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Índice

1. Introducción a nuestro trabajo........................................................................... 2

1.1 Planteo del Problema.......…...……………………………………………..2

1.2 Preguntas…………………………………………………………………..3

1.3 Justificación………………………………………………………………..3

2. Marco Teórico

2.1 La sustentabilidad…………………………………………………………4

2.2 Ahorro de la energía eléctrica en los teatros............................................... 7

2.3 El reciclaje del agua en el espectáculo........................................................ 7

2.4 El maquillaje en el teatro y el cine.............................................................. 9

2.5 Teatro social y medio ambiente…………………………………..……...11

2.6 Aportes de la metodología teatral…………………..…………….. ……..12

3. Objetivos………...………………………………………………………….. 13

3.1.Objetivo general…………………………………….……………………13

3.2.Objetivos específicos……………………………………………………..13

4. Hipótesis………….…………………………………………………………. 13

5. Diseño de Investigación……………………………………………………...14

6. Entrevista……………………………………………………………………..15

7. Registro fotográfico…………………………………………………………..21

8. Conclusión……………………………………………………………………22

9. Lista de referencias………………………………………………...…………23

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1. Introducción

A lo largo de este trabajo se abordarán diferentes temas relacionados con las distintas

posibilidades que presenta el teatro para contribuir al cuidado del medio ambiente, los

efectos y consecuencias que se producen en las personas y los factores pertenecientes

al ámbito artístico que contribuyen a reflexionar tanto en la prevención como en la

mediación de conflictos por el cuidado del planeta. Se investigarán diferentes

dinámicas teatrales utilizadas como recurso para la educación ambiental como así

también las diferentes técnicas utilizadas para aportar, desde el mundo del

espectáculo, a la reserva y cuidado de recursos empleados en las puestas escénicas de

argentinas y de todo el mundo.

1.1 Planteo del problema

El cuidado del medio ambiente siempre ha sido una temática importante para el

mundo del espectáculo. Los dramaturgos han basado obras de teatro en la

sustentabilidad del planeta para de ésta forma alertar al espectador, generar un cambio

de consciencia en las personas y que todos juntos cuidemos el planeta. El arte es un

gran medio de comunicación y, gracias a su lenguaje audiovisual cargado de

emociones, podríamos afirmar que es una de las vías con mejores resultados a la hora

de hablar directamente a la conciencia humana.

Existe un movimiento mundial que promueve la creación de textos y montajes

teatrales de temas ambientales, partiendo de un concepto o problema ambiental que

afecta a un ecosistema, presentando las causas, efectos y posibles soluciones. En

cuanto a los montajes, nos ayudan a tomar conciencia de nuestra relación con la

naturaleza y la forma en la que la hemos impactado.

En este trabajo se desarrollarán principalmente las formas en las que el teatro puede

influir e intervenir de diferentes maneras en el cuidado del medio ambiente y los

factores que contribuyen a que esto suceda, no solo generando conciencia a través de

producciones teatrales sino también mediante los llamados “teatros sustentables” que

están construidos con materiales reciclables y fomentan el cuidado de los recursos no

renovables.

Por otro lugar, podemos afirmar que el teatro es, entre otras cosas, una elaborada

técnica de análisis de la realidad, y más específicamente de la relación del ser humano

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consigo mismo y con su entorno. También es un eficaz instrumento de comunicación

para fomentar “complicidades” a nivel intelectual especialmente, a nivel emocional.

Estas cualidades capacitan al teatro como eficiente recurso para la educación

ambiental, entendida esta como proceso permanente en el cual los individuos y las

comunidades adquieren conciencia de su medio y aprenden los conocimientos, los

valores, las destrezas, la experiencia y, también, la determinación que les capacite

para actuar, individual y colectivamente, en la resolución de los problemas

ambientales presentes y futuros.

1.2 Preguntas

• ¿Qué es la sustentabilidad?

• ¿Cómo podemos aplicar este concepto al teatro?

• ¿Se puede utilizar el teatro como recurso para la educación ambiental?

• ¿Qué factores del teatro afectan el medio ambiente?

• ¿Existen teatros sustentables?

- A nivel internacional

- A nivel nacional

• ¿Qué dramaturgos se interesan en la temática del medio ambiente para redactar sus

obras?

• ¿Existen espectáculos en los que se utilicen recursos no renovables?

• ¿De qué manera se puede disminuir el gasto energético que se produce en los

teatros?

• ¿Qué países apoyan la sustentabilidad en el teatro?

1.3 Justificación

El mundo es un escenario conflictivo, una lucha continua de hegemonías y

resistencias. El conflicto contiene la esencia de la evolución, en la naturaleza, en la

sociedad, en la cultura. Lo que sucede es que no siempre existe una percepción del

conflicto como oportunidad de cambio, de transformación.

El teatro como instrumento de transmisión de valores tiene una larga historia. Casi

tanta como la propia humanidad, porque el lenguaje teatral es el lenguaje más esencial

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y primitivo del ser humano. Desde un punto de vista pedagógico, el teatro se ha

mostrado extraordinariamente útil, ya que aporta una asimilación dinámica de

conocimientos, invita a la acción y, por su capacidad globalizadora, promueve

actitudes y valores añadidos. Por ello, el teatro se está usando cada vez más como

recurso de educación ambiental.

En prevención y mediación de conflictos, la incorporación de dinámicas teatrales es

más reciente, pero las técnicas del teatro está suscitando un gran interés por parte de

todo tipo de colectivos culturales, educativos y sociales.

La relevancia de nuestra investigación radica en demostrar que mediante una

expresión artística como es el teatro se puede contribuir y mejorar tanto la educación

ambiental como a la sustentabilidad de nuestro planeta.

2. Marco Teórico

2.1 La Sustentabilidad

El concepto de sustentabilidad llega como resultado de la creciente preocupación por el

ambiente… se fundamenta en las necesidades y los deseos de los seres humanos,

resumiendo estos en salud, seguridad económica y felicidad, como los principales

elementos que permiten evaluar la calidad de vida de un individuo o comunidad (Moreno

Bustamante y Chaparro Ávila, 2008, p. 7).

El concepto de desarrollo sustentable emergió de una serie de reuniones

celebradas durante los años 1970 y 1980. Empezando con la primer Conferencia

Internacional de las Naciones Unidas en 1972 en Estocolmo sobre el Ambiente

Humano. Fue recién en 1987 que la Sustentabilidad Ambiental fue definida por la

Comisión Mundial sobre el Medio Ambiente y el Desarrollo (CMMAD) como “un

desarrollo que satisface las necesidades del presente sin menoscabar la capacidad de

las futuras generaciones de satisfacer sus propias necesidades” (Hyun, 2002).

En 1992 se organizó una reunión internacional en Rio de Janeiro, Brasil, para

discutir cómo poner en práctica distintos medios de sustentabilidad ambiental.

Durante esta Cumbre los líderes mundiales presentaron el Programa 21, este consistía

de diversos planes de acción específicos para el desarrollo sustentable nacional,

regional e internacional. En el año 2002 se celebró la “Cumbre Mundial sobre el

Desarrollo Sostenible que se aprobó el Plan de Aplicación de Johannesburgo.” La

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declaración de interpretación relativa al Plan de Aplicación de las Decisiones de la

Cumbre Mundial sobre el Desarrollo Sostenible presentada por Argentina concretaba

lo siguiente:

La política argentina en materia de energía apunta a una diversificación de las fuentes de

provisión de energía, en la cual las energías renovables ocupan un lugar preferencial.

Consecuentemente, el perfil de producción energética de la Argentina siempre ha

contenido un importante componente de energías renovables. En ese contexto, se han

adoptado normas promoviendo la energía eólica y solar, teniendo especialmente en

cuenta el enorme potencial de la Patagonia Argentina.

De manera consecuente con esa posición, la Argentina ha adherido a la Iniciativa

Latinoamericana y del Caribe sobre el desarrollo sostenible, que establece metas en

materia de energía renovables. Asimismo, la República Argentina adhiere a la declaración

sobre energía renovable presentada por la Unión Europea en esta sesión. La República

Argentina entiende que el contenido del Plan de Aplicación está inspirado en el respeto

de la vida humana y la dignidad del hombre (principio 1 de la Declaración de Río) y, por

lo tanto, nada en ese documento puede interpretarse de modo tal que se justifique ninguna

acción que directa o indirectamente atente contra la inviolabilidad y la sacralidad de la

vida humana desde su concepción. En relación con el párrafo 31 e) del Plan de

Aplicación, la República Argentina interpreta que cuando el párrafo hace alusión a la

adjudicación de cuotas de captura de poblaciones de peces transzonales y de especies

altamente migratorias se refiere únicamente a la adjudicación de cuotas de captura en

altamar (Naciones Unidas. 2002).

Sabiendo que ésto es lo que Argentina postula para la protección del medio

ambiente, es importante incorporarlo al entretenimiento social del país. Considerando

principalmente el teatro y el cine ya que sostiene un rol muy importante en la

sociedad.

2.2 Ahorro de la energía eléctrica en los teatros

Los teatros suelen tener grandes y complejos sistemas de iluminación, ya que

es necesario para el desarrollo de las obras y cumple un rol significativo en ellas.

Hoy en día la energía eléctrica es una necesidad de la cual no podemos prescindir y

que va en aumento. La situación energética en el mundo ha cambiado y en los últimos

veinte años se ha duplicado la energía consumida y sigue creciendo. La energía

eléctrica en si no contamina, pero si la forma de conseguirla tras la quema de

combustibles como el carbón, petróleo y gas natural. Estos combustibles son

responsables del daño al medioambiente, los gases producidos por esta quema

contribuyen a la lluvia ácida, el efecto invernadero y el aumento de la acidez del

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suelo, lo cual produce un cambio en el mismo, introduciendo metales tóxicos que

luego se introducen en las corrientes de agua.

El desarrollo de la iluminación LED y los paneles solares han de ser una gran

contribución a la disminución del uso de energía eléctrica. En éste último tiempo, más

y más teatros están empezando a aplicar este tipo de iluminación para cuidar el

medioambiente ayudando a fomentar a las personas a reducir el consumo energético.

El teatro Colón en Buenos Aires, por ejemplo, ha sido renovado y abre sus puertas en

el 2010 y una de sus grandes reformas fue un nuevo sistema de sobre titulado en base

a tecnología de leds. “Se renovó íntegramente el Sistema de Iluminación Escénica,

instalándose un Nuevo Sistema de Control de tecnología alemana” (Terreno, 2010).

La iluminación LED es una nueva alternativa de iluminación, gracias a su avanzada

tecnología, las lámparas led cuentan con ventajas económicas, energéticas y

medioambientales. Cuentan con una mayor eficiencia, mayor longevidad, mayor

control de la distribución de la luz, baja generación de calor, no utilizan mercurio y no

emiten rayos UV, y a su vez son de bajo consumo energético. “Al ser

semiconductores modernos, los LEDs se fábricas tradicionales de luminarias. La

fabricación se basa en procesos de producción y herramientas desarrolladas por la

industria electrónica (microchips), la producción se lleva a cabo en ambientes limpios.

La producción del semiconductor depende de materia prima ultra pura.”

(Semiconductor International, 2007).

Otros teatros también se sumaron a esta propuesta como el nuevo teatro

sustentable Border, que abrió sus puertas en Junio 2015. Una nueva propuesta al arte

de Diego Mariani y Roberto Pel, este teatro cuenta con iluminación led y paneles

solares y su ubicación fue pensada para aprovechar la luz solar. El teatro consiste de

dos espacios en el cual uno es al aire libre donde pueden apreciarse espectáculos con

luz solar. Este movimiento fue para generar conciencia en la gente y mostrarles que

no es tan difícil aportar a la sustentabilidad, y lograr con pequeños cambios un mundo

mejor (Marini, 2014).

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2.3 El reciclaje del agua en el espectáculo

Todos los seres humanos deben ser responsables de este recurso. Más allá de

que el planeta tierra este compuesto por un 70% de agua, solo el 1% se encuentra

disponible para el consumo humano. El crecimiento exponencial de la población del

mundo hace que estos recursos sean cada vez más propensos a ser “perdidos”. Con el

aumento de la población también aumenta la contaminación del agua, generando cada

vez más la falta de ella y el riesgo a enfermedades en varios países del mundo.

La ausencia de lluvias, la contaminación de mares y ríos, la utilización de

elementos químicos en las fábricas y las catástrofes ecológicas que últimamente

parecen no cesar, están consiguiendo que el bien más preciado de los seres humanos

se pueda convertir un bien de auténtico lujo. Ya se empieza a notar que las facturas

siguen subiendo y si esto continua así, no sólo será un producto caro, sino que será

escaso, como ya lo es en muchos rincones del planeta.

El mundo del espectáculo siempre ha intentado ayudar a concientizar sobre

éste tema. En Argentina hubo y hay algunas producciones que utilizan grandes

cantidades de agua para sus shows. Más allá de utilizar el agua como un medio de

expresión, son conscientes de que la misma debe ser reciclada en cada una de sus

funciones. Hombre Vertiente dirigida por Pichón Baldinu fue una obra estrenada en el

2011, en donde se utilizaban 18.000 litros de agua por función. En una entrevista

realizaba por Clarín a su protagonista Leo Kreimer, el actor nos cuenta el propósito

del agua y como está también era pensada para cuidar el medioambiente.

El agua está utilizada como una metáfora. Si pensamos en el agua como el componente

principal del cuerpo humano, si pensamos en el agua como esencia, como energía vital,

entonces podremos comprender el sentido que tiene en Hombre Vertiente. Visualmente es

de una potencia arrolladora, pero además tiene un sentido dentro de la historia. Por suerte

toda el agua utilizada en el show se recicla y se usa todas las funciones, porque derrochar

18.000 litros (que son los que se usan) por función iría en contra del sentido del

espectáculo. Trabajamos muchos meses con nuestros técnicos para generar una tecnología

que pudiera acompañarnos en nuestra voluntad de cuidar el agua que usamos. El agua se

recicla gracias a un sistema de reutilización que cuenta con tres depósitos de seis mil

litros de capacidad y un suelo de rejillas por donde el agua vuelve a dichos depósitos

(Kreimer, 2014).

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Ellos no fueron los únicos que utilizaron este recurso. Actualmente en la

televisión, también se puede observar el mismo mecanismo de reciclaje del agua. En

el programa de Marcelo Tinelli 'Bailando por un Sueño' incorporaron al estudio

cuatro piletas conteniendo dos mil litros de agua para realizar un nuevo “show” de

baile 'Aquadance'. En esta ocasión el agua es reciclada en un 100% en los ensayos y

en vivo, gracias a unos sistemas avanzados de filtros. Buscan con esto promover el

consumo responsable de los recursos (El comercio Online, 2012).

Explorando otras ciudades, Las Vegas, Nevada, es uno de los lugares con más

consumo de agua en el mundo. Se encuentra situada en medio del seco y caluroso

desierto y posee más de dos mil millones de habitantes. Sin embargo, en los últimos

años la ciudad ha implementado programas de ahorro de recursos hídricos que han

merecido la atención de otros lugares del planeta en los que este líquido también es

escaso.

Lo que la mayoría de la gente desconoce es que Las Vegas se ocupa de

conservar y reciclar el agua utilizada en sus espectaculares shows y en el consumo

constante debido a su alto crecimiento de turismo. El consumo promedio de agua por

persona ha caído alrededor de 30% en la última década. Las Vegas ha hecho pagar a

la gente 1.50 dólares por metro cuadrado por sacar el pasto de sus jardines. “Un metro

cuadrado de césped aquí requiere 73 litros de agua en un año, precisa Bennett. Eso es

cerca de dos bañeras llenas de agua por cada pie cuadrado de césped. Las plantas

tolerantes a la sequía, por el contrario, utilizan menos de una cuarta parte de esa

cantidad” (Bennett, 2011).

Además cuentan con un sistema en donde se realizan multas de 80 dólares en

adelante para aquellos que usen excesivamente o desperdicien el agua.

Todos estos ejemplos solo muestran cómo el mundo del espectáculo se

preocupa por el medioambiente y a través de sus proyectos intentan cuidarlo y

demostrarle al resto que es posible, y que es importante que se concientice sobre esto,

en especial sobre el uso adecuado del agua. Gracias al gran alcance que tiene el arte

podemos creer que contribuye a abrirle los ojos a la población e intentar no dar estos

recursos por sentado.

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2.4 El maquillaje en el teatro y el cine

El maquillaje en el teatro y el cine es indispensable como formación de los

personajes. Se utiliza para transformar un actor en la representación del personaje que

el autor creó, evitando así, la búsqueda interminable del actor perfecto. El maquillaje,

aunque no es de los contaminadores más hablados, tiene sus efectos negativos sobre

el medio ambiente ya que está compuesto de una variedad de químicos que dañan la

salud humana y animal. Como por ejemplo: Lauril Sulfato de Sodio, Formaldehídos,

Polietilenglicol y Butilhidroxianisol (Cano, 2013).

Los efectos negativos sobre los seres humanos dependen del químico en cada

envase y de su relación con el cuerpo de esa persona. ¿Que significa esto? Los efectos

secundarios de la aplicación de los cosméticos tienen diferentes reacciones en cada

humano. En algunas personas puede que no haya efectos secundarios, en otras capaz

hay efectos secundarios mínimos que nunca son notados, y en otras puede haber

reacciones secundarias brutales. Acá se encuentra una lista de los 10 químicos más

comunes en los cosméticos; donde se encuentran, y su efecto negativo:

1. Lauril Sulfato de Sodio: Se usa como limpiador para hacer los productos

más espumosos y burbujeantes, es una sustancia que puede causar cáncer.

2. Triclosán: Se utiliza en desodorantes, antitranspirantes, limpiadores,

antibacteriales y desinfectantes de manos, especialistas sugieren que interfiere

con las funciones hormonales.

3. Formaldehídos: Es un conservador de cosméticos, son tóxicos y se han

reconocido como carcinógenos.

4. Parabenos: Se utilizan como conservadores en cosméticos. Búscalo en las

etiquetas como ingredientes que terminen en “parabeno” como Metilparabeno.

5. Polietilenglicol: Se usa en cosméticos de bases cremosas. Interfiere en el

desarrollo físico y puede dañar el sistema nervioso central.

6. Butilhidroxianisol: Son conservadores y antioxidantes que se usan en

maquillajes y cremas humectantes. Es tóxico para el sistema inmunológico,

piel, pulmones e hígado. Puede causar reacciones alérgicas y favorecer el

crecimiento de tumores.

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7. Pfenilendiamina: Son los colorantes utilizados en tintes para el cabello y

aparecen en la etiqueta del producto como colores “CI” seguidos de un

número de cinco dígitos. Se ha demostrado que estos alquitranes de carbón

generan cáncer.

8. Dietanolamina: Hacen que los productos sean más cremosos y espumosos.

Sus compuestos irritan la piel y ojos.

9. Ftalato de Dibutilo: Es un ingrediente básico en esmaltes y perfumes,

aumenta la capacidad de otros químicos para causar mutaciones genéticas que

producen problemas reproductivos.

10. Siloxanos: Se utiliza en los cosméticos para suavizarlos y humectarlos;

causan toxicidad en el hígado (Cano, 2013).

Los cosméticos también afectan a los animales. Aunque el maquillaje no se

utilice sobre animales en el cine y el teatro, igual tiene un efecto sobre ellos ya que

estas sustancias tienen que ser probadas antes de que se pongan a la venta al público.

¿Qué tipos de experimentos se usan para testear cosméticos?

En la investigación cosmética se llevan a cabo dolorosos experimentos en cientos de

miles de animales cada año, incluyendo conejos, cobayas, ratas, ratones. Estas pruebas

incluyen la irritación de la piel o los ojos, sensibilización de la piel (provocar alergias),

toxicidad (envenenamiento), mutagenicidad (daño genético), teratogenia (defectos de

nacimiento), carcinogenicidad (causar cáncer), daño genético embrionario o fetal,

toxicocinética (para estudiar la absorción, metabolización, distribución y excreción de las

sustancias químicas) (European Commission, 2010).

Esto afecta a los animales de manera parecida a los humanos, con la diferencia

que, como los cosméticos se prueban sobre conejos y ratas principalmente que son

animales con defensas inmunológicas muy frágiles que no soportan atacantes

biológicos como las defensas inmunológicas humanas, resultando frecuentemente en

su muerte.

Aunque en muchos países el maltrato animal y su experimentación es ilegal,

siguen habiendo muchas marcas que al ser basadas en gobiernos donde las leyes no

afectan su procedimiento de testeos, siguen abusando de éstos. Para evitarlo, se deben

consumir marcas de origen natural, que en vez de utilizar tóxicos para crear sus

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cosméticos utilizan sustancias orgánicas y pigmentos encontrados en la naturaleza y

afirman que no son probados con animales (Cano, 2013).

2.5. Teatro social y medio ambiente

Para trabajar en la prevención y mediación de conflictos, la disciplina teatral

cuenta con un arsenal de recursos y ejercicios. No obstante, los que resultan más

útiles en la práctica son los que se inscriben en el movimiento del teatro social

(Redorta, 2007).

El teatro social o teatro del oprimido es un método creado y desarrollado por

el dramaturgo, actor, director y pedagogo brasileño Augusto Boal a partir de los años

50. Utiliza el teatro como un instrumento de liberación y con el propósito de toma de

conciencia social y política.

Su principal contribución es que rompe la distancia entre actores y

espectadores. Los participantes reflexionan sobre las relaciones de poder mediante el

análisis y representación de historias entre opresores y oprimidos, en las que el

espectador-actor asiste y participa de la pieza. Las secuencias de acción son

construidas en equipo, a partir de hechos reales y conflictos de una comunidad. La

metodología del teatro se convierte así en ensayo de la acción social (Boal, 2008).

Estas técnicas se comenzaron a aplicar hace unos años en España para tratar

temas sociales como la marginación, la inmigración, la violencia en ciertos colectivos,

etc. Su empleo en el ámbito del medio ambiente empieza ahora a dar sus primeros

pasos, aunque en algunos países de América Latina existen experiencias exitosas de

implicación de toda una comunidad en la resolución de conflictos ambientales

mediante acciones teatrales.

Las dinámicas más empleadas del teatro social son el Teatro Imagen y el Teatro

Foro. Con el Teatro Imagen se expresan conceptos y experiencias sin el uso de la

palabra, a partir del lenguaje corporal y visual. La riqueza de esta modalidad teatral

reside en tomar conciencia de que ante una misma imagen no descubrimos todos lo

mismo. El análisis de las diferentes imágenes aporta elementos muy interesantes de

debate y la transformación de las imágenes creadas a partir del movimiento o de la

incorporación paulatina de la palabra genera vivencias que suelen tener un efecto

revelador en los participantes (Santamarina Campos, 2006).

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El Teatro Foro es, quizá, la modalidad más conocida y empleada del teatro social y del

oprimido. Se parte de la representación de una obra breve o escena que expone un

conflicto social. “Los espectadores intervienen proponiendo estrategias y soluciones que

ellos mismos pueden representar en escena. El análisis de la viabilidad de cada estrategia

y solución da pie al desarrollo de un debate participativo con el cual finaliza la sesión. La

aplicación de estas modalidades de teatro abre un nuevo panorama en el ámbito de la

participación ambiental como herramienta de transformación social (Boal, 2008).

2.6 Aportes de la metodología teatral

El teatro como instrumento de transmisión de valores tiene una larga historia. Casi

tanta como la propia humanidad, porque el lenguaje teatral es el lenguaje más esencial

y primitivo del ser humano.

Desde un punto de vista pedagógico, el teatro se ha mostrado extraordinariamente

útil, ya que aporta una asimilación dinámica de conocimientos, invita a la acción y,

por su capacidad globalizadora, promueve actitudes y valores añadidos. Por ello, el

teatro se está usando cada vez más como recurso de educación ambiental.

En prevención y mediación de conflictos, la incorporación de dinámicas teatrales

es más reciente, pero las técnicas del teatro está suscitando un gran interés por parte

de todo tipo de colectivos culturales, educativos y sociales.

A continuación, exponemos algunas de las contribuciones de la aplicación de la

metodología del teatro a la gestión de conflictos ambientales:

a) Al integrar la dimensión emocional y vivencial, las dinámicas teatrales abren

nuevas perspectivas en el análisis del conflicto, más allá de la óptica estrictamente

cognitiva.

b) El sentido lúdico que aporta el juego teatral, genera un clima de trabajo creativo,

relajado, cordial, positivo, factores que favorecen notablemente la participación. No

obstante, este rasgo lúdico del teatro tendría que considerarse con precisión. Porque

no se debe confundir el uso de una metodología lúdica con la falta de rigor o

coherencia técnica. Es una cuestión de estilo, de forma, no de contenido o

fondo. Se trata de buscar los medios más adecuados para lograr el fin propuesto,

teniendo siempre presente el rigor y el respeto a la base técnica en la divulgación y

análisis de los contenidos.

c) Por otra parte, la creación de un espacio escénico permite una representación

figurada y simbólica de los hechos conflictivos. Este alejamiento momentáneo de la

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realidad supone un cambio de enfoque de la situación que puede generar importantes

cambios de actitud.

d) Asimismo, la recreación de personajes y la representación teatral de roles sociales

diferentes ayuda al entendimiento y a un posible acercamiento de posturas.

e) En casos de conflictos sociales en que hay fuertes desigualdades en la distribución

de poder, algunas técnicas del teatro social pueden motivar el empoderamiento de la

parte menos favorecida para que se convierta en agente activo de cambio, despejando

miedos, generando confianza y creando y afianzando complicidades.

f) El lenguaje del teatro, del arte como código universal, facilita y simplifica los

procesos de comunicación que en tantas ocasiones generan o escalan los conflictos y

entorpecen su resolución.

g) El teatro es acción. Las técnicas teatrales invitan a resolver aquí y ahora, sin

evitaciones ni desplazamientos temporales.

h) La representación de situaciones conflictivas y la puesta en escena de las posibles

soluciones representa una oportunidad de ensayo de la acción social.

i) El teatro cuenta con infinidad de técnicas y dinámicas que facilitan el desarrollo de

habilidades en la gestión y mediación de los conflictos: escucha activa y sensible,

comunicación fluida, uso preciso de la palabra, comprensión de la esencia de las

disputas, análisis de expectativas, promoción de la conducta cooperativa, motivación

de interdependencias positivas, etc (Munduate Jaca y Medina, 2005).

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6. Objetivos

Objetivo General:

Analizar cómo el mundo del espectáculo logra intervenir en el cuidado del medio

ambiente y los efectos de concientización que esto produce sobre las personas.

Objetivos específicos:

• Indagar sobre los recursos utilizados en los espectáculos y si los mismos son

perjudiciales para el medio ambiente.

• Definir qué son los teatros sustentables.

• Explorar las diferentes formas en las que el teatro puede ahorrar energía eléctrica en

sus espectáculos.

• Profundizar sobre las técnicas de reciclaje de agua en los espectáculos.

• Analizar el modo en que el maquillaje teatral es perjudicial tanto para las personas

como para el medio ambiente.

• Examinar los métodos educacionales mediante los cuales el teatro puede contribuir

al cuidado del planeta.

7. Hipótesis

Mientras más obras de teatro relacionadas con el cuidado del medio ambiente se

produzcan, más cantidad de personas van a estar informadas sobre el tema.

8. Diseño de Investigación

Esta investigación es de tipo descriptiva. Se recolectó información de diferentes

fuentes (internet y bibliografía) y a partir de una hipótesis planteada y mediante un

trabajo de campo se puede verificar o no acudiendo en este caso al “Teatro Border”

donde se entrevistó a uno de los co creadores. A su vez, su dimensión temporal es

transversal o sincrónica ya que los datos recolectados serán revelados en un solo

momento a partir de la entrevista.

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9. Entrevista

Border

Primer teatro sustentable de Argentina

• Se realizó la entrevista a uno de los co creadores llamado Alejandro Germaná,.

Acudimos personalmente hasta el respectivo teatro para poder tomar fotografías y

conocer el lugar. Alejandro estudió Dirección Teatral en la Universidad de Palermo y

se mostró muy interesado con el tema planteado.

1) ¿Cómo surgió el proyecto para crear Border? ¿Cuál fue la principal

motivación?

Bueno, el proyecto surgió en principio de mi mujer y de mí que empezamos con la

idea de armar un teatro en donde nosotros pudiéramos autogestionarnos y poder

plantear lo que nosotros queríamos como visión artística y de a poco fue creciendo,

nos juntamos con una arquitecta, ella da la cátedra de trabajos prácticos de

arquitectura sustentable en la UBA y nos empezó a hacer propuestas y a nosotros nos

pareció genial. Así empezamos a intentar aplicar todo lo que ella nos estaba

proponiendo desde el lado de lo sustentable. Después conocimos a nuestros otros dos

socios que son Diego Mariani y Roberto Peloni, que los conocimos a través de

Mariano Torres que está muy metido en el tema de la sustentabilidad. Él le comento

nuestro proyecto, ellos tenían un proyecto muy similar, estaban armando una idea

muy parecida pero desde el lado de una escuela, y nosotros lo estábamos armando

desde el lado de un edificio, entonces nos juntamos, hicimos una reunión, pegamos

muy buena onda y arrancamos con el proyecto.

2) ¿En qué se diferencia Border de un espacio teatral convencional?

Bueno, ahí es donde entran todas las características sustentables que se le plantearon

al espacio. En un principio la idea era remodelar un lugar y después nos dimos cuenta

de que si queríamos aplicar todas las ideas teníamos que construirlo desde cero.

Entonces empezamos la construcción con todos estos conceptos. Por ejemplo, se hizo

un estudio previo que es un estudio de asoleamiento que es para la mejor utilización

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de la luz y de la ventilación, tenemos un montón de ventilaciones naturales. Hay

varias ventilaciones mecánicas que tenemos que tenerlas por ley pero que nosotros las

tenemos por obligación porque no son necesarias ya que tenemos todo armado para

que la ventilación sea natural. Todo está armado para que los lugares se ventilen

solos, esa es la idea principal. Después está el tema de la temperatura, todo está

armado para mantener la energía del calor y del frío lo más posible. Entonces, no solo

está pensada la sala desde el tema de la acústica (las paredes, etc), sino también para

mantener la temperatura. Tenemos un sistema de refrigeración que es ecológico, que

consume más o menos la mitad de lo que consume un sistema normal. Además de eso

la idea es no tener que usarlo prácticamente nunca. La idea es que se conserve el calor

en invierno y se mantenga fresco en verano. Después empezamos a aplicar un montón

de otras cosas, arriba de todo vamos a poner paneles solares, en el techo, que eso nos

va a dar en principio una parte de la iluminación. No es económico, como la energía

eléctrica en Argentina no es cara, el tiempo de recuperación de la inversión en los

paneles solares es larga, entonces la idea es ir haciéndolo de a poco. Tenemos un

proyecto para tener el 100% de la energía eléctrica del teatro por paneles solares, que

tenemos pensado poder plantearlo por acá a 5 años que involucre todas las luces, tanto

de la escuela, del pasillo, del baño, del bar como de la sala, que la iluminación de la

sala también consume bastante. Toda la iluminación del espacio es de LED. Cien por

ciento. Tanto la que está afuera como la del teatro. Todos los tachos son LED, que eso

también fue una inversión importante y también un trabajo importante de

investigación y de aplicación de tecnologías nuevas que también estuvimos

trabajando con asesores para poder plantearlo porque tampoco es fácil. Hoy por hoy

no se usa mucho, están recién empezando a hacerse cosas nacionales porque las

importadas son realmente muy caras y ahora se están haciendo productos nacionales

muy buenos, de muy buena calidad que permiten, y es lo que nosotros planteamos,

que es una iluminación 100% LED, un cambio de consumo abismal. Estamos

hablando de un 90% de diferencia. Imagínense lo que son los tachos convencionales

de teatro que tienen un consumo de potencia enorme y éstos tienen un consumo que

es un 90 % más reducido. Eso es súper importante. Después tenemos todo el proyecto

de jardines verticales y techos verdes, que no solo aportan un espacio verde más sino

que ayudan muchísimo al tema de la temperatura, hace que se refrigere mejor y que se

conserve mucho más el. Por otro lado está el tema de las tapitas, usamos tapitas para

varias partes del espacio, más que nada para hacer pisos, paredes, porque la idea es

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intentar combinar lo nuevo con lo viejo, es sacar la idea de que por ahí lo sustentable

es algo medio “hippie” sino que es un poco y un poco. Un poquito de reciclaje, un

poquito de reusar, estamos planteando un mobiliario que también sea con cosas

reutilizables, por ejemplo sillones que se hacen con goma y un montón de ese tipo de

cosas para plantear esa idea. Después el lado de la sustentabilidad por parte de la

tecnología, que es esta idea de bajar el consumo energético. Tenemos tachos de

recolección de agua de lluvia, que se usa más que nada para los baños o para el riego

en la parte de arriba del espacio. Y bueno el uso inteligente del agua, hay algunas

cosas que no se pueden hacer con el tema de la recolección de agua de lluvia porque

el agua no es potable. Entonces no se puede usar en algunas partes porque es

peligroso, por ejemplo en las canillas. Pero sí tenemos un tema de separación, esto

tiene un nombre especial pero no me acuerdo en este momento, que dependiendo de

lo que uno va a hacer al baño hay botones diferentes y eso también hace que se

reduzca muchísimo el consumo de agua. Y eso está buenísimo porque hay un montón

de estadísticas que te van mostrando como por esas pequeñas cosas se hacen cambios

abismales.

3) ¿Consideras que es importante fomentar en los jóvenes una posición activa en

el cuidado de los recursos y el medio ambiente?

Si, por supuesto. Uno de los planteos que hicimos cuando empezamos con esta idea

fue que al armar un teatro y una escuela, no solo generas un impacto por lo que uno

construye sino por lo que uno enseña, entonces este lugar nos da a nosotros la

posibilidad de tener una plataforma de enseñanza. En la parte de arriba la idea es

armar una escuela a 3 años, una escuela de actuación a nivel integral. Y la idea es

poder transmitir todos estos conceptos, no solamente tener el lugar, no solamente no

consumir, no solamente reducir el impacto sino además explicar. Decir mira, se puede

hacer esto, se puede hacer aquello, saber que muchas de las cosas que se están

haciendo acá se pueden plantear perfectamente en una casa y transmitir esto a la

sociedad.

4) ¿Qué impacto se espera que cause Border en sus espectadores/visitantes?

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Y.. uno es optimista. La idea sería justamente esta, poder generar un cambio de

conciencia. Nosotros no solamente estamos planteando todas estas ideas desde el lado

de lo sustentable por ejemplo también la idea en el bar es que sea una propuesta

natural, orgánica, es tratar de generar un cambio de conciencia. Un granito de arena

desde ese lugar, de que importa lo que uno hace con su planeta, con nuestra ciudad,

nuestro entorno, nuestro cuerpo, con todo. Eso sería lo que trataríamos de generar

como impacto.

5) Al ser un espacio artístico integral... ¿qué otras actividades se ofrecen al

público?

Justamente, estamos armando una escuela de teatro integral. Además de la sala y del

bar, arriba hay dos salas más de teatro. Una es pequeña, que es más bien de música

para clases teóricas y una sala grande de danza con techo doble altura y de 8 por 12m,

sin columnas, sin tabiques, sin nada que permite un montón de cosas. La idea de todo

esto es armar una escuela de teatro integral, no está orientada a la comedia musical

como suelen estar las escuelas de teatro más complejas, más completas, sino orientada

a la actuación pero tratando de generar un actor más completo, un actor que sepa usar

su cuerpo, su voz, que sepa malabares, acrobacia, danza, canto, que se sepa manejar.

Siempre poniendo el foco en la actuación. Esa es la idea desde la escuela.

6) ¿Considerás que el teatro es una herramienta útil para transmitir valores sobre

el cuidado del medio ambiente?

Yo creo que el teatro es una forma fantástica de transmitir cualquier tipo de idea,

cualquier tipo de concepto. Me voy a ir por la tangente, pero el otro día fuimos a la

legislatura porteña porque a un director, un amigo nuestro, le consideraron la obra de

ellos como de interés social porque trataba el tema de la violencia de género. La idea

de ellos desde el principio, desde que plantearon su espectáculo, no era generar un

espectáculo que fuera comercialmente rentable sino que en algún momento pudieran

llevar la obra a escuelas para poder transmitir este concepto de mostrar cómo es la

violencia de género en un público que todavía se está formando. Desde ese mismo

lugar se pueden hacer miles de cosas. El teatro es una herramienta que si la llevas al

público correcto, si no te quedas en lo comercial, en la idea de que la gente te aplauda

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y nada más se puede utilizar para transmitir cualquier concepto. La gente que ve una

obra de teatro, o por lo menos yo estoy convencido de que el teatro genera un impacto

que es muy fuerte porque lo que uno está viendo está sucediendo en este preciso

momento, es aquí y ahora. Es la idea principal del teatro, uno está viendo algo que no

se va a volver a repetir, es único y se percibe desde el espectador, se genera una

emoción que es mucho más fuerte de la que uno ve en una película o en la televisión.

Por eso seguro, si uno quiere generar un impacto desde la idea de lo ambiental y

poder generar una puesta que tenga que ver con eso, una propuesta que desde el texto

o la puesta en escena transmita estos valores, no me cabe ninguna duda de que es

tremendamente útil.

7) ¿Existe alguna forma de colaborar con Border?

En realidad, hicimos en su momento dos campañas. Una fue de pilas y la otra fue de

tapitas. Ninguna de las dos fue necesariamente para ayudar al espacio, porque

nosotros no necesitábamos las cosas sino que el espacio, cuando se generan estas

construcciones, en los cimientos se pueden poner por ejemplo las pilas con un

tratamiento especial, se guardan unas botellas y todo para que no se abran porque eso

también trae problemas pero se pueden poner en los cimientos, lo que te da un lugar

para desecharlas, que normalmente no hay. Uno no sabe dónde ponerlas y éste es un

lugar que es óptimo para eso. Entonces hicimos esa campaña también de

concientización. Con eso también nos pusimos en contacto con la gente de

Electrovolta que lo que ellos hacen es proveer una idea para cómo tratar las pilas.

Ellos te venden unas botellas especiales para colocar las pilas y después vos podes

llevarles esas botellas y ellos se encargan de desecharlas. Intentamos hacer ese

movimiento de conciencia y decir bueno mira hay una manera, porque muchas veces

si uno no quiere tirarlas a la basura porque son tóxicas y contaminan, la gente las

guarda en algún lado porque nadie te dice que hacer. Y lo de las tapitas también como

una idea de decir bueno qué hacemos con todo esto que no se usa y entonces

planteamos también desde este lugar de decir bueno con tapitas podemos hacer esto.

Y no es solo decir uh mirá que lindo que queda sino saber que se puede hacer en

todos lados, se puede hacer hasta en tu casa. Es más económico que hacerlo con otros

materiales y queda súper lindo. En este momento la realidad es que estamos

recibiendo mucha ayuda, más que nada de sponsors. Por ejemplo, todas las placas de

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durlock nos las regaló la gente de durlock, que es un montón porque las paredes, los

techos, todo se hace con durlock porque es fantástico como una solución muy

económica tanto para lo que es la temperatura como la acústica, se ponen planchas de

durlock, espacios vacíos y lanas de vidrio y con eso se generan placas de acústica y

térmicas que son muy buenas, que si se hace desde un principio es mucho más fácil de

hacer, si tenés que reacondicionar un lugar que ya existe por ahí cuesta un poco más.

Después tenemos a la gente de Multiled que nos provee la iluminación, no la de la

sala sino la de afuera y bueno después la gente de Barbieri que nos dio los perfiles, la

verdad que recibimos mucha ayuda.

8) ¿Por qué recomendaría al público acercarse a conocer la propuesta de Border?

Bueno, en principio por ésta idea de lo sustentable, tenemos una idea de generar un

cambio de concepto en la gente, generar un impacto que realmente creemos que es

muy interesante. El lugar es muy interesante desde lo idílico para conocer, solo para

conocerlo, ya desde el vamos. Y después desde la propuesta artística y creativa

armamos una sala que es realmente muy buena a nivel técnico, hicimos todo un

estudio de acústica con un asesor especializado que nos armó una sala que, con sus

dimensiones limitadas, es óptima para una gran cantidad de tipo de espectáculos,

tanto musicales como de texto, es un nivel de acústica que no tienen la mayoría de los

teatros en la ciudad de Buenos Aires. Estamos consiguiendo para le temporada

siguiente, a partir de febrero o marzo que seguramente vamos a estar abriendo, un

montón de espectáculos. Queremos generar un nivel alto, siempre manejándonos en

un teatro que es de tipo independiente, pero haciendo un seguimiento activo. Siempre

tratando de llenar el espacio con obras de alto nivel, de buena calidad artística. Y

también estamos armando un programa de estudio desde lo educativo, desde la

escuela de actuación muy a conciencia, estamos armando lo que nosotros siempre

pensamos que tenía que ser. Siguiendo una idea de modelo que se hace en muchos

lugares del mundo, que se hace en Europa, en Estados Unidos, y es la idea de generar

un actor de tipo integral. Uno ve a muchos actores reconocidos de cine,

norteamericanos o europeos y no te das cuenta del nivel de entrenamiento que tienen

hasta que los ves hacer algo que no sabías que podían hacer. Y los ves que bailan, que

cantan, que saben hacer miles de cosas. Están entrenados para lo que ellos hacen, que

es actuar. Ellos conocen su arte de arriba abajo y conocen su cuerpo y la capacidad

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que tiene su cuerpo y lo entrenan desde el principio hasta el final. Y esa es la idea que

tenemos, por eso creemos que es un lugar que va a aportar un valor.

10. Registro fotográfico

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11. Conclusión

Como conclusión, se puede afirmar que la hipótesis planteada quedó

comprobada ya que durante todas las etapas de la investigación se logró llegar a la

afirmación de que sí es posible que el teatro pueda transmitir valores tanto de

educación ambiental como del cuidado de recursos.

Por otro lugar, se considera que se logró cumplir los objetivos propuestos y

que además se obtuvo más información de la que se esperaba ya que a partir de la

primera propuesta surgieron otras posibilidades que guiaron la investigación por

caminos que llegaron a ser muy interesantes y variados. Cada avance del trabajo

fue adquiriendo forma y se pudo llegar al modelo final esperado.

La investigación logró unir los conceptos propuestos a principio de

cuatrimestre, teatro y sustentabilidad, que en un principio se presentaban

complicados pero a través de diferentes técnicas y recolectando información de

diversas fuentes se conformó la unión entre ambos de una forma que se considera

armónica y valedera.

Por otro lugar, a través de la entrevista realizada en el teatro sustentable

“Border” se logró comprobar que el marco teórico expuesto coincide con lo que se

quería comprobar a lo largo de la investigación. Cada tema planteado dio lugar a

nuevas preguntas y se logró ampliar la información gracias a las preguntas

realizadas al entrevistado.

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12. Lista de referencias

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