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NOVIEMBRE 2009

Facultad de Diseño y Comunicación Prohibida la reproducción total/o parcial de imágenes y textos. página 1

NOVIEMBRE 2009 Publicación mensual de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, año 12, número 119

diseño&comunicación

[+ info pág. 2]

[+ info pág. 3]

[+ info pág. 2]

Visualmente Latino

6º Jornadas sobre Diseño de Información organizadas con Visualmente

12 de noviembre, 9.30 hs.

Internet y nuevas tecnologías, las mujeres como protagonistas5° Jornadas de Entornos digitales

13 de noviembre, 9.30 hs.

U$S 8.000 en premiosGanadores de los concursos del Encuentro Latinoamericano de Diseño 2009: Moda (CIAI) – Afiche (Santander Rio) – Sofá (Manifesto)

1. Damián Mauro, Facundo Bracco, Carlos Fernández y Marysol Gallino; 2. Martín Barzola; 3. Xiomara Crespo; 4. Ayelén Lis; 5. Leonardo Sarra; 6. Ángela Martin Martin y Marcos Madia

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[+ info pág. 6 y 7]

Aghata Ruiz de la Pradapremió a estudiantes de Modas de la Facultad

Manifesto y Luxaflex en la FacultadCiclo de charlas de Diseño de Interiores organizadas con la Revista Living

10 y 11 de noviembre, 19 hs.

[+ info pág. 3]

Nuevas Carreras 2010 en Diseño y Comunicación- Licenciatura en Negocios en Diseño y Comunicación- Eventos Deportivos- Diseño de Vidrieras y Espacios Comerciales- Desarrollo Web y Comunicación Web

Hermes en la FacultadEl 29 de septiembre se lanzó en la Universidad de Palermo el Journal de la Soie, proyecto avalado por Hermès

Moda en PalermoNoviembre 2009Marca registrada en Diseño y Comuni-cación UP. 10 días. 32 cátedras partici-pantes. 32 desfiles

Del 16 al 27 de noviembre

DOSSIER DE IMÁGENES 31 | Noviembre 09MODA EN PALERMO. Ciclo de desfiles, muestras, video instalaciones y performances organizados por los estudiantes de las carreras Diseño Textil y de Indumentaria y Producción de Modas en el primer cuatrimestre 2009 de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Uni-versidad de Palermo.

[+ info pág. 3]

Frascara y Shakespear en la FacultadEl 4 de septiembre en ocasión de la presentación del libro “Señal del Diseño”.

[consultar títulos y duración en pág. 5]

[+ info en DC Diciembre 09]

SUMARIO

Visualmente Latino. 6º Jornadas sobre Diseño de Información organizadas con Visualmente

Página 2

Internet y nuevas tecnologías, las mujeres como protagonistas. 5° Jornadas de Entornos digitales

Página 2

Motion Fest. 1º Jornadas de Diseño en Movimiento

Página 2

Desarrollo y comunicación de marcas exitosas. Observatorio temático

Página 2

Moda en Palermo. Noviembre 2009Página 3

Manifesto y Luxaflex en la Facultad. Charlas de Diseño de Interiores

Página 3

Seminarios de autor en Teatro y Espectáculo: Gabriela Prado y Mauricio Wainrot

Página 3

Reseña de Hermes en la Facultad. Petit Journal de la Soie

Página 3

Reseña del Observatorio temático: Escalabilidad y usabilidad

Página 4

EstudiantesDC online Página 4

Reseña de la presentación del libro “Señal de Diseño” de Ronald Shakespear

Página 4

Nuevas Carreras 2010 en Diseño y Comunicación

Página 5

Escenógrafos y vestuaristas de ADEVA en la Facultad

Página 5

Presentación del libro “Oxitobrands” de Marcelo Ghio

Página 5

Presentación del libro “Typo”, número 29 de la serie Cuadernos

Página 5

Ganadores concursos Encuentro Latinoamericano de Diseño 2009: Moda – Afiche – Sofá

Páginas 6 y 7

Maestría en Diseño. 2º ciclo 2009Página 8

Reseña del Observatorio temático: Vía Pública, redescubriendo un medio

Página 8

Reseña del Observatorio temático: el cine en los medios de comunicación

Página 9

50 talleres de computación gráficaPágina 9

Reseña del Fashion Lab 2009/1Página 10

Reseña del Observatorio temático: Creación y organización de momentos

Página 11

Análisis pedagógico, reflexión metodológica y producción teórica

Página 11

Proyecto Escénico I. Cátedra Gustavo Schraier

Página 12

NOVIEMBRE 2009

www.palermo.edu/dycProhibida la reproducción total/o parcial de imágenes y textos.página 2

Visualmente Latino

6º Jornadas sobre Diseño de Información organizadas con Visualmente

12 de noviembre Mario Bravo 1050. Aula Magna

9.30 Acreditación 9.45 Apertura Norberto Baruch B., de Visualmente (www.visualmente.blogspot.com)

10.00 Haciendo el último diario en papel Sueco Alvarez, diario Crítica

11.00 Sal y pimienta a la infografia Ana Gueller, diario La Nación

12.00 El proceso de creación y armado de las tapas de La Mano Pablo Sternbach, Fabián Mauri y Marcelo Fernandez Bitar, revista La Mano 13.00 Break

14.00 It’s Only Rock ‘n’ Photo (But I Like It) Fabián Trapanese, fotógrafo de rock

15.00 Infografía 1.0 Pablo Loscri, diario Clarín

16.00 Realidad química y realidad digital Germán Sáez, fotógrafo de Soda Stereo y Gustavo Cerati

17.00 Infografía interior Sebastián Melchor y Juan Carlos Escobar, diario La Capital de Rosario

18.00 Romper la Matrix: El caso de Vice, DMAG y DNITE Medios contentos ¡Es posible! Lucrecia Leguizamón, Marcelo Bridger, Victoria Ferreira, Ana Paula Megda y Guillermina Sola, revistas Vice, DNITE y DMAG

19.00 IdeaFixa, revista brasileña de ilustración, diseño y fotografía Alicia Ayala, revista IdeaFixa (Brasil)

20.00 ¿Cómo se hacen las tapas de la revista Barcelona? Mariano Lucano y Daniel Riera, revista Barcelona

Desarrollo y comunicación de marcas exitosas. Building Branding + Diseño de interiores en espacios comercialesObservatorio temático


10.00 Apertura Arq. Fabián Acevedo. Director comercial de Espacio Tradem

10.15 Generación de una marca. Branding. Conceptos Gonzalo Carbonell. Director General Asociado de la consultora Zona IV

10.45 El espacio arquitectónico y su relación con el éxito comercial Arq. Jorge Conticello. Conticello Arquitectos

11.15 Marketing sensorial para espacios comerciales y/o corporativos Lic. Viviana Kleisner. Jefa de Producto de DMX

11.45 El franchising como modelo de reproducción exitosa de negocios Lic. Marcelo Schijman. Director de Franchising Company

Motion Fest

1º Jornadas de Diseño en Movimiento, branding para televisión, animación 3D y efectos visuales organizadas con Ozono


Motion Fest es un espacio de encuentro; de información y análisis sobre los más diversos aspectos del Motion Graphics, Branding para Televisión, Animación 3D y Efectos Visuales de nuestro país.

9.45 Acreditación

10.00 ¿Y ahora qué hacemos? Juan Frontini, Director Creativo de MTV y

Vh1 Latinoamérica

11.00 Efectos visuales en comerciales Fabián Galvez, Supervisor de Efectos Visuales de Pickle

14.00 Producción de largometrajes animados en Argentina María Laura Moure, Gerente de Animación de Metrovision

15.00 Motion design en el reino de las pantallas Adrián Scurci, Director General de Ozono

16.00 Efectos visuales en producción Gonzalo Gutierrez, Supervisor de Efectos Visuales de NomadFX

17.00 Diseño: ¿Existe? Corina Capuano, VP de Servicios Crea- tivos de Fox Latin American Channels

18.00 El secreto de sus ojos: Pasión de multitudes. Desafiando las nuevas posibilidades de hacer cine. Rodrigo Tomasso, Director del departa- mento de VFX de 100Bares

ACTIVIDADES LIBRES Y GRATUITAS. NOVIEMBRE 2009

Internet y nuevas tecnologías, las mujeres como protagonistas5° Jornadas de Entornos digitales


9.30 Acreditación

10.00 Presentación de Mujeres Online Latam

10.05 ¿Dónde estamos? Panorama sobre las mujeres y TIC en Argentina y el resto de América Latina Gloria Bonder, Coordinadora del Grupo de Trabajo Internacional: Mujeres y TIC (International Taskforce For Women) del UN GAID. 10.30 Panel I: Las profesionales en espacios de decisión y cargos ejecutivos Patricia Jebsen, Gerente de comercio electrónico de Clarín Global, Más Opor- tunidades Victoria Campetella, PR Manager de Google Argentina y Chile Alicia Bañuelos, Rectora de la UNLP (Universidad de La Punta, San Luis) Moderador: Gonzalo Alonso (Globant)

11.15 Minientrevista

11.30 Panel II: Internet, una herramienta maleable Candelaria Schamun (www.viajecomoelorto.blogspot.com) Irina Sternik (www.buenosairesladob.com.ar) Dolores Dreig (www.dreig.eu) Moderador: Ariel Tiferes, editor de lanacion.com

12.20 Panel III: Emprededoras, las creadoras de proyectos en la web Lorena Amarante (www.onlinemarketinglatam.com)

Sally Buberman (wormhole.com.ar) Vanesa K (www.vanesak.com) Moderador: Santiago Bilinkis (bilinkis.com)

13.00 Break

14.15 Panel IV: Promoción Social: una dupla que funciona. La motivación digital y las acciones reales Laura Farosi (Educación y Nuevas Tecnologías) Marcela Czarny (www.chicos.net) Marta Repupilli (www.modaxlavida.org) Moderador: Juan Cruz Moners Cazón (www.idealistas.org)

15.00 Workshop

15.30 Break

15.45 Panel V: Videojuegos, Software y SEO Paulina Morrison Fell (www.threemelons.com) Beatriz Busaniche (www.bea.org.ar; www.vialibre.org.ar)

16.15 Cómo uso yo la web social y las nuevas tecnologías 5x5 Presentadora: Conz Pretti (www.butanoblog.com.ar) María McDonald (www.yoquevos.com) Lina Ceballos (www.pulsosocial.com) Andrea Catalano (www.andreacatalano.blogspot.com) Marina Taliberto (www.marinlittlestar.com.ar) Isa García Leiva (www.nscap.net)

Actividades libres y gratuitas. Requiere inscripción previa. Tel. 5199-4500 int. 1502, 1530, 1570 / [email protected] Inscripción: www.palermo.edu/dyc ---> Agenda DC ---> Noviembre 2009

NOVIEMBRE 2009


ACTIVIDADES LIBRES Y GRATUITAS. NOVIEMBRE 2009

Moda en Palermo. Noviembre 2009Marca registrada en Diseño y Comunicación UP10 días. 32 cátedras participantes. 32 desfiles

Del 16 al 27 de noviembre Jean Jaurès 932

Creatividad en movimiento. Un acercamiento a la coreografía y sus creadoresEscena Creativa. Seminarios de Autor en Teatro y Espectáculo

4 y 11 de noviembre, 11.30 a 13.30 hs. Jean Jaurès 932. Auditorio

Gabriela Prado [Bailarina, Coreógrafa] - Mauricio Wainrot [Coreógrafo]

Actividad gratuita con inscripción previa. Se debe enviar, vía e-mail a [email protected], CV (relacionado a actividades artísticas). Informes: 5199-4500 int. 1530 / 1514 / 1502. Talleres gratuitos. Cupos limitados.

La importancia de la coreografía y del rol del coreógrafo han desbordado los ámbitos usuales del ballet y del musical para llegar a todo tipo de es-pectáculos. La creatividad del coreógrafo se expresa a través de formas, movimientos, colores y sonoridad. ¿Cómo es el trabajo con los bailarines? ¿Cuáles son los resortes de la inspiración y cómo se concretan en los cuerpos y los movimientos de los bailarines? ¿Cuál es la relación con los otros componentes del espectáculo como el vestuario y la escenografía? Estas son algunas de las cuestiones que trabajarán los coreógrafos con-vocados. Desde su perspectiva, Gabriela Prado, el miércoles 4, trabajará estos conceptos a partir de sus trabajos, Excusas para el dolor, Un díptico, Llueve y Casa. Por su parte, Mauricio Wainrot, quien estará a cargo del cierre del ciclo el miércoles 11, se propone focalizar el proceso creativo coreográfico en sus recientes creaciones Desde lejos (From far away), Las 8 estaciones y Corpus.

Con el cierre de cada cuatrimestre, un ciclo de desfiles, muestras, video instalaciones y perfor-mances congrega a estudiantes de 1º a 4º año de Diseño de Modas y Producción de Modas. Las diversas presentaciones que se llevarán a cabo en dicho evento son el resultado de la gran canti-dad de proyectos creativos que se gestan dentro del marco de las asignaturas de diseño cursadas cada cuatrimestre y que constituyen el resultado de un proceso integrador de las habilidades creativas, técnicas, expresivas y metodológicas de nuestros estudiantes. La posibilidad de llevar el mundo de las ideas al campo de lo posible es parte de la metodología propuesta en la facultad. El proceso de aprendizaje de los alumnos no finaliza en el aula, sino que toma cuerpo y puede vivenciarse en el ciclo Moda en Palermo con la exhibición y puesta en escena de una propuesta multidisciplinaria.

Premios a las más destacadas propuestas de Moda en PalermoModa en Palermo es hacer diseño y parte sus-tancial de un programa pedagógico que incentiva a explorar, cultivar y desarrollar intuiciones, a conceptualizar y argumentar propuestas, a per-seguir sueños, a materializar ideas, a concretar proyectos. Moda en Palermo sintetiza inquietu-des, búsquedas personales y las capacidades creativas de nuestros futuros profesionales del

diseño en la manifestación concreta de un resul-tado de calidad tangible y visualizable.En el marco de dicha propuesta, la Universidad de Palermo premiará a las más destacadas pro-ducciones que participen de Moda en Palermo edición noviembre 2009 el próximo mes de abril de 2010 en una emotiva ceremonia.Coordinación general: Eugenia Aryan

Cátedras intervinientesDesfiles: Dolores Althabe, Eugenia Aryan, Claudia Barbera, Belén Berardi, Eugenia Biagioli, Emiliano Blanco/Camila Milesi, Gustavo Calandra/Claudio Hock, Vanina D’Antoni, Cecilia De Laurente, Mariana Denizio, Carla Desiderio, Graciela Fe-rrari, Pamela Galian, Lorena González, María Eugenia Granados, Verónica Ivaldi, Gustavo Lento, María Mihanovich, Cecilia Otero, Paola Pascua, Valeria Pesqueira, Marina Quatromano, Marisa Schenone, Marcelo Senra, Cynthia Smith, Verónica Sordelli, Raúl Trujillo, María José Us-lenghi, Laura Valenzuela, Laura Valoppi, Andrea Vargas PradaMuestras estáticas: Eugenia Aryan: “Culturas globales”. Tendencias otoño-invierno 2010 para indumentaria masculina” (2º año); Graciela Ferrari: “Estructuras” (1º año); Fernando López Bizcaino: Diseño de Calzado y accesorios. “Banksy-Wall and Piece-” (4º año).

Manifesto y Luxaflex en la FacultadCiclo de charlas de Diseño de Interiores organizadas con la Revista Living 10 y 11 de noviembre, 19 hs. Larrea 1079. Auditorio

Luxaflex. El rol de las cortinas, persianas y toldos en la arquitectura y la ambientación contemporáneaMarcelo Glass, Gerente de Producto Hunter Douglas Argentina10 de noviembre, 19 hs.

Manifesto. Diseño e Interiorismo en eventosAlejandro Altamira, Eventos y Producción11 de noviembre, 19 hs.

Hermes en la FacultadEl 29 de septiembre se lanzó en la Uni-versidad de Palermo el Journal de la Soie, proyecto avalado por Hermès

Tal como fue anunciado en la edición precedente se trató de un laboratorio de estilismo en seda natural. Los fotógrafos Pato Battellini, Gustavo Di Mario y Juan Zysman estuvieron a cargo de los shootings. Los 156 participantes tuvieron la po-sibilidad de ser maquillados por especialistas de L` Oreal, mientras degustaban cafés Nespresso y escuchaban música en francés. La presencia desde los balcones del edificio Jean Jaurès fue

multitudinaria, en vivo, ejercitando la creatividad o participando como espectadores, alrededor de 200 estudiantes se sumaron a una jornada de excepción. Hermès convalida su compromiso con la tra-yectoria, con la historia y con la tradición en una universidad y con el placer de ejercitar los cinco sentidos.

Actividad libre y gratuita. Requiere inscripción previa. Tel. 5199-4500 int. 1502, 1530, 1570 / [email protected]

NOVIEMBRE 2009


“Usabilidad mide la calidad de la experiencia que tienen las personas cuando interactúan con determinado sitio web”

Entregas especiales exámenes previos octubre 2009Los estudiantes que no cumplan con estas entregas no podrán rendir examen final en octubre.Algunas asignaturas, participantes en Proyectos Pedagógicos, requieren de la entrega anticipada del trabajo para el examen final. - EspectáculoPalermo: Entrega y montaje de la minimuestra: 9 de octubre. Jean Jaurès 932.- CreatividadPalermo: Entrega y montaje de la minimuestra: viernes 9 de octubre. Ecuador 933.- FotoPalermo: Entrega y montaje de la mini-muestra: viernes 9 de octubre. Jean Jaurès 932.- Historietas Palermo: Entrega y montaje de la minimuestra: viernes 9 de octubre. Ecuador 933.- Producción Audiovisual: Recepción de tra-bajos prácticos finales: una semana antes del examen respectivo. Mario Bravo 1050. 1º piso. Palermo Digital.- Ensayos sobre la Imagen: Los docentes reci-ben los documentos finales de sus estudiantes unos días antes del examen final de manera de poder leerlos. Una vez que el estudiante aprobó el examen, cada profesor entrega al Equipo de Gestión Académica una versión digital de todos documentos aprobados.

Proyecto de Graduación. Seminario de Integración IIEn la semana del 26 al 30 de octubre, los estu-diantes de Seminario de Integración I entregan el 25% de su producción, que consiste en definir la temática, categorizar, organizar el núcleo de contenidos, el aporte profesional y el título de su PG. También se registra el trabajo, con la entrega de la Ficha de Registro. En las semanas del 19 y 26 de octubre se realizan las Mesas de Evaluación y Coloquio para los estudiantes que entregaron sus Proyectos de Graduación en el mes de julio y que alcanzaron los objetivos. Tanto los estudiantes que cursan Seminario de Integración I como Seminario de Integración II tienen clases normalmente durante la semana de exámenes previos del martes 13 al lunes 19 de octubre.

Guías de Examen FinalLos profesores tienen la obligación de entregarte la Guía del Trabajo Práctico Final. Si el docente no te entregó o la perdiste, podés solicitar una copia digital a la oficina de Gestión Académica completando el formulario correspondiente. El formulario va dirigido a la oficina de Gestión Aca-démica con copia a Orientación al Estudiante de Diseño y Comunicación. Se puede también completar el formulario online. El número que verás una vez enviado el mail te sirve para con-sultar sobre el estado/avance de tu solicitud. Sólo se enviará documentación académica a casillas de correo que sean de la Universidad.

SoloFotos DCSoloFotos DC es una sección que incluye foto-grafías de situaciones cotidianas y/o eventos de la Facultad de Diseño y Comunicación, para que los estudiantes bajen las fotos de su interés. En el mes de julio se publicaron nuevas imágenes de estudiantes premiados: Ensayos Contempo-ráneos [20 fotos] 2 de julio 2009 - Concursos de varias Carreras [43 fotos] del 3 de junio 2009 y [36 fotos] 2 de junio 2009 - Ensayos sobre la Imagen [21 fotos] 19 de mayo 2009 - Presen-taciones Profesionales [108 fotos] 13 de mayo

2009 - Moda [48 fotos] 6 de mayo 2009 - Videos Homo Videns [61 fotos] 22 de abril 2009 - Ciclo de Eventos Jóvenes [46 fotos] 15 de abril 2009 - Concurso Fotograma [37 fotos] 7 de abril 2009 - Acto de Entrega de Premio del Concurso 300 Segundos en la Feria Puro Diseño [33 fotos] 27 de marzo 2009.

Estudiantes de la Facultad premiados.Octubre 2009- Cátedras de Fotografía. Los mejores trabajos elegidos por los profesores del primer cuatri-mestre 2009. Martes 6 de octubre, 18 hs. Aula Magna, Mario Bravo 1050, 6º piso.- CD-Video. Entornos Digitales y Producción Audiovisual. Los mejores trabajos de las carreras de Diseño de Imagen y Sonido y Cine y TV ele-gidos por los profesores el primer cuatrimestre 2009. Miércoles 21 de octubre, 18 hs. Aula Magna, Mario Bravo 1050, 6º piso.- Diseño. Los mejores trabajos de las carreras de Diseño elegidos por los profesores. Martes 27 de octubre, 18 hs. Aula Magna, Mario Bravo 1050, 6º piso.

Se lanza el portal GeneraciónDC¿Qué es Generación DC?Generación DC es el espacio de difusión y vincu-lación profesional online de estudiantes y egresa-dos de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Una red social para compartir con otros egresados y estudiantes tu experiencia de vida personal y profesional. Un espacio para comunicar quién sos y qué hacés. Contarnos cuál es tu historia, tus ideas, tus pro-yectos, tus gustos, tus sueños, tus compromisos. Generación DC contiene las siguientes secciones: > Historia de vida: Cada miembro de Generación DC cuenta en primera persona su historia de vida. > Bonus Track: Los estudiantes y egresados que participan en Generación DC responden 10 preguntas personales.> Emprendimientos - Portfolios - Eventos: Espa-cio para comunicar y difundir qué estás ideando, creando, desarrollando, gestionando, lanzando. > Noticias y Escritos: Artículos periodísticos, académicos y de investigación escritos por los miembros de Generación DC o donde ellos son protagonistas.> Sitios y Blogs de estudiantes y egresados: Directorio de sitios Webs y Blogs de estudiantes y egresados DC-UP.> Clasificados DC: Espacio de búsqueda y oferta de ideas, proyectos, creaciones, trabajos, vínculos para emprendimientos, socios, grupos o equipos de trabajo.> Línea Directa: Espacio para hacer propues-tas, sugerencias y pedidos (administrativos, académicos y/o laborales) a la Coordinación de Generación DC.¿Cómo participar en Generación DC? Completá el Formulario de registro ingresando a: www.palermo.edu/dyc---> Estudiantes DC ---> Generación DC ---> Quiero participarAutomáticamente recibirás tu usuario y contra-seña para ingresar a Generación DC y visualizar el menú de secciones. Seleccioná una por una aquellas secciones en las que quieras participar y cargá tu información.La información que nos envíes será subida al Por-tal Generación DC y difundida a través del News-letter digital que llegará a todos los miembros. Te damos la bienvenida y te invitamos a integrarte a Generación DC.Más info: www.palermo.edu /generaciondc/ - [email protected] - Tel: 5199.4500, int. 1526

EstudiantesDC online es una publicación digital mensual destinada a los estudiantes de la Facultad de Diseño y Comunicación, que anticipa las novedades académicas y administrativas del mes de la Facultad. Este newsletter se envía a comienzos de cada mes. En este caso la edición 31 se envió a comienzos de octubre y, en DC de noviembre, se transcriben los principales textos como un ayuda memoria para los estudiantes.

Expresó Juan Manuel Carraro, Consultor en usabilidad de C Comunicación, en la Facultad de Diseño y Comunicación

El 25 de agosto se realizó el observatorio temático sobre “Escalabilidad y usabilidad: Buenas prácticas para el diseño de sitios web”, organizado junto a C Comunicación.

La apertura estuvo a cargo de Mariano Goren, Project Manager de Icograma, luego Juan Manuel Carraro, Consultor en usabilidad de C Comunicación: “La usabilidad es un atributo cualitativo que se refiere a la facilidad de uso de un producto o servicio. No únicamente al mundo virtual, sino que también a la vida cotidiana, es decir, al diseño de productos o servicios que existen en la vida real. Es una disciplina que todavía está en gestación, por lo que toma con-ceptos de otras ciencias como la comunicación, la psicología o antropología”. Y agregó: “Por su capacidad de analizar diversas formas de uso, usabilidad es la disciplina que mide la calidad de la experiencia que tienen las personas cuando interactúan con determinado sitio web. Para ello tiene que tomar en cuenta variables cuantitativas, facilidad de aprendizaje, eficiencia de uso, capacidad de recordación, tolerancia en los errores, nivel de satisfacción y la experiencia del usuario”.

En su charla “Diseño Centrado en el Usuario”, el Director de diseño y desarrollo de Icograma, Santiago Bustelo, habló sobre el proceso de diseño racional: análisis y cuantificación de la interacción: “El diseño centrado en el usuario es diferente al autoreferencial y al que se centra en la tecnología, los stakholders o la competencia. Dijo que el diálogo con el usuario es fundamental, pero no hay que abusar: “Primero se empieza con una pregunta, luego se convierte en acoso, luego en un interrogatorio, y termina con desprecio. Eso ocurre porque existen modelos mentales enfrentados, entre los que construyen el sitio y el usuario”. Finalizando: “El creador conoce el sitio en pro-fundidad y lo sabe usar muy fácilmente pero el usuario no, puede conocer parcialmente el sitio pero no siempre en su totalidad. El valor que le da la empresa no es el mismo que el del usuario, al igual que los contenidos que este le otorgue. Es por esto que muchas veces usamos sitios feos pero bien en contenidos”.

Como cierre, Betina García, de Interfaces Grá-ficas de Usuario de Café Binario, dio una charla sobre Diseño Escalable: “Hay que diseñar pen-sando en la escalabilidad del sitio, tomando en cuenta frameworks, componentes y estructuras de interfaz de usuario que ayuden a resolver esta problemática. En primer lugar se debe compren-der que la Web es parte del negocio, en segundo lugar hay que entender los roles en el proceso de diseño y por último conocer los elementos que permiten adaptar el diseño a nuevos contenidos”. Por último: “Diseñar en base al futuro nos obliga a pensar en escalabilidad, a crear el sitio como una variable más de nuestro estudio. Se debe estar siempre pensando en el crecimiento del sitio y en los progresos de la empresa”.

Santiago Bustelo (Icograma)

Mariano Goren (Icograma)

Manuel Carraro (C Comunicación)

Betina García (Café Binario)

ESCALABILIDAD Y USABILIDAD

NOVIEMBRE 2009


“El diseñador trabaja con la vida cotidiana, puede transformar una ciudad en un laberinto o un laberinto en una ciudad y una ciudad en un nido”Expresó Ronald Shakespear en la presentación de su libro, en la Facultad

PRESENTACIÓN DEL LIBRO SEÑAL DE DISEÑO DE RONALD SHAKESPEAR

El 4 de septiembre se llevó a cabo la presentación del libro Señal de diseño – Memoria de la práctica, publicación que reúne reflexiones y trabajos que reflejan los 50 años de trayectoria de su autor. Formaron parte de la mesa Jorge Frascara, Pablo Sierra y José María Doldan.

Señal de Diseño recopila artículos, conferencias y entrevistas del autor, realizadas a lo largo del tiempo. La introducción de Jorge Frascara y Felipe Covarrubias ponen en contexto temático el trabajo de Diseño Shakespear y esta particular mirada sobre diseño en el escenario urbano, los sistemas de señales en el espacio público y su incidencia en los hábitos y costumbres de la gente. “El diseño transforma la complejidad de las cosas en posibilidades de claridad. Posibilidades de encontrar una dirección en la calle, un tren en un esquema horario, un número de teléfono en la guía, una ruta en un mapa; un formulario que se entienda, un libro que de placer leer; posibi-lidades de entender un concepto, de adoptar una conducta”, comenzó diciendo Ronald Shakespear y agregó: “El diseñador trabaja con la vida cotidiana, puede transformar una ciudad en un laberinto o un laberinto en una ciudad y una ciudad en un nido. Pero su objetivo no es ni la ciudad ni el laberinto ni el nido: su objetivo es la gente, y su tarea es transformar esta realidad de complejidades en una realidad transparente, deseada y realizable”.

Presentó luego a los oradores José María Doldan, docente de la Facultad. El primero en reflexionar sobre Shakespear, su libro y su tra-yectoria fue Pablo Sierra, Director del Concurso Innovar: “Señal de diseño es como un libro de acción. La obra de Ronald forma parte de las epopeyas urbanas. En Innovar nos planteamos el problema sobre cómo comunicar la innovación y en Ronald encontré un apoyo estratégico sobre cómo abordar este tema”.

Jorge Frascara, diseñador gráfico argentino residente en Canadá, quien colaboró en el con-tenido del libro, resaltó: “Shakespear tiene las ideas y las puede implementar, características fundamentales en un diseñador. Su trabajo es un martillazo en el medio de la frente. Es un hombre con dos hemisferios derechos”. Para finalizar, clasificó a las personas en tres grupos: “los imi-tadores o fanáticos, que hacen todo sin analizarlo ni inventar nada, los que optan por algo y los que construyen cultura conceptual o material, a este último grupo pertenece Ronald”.

Como cierre, Ronald Shakespear agradeció a todos los que, a lo largo de los años, colaboraron directa o indirectamente con el desarrollo de su carrera. Ironizó respecto a que todo lo que le pasó fue debido a su falta de rigor. Relató diversas anécdotas incluidas en su libro y para finalizar la presentación, mostró otro video que incluía una reflexión final sobre el futuro: “La manija está cambiando de lado. El futuro pertenece a un grupo de personas con una mentalidad muy diferente: creadores, personas comprensivas y reflexivas, sensibles a estructuras y hacedores de significado. Estas personas-artistas, inventores, diseñadores, narradores, pensadores, observadores, en suma, gente de ideas, son los verdaderos artífices de un futuro mejor.” (Violeta Szeps)

Ronald Shakespear es un amigo de la Facultad de Diseño y Comunicación. Entre sus múltiples intervenciones, se lo recuerda como invitado de honor en la 3º edición del Encuentro Latinoame-ricano de Diseño 2008.

De izq. a der. José María Doldan, Ronald Shakespear, Jorge Frascara y Pablo Sierra

Jorge Frascara, Ronald Shakespear y Pablo Sierra

Ronald Shakespear

Oxitobrands: marcas humanas paraun mercado emocionalPresentación del libro de Marcelo Ghio, profesorde la Facultad de Diseño y Comunicación

19 de noviembre, 18 hs. Mario Bravo 1050. Aula Magna

La presentación estará a cargo de Ronald Shakespear, Leandro Africano y Marcelo Ghio. ¿Cómo se produce el vínculo afectivo, emocional y permanente que las marcas comparten con sus públicos? ¿Bioquímica para explicar las relacio-nes afectivas sostenidas a lo largo del tiempo entre las marcas y sus públicos?Inspiración. Respeto. Confianza. Amor. Valores humanos proyectados a través de un intangible –la marca como entidad simbólica– capaz de proponer una experiencia vivencial única a cada individuo. Oxitobrands presenta una nueva visión del

branding emocional, el marketing de experien-cias y la construcción de marcas. Una mirada que contempla la totalidad de los factores que intervienen en la creación de una plataforma de marca sólida; a la vez, redefine los alcances de la visión inspiradora y las causas de la empatía que ésta alcanza con cada individuo, garantizando su permanencia y crecimiento en el futuro. Marcelo Ghio es Diseñador gráfico, escritor, hombre de radio, conferencista y docente de área de diseño multimedial de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Actividad libres y gratuitas. Requiere inscripción previa. Tel. 5199-4500 int. 1502, 1530, 1570 / [email protected]

El martes 8 de septiembre se llevó a cabo la pre-sentación del número 29 de la serie Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunica-ción con el título: “Typo” (ISSN 1668-0227), que incluye una selección de trabajos de estudiantes de la asignatura Taller III de la cátedra del pro-fesor Diego Pérez Lozano, que se dicta en el segundo cuatrimestre del primer año de la carrera Diseño Gráfico de la Facultad de Diseño y Comu-nicación de la Universidad de Palermo.

Reflexión y visión sobre la enseñanza tipográfica

Diego Pérez Lozano en la presentación del libro “Typo”

La publicación, de 220 páginas, incluye diseños tipográficos de 109 estudiantes de la Facultad y está prologada por textos “ Reflexión y visión sobre enseñanza tipográfica” de Diego Pérez Lozano y “Del sonido a la letra... y más allá” de Gustavo Valdés de León

Nuevas Carreras 2010 en Diseño y ComunicaciónLicenciatura en Negocios en Diseño y ComunicaciónTítulo: Licenciado en Negocios en Diseño y Comunicación • Ciclo de Licenciatura para egresados univer-sitarios (10 asignaturas / 10 meses de cursado)• Ciclo de Licenciatura para egresados de carrera terciarias de 3 años (15 asignaturas / opciones de cursado: part time: 15 meses, full time: 10 meses)

Eventos DeportivosTítulo: Organizador de Torneos y Competencias (16 asignaturas / 2 años)

Diseño de Vidrieras y Espacios ComercialesTítulo intermedio: Técnico en Armado de Vidrieras (16 asignaturas / 2 años)Título final: Diseñador de Espacios Comerciales (16 asignaturas más / 2 años más)

Desarrollo Web y Comunicación WebTítulo: Técnico en Desarrollo de Sitios Web (16 asignaturas / 2 años)Título final: Comunicador Web (8 asignaturas más / 1 años más)

Ver Planes de Estudio en www.palermo.edu ---> Facultad de Diseño y Comunicación

Escenógrafos y vestuaris-tas en la FacultadSe realizó en la Facultad de Diseño y Comunica-ción la reunión constitutiva de ADEVA (Asociación de Diseñadores de Escenografía y Vestuario de la Argentina) cuya comisión directiva esta integrada por Héctor Calmet (Presidente); Jorge Ferrari (Vice Presidente); Gabriela Fernandez (Teso-rera); Roberto Almada (Protesorero); Carlos Di Pasquo (Secretario); Oria Puppo, Graciela Galán, Maydee Arigos, Rene Diviu, Daniel Feijoo, Mini Zuccheri (Vocales). (ver foto)

Escenógrafos y vestuaristas de ADEVA en la Facultad

NOVIEMBRE 2009


La Facultad de Diseño y Comunicación organiza desde el año 2006 el Encuentro Latinoamericano de Diseño, un espacio de capacitación, reflexión y vinculación sobre todos los campos del diseño, en cuyas ediciones participan más de 4500 estudiantes y profesionales de más de 20 países. En el marco de la edición 2009 (transformada en modalidad virtual luego de la suspensión del evento por la epidemia de Gripe A), se otorgaron U$S 8.000 en premios entre los ganadores de los concursos de afiche, moda y sofá. Cada certamen tuvo un jurado oficial y además, los inscriptos en el Encuentro 2009 tuvieron la posibilidad de votar sus trabajos favoritos a través del sitio web del evento. Entre todos los trabajos presentados se recibieron más de 4000 piezas de 25 países.

Tercer concurso de diseño de afiches:“Pasión Visual Latina”

El primer premio de la Universidad de Palermo y el Banco Santander Río fue para “Venas Abiertas de América Latina” (1) realizado por los estudiantes de la ciudad de Chivilcoy: Damián Mauro, Facundo Bracco, Carlos Fernández y Marysol Gallino; “Rasgos” (2), de Martín Barzola (La Plata) -ambos obtuvieron también el primer premio elegidos por el público-; “Descubriendo Latinoamérica” (3), de Xiomara Crespo (Ecuador); y “Sin Título” (4), de Ayelén Lis (Neuquén) –que obtuvieron el segundo y el tercer premio del público respectivamente-. “Sembrando el concepto” (5) de Ana Julia Fernández (Argentina) obtuvo el segundo premio del público. “ID Latino” (6) de Eric Schaab (Argentina) y “Limites Visuales” (7) de Andrey Damo (Brasil) compartieron el tercer premio del público.

Afiches seleccionados: “Calzones latinos” (8) de Celina Rojas (Colombia), “Cocido” (9) de Xiomara Crespo (Ecuador), “Dolor o alegría” (10) de Leandro Luiz Pereira (Brasil), “Entre Mundos” (11) de Martha Elena Sánchez Pérez (México), “Latinas” (12) de Valeria Jelinski (Argentina), “Latinoamerica no se rinde” (13) Emilce Lorena Finessi (Argentina), “Pasión en Latinoamérica” (14) de Nicolás Javier Sarquis (Argentina), “Pasión Latina” (15) de Alexa Cruz (México), “Siempre Latino” de José Huerta (Guatemala), “Diseño con Pasión y Corazón” (16) de Alexander Herrera Lopez (Colombia), “Una” (17) de Valentina Santellan Arbol y Roberto Maximiliano Vecchi (Argentina), “Pasión Latina” (18) de Felipe Travez, Isabel Miño y Danilo Siche (Ecuador) y “Pasión Visual Latina” (19) de Fernanda Mesa (Chile)

La autora del afiche “Descubriendo Latinoamérica” comentó emocionada desde Ecuador: “Es un premio muy importante y alentador. El saber que no estás desentonado en tus ideas (…) fue una felicidad enorme saber que con tus diseños puedes romper fronteras territoriales y hacer que mucha gente capte el mensaje que estás dando. Esto lo digo por el premio del público, porque la mayoría votó por mí sin conocerme, eso me hace entender que votaron netamente por el diseño.”

Los ganadores del Primer concurso de ensayos Librería Técnica CP67 / Editorial Nobuko – UP “Perspectivas del Diseño Latino-americano” se anunciarán el viernes 30 de octubre de 2009 en el sitio web del Encuentro Latinoamericano de Diseño.

GANADORES DE LOS CONCURSOS DEL ENCUENTRO LATINOAMERICANO 2009

Concursos del Encuentro Latinoamericano de Diseño 2009Ganadores y seleccionados de los concursos Diseño de afiches: “Pasión Visual Latina”, Diseño de Indumen-taria “Aire Urbano” y Diseño de Mobiliario “El Sofá Latino”

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Segundo Concurso de Diseño de Mobiliario “El Sofá Latino”

La Universidad de Palermo y Manifesto condecoraron como ga-nadores a: “The Air” (22) de Daniel García Sánchez (España), “Poncho” (21) de Leonardo Sarra (Buenos Aires) y “Siexta” (20) de Ángela Martín Martín y Marcos Madia (Buenos Aires)– quienes también fueron reconocidos con premios del público-. Los diseñadores de “Siexta” comentaron: “Estos concursos nos permiten expresarnos, mostrar nuestra visión acerca del diseño. Ganar el concurso nos abre muchas puertas: Las notas en re-vistas y blogs de diseño y sobretodo el comentario de muchos colegas en la facultad y en el medio del diseño. Esto nos amplía las oportunidades laborales.”

“Sofa Amaco” (23) de Jose Luis Maldonado San Martin (Ecua-dor) obtuvo el primer premio del público. “Capas” (24) de Gonzalo Saez Gil (Argentina) obtuvo el segundo premio del público y men-ción Manifesto – UP. El tercer premio del público fue compartido en-tre “iKal” (25) de Arturo Valle Coloapa (México) y “Morpho Longe” (26) de Jose Luis Maldonado San Martin (Ecuador). Las mencio-nes de Manifesto – UP fueron para: “Bof” (27) de Gonzalo Delgado (Argentina), “Chillarm” (28) de Rodrigo García Domingo (Ar-gentina), “Ella - para dos” (29) de Catalina Angel Fulladosa (Argentina), “Telar” (30) de Hernán Stehle (Argentina), “Zazen” (31) de Fernando Labbate y Leonardo Fortunato (Argentina) y “Zuncho” (32) de Daniel Fernando Callegari, Diego Ignacio Martin, German Fernando Sbrascini, German Fernando Sbrascini (Argentina).

Primer Concurso de diseño de Indumentaria “Aire Urbano”

Los elegidos por la Universidad de Palermo y la Cámara Industrial Argentina de la Indumentaria como primeros premios fueron: “Miroir “de Luciana María Carballo (Buenos Aires), “Casas” de Cecilia Fernandez (Buenos Aires)–ambos trabajos también fueron reconocidos con el primer premio del público-, y “Haverá tempo para as pequenas coisas?” de Juliana Días Las Rosa (Brasil)–reconocida con el segundo premio del público –. La ganadora Cecilia Fernández expresó entusiasmada: “Nunca había participado en un concurso, y el día que me inscribí fue un impulso, la verdad nunca pensé que iba a llegar a donde llegué (…) cuando vi que quedé en la pre-selección fue una gran emoción, y luego haber ganado sabiendo que tuve el premio del público y del jurado fue muy gratificante! Lo sentí como una gran palmada.”

GANADORES DE LOS CONCURSOS DEL ENCUENTRO LATINOAMERICANO 2009

U$S 8.000 en premios La participación en los certámenes es libre y gratuita y próximamente estarán online las bases de los concursos 2010, desarrollados en el marco del V Encuentro Latinoamericano de Diseño (del 27 al 30 de julio 2010). Más información: www.palermo.edu/encuentro

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“Una buena marca es la que se ajusta mejor al sujeto, la que sobrevive al uso y abuso en el tiempo y la que tiene identidad y un clarísimo perfil”Expresó el diseñador Norberto Chaves, en la Maestría en Diseño de la Facultad de Diseño y Comunicación

El 20 de agosto se realizó la apertura del segundo ciclo 2009 de la Maestría en Diseño a cargo del especialista en imagen corporativa Norberto Chaves quien brindó la conferencia titulada “Qué es una bue-na marca. Funciones y características de un signo de identificación”.

MAESTRÍA EN DISEÑO. SEGUNDO CICLO 2009

Comenzó su charla haciendo referencia a la iden-tidad de marca: “Los directivos y los diseñadores no saben lo que es un signo identificador. No hay identidades corporativas iguales, no hay ninguna parecida. Si la función es identificar, se deben conocer las características de la empresa. Una identidad corporativa debe poder identificarse convincentemente, esto quiere decir, que al poco tiempo de realizarse ese signo a todo el mundo le resulte natural. Ejemplos de esto son las empre-sas HBO o Mercedes Benz” Y agregó: “También que se debe producir la naturalización del nom-bre, las marcas que no pueden naturalizarse no sirven, deben corregirse. Lo que identifica es la retórica, no la semántica”.Luego habló sobre marcas: “Una buena marca es la que se ajusta mejor al sujeto, la que sobrevive al uso y abuso en el tiempo y la que tiene iden-tidad y un clarísimo perfil. Lo que importa es la calidad, no la creatividad. La marca debe leerse, entenderse, ajustándose a sus condicionantes de comunicación, esto se puede ver por ejemplo con Alfa Romeo o Nike. Se parte de un signo que resulte en varios soportes. Debe poseer la

máxima calidad gráfica en su estilo, como BMW o Davidoff. Gracias a ello puede como mínimo naturalizarse y como máximo consagrarse”. Sobre el tema expresó: “Para trabajar en el diseño de una marca se requiere mucho trabajo y una actitud intolerante con el defecto para mejorar y crecer. La perfección es imposible pero igual hay que proponérsela. No hay recetas universales. No se puede dar una norma general para todos. Esto es una obviedad, pero en general lo obvio es difícil de entender”, opinó Chaves. Por último comentó: “El perfil estratégico contiene los atributos de la empresa, valorables por sus públicos. La identificación es una transacción entre dos. No todos los valores del emisor son detectables por el público, no todas las expec-tativas del público son reflejables en la marca. La opinión del público es importante, pero no es una orden”. Y completó: “El hallazgo de una buena marca está en función de la cantidad de condi-cionantes identitarios y comunicacionales que se logren compatibilizar. Estos condicionantes son la elegancia y la estridencia”.

Maestrandos de 8 paísesProvenientes de Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Estados Unidos, México y Puerto Rico ingresaron a la Maestría en Diseño en agosto 2009.La Maestría en Diseño es la única en su especialidad en Argentina y Latinoa-mérica. Ofrece dos ingresos al año, en marzo y en agosto. Cada ciclo académico es inaugurado por una personalidad del diseño, en este caso Norberto Chaves (ver nota en esta misma página).

Diana Carolina Aconcha Díaz (1), Diseñadora de Modas y Textiles. Fundación Universitaria del Area Andina (Colombia), Alejandro Cortes Calderón (2), Diseñador Industrial. Universidad de Norte (Colombia), Diego Díaz Varela (3), Diseñador Gráfico. Universidad de Palermo (Argentina), María Guzmán (4), Diseñadora de Indumentaria. Universidad de Palermo (Argentina), Isabel Cristina Paz Romero (5) Comunicadora Social. Universidad Autónoma de Occidente, Cali (Colombia), Claudia Patricia Ramirez Garces (6) Profesional en Publicidad. Universidad Jorge Tadeo Lozano (Colombia),

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Ulrich Santa María Bouquet (7) Licenciado en Diseño Gráfico. Universidad Autónoma de México - Escuela Nacional de Artes Plásticas (México), Fabián Ignacio Santana Luna (8) Publicista. Universidad Tecnológica Equinoccial, Quito (Ecuador), Sherly Santiago Ramirez (9) Bachiller en Artes de Comunicación. Universidad de Puerto Rico (Puerto Rico), Eric Strenger (10) Arte. Academy of Art (Estados Unidos), Ronald Alexander Trujillo Mora (11) Diseñador Gráfico. Universidad Santo Tomás (Chile) y Félix Augusto Vera Mejia (12) Licenciado en Diseño Industrial. Universidad de Gualajara (México).

“En vía pública estamos muy cerca de una revolución tecnológica. No hay límites” Expresó Daniel Castaldo, Gerente de Marketing de Atacama, en la Facultad

El 19 de agosto, se realizó, el observatorio temático “Vía Pública, redescubriendo un medio”, a cargo de Daniel Castaldo, Gerente de Marketing de Atacama y Eugenio Astesiano, Director de Scopesi.

Daniel Castaldo, Gerente de Marketing de Atacama SA

Eugenio Astesiano, Director de Scopesi SA

cliente esté satisfecho”. Con respecto a los cos-tos: “La publicidad exterior es muy barata, un spot de 20 segundos en televisión vale lo mismo que una publicidad en vía pública durante 20 días”. Con respecto a la medición explicó: “Mediante el Smape se mide el raiting de la publicidad exterior, es un servicio que se paga mensualmente”. Y sobre los pasos previos a realizar una campaña dijo: “Se debe investigar y realizar encuestas. Primero se segmenta geográficamente, luego se selecciona la campaña y por último el target. Se debe saber dónde ubicarlo, qué herramien-tas utilizar y llegar al target en cuestión de una manera óptima”. Por último habló sobre la creatividad: “El cre-ativo publicitario es el que en general se lleva los créditos, pero un creativo en serio es quien

elige el medio, ve de que manera usarlo, dónde y cómo. Cuando existe una sinergia entre el área de cuentas, medios y creativa es cuando salen las mejores campañas”. En el cierre del observatorio temático, Daniel Castaldo habló acerca de las nuevas tecnologías en la vía pública y el uso de la pantalla de leds: “Al principio no se podían usar en vía pública, tuvimos que recorrer un largo camino para llegar a donde estamos hoy con las pantallas, hoy ya hay una colocada frente del obelisco. Tecnológicamente es un elemento revolucionarlo, muy durable, puede iluminar edificios completos, carteleras, iluminación interior, entre otras cosas” y dijo como conclusión: “En vía pública estamos muy cerca de una revolución tecnológica. No hay limites”.

La primera charla la dio Daniel Castaldo y fue sobre la actualidad y creatividad en vía pública: “El punto de venta es el lugar de decisión donde el consumidor elige que marca va a consumir. La idea de cómo llamar cada vez más la atención se está empezando a sofisticar y a hacer algo más interactivo con el público”. Y agregó: “Es un medio que al salir a la calle se ve, eso tiene sus ventajas y desventajas. Es fundamental saber buscar el mejor soporte para cada publicidad”. Y concluyó: “Hay que poner lo que resulta impor-tante para la marca en este tipo de publicidad, no lo obvio. La idea debe ser simple, clara y entenderse a primera vista. Tiene que sorprender y si es posible ser memorable”. Luego, Eugenio Astesiano comentó: “Un aviso que no vende no sirve, lo importante es que el

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“La crítica cinematográfica es un ensayo explícito, es un intento de comunicar una idea”Expresó el periodista Leonardo D´Espósito en la Facultad

El 25 de junio se realizó el Observatorio temático “El cine en los medios de comunicación”, organizado junto a la revista Haciendo Cine. Durante la mañana se presentaron tres mesas redondas sobre prensa, medios especializados y medios masivos, con la presencia de destacados periodistas, directores y jefes de prensa.

La apertura estuvo a cargo de Hernán Guerschuny, co-director, junto a Pablo Udenio, de la revista Haciendo Cine: “El cine es un arte ontológicamente moderno, surge de una técnica moderna y tiene una finalidad moderna. Fue pensado para ser mostrado a mucha gente y con una necesidad de ligarse a los medios y volverse industria”. La primera mesa fue sobre “Prensa en cine” y contó con la presencia de Lola Silberman, de la agencia Lola Silberman y Verónica Marcarian, de la agencia Colombo Pashkus. “Comencé trabajando en una agencia vincu-lada a la comunicación y luego me focalicé en cine. Hoy cualquier evento necesita de los medios. El cine independiente necesita de una buena campaña de prensa para poder competir y posicionarse”, dijo Lola Silberman. Luego, Verónica Marcarian explicó cómo se realiza una campaña de prensa en cine: “Se divide en tres etapas: en el momento de rodaje se redactan comunicados de prensa, se hacen envíos con material, se organizan conferencias o ruedas de notas, entrevistas exclusivas, difusión y follow up. Durante el estreno se hacen dossiers de prensa, envíos con fotos, convocatoria a medios, envíos de trailers y making off, y se organizan funciones privadas para periodistas. Todo puede ser comu-nicado, hay que encontrarle la vuelta”. Lola explicó la última etapa: “Luego del estreno se envía una gacetilla de prensa, fotos de la película y de la avant premiere con la concurrencia de personajes famosos. Dependiendo de la taquilla se continúa con la gestión de notas”. Y agregó: “Lo ideal es el armado del material con 3 meses de anticipación. Cada jefe de prensa elabora una estrategia para cada película evaluando qué tipo de promoción se enfoca mejor”.

Concluyó contando su experiencia en pren-sa de festivales de cine: “En casos como el BAFICI o Festival de Mar del Plata, se arma un equipo de prensa y el trabajo consiste en destacar ciertos eventos y películas para que el público pueda tener una orientación”. “Hay una diversidad de voces que aparecen en las revistas especializadas”, con esta frase Hernán Guerschuny presentó la siguiente mesa dedicada a “Medios especializados”. Inició el debate el director del sitio Otros Cines, Diego Batlle, quien advirtió: “Así como el cine ha cambiado en los últimos años, también fue cambiando la forma en la que los medios se acer-can a él. En la actualidad no se están difundiendo películas alternativas sino grandes estrenos. Por eso, revistas especializadas como las nuestras permiten mostrar la otra cara, a menudo oculta. En lo personal, mi blog me permite también competir en velocidad con otras opiniones”. A continuación, Leonardo D´Espósito, redactor de la revista El Amante, comentó: “El discurso de la revista está a mitad de camino entre lo cotidiano y lo académico y, con el correr del tiempo, notamos que nuestro nicho es estable. Creo que los medios especializados son los verdaderos formadores de opinión”. Por último, Pablo Udenio, co-director de Hacien-do cine, comentó su propuesta editorial: “Nosotros creíamos y creemos que hay una mística en el mundo de la realización cinematográfica y que-ríamos trasmitirla” y agregó: “Hay un público al que le interesa sólo los estrenos, pero ¿qué pasa con el resto? Esa gente es la que busca hacer algún tipo de reflexión. Comparto eso de que los medios especializados son los que presentan las cartas del asunto.”

OBSERVATORIO TEMÁTICO: EL CINE EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN

En la última mesa, “Críticos de medios masivos”, estuvieron Sebastián Tabany, columnista del programa radial El Exprimidor, Claudio Minghetti, redactor del diario La Nación y Leonardo D'Espósito, redactor del diario Crítica. Abrió Claudio Minghetti: “La crítica es una cuestión formativa en la que se debe evitar la adjetivación y lograr que el lector entienda por qué para el crítico es una buena o mala película. Es funda-mental tener libertad para escribir y confianza en el medio”. Luego habló sobre las presiones al momento de escribir: “Hay que tratar que el especialista genere una corriente y no lo que la gente quiere. Es difícil que un medio presione de manera directa al crítico, lo que si, van limando la cabeza del que escribe”. Luego, Sebastián Tabany: “En la radio en pocos minutos tengo que resumir un concepto. El público quiere saber si tiene que ir o no a ver esa película, no busca un análisis profundo, por eso tengo que reducir la crítica y seleccionar sobre qué películas hablar teniendo en cuenta al oyente. No voy a recomendar una película que dan en el Malba los domingos a las 4 de la tarde porque sé que muy pocos van a poder ir a verla”. Por último, Leonardo D'Espósito: “Escribir en gráfica hoy es muy complicado, son textos más enjundiosos y trabajados. Uno tiene que ver una película, tener una idea y eso transcribirlo con un concepto y una lógica que merezca la pena ser leído, se entienda y agrade. La crítica cinemato-gráfica es un ensayo explícito, es un intento de comunicar una idea. La única forma de que sea válido, es contradecir algo y explicar el por qué”. Y concluyó: “El cine es negocio y arte pero hoy predomina el negocio. Aunque el éxito va a tener sentido si hay arte, talento y como consecuencia negocio”.

Hernán Guerschuny [Haciendo Cine] Lola Silberman [Lola Silberman] y Verónica Marcarian [Colombo Pashkus]

De izq. a der. Claudio Minghetti [La Nación], Sebastián Tabany [El Exprimidor] y Leonardo D’Espósito [Crítica / El Amante]

De izq. a der. Diego Batlle [Otros Cines], Leonardo D’Espósito [Crítica / El Amante] y Pablo Udenio [Haciendo Cine]

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NOVIEMBRE 2009


“La modelo es el vehículo de identificación entre la marca y el consumidor. Transmite seguridad a quien compra el producto o marca y proyecta la percepción del éxito”Expresó Diego Espósito, socio de la agencia Ricardo Piñeiro Modelos, en la Facultad

Durante el primer cuatrimestre 2009 se realizó la tercera edición del Fashion Lab, las temáticas fueron Moda y Modelos, Moda y Marketing y Joyas Lab. La modalidad de los encuentros es teórica-práctica y está a cargo de creativos profesionales de los ámbitos de moda, fotografía y organización de eventos, quienes proporcionan un espacio de inter-cambio de experiencias y prácticas. Este seminario es organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación y auspiciado por la revista Watt.

El tema del primer workshop fue “Belleza y mo-delos”, se realizó el 15 de abril y contó con la pre-sencia de Diego Espósito, socio de la agencia Ricardo Piñeiro Modelos: “La agencia hace del estilo un culto. En la agencia representamos a una chica, la convertimos en modelo y desarrollamos su carrera. Buscamos a una modelo que pueda hacer todo, publicidad, desfiles y gráfica”. Explicó en qué consiste el trabajo de la agencia: “Primero se realiza un scouting, a las modelos seleccionadas se les realiza un book de fotos, luego surgen los primeros trabajos, se perfecciona la identidad de la modelo y se busca su evolución y crecimiento profesional”. Luego, dio su opinión sobre la belleza: “Es algo subjetivo, un atributo aplicable a un montón de cosas. Considero que lo perfecto no existe y que la belleza hoy es un bien muy valorable. Creo que la armonía física inspira placer y admiración y que la transgresión indica cambio y distinción sobre la masa. La personalidad es elemento fundamen-tal. Los ideales de belleza lo van marcando los grandes diseñadores, las marcas, las editoriales, y las agencias”. Sobre la imagen de marca, comentó: “La modelo es el vehículo de identificación entre la marca y el consumidor. Transmite seguridad a quien compra el producto o marca y proyecta la percepción del éxito. Las marcas a veces muestran un estilo de vida, una situación y buscan identificación con una situación. Cuanto más vanguardista es la marca menos involucra a su producto en la publicidad”.

El 22 de abril se llevó a cabo el segundo encuentro sobre “Mística y modelos”, estuvo presente Pan-cho Dotto, dueño de la empresa Dotto Models: “La agencia ya tiene 25 años. A los modelos en la agencia se les hace un contrato por 5 años, actualmente el staff es de 80 mujeres y 30 hom-bres. Pongo mucho esfuerzo en el trabajo del día a día. En esto hay una parte de talento pero también de esfuerzo”. Sobre la búsqueda de modelos explicó: “Para ser modelo debe haber una atracción física y disciplina. La agencia descubre modelos princi-palmente a través de scouting. Al respecto, mi particularidad, es que siempre voy yo a cada uno para realizarlos. Para ser una modelo top tiene que ser socialmente conocida”.

El último encuentro del primer ciclo se realizó el 29 de abril y lo dio Picky Courtois, de la agencia de modelos Civiles: “Mi trabajo siempre fue muy visceral. Fui asistente de producción y ahí aprendí cómo manejar gente. Siempre me moví mucho y fui a buscar lo que quería. Nunca estudié el mercado ni cómo se desarrolló el negocio. Todo lo aprendí sobre la marcha, no tenía conocimientos

de marketing ni publicidad”.Sobre la política de Civiles: “El mercado clásico de moda no me llamaba la atención, nuestro desafío era construir los próximos modelos internaciona-les. Empezaron a venir modelos de otras agencias y comencé a trabajar con marcas mas grandes y diseñadores conocidos” y agregó: “Tengo la capa-cidad de ver la tendencia, reconocerla y valorarla. Civiles es algo que va mutando de acuerdo a lo que voy viendo”.

La temática del segundo ciclo fue “Moda y Marketing”. El primero contó con la presencia de Mariela Mociulsky y Ximena Díaz Alarcón, de Trendsity. En su workshop, le dieron relevancia a las prácticas de las personas en su cotidianeidad para mostrar las manifestaciones de la tendencia en el consumo y realizaron una aproximación a la investigación de mercado, con un enfoque multi-disciplinario que incluye aspectos antropológicos, sociológicos y publicitarios. Comenzó Mariela Mociulsky: “En nuestro trabajo es fundamental el equilibrio dado por la investigación, que permite reducir los riesgos, y la innovación, que amplía las posibilidades. El abordaje puede ser cuantitativo o cualitativo, siempre hay una grieta entre lo que la gente dice y lo que hace.” Luego Ximena Díaz Alarcón agregó: “Las ten-dencias se dan de modo distinto según la región, ya que los valores sociales construyen lógicas específicas de consumo. El ciclo de la moda tiene que ver con los diferentes contextos, basta ver la historia de la moda para darse cuenta de la importancia de éstos, incluso en la noción de belleza de la silueta humana”. Respecto de las tendencias Mociulsky expresó: “Las tendencias se masifican y eventualmente producen una saturación que marca la necesidad de un nuevo comienzo de este ciclo”. Luego habló de las megatendencias, que tienen que ver con los hitos sociales: “Todas las megatendencias generan tendencias, que son las más visibles”.

En el segundo encuentro estuvieron presentes Claudia Darwiche y Vero Alfie, del Estudio Vero Alfie. Vero Alfie habló del ciclo de vida de las ten-dencias y dio recomendaciones al momento de armar una nueva temporada de indumentaria: “Las tendencias se logran en la repetición, tie-nen un ciclo de vida determinado. En general, es de dieciocho meses, pero son diferentes etapas: desde la vanguardia hasta la masividad y su posterior agotamiento”. Luego habló de la actual importancia de lo textil: “Formas, colores y texturas son los principales elementos a tener en cuenta en la indumentaria. Según pasan las temporadas, una de estas va ganando terreno

sobre la otra. Hoy en día es la textura, ya que el material se ha vuelto primordial en la definición de una marca, su target y precio”.Sobre cómo detectar tendencias dijo: “Hay que establecer los parámetros que se están dando a nivel mundial, no sólo mirar vidrieras. Hay que ser innovadores, pero tener en cuenta que copiar es parte del negocio. Nada se inventa, sino que a lo sumo se mezclan estilos y redescubren”. Luego habló de la necesidad de que exista una comuni-dad textil, porque las telas hoy en día se compran afuera: “Acá hay muy buenos diseñadores de formas, pero muy pocos textiles”.A continuación, Claudia Darwiche habló de una macrotendencia: “La ética responsable está tan impuesta que, en un futuro, no sólo va a ser ne-cesario crear una identidad en la marca sino que los consumidores van a querer saber de dónde sale la plata del proyecto, quién es el dueño de la empresa y cómo se hacen las prendas”.

El último se realizó el 20 de mayo y estuvo a cargo de Fabián Sepiurka de La Estampa: “Desde hace casi 20 años estoy en el negocio de telas. Mi idea es dar valor agregado a un desarrollo. Ejecutar un proyecto de vida, esta empresa es eso y no un proyecto de negocio. Quería llegar a un tipo de cliente con un servicio y estructura diferente y ofrecerle un producto premium. Le doy todas las posibilidades y la estructura para que el cliente pueda desarrollar su propia colección. Fue algo revolucionario en el mercado ya que estaba muy chato y la gente quiere algo diferente, más color y más estampado. Nosotros le decimos al cliente que venga a vivir la experiencia, porque la estampa es una experiencia y tienen que venir para entenderlo”.

El último ciclo fue sobre “Vanguardia, transgre-sión, glamour y sofisticación” y contó con la presencia de destacados joyeros.El 3 de junio estuvo como invitado Miguel Santarelli, quien presentó los casos de tres mujeres y su relación con las joyas: “En la colección de joyas de Eva Perón había una intención política, era muy fanática de las perlas. Cuando aparecía en las revistas, la gente salía a comprarlas para ver qué joyas lucía. Después de un viaje a Europa se abocó a la ayuda social, descartó las grandes joyas y cambió su vestuario y peinado. Daba una imagen de mujer eficiente y dedicada”. Sobre la Duquesa de Windsor contó: “En 1987 se subastaron sus joyas en beneficio del instituto Pasteur de Ginebra. Las mejores joyas se vendie-ron a precios astronómicos, la mayoría de ellas se las había regalado su esposo”.Por último habló sobre Elizabeth Taylor: “La ac-triz escribió el libro Elizabeth Taylor: mi idilio con las joyas, sobre su extensa colección de joyas, considerada como una de las más importantes del mundo, de conocidas firmas como Van Cleef y Arpels, Cartier y Bulgari”.

El 10 de junio estuvieron Facundo Gallo y Paula Yrigoyen de la joyería The Watch Gallery y su tema fue “El reloj como objeto de lujo”.Sobre la historia del reloj, Facundo Gallo: “El reloj es un dispositivo que mide el tiempo. La historia de la relojería pasa por la relojería suiza, aunque haya empezado mucho tiempo antes, se

Claudia Darwiche

Vero Alfie

Pancho Dotto

Diego Espósito

Homero Pereyra Inchausti

Picky Courtois

FASHION LAB 2009. PRIMER CUATRIMESTRE

NOVIEMBRE 2009


reconoce mundialmente su inicio en Suiza. Empieza siendo un instrumento meramente de medición, y luego fue cambiando su percepción. El reloj de bolsillo empezó siendo un elemento meramente de los monarcas quienes lo llamaban “piezas especiales para medir el tiempo”. Eran relojes de bolsillo, siempre estaban guardados o escondidos” y continuando con la historia agregó: “Cartier fue el primero en generar un reloj con función de pulsera. Luego de este invento hubo una explosión masiva de todas las marcas por este nuevo producto. El reloj de esta manera, pasa de ser un elemento de la monarquía a ser de medición plena para toda la sociedad”. Sobre las marcas comentó: “Lo más importante de una marca de lujo es la calidad. Los justifica-tivos de las empresas de por qué un reloj de alta gama es tan caro es por un lado por el tiempo y costo de investigación, por el desarrollo y porque todas las piezas son terminadas y pulidas manual-mente. Nadie compra un reloj de este tipo para mirar la hora, hoy es una joya, un diferencial, viste, es elegante y genera un estilo” y concluyó: “ “La relojería estuvo siempre ligada a lo que es la moda en general, adaptándose a sus varia-bles”. Como cierre, Paula Yrigoyen habló sobre el marketing y mostró como las distintas marcas se posicionaron a lo largo del tiempo con la imagen de personalidades famosas como íconos.

El 17 de junio, como cierre del ciclo, se presentó Homero Pereyra Inchausti de Homero Joyas: “Diseñar una joya es crear algo nuevo. El diseña-dor es muy distinto que joyero. Lo primero que tenemos que hacer antes de crear es conocer los elementos, si yo tengo un diseño se debe contratar a un joyero para que lo modifique si es necesario pero que lo genere él que es quien sabe” y agregó: “Es por esto que lo más impor-tante es la idea, joyeros hay muchos, pero ideas pocas. Un buen joyero es alguien innovador. Nosotros buscamos elementos raros a los que se les agrega tratamientos especiales convir-tiéndolos en preciosos. Una buena idea es más difícil de lograr que una buena joya. Diseñamos constantemente desde que nos levantamos, la capacidad de creación es muy fuerte”.

Mariela Mociulsky y Ximena Díaz Alarcón

“La fiesta no se detiene bajo ningún concepto, si alguno comete un error, se resuelve”Expresó Sebastián Levy, director de State of the Art Entertainment, en la Facultad

El 2 de septiembre se llevó a cabo el observatorio temático sobre “Crea-ción y organización de momentos”, organizado junto a Sebastián Levy, director de State of the Art Entertainment. Durante las conferencias se analizaron los eventos culturales y los nuevos soportes artísticos.

La apertura estuvo a cargo de Sebastián Levy: “Nuestra empresa se divide en tres unidades, los eventos sociales, los corporativos y los servicios para turistas, cada unidad es independiente de la otra”. Con respecto a la organización de un evento: “Los distintos climas que se generan se usan para predisponer de una manera determi-nada a la gente. La correcta utilización de la luz permite generar distintos estados de ánimo y momentos, se persuade a lo que queremos que pase, sea comer o bailar. Las luces, el sonido y el ambiente son las herramientas para poder coordinar personas en un evento”. Sobre su forma de trabajo: “Generamos propues-tas en base a objetivos que nos proponen, no somos meros intermediarios, sino que actuamos, influimos y mostramos lo que podemos hacer” y agregó: “La fiesta no se detiene bajo ningún con-cepto, si alguno comete un error, se resuelve”. Concluyó: “Un organizador de eventos tiene que saber qué pedirle a sus proveedores, saber donde y cómo quiere armarlo. Es importante estar durante el armado y luego ver qué funcionó y que no en la fiesta”.

Luego, Marcela Andino y Patricia Moreira, directoras de Soporte, presentaron Fase 1, un encuentro de arte y tecnología que organizan el ministerio de Cultura porteño y Expotrastiendas: “Empezamos a darnos cuenta de una necesidad que tenía el mercado de incorporar nuevos elementos tecnológicos. Hoy los jóvenes hacen una fuerte apuesta a la relación entre ciencia, arte y tecnología. Muchos artistas e instituciones empezaron a mostrar nuevas producciones, pero de manera dispersa, no había un entramado. De ahí surgió Fase 1, con el objetivo principal

de vincular a toda la gente que venía trabajando en estas nuevas disciplinas”, comentó Patricia, productora ejecutiva de Expotrastiendas y di-rectora de Soporte, y agregó: “El paso siguiente fue encontrar un lugar y socios estratégicos que nos acompañaran en la producción económica del proyecto. Este acontecimiento cultural y tecnológico tiene como propósito explorar las diferentes tendencias del arte contemporáneo y su interrelación con la ciencia y la tecnología”.Luego Marcela Andino, productora comercial de Expotrastiendas y también directora de Soporte, dijo: “Una vez que empezamos a desarrollar el proyecto de difusión de las artes, y en particular este nuevo soporte, empezamos a pensar en quien curaría las obras. El objetivo era exhibir, dar a conocer el trabajo y generar una interacción, no comercializar”. Finalmente añadió: “La expo-sición modifica la manera en que las obras son percibidas. Creo que es muy importante creer en el proyecto y desarrollarlo”.

Como cierre, estuvieron presentes Ana Spinetto y Julia Aleman organizadoras de Arte Si: Su-permercado de Arte.“Lo importante al organizar un evento es la pa-sión. La parte económica es muy importante pero no es todo, no es un impedimento. Nuestra idea es armar algo diferente en una zona distinta con un perfil directo hacia el tema del arte. Cuando hay un sentimiento se avanza hacia eso y se transmite. Lo importante es buscar alianzas que sumen para poder lograr algo exitoso” expresó Julia y agregó: “A la hora de armar un proyecto hay que diferenciarse del resto y saber qué es lo que hay que hacer para lograr esta diferencia. Hoy por hoy hay muchos eventos, por lo que

Sebastián Levy (State of the Art Entertainment)

captar el público no es fácil. Cuando los recursos no son tan grandes hay que pensar para poder llegar a la máxima cantidad de gente posible. El equipo entero tiene que ser el que piense, ellos son los que tienen que alimentar la convocatoria”. Por último Ana comentó acerca del proyecto: “Lo que se propone Arte Si es un supermercado de Arte con una clara intención de difusión mediante precios accesibles y estética original, queremos acercar el arte contemporáneo al público que no frecuenta el circuito de galerías”.

Marcela Andino y Patricia Moreira (Soporte)

Ana Spinetto y Julia Aleman (Arte Si: Supermercado de Arte)

Análisis pedagógico, reflexión metodológica y producción teóricaEl equipo docente que integra el equipo de tuto-rías de la Facultad de Diseño y Comunicación rea-liza periódicamente Foros de análisis, reflexión y producción teórica. El último se llevó a cabo el 26 de junio y los profesores participantes presentaron los trabajos que se detallan a continuación.

Andrea Mardikian: “El diálogo: un juego que enmascara y desenmascara”. Marcelo Cabot: “En el mercado no hay recuperatorio”. Pablo Fichera: “La implementación del método de casos para las asignaturas teóricas de la ense-ñanza en diseño: análisis y resolución de un caso concreto”. Enrique Gastélum: “El taller: practicar y sentir el conocimiento”. María Laura Ríos: “Inclusiones infoéticas y cibercultura en el entorno educativo”. Adriana Bruno: “Siempre es tiempo para hacerse cargo”. El docente como generador

de motivación”. Verónica Folgar: “Alumnos golondrinas”. Guillermo Desimone y Adrián Glassel: “Nuevas formas de comunicación para algo muy antiguo, la transmisión del conocimiento y las relaciones humanas”. Roberto Céspedes: “Diseño académico: derrotero del diseño en la universidad”. Mónica Incorvaia: “La motivación o el fluidum necesario para lograr nuestro come-tido. Pedagogía y creación”. Lorena González: “Evaluaciones interdisciplinarias en el espacio de Diseño y Producción de Modas”. Los escritos presentados en los Foros serán incluidos en forma completa en las próximas ediciones de la publicación académica de fre-cuencia semestral “Reflexiones Académicas en Diseño y Comunicación” que edita la Facultad de Diseño y Comunicación ininterrumpidamente desde el año 2000. Adrián Glassel, Pablo Fichera y Roberto Céspedes

Adriana Bruno, Verónica Folgar y Mónica Incorvaia

OBSERVATORIO TEMÁTICO: CREACIÓN Y ORGANIZACIÓN DE MOMENTOS

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“Haber podido enfrentar los desafíos en un grupo de trabajo heterogéneo es absolutamente gratificante”Expresó Emilia Escaris Pazos, estudiante de la Licenciatura en Dirección Teatral de la Facultad

El 3 de agosto, los estudiantes de cuarto año de las Licenciaturas en Diseño de Espectáculos (Escenografía y Vestuario) y Dirección Teatral de la Facultad de Diseño y Comunicación presentaron en El Camarín de las Musas un work in progress a partir del texto de William Shakespeare Ricardo III. Estos espectáculos deliberadamente inacabados atravesaron todas las instancias de un proceso de producción escénica desde la concepción, los diseños y las realizaciones hasta la confrontación con el público en la cátedra Proyecto Escénico I del profesor Gustavo Schraier.

El duque de GloucesterLas estudiantes Sofía Moreno Cagnolo, Xime-na Gutiérrez, Paula Galván y Emilia Escaris Pazos, presentaron El Duque de Gloucester, basado en las primeras escenas de Ricardo III. La idea de puesta pivoteó sobre el personaje de Ricardo y sus “mujeres”, el erotismo del poder y la capacidad inigualable de Ricardo para invertir las situaciones que le son adversas. Nos cuenta la directora Emilia Escaris Pazos: “El proceso de diseño del espectáculo fue respetado en lo conceptual desde el primer al último momento. Siempre se supo que sería un cementerio el lugar de la acción, que los personajes estarían en escena (de espaldas antes de su entrada) lo cual plantea dos ideas que se trabajaron la presencia (física) y la negación de la realidad (psicológica). Todos los personajes oían, veían y eran testigos de todo. Sin embargo tardaban en recuperar la conciencia de lo visto y oído, lo cual provocaba un descubrimiento tardío (en los personajes femeninos) que le daba ventaja al personaje de Ricardo e impunidad”. Por otra parte, la puesta se basó fundamentalmente en el trabajo con los actores. Al respecto, cuenta Emilia: “Haber podido enfrentar los desafíos en un grupo de trabajo heterogéneo es absolutamente gratificante. Tratamos de plantear una visión en el trabajo y haber sido testigo de los cambios y evoluciones de los actores como parte del proceso de búsqueda y aproximación de los personajes fue muy placentero”. Otro de los puntos fuertes de la propuesta escénica fue el diseño sonoro, el mismo fue en vivo y respondía a “una idea de lo ritual, representado en la percusión de la caja (flamenca) que acentuaba ciertos momentos dramáticos y de tensión. El canto (originalmente gregoriano), se eligió de manera más melódico, ya que precisaba lo emocional, la voz interior de Ana, su entrada, su duelo ante el asesinato de su marido y el rey, que reflejaba una contradicción entre la pena y la ira traducidas en dolor”.

El EpílogoPor su parte, las alumnas Alejandra Gargiulo, María José Moreno y Dalia Kluger, trabajaron una concepción de puesta con un tinte expresio-nista donde la mirada sobre Ricardo se planteaba distorsionada. Los rostros de los personajes deformados por un maquillaje que acentuaba lo bufonesco, un vestuario animalizado, materializado con harapos, pieles, texturas y color que hacían foco en el fragmento. La corona y el trono como símbolos de poder atraían sobre sí el peso de lo

espacial y la composición escénica minimalista. Los cuerpos de los actores, sus ritmos y un concepto sonoro del orden de lo ritual acompañaban la pro-puesta. Nos cuenta Dalia Kluger, la escenógrafa del grupo: “En todos los ensayos a los que asistí noté siempre muy buena onda, predisposición al trabajo y laburo en equipo. Y creo que eso se notó el día de la muestra. La concepción del espectáculo, si bien fue virando, mantuvo una intencionalidad: al-gunas formas, colores, modos y texturas estuvieron siempre; otras fueron surgiendo, y otras se fueron potenciando con el paso del tiempo y los ensayos, pero nada se apartó de la esencia”. Alejandra Gar-giulo, quien estuvo a cargo de la dirección cuenta: “El epílogo, fue armado a partir de la obra Ricardo III, en mi caso como directora, es la primera vez que trabajo sobre un texto clásico. Después de varias charlas con mis compañeras de equipo acerca de lo que íbamos a hacer, surgió la dramaturgia de la escena. El trabajo con los actores fue una expe-riencia realmente rica y placentera; respondieron muy bien a las pautas de la puesta en escena que orienta a cada personaje en un submundo, donde tanto los movimientos como la palabra tienen un peso importante dentro de la acción. La dificultad mayor, fue poder lograr un buen equilibrio de los cuatro personajes, aunque la escena es llevada adelante por el personaje de Ricardo, los otros tres sostienen la acción dramática. Desde mi trabajo como directora, puse mucha atención en el tema de la palabra; si bien es una adaptación de la obra original, los textos pertenecen a Shakespeare, y algo que realmente me preocupaba era el buen funcionamiento de los mismos. Cuando estaba trabajando con la adaptación del texto, sabía que el espacio sonoro jugaba un rol importante. La escena comienza en silencio, oscuro, sólo se escuchan respiraciones y luego unos pasos que marcan un cierto ritmo, que es la entrada de Ricardo III. Por otra parte, en la mitad de la escena, cuando se provoca el quiebre dramático de la acción, utilicé una banda sonora, que acompaña en una suerte de in crescendo, hasta el desenlace. La repuesta del público fue muy buena, sobre todo los comen-tarios de personas que no son del ambiente teatral, y que no conocían la obra; fueron gratificantes sus palabras porque recibieron directamente lo que estábamos trasmitiendo, sin un análisis intelectual de lo acontecido. Un hecho teatral puro.”

A.Vi.F (Asociación Villanos Famosos)Las estudiantes Carla Altarelli, Florencia Lovaglio y Emilce Puyada trabajaron desde

el humor. Ricardo III es trasladado al siglo XX y forma parte de un grupo de autoayuda en donde los personajes villanos de Shakespeare se reúnen para hacer catarsis de su maldad. El delirio se hace presente en esta propuesta en donde cada uno de los personajes tiene su momento de gloria y la ironía regula las relaciones entre ellos. Dice Carla Altarelli: “El trabajo con los actores fue totalmente positivo, además de que actuaban muy bien, siempre tuvieron predisposición para todo y brindaban opiniones para que el personaje de cada uno fuera más enriquecedor a medida que iban pasando los ensayos. Por suerte, todos nos fuimos conociendo de a poco y armamos un lindo grupo de trabajo”. La propuesta temporal fue trabajada a través del diseño de vestuario a cargo de Carla Altarelli y Florencia Lovaglio y también del recurso sonoro: “Sólo utilizamos un Winko con música de Louis Armstrong como fondo durante todo el tiempo que duró la obra. Más que nada

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PROYECTO ESCÉNICO I. CÁTEDRA GUSTAVO SCHRAIER

diseño&comunicaciónDirección Editorial: Oscar Echevarría, Decano de la Facultad de Diseño y Comunicación ([email protected])Diseño: Constanza TogniFotografía: Centro de Producción DC-UPTextos: Sol Echevarría - Valeria LimonoffTirada: 10.000 ejemplares

Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. Mario Bravo 1050, 6º piso, tel. 5199 [email protected]

www.palermo.edu/dyc

Prohibida la reproducción total/o parcial de imágenes y textos.

www.palermo.edu/dyc Otra forma de estudiar

FICHAS TÉCNICAS. El duque de Gloucester (1 y 2) Ricardo: Marcelo Tubio • Lady Ana: Rosaura López De Cea • Margarita: Nora Zulma Mercado Isabel: Emilia Escaris Pazos • Vestuario, asistencia, iluminación, producción: Sofía Moreno Cagnolo • Vestuario, asistencia, producción: Ximena Gutiérrez • Esce-nografía, utilería, sonido, producción: Paula Galván • Asistente de escenografía: Nadia Olives • Adaptación, dirección, gestión, producción: Emilia Escaris Pazos. El Epílogo (3 y 4) Ricardo: Gerardo González • Lady Anne: Florencia Seggiaro • Clarence: José Brutti • Buckingham: Ricardo Villan • Adaptación: Alejandra Gargiulo, María José Moreno, Dalia Kluger • Dirección: Alejandra Gargiulo • Diseño de escenografía: Dalia Kluger • Diseño de vestuario: María José Moreno • Diseño de Luces: Alejandra Gargiulo, María José Moreno, Dalia Kluger • Producción general y puesta en escena: Alejandra Gargiulo, María José Moreno, Dalia Kluger. A.Vi.F (Asociación Villanos Famosos) (5 y 6) Ricardo III: Alberto Mosquera • Yago: Marcelo Aruj • Guillermo: Juan Minujen • Reina Margarita: María Mercedes Lando • Lady Macbeth: María Sol Bisogno • Diseño de Escenografía, Vestuario, Iluminación y Maquillaje: Carla Altarelli y Florencia Lovaglio • Adaptación y Dirección General: Emilce Puyada • Producción General: Emilce Puyada, Carla Altarelli y Florencia Lovaglio.

para darle al ambiente cierto clima de "terapia de grupo" que invitaba a los concurrentes a sentirse cómodos”. Es interesante también tener en cuenta la recepción del público ya que se trataba de una propuesta riesgosa. Nos cuentan las estudiantes al respecto: “La reacción del público fue exce-lente. Más allá de que nosotros en los ensayos nos tentábamos mucho con las partes que eran graciosas, teníamos miedo que en la gente no causara la misma sensación. Pero cuando empezó la obra y escuchamos a la gente reír ya nos queda-mos tranquilos de que estaba causando una buena impresión hacia el público. Es una gran satisfacción saber que la gente se divirtió y la disfrutó tanto como lo hicimos nosotros”. (Andrea Pontoriero)

MODA EN PALERMOCiclo de desfiles, muestras, video instalaciones y perfor-mances organizados por los estudiantes de las carreras Di-seño Textil y de Indumentaria y Producción de Modas en el primer cuatrimestre 2009 de la Facultad de Diseño y Comu-nicación de la Universidad de Palermo.

DOSSIER DE IMÁGENES 31 I NOVIEMBRE 09Este Dossier, que se entrega en forma gratuita, acompaña la edición Nº 119 de noviembre 2009 del periódico D&C de la Facultad de Diseño y Comunicación.

Prohibida la reproducción total o parcial de imágenes y textos.

DOSSIER DE IMÁGENES 31 acompaña la edición Nº 119 de noviembre 2009 del periódico DyC de la Facultad de Diseño y Comunicación www.palermo.edu/dyc

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Moda en Palermo. Primer cuatrimestre 2009 I Facultad de Diseño y Comunicación I Universidad de Palermo

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