Índice capítulo 1: los principios de la moda en la...
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Índice
Capítulo 1: Los principios de la moda en la sociedad
1.2 Los principios de la moda como diseño de modas.
1.3 Los principios de la Organización del sistema de la moda
1.3.1 La alta costura
1.3.2 El Prêt-à-Porter
1.4 Los principios de la Organización del sistema de la moda actual: Fast fashion vs
diseño de autor
1.4.1 Fast fashion
1.4. 2 Diseño de Autor
Capítulo 2: Los principios de la moda en tiempos de crisis
2.1 Como la Segunda Guerra Mundial impacta al mundo de la moda
2.2 Características de la moda europea durante la Segunda Guerra Mundial
2.3 Las consecuencias en el mundo moda durante la Segunda Guerra Mundial
2.4 Los diseñadores de moda y la Segunda Guerra Mundial
Capítulo 3: El impacto de las tormentosas crisis en la moda argentina
3.1 La identidad Argentina y su moda
3.2 Contexto histórico de la moda argentina
3..2.1 El contexto socioeconómico del 2001 condiciona la moda
3.3 El surgimiento del diseño de autor:
3.4 La moda actual argentina
Capítulo 4: Conociendo la moda Venezolana
4.1 La identidad e idiosincrasia Venezolana
4.2 Contexto histórico de la moda Venezolana
4.3 La moda en los tiempos del socialismo del siglo XXI
Antecedentes
Bianchi, C (2012) Moda documental (Un pantallazo estratégico). Proyecto de Graduación,
Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. Disponible
en:
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/proyectograduacion/archivos/1568.pdf
Falcon Moscoso, M (2012) La Percepción de la Marca. Proyecto de Graduación, Buenos
Aires: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. Disponible en:
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/proyectograduacion/detalle_proyecto.php?id_proyect
o=539
Hope, N (2013) Indumentaria de pertenencia y de diferenciación. Análisis de la relación
entre las marcas masivas y el diseño de autor. Proyecto de Graduación, Buenos Aires:
Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. Disponible en:
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/catalogo_de_proyectos/detalle_proyecto.php?id_pro
yecto=2446&titulo_proyectos=Indumentaria%20de%20pertenencia%20y%20de%20difere
nciaci%F3n
Mussuto, G (2007) Diseño no es moda y moda no es diseño de indumentaria: Una mirada
contrastiva. Proyecto de Graduación, Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación.
Universidad de Palermo. Disponible en:
http://www.palermo.edu/dyc/maestria_diseno/pdf/tesis.completas/26%20Mussuto.pdf
Núñez, C (2011) La idiosincrasia de la moda (el vestir como signo). Proyecto de
Graduación, Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo.
Disponible en:
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/proyectograduacion/detalle_proyecto.php?id_proyect
o=239.
Prat, R (2012) De la tendencia Fast a la Slow Fashion. Técnicas para la producción y el
diseño argentino. Proyecto de Graduación, Buenos Aires: Facultad de Diseño y
Comunicación. Universidad de Palermo. Disponible en:
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/proyectograduacion/archivos/1497.pdf
Sanagua, M (2012) El diseño de autor como generador de innovación. Una tendencia de
moda que no sigue tendencias. Proyecto de Graduación, Buenos Aires: Facultad de
Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. Disponible en:
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/proyectograduacion/archivos/1237.pdf
Salvestrini Raskov, N (2012) La adaptación y difusión de tendencia en la moda (Pasado,
presente y futuro). Proyecto de Graduación, Buenos Aires: Facultad de Diseño y
Comunicación. Universidad de Palermo. Disponible en:
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/proyectograduacion/detalle_proyecto.php?id_proyect
o=530
Taboada, S (2011) Diseño de Autor. La inserción del diseñado de autor en el mercado
Argentino. Proyecto de Graduación, Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación.
Universidad de Palermo. Disponible en:
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/proyectograduacion/archivos/317.pdf
Zanoni, M (2012) HYM desembarca en Argentina. (Nueva propuesta de tienda textil).
Proyecto de Graduación, Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad
de Palermo. Disponible en:
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/proyectograduacion/detalle_proyecto.php?id_proyect
o=975
Introducción
La moda es representativa a los determinados acontecimientos que pueden suceder en el
mundo. La industria de la moda junto con el vestuario son el reflejo de las sociedades y su
contexto en general, así mismo se ven influenciadas, generando así un cambio
importante.
Se percibe que la moda tiene como intención cubrir las necesidades psicológicas de quien
la crea y de quienes la portan. Y de cómo los problemas de una comunidad y/o sociedad
llega a influir socialmente a la psicología de la indumentaria. Además de esto, es de suma
importancia tener en cuenta la conceptualización del diseño de moda, que se entiende
como la elaboración y la confección de prototipos y prendas. Utilizando generalmente los
textiles como materia prima. Que a su vez, el diseño de moda es una derivación más del
diseño.
En el frecuentemente denominado mundo de la moda, es significativo rescatar la opinión
del autor Roland Barthes, quien afirma: “la moda es un fenómeno que históricamente es
privativo de ciertas sociedades” (2003, p. 413). Sin embargo, este mismo autor pero
desde una perspectiva mucho más sociológica, “concibe a la moda como un suceso
inexistente en ciertas comunidades, en las que por ejemplo no existe una cierta cultura de
trasmisión y por lo tanto un lenguaje de moda constituido”.
De hecho, el autor de Moda, Economía y Sociedad, Veneziani explica que “pocos han
hecho el esfuerzo por tratar de comprender a la moda como el evento transicional que
revela la velocidad que tiene impuesta la vida colectiva en un punto de su historia” (2012,
p.9).
El tema del presente Proyecto de Grado titulado: La moda occidental en tiempos de crisis.
Se enmarca dentro de la categoría de Ensayo, porque a partir del conocimiento de la
bibliografía y la documentación a recopilar sobre los temas a exponer, se establecerá una
mirada propia, que incluirá aportes originales y significativos. En él se plantea una
reflexión sobre el comportamiento y conducta de la moda en aquellos momentos donde
regiones y países de la cultura occidental, se ven afectados por una crisis o por
situaciones de riesgos concretas. Por supuesto, dichos comportamientos serian en
respuesta a aquellos factores externos. En este PG se estudiará la identidad, el carácter,
y las cualidades que afectan, pero a su vez ayudan al mundo de la moda. Cuando su
entorno llamado sociedad se encuentra pasando por circunstancia difíciles. E intentando
comprobar si el arte y la creatividad de los diseñadores de moda florecen, revolucionan y
vienen ayudar a su contexto con sus nuevas e innovadoras propuestas.
Para la vinculación de línea temática del proyecto se presenta la de historia y tendencias.
Debido a que el siguiente Proyecto de Graduación abordara un recorte que se centrará
experiencias y en realidades que determinarán y conformarán ciertos comportamientos en
determinada época de la industria de la moda. Asimismo, el trabajo se puede sumar a las
materias del plan de estudio de la carrera de Diseño textil e Indumentaria, Diseño de
Indumentaria I, debido a que los contenidos vistos en esta asignatura se focalizan al
desarrollo de creación de moda e historia de la misma con evolución en determinadas
décadas y las contrariedades presentadas. También se agrega los contenidos dados en
Diseño de accesorios I., ya que posee un enfoque sobre el desarrollo de colecciones de
diseño de autor respectivamente como así también en la realización de un análisis
profundo sobre la moda y su evolución en determinadas décadas y las contrariedades
presentadas.
Como objetivo general de este PG, surge a partir del interés de conocer y entender un
poco más a profundidad el carácter y el rol que juega el universo de la moda dentro las
diferentes sociedades occidentales. En especial cuando estas se encuentran transitando
tiempos de crisis. Según la Real academia española una crisis se define como: “Cambio
profundo y de consecuencias importantes en un proceso o una situación, o en la manera
en que estos son apreciados”. Las crisis en las sociedades se originan debido diversos
factores, como por ejemplo a personajes y/o gobiernos autoritarios, que lograron afectar a
comunidades, países y naciones. Siendo este ultimo vinculado dentro de nuestra historia
moderna del siglo XX y siglo XXI. Pero sobre todo de constatar una idea de cuando las
personas están pasando por fases de recesión y de dificultades, el artes y la creatividad
llega a marcar un hito importante que con el tiempo hace pauta dentro de la historia de la
moda. Por lo tanto, el objetivo principal de este Proyecto de Graduación no es otro que
demostrar a través del estudio de un recorrido de referente histórico, que la moda logra
sobrevivir, llegando a mutar y a adaptarse a los factores puntuales que el momento
puntual llegue a requerir. Para así, llegar a una retroalimentación mutua.
Asimismo, dentro de los objetivos específicos se encuentran el determinar argumentos
que través de un contexto social local, regional y mundial, con un soporte histórico que
contribuyen a constatar las mutaciones que tiene no solo el diseño sino la moda en
general. Tal como lo define Saulquin: “La moda, industria mano de obra intensiva, es
venerable a los vaivenes del tipo de cambio, que afectan a su desenvolvimiento” (2004,
p.11). Estos argumentos de perfil histórico se iniciaran desde una mirada más general
terminando por una más particular.
En el primer capítulo se abordarán conceptos importantes para el desarrollo del presente
proyecto, empezando por la definición de moda dentro de la cultura occidental, seguido
por la conceptualización del término sociedad. Además en el primer subcapítulo se
presentará a la moda como una derivación del diseño, conociéndola como Diseño de
Moda, aparte de enmarcarla junto con el diseño textil. A partir de esto, el tercer
subcapítulo se realiza un esquema general del sistema de la moda actual, pasando desde
la glamorosa y elegante Haute Couture (Alta Costura), siguiendo por la practica y seriada
Prêt-à-Porter o ready to wear, finalizando por los nuevos conocidos en el imperio de la
moda: fast fashion y diseño de autor.
En el segundo capítulo, se presentará un contexto histórico a nivel general. Se presentará
a la Segunda Guerra Mundial, mostrando todos los efectos que genero en su momento a
la industria de la moda, cuyos efectos influyen a la moda actual. Esta crisis social llego
afectar a la moda mundial de muchas maneras. Entiéndase por crisis social a:
Una transformación del conjunto de las relaciones e interacciones sociales cotidianas dentro de un espacio territorial liberado, ya sea una ciudad o un país. Y están dadas por un proceso de cambios que amenaza una estructura. Dichos cambios generan incertidumbre, ya que no pueden determinarse sus consecuencias. (Pérez Porto, 2008)
Partiendo de esto, los siguientes tres subcapítulos en donde se hablara sobre las la
Segunda Guerra mundial impacta a la moda de aquel entonces, luego se hablara de las
características a nivel de prendas que se ha generado a partir de la guerra, para luego
detallar sobre las consecuencias a nivel organizativo y comercial en la industria de la
moda tanto europea como americana, para luego finalizar con los diseñadores más
relevantes durante ese contexto histórico.
Por otro lado, en el tercer capítulo tiene como contenido sobre una mirada más regional.
Se hablará sobre la identidad argentina, sobre la historia de la moda argentina, teniendo
primordialmente los últimos cuarenta años. Y de cómo esta vive y se comporta durante las
adversidades, pero sobre todo por las innumerables crisis socioeconómicas que se
presentan a nivel nacional. Asimismo, se expondrá como la industria de la moda sabe
surgir y luchar cuando una situación difícil se le presenta. De esta forma, se puede definir
como crisis económica a:
Un momento en el cual la economía presenta indicadores negativos, con contracción de las actividades, altos niveles de desempleo y aumento de la pobreza. Irónicamente, si bien se trata de una etapa muy difícil para un país, este tipo de crisis representa la excusa perfecta para muchas personas que no desean esforzarse por conseguir un futuro mejor. (Pérez Porto, 2009).
En el cuarto capítulo, ya desde un enfoque más especifico se presentara la industria de la
moda venezolana. Y de cómo la situación política, social y económica afecta actualmente
al crecimiento de la moda, tanto la nacional como a la internacional. Empezando el
capitulo por la idiosincrasia, identidad y cultura venezolana, para luego hacer un paso por
la historia de la moda del país caribeño. Dentro de esto se abordara la importancia que
cumple la estética dentro de del país, y de cómo un concurso de belleza a marcado ha
grandes diseñadores de moda.
El último capítulo se desarrollara en base a la metodología que se utilizara a lo largo de
los anteriores capítulos del PG. Todo esto con la finalidad y propósito de entender el
desarrollo de la industria de la moda dentro de diversas sociedades, pero sobre todo en
que época se encuentren atravesando. Y para lograr esto, se llegaría a interpretar la
psicología de la moda como concepto. Entendiendo también cómo la moda no solo influye
socialmente a las personas quienes la portan, sino también a quienes la crean, la
distribuyen, la venden, la analizan y la estudian.
Se busca posicionar este proyecto como un referente de como al analizar ciertos
elementos de determinadas fases de esa industria que se conoce como moda, y deducir
como mediante ellas se puede hacer posibles cambio que la favorezcan o no. En la
industria de la moda de nuestros días, es esencial para cada diseñador de moda pueda
crear una imagen y un perfil en el cual trasmita cierto mensaje a la sociedad en el que se
encuentra. Y es así, como en este proyecto de graduación se estudiará y se abordará las
diferentes idiosincrasias. A través de este ensayo, se intentará buscar y determinar ciertos
elementos que están queriendo comunicar las marcas de indumentaria hoy en día por
medio de sus diseños e identidad, contribuyendo así, a la creación de un lenguaje de
comunicación y expresión visual artística. Conociendo ellos a primera mano, las múltiples
de dificultades vividas en los tiempos actuales. Tal como describe Marcia Veneziani:
Es evidente que las implicaciones económicas y comerciales que genera la moda en la actualidad puede ser objeto de un análisis que transita desde la logística de distribución hasta el financiamiento de las industrias culturales, pero someter a la
moda a un examen como paradigma del consumo ostensible, transposición de mecanismos biológicos, código cultural y motivo para la renovación de recursos técnicos. (2012, p.9).
Se considera como núcleo del problema planteado la premisa de si es posible o no
detectar que tipos de beneficios y que tipos de daños una crisis socioeconómica puede
llegar a perjudicar tanto en la continuidad de una gran y posicionada casa de moda, como
en el desarrollo de diseñadores de pequeña escala.
En cuanto a los antecedentes académicos de Proyectos de graduación que servirán de
soporte a este apoyo teórico de destacan:
El PG de Prat, (2012). En el que expone la tendencia Fast a la Slow Fashion. Técnicas
para la producción y el diseño argentino. Se vincula con el presente PG, dado que aborda
el uso del fast fashion y del diseño autor aplicando en la Argentina. aspecto fundamental
en el análisis que se plantea este proyecto.
Por otra parte, es importante rescatar el abordaje de Hope (2013) Indumentaria de
pertenencia y de diferenciación. Análisis de la relación entre las marcas masivas y el
diseño de autor. Proyecto en el cual compara dos marcas masivas, estructura que
vertebra al momento de exponer sobre la moda de gran distribución rápida.
En cuanto al Diseño de Indumentaria, cabe destacar el desarrollo de Mussuto (2007)
Diseño no es moda y moda no es diseño de indumentaria: Una mirada contrastiva.
proyecto en el que desarrolla la esencia de la moda como elemento comunicacional que
impone tendencias, contrapuesto con la acepción del concepto de indumentaria.
Además de esto, es imperioso resaltar el planteamiento conceptual que realiza Faita
(2015) en su proyecto Identidad para Diferenciar La comunicación de identidad en marcas
emergentes de moda. Este planteamiento se vincula con este PG, puesto que desarrolla
el concepto de identidad de marca, aspecto primordial de análisis compositivo de una
marca, para el cual se desarrolla este proyecto.
En su trabajo La Percepción de la Marca. Falcon (2012), desarrolla el concepto de marca,
desde un abordaje perceptivo y social, contraponiendo a este, el impacto que tiene una
marca a nivel social en un contexto económico determinado. Por su parte, Salvestrini
(2012) en su proyecto La adaptación y difusión de tendencia en la moda (Pasado,
presente y futuro), maneja el concepto de tendencia en el mundo de la moda, desarrollo
conceptual enriquecedor para el desarrollo de este PG por la postura analítica en la que
se enmarca.
En cuanto a la moda como elemento expresivo, es destacable el planteo de Bianchi
(2012) en su proyecto Moda documental Un pantallazo estratégico. En el cual realiza un
abordaje analítico sobre el impacto expresivo de la moda en un entorno social como
medio de transmisión.
También encontramos a Sanagua, (2012) El diseño de autor como generador de
innovación. Una tendencia de moda que no sigue tendencias. Como antecedente base
para el PG. Debido a que hace un exploración profunda y analiza conceptualmente la
industria de la moda.
Para concluir, cabe destacar el análisis propositivo que plantea Zanoni (2012) en su
proyecto HYM desembarca en Argentina. Nueva propuesta de tienda textil. En el cual
aborda una de las marcas pilares del fast fashion en análisis en el presente PG, en este
caso: H&M.
Ante lo previamente expuesto respecto al presente Proyecto de graduación, cabe resaltar
que el mismo realiza un abordaje de técnica de investigación social de observación
documental, basado en la técnicas de investigación social documental, denominada por
Ander-Egg (1994). La misma consiste en la búsqueda, recopilación y análisis de
información sensorial para aplicarlo a un entorno determinado. En este caso particular, el
comportamiento de un usuario objetivo en su sociedad de consumo. Este abordaje se
realiza con fines meramente sociológicos, partiendo de la recopilación de la información,
fusionado con un estudio de fenómenos de consumo. Posteriormente se examina estos
fenómenos y se plantean estrategias para sobrellevar, erradicar o aprovechar los mismos.
Es importante que la investigación tenga un fin claro, un objetivo determinado, que
responda a las preguntas concretas del qué y para qué se realiza la investigación. En este
caso, la moda e historia conocida como una relación entrelazada en un camino
dificultades, de gobiernos, regímenes y leyes que le juegan en contra de un buen
desarrollo y establecimiento de las diferentes casas de modas.
Capítulo 1: Los principios de la moda en la sociedad
Para generar un entendimiento sobre el término moda, no se puede solo referirse a
simplemente prendas en los diferentes momentos históricos, sino que deber ser analizada
como un gran acontecimiento mundial. Comúnmente, las personas entienden la moda
como un concepto simplemente superficial y frívolo. Pero en conformidad estos prejuicios
van mas allá de estereotipos. Es un sistema de caracteres complejos que hacen alusión a
una época, pensamientos, pero sobre todo comportamientos dentro una sociedad
determinada.
En la actualidad hablar de moda es de mucha frecuencia y posee alta cotidianidad dentro
del ámbito social y cultural. Pero en su mayoría nadie se toma la molestia de plantearse el
verdadero significado de este término. A pesar de que la moda es algo habitual y
frecuente, debido a que sin pensarlo las personas consumen la moda a diario. Es por eso
que Grunfeld explica “la moda se toma como una gran fuerza que gobierna nuestra vida
día a día, sin que nosotros la podamos manejar” (1997, sp.).
Por otro lado y de acuerdo con Macarena San Martin, que expone que la moda es:
Nacida en el contexto del vestido, la moda como fenómeno basado en la novedad se ha extendido al resto de las esferas sociales, un hecho confirmado por primera vez en 1890, cuando el sociólogo francés Gabriel de Tarde la definió como un proceso social independiente del vestido (2009, p. 15).
En la sociedad el hombre es el único ser vivo que tiene la modalidad de vestirse, “Y la
moda nace porque el hombre vive en sociedad” (San Martin, 2009, p. 15). Y a su vez, este
hombre tiene el gran deseo de buscar un lugar de pertenencia. Es así como, la moda
tanto para los hombres como para las mujeres es un factor que transmite al resto del
mundo diferenciación. Es por eso, que se ha caracterizado en ser una contaste búsqueda
constante de identidad para quienes la portan, la hacen y para aquellos que la viven.
Como demuestra Saulquin, “el sistema de la moda tendrá un cambio de este pensamiento
colectivo y estará protagonizado por individuos personalizados” (2010, s.p).
A pesar que, y sin desvirtuar a la moda, se hallan dificultades para que esta sea un
estudio de objeto serio. Pero se reconoce que como término más amplio, la moda es un
mecanismo regulador de elecciones, realizadas en función de criterios subjetivos
asociados al gusto colectivo. Como plantea Rosa (2009): “Moda son los gustos pasajeros
que condicionan costumbres y tendencias en cualquier aspecto de la vida, aquello que
tiene la atención general centrada en sí, que ha creado un momento a su alrededor”(s/p).
A su vez, Saulquin explica a la moda como:
Conjunto coherente y bien sincronizado de producciones humanas que, derivadas de los usos comunes y gustos compartidos por grandes grupos de la población, dominan una época. Esta noción abarca todas las manifestaciones de la vida materializadas en objetos de uso cotidiano y su característica primordial radica en la necesidad de transformación y cambio continuo mas que en el valor de los objetos en si (...) la moda logra que lo innecesario se vuelva casi necesario, obligado; de allí la rapidez y la continuidad de las transformaciones. (2006, p. 9-11).
Se comprende también, como moda a todas aquellas tendencias ya sea de ropa, de
estilos de vida y manera de comportarse, que acentúan o modifican la conducta de las
personas. Asimismo, se puede entender que el arte y la moda son dos expresiones
visuales que comparten la necesidad del ser humano de querer expresar, transmitir y
comunicar a través de lo visual sus pensamientos y sentimientos.
A su vez, la conexión existente entre la moda y el arte se expone a través de los
movimientos y expresiones. El arte como concepto va a depender principalmente, de
como la sociedad ve el mundo en su época y de como el momento histórico llega a
influenciar al arte. De este modo se interpreta que el arte es atemporal o que no hace uso
de referencia del tiempo, debido a que la persona que observa una obra de arte la llega a
interpretar según su sistema propio de valores. Pero generalmente se llama arte a una
actividad que tiene como finalidad de trasmitir, comunicar y de expresar ideas y
emociones que por lo general dan el reflejo de una visión de vida. Cada época y cada
cultura interpreta las diferentes manifestaciones artísticas desde su punto de vista.
Es así como, se profundiza un poco más este término conocido como arte. Y de acuerdo
con la (Real Academia Española, 2016) que define la palabra arte como “Manifestación
de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada
que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros”. Pero
también no se debe olvidar de que el arte es un sistema de interpretaciones personales,
y es por eso que diferentes historiadores han tenido su propio criterio con respecto al
tema. Y es por eso que Ernst Gombrich, uno de los historiadores de mas renombre
considera que “No existe realmente el Arte. Tan sólo hay artistas. La palabra arte puede
significar muchas cosas distintas, en épocas y lugares diversos”. (Gombrich, 1950, p.
688).
Según Grunfeld “Lo único que permanece constante en la moda es el cambio” (1997, p.
12). Es así, como se puede entender que la moda y la historia van de la mano. Es por eso
que la historia del traje ha sufrido transformaciones con el pasar de los tiempos. Debido a
diferentes contextos históricos que se han presentado en diversas épocas. Tal como lo
dice Veneziani:
No se puede hablar de moda sin hacer referencia al contexto histórico y social en que ha nacido. Ella es el reflejo de los sucesos que ocurren en la sociedad y también da cuenta de cómo sus miembros actúan y se comportan unos con otros. (2012, p.13).
Por otra parte, la Real Academia Española explica como moda a un “Uso, modo o
costumbre que está en boga durante algún tiempo, o en determinado país, con
especialidad en los trajes, telas y adornos, principalmente los recién introducidos”. Se
entiende también como moda a todas aquellas tendencias ya sea de ropa, de estilos de
vida y manera de comportarse, que acentúan o modifican la conducta de las personas.
Simon Seivewright puntualiza que “La moda se define como una costumbre o un estilo
populares en un momento dado” (2013, p.18).
Mientras tanto, ya en el siglo XX Georg Simmel fundamenta que “la moda suministra la
clave para examinar una época” (1938, sp.).
Es por eso, que la moda se pudiera llegar a dividir en tres significativas etapas. La primera
de ellas es la etapa de moda aristocrática, que comprende entre los siglos XIV hasta
mediados del siglo XIX, donde la funcion mayor de la moda era netamente social.
Distinguía y diferenciaba al hombre y su poder a través de su vestimenta basada en la
ornamentación de sus prendas. La siguiente etapa es conocida como moda centenaria, y
esta aparece desde la segunda mitad del siglo XIX hasta la década de los años setenta
del siglo XX, en donde la figura del hombre queda aventajado por la de la mujer, quien se
ostenta con modelos de la alta costura. Y por último, encontramos a lo que se conoce
como la moda abierta, que se origina en los años setenta y que se conserva hasta hoy en
día. Que se torna como algo propio de ambos sexos, donde se muestra un inmenso
interés por la aparecía física y del como luzco. Todo esto coincidiendo con la globalización
y con el gran auge de la sociedad de consumo.
Es así como, a lo largo de las diferentes etapas, se verán no solo los cambios en la
morfología y silueta de las prendas, sino también los cambios en las sociedades, y cada
una con sus diferentes culturas. Como describe Saulquin:
En este sentido la sociedad ha utilizado la moda, no solo para resolver los contradictorios deseos de cambio y permanencia (secuencias sucesivas de cambio para que nada cambie) sino además para dinamizar y facilitar el reconocimiento del lugar que ocupaba en la pirámide social.(2010, p.75)
1.2 Los principios de la moda como diseño de modas.
“El diseño de modas tiene como propósito ayudar al personal de la industria de la moda, a
desarrollar un valioso instrumento de la comunicación”. (Thames, 2009, p. 6).
Mientras que Collado Becerra define:
La industria de la moda abarca todo aquello que se vende en una tienda de moda con o sin marca reconocible. Los diseñadores de moda son a la vez gestores de
producto e innovadores; pueden trabajar como profesionales independientes o en un equipo de diseño perteneciente (2015, p. 7).
De igual forma, a parte de conceptualizar el término moda y de diseño de moda, es
importante definir que es el diseño en general. Es así que citamos a Wucius Wong (1991),
quien sostiene que “el Diseño es un proceso de creación visual con un propósito. A
diferencia de la pintura y de la escultura, que son la realización de las visiones personales
y sueños del artista, el diseño cubre exigencias prácticas”.
En otro ámbito, un poco mas de función “El diseño como cualquier actividad laboral y
profesional situada en un marco de transacciones humanas lleva implícita cuestiones
éticas que pueden o no ser asumidas deliberadamente por sus actores”. (Hernandez,
2012, p. 11). Más adelante, el mismo autor expone que al momento de diseñar
Se traduce en un acto intencional a través del cual se expresa el estado de conciencia del diseñador sobre la situación que enfrenta y define el sentido de lo que propone, el grupo social que sirve de referencia y de destino de la acción adquiere tanto la condición de medio como de finalidad, para el trabajo que se realiza. (Hernández, 2012, p. 20).
De igual forma, para hablar del diseño de moda, es importante destacar conceptos de
suma relevancia en el ámbito. Tal y como lo es la morfología, que se concibe como el arte
de la forma, aplicado a todas las ramas del Diseño. Dotado de una versatilidad
inimaginable, se considera una de las ciencias aplicadas, a pesar de ser una ramificación
avocada más que nada al diseño. Esta disciplina se encarga de analizar las
composiciones formales de cualquier patrón del mismo. Desde la perspectiva estética, de
distribución y de percepción, en la que expresa algo con determinada finalidad codificada
en sí, y que se requiere de la interpretación para su lectura y comprensión. Ante esto,
cabe destacar que “la forma es una variación de elementos visuales, caracterizada por el
color, la textura y un tamaño determinados por su creador”, siguiendo con la postura de
Wong (1995).
También, se habla del color, como criterio este debe ser comprendido no sólo como un
aspecto estético, sino también como un significativo medio de exteriorización y circulación
masiva de información. Desde el ámbito semiótico, se debe plantear un uso consciente
del color con el aprovechamiento de sus facultades psicológicas de transmisión de
sentido. A través de las cuales se puede inducir o expresar sensaciones, sentimientos,
deseos, necesidades y otros aspectos propios de la mentalidad humana. Conforme con
Seivewright para un diseñador de moda actual “A menudo el color es el punto de partida
de una colección y llega a controlar el tono general de éste en una temporada
determinada (2011, p. 23).
Dicho todo esto, se podría afirmar ya, que el diseño de modas es una ramificación o
vertiente del concepto, profesión y carrera del diseño generalmente hablando, enmarcado
en las Artes decorativas, clasificadas como oficios ornamentales con una intención
funcional, con soportes de madera, vidrio, metal o textil.
Asimismo, por su parte el conocido diseño textil se avoca al desarrollo de productos
pertenecientes a la industria textil, tales como fibras, hilos y tejidos. Estos productos
textiles, surgieron como respuesta a la necesidad del ser humano de generar materias
primas para su posterior transformación en objetos de diseño; entre ellos prototipos,
confecciones, prendas y demás accesorios cuya base es el uso de textiles. El Diseño
Textil, a lo largo del tiempo ha venido incorporando elementos propios de otras áreas,
incluso impropias de la rama del diseño. Una de ellas es la medicina, puesto que el
Diseño Textil ha logrado incorporar en su evolución compositiva, la adaptación de diseños
textiles, tejidos y microfibras al ámbito de la salud, el deporte y demás rubros en pos del
bienestar del ser humano. Dentro de estos productos se encuentran los tejidos
inteligentes, los cuales se adaptan a situaciones cambiantes de clima. Brindando así al
usuario, contar con una prenda que le permita continuar con sus labores cotidianas y
adaptarse a las condiciones climáticas sin modificar sus prendas.
De igual forma, se observa que las personas tienen la acción de usar ropas por varias
razones, una de ellas por pudor, otras por la necesidad de identificarse y relacionarse con
un grupo social determinado. Siendo la ropa un mecanismo de confianza y que expresa
su personalidad.
También se dice, que la moda tardó en ponerse de moda, y es que el diseño de moda
como industria tal y como es conocida actualmente nace en París, como otras tantas artes
aplicadas que surgieron el siglo XIX y principios del siglo XX. Fue en 1860 que un inglés
radicado en Francia. Y según Seeling, “tuvo la idea de colocar en todos los vestidos que
confeccionaba una etiqueta con su firma, como si de obras de arte se tratara. A partir de
entonces, las damas de sociedad solo quisieron llevar vestidos de un modisto de
renombre” (2011, p. 9).
Es así como se puede afirmar que los diseñadores de moda a través de muchos factores
para la indumentaria que se adapte a la moda que en el momento se encuentren
transitando. Y según Grunfeld
Moda es el reflejo y la expresión estética de una sociedad y sus valores. Y moda tiene una dimensión económica: Si algo esta de moda, entonces se vende. Saber qué es exactamente lo que se va a vender y resultar rentable, es precisamente lo que convierte a la moda en un negocio orientado al marketing. (1997, p. 6).
1.3 Los principios de la Organización del sistema de la moda
El 17 de julio del año 1830 es inventada la prima máquina de coser por el francés
Barthélémy Thimmonier quien contaba con toda la aprobación y respaldo del gobierno de
su país. Con esta invención se logra entonces reemplazar la mano de obra artesanal por
una confección mecanizada, comenzando así la reducción de costos. Por eso, una de las
cambios en el comercio del siglo XIX fue en la industria de la confección. Siendo así,
desde entonces el mundo de la moda ha sufrido grandes transformaciones.
En la actualidad, la moda es considerado como un motor que funciona con diferentes
tiempos. Desde la alta costura, al pret-a-poter, al casual, o con la producción masiva del
fast fashion, todo esto con el objetivo de satisfacer a todo tipo de publico existente. Y es
que como lo define la autora Diaz Soloaga
El sector de la moda debe ser considerado una industria y tratado como tal. Tras el espectáculo de las pasarelas nacionales e internaciones o la aparición de celebrities asociadas a las marcas de moda, se oculta a la mirada extraña un solido entramado de producción, finanzas, herramientas de marketing y alianzas estratégicas. En realidad, la moda es un sector de mercado mas que integra empresas textiles, diseñadores, fabricas y talleres, patronistas y costureras…Para permanecer en ese mercado, temporada tras temporada, el negocio de moda debe estar orientado a los clientes y ofrecer algo más que un producto tangible a un precio razonable. Es necesario reinventar las marcas buscando el difícil equilibrio entre la lealtad a la propia identidad y la modernidad. (2014, p. 8).
1.3.1 La Alta Costura
El Haute Couture, alta costura en el idioma franco, es una de las etapas más importantes
dentro del imperio de la moda. Y fue un sistema de confección y producción de la moda
nacido en la segunda mitad del siglo XIX en la ciudad de París donde se llega alcanzar la
esencia de elegancia y creatividad de los modistos franceses. Y es que ya en 1850 se
abrirían las primeras casas en Francia. Pero no fue hasta en el año 1910 que se crea y
se establece una serie de leyes en la moda francesa, con el propósito de proteger y velar
la moda local y sus diseñadores de una ráfaga de imitación, y se funda la Chambre
Sybdicale de la Couture Parisienne. Y es que para “los años dorados de la alta costura, la
labor de los diseñadores era muy relevante. La sociedad exigía que las damas de alto
poder adquisitivo tuvieran un guardarropa ajustado para todas las ocasiones” (Collado,
2015, p.20).
Asimismo se entiende por modisto a posiblemente una de las profesiones más recientes
del mundo, y dentro de la historia de la alta costura, se destaca uno de los más conocidos
modisto, a quien se le concede el nombre de padre fundador de la haute couture, Charles
Frederick Worth, un británico nacido el 13 de octubre de 1826, quien llega a la capital
francesa con siete años de formación, pero sobre todo contando con un gran éxito en el
mundo de la moda inglesa, siendo algunas de las mujeres monarquía inglesa parte de su
más importante clientela. “En 1958 Charles Frederick Worth abrió en París una Maison
Spéciale de Confections en el 7, rue de la Paix” (San Martín, 2009, p. 23). Este hecho
abre un largo camino para la Haute Couture. Y es que Worth a través de sus creaciones
vestía a las mujeres a la medida. Por otro lado, se le acredita el hecho de que fue el
pionero en el mundo de la moda en firmar sus diseños y además de crear cada año
presentaba una colección con la que aumentar sus ventas y por tanto sus beneficios. Esta
innovación de las colecciones de temporada es una realidad actual que los diseñadores
siguen sacando provecho.
La alta costura como término y actividad era exclusivamente parisina. Y fue en 1945 que
se dictaron las primeras normas para otorgar a una firma el titulo de casa de alta costura.
Esta serie de reglas incluían “crear diseños originales concebidos por un diseñador
permanente, realizar modelos a medida y ciertas a mano (hilvanes, picados acabados),
tener un taller en París con un mínimo de personas empleadas y presentar un cierto
numero de creaciones” (San Martín, 2009, p. 24).
A pesar de que con la alta costura la moda se puso de moda, hoy en la actualidad ha
sufrido un drástico descenso y ya no es un mercado rentable, simboliza para aquellas
marcas permitidas en crear colecciones de alta costura, una gran campaña publicitaria. Y
es que “después de la Segunda Guerra Mundial eran 106 las casas de alta costura y en
2007 sólo diez-, a partir de 2001 se suavizaron estos criterios para evitar su desplome”
(San Martín, 2009, p. 24).
En la actualidad la cámara de la alta costura francesa cuenta con integrantes de gran
renombre, tal y como los son: Chanel, Christian Dior, Christian Lacroix, Givenchy, Jean
Paul Gautier, Elie Saab, Armani Privé, entre otros. Y es que esta industria se encuentra
protegida jurídicamente y solo estas casas de moda pueden utilizarlas como actividad en
categorías específicas que determina cada año el Ministerio de industria de Francia.
1.3.2 El Prêt-à-Porter
“El prêt-à-porter es la confección seriada con el valor añadido del concepto moda, es
decir, el cambio en cada temporada, un sistema que nació durante la Segunda Guerra
Mundial en Estados Unidos bajo el nombre de ready to wear” (San Martín, 2009, p. 27).
Es así como, los años cincuenta significaron una gran revolución dentro del mundo la
moda internacional. La industria de la moda norteamericana aprovecha el gran auge
económico que tiene después de la segunda guerra mundial.
Se comienza un periodo de liberación de gran repercusión desde el punto de vista social,
y es que se empieza a fabricar a gran nivel ropa de diseño con buena confección, y esto
repercuto en que otros estratos sociales adquirieran prendas de diseños no solo en
calidad creativa, sino también en calidad de confección. Las prendas eran producidas en
forma de serie con patrones que se repiten en función de la demanda.
Y fue así, que al momento en que París se vio obligada a dejar de un lado la moda
durante los años de guerra, y es Estados Unidos que toma la batuta y se ve forzado a
crear un estilo nuevo, el afamado American look, quien de la mano de la diseñadora
norteamericana Claire McCardell, quien tenia como formato en sus diseños el concepto
de prendas combinables entre sí, con el simple propósito de que fueran producidas y
vendidas en serie. Es así como lo expone Laver
La industria del prêt-à-porter se estaba haciendo cada vez más fuerte. En los Estados Unidos la técnica de la producción en masa estaba, ya muy desarrollada, y se producía ropa deportiva y prendas sueltas, independientes, que tuvieron también mucho éxito en Europa, donde esta moda informal todavía no había cuajado. (1997, p. 263)
Seguidamente, fue entonces que en el año 1949, por parte de dos modistos reconocidos
en Francia, llamados Robert Weill y Albert Lambert , quienes crean el prêt-à-porter. Y es
que gracias a ellos aparece finalmente no solo la traducción al idioma francés del término
sino que también los actuales y revolucionarios criterios del diseño americano en la moda
francesa.
Fue así como las casas de alta costura francesas no fabricaban sus prendas a gran
escala, y que por lo tanto se quedaba en un mercado muy pequeño, que era el exclusivo
mercado del lujo. Pero con este nuevo sistema de creación y producción, la nuevas
colección de prêt-à-porter, ayudarían significativamente a ampliar internacionalmente el
mercado de estas casas.
Es así que gracias a todo lo acontecido en Estados Unidos y adoptado posteriormente por
los diseñadores franceses, se consolida el ready to wear o el prêt-à-porter, “junto con la
imagen y emblema del diseñador de moda, quienes crean sus colecciones de una forma
industrial y la boutique, una nueva forma de vender la ropa“ (San Martín, 2009, p. 27).
1.4 Los principios de la Organización del sistema de la moda actual: Fast fashion vs
diseño de autor
1.4.1 Fast fashion
Desde hace unas décadas, las empresas multinacionales de distribución de moda han aumentado no sólo en tamaño, sino también en influencia económica y sola, y se han convertido en uno de los promotores y máximos exponentes del proceso de globalización (San Martín, 2009, p. 41).
Es así como emerge y se origina una gran distribución en el mercado de la moda. Y con
esto se comienza a establecer el Fast Fashion, término que resulta novedoso al oírlo, sin
embargo, actualmente, es muy común utilizarlo ya que se le conoce como moda para las
masas. La estrategia conceptual del Fast fashion consiste en el traslado de propuestas de
grandes casas productoras de diseño reconocidas ampliamente en el medio, desde las
pasarelas en las que se expone el concepto y la tendencia, hasta sus tiendas para
comercializarlas.
Se busca mantener la frescura conceptual de una tendencia en pasarela, para ponerla a
disposición del público consumidor lo más pronto posible. Tomando como ejemplo el caso
concreto de los conocidos Fashion Week y sus desfiles, donde se capturan los conceptos
y tendencias presentes en el evento. Para luego proceder a manufacturar prendas en
base al concepto capturado lo más rápido posible y al menor costo, para ofrecerlos a
consumidores promedio de manera accesible.
Dicho esto, cabe destacar que son tres las empresas en la industria mundial, que poseen
de gran distribución y distención. En su orden aparece la americana Gap, y las europeas
H&M y Zara.
Gap aparece con su primera tienda en el año 1969 en la ciudad de San Francisco,
California. De la mano de Don y Doris Fisher. Con una idea simple de diseñar y vender
prendas básicas del día a día. Fue así, como Gap se establece poco a poco alrededor del
país norteamericano, y hoy en día posee mas de tres mil cien tiendas por todo el mundo.
Por su parte, el negociante sueco Erling Perrson crea Hennes&Mauritz, tras un viaje a
Estados Unidos, en el cual las tiendas de gran volumen y distribución, pero sobre todo de
bajo costoso le causaron un gran impacto, fue entonces cuando decide copiar el modelo
americano y abrir una tienda con estos ideales. Y es que con el slogan de moda y calidad
al mejor precio, H&M posee mil quinientas tiendas esparcidas por todo el mundo.
Asimismo, es importante marcar que tanto Gap como H&M, no poseen de manera propia
fábricas, y con esto se benefician de forma que les permite reducir costos e invertir mucho
más en publicidad.
Pero fue una empresa española que revoluciono la industria de la moda rápida a escala
mundial. Y es que Amancio Ortega y su conocida Zara destacan dentro del fast fashion
“por tener una integración vertical de todo el proceso que implica crear una prenda
(diseño, producción, distribución y gestión de las tiendas” (San Martín, 2009, p. 41). Y es
que Zara tiene como impronta el concepto de tienda como base de centro de información,
imagen y comunicación.
Y es que se puede decir que las dos marcas más famosas inscriptas en el mundo del fast
fashion, son la española Zara y la Sueca H&M. Estas marcas anteriormente mencionadas,
han evolucionado el desarrollo de un pensamiento de producto basado en el modelo de
producción quick response, o respuesta rápida, el cual se instauró en los Estados Unidos
cerca de la década de 1990. Al implantar el sistema de respuesta rápida en la moda, se
pensó en mejorar la etapa de fabricación textil, buscando agilizar tiempos de producción
sin afectar drásticamente la calidad; sin embargo, actualmente el fast fashion se ve
inmiscuido en el concepto de moda desechable, puesto que los materiales usados para
reducir los costos son de baja calidad. En otras palabras, prima la tendencia por sobre la
funcionalidad o la calidad de la prenda.
Apelando a un abordaje más psicológico, se encuentra que la mercadotecnia o
mercadología, más popularmente conocida como marketing, es considerada como “el
proceso social y administrativo por el que los grupos e individuos satisfacen sus
necesidades de crear e intercambiar bienes y servicios” (Kotler. 2003 p. 13).
Como principal objetivo del fast fashion es producir rápido en un costo razonable, para
que las prendas sean aceptables. Como lo explica Infobae (2010), estos términos se
consideran en los talleres, de acuerdo al target al que desea apuntar la empresa. Se
busca que el trabajo de los diseñadores con el de los costureros sea de colaboración
mutua, logrando maximizar las ventas, satisfaciendo las necesidades del cliente. Las
empresas usualmente utilizan mano de obra en el extranjero, para poder mantener los
precios lo más bajo posible.
En el vertiginoso mundo del fast fashion se busca una reacción que logre una inteligente y
rápida generadora de ganancia. Los tres elementos a tener en cuenta son los tiempos, los
costos y los ciclos de ventas. Los tiempos se deben considerar con respecto a la
producción. Cada vez las demandas durante las temporadas son mayores. La profesora
Patricia Doria en una nota para Infobae explica
Es tener implantado un sistema de logística que esté basado en ir más rápido que la propia idea, es decir que permita al diseño, la producción y la puesta de las prendas en los negocios –es decir todo el circuito- en un tiempo de dos semanas o menos, y lograr de este modo el reemplazo de prendas vendidas varias veces cada semana. (2010).
1.4. 2 Diseño de Autor
“Es vital para los diseñadores evaluar los cambios que se producen en la moda para
poder pronosticar la moda que viene” (Grunfeld,1997, sp.).
El diseño de autor se le llega a conocer como una expresión en el mundo del diseño de
modas, que cuenta con un proceso altamente creativo, que constituye dos conceptos
fundamentales para su realización, que son la innovación y la originalidad.
Para conceptualizar el diseño de autor se expone a Susana Saulquin, quien afirma:
Un diseño es considerado de autor cuando el diseñador resuelve necesidades a partir de su propio estilo e inspiración, sin seguir las tendencias que se imponen desde los centros productores de moda, (...) con una concepción basada en la personalidad y en la comunicación de cierta identidad (2011, p. 16).
Y es que en los últimos años, muchos diseñadores en la industria de la moda,
comenzaron a proponer nuevas y diferentes ideas. Plantean diseños mucho mas
elaborados y complejos, con textiles transformados y con morderías complejas. Estas
nuevas camadas de creativos no siguen lo que esta de moda, ni tampoco se fijan en las
tendencias del momento. Ellos mismos crean sus propias tendencias, revolucionando la
moda con una impronta única y propia. Es por eso que el proceso creativo que realiza el
diseñador que trabaja en el mundo es mas profundo y personal.
Por otro lado, es importante destacar que el cliente que consume el diseño de autor, es un
fiel admirador de las propuestas del diseñador, que a su vez valora el procedimiento que
tuvo esa prenda que adquirió. Y es que sabe, que lo que lleva es algo único, sin imitación
pero sobre todo algo limitado. Siendo esto, uno de los objetivos y propósitos claves del
recientemente conocido concepto de diseño de autor.