección Eureka en La Rosa de los Vientos de Onda Cero. Como siempre
una transcripción, algunas imágenes y algunos enlaces.
Una noticia publicada en algunos medios afirma que la velocidad de la luz puede ser más lenta de lo que se
creía. ¿Cómo se ha descubierto este sorprendente resultado? El 23 de febrero de 1987 se observó la explosión
de una supernova que fue visible a simple vista en el hemisferio sur. La supernova 1987A estalló muy cerca
de la Tierra, a sólo 168.000 años luz, en la Gran Nube de Magallanes, una galaxia enana cercana a nuestra
galaxia. En un intervalo de sólo 13 segundos se observaron 24 antineutrinos (11 en el detector japonés
Kamiokande II y el resto en otros detectores) originados por esta supernova. Su luz nos llegó más tarde, unas
4,7 horas más tarde, como predicen los modelos teóricos de supernovas. Sin embargo, 3 horas antes de la
observación de estos 24 neutrinos, un detector en el Mont Blanc en el norte de Italia observó 5 neutrinos. Si el
origen de estos 5 neutrinos fuera la supernova 1987A, entonces los fotones llegaron unas 3 horas más tarde de
lo esperado según los modelos teóricos de supernovas. El físico James Franson de la Universidad de
Maryland, en Baltimore, EEUU, ha publicado un artículo en la revista New Journal of Physics en el que
explica este retraso de 3 horas porque la velocidad de la luz en el vacío descrita por la teoría de la relatividad
de Einstein es más lenta de lo que se pensaba.
El artículo técnico es James D. Franson, “Apparent correction to the speed of light in a gravitational
potential,” New J. Phys. 16: 065008, 12 Jun 2014;arXiv:1111.6986 [hep-ph]. En español puedes leer a Europa
Press, “La velocidad de la luz puede ser más lenta de lo que se creía,” ABC Ciencia, 27 Jun 2014. En inglés te
recomiendo leer a KFC, “First Evidence Of A Correction To The Speed of Light,” The Physics arXiv Blog,
23 Jun 2014; y a Graham Templeton, “Einsteinian error: The 25-year-old supernova that could change the
speed of light forever,”Extreme Tech, 24 Jun 2014.
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El diseño salvará a la naturaleza
Académicas. En un encuentro se invitó a pensar los efectos ambientales y sociales de la construcción.
POR IVANNA SOTO
High Line en Manhattan. Estructura elevada en Meat Packing District. Nueva vida para estructura industrial.
El diseño traduce lenguajes, se ocupa de las formas y diagrama funciones. En los tiempos que corren esta
disciplina tiene a su vez un papel cada vez más preponderante dentro de los procesos productivos en pos de un
mundo sustentable. Dado que los daños causados al medio ambiente son cada vez más evidentes, esta
vocación de cambio debe tratar de explotar su potencial para resolver problemas de índole social, ambiental y
económico con respuestas innovadoras y comprometidas con la sociedad, tanto desde la educación como
desde la producción y el consumo.
¿Cuál es el alcance del diseño sustentable? ¿Qué responsabilidad tienen los diseñadores en este nuevo
panorama? ¿Cómo preparar a los estudiantes para aprovechar el potencial del diseño? Este fue uno de los
pilares del Encuentro Latinoamericano de Diseño, organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación de
la Universidad de Palermo, para abordar la relación entre diseño y medio ambiente, arte, negocios, tecnología
y educación. Entre más de 300 actividades –que incorporaron a su vez las nuevas formas de expresión que
circundan la disciplina: la ilustración, los tatuajes, el street art–, estuvieron presentes Norberto Chaves, Jaime
Serra Palou, Felipe Taborda y Laura Varsky, entre otros profesionales del campo, como invitados especiales.
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“Todo lo que diseñamos tiene consecuencias ambientales y sociales”, subrayó Terry Irwin, directora del
Departamento de Diseño de la Universidad Carnegie Mellon, de Nueva York, sobre una realidad que parece
de Perogrullo pero que no suele tenerse en cuenta: el vasto mundo del diseño no está inserto únicamente en el
plano social, sino también en el natural. La charla “Plenary Talk” fue en el marco del V Congreso
Latinoamericano de Enseñanza del Diseño, que formó parte del Encuentro. En relación a la formación de
diseñadores con conciencia de protección medioambiental, presentó un nuevo concepto para la innovación
social: el Diseño de Transición. Aplicado en la Escuela de Diseño de su universidad, propone un cambio de la
disciplina que se basa en una redefinición de los estilos de vida actuales y desafía los paradigmas dominantes.
“Diseñar para estas interacciones complejas requerirá una mayor comprensión de la dinámica dentro de los
sistemas sociales y naturales. Creemos que esto dependerá del nuevo conocimiento desde fuera del campo del
diseño y requerirá que los profesores se conviertan en compañeros de sus alumnos”, señaló.
Desde esta perspectiva, el diseño no está centrado en la creación de un producto sino que es un catalizador
para el cambio. Desde la arquitectura, un ejemplo es el emblemático High Line, en Manhattan: un parque de
2,5 km de largo que ensambla el cemento urbano con la naturaleza. En su charla “Obra como arquitecto”,
Gaspar Libedinsky –integrante del estudio que lideró la creación del High Line–, habló del proyecto llamado
Agri-Tectura. “La clase política debería comprender la ciudad como un espacio de placer”, indicó. Sus
proyectos siguen esa línea. Para nuestra ciudad presentó “Autoparque”, una suerte de High Line porteño que
busca convertir en espacios de esparcimiento los trayectos de autopistas truncos.
Como explicaron Mariana González Insúa y Rosana Ferraro en su conferencia sobre el proyecto Hecho del
Desecho , el concepto de sustentabilidad consta de cuatro dimensiones: la ecológica –que implica preservar la
integridad de los procesos naturales que garantizan los flujos de energía y materiales en la biósfera–; la social
–que promueve la igualdad y bienestar humano; la económica –tendiente a la gestión adecuada de los bienes
ambientales congruente con las metas de la sustentabilidad ecológica; y por último, la política –que privilegia
la complementariedad entre los mecanismos de mercado y la regulación pública promovida como política de
Estado. “La Ecología Industrial, el Eco diseño y la Eco eficiencia ofrecen una visión holística con el fin de
proyectar objetos eco eficientes para satisfacer grandes necesidades de la población, pero especialmente,
forjar una selección y uso racional de la materia prima; disminución del uso de energía; calidad ambiental de
los sistemas de procesamiento industrial que participan en la elaboración del producto y finalmente, cuando
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concluye su ciclo de vida, su desensamblaje y reinserción al medio ambiente o su uso como materia prima
reciclada para elaborar un nuevo producto”, señalaron Jimena Vanina Odette, Alberto Reyes González y
Andrés Reyes González en su conferencia sobre diseño con artículos en desuso.
Pero la aplicación del diseño sustentable en nuestro contexto actual no es sencilla. Como subrayó la arquitecta
Silvia Stivale en su charla “El consumo sostenible”, “el planteo básico es la reflexión sobre cómo influir en
los modelos de desarrollo para que sea equilibrado en todos sus componentes, no sólo el medio ambiental
(productos no contaminantes, materiales reciclables y reciclados, disminución de desechos), sino
precisamente el referido a los estilos de vida de la sociedad a fin de minimizar el consumo de energía y de los
recursos materiales”.
El diseño está cada vez más sujeto a las transformaciones producidas en el entorno a partir de nuevas
construcciones mentales, problemas y necesidades. Una práctica renovada de la disciplina en pos de un
cambio social junto a la toma de conciencia de estos desafíos redundará en un aporte significativo y
fundamental al medio ambiente que tanto merece nuestro planeta.
http://www.revistaenie.clarin.com/ideas/diseno-salvara-naturaleza_0_1190281003.html
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Truman Capote, viaje al origen 30 años después de su muerte
Por:Winston Manrique Sabogal25/08/2014
Hoy, 25 de agosto, se cumplen 30 años de la muerte del autor de obras como Desayuno en Tiffany´s y A
sangre fría.
Truman Capote en la foto de la contraportada de la primera edición de Otras voces, otros ámbitos (1948).
Dicen que las luces de su temprana fama y éxito lo obnubilaron.
Cuentan que después de contribuir a abrir un camino importante en la forma de abordar y escribir periodismo
él se extravió.
Aseguran que Truman Capote vivió más del pasado y de la promesa de futuro que del presente que vivía.
Yo creo que siempre fue aquel niño nacido hace 90 años en Nueva Orleans, el 30 de septiembre de 1924, que
jugaba solo mientras anhelaba que alguien apareciera para invitarlo a jugar: él a ellos o ellos a él. Es entonces
cuando sus sentidos aprenden a ver y a escuchar el mundo, a escudriñar la vida, el alma humana, y a buscar o
imaginar diferentes salidas a lo que todos ven a primer golpe de vista.
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Capote no inventó el llamado Nuevo periodismo, pero sí
contribuyó a su divulgación, incluso bautizo, y fama con obras como A sangre fría.Tampoco inventó la forma
de hacer perfiles de personajes ilustres o retratos de hechos o personas poco conocidas, pero sí aportó y
renovó la mirada sobre la vida que merece ser contada.
Sus piezas no inauguraron la unión de periodismo y literatura, pero sin duda creó un estilo y señaló vías por
donde los periodistas podían entrar sin miedo. Enseñó, y ese es tal vez su principal legado, e invitó a mirar por
un prisma la realidad, a perder el miedo a la hora de concebir una historia y de escribirla.
Pero hoy más que del periodismo Capote quiero hablar de algo que me gusta abordar y explorar en todos los
creadores: ir a sus orígenes, rastrear las huellas, en este caso de su escritura. Me gusta ir a aquel o aquellos
momentos donde reside lo que habrá de ser el autor, donde palpita la promesa del creador futuro. Por eso
recuerdo hoy dos obras: Crucero de verano, su primera novela escrita con 19 años (1943) y desaparecida y
encontrada a comienzos de este siglo; y Otras voces, otros ámbitos, su segunda novela escrita con 23 años
(1948), aunque siempre figuró como su ópera prima, y que desde su presentación obtuvo la admiración de
crítica y público.
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Empiezo por Otras voces, otros ámbitos por sus resonancias
autobiográficas juveniles: la vida de un muchacho en el campo que un día sale en busca de su padre y al ir tras
él también busca, sin darse cuenta, su propia identidad. Un viaje hacia afuera que lo lleva hacia dentro hasta
empezar a tomar su lugar en el mundo. Pero, sobre todo, Otras voces,otros ámbitos me gusta por lo que tiene
de futuro en Capote, en la manera de ver, sentir y comprender su entorno, visible e invisible.
Ese es un universo personal y público si se quiere, mientras
que Crucero de verano recrea y desvela un ecosistema más íntimo, el de los deseos y sueños más privados
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donde deja ver lo que pensaba ese joven de 19 años, edad en que empieza a escribir la novela, sobre la
atracción, el deseo, la pasión, y, especialmente, sobre los sentimientos y el amor. ¡Y en su Nueva York! En
esas páginas hay dos escenas donden Capote revela su romanticismo y momento fundacional de su estilo
como narrador y periodista:
"-Grady, ¿por qué demonios quieres quedarte en Nueva York en pleno verano?
Grady quería que la dejasen tranquila; seguían insistiendo, la mañana misma en que zarpaba el barco:
¿quedaba por decir algo más de lo que ya había dicho? Después de aquello sólo quedaba la verdad, y no tenía
del todo la intención de decirla.
- Nunca he pasado un verano aquí -dijo, eludiendo los ojos de ellas, y miró por la ventana: el resplandor del
tráfico realzaba el silencio de la mañana de junio en Central Park, y el sol, lleno de joven verano que seca la
corteza verde de la primavera, atravesó los árboles que había delante de la plaza, donde estaban desayunando-
. Soy terca; haced lo que queráis. (...)
A Grady le ascendía por dentro una risa incontenible, una agitación feliz que convertía el verano blanco
extendido ante ella en un lienzo desenrollado donde dibujar esos primero trazos, puros y toscos, que son
libres".
El joven Truman Capotet habla de una chica de 17 años que quiere dar rienda suelta a sus impulsos para
alcanzar la felicidad, saber qué es eso que llaman dicha, y en cuya carrera descubrirá los diversos estadios del
amor, la pasión y el erotimos, hasta desviarla por rutas insospechadas. Pocos como Truman Capote para
contarnos una iniciación en variados ámbitos de la vida de una muchacha rica y sola en la Gran Ciudad. Pero
mucho más allá de esas arandelas que encantaban a Capote, es su ópera prima, el relato que empezó a escribir
antes de su emblemático y oficial y autobiográfico debut de 1948 con Otras voces, otros ámbitos. Pues
este Crucero de verano lo empezó a redactar en 1943 en unos cuadernos escolares y lo continuó puliendo
hasta mediados de los años sesenta donde ya eran cuatro cuadernos que al final se extraviaron en unas cajas
que reaparecieron en 2004. Una novela corta que es el relicario creativo, o el big bang del universo Truman
Capote, autor de obras como El arpa de hierba, Desayuno en Tiffany´s, A sangre fría, Los perros
ladran, Música para camaleones y Plegarias atendidas.
Pero volvamos a aquel primer nido creativo de Capote, a la novela preotagonizada por la joven Grady, y
empecemos a descubrir por qué no quiere ir con sus padres en un crucero por Europa. Ella está enamorada en
secreto de un muchacho mayor que ella, de 23 años, que trabaja en un aparcamiento y es de una clase social
inferior. Eso no es obstáculo para ella, se siente correspondida y quiere hacer realidad su felicidad, y es aquí
donde, en un instante, Capote parece desvelar una visión de su mundo:
"Él estaba dormido en el asiento trasero del coche. Aunque la capota estaba bajada, no le había visto porque
estaba hecho un ovillo y quedaba oculto. En la radio sonaba el débil zumbido del noticiario, y Clyde tenía en
las rodillas una novela policiaca abierta. Una de las muchas magias que existen es la de observar cómo
duerme alguien a quien amamos: sin ojos e inconsciente, por un momento te adueñas de su corazón;
indefenso, es entonces, por irracional que sea, todo lo que esperabas que fuese: puro como un hombre, tierno
como un niño".
Ahí están los acordes iniciales de la prosa rítmica, sencilla, directa y trascendente de Truman Capote. La
novela despliega su sarcástica mirada sobre sus congéneres y sus juicios inclementes, su debilidad por la vida
glamurosa, sus metáforas y trazos sobre el paisaje real, el abismo que circunda a la realidad... su baile
narrativo entre la comedia y la tragedia, su tendencia a la aventura y dejarse llevar por las emociones, hasta
poner el freno de mano... Y es ahí donde, incluso, nace uno de sus personajes más famosos: la Holly Goligtly
de Desayuno en Tiffany's.
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Lo que fue y quiso ser como autor el propio Capote lo contó en el prefacio deMúsica para camaleones, en uno
de cuyos pasajes dice: "Creo que la mayoría de escritores, incluso los mejores, son recargados. Yo prefiero
escribir menos. Sencillo, claramente, como un arroyo del campo".
Siempre estuvo rodeado de ruido, de toda clase, desde 1948 cuando publicóOtras voces, otros ámbitos, hasta
su muerte el 25 de agoasto de 1984 en Los Ángeles. Una vida con éxito o sin él donde lo que se ve es a un
Truman Capote con el brazo estirado tratando de alcanzar, con mayor o menor fortuna, lo que quiso y quiere,
lo que busca, lo que sueña, lo que anhela, lo que le prometieron, lo que él mismo se prometió.
Mentado por todos, escritores y periodistas, Truman Capote fue precoz en la creación literaria, fue
despiadado,ingenioso, cruel, vanidoso, tierno, astuto, eficaz, orgulloso, audaz, talentoso... Vivió la orfandad
del creador. Siempre es un placer leerlo. Él lo sabía, jugaba a ello, por eso hoy, 30 años después de su
fallecimiento, un epígrafe de su libro Los perros ladran (una suerte de autobiografía con textos de diferentes
temas, épocas y estilos) sirven para acompañar parte de la filosofía de su vida, palabras de un proverbio árabe:
"Los perros ladran, pero la caravana avanza". Sigue adelante
http://blogs.elpais.com/papeles-perdidos/2014/08/truman-capote-o-la-orfandad-del-creador.html
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Graciela Iturbide en el Museo Nacional de San Carlos
Por Museo Nacional de San Carlos septiembre 4, 2014@museo_sancarlos
Con motivo del ingreso a la Academia de Artes de la afamada fotógrafa Graciela Iturbide, se presenta la
exposición “Naturata” en el Museo Nacional de San Carlos. La exposición muestra 20 obras elegidas por la
misma artista con las que busca evidenciar “la poética de la fotografía”, título que otorga a su discurso de
ingreso. En estas fotografías podemos ver las “obsesiones” de Iturbide, su pasión por los viajes y por
determinados elementos de la naturaleza, como son las aves y las plantas.
La Academia de Artes tuvo su origen tras el decreto presidencial firmado por Gustavo Díaz Ordaz en 1966,
donde establecía la importancia de “reunir en un cuerpo colegiado a las personalidades mexicanas más
distinguidas en este campo [de las artes], con el propósito de honrar los méritos de dichas personalidades y de
promover su labor conjunta, al servicio del arte y para lustre y provecho de la nación.”[1]
En este decreto, el entonces presidente afirma la importancia que han tenido las artes desde los orígenes de la
Nación mexicana, pues han contribuido a la formación del espíritu y de las tradiciones nacionales. Así
mismo, concluye que es labor del Estado estimular y fomentar las investigaciones y las manifestaciones
artísticas. Por ello se deben propiciar las actividades de los cuerpos colegiados y academias, de manera que se
incrementen los trabajos individuales, que se haga posible el intercambio de conocimientos y experiencias, y
se transmitan y difundan públicamente los resultados de la obra individual y colectiva.
Desde los primeros años de la Academia de Artes, se estableció su sede en el Palacio del Conde de
Buenavista, espacio que comparte con el Museo Nacional de San Carlos, motivo por el cual esta exposición se
presenta hasta el 7 de septiembre en dicho recinto.
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En sus orígenes, al no haber un comité de académicos ya formado, la Secretaría de Educación Pública, bajo
asesoramiento de diversas instituciones, asignó a 18 miembros (3 por sección). Originalmente eran solo 30
académicos de número, por lo que los 12 restantes serían elegidos por este primer consejo resultante de la
elección de la SEP.
En 1968, Agustín Yañez, secretario de Educación Pública, designó a los fundadores, entre los que se
encontraban José Villagrán García, Pedro Ramírez Vázquez y Enrique del Moral en la sección de
arquitectura; David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo y Roberto Montenegro en pintura; Carlos Chavéz,
Ignacio Fernández Esperón y Blas Galindo en música; Luis Ortiz Monasterio, Germán Cueto y Federico
Canessi en escultura; Francisco Díaz de León , Leopoldo Méndez y Alberto Beltrán en grabado; Justino
Fernández , Francisco de la Maza y Jorge Juan Crespo en la sección de historia y crítica de arte.
Actualmente la Academia se divide en 7 categorías: Arquitectura; Pintura; Escultura; Gráfica; Música;
Historia y crítica del Arte; y Artes escénicas. Cada categoría o sección se compone con 5 miembros, dando
como resultado un total de 35 académicos de número. La selección de nuevos integrantes se da por votación.
Una vez aceptada la designación, el académico debe preparar un discurso de ingreso, que se deberá leer en el
acto público y solemne de ingreso. A este discurso, otro académico elegido por el nuevo integrante, debe dar
una respuesta o discurso de bienvenida. En esta ocasión el maestro Arnaldo Coen fue quien dio la bienvenida
a la fotógrafa con un emotivo discurso.
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[1] “Academia de Artes. Memoria 1968-1978” Ed. Academia de Artes, México 1979. Página 12
- See more at: http://culturacolectiva.com/graciela-iturbide-en-el-museo-nacional-de-san-
carlos/#sthash.SmLwUh6U.dpuf
http://culturacolectiva.com/graciela-iturbide-en-el-museo-nacional-de-san-carlos/