Nº 6 Segunda Época - Agosto de 2013

Revista Oficialdel Festival Internacional del Cante de las MinasLA UNIÓN - Murcia - España

Paco Ícaro en el RecuerdoEditorial

Miguel vino para quedarse.

Aunque no lo supiera nadie, ni él mismo.

Se despertó un día y decidió ser parte de La Unión. Y ahora no tenemos muy claro si somos parte de Miguel o Poveda es parte de todos nosotros... o ambas cosas.

Lo único cierto es que vino para quedarse.

Para quedarse en el Olimpo del Flamenco y para quedarse en nuestros corazones.

Un buen día Miguel Poveda vino par quedarse en La Unión.

02

SUMARIO Saluda del Presidente de la Comunidad Autónoma. . . . . 04

Saluda de la Secretaria de Estado de Turismo. . . . . . . . . . . 05

Saluda del Alcalde de La Unión y Presidente del Festival . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 06

Saluda del Concejal de Cultura y Director del Festival . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 08

Historia de los 53 años del Festival - Patricio Peñalver . . . . . . 09

Momentos de Miguel Poveda - José Antonio Franco . . . . . . . . .12

Entrevista a Miguel poveda - Noelia Arroyo . . . . . . . . . . . . . . . 14

Miguel Poveda, ¡Qué Bendición ! - Antonio Arco. . . . . . . . . . . .20

Premio Castillete Minero 2013: Pablo Berger . . . . . . . . . . . . . 22

Premio Castillete Minero 2013: Enrique Ponce . . . . . . . . . . . . 24

Premio Castillete Minero 2013: José Mari Arzak . . . . . . . . . . . 26

Premio Castillete Minero 2013: Eva “Yerbabuena” . . . . . . . . . 28

Premio Castillete Minero 2013: Juan Ramón Lucas . . . . . . . . 30

Premio Castillete Minero 2013: Stmo. Cristo de los Mineros . . 32

Premio Catedral del Cante 2013: Reino Unido . . . . . . . . . . . . . 34

Entrevista a Antonio Lucas - Ibán Hernández . . . . . . . . . . . . . . 36

Aquella Noche- Juan Ramón Lucas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40

Entrevista a Argentina - Ruth García . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .42

En La Unión nunca estarás solo - Juan Vergillos . . . . . . . . . . . . 45

Entrevista a Diego “El Cigala” - Ruth García. . . . . . . . . . . . . . . . 46

Las Peñas Flamencas en el Siglo XXI- Miguel Clavero . . . . . . . 49

Entrevista a francisco Bernabé - Ibán Hernández. . . . . . . . . . . 52

Donde Nacen los sueños (Ganadores 52 Edición) . . . . . . . . .56

Las Minas Flamenco Tour . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58

Entrevista a Vicente Amigo - Ruth García. . . . . . . . . . . . . . . . . . 63

Entrevista a Israel Galván - Ruth García. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66

La Unión, La Mina y el Cante - José Francisco Ortega . . . . . . . . 68

La Peña “La Platería” - Jesús Plaza. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .74

El largo camino del trovo - Joaquín Sánchez “El Palmesano” . . . 76

Cartel Oficial 53 Festival - Eduardo Arroyo . . . . . . . . . . . . . . . . .80

Programación 52 Festival . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82

Resumen IV C ongreso Internacional Universitario

de investigación del Flamenco - Ibán Hernadez . . . . . . . . . . . ..84

Contraportada - Castillete, de Esteban Bernal . . . . . . . . . . . . . .89

03

Lámpara Minera nº 6Segunda época / Agosto 2013

Edita:

Festival Internacional del Cante de las Minas

de La Unión.

Fundador:

Francisco Celdrán (Paco Ícaro)

Directora:

Noelia Arroyo Hernández

Equipo Redactor:

Ruth García Belmonte

Ibán Hernández

Paco Paredes

Consejo Editorial:

Comisión Organizadora del 53º Festival

Internacional Cante de las Minas.

Foto Portada:

Francisco Celdrán (Paco Ícaro)

Contraportada:

Diseño y maquetación:

Salvador Alcaraz Pérez

web: www.fundacioncantedelasminas.org

Contacto:

prensa@fundacioncantedelasminas.org

prensa@festivalcantedelasminas.org

ADVERTENCIAS:

Los textos, fotos e lustraciones publicadas

por Lámpara Minera y su Copyright,

son propiedad de sus autores.

Transcurrido más de medio siglo desde que celebrara su primera edición, el Festival Internacional del Cante de las Minas de

La Unión se supera, año tras año, innovando y buscando nuevas fórmulas que ayuden a una mayor difusión y conocimiento del certamen dentro y fuera de nuestras fronteras. Y lo hace sin perder ni un ápice de su esencia; permaneciendo fiel durante más de cinco décadas a los fines y propósitos para los que fue creado.

El preciado tesoro que es el cante flamenco, reconocido por la UNESCO como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, y declarado Bien de Interés Cultural por la Comunidad Autónoma de Murcia, entre otras, parece haber elegido La Unión como su capital predilecta; ésa misma que cada verano acoge a miles de aficionados a un arte ancestral íntimamente ligado al acervo cultural y la idiosincrasia de un municipio donde todavía continúa presente una parte importante de ese carácter minero con que fue forjando su historia.

Resulta innegable el estrecho vínculo, fraguado con el discurrir del tiempo, que existe entre el municipio de La Unión y el cante flamenco tradicionalmente asociado al trabajo en la mina. Un marcado apego por lo local que, por paradójico que pueda resultar, contribuye de una manera fundamental a la creciente universalización del Festival, pues en cualquier lugar del planeta se reconoce y se aprecia ese sentimiento de autenticidad, la sinceridad y la pasión que lo revisten tanto por dentro como por fuera. Virtudes que consiguen que un taranto, una minera, una cartagenera, una murciana o un fandango minero, algunos de ellos entonados por primera vez hace más de un siglo en el interior de alguna galería de la prolífica sierra unionense, sean capaces de emocionar por igual a personas de todo el mundo.

Y es que, como bien saben quienes asisten cada año a las actuaciones, eventos culturales y diferentes concursos que integran el Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión, si resulta difícil sustraerse al embrujo del duende flamenco una vez conocido, resulta aún más complicado hacerlo ante esos estremecedores cantes surgidos de la profundidad de la mina, cargados de anhelos y pesares, de lamentos y de esperanzas; y que no dejan de ser, en definitiva, la mejor expresión, desde un punto de vista artístico, de cuan duro y esforzado resultaba, y resulta, arrebatarle sus riquezas a las entrañas de la tierra.

La internacionalización como gran baza de futuroRamón Luis Valcárcel Siso

En este imparable proceso de internacionalización, encuentra el Festival no sólo respuesta a su gran vocación internacional, sino también una gran baza de futuro. En esa línea, me parece un gran acierto la vía emprendida con el proyecto Las Minas Flamenco Tour, que contribuye a propagar más allá de nuestras fronteras la imagen de La Unión -y por ende, de nuestra Región- y del arte flamenco como representación de la Marca España. Una iniciativa de amplio calado estratégico, que cuenta con el decidido apoyo del Gobierno de España en esa labor de apertura al exterior.

Inmerso en esa dimensión internacional que va cobrando tanta fuerza, nos disponemos a disfrutar, por quincuagésimo tercera ocasión, de un Festival que es un orgullo para toda la Región de Murcia, y que siempre busca superarse. Unas jornadas en las que podremos gozar de nuevo, en su plenitud, de las indescifrables emociones que siempre nos regala el cante jondo, así como de todas esas expresiones artísticas asociadas al mismo que tienen presencia a lo largo de estos días en un certamen a cuyos organizadores les deseo que reediten los éxitos de las ediciones precedentes como premio a tanto trabajo, ilusión y esfuerzo.

Ramón Luis ValcárcelPresidente de la Comunidad Autónoma de

la Región de Murcia

04

Pocos elementos de nuestra cultura describen tan bien como el flamenco lo que somos, nuestra pasión por vivir y

nuestra forma de ser. Declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2010, el flamenco es sin duda uno de los atributos que más nos identifica y nos define. Es una de las muestras artísticas más conocidas a nivel internacional y de las que más se asocian a la imagen de nuestro país.

De ahí que el Festival Cante de las Minas se haya convertido en un perfecto embajador de nuestra Marca España; más si cabe ahora cuando, gracias a la labor de internacionalización llevada a cabo por la Fundación, el certamen viajará con su arte flamenco por todos los rincones del mundo.

El proyecto Las Minas Flamenco Tour será sin duda el próximo año un acontecimiento de enorme potencial mediático y turístico sobre todo al ir respaldado por el Festival del Cante de las Minas, el más antiguo e importante del planeta.

El Gobierno de España ha apostado por apoyar el proyecto ya que considera el flamenco como un activo diferenciador de la actividad turística y lo ha incorporado a la promoción internacional de nuestro país.

Un proyecto, ambicioso e ilusionante, con el que el Ministerio de Industria, Energía y Turismo colaboró en su puesta de largo europea el pasado mes de junio en Bruselas. Una ubicación más que acertada, escogida por la Fundación y el ayuntamiento, y donde el evento supuso un éxito de público que ya mostró su interés por visitar no sólo nuestro país sino la Región de Murcia y asistir al Festival del Cante de las Minas.

Un Festival, convertido ya en una de las principales referencias del flamenco en España, que un año más se supera con un cartel incomparable y repleto de artistas de primer nivel que, con su arte, harán que retumbe la

Una experiencia únicaIsabel María Borrego Cortés

catedral del cante: el Mercado Público de La Unión donde se gozará, no sólo de música y diversión, sino del puro sentimiento de sus intérpretes.

En la actualidad, quien nos visita, no busca exclusivamente nuestro sol y nuestra playa sino que quiere impregnarse de nuestra cultura y tradición, de nuestros sentimientos y en el flamenco, está todo ello.

Por eso, reitero mis felicitaciones al Ayuntamiento de La Unión, en la persona de su alcalde, por haber sabido ver que el flamenco es una excusa perfecta para visitar nuestro país, y potenciarlo como un atractivo turístico que permite al visitante contagiarse de nuestra forma de vivir y saborear una experiencia única y singular.

Espero que los ciudadanos de La Unión y los visitantes disfruten estos días del espectáculo tanto como lo haré yo.

Isabel BorregoSecretaria de Estado de Turismo

05

S í , e f e c t i v a m e n t e , e s t a m o s a n t e e l a ñ o d e l a i n t e r n a c i o n a l i z a c i ó n , e l a ñ o d e l s a l t o a d e l a n t e , e l a ñ o d e l l e v a r a l r e s t o d e l m u n d o e l Fe s t i v a l d e Fe s t i v a l e s , e l a ñ o d e h a c e r h o n o r, e n d e f i n i t i v a , a l a p e l a t i v o d e “ i n t e r n a c i o n a l ” q u e c a l i f i c a a n u e s t r o c e r t a m e n .

L a s M i n a s F l a m e n c o To u r, n u e s t r o p r o y e c t o p a r a r e a l i z a r e d i c i o n e s d e l Fe s t i v a l e n e l e x t r a n j e r o, y a e s u n a r e a l i d a d . E n m a r z o d e 2 0 1 4 , l a c i u d a d d e J o d h p u r, e n e l R a j a s t á n , a c o g e r á l a p r i m e r a e d i c i ó n d e n u e s t r o c e r t a m e n f u e r a d e l a s f r o n t e r a s d e E s p a ñ a , g r a c i a s a l a c u e r d o s u s c r i t o c o n l a s a u t o r i d a d e s i n d i a s a t a l f i n y q u e t a m b i é n c o n t e m p l a l a c r e a c i ó n d e u n c e n t r o i n t e r n a c i o n a l d e e s t u d i o s q u e i n v e s t i g u e l o s o r í g e n e s c o m u n e s d e l a s m ú s i c a s f l a m e n c a y r a j a s t a n í . Y p a r a c o n m e m o r a r l a o c a s i ó n , q u e m e j o r q u e a b r i r e s t e a ñ o e l e v e n t o c o n u n a j o r n a d a i n a u g u r a l e n l a q u e s e p l a s m a r á i n s t i t u c i o n a l y a r t í s t i c a m e n t e e l i n m e n s o p o t e n c i a l d e e s t a i n i c i a t i v a .

Y t r a s l a I n d i a , q u e n a d i e l o d u d e , v e n d r á n m á s p a í s e s , p u e s n a c i o n e s c o m o J a p ó n , E s t a d o s U n i d o s o C h i n a , e n t r e o t r a s , e s p e r a n t a m b i é n a n s i o s a s l a o c a s i ó n d e q u e e l c e r t a m e n e s t a b l e z c a e n e l l a s u n a d e s u s s e d e s p e r m a n e n t e s . E l

C a n t e d e l a s M i n a s y a e s i m a g e n d e r e f e r e n c i a d e M a r c a E s p a ñ a y c o m o t a l v i a j a r á p o r e l m u n d o e x p o r t a n d o l o m e j o r d e n u e s t r a c u l t u r a .

Po r t a n t o, e l Fe s t i v a l d e 2 0 1 3 s e r á r e c o r d a d o c o m o e l d e l a ñ o e n e l q u e s e p l a s m ó c o n h e c h o s l a n u e v a e r a d e l a i n t e r n a c i o n a l i z a c i ó n d e l e v e n t o, a u n q u e t a m b i é n , c o m o n o p o d í a s e r d e o t r a m a n e r a , p o r l a g r a n f i e s t a d e l o s c a b a l e s q u e t e n d r á l u g a r u n a v e z m á s e n L a U n i ó n d u r a n t e e l m e s d e a g o s t o y q u e n o s v o l v e r á a c o n v e r t i r e n l a c a p i t a l m u n d i a l d e l F l a m e n c o. E n e s t a e d i c i ó n n u e s t r a i m p a c t a n t e c i u d a d m i n e r a v a a c e l e b r a r u n c e r t a m e n q u e s e r á r e c o r d a d o c o m o u n o d e l o s m a y o r e s e s p e c t á c u l o s d e l a h i s t o r i a d e l o j o n d o, c o n e n o r m e s a r t i s t a s d e l a t a l l a d e E v a Ye r b a b u e n a , V i c e n t e A m i g o, D i e g o e l C i g a l a , A r g e n t i n a , I s r a e l G a l v á n y M i g u e l Po v e d a , q u e s e v e r á n a r r o p a d o s , c o m o y a e s h a b i t u a l , p o r u n a m a s i v a a f l u e n c i a d e m e d i o s d e c o m u n i c a c i ó n , a s í c o m o u n a p r e s e n c i a i n s t i t u c i o n a l d e l m á x i m o n i v e l , e n t r e o t r o s m u c h o s i l u s t r e s a s i s t e n t e s q u e a b u e n s e g u r o n o s v i s i t a r á n .

A d e m á s , l a g e n u i n a r a z ó n d e s e r d e n u e s t r o c e r t a m e n , s u s c u a t r o g r a n d e s c o n c u r s o s d e c a n t e , t o q u e , b a i l e e i n s t r u m e n t i s t a f l a m e n c o, p r o m e t e m a r c a r é p o c a e n e s t a q u i n c u a g é s i m o t e r c e r a e d i c i ó n d e l Fe s t i v a l p o r e l a l t í s i m o n i v e l q u e s e e s p e r a d e u n o s s e m i f i n a l i s t a s q u e h a n a s o m b r a d o p o r s u a r t e y p o d e r í o e n l a s d i s t i n t a s p r u e b a s s e l e c t i v a s c e l e b r a d a s a l o l a r g o y a n c h o d e l a g e o g r a f í a e s p a ñ o l a .

Francisco Martín Bernabé Pérez Alcalde de La Unión y Presidente de la Comisión Ejecutiva de la Fundación Cante de las Minas

06

E L A Ñ O D E L A I N T E R N AC I O N A L I Z AC I Ó N

07

Y, p o r s i t o d o e l l o f u e r a p o c o, u n a i n t e n s a , a p a s i o n a n t e , v a r i a d a y a m e n a a g e n d a c u l t u r a l , q u e p o r p r i m e r a v e z e n l a h i s t o r i a v a a c o n t a r c o n a c t i v i d a d e s c o n t i n u a s e n h o r a r i o d e m a ñ a n a , t a r d e , n o c h e y m a d r u g a d a , y e n l a q u e s i n d u d a a l g u n a b r i l l a r á n c o n l u z p r o p i a n o m b r e s t a n s e ñ e r o s d e n u e s t r a m á s c u a l i f i c a d a v i d a s o c i a l c o m o s o n l o s d e E n r i q u e Po n c e , J u a n M a r i A r z a k , Pa b l o B e r g e r, J u a n R a m ó n Lu c a s , Fr a n c i s M o n t e s i n o s o I l d e f o n s o Fa l c o n e s , p o r c i t a r s ó l o a l o s m á s c o n o c i d o s , p e r o e n l a q u e t a m b i é n h a b r á l i t e r a t u r a , c i n e , i n v e s t i g a c i ó n , g a s t r o n o m í a , p i n t u r a , e s c u l t u r a , f o t o g r a f í a , l u t h i e r s , t r a s n o c h e s j o n d o s , n o c h e s b l a n c a s f l a m e n c a s y h a s t a r e c i t a l e s e n l a M i n a A g r u p a V i c e n t a . E n d e f i n i t i v a , u n a v e r d a d e r a e xq u i s i t e z a l a l c a n c e d e t o d o s y a q u e , n o l o o l v i d e m o s , l a s a c t i v i d a d e s d e l a a g e n d a s o n g r a t u i t a s y d e l i b r e a c c e s o.

Y, p o r s u p u e s t o, h a b r á t a m b i é n e s p a c i o p a r a l a p a r t e e m o t i v a c o n e l m á s q u e m e r e c i d o h o m e n a j e q u e l e v a m o s a t r i b u t a r a l g r a n M i g u e l Po v e d a , a l q u e l e d e d i c a m o s e s t e a ñ o e l c e r t a m e n c o n o c a s i ó n d e c u m p l i r s e e l v i g é s i m o a n i v e r s a r i o d e s d e q u e g a n ó l a L á m p a r a M i n e r a a l l á p o r 1 9 9 3 . Y a l q u e a d e m á s , p o r u n a m e r a c u e s t i ó n d e j u s t i c i a , v a m o s a s i m i s m o a n o m b r a r H i j o A d o p t i v o d e L a U n i ó n . S i m p l e m e n t e p o r q u e s e l o m e r e c e y p o r q u e e s e l m e j o r e m b a j a d o r q u e h a n t e n i d o n u e s t r a c i u d a d y n u e s t r o Fe s t i v a l a l o l a r g o d e l a s d o s ú l t i m a s d é c a d a s , p u e s s i e m p r e h a h e c h o g a l a , a l l á p o r d o n d e h a i d o a l o l a r g o y a n c h o d e l m u n d o, d e s u a m o r h a c i a e s t a t i e r r a y s u s c a n t e s . C o m o d i c e e l s a b i o r e f r a n e r o e s p a ñ o l , e s d e b i e n n a c i d o s , e l s e r a g r a d e c i d o s .

Pe r o c o n s e r t o d o e l l o i m p o r t a n t í s i m o, y s i n d u d a a l g u n a l o m á s m e d i á t i c o y l l a m a t i v o, t e n g a n c l a r o q u e n o n o s v a m o s a q u e d a r a h í .

D e s d e 1 9 9 7 , l o s a c t u a l e s r e s p o n s a b l e s d e l C a n t e d e l a s M i n a s n o s h e m o s e m p e ñ a d o e n q u e e l i n m e n s o s a l t o d e c a l i d a d q u e e s t á e x p e r i m e n t a n d o e l Fe s t i v a l e n e s t o s ú l t i m o s t i e m p o s n o s c o n v i e r t a e n l a g r a n c a p i t a l c u l t u r a l f l a m e n c a l o s 3 6 5 d í a s d e l a ñ o, y n o s ó l o d u r a n t e l a p r i m e r a q u i n c e n a d e a g o s t o, c o m o v e n í a s i e n d o t r a d i c i o n a l h a s t a n o h a c e m u c h o. Y e l l o e s t á s i e n d o p o s i b l e d e u n t i e m p o a e s t a p a r t e g r a c i a s a n u e v o s p r o y e c t o s –h o y h e r m o s a s r e a l i d a d e s - c o m o e l M u s e o d e l C a n t e d e l a s M i n a s , l o s C o n g r e s o s U n i v e r s i t a r i o s a n u a l e s s o b r e F l a m e n c o, l a s d i v e r s a s J o r n a d a s G a s t r o n ó m i c a s y, e v i d e n t e m e n t e , l a E s c u e l a d e A r t e F l a m e n c o d e l C a n t e d e l a s M i n a s , n u e s t r a j o y a d e l a c o r o n a . Pu e s b i e n , y a a v a n z o q u e e l n u e vo r e t o a f u t u r o q u e n o s h e m o s p l a n t e a d o e s q u e t o d a s e s t a s m a n i f e s t a c i o n e s s e a g r u p e n p a r a c o n s t i t u i r u n a C á t e d r a d e F l a m e n c o l o g í a d e c a r á c t e r m u l t i d i s c i p l i n a r, y e n l a q u e c o n e l m á x i m o r i g o r a c a d é m i c o e l e v e m o s a l r a n g o d e l o s e s t u d i o s s u p e r i o r e s t o d a s l a s e n s e ñ a n z a s , v i v e n c i a s y e x p e r i e n c i a s q u e e l m á g i c o m u n d o d e l F l a m e n c o e s c a p a z d e t r a n s m i t i r. E s t o y s e g u r o d e q u e e n b r e v e p o d r e m o s c o n f i r m a r e s t a s e x p e c t a t i v a s d e e xc e l e n c i a . Y t e r m i n o, c o m o n o p u e d e s e r d e o t r a m a n e r a , c o n m i f e l i c i t a c i ó n m á s s i n c e r a , q u e p e r s o n a l i z o e n l a f i g u r a d e s u d i r e c t o r a , l a p e r i o d i s t a N o e l i a A r r o y o, p a r a t o d o s l o s q u e h a n t r a b a j a d o o c o l a b o r a d o e n q u e e s t a e s p e c t a c u l a r p u b l i c a c i ó n , l a r e v i s t a L á m p a r a M i n e r a , v e a n u e v a m e n t e l a l u z e n s u a c t u a l f o r m a t o d i g i t a l . Le s i n v i t o a l e e r l a y a d i s f r u t a r l a ; l e s a s e g u r o q u e m e r e c e l a p e n a . S e a n b i e n v e n i d o s a L a U n i ó n , c a b a l e s , a f i c i o n a d o s y a m i g o s d e l a j o n d u r a e n g e n e r a l , e l a l u c i n a n t e e s p e c t á c u l o d e l C a n t e d e l a s M i n a s , e s t e a ñ o m á s q u e n i n g ú n o t r o, a c a b a d e e m p e z a r…

Francisco M. Bernabé PérezAlcalde de La Unión

Presidente de la Comisión Ejecutiva de la Fundación Cante de las Minas

Julio García Cegarra Teniente Alcade de Cultura y Director del Festival Internacional del Cante de las Minas

C o m i e n z a u n n u e v o Fe s t i v a l , n u e v a s i l u s i o n e s , n u e v o s r e t o s y l a r e s p o n s a b i l i d a d

d e p o n e r e l r e f e r e n t e c u l t u r a l p o r e xc e l e n c i a d e n u e s t r a R e g i ó n e n l o m á s a l t o d e l m u n d o d e l f l a m e n c o.

U n f e s t i v a l c o n u n o s o r í g e n e s q u e l l e v a m o s p o r b a n d e r a p o r t o d o s l o s r i n c o n e s d e l p l a n e t a : e l s u f r i m i e n t o m e d i a n t e e l c u a l s e f o r j a r o n l o s c a n t e s d e n u e s t r a t i e r r a ; a m u c h í s i m o s m e t r o s d e p r o f u n d i d a d , y c o n e l s u d o r, s a n g r e y l á g r i m a s d e t o d o s n u e s t r o s a n t e p a s a d o s q u e t r a b a j a r o n e n l a s m i n a s d e n u e s t r a q u e r i d a S i e r r a M i n e r a .

E s p o r e l l o, q u e c o n s t i t u y e u n g r a n d í s i m o o r g u l l o e l p o d e r c o m p r o b a r q u e a ñ o t r a s a ñ o, t o d o s y c a d a u n o d e l o s p a r t i c i p a n t e s e n l a s d i s t i n t a s p r u e b a s s e l e c t i v a s , s e e s f u e r z a n a l m á x i m o p o r c o n s e g u i r e l m a y o r g a l a r d ó n d e l Ce r t a m e n : “ L a l á m p a r a m i n e r a”.

E s t e a ñ o, a d e m á s , c o n u n n u t r i d o g r u p o d e c a n t a o r e s , g u i t a r r a s , b a i l a o r e s e i n s t r u m e n t i s t a s d e u n n i v e l m u y a l t o e n t o d a s y c a d a u n a d e l a s m o d a l i d a d e s q u e a b u e n s e g u r o n o s h a r á n p a s a r u n a s v e l a d a s m a r a v i l l o s a s l o s d í a s d e d i c a d o s a l a s s e m i f i n a l e s y f i n a l d e n u e s t r o c o n c u r s o.

To d o s y c a d a u n o d e e l l o s e n g r a n d e c e n n u e s t r o a r t e y c o n j u n t a m e n t e j u n t o c o n l a s h o r n a d a s q u e s u r g e n a ñ o t r a s a ñ o d e s d e l a E s c u e l a d e A r t e F l a m e n c o

d e l a Fu n d a c i ó n C a n t e d e l a s M i n a s , e xc e p c i o n a l l a p r o g r e s i ó n d e n u e s t r o s a l u m n o s , p o r c i e r t o ; s e r á n l o s e n c a r g a d o s d e p e r p e t u a r n u e s t r o s c a n t e s , n u e s t r a c u l t u r a , n u e s t r a s s e ñ a s d e i d e n t i d a d a l o l a r g o d e é p o c a s v e n i d e r a s .

E s p o r e l l o q u e a p r o v e c h o e s t a s l í n e a s p a r a i nv i t a r a t o d o s l o s a m a n t e s d e l f l a m e n c o a d i s f r u t a r d e e s t e f e s t i v a l y d e s u m a g n í f i c a e i m p r e s i o n a n t e A g e n d a Cu l t u r a l , l a c u a l , n o t i e n e p a r a n g ó n e n n i n g u n a o t r a a n t e r i o r q u e s e h a y a r e a l i z a d o.

U n a A g e n d a Cu l t u r a l c o n 2 6 0 a c t i v i d a d e s d e t o d o t i p o p a r a u n p ú b l i c o d i v e r s o y q u e a b u e n s e g u r o s e r á l a d e l i c i a d e t o d o s a q u e l l o s q u e l a v i s i t e n y f o r m e n p a r t e d e e l l a .

P a r a f i n a l i z a r, d a r l a s g r a c i a s a e s t e m a r a v i l l o s o a r t e “ E L F L A M E N CO ”, q u e n o s d a l a p o s i b i l i d a d a ñ o t r a s a ñ o, d e p o d e r r e a l i z a r m a n i f e s t a c i o n e s c u l t u r a l e s c o m o e s t e Fe s t i v a l d e Fe s t i v a l e s : e l “ F E S T I VA L I N T E R N AC I O N A L D E L C A N T E D E L A S M I N A S ”

J u l i o G a r c í a Ce g a r r aD i r e c t o r d e l Fe s t i v a l I n t e r n a c i o n a l d e l

C a n t e d e l a s M i n a s

08

Que veinte años no es nada y ya vamos para cincuenta y tres, que son los que se cumplen en la presente edición

del Festival, para volver otra vez a recordar la historia de la Sierra Minera y sus cantes. Y mucho menos si echamos la vista atrás para contemplar la inmensa historia de La Unión que se forjó en el duro trabajo de la minería, entre etapas de boom y crisis, si observamos que allá por 1877 ya tenía un censo de 22.122 y que una década después pasaba a 20.966. De aquellos tiempos de La Unión a la que se llamó “La Nueva California”, a la llegaron muchos andaluces en busca de una nueva vida, surgieron sus cantes y mucho más tarde su Festival. La Unión se asoma al mundo cada año con su Festival. Y la Unión no se puede concebir sin su Festival y sus cantes mineros, que son sus señas de identidad cultural desde hace 53 años.

La Unión, fuerte como su vocablo se pronuncia, se forjó a base de sangre, sudor y lágrimas, con aquellos expedicionarios que cada día en las entrañas de su sierra minera buscaban el centro de la tierra. Claro que no todo fue sombra, por su calle Mayor rebosaron los cantes cantantes, el dinero corría a espuertas y las alegrías también se desbordaban entre tahúres, vino peleón, y las juergas por la necesidad de hacerle cara a las Parcas de cada día, quizá la manera más gloriosa de celebrar la vida, después de salir a la luz, era cantarle.

La Unión le debe todo su esplendor a la sierra minera y de aquella etapa de grandiosidad nos quedan dos edificios emblemáticos del modernismo arquitectónico: El antiguo mercado y la Casa del Piñón. Después del cierre de la explotación productiva de la minería, han quedado como un tesoro, como un

legado cultural sus cantes mineros. Y ahora ese sugerente y espectacular parque temático de la minería, para disfrute lúdico del paisaje y las minas..El paisaje como territorio mítico se puede asemejar a la Comala de Juan Rulfo o al Macondo de García Márquez, La Unión tiene ese aire inquietante e enigmático que la hace misteriosa y sugestiva. Si ese paisaje no existiera, a buen seguro, que se lo hubiera inventado su máximo mentor: Asensio Sáez. Al pintor y escritor unionense le debemos lo impagable por que hiciera de La Unión un territorio mítico, romántico y lírico.Y como toda historia tiene que temer su principio, el germen del Festival se gestó durante la actuación del cantaor Juanito

Valderrama allá por agosto de 1961. El cantante famoso entonces por su coplas aflamencadas como “La primera comunión o “Mamá” se salió del guión y quiso cantar una cartagenera, recibiendo la protesta del público que le pedía sus coplas que tanto sonaban por la radio. El artista contrariado por la respuesta del respetable, le espetó:

“Parece mentira que aquí, en esta tierra tan rica en cante bueno, suceda esto”. A ese espectáculo asistían Asensio Sáez, Paco Pedreño y Manuel Adorna, entre otros aficionados al cante flamenco, quiénes a la mañana siguiente le contaron lo sucedido al por entonces alcalde de la localidad Esteban Bernal, gran aficionado al cante, y decidieron poner en marcha un concurso de cante durante las fiestas patronales de octubre de ese mismo año 1961 en la Terraza Argüelles: su primer ganador fue Antonio Piñana, que había recogido los primigenios cantes del “Rojo El Alpargatero”, a través de su hijo Antonio Grau Dauset.Con el I Primer Festival comenzaba la andadura con la intención de recuperar los cantes mineros y situarlo en el lugar que merecían en el planeta de los cabales, entre la dicotomía de primar a los cantaores de la tierra y la de llamar la atención de los foráneos para que fueron enriqueciendo

Historia de los 53 años del Festival Patricio Peñalver

Que veinte años no es nada y ya vamos para cin-cuenta y tres

09

los cantes, y así el ganador de la II edición, que ya se cambió a los locales de los Jardines Mery, fue el sevillano Enrique Orozco. En la III edición que ya se celebra en el mes de agosto, ganaría Canalejas del Puerto Real. Así en la IV edición la ganaba el minero Eleuterio Andréu, que al día siguiente baja a la planta 7 a 350 metros de profundidad y convoca a los compañeros para decirle escuetamente: “Vengo a cantar la copla premiada a los que no pudieron oírme”.En la V edición su máximo galardón “La Lámpara minera” también la ganará otro unionense, Pencho Cros que había aprendido el cante en las minas. Desde ese momento la voz de Pecho se convertiría en la voz minera, y en los años 1972 y 1976 volvería a ganar, siendo así el único participante que tiene tres lámparas.Con más ilusión y entusiasmo que dinero, a trancas y a barrancas, con palicos y cañicas el Festival se va consolidando y ya forma parte del “Plan de Festivales de España”, y ya en la década los 70 comienza a figurar en sus galas las grandes figuras del flamenco, y se crean los concursos de periodismo, de letras de cantes y carteles.En 1978, en la que gana Manolo Romero, el Festival se traslada al emplazamiento actual en el antiguo mercado, llamado la catedral del cante. Y en 1979 la triunfadora es la cantaora Encarnación Fernández, la primera mujer que obtiene la “Lámpara minera”, perteneciente a la saga de los Fernández, cuyo patriarca es el guitarrista de La Unión Antonio Fernández. La década de los 80 se inicia con la introducción de un concurso de guitarra, como novedad. En

1982, en sus galas actúan Paco de Lucía, Camarón, José Menese, Calixto

Sánchez, Manuel

Mairena, con las guitarras de Tomatito y Habichuela. En 1983 el pregonero es el alcalde de Madrid, Enrique Tierno Galván, y ya en cada edición se puede observar como en la prensa nacional, a través de los máximos especialistas, le prestan especial atención al Festival, ese mimo año escribe Ángel Álvarez Caballero en el diario El País: “Todo esta dispuesto en La Unión para el magno acontecimiento del Festival Internacional del cante de las minas. La labor recuperadora y revitalizadora del Festival ha sido muy importante, hasta el punto de que hoy el cante minero y de Levante vuelve a ser extensamente cultivado por todos—o casi todos—los artistas del género, tanto en cante como en toque y baile. Ese mismo año el Festival es declarado de Interés Turístico Nacional.Sin embargo, será en la década de los 90 con el Festival ya consolidado cuando se moderniza, se vuelve a reinventar, y lanza sus tentáculos más allá de lo nacional para hacerse eco en los medios internacionales: dos directores Juan Jiménez y Antonio Parra juegan un papel decisivo, con el gran trabajo del hombre que más sabe de los recovecos del Festival: Manolo Navarro, que es desde 1992 director adjunto. En esta década se crea el concurso de baile y el Festival descubre en 1993 a Miguel Poveda, una de las figuras actuales del flamenco y se relanza los carteles contando con artistas consagrados, entre ellos, se cuenta con los

Imagen: Fundiciones de las minasde La Unión, a principios del Siglo XX 10

pintores y escultores: Ramón Gaya, Chillida, Rafael Canogar, Tàpies, Antonio Saura, Miquel Barceló o Miró. En esta década también se reconoce a la saga de los Piñana: Curro Piñana gana la “Lámpara minera” y Carlos Piñana se lleva el “Bordón minero”.Muchos son los artistas a los que el Festival ha relanzado o lanzado directamente al estrellato, entre otros, a Luís de Córdoba, Curro Malena, la cantaora Mayte Martín, el guitarrista Vicente Amigo, Miguel Poveda o el bailaor Israel Galván, el llamado “Picasso del baile”. Y muchos son los pregoneros que cada año al lanzado al vuelo su pregón, como Jaime Capmany, Tico Medina, Luis María Ansón, Carmen Conde, Antonio Senillosa, Felix Grande, Fernando Quiñones, Juan Ramón Lucas, o Sánchez Dragó.Ya, en este principio de siglo, el Festival se sigue reinventando cada año, aunque ya hace bastantes años que tocó techo, y en cada edición saca un nuevo as por arte de birlibirloque. En la pasada edición se incluyó un nuevo concurso: el de instrumentos musicales adaptados al flamenco. Desde luego, que no es nada fácil que cada año salga un Miguel Poveda, y, sin embargo cada año pasan por los concursos de La Unión lo más granado de los cantaores, bailaores y guitarristas en busca de los máximos galardones, de la gloria. En los últimos años también se ha relanzado las

actividades paralelas con una potente agenda cultural con conferencias, presentaciones de libros y exposiciones de pintura y fotografía.

El futuro del Festival está, ahora

en pleno desarrollo con el funcionamiento de la Fundación y la permanente promoción del parque de la sierra minera, con su espectacular mina Agrupa Vicenta. Que 20 años son nada y menos 53, para un Festival, que a partir del próximo año no es que se asome a al Mundo, es que quiere ir al Mundo, pretende exportar a otros continentes la estructura del Festival, a través de la compañía “Las Minas World Wide Tour”, a través de lo que se ha denominado “Las Minas Flamenco Tour”. La capital japonesa Tokio será la primera de las sedes internacionales en el primer trimestre de 2014. En el segundo trimestre Jodhpur, en la India, repetirá la iniciativa, y la tercera escala del Festival sería en la ciudad americana de Las Vegas. Y esto es lo que toca, desde la esencia del Festival: renovarse o morir.Que veinte años no es nada y ya vamos para cincuenta y tres. La historia prosigue. Los cantes mineros siguen sonando por el Mundo. Quién se lo iba a decir a aquel jovencísimo Miguel Poveda, que con pendiente en la oreja y con pelo casi punki, llegó un1993 y ganó la Lámpara minera. El Festival homenajea a unos de los más firmes puntales del flamenco de nuestro tiempo, y Miguel Poveda sí que puede decir. Que 20 años no es nada.

11

MOMENTOS-MIGUEL POVEDA EN LA UNIÓN Fotografías de José Antonio Franco

12

13

entrevista

Cuando piensa en La Unión, ¿qué le viene a la mente?

Mis padres emocionados, el abrazo de Pencho Cros y de toda la gente que me dio tanto cariño esos días.

¿Qué recuerdos tiene del día que ganó la ‘Lámpara Minera’ en La unión en 1993?

Muchos, los nervios de llegar al Mercado de La Unión, el silencio, las veces

que tuve que subir al escenario a recoger los premios, y de

nuevo la emoción de mis padres.

¿Qué amigos conserva en La Unión?

Tengo un tremendo cariño a toda la familia de Pencho, a los que me hicieron el caldero, a los que me ofrecieron sus casas, a los que me cortaron el pelo, ellos saben quienes son.

Para Miguel Poveda ¿qué papel juega el festival del Cante de las Minas, personal y

profesionalmente?

Un vínculo de por vida, una tierra que me ha enseñado la belleza y profundidad de sus cantes y la certeza de que ese festival ha salvado estos cantes a través de su concurso.

14

LA UNIÓN ME LO HA DADO

TODO

MIGUEL POVEDA

15

¿Cómo se siente actuando en la Catedral del Cante? Ante su público de toda la vida y el festival que le vio nacer

Siento mucha responsabilidad, no quiero defraudar

Confiésanos en qué lugar se esconde cuando viene a La Unión y que no deja de hacer

Es difícil esconderse en La Unión, ni tampoco quiero hacerlo, me gusta

reencontrarme con su gente, y me hace ilusión pasar por mi calle y verla al lado de la calle de Pencho y su casa.

Lámpara Minera, Castillete, su propia calle en La unión, y ahora el homenajeado del Festival ¿De quién no le gustaría olvidarse cuándo reciba el reconocimientodel Festival?

De cada una de las personas que sienten que soy parte de La Unión, tanto en lo personal como en lo artístico, ni de mi familia por parte de padre que son los que me han dado sangre murciana.

¿Podemos esperar algo inédito, exclusivo, para su actuación este año?

Si, pueden esperarlo porque lo habrá...

Últimamente, sorprende con acompañamientos de lujo en sus actuaciones ¿mantendrá esa tendencia en el festival?

En el Festival llevo una formación básica de Flamenco con las guitarras de Juan Ramón Caro y Jesús Guerrero, las palmas de Grilo y Lúa y la percusión de Paquito González, haremos un recital clásico de Flamenco.

A su paso por la Región, este mismo año, ya declaró que quería ofrecer un concierto muy especial, “un concierto del que no nos olvidemos nunca ni el público ni yo” ¿Ha pensado en el repertorio para esa noche?

Es un repertorio como digo clásico con margen a la improvisación, planteo una serie de cantes pero puede variar sobre la marcha, eso me encanta.

¿Algún ritual que siga siempre antes de cantar? ¿Cómo calma los nervios?

No, nada en especial, solo intento estar tranquilo y no hablar mucho y poco más, los nervios los calmo sobre la marcha con la respuesta del público

¿Cómo se vive a los 40?

Con la misma ilusión y vocación que a los 20, aunque con otro compromiso más firme con el arte y la profesión.

Noelia Arroyo

16

Hemos visto a María Dolores Pradera, Marifé de Triana, Alejandro sanz, Isabel Pantoja, artistas muy grandes emocionarse al cantar con Miguel Poveda… Nos gustaría saber ¿con qué artista le ha pasado a Miguel Poveda esto?

Con muchos, me emociono con todo aquel que tenga arte, sea popular o no, pero he de reconocer que con Chavela Vargas he llorado cantando, escuchándola en los ensayos y en su último concierto en el que tuve la suerte de estar con ella en el escenario.

¿Le gustaría hacer un dueto con Michael Bublé? Y, de los artistas flamencos, ¿con quién?

Es un artista que me encanta, pero para que se de un dueto tienen que querer dos, cuando eso ocurre y los artistas se admiran, se respetan y tienen ganas de compartir, es maravilloso.

¿En qué palo flamenco se siente más cómodo?

Según el estado anímico que tenga,

cada uno da un estado distinto

¿Cante flamenco o copla?

¡Música! Yo soy cantaor al que le encanta la música y, entre ellas, la copla que también es un género mayor.

¿Se arrepiente de algo que haya dejado de hacer o, por el contrario, de algo que haya hecho?

De muchas cosas que ahora no haría, pero que de alguna forma son parte del camino y del aprendizaje

¿Qué no le gustaría dejar de hacer?

Escuchar cante y seguir aprendiendo, y

no me gustaría perder la vocación por mi profesión aunque a veces te lleves desilusiones.

Eso que haya pensado alguna vez de “No me puedo morir sin…

Haberle pedido perdón a quien haya herido sin querer y decirle a los míos te quiero, aunque ambas cosas las hago con frecuencia.

17

¿Es feliz? Ahora que goza del éxito y, tanto crítica como público, le arropan

Estoy agradecido al cariño de las personas y de las cosas que pueden llegar a hacer para escucharte, feliz de haber hecho un disco de Flamenco clásico y que haya llegado hasta los niños.

¿es ahora cuándo más disfruta de sus actuaciones o la presión es mayor porque le exigen mucho?

Cada vez disfruto más porque me siento más libre, pero la responsabilidad es tan grande que a veces hace sufrir mucho .

¿Qué hace durante un día normal?

Voy al gimnasio, veo vídeos, o quedo con amigos y con gente que quiero. Nada especial

Miguel ¿puedes compartir con nosotros alguna anécdota ocurrida en La Unión?

Tuve la oportunidad de bajar a una mina para un reportaje y nos dejaron varios minutos sin luz para que sintiéramos como sentía un minero que se quedaba a oscuras, después me paseé por todo el pueblo con la cara y el cuerpo manchado de estar bajo una mina, fue para mi más que una anécdota una gran experiencia.

¿Y alguna paseando su arte fuera de España?

Tengo marcado los 10 días que pasé en Tokyo con Chano Lobato, no me separaba

de él y no paraba de observarlo, me dio permiso para que lo grabara y lo hacía a todas horas. El me decía: ¡sobrino, tu que eres el director de la película, graba! Y me contaba mil anécdotas, es un recuerdo que tengo maravilloso que veo de vez en cuando.

Algo que le haya marcado.

Conocer y convivir con Enrique Morente, es algo que marca a cualquiera que ame el arte y su obra

¿Qué le parece el reto del festival de celebrarse en otros países como la India, Japón, o Las Vegas?

Me encanta que la música que amo emocione a otros países como así a ocurrido a lo largo de la historia y si además se escuchan allí los cantes mineros pues mejor, es un reto precioso

¿Si le propusieran ser embajador del festival en el extranjero, para vender la ‘Marca España ‘?

Me daría mucho respeto, ya la Unión me ha dado mucho. No puedo pedir más, solo corresponder

¿A qué edad le gustaría jubilarse? ¿Y dónde se iría?

A la edad justa para recuperar el anoni-mato y me encantaría vivir en un lugar de mar

18

Un libro para leer

Reencuentro de Óscar Wilde

Una canción y un artista para escuchar

Las simples cosas que cantaba Chavela

¿Playa, montaña o ciudad?

Playa sin duda

¿Un rincón para perderse?

La mirada y los abrazos de la persona que ames y te ame

¿De qué huye?

De la mediocridad, de las envidias, de lo vanal y de las malas personas que roban energía

MIGUEL POVEDA, ¡Qué Bendición!Antonio Arco Caro

Ya saben que da igual lo que cante: si canta Miguel Poveda es una bendición. Y si no que se lo pregunten a María Dolores Pradera, que acabó envuelta en lágrimas de emoción cuando grabó con él, tras invitarle a participar en su disco ‘Gracias a vosotros’, la clásica ‘Fina estampa’. O que se lo pregunten a Alejandro Sanz, quien durante su último concierto multitudinario en el Palau de la Música de Barcelona, interpretó junto a él ‘Cuando nadie me ve’ y le pasó exactamente lo mismo que al público: se le erizaron la piel y los cinco sentidos. Canta Miguel Poveda y la vida es mejor. Más agradable. Te canta desde el corazón del invierno y te quita el frío. Canta en primavera y hasta ‘El jardín de las delicias’ de El Bosco se revoluciona vivo. Dejó mudo a Almodóvar cantándole la zambra ‘A ciegas’, y tiene enamorados a los grandes del flamenco y de la copla, lo que incluye nada menos que, entre otros, a ¡Paco de Lucía, Rancapino y Marifé de Triana!Y eso pasa porque Miguel Poveda, que nació en Barcelona en 1973 y lleva en sus venas sangre murciana, canta como los ángeles del infierno, y los demonios del cielo, hasta las tablas de multiplicar si se lo propone. El cantaor, que en 1993 puso La Unión boca abajo cuando conquistó la ‘Lámpara Minera’, y que estos días, 20 años después, recibirá un homenaje en el maravilloso escenario del antiguo Mercado Público, puede que sea un demonio, pero canta como los ángeles. La vida, abierta en canal; eso ofrece en

sus conciertos Miguel Poveda, quien sigue aprendiendo y, según dice, aún no ha conseguido «ser un experto en nada»: «Me gustaría ser un experto en calar a la gente de entrada, porque ¡vaya tela lo que uno se encuentra por el mundo! Yo soy muy tonto; voy siempre con el corazón en la mano y no tengo vista para elegir a la gente. Luego, eso sí, conservo las amistades de toda la vida. También me gustaría ser un experto en, por lo menos, intentar ser el mejor en todo. Sé que no lo voy a ser, pero si por lo menos lo intento, algo conseguiré».No hay actuación suya que no agote todos los elogios conocidos. «No me quedo embobado con los elogios», dice el cantaor, «porque sé que corres el riesgo de perder el norte. Los utilizo para motivarme y seguir trabajando, nada más. Si empiezas a sentirte especial, acabas por salir a la calle sacando pecho, y yo voy por la calle como cualquier persona, porque soy cualquier persona. Los elogios son muy golosos, pero ¡cuidado con ellos!».Se lo dijo a Poveda nada menos que Marifé de Triana, La Loba, y –claro– se le humedecieron los ojos (que no son verdes) y se le heló el corazón. «¡Tú eres de otro planeta, Miguel, eres un artista extraterrestre que ha venido a la Tierra a traernos felicidad!», fue su piropo tras acabar de escuchar, sin apenas parpadear, «Coplas del querer».A quienes acudan a escucharle en La Unión, les promete altos vuelos, alto voltaje, pasiones encendidas, alguna

20

21

lágrima y mucho gozo. Aclamado, premiado –entre otros reconocimientos, en 2007 recibió el Premio Nacional de Música–, respetado y querido con toda la razón de su parte, no hay ser vivo bajo el sol que se le resista. La esplendorosa actriz Mathilda May, con la que rodó en 1994 una escena para ‘La teta y la luna’, de Bigas Luna, en la que Poveda le hacía el amor mientras le cantaba al oído, todavía no se ha repuesto del todo de la conmoción (del cante).Lleva tiempo pensando el artista en algo que le hace una especial ilusión, el homenaje que le rinde, en su 53 edición, el Festival Internacional del Cante de las Minas. La noticia se la dio, en agosto pasado y en el impactante interior de la Mina Agrupa Vicenta, el alcalde de La Unión, el incansable Francisco Bernabé. Dice Poveda: «Siempre he estado muy ligado a La Unión, ¡pero de ahí a que te dediquen el Festival! Me produce un vértigo horroroso y me emociona mucho que La Unión me rinda homenaje. Quiero ofrecer un concierto muy especial, un concierto del que no nos olvidemos nunca ni el público ni yo».Hace ya 20 años de la ‘Lámpara Minera’, «y del chaval que fui no queda nada, no me siento ya identificado con él. He cambiado muchísimo, mi vida ha cambiado por completo. Lo que sigue igual que entonces son las ganas que tengo de cantar bien, las ganas de gustar al público, las ganas de escenario, las ganas que no se me acaban de aprender más y más. Me encanta acariciar los corazones de las personas y que la gente me acaricie el corazón a mí. Eso es un privilegio». Lo que es un privilegio de altísimo voltaje es él.

Antonio Arco, periodista y crítico teatral de La Verdad.

El cineasta bilbaíno Pablo Berger recibirá “muy honrado” el Castillete de Oro del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión. “Es un premio muy prestigioso que han recibido dos de mis más admirados directores de cine españoles, Carlos Saura y Bigas Luna. Ser uno de los tres mosqueteros me llena de orgullo”.

22

Premio Castillete de Oro 2013

- El año 2013 es el año de grandes éxitos de Pablo Berger, tras ganar 10 Goyas, recibir un premio honorífico a su carrera cinematográfica en Bilbao, entre otras cuestiones, y ahora en La Unión, recibirá un premio y de un festival flamenco. ¿Qué le sugiere o le inspira este premio que le van a dar?

Primero me siento sorprendido por merecerlo. La verdad es que me siento muy honrado. Es un premio muy prestigioso que además lo han recibido dos de mis más admirados directores de cine españoles, Carlos Saura y Bigas Luna. Ser uno de los tres mosqueteros me llena de orgullo.

Es curioso, que Carlos es de Aragón, Bigas de Cataluña, y yo vasco. Ninguno somos del sur. El flamenco no tiene fronteras, porque las emociones no tienen nacionalidad. El flamenco habla todos los idiomas, porque habla al alma.

- ¿Qué le está suponiendo este año de éxitos, que coincide además con el 25 aniversario de su primer cortometraje, Mamá (1988)?.

El cine es mi vida, es quién soy. Mis películas son mis hijos, una extensión de mi. Sigo con la misma ilusión en esta profesión que cuando hice mi primer corto Mama hace ahora 25 años.

El cine es una maratón, no una carrera de 100 metros. Todos mis trabajos se han cocinado a fuego lento, como el bacalao al pil pil, mi plato favorito. Mi último trabajo, Blancanieves, fueron ocho años de mi vida. Pero como dice

un dicho japonés, “si tienes prisa en llegar coge el camino más largo”. Yo lo cogí y obviamente viendo el reconocimiento del público y de la crítica, el largo viaje mereció la pena.

Los premios lo veo como palmaditas en la espalda que me dicen que voy por el buen camino… pero tampoco hay que creérselos mucho. En el cine siempre hay que pensar en el siguiente proyecto, no en regodearte en el éxito recibido por tu último trabajo. Espero que todos estos reconocimientos signifiquen más facilidades a la hora de sacar adelante mi siguiente película.

- ¿Tiene alguna teoría del porqué del éxito de Blancanieves, que no sea por ser muda y en blanco y negro?

El hecho de ser muda y blanco y negro es una anécdota formal. Si fuese esa la razón fundamental del éxito todos los productores del mundo tendrían proyectos mudos y blanco y negro para los próximos años. Te aseguro que no es así. El éxito de Blancanieves es difícil de saber, pero creo que tiene que ver con la historia que cuenta, con los actores que la interpretan, con el excelente trabajo del director de fotografía, del director de arte, del montador, del vestuario, del peluquero y la maquilladora, y de absolutamente todas las personas que participaron en su creación. Sin olvidarnos de la sublime música de Alfonso de Vilallonga, así como de los sentidos temas flamencos interpretados por Chicuelo y Silvia Pérez Cruz. Pero lo curioso en el cine es

PABLO BERGER

23

que muchas veces buenos ingredientes no producen buenas películas. En el cine hay algo intangible, que es lo que hace que una película conecte con el público o no, se llama magia, lo que en flamenco se llama duende. Y eso, ni se compra ni se vende, tan pronto aparece como desaparece… Aunque también te diré que las películas mudas tienen unas características muy especiales. Es un cine que exige mayor participación del espectador, es más abstracto, más poético y por estas razones la experiencia es más intensa y sensorial que el cine sonoro.

- Y del flamenco que piensa, ¿le gusta? Es aficionado?

Soy un melómano. Me encanta la música en general. La escucho a todas horas y, siempre, mientras escribo mis guiones. Me encanta la buena música sea del género que sea. Por supuesto que me encanta el flamenco, aunque la palabra aficionado se me queda grande. No soy un entendido, pero lo consumo. En mi playlists nunca falta: Miguel Poveda, Estrella Morente, Diego el Cigala, José Mercé, Dorantes… y por supuesto mi amigo, el gran guitarrista Chicuelo.

Fíjate que para Blancanieves escribí las letras para una bulería y un tanguillo de Cádiz al son de las composiciones de Chicuelo. ¡Qué bien me lo pase escribiendo esas canciones, mis primeras!. También preparando Blancanieves, escuché mucho a La Niña de los Peines.

Mi última experiencia flamenca fue asistir al espectáculo “Lo Real” de Israel Galván. Me

“El flamenco no tiene fronteras, porque las emociones no tienen

nacionalidad. El flamenco habla todos los idiomas,

porque habla al alma”

invitó Chicuelo a verlo y me quedé mudo, sin palabras, por lo que había presenciado. Aquello fue impresionante.

Pero tengo tanto que aprender, así que los días que pase en el Festival de las Minas, voy a ser esponja y voy a vivir la experiencia flamenca en toda su dimensión.

- Con la que está cayendo, y con los malos tiempos que corren también para el cine español, qué espera de este año en curso y del que viene. ¿Tiene en marcha nuevos proyectos?

Desde el estreno de Blancanieves, me estoy comportando como “la madre del artista”. Acompaño a mi hija, Blancanieves, por los estrenos por el mundo y festivales, lo que me deja muy poco tiempo para pensar en mi siguiente película. Aunque como pasó tanto tiempo entre mi primera película “Torremolinos 73” y “Blancanieves” tengo un par de guiones listos. ¡Qué ganas de hincarles el diente! ...

Premio Castillete de Oro 2013ENRIQUE PONCE

Decía el genial poeta Federico García Lorca: “El torero es probablemente la riqueza poética y vital de España, increíblemente desaprovechada

por los escritores y artistas, debido principalmente a una falsa educación pedagógica que nos han dado y que hemos sido los hombres de mi generación los primeros en rechazar. Creo que los toros es la fiesta más culta que hay en el mundo”.

Toros y Arte Jondo van unidos desde la gestación del Arte Flamenco, arte que inspira al arte, majestuosidad y valentía del torero que a solas se enfrenta a su enemigo haciendo del duelo, la más bella expresión de maestría y pasión que podemos contemplar. Cerramos los ojos viajando a través del tiempo, trasportándonos a uno de los legendarios cafés de La Unión de últimos del 19, escuchando esa melodía que inmortalizara el genial Chacón por caracoles.

Vámonos, Vámonos,al Café de La Unión

en donde canta Curro Cuchares,el Chiclanero y Juan León…..

24

“Cuando al vuelo tu capotepinta verónicas al trotedel toro en el redondel,parece la Maestranzauna academia de danzao un cortijo de Jerez…”

Silencio en la plaza, el sol cae sobre el albero, destellando los brillos del traje de luces. Que valiente el torero, que magisterio y pundonor, que firmeza y corazón, resplandeciendo entre pases magistrales, impregnando de sentimiento cada instante en esta improvisada plaza en la que hoy se convierte este salón de actos de nuestra Casa del Piñón. Que ya ha comenzado el paseíllo, de este torero magistral.

Alfonso Enrique Ponce Martínez, Enrique Ponce, torero universal, sin duda uno de los más grandes de la historia del toreo. Artista sublime, con un técnica exquisita, continua las raíces que en su familia iniciara su tío-abuelo Rafael Ponce “Rafaelillo”. Sus inicios en el mundo del toro tienen lugar a la temprana edad de ocho años, matando un año más tarde su primer becerro.Poco más tarde ingresa en La Escuela Taurina de Valencia para continuar su formación como torero, pero ante la dificultad para torear en su zona, parte a Jaén donde debuta por primera vez de luces en Baeza el 10 de agosto de 1986.Su debut con picadores, tiene lugar en la plaza de Castellón el 9 de marzo de 1988 con novillos de Bernardino Píriz y Curro Trillo y José Luis Torres en el cartel. Siendo ya reconocido como un novillero de un alto nivel y un gran porvenir. Gana el Zapato de Oro de Arnedo, premio de gran prestigio entre los novilleros. Liderando el escalafón menor con 59 novilladas.Toma la alternativa en Valencia en 1990 de manos de José Miguel Arroyo ‘Joselito’, con Miguel Báez ‘Litri’ como testigo. Confirmando su alternativa en Madrid el 30 de octubre de 1990.A partir de ese momento domina por completo la década de los 90 con más de cien corridas al año, batiendo récords de corridas durante varias

25

temporadas. En 1991 viaja por primera vez para hacer las Américas como matador de toros, alcanzando importantes triunfos en países como México y Venezuela. Siguiendo una carrera imparable de ascenso que no cesa con datos escalofriantes, ya que ha lidiado mas de 4000 toros, e indultado 40.Ha abierto la puerta grande de las más exigentes plazas de España, desde Las Ventas en la que ha salido en varias ocasiones, así como en Francia e Hispanoamérica.Entre sus distinciones más importantes se encuentran La Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2007, siendo el primer matador de toros en activo que consigue dicho galardón, así como el título de académico en la Real Academia de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes de Córdoba. Título que recae en un torero por primera vez en la Historia. Ha sido elogiado por artistas de la talla de Vargas Llosa, que le describe como: “Una combinación de talento natural, esfuerzo y disciplina que le permite llegar a dominar ese arte difícil, esa destreza llena de misterio que es la Tauromaquia”. O como el periodista, escritor y académico Luis María Ansón, que dice de él que: “Es la sabiduría taurina, el arte, la belleza del toreo, la escultura viva sobre el ruedo. Es el poderío, el dominio total del oficio, la hondura de la lidia. Es también la juventud experta, el conocimiento cabal de todas las suertes, el temple y el valor”.Su arte unido emocionalmente a nuestra cultura “jonda” mantiene amistad con innumerables artistas flamencos y muy estrechamente con la familia Morente. Situado en el olimpo de la Tauromaquia, Enrique Ponce es un referente, una leyenda, un hombre que brilla con tanta fuerza que es imposible eclipsar, un torero para la historia de España y del mundo entero....

Sin duda, uno de los grandes expo-nentes de la cocina española. De sobra conocido en España y fuera

de nuestras fronteras. En la década de los 60 ya se situó como un creador de tendencia. En los 70 la colección de pre-mios y reconocimientos era ya muy ex-tensa. A finales de los 90 le llegaría la tan preciada Tercera Estrella Michelín.

La hostelería siempre ha estado muy li-gada a su familia. Sus abuelos tenían una taberna y casa de comidas. Juan Mari fue desde pequeño inculcado en el sec-tor. En televisión, en libros, en su restau-rante, en forums gastronómicos… Arzak está por todos lados.

Como base de sus orígenes, se encuentra la casa donde se asienta el actual restau-rante de Arzak, construida en 1897 por los abuelos de Juan Mari Arzak para ser bodega de vino y tabernas que ha dado lugar, a lo largo de su historia, al actual restaurante con ambiente moderno, do-sis de buen gusto y diseño bien enten-dido, reflejo del gran nivel que transmite el restaurante Juan María Arzak.

Premio Castillete de Oro 2013

Para definir la culinaria actual de Arzak, tenemos que referirnos a cinco factores que conforman sus señas de identidad. Es una cocina de autor, con personalidad muy concreta; es una cocina de espíritu, raíces y gustos Vascos. Además, tiene la investigación como base creativa y empresarial en una cocina de contínua evolución y vanguardia, una cocina que no renuncia a nada.

También, Juan María Arzak es creador de Arzak bokados, junto a Elena Arzak, Mikel y Jesús Santamaría, empresa de servicio de catering de lujo que sirve platos y pinchos inspirados en la coci-na del autor. También es propietario de Arzak Instructions, dedicada al aseso-

JUAN MARI ARZAK

26

A finales de los 90 le llegaría la tan preciada Tercera Estrella Michelín

ramiento personalizado de empresas de ámbito de la alimentación, en su más amplia acepción y ha publicado diver-sos libros sobre su prestigiosa forma de cocinar, llena de recetas sublimes.

Destacan diversos premios recibidos por su gran destreza en la cocina, en 1974, recibe el Premio Nacional de Gas-tronomía como mejor cocinero. En 1983 es galardonado como Mejor cocinero de España por la Revista Club de Gour-mets y en 1989 recibe la Tercera estrella de la Guía Michelin. Es en 1995 cuando recibe el Premio al Mejor Restaurante y en 2002, obtiene la Medalla de Oro al Mérito Turístico del Estado Español. También recibe Premio al Restaurante

27

como miembro destacado del “Circulo de Restaurantes Centenarios FEHR” en el año 2008, y un año después, el Premio a las Artes “El Delantal de Oro” como uno de los cocineros más impor-tantes de la actualidad. En el año 2010 es el Premio Nacional de Gastronomía tradicional Lola Torres el que recibe y en 2012, Elena Arzak, es considerada como la mejor chef mujer del mundo.

...

EVA “YERBABUENA”Premio Castillete de Oro 2013

28

Su constancia, dedicación y vocación hacen de ella una bailaora con una destreza y fuerza en el escenario

insuperable. Es capaz de transmitir la esencia de su baile e impregnar al público del arte que le corre por las venas.

29

De raíces alemanas pero de alma granaina, Eva María Garrido,

conocida con el nombre artístico de “Eva Yerbabuena” es una bailaora coreógrafa y bailarina española de flamenco. Sus inicios en el baile son grandes ya que están marcados por la experiencia de ilustres maestros que le han prendado de su arte, como Enrique “El Canastero”, Angustillas “La Mona”, Mariquilla y Mario Maya. Además de formarse en danza y coreografía, esta bailaora ha compaginado su formación con estudios en arte dramático en Sevilla, y coreografía en Cuba, de la mano de Johannes García.A partir de 1985 es cuando se produce su salto profesional y comienza su amplia trayectoria, empieza a trabajar en la compañía de Rafael Aguilar y en 1987 trabaja para la de Paco Moyano. En los noventa colabora con artistas de gran prestigio como Javier Latorre, Manolete, Merche Esmeralda, Guito y Joaquín Cortés. Diez años más tarde aparece por primera vez en el cine en el documental “Flamenco Women” del director británico Mike Figgis, supone su primer contacto con el cine y su actuación es de tal éxito que vuelve a contar con ella en un largometraje de ficción en 2001.Su fama no cesa y empieza a ser conocida internacionalmente. En 1998 actúa en el City Center de Nueva York y en el Teatro Real de Madrid como artista invitada del Ballet Nacional de España y ese mismo año, crea su propia academia de baile que va a ser la que le proporcione el salto definitivo a los escenarios. En los sucesivos años, actúa en diversos teatros de gran prestigio tanto a nivel nacional como internacional, desde la Zarzuela hasta Sidney, lugar donde tiene lugar la primera presencia de la danza flamenca en este escenario. La bailaora crea en 2009 su producción “Lluvia” con la que recorre el mundo, y en octubre de 2010 en el Teatro de la Maestranza se sube de nuevo al escenario con su nuevo espectáculo “Cuando yo era”. En 2011, “Federico según Lorca” supone el eslabón final en su trayectoria profesional.Su baile y coreografía le han llevado a

recibir numerosos premios tanto en el ámbito nacional como internacional. Uno de sus primeros premios fue el Premio Flamenco Hoy en la categoría de mejor bailaora en los años 1999, 2000 y 2001, el prestigioso Premio Nacional de Danza en 2001, los Premios Giraldillos de la XII Bienal de Flamenco de Sevilla alcanzando la cima como mejor Intérprete y Bailaora en 2002, premio al Mejor Baile en 2006, Premio Time Out, como Mejor Intérprete Femenina de Danza 2003; Premios Max de las Artes Escénicas como Mejor Intérprete Femenina de Danza y Mejor Espectáculo de Danza por Eva: a cal y canto, en 2005; Premios Max de las Artes Escénicas como Mejor Intérprete Femenina de Danza, 2006 por A cuatro voces. Medalla de Andalucía, concedida en febrero de 2007. Dos años más tarde recibe los Premios Max de las Artes Escénicas, en las categorías de Mejor Espectáculo de Danza, Mejor Intérprete Femenina de Danza y Mejor Coreografía por su producción “Lluvia”. Además, es galardonada con el premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile que anualmente escogen los mejores espectáculos del mundo. En 2010 recibe el Premio Giraldillo a la Mejor Dirección Escénica en la XVI Bienal de Flamenco por “Cuando yo era”. Por último, en Mayo de 2012 recibe dos nuevos premios Max de las Artes Escénicas como mejor intérprete femenino de Danza por su espectáculo “Federico según Lorca” y mejor espectáculo de Danza 2012 por “Cuando yo era”.Cabe destacar sus últimos trabajos realizados, como la participación con Mike Figgis para “Deloitte Ignite”, de la Royal Opera House en Londres y la colaboración para la campaña de la firma italiana Missioni en la que aparece junto a Pedro Almodóvar, Blanca Suárez o Rossi De Palma, entre otras figuras.El arte de Eva Yerbabuena sacia a un público que aclama su baile y coreografía en los escenarios de todo el mundo. La artista prenda el escenario y hace que no exista nada más alrededor, solamente ella, su baile y su público. ...

¿Qué siente al recibir el Castillete de Oro, máximo galardón que otorga este Festival flamenco?

Es uno de esos reconocimientos que uno no está seguro de merecer. Lo digo en serio y sin falsa modestia, pero que me hace una ilusión indescriptible. Recibir un Castillete en La Unión, que es el universo del flamenco en el que yo he empezado a vivir y a sentir el flamenco, además de ser mi casa, donde sigo aprendiendo, viviendo y disfrutando, que reciba un Castillete, es para mí inmenso. Estoy encantado.

Juan Ramón Lucas fue pregonero del Festival, presentador en la quincuagésima edición, y ahora Castillete de Oro. Su nombre ya forma parte de la historia de La Unión…

Premio Castillete de Oro 2013

Me encanta que digas eso, pero es excesivo. Yo no soy tan importante, pero La Unión para mí sí lo es. Es mi casa sentimental. Tengo un vínculo afectivo con La Unión que casi no tengo con ningún sitio, porque es donde siento el flamenco. Acepté una vez el reto de hacer un pregón, y lo que hice fue describir el despertar al flamenco de una persona que no había sentido atracción por esa música, ni siquiera curiosidad. Yo no sé si mi nombre estará vinculado a La Unión, lo que sí sé es que La Unión siempre será un lugar de enorme importancia para mí desde el punto de vista afectivo, cultural, de los amigos… Soy un poco unionense.

Además recibirá el premio el mismo día que actúa Poveda, al que se le tributa este año el homenaje de este Festival, y

JUAN RAMÓN LUCAS

30

“LA UNIÓN SIEMPRE SERÁ UN LUGAR DE ENORME IMPORTANCIA PARA MÍ.

SOY UN POCO UNIONENSE”

de este pueblo en definitiva.

Poveda es mi amigo, es el número uno, y para mí es un orgullo y un honor casual que el día que él cierra las galas del festival yo reciba el Castillete. Después de eso lo celebraré y lo compartiré con mis amigos, con Sandra (que fue la que me trajo aquí la primera vez), con la Fundación del Cante de las Minas, el Ayuntamiento... y luego a ver a Poveda. Será una jornada completa.

¿Y qué le inspira la 53 edición?

La Unión es mucho, todos los años el cartel mejora, crece, ofrece lo mejor, y este año no es menos. El que yo sea protagonista me da cierto pudor, pero me encanta. La única pena es que no podré estar todos los días que quisiera, ya que por razones personales, sólo podré quedarme un par de días.

31

Juan Ramón Lucas viene cada año a La Unión como quien va a un lugar de peregrinaje, porque este templo, el de la Catedral del Cante, es donde verdaderamente siente el flamenco. Ese universo lo descubrió hace unos años, gracias a Sandra, su pareja, y se ha sumergido tan profundamente en él, que ha encontrado en este refugio de La Unión su segunda casa. Pregonero, presentador del festival, asiduo asistente y este año, Castillete de Oro.

...

32

Premio Castillete de Oro 2013EL “STMO. CRISTO DE LOS MINEROS” DE LA UNIÓNLa imagen del Cristo de los Mineros

fue sufragada por miembros de la Brigada Municipal de Bomberos de

La Unión en 1913. Por tal razón la efigie fue conocida inicialmente como “Cristo de los Bomberos” hasta la adopción de su advocación definitiva en 1958.

La talla había sido realizada en los talleres de José Gerique Chust, escultor e imaginero valenciano que desarrolló su actividad profesional desde los años finales del siglo XIX hasta el primer tercio del siglo XX. Por su impresionante y serena belleza, constituye uno de los más hermosos ejemplos en la iconografía contemporánea del Crucificado.

Desaparecida la Brigada de Bomberos, desde 1923, la Comisión local de la Cruz Roja atendería la salida procesional del Cristo. Desde muy pronto, en el contexto de un municipio marcado por el sello de la muerte y del dolor enraizados en la cultura minera, la imagen del Cristo había despertado en la piedad popular, el sentimiento de la más profunda identificación con el martirizado, Aquel que, habiendo sufrido las mayores torturas, puede apiadarse, con pleno sentido, de la angustia del trabajador de la mina. El pueblo de La Unión manifestaría su predilección por tan querida imagen, la única, de entre el repertorio iconográfico local, librada de la destrucción de las llamas en los albores de la Guerra Civil gracias a la valerosa intervención de camilleros de la Cruz Roja local encargados de su custodia.

Después, con el resurgir de los cortejos pasionarios, la imagen del Cristo adquirió renovado protagonismo como elemento capital de la Semana Santa Minera. Primero, desfilando en la

mañanera “Procesión General” de Viernes Santo; más tarde, desde 1958, con sello propio, salida del Crucificado de Gerique bajo su definitiva advocación, “Cristo de los Mineros”, en la noche de Jueves Santo. Según acuerdo del Excmo. Ayuntamiento de La Unión, en sesión de 8 de Mayo de 1969, fue otorgado el nombre “Cristo de los Mineros” a un grupo de viviendas de la localidad y a la Avenida de su situación.

En el actual ciclo de la Semana Santa de La Unión, la imagen del Cristo, en su desfile del Jueves Santo, se presenta como emblema central de la pasionaria unionense, máxima expresión de una estética basada en la identidad minera de los cortejos: el Cristo, levantado como un estandarte, contra la luna más llena del año. De este modo, la Procesión del Cristo de los Mineros de La Unión ha merecido la Declaración como Fiesta de Interés Turístico Regional, según Orden de 14 de Marzo de 1995 de la Consejería de Fomento y Trabajo, “habida cuenta de la originalidad y calidad de sus actos”.

Más aún, la imagen del Cristo conforma en nuestros días, el núcleo de la celebración del Vía Crucis Penitencial en la víspera del Domingo de Ramos, a las puertas de la Semana de Pasión. Se trata de la expresión litúrgica de la comunión perfecta entre la masiva devoción popular por el Crucificado y el atormentado paisaje de la Sierra a lo largo de la más emblemática ruta minera, el “Camino 33”, recorrido como nuevo Calvario. Es la íntima vivencia de la plena identificación entre los fieles y el martirizado al que acompañan, actualizado Camino de la Cruz para el hombre del siglo XXI.

Por otro lado, el caudal de espiritualidad concitado en torno

33

EL “STMO. CRISTO DE LOS MINEROS” DE LA UNIÓN

al Cristo de los Mineros ha ido conformando, a lo largo de todo un siglo, un extenso acervo folclórico expresado en letras para el trovo y para el cante. Así en el núcleo de la “Misa Minera”, celebrada desde 1970.

El Cristo de los Mineros de La Unión ha inspirado diversas composiciones a maestros reconocidos de nuestras letras. A los nombres del célebre poeta modernista Francisco Villaespesa (1921), de María Cegarra y de Asensio Sáez, así como de diversos letristas y troveros, cabe sumar los cantes dedicados al Cristo en su procesión de Jueves Santo en el veterano Certamen Nacional de Saetas “Ciudad de La Unión”, único en su género celebrado en el transcurso de un desfile pasionario. En definitiva, como núcleo

señero de espiritualidad en la Sierra, el Cristo de los Mineros ha venido concitando, a lo largo de todo un siglo, la devoción agradecida del pueblo de La Unión. Por todo ello, en sesión de 2 de Abril de 2013, el Pleno de la Corporación Municipal unionense acordó el nombramiento del Cristo de los Mineros como Hijo Predilecto de La Unión, constituido en emblema entrañable de la ciudad minera, de su historia y de sus gentes. Y ahora, el Festival Internacional del Cante de las Minas, le otorga el Castillete de Oro, máximo reconocimiento....

PREMIO CATEDRAL DEL CANTEREINO UNIDO/ UNITED KINGDOM

34

Rod Pryde, Director del British Council en España, asegura estar “encantado de asistir al Festival del Cante de las Minas este año y, en particular, de tener el privilegio de aceptar, en nombre del Reino Unido, el Premio Catedral del Cante”.

El máximo responsable en España del British Council cree que “es un verdadero placer recibir este recon-

ocimiento por la contribución del Reino Unido valorando, promoviendo y dando a conocer el Cante Flamenco. Algunos de ustedes tal vez se sorprendan al darse cuenta del interés tan arraigado y tan fuerte que existe en el Reino Unido. Por poner un ejemplo, Sadler Wells, una de las instituciones de danza más prestigio-sas e innovadoras, celebraba a principios de este año la 10ª edición de su famosa temporada anual de flamenco con un espectacular programa con los mejores bailarines y músicos, con gran éxito de público y crítica”.

Rod Pryde nos explica que existen espectáculos de flamenco y formación en este arte en todo el Reino Unido, des-de Liverpool a Edimburgo, de Brighton a Cardiff, “y se ve claramente que el interés continúa creciendo rápidamente”. Or-gullosos de su propia tradición cultural, los británicos también están abiertos al mundo y dispuestos a abrazar otras cul-turas, de las que este puede ser un mag-nífico ejemplo. En una nota más personal, Rod Pryde dice estar “fascinado por España, por el Sur en particular, y por la apasionante mezcla de herencias culturales que hace que tal lugar sea tan vibrante y fasci-nante como es. No soy un experto, pero cuando escucho el cante, por supuesto escucho Andalucía, pero también escu-

REINO UNIDO/ UNITED KINGDOM

35

“En España se sorprenderían al conocer el interés tan arraigado que hay por el flamenco en el Reino Unido”

cho las voces de Al Andalus, de Rajasthan y del sufrimiento universal, la pasión y la pérdida”. Y concluye diciendo que “es un honor formar parte de una celebración tan especial. Gracias por esta oportuni-dad”.El British Council es la organización inter-nacional del Reino Unido para relaciones culturales y oportunidades educativas. Cuenta con oficinas en más de 100 países y territorios y participa activamente en muchos más. En España, la organización inició su andadura en 1940 y desde en-tonces ha llevado a cabo un importante programa de actividades, cuya finalidad

es promover las relaciones culturales y educativas.El British Council cuenta con un total de 17 centros en Barcelona, Bilbao, Madrid, Palma de Mallorca, Segovia y Valencia. El British Council School es un centro educativo reconocido a nivel global por ser líder en su sector y un centro innovador de excelente formación británica y española. El British Council fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de Comuni-cación y Humanidades 2005.

...

Durante el Festival Internacional del Cante de las Minas, la gloria y el dolor sobrecogedor están ta cerca

que casi pueden tocarse. En la Catedral del Cante, bajo un armazón de acero y cristal, en el corazón de un sentimiento jondo y donde los sueños pueden hacerse realidad, alzará su voz Antonio Lucas, pregonero de la LIII edición del Festival Internacional del Cante de las Minas. El periodista y poeta es un amante del flamenco que esta vez dejará de lado su mordiente estilo con el que nos tiene acostumbrados en el diario ‘El Mundo’ para dejarse llevar por la pasión visceral del arte universal.

- Cuéntanos la sensación que te transmitió el conocer que ibas a ofrecer el pregón de esta fiesta del flamenco, la tribuna por donde ya han pasado otros ilustres de las letras como Carlos Herrera, María Dueñas, Sánchez-Dragó, Juan Ramón Lucas, Luis María Ansón...

Fue un motivo de entusiasmo. Hace años que conozco a fondo el Festival Internacional del Cante de Las Minas y desde el principio me pareció uno de los espacios principales de la cultura en España. Además, el Alcalde de La Unión, Paco Bernabé, es uno de los políticos más dinámicos que conozco. Él y su equipo. Él me ofreció participar con el pregón en esta aventura, donde tanto he aprendido

de flamenco y que es referente universal del jondo. La responsabilidad es grande, pero aún puede más el buen calambre de saber que estoy en territorio esencial de mi educación sentimental.

- ¿Y cómo te acercaste al flamenco?

Desde adolescente. En casa de mis padres siempre se ha escuchado el mejor flamenco. Después, buscando y leyendo. Más tarde, entrevistando a algunos de los maestros y tomando nota de sus referencias. Y así continúo. El flamenco es una expresión inagotable.

- Poeta o periodista, estética o crítica, dos manifestaciones literarias casi antagónicas. ¿Con cuál te sientes mejor representado?

Por las dos. Convivo con las dos en un cierto equilibrio. La poesía y el periodismo, en mi caso, se acompañan pero no se tocan demasiado. Podríamos aplicar aquella letra flamenca de finales del XIX para decir mejor cómo conviven ambos caminos: “Como los raíles de un tren/ son tu cariño y el mío/ uno al laíto del otro/ To seguío, to seguío”.

- Como conocedor de los principales personajes de la cultura nacional e internacional, en qué situación crees que está el “arte” en España. ¿Está en crisis?

36

Antonio LucasIbán Hernández

Pregonero 53 FestivalAntonio Lucas

37

Biografia

Antonio Lucas (Madrid, 1975) es licenciado en Periodismo, redactor de Cultura y articulista del

diario EL MUNDO, y colaborador de RNE. En su trayectoria poética cuenta con los siguientes libros: ‘Antes del mundo’ (accésit del Premio Adonais, 1996, Madrid,

Rialp); ‘Lucernario’ (Barcelona, DVD, 1999), por el que recibió el premio Ojo Crítico de Poesía 2000 que concede RNE; ‘Las Máscaras’ (Barcelona, DVD Ediciones, 2004); y ‘Los mundos contrarios’ (Visor, 2009), por el que recibió el Premio Internacional Ciudad de Melilla.

38

En crisis está la economía, las instituciones, el concepto de Estado… La Cultura está intentando sobrevivir a las campañas de acoso y derribo que desde los poderes (sobre todo políticos) se le imponen. La Cultura es un espacio de rebeldía, una lucecita de alerta, un territorio individual de reflexión, una forma de estar en el tiempo con voz propia. Es decir, todo aquello que molesta a los bienpensantes, a los acomplejados y a los defensores de la estrechez de pensamiento.

- ¿Y de la situación social-económica política?

Eso requiere pocas explicaciones, basta con abrir algunos periódicos como El Mundo para saber el altísimo grado de

putrefacción que se ha alcanzado en España. Es peligroso y es lamentable. Todo lo logrado en los últimos 30 años de democracia está siendo demolido.

- ¿Crees que le va mejor un cante “bien” jondo o una mordaz columna?

Le van las dos cosas: la gracia y el aullido instintivo de un buen cante y el enigma ancho de un buen poema.

- Poesía y flamenco, dos artes estrechamente ligadas, ¿se puede decir que existe una retroalimentación entre ambas?

Sin duda. El Festival Internacional del Cante de Las Minas, por ejemplo, es

39

“El Flamenco es una gran escuela de tolerancia”

un caladero de versos y estrofas del flamenco más auténtico y nutriente. Y la poesía española, en algunos de sus mejores momentos, acumula por dentro un raro compás muy flamenco.

- No sé si conoces algo de esta tierra minera que ya ha inspirado tantos versos, ¿te puede dar un buen tema para una recopilación?

Conozco letras de cantes mineros y conozco poemas de ciertas gentes de ‘tierra adentro’. Me interesan más los cantes, en este caso. Pero algunas estrofas poéticas tienen esa combustión y ese rayo de verdad de lo que sale de lo hondo como un descargo.

- Y, por último, ¿nos puedes adelantar algo de tu pregón? o, por lo menos, ¿en qué te has basado y que sensaciones se te pasan por la cabeza?

Será una reflexión sobre lo que el flamenco me ha dado, sobre lo que el flamenco nos da. Siempre he creído que es una gran escuela de tolerancia. Y tiene una potencia comunicadora feroz. Digamos que hablaré de esa revelación que encierra un buen cante: de la posibilidad que ofrece de descifrar mejor el mundo y de descifrarnos en él. Será un texto impulsado más por la pasión del aficionado que por lo técnico.

Cuando el próximo seis de agosto reciba el Castillete de Oro sólo unos pocos sabrán qué recorrido

vital, qué dificultades no pequeñas hubo que superar en su día antes de dar el primer paso del camino que me habrá llevado allí. Paco Bernabé, el alcalde de La Unión, es uno de ellos. Hoy me honro con su amistad, pero no siempre nos entendimos. Y lo recuerdo ahora no sólo porque otorga a mi relación con él y con el Festival un valor singularísimo, sino también porque refleja y quizá hasta simboliza la determinación de La Unión y sus representantes -el alcalde siempre representa al pueblo que le vota, lo haga bien o lo haga mal- para conseguir dar aún más brío al Festival por la vía del diálogo, la comprensión y en algún caso hasta la renuncia personal o política.

Visité La Unión por primera vez en agosto de 2006. Sandra, mi compañera del alma, me trajo al Cante aquellos días de encuentro con la familia de Ángel Ludeña...con Carmen, con Ángel, con Vicente, o con Mari. La leucemia de Ángel les había unido a Sandra -la enfermedad tiene ese reverso del encuentro que ata afectos- y ese año vinimos a su casa. Mari era la concejala de Festejos y con ella fuimos al Mercado a escuchar y ver al Nano de Jerez y a Agujetas: una cosa “suave”, de fácil digestión. La intensidad de lo que vi y sentí, las emociones, la empatía, la fuerza de ese arte me convirtieron al flamenco aquella noche.

Me faltó tiempo para responder a la idea del entonces alcalde Manolo Sanes de proponerme ser pregonero al año siguiente con un “no hay huevos”. Y lo hizo. Y desde el minuto siguiente empecé a pensar cómo salir de aquel laberinto en el que yo solo me había metido: pregonero del Cante de las Minas recién convertido a la religión flamenca. Seguí mi instinto y empecé

a escuchar, ver y leer todo lo que pude del arte y los artistas. Fui entendiendo y conociendo cada vez más. Aprendiendo. Y sintiendo. Contemplando mi propia evolución.

Y decidí que eso es lo que iba a contar, mi recorrido flamenco, mi descubrimiento. Lo contaría y lo mostraría.

Con Claudine, la hermana de Sandra, bailaora y profesora de baile, armamos un verdadero grupo flamenco. Escogimos cantes, inventaron coreografías y en la escuela de Amor de Dios en Madrid, ensayamos horas y horas, los Jiménez al cante y al toque. Tuvimos dudas, sentí miedo y más de una vez me arrepentí de haberme liado con aquello. La fecha se acercaba y yo tenía un compromiso, una palabra dada que cumplir.

Semanas antes de la cita flamenca las elecciones cambiaron el poder municipal, pero yo seguí adelante. Hasta que me enteré por la prensa de que el nuevo ayuntamiento había decidido cambiar al pregonero. Sin avisar, quebrando el acuerdo no escrito que me ligaba al festival ese año. Tras la confirmación, rompí la baraja, abandoné el proyecto y me negué a hablar con el nuevo alcalde, Paco Bernabé, a quien consideraba responsable de la inmensa falta de respeto hacia mí y el grupo de gente que llevaba casi un año dejándose tiempo y energías en aquel proyecto.

Adiós al Cante de las Minas para siempre. Hasta que la mediación de la familia Ludeña propició una conversación con Bernabé que volvió a cambiar las cosas. Alguien había dicho que mi compromiso con el Cante y con La Unión era personal e intransferible, como si el pueblo y el festival no pudieran estar por encima

AQUELLA NOCHE DE AGOSTOJuan Ramón Lucas

40

de quienes los gestionaban. Y ellos lo habían creído. Diálogos posteriores, más encuentros, unas cuantas decepciones y algún desencuentro también terminaron de abrir el camino y me pusieron aquel agosto sobre el escenario del Mercado. Lo demás ya lo conocen ustedes: un pregón que jamás olvidaré, un compromiso anual con esta que es mi tierra de devoción y afecto, algún programa de radio, el 50 aniversario, Morente, Arcángel, el terremoto de Lorca, los amigos, Poveda, Moraíto, la sabiduría de Paco, Alejandro Sanz, Mercé, las galas, Ferrán Adrià, Los Churrascos, El vinagrero, lo aprendido con la práctica de mi fe flamenca...y ahora el Castillete.

Jamás he faltado al Festival del Cante de las Minas desde aquel 2007. Y mientras viva seguiré sin faltar. Por encima de personas y amigos, que son muchos; por encima de compromisos y devociones; por encima de encargos o aficiones, La Unión va a seguir formando parte de mi paisaje afectivo más cercano. Y me tendrá siempre. Porque amo el flamenco y creo en lo que hacéis.

El Castillete de Oro es el mejor regalo que me podría haber hecho nunca el flamenco, que tanto me ha dado y me sigue dando. Y vosotros me lo habéis traído. Gracias, muchísimas gracias.

41

Desde que en el verano de 2006, esta joven cantaora nacida en Huelva cumpliera la ilusión de

publicar su primer disco, artística-mente, la vida de Argentina María López Tristancho, conocida artística-mente por ARGENTINA, ha dado un vuelco absoluto. Su nombre artístico es personal, heredado de su abuela paterna. Pocos debut discográficos se recuerdan con semejante impacto en un artista flamenco, pero parece que esta vez, el talento y la suerte han cogido de la mano a esta joven, que está viviendo un momento absoluta-mente dulce,

Su obra merecía el Premio de la Crítica al Mejor disco de Cante Revelación, al tiempo que copaba los primeros puestos en las listas de éxitos de las principales radiofórmulas de música andaluza. Y entretanto, Argentina demuestra que no es sólo cantaora de un disco, pues cosecha enorme éxito también en sus actuaciones en directo.

Lejos, aunque cercanas en el tiempo, quedan ya sus numerosas actuaciones por las peñas de Andalucía. Actuaciones donde Argentina se ha ido haciendo artista de recorrido, esperando esa oportunidad, que vaya si le ha llegado felizmente.

Este mes de agosto vuelve a actuar en La Unión, y nos relata así

la ilusión que le hace actuar en la Catedral del Cante Flamenco:

-¿Cómo está pasando este verano y los días previos a la actuación en La Unión?Pues pasando el verano yendo a la playa cuando puedo, y con muchas ganas de presentar en La Unión mi tercer disco, aunque será una actuación más reducida porque comparto cartel con Israel Galván, lo que es un verdadero placer.

-“Un viaje por el cante”, su tercer disco, le está reportando muchos éxitos…A f o r t u n a d a m e n t e , estamos muy contentos del resultado. La idea nació de un espectáculo que presentamos en Málaga hace dos años y la posibilidad de hacerlo disco fue un acierto. Además, lo producimos nosotros mismos, a través de la productora de mi marido, Luismi p r o d u c c i o n e s . Teníamos el material perfecto para hacer una grabación, que se coció a fuego lento, pues coincidió con mi colaboración con el Ballet Nacional de España y había muchas actuaciones, con lo que grabábamos muy poquito a poco. Pero

ARGENTINA

42

Ruth García

“ME HACE ESPECIAL ILUSIÓN HACER UN VIAJE POR EL CANTE TRADICIONAL EN LA UNIÓN”

aún así, guardo un gran recuerdo de esa grabación y fue muy especial, porque tenía muchas ganas de grabar un disco de cante tradicional y por las colaboraciones que he tenido, de

guitarristas y grandes maestros.

-Sólo con el título de este trabajo se refleja toda una manifestación de amor al cante flamenco…La verdad es que muchos de los cantes de este disco son los primeros que aprendí allá por 2004 cuando empecé a estudiar en Sevilla, y nunca me había atrevido a cantarlos delante del público, y ésta era la ocasión. Se preparó mucho el espectáculo y me gustó mucho como quedaba. Palos como la caña y el polo, la serrana, los cantes abandolaos, los de levante, la soleá de Triana…, y hacer hincapié en muchos otros que están en desuso como la petenera, la milonga…, me ha hecho mucha

ilusión recopilarlos en un disco.

-Este disco y la esencia que refleja va como anillo al dedo al Festival del Cante de las Minas, erigido como guardián de

esas tradiciones flamencas.

La verdad es que me hace especial ilusión hacer

este viaje por el cante en la Catedral del Cante de La Unión, por donde han pasado los grandes artistas

del flamenco. El otro día, cuando se conmemoraban los veinte y un años de la muerte de Camarón, se recordaba su trayectoria y se citaba su paso por La Unión. Son muchos los años de este Festival y muchos los artistas que han pasado por allí, y me siento muy emocionada por asistir.

-¿Cuál es el secreto del éxito de su carrera? No tiene aún los 30 años y ya tiene editados tres discos.He tenido la suerte de estar desde el primer momento muy bien acompañada, ya no sólo de mis músicos, sino de mi pareja y manager, Luis Miguel Baeza, que es muy aficionado al flamenco y entiende mucho, y me ha asesorado muy bien, llevándome por el buen camino. También es muy importante tener constancia y esforzarse mucho, pues sólo el talento natural no basta. Hay que seguir estudiando y aprendiendo cada día.

-¿Qué experiencias ha tenido con el Festival del Cante de las Minas?Visité el Festival la primera vez en 2009, y volví en la Gala Flamencos por Lorca, compartiendo escenario con Miguel Poveda, Marina Heredia, Carmen Linares o Tomatito, y agradecí en el alma que se acordaran de mí para ese fin tan loable como fue ayudar a la reconstrucción de una ciudad asolada por los terremotos.

CantaoraARGENTINA

43

La cantaora onubense Argentina actuará por tercera vez en el Festival del Cante de las Minas. “Son muchos los años de este Festival y muchos los artistas que han pasado por allí, y me siento muy emocionada por asistir”.

Ahora volveré por tercera vez para actuar.

-Mencionaba a Poveda, y ya sabe que este año se le homenajea en este Festival, coincidiendo con sus 25 años de carrera. Es el espejo en el que se miran los cantaores más jóvenes?Miguel Poveda es un ejemplo a seguir, se lo ha currado muchísimo, y además es muy aficionado y respetuoso, muy admirador de los antiguos pero también de la gente nueva y además está muy al día. Trabaja bien y tiene muy buen gusto, tanto para elegir los temas como los músicos, y la puesta en escena. La verdad es que lo reúne todo, y es el hijo de La Unión. Estoy muy contenta de que reciba el premio el día de mi actuación.

-¿Qué es lo que le hizo querer convertirse en cantaora?Comencé muy pequeña en una academia de baile, y siempre me gustó cantar. Imitaba a Marisol y cantaba siempre sus canciones. Seguí bailando, y a los 12 años cambié de profesora, y la que vino daba las clases cantaba con guitarra en directo, y eso me impactó tanto que decidí cantar.

-Ha tenido el privilegio de participar como artista invitada con el Ballet Nacional de España, casi volviendo a sus orígenes en el

flamenco. ¿Cómo vivió ese tiempo?He disfrutado muchísimo, y cada día lo sentía diferente y me enamoraba un poco más de la obra “Soy Sevilla” del maestro Riqueni. Me hicieron bailar, sólo un poqui-to, pero prefiero cantar sin duda.

-Mencionaba su andadura por los concur-sos. ¿Qué le diría a todos esos aspirantes que vendrán a La Unión con el sueño de alzarse con los premios del Festival?Sobre todo que controlen los nervios. Si ahora tuviera que volver a participar en concursos, no sé si podría. Que ensayen mucho, que estudien mucho para ir con la mayor seguridad posible

-¿Se considera aperturista o tradicional en el flamenco?Me considero cantaora tradicional, pero es-toy abierta cualquier trabajo, siempre que haya respeto y con la base de la tradición.

-¿Este verano cómo se plantea?Este verano, gracias a Dios, tenemos una agenda con bastante trabajo, y se siguen cerrando cosas. Además, estamos ya pensando en el nuevo disco. Ya estamos pensando en los te-mas, y reuniéndonos con los músicos.

- Hobbies: Soy de playa. No voy todo lo que me gustaría, pero cuando puedo la disfruto al máximo. Y voy a las de Huelva, mi tierra.- Libro recomendado: “El mundo amarillo”, de Albert Espinosa.- Música: Sólo flamenco, y lo escucho todo, desde Poveda a los antiguos.- Lugar para perderse: A un pueblo marinero y muy bonito, con un balcón mirando a Portugal, llamado Ayamonte. Lo descubrí hace poco, pero me encanta.- De qué huye: Huyo de la gente que no es sincera, y procuro “vivir y dejar vivir”.

44

45

La Unión es un estado de ánimo. En ningún lugar suena la minera como en La Unión. Tampoco la cartagenera, la murciana, la

levantica y todo ese repertorio lírico, austero y sensual, que hoy conocemos como cante de las minas. Los concursos de La Unión son, hoy por hoy, la competición flamenca más prestigiosa de la geografía jonda, uno de los pocos concursos que se mantienen con vida y en buena forma, una vez pasada la edad de oro de estos eventos. El máximo galardón del festival, la Lámpara Minera, se creó con la intención de rescatar y valorar los estilos nacidos en esta zona, especialmente la minera, pero también la taranta, la cartagenera, la murciana y la levantica. Estos cantes estaban en franca decadencia hace medio siglo pero hoy, gracias a la labor de reivindicación del festival, gozan de buena salud. No obstante, es aquí donde se premian también las mejores interpretaciones del resto de estilos flamencos, así como el mejor toque por tarantas y el mejor baile por tarantos. El premio llamado El Filón se concede al mejor instrumentista

La Unión es un festival necesario por su reivindicación de los estilos mineros, entre los que debemos incluir las tarantas de Linares y Almería. Un repertorio melódico excepcional establecido a finales del siglo XIX por Antonio Chacón, El Rojo el Alpargatero y, ya en el siglo XX, El Cojo de Málaga. Y, en menor medida, por La Peñaranda, El Morato, La Rubia Santisteban, Basilio, El Tonto Linares, Vallejo, Marchena, etc. Lógicamente, en La Unión se potencia y se premia una determinada concepción de los cantes mineros, la propia de esa área, la definida ya en el siglo XX por el cartagenero Antonio Piñana, y los unionenses Pencho Cros y Encarnación Fernández.

El primer año me empapé de las tripas de La Unión. El primer día me encaramé en plena sierra, con la sola compañía de una botella

de agua. Llegué en el autobús interurbano, desde Cartagena. Hace unos años y parece un siglo. Vi las entrañas de la tierra vueltas contra el cielo azul, los escombros expuestos al sol. Ese año conocí amigos y paisajes que llevaré en mi corazón para siempre, y que luego se ampliaron: la bahía de Portman, Calblanque y la Manga. El año en el que ganó mi paisana Gema Jiménez volví de madrugada a una de esas torres para turistas, Manhattan murciano, de La Manga, y en una novena o décima planta, enfebrecido por la noche, el vértigo, la brisa marina y la emoción, vi venir el primer sol surcando las olas del mar mientras escribía mi última crónica. En La Unión le di el último y caluroso abrazo a Enrique Morente y esa es otra de las razones por las que llevo a esta bendita tierra, para siempre, en mi corazón. La Unión es un paisaje flamenco pequeño, es una vuelta a nuestra infancia y al primer contacto con lo jondo, con la tierra materna. Por eso los asiduos de La Unión formamos una pequeña familia que se reúne, como cualquier familia, una vez al año, para celebrar este ritual llamado minera, cartagenera, taranta. Por eso, porque La Unión es un pueblo, para los que alguna vez nos sentimos pequeños, es un regreso a lo mejor de nosotros mismos. En la Unión nunca estarás solo.

En La Unión nunca estarás solo.Juan Vergillos

Juan Vergillos y Luis de Córdoba

DIEGO “EL CIGALA” x Ruth García

46

Está pletórico, sus muestras de felicidad son continuas. Nos recibe tomando una horchata, rodeado de su familia y en compañía de sus nietas, dos bombones de dieciocho y seis meses , respectivamente, que le llevan loco. Diego el Cigala les habla bajito, suavemente, con mucho amor: “Carolina, Rocío, ¿qué pasa bonitas?”... nos mira y susurra “¡están para comérselas... y dura tan poquito!”. El cantaor....... agradece a Dios todo lo bueno que le está pasando, porque “no siempre fue así y he luchado mucho”. Su relación con la música atraviesa un “momento muy dulce” que saborea cada día, a cada minuto. Y eso, se nota.

Está pletórico, sus muestras de felicidad son continuas. Nos recibe

- ¿Lo que se escucha de fondo es su último disco “La Luna de Tucumana”?Sí, en directo. Estábamos ensayando.

- Suena bien...Ha sido un gran acierto y me divierto mucho. Estoy contento con el repertorio y el homenaje a los grandes: Mercedes Sosa, Ricardo... Vivo un momento muy dulce con la música y estoy descubriendo sonidos de Perú, Argentina, México y Cuba. Sonidos nuevos que parece que hubiera escuchado toda mi vida.

- Su agenda anda, estos días, muy movida. Sí, le doy gracias a Dios por cómo nos va, tal y como está la situación. Tenemos actuaciones dentro y fuera del país.

-¿Es cierto que se va una temporada a República Dominicana?Sí, tengo un público bastante extendido en Latinoamérica, a raíz del disco Lágrimas Negras. Y

CantaorDIEGO “EL CIGALA”

47

República Dominicana, que me encanta, es un punto estratégico que está muy cerca a cualquiera de los destinos por los que me muevo. Por allí cuajo y me debo a ellos.

- ¿Huye de la situación que estamos atravesando en España?En realidad el motivo es profesional, no me voy por cómo está el país, pero esto es un caos, todo lo que está pasando. Los datos del paro revelan que tenemos una juventud preparada, pero sin ningún futuro, ¡manda cojones!.. Los padres no nos hemos matado a trabajar para que ellos estudien y ahora no puedan hacer nada, sobre todo las edades de 16 a 20 años como mi hijo.

Iré a La Unión con la guitarra de Diego el Morao y tres palmas. Será apoteósico, Cigala en estado puro.

- Su último proyecto, los sonidos que ha plasmado, nos ha sorprendido a todos Me llena que la gente me llame para decirme que están locos por escuchar el nuevo disco, porque la expectación que ha generado es brutal. Se trata de un sonido muy nuevo, nunca integrado en el flamenco; con una guitarra de los años 50, y el tango. Versionar todos esos poemas y dotarlos de un sonido Nueva Orleans, al estilo Jonhny Raijan y momentos Quentin Tarantino. Ha sido increíble.

- Y antes de partir a Cuba ¿cita con el Cante de las Minas?Sí, vamos a estar en La Unión el día 4 de agosto. En un marco incomparable con un festival de solera, arte y cuna. ¡la de años que lleva y la de artistas que

Para leer: La Psicomagia de Alejandro JodorowskyPara escuchar: Maria Callas “Madame Butterfly”, “Nessun Dorma” de Luciano Pavarotti y el “Requiem” de Mozart.Para perderse: un rinconcito en el mar. República dominicana y Cádiz. con mis compadres Santiago Segura, Wyoming o Alex de la Iglesia. ¿Suena de película? Pues en Torrente 5 haré mi aparición con Maradona.

De qué huye: de la maldad, mediocridad, envidias, la energia antipositiva, en general

han pasado por allí!. Iré con la guitarra de Diego el Morao y tres palmas. Imagina la que vamos a liar, ya adelanto que va a ser apoteósico. Cigala en estado puro.

- ¿Qué podremos ver esa noche en La Unión?Un repertorio extenso con todo lo que le gusta escuchar al público de la Catedral del Cante; un cantar flamenco y gitano. Será un ‘conciertazo’ de flamenco que te pegue a la silla. Así me desquito, que tengo muchas ganas. Habrá sorpresas porque daré rienda suelta a cómo me sienta ese día, pero quiero cantar por fandangos, cantiñas, tarantas, soleás y alegrías. Y no faltarán dos o tres cosas que la gente pide siempre como: la bien pagá por tangos o corazón loco por bulerías

- Cantar en la Catedral del Cante ¿sigue impresionando?La Unión es de los sitios que acojona. Cuando vas allí, vete preparado, muy tranquilo, descansado y reza porque la cachimba suene a gloria bendita. Causa mucho respeto el público de la sierra minera. Sabe cuando hay arte y cuando no. Pero estos son los retos bonitos.

La Catedral del Cante acojona. Cuando vas allí, vete preparado, tranquilo, descansado y reza porque la cachimba suene a gloria bendita.

- ¿Qué opina sobre la fusión del flamenco con otras músicas y del proyecto de internacionalización del Festival?Los sonidos de la India y los árabes están dentro del contexto del mundo del flamenco. Sin ir más lejos, me veo con un laud y unos violines moros ¡es divino!. En Japón hay mucha afición y existen numerosas peñas flamencas.

- Has pensado alguna vez: No me gustaría morir sin hacer...Un disco de guitarra y voz con Paco de Lucía. Él y yo solos. Y también, grabar un disco de Flamenco y Sinfónica. Pero con la de Viena, dirigiéndola Dudamel o Barenboim, por favor.

48

¿Qué es una peña flamenca?: Si buscamos en el diccionario de la Real Academia de la Lengua,

encontramos que peña es: “Grupo de personas que participan conjuntamente en fiestas populares o en actividades diversas, como cultivar una afición, fomentar la admiración a un personaje o equipo deportivo, etc.” Se trata de una descripción genérica, pero, desde luego, no existe entrada ni acepción específica para “peña flamenca”. Entonces, ¿qué es lo primero que debemos preguntarnos? Pues muy sencillo: ¿qué es una Peña Flamenca? Según mi criterio es una asociación integrada por un grupo de personas a las que les une un interés común en los diversos hechos artísticos o componentes culturales en general y muy especialmente aquellos que tienen relación con el flamenco. Partiendo de esta premisa, también cabría la opción de preguntarnos qué función desempeña una Peña Flamenca. Aparte de la anteriormente descrita por La Real Academia de la Lengua, ¿podría ser por ejemplo, “lugar donde tengan ocasión de manifestarse y degustarse las maneras más preciosas de este arte, tanto aquellas que lo acometan desde las difíciles claves de su acendrado clasicismo como las que, partiendo de sus profundas esencias, lo reinterpreten en rigurosa intención de modernidad”? Claro que sí, como igualmente sería válida la siguiente definición: “estancia y foro donde se conviva para dialogar, reflexionar o debatir sobre el fondo y la forma del Flamenco y donde, a partir de todo ello, se creen condiciones de construcción de saber, o de ampliación del saber existente, que conduzcan al conocimiento más medido de los hechos y razones culturales y estéticas en que lo “flamenco” se fundamenta”. Todas estas afirmaciones a mi entender, pueden ser perfectamente válidas y encajarían también perfectamente

Las peñas flamencas en el siglo XXIMiguel Clavero Aróstegui

49

en el concepto que la mayoría de los aficionados tenemos como peña. Otra cosa distinta es definir qué misión tiene una peña, cuáles deben ser sus fines y sus objetivos y, sobre todo, el papel que las peñas deben desempeñar en el siglo XXI. Este es el auténtico debate.Es imprescindible demostrar que desde antes de los inicios del flamenco, tal como hoy lo vivimos, la asociación de personas para un fin determinado ya era un hecho real.Desde que los antropólogos y sociólogos comenzaron a estudiar el comportamiento del ser humano, observaron cómo éste tiene, entre otras, la tendencia a unirse a otros seres humanos, para generar actuaciones comunitarias, es decir, asociarse para un fin determinado. Nos cuentan los historiadores que, ya desde los albores de la humanidad, los primeros pobladores de la tierra se reunían en tribus o en familias, por llamarlo de alguna manera, para desarrollar una activad en común, concretamente la caza; de esto hay testimonios gráficos en los distintos yacimientos arqueológicos descubiertos por el hombre, así por ejemplo el de

las Cuevas de Altamira, en Santander, que cuenta con una de las colecciones de pintura rupestre más importante del mundo, como es de sobra conocido.

Esto nos lleva a la conclusión de que el “hombre” siempre necesita al “hombre” para emprender tareas comunes, y al decir hombre que nadie se me enfade por no nombrar a la mujer, lo hago de una forma genérica y no sexista.Pero llegados a este punto, debemos preguntarnos cuál es el papel que tienen que desempeñar las peñas en el siglo XXI. El pasado ya lo conocemos, el presente también, pero ¿y el futuro? Para que una Peña sea tal, a mi modo de ver, debe reunir varios requisitos indispensables, y los quiero enumerar de forma aleatoria, sin un orden predeterminado, pues cada peña debe establecer sus prioridades: Ser, como decíamos al principio, un lugar de encuentro, donde se tenga ocasión de manifestar y degustar las maneras más preciosas de este arte. Organizar sesiones formativas o de iniciación para aquellos de sus asociados a los que les sea preciso un conocimiento básico y general de los diversos aspectos del flamenco.Atender a la formación de artistas noveles fomentando su adecuado desarrollo y promoción con la ayuda de los medios que en cada momento, pudiera facilitarles.Facilitar el acercamiento de los jóvenes, inculcándoles lo importante que es para un artista que empieza, o para un simple aficionado, el conocimiento de las raíces de este arte. Desgraciadamente la mayoría de las Peñas tiene una media de edad entre sus asociados muy alta, y se hace imprescindible su rejuvenecimiento.Proporcionar el desarrollo del pensamiento teórico sobre el flamenco, promoviendo la creación de grupos de investigación, coloquios, seminarios etc.Fomentar encuentros flamencos

50

con otras peñas, para intercambiar experiencias, aunar criterios sobre la contratación de artistas, y acometer cualquier otra actividad encaminada a la difusión y dignificación del Arte Flamenco.Pero para que estos requisitos se puedan llevar a efecto, es necesario un esfuerzo colectivo, tanto por parte de los socios como por parte de los artistas consagrados y sobre todo de las Instituciones.Una peña flamenca, para poder cumplir sus fines, tiene que tener una sede digna, debe preocuparse por crear, caso de que no los tenga, unos fondos fonográficos y bibliográficos en los que poder consultar cualquier duda que pudiera surgir en la interpretación o ejecución del cante, baile o toque.Tener buenas relaciones con las Instituciones, sobre todo a nivel local, y concienciarlas de que son fundamentales para el cumplimiento de los fines marcados, pues son una vía de financiación importantísima para los Concursos (que son una forma de tener actividades durante un determinado periodo de tiempo), festivales, cursos, talleres, conferencias o ciclos formativos del flamenco, pues las peñas en el siglo XXI deben tener un papel primordial en la formación, como he dicho anteriormente. Hoy existen muchas peñas que por una serie de dificultades, bien sean económicas, o de gestión, se han convertido en “tablaos flamencos”, dicho esto sin ánimo de ofender a nadie ni de que se interprete en forma peyorativa, ya que siempre que se generaliza se cometen injusticias. Tales peñas se limitan a ofrecer, un fin de semana cada cierto tiempo, la actuación de un artista más o menos relevante y con eso creemos que hemos cumplido, y no es así; esto está bien, pero sin descuidar lo esencial que debe

51

fundamentar a una Peña Flamenca. Tienen una responsabilidad cultural y moral de mantener un arte que a todos los aficionados nos apasiona y que, no lo olvidemos, ha sido, es y será parte del acervo cultural de todo un pueblo.Para concluir, me gustaría transcribir unos párrafos de una entrevista a Antonio Mairena, publicada por la revista Candil en su número 23, de septiembre octubre de 1982, que resalta la inquietud que Mairena sentía por el futuro del Cante, y que en cierta forma nos debe hacer reflexionar y tenerla en consideración, y dice así: A la pregunta de que si los Festivales aportaron algo al flamenco Mairena responde: Sí. Porque yo me pude subir a un escenario a cantar por seguiriya, por soleá, por tonás e incluso por bulerías. Hoy se puede hacer. También, afortunadamente, tenemos la satisfacción de que una infinidad de artistas pueden vivir decorosamente, con su casa y su coche, que desde luego, es como debe vivir todo artista y todo hombre; hay que reconocer que se ha avanzado en dignificación y cotización.Pero no olvidemos que el cante está ahí, que hay que llevarlo al siglo XXI. Es necesario que ese cante tal y como nosotros lo conocemos, tenga su desarrollo aparejado con la evolución del tiempo, pero sin perder un ápice de su pureza.¿Entonces pesimista ante el futuro?Si se pierde esta levadura, que es el alimento, sí. ¿Qué va a pasar? Si no se tienen las vivencias de las que he hablado, esas circunstancias que, aunque tristes le han dado fuerza al cante… hasta el hambre y las fatigas han alimentado el cante y lo han engrandecido.Definitivamente, ¿el cante se acabó?Yo no quiero decir eso, aunque muchas veces lo pienso. El Cante me duele porque ha sido toda mi vida. Ustedes

los aficionaos y nosotros los artistas tenemos que llevarlo con toda su esencia al siglo XXI, aunque los artistas somos los primeros responsables… A mí me duele muchas veces la situación en que veo el cante, yo no quiero que se pierda, por eso sigo trabajando.Estas palabras del genial Antonio Mairena nos vienen a recordar las inquietudes y sobre todo los desvelos y el trabajo que las peñas deben tener por este arte, sin olvidar que estas reflexiones se hicieron hace tres décadas.Una cosa ya consiguió Mairena, que ha sido que el cante, el baile y el toque lleguen al siglo XXI. ¿Seremos capaces nosotros de mantenerlo?Granada, 10 de julio de 2013.

Miguel Clavero Aróstegui. (Presidente Emérito de la Peña de

Arte Flamenco “La Platería”)

52

Francisco Bernabé

¿Cuáles son las principales novedades que presenta este año el Festival?Esta edición va a marcar un antes y un después en la historia del certamen flamenco más importante que se realiza sobre la faz de la Tierra. Vamos a franquiciar el Festival, a nivel mundial, y lo exportaremos como imagen de la ‘Marca España’ por su fuerza, potencia, vistosidad y, en definitiva, una de las principales expresiones culturales de nuestro país.

¿Este es, sin duda, el año de la internacionalización?Así es. El 2013 es el año en el que el Cante de las Minas ha decidido traspasar, de forma definitiva y con carácter rotundo, las fronteras nacionales para abrir nuevas sedes permanentes y estables en el extranjero con vocación de permanencia.

¿Cómo van las negociaciones para celebrar el certamen en la India y otros países?Ya hemos suscrito el convenio con la India para celebrar en la ciudad de Jodhpur, en el Rajastán, la primera edición del Festival en el extranjero

en el año 2014. Junto a la creación de un Centro de Investigación de Música Flamenca y Rajastaní para conocer los orígenes comunes de ambas formas de expresión. Y están muy avanzados los trámites para suscribir, dentro de unos meses, el convenio con Japón y que Tokio se convierta también en sede de nuestro Festival en el extranjero. Probablemente, Estados Unidos, la ciudad de Las Vegas, sea otro de los destinos.

¿Qué supone para el Cante de las Minas ser ‘Marca España’?Supone consolidar de derecho lo que ya era una evidente cuestión de hecho. El Cante de las Minas es uno de los eventos más potentes de España, a nivel internacional, del que se han hecho eco cerca de 57 países, a lo largo de los últimos años. Es una manifestación cultural conocida y respetada en los cinco continentes. Ahora el acuerdo con ‘Marca España’ nos convierte en uno de sus emblemas y no hacemos sino darle virtualidad y razón de ser a una cuestión de hecho. Las primeras expediciones a Luxemburgo y Bruselas dan buena prueba de ello, de que Tourspain confía en nosotros. Habrá nuevos eventos en

Francisco Bernabé se ha propuesto elevar al máximo nivel el Festival Internacional del Cante de las Minas, situándolo como referente cultural de la ‘Marca España’ en las principales potencias mundiales. Tras la India, en un futuro inmediato, Japón y Estados Unidos se convertirán en sedes permanentes del certamen en el extranjero. Otro de sus grandes logros, ya consolidado, fue la creación de la Fundación del Cante de las Minas en el año 2010. Pero la aventura continúa, es un viaje al que no se le pueden poner fronteras y en el que se vislumbran nuevos destinos, como la creación de una inminente Cátedra de Flamencología. Sin duda, La Unión, es la capital universal del flamenco.

53

Alcalde de La UniónFrancisco Bernabé

“Vamos a hacer el Rock

in Rio del Flamenco”

54

el futuro para proyectar la imagen de nuestro país.

¿Cuál es la meta que se ha fijado para esta cita universal?Yo no le he puesto nunca puertas al campo. Creo que el potencial de crecimiento que tiene nuestro certamen es tan inmenso que fijarnos una meta se antoja sin sentido. La constitución de La Fundación Cante de las Minas, en el año 2010, ha sido el instrumento que nos ha abierto los ojos y donde antes teníamos un enorme Festival hemos visto que se puede hacer más durante el resto del año. Ahora hay una Escuela de Arte Flamenco, Congresos Universitarios, jornadas gastronómicas, un Museo del Cante de las Minas, etc... y cuándo todo esto que parecía colmar nuestras expectativas, a nivel nacional, este año hemos vuelto a dar una vuelta de tuerca, un doble salto al vacío. Por eso, nos hemos lanzado a irnos al extranjero y está empezando a fructificar esa presencia en el exterior. No sé si lo siguiente será la Luna, por qué no en un futuro...

Podemos afirmar que La Unión ya no es una cita en agosto, sino una referencia durante todo el año.Ese era el gran objetivo desde un inicio. Convertir a La Unión en capital cultural flamenca los 365 días del año y no solo los primeros quince días de agosto, como venía siendo habitual. Dándose así los pasos en el extranjero para consolidar la presencia continua y constante. El gran reto de La Unión lo tenemos en el exterior. Siempre pongo el mismo ejemplo. Si Rock in Rio funciona ¿cómo no va a funcionar algo que transmite tanta verdad, pasión y jondura como es el Cante de las Minas?. Nuestra intención es la de celebrar también los Concursos de Cante, Guitarra, Baile e Instrumentista Flamenco, en aquellos países donde los

mejores artistas de las naciones que aman el Flamenco tengan la oportunidad de competir con los mejores de España durante el Festival. Es un viaje de ida y vuelta, unir continentes y culturas a través de la música y el flamenco. Un nuevo concepto de entender el planeta global en el que ahora nos estamos desarrollando.

Hay mucha expectación por el estreno del grupo Flamenco Roots en el escenario del Antiguo Mercado Público ¿será una cita inolvidable? Indudablemente vamos a demostrar con hechos que esto de la fusión no es solo cosa de modernos, también de los arraigados clásicos. Vamos a unir el flamenco con su raíz del Rajastán. El grupo Flamenco Roots (Raíces Flamencas), cuyo embrión surgió en la visita a Jodhpur del pasado mes de mayo, se va a presentar en exclusiva a nivel mundial en el Festival de La Unión. Y anuncio ya que vamos a quedar impactados, es increíble la comunión que existe y cómo encuentran los lazos musicales, esencias y orígenes los músicos rajastaníes y flamencos. ¡Hay tanta belleza, potencia, pasión y espectacularidad sobre el escenario!

¿Qué significa tener la visita de dos Embajadores, el de la India y Reino Unido, visitando La Unión estos días?No es muy habitual que coincidan dos Embajadores de grandes potencias mundiales como son Reino Unido y la India en un municipio de 19.500 habitantes. Mucho menos para un evento cultural. Se plasma con hechos, una vez más, la tendencia que hemos mantenido, durante los últimos años. El Premio Catedral del Cante que buscaba la internacionalización del Festival, a partir de su primera edición en 2009 y a raíz de que la Ministra María Angeles

55

González-Sinde viniera a recogerlo, ha tenido su continuidad con el Embajador de Japón y el Embajador de Estados Unidos. Esto refuerza y nos hace ver que estamos en el camino correcto.

¿Qué decir del homenajeado, Miguel Poveda? A Miguel Povedda se le dedica el Festival y se le hace Hijo Adoptivo de La Unión, la más alta distinción que puede conceder el municipio a alguien no nacido dentro de su término. Y se hace porque es de bien nacidos ser agradecidos. El Festival le rinde homenaje porque hace veinte años que lo ganó y porque es el indiscutible número uno del flamenco. Y lo hacemos Hijo Adoptivo porque Miguel, honestamente, es el mejor Embajador que ha tenido La Unión a lo largo de las últimas décadas. Por donde vaya y escenario que pise, de cualquier lugar del mundo, siempre hace gala

de su amor por La Unión, el Festival y nuestros cantes. En escenarios, entrevistas, encuentros públicos y privados. Nadie ha hecho mas por el nombre de La Unión estos años que Poveda. Y es de justicia que La Unión se lo reconozca y le dedique el Festival.

¿Cuál es el reto a más corto plazo?Sin entrar en el cometido internacional, ahora estamos dándole forma a otro sueño. Se trata de que todo el conjunto de actividades que hemos creado durante los últimos años tenga el máximo rango de reconocimiento formativo. Queremos crear una Cátedra de Flamencología que recoja con todo el rigor académico. Y, así, nuestros alumnos cursen estudios universitarios en cada una de las actividades que realizamos para dotar del mayor prestigio a las actividades docentes.

RICARDO FERNÁNDEZ DEL MORALLÁMPARA MINERA

Tiene claro lo que ha supuesto para él ganar el Trofeo Desplante, primer premio en baile en el Festival del Cante de las Minas: “para mí ha supuesto un cambio radical en mi carrera, un

cambio a mejor y en todos los sentidos. Me da la oportunidad de que me conozcan más, sobre todo en el ámbito nacional”.Reconoce que ganar un Concurso como el del Festival Internacional del Cante de las Minas “es positivo en todos los sentidos, es una publicidad, un prestigio y una puerta abierta que ha hecho que mucha gente, que es influyente en el flamenco me conozca, algo que de otra manera no me habría pasado”Carmona se encuentra en estos momentos en Francia acompañando al cantaor Juan Carmona en una serie de conciertos con la Orquesta de Toulouse, aunque se encuentra en pleno proceso creativo de su propio espectáculo, “Siete balcones”, que estrenará el 13 de septiembre en el Teatro Sanpol de Madrid.

JESÚS CARMONADESPLANTE

Donde Nacen los Sueños

Después de un año, los

vencedores del pasado año en la 52º edición del

Festival Internacional del Cante de las Minas vuelven la mirada al momento en que

sus carreras como artistas dieron un giro tras-

cendental.

Pasaban las 2 de la madrugada del 12 de agosto de 2012, y Ricardo Fernández del Moral se alzaba con la preciada Lámpara Minera del Festival Internacional del Cante de las Minas, además de los premios por soleares, por tonás, por malagueñas y por tarantas. Fernández del Moral, de 36 años y natural de Daimiel (Ciudad Real), se erigía en el

verdadero triunfador de la final, a la que llegaba haciendo gala de una voz rotunda y acompañándose de sus propias manos a la guitarra.Ahora, casi un año después, volverá a pisar las tablas de La Unión, y asegura que “ganar la Lámpara Minera ha supuesto dar un paso totalmente decisivo en mi carrera, en el que he pasado de que no me conociese nadie fuera de mi círculo de actuaciones, a que me conozcan en toda España, allá donde voy. Saben quién es Ricardo, saben que hay uno que canta y toca, y enseguida lo relacionan”.

Era la primera vez en la historia del Festival que el ganador de la Lámpara Minera no necesitaba acompañamiento de un guitarra para interpretar los diferentes cantes. “Lo que pretendía era hacer algo distinto a lo que ya hay hecho. Tenía una cualidad y quise explotarla, y salió muy bien”.

Analizando este último año, hace balance. “Mi vida ha cambiado para bien, y hago lo que me gusta. Canto en sitios in-creíbles y la verdad es que la experiencia resultó ser súper positiva. Sigo trabajando en lo mío, soy técnico electrónico. Mi empresa, que siempre me ha dado facilidades, me las sigue dando. Tengo flexibilidad”Y sobre volver a pisar el escenario de La Unión dice:”Siento una gran responsabilidad, porque antes de ganar la Lámpara Minera era un cantaor que no tenía nada que perder, aquí lo tenía todo a ganar. Ahora en La Unión, tengo que defender estos premios que gané, y subir al escenario del Mercado Público supone un respeto añadido. Tengo que refrendar lo del año pasado”.

57

OSCAR DE MANUEL - FILÓN

Para Óscar de Manuel, alzarse con el Premio Filón al mejor instrumentista flamenco en la pasada edición del Festival Internacional del Cante de las Minas, supuso “un premio al trabajo de los últimos cinco años,

un trabajo buscado y duro, de mucha investigación”. Para este flautista e investigador valenciano de 37 años, volver ahora a La Unión como ganador “es el mayor de los orgullos, y más con el apoyo que nos presta la Fundación del Cante de las Minas. Espero defender mi premio a muerte con los futuros proyectos que tenemos en común la Fundación y yo”De Manuel destaca “el respeto que impone este Festival Internacional, y supone que apoyen más tu carrera, tus proyectos. Además, si eres serio y metódico en el trabajo es el tándem perfecto”. El mejor instrumentista flamenco del año pasado cree que “el apoyo y la fuerza que da el Festival a mi trabajo es de admirar”.Haciendo balance, dice que este “ha sido un año de producción principalmente”, sacando adelante el proyecto del libro-audio “Estudios Flamencos para instrumentosmelódicos”, que presentará durante los días del Festival, y “que espero que tenga una buena acogida”.de volver a La Unión porque me trae muy buenos recuerdos y creo que Murcia me da suerte”.

Ganadores de la 52ª Edición del FestivalDonde Nacen los Sueños

Después de un año, los

vencedores del pasado año en la 52º edición del

Festival Internacional del Cante de las Minas vuelven la mirada al momento en que

sus carreras como artistas dieron un giro tras-

cendental.

Pasaban las 2 de la madrugada del 12 de agosto de 2012, y Ricardo Fernández del Moral se alzaba con la preciada Lámpara Minera del Festival Internacional del Cante de las Minas, además de los premios por soleares, por tonás, por malagueñas y por tarantas. Fernández del Moral, de 36 años y natural de Daimiel (Ciudad Real), se erigía en el

verdadero triunfador de la final, a la que llegaba haciendo gala de una voz rotunda y acompañándose de sus propias manos a la guitarra.Ahora, casi un año después, volverá a pisar las tablas de La Unión, y asegura que “ganar la Lámpara Minera ha supuesto dar un paso totalmente decisivo en mi carrera, en el que he pasado de que no me conociese nadie fuera de mi círculo de actuaciones, a que me conozcan en toda España, allá donde voy. Saben quién es Ricardo, saben que hay uno que canta y toca, y enseguida lo relacionan”.

Era la primera vez en la historia del Festival que el ganador de la Lámpara Minera no necesitaba acompañamiento de un guitarra para interpretar los diferentes cantes. “Lo que pretendía era hacer algo distinto a lo que ya hay hecho. Tenía una cualidad y quise explotarla, y salió muy bien”.

Analizando este último año, hace balance. “Mi vida ha cambiado para bien, y hago lo que me gusta. Canto en sitios in-creíbles y la verdad es que la experiencia resultó ser súper positiva. Sigo trabajando en lo mío, soy técnico electrónico. Mi empresa, que siempre me ha dado facilidades, me las sigue dando. Tengo flexibilidad”Y sobre volver a pisar el escenario de La Unión dice:”Siento una gran responsabilidad, porque antes de ganar la Lámpara Minera era un cantaor que no tenía nada que perder, aquí lo tenía todo a ganar. Ahora en La Unión, tengo que defender estos premios que gané, y subir al escenario del Mercado Público supone un respeto añadido. Tengo que refrendar lo del año pasado”.

58

LAS MINAS FLAMENCO TOUR

Con la llegada de agosto y la nueva edición, la LIII, del Festival de La Unión se cumple

un año la presentación pública del proyecto Las Minas Flamenco Tour: una iniciativa de internacionalización para llevar el Festival del Cante de Las Minas a ciudades y escenarios de los cinco continentes. En aquellos días de la pasada edición todo fueron parabienes para el proyecto. Artistas, castilletes de oro y premiados, invitados ilustres, voces flamencas autorizadas y la mayoría de los que supieron de la iniciativa alabaron la propuesta y auguraron la gran trascendencia cultural que esa internacionalización tendría, sin duda, para el Cante de las Minas, el flamenco y la imagen de España en el exterior. El resumen de la acogida al proyecto puede concretarse en la definición, casi unánime, de altamente interesante y sintetizarse en la contundente voz de Francisco Bernabé, presidente ejecutivo de la Fundación, que en el

remate de una entrevista, grabada en esos días, y utilizando la denominación originaria, sentenciaba: “ Las Minas Worldwide Tour es… el futuro”. La crónica de este aniversario nos dice que ha sido un año intenso, cargado de ilusiones, de esfuerzos, algún desaliento y la definitiva confirmación del proyecto con los acuerdos firmados en la ciudad india de Jodhpur. Doce meses de incansable actividad que han hecho realidad Las Minas Flamenco Tour y una fecha concreta para su puesta de largo internacional: marzo de 2014. El 10 de mayo de 2013 se puso en marcha una delegación rumbo al Rajastán encabezada por Francisco Bernabé, Presidente Ejecutivo de la Fundación Cante de las Minas y Alcalde de La Unión, único representante institucional y dos directivos de Las Minas World Wide Tour, la entidad que gestiona la internacionalización del evento. Completa el grupo expedicionario el cuadro flamenco, bautizado para la ocasión como Flamenco Roots, integrado por el

cantaor Antonio Mejías, el guitarrista Antonio Muñoz, Josué Fernández a la percusión y la joven bailaora María “la canea”. Dos momentos a destacar del viaje a la India: uno el día 13 de mayo, la firma del memorando y el posterior acto de celebración por los acuerdos establecidos y otro, al día siguiente, con el concierto de Flamenco Roots en el Instituto Cervantes de Nueva Delhi. La firma pública ante los medios de comunicación del Memorandum de Entendimiento, en el impresionante marco de Umaid Bhawan Palace, plasmaba la creación del Instituto conjunto para el estudio de las raíces comunes entre el flamenco y la música del Rajastán. Un acto que simbolizaba el comienzo de un hito cultural de alto calado que engrandecerá las relaciones entre España y la India, como muy atinadamente señalaron en sus alocuciones los intervinientes en el

acto: el Maharajá Gaj Singh II, en nombre de Mehrangarh Museum Trust, D. Ramón Blecua, representando a la Embajada de España en India, y Francisco Bernabé, por la Fundación Cante de las Minas. Este último en una presentación, en inglés, con la emoción por tan trascendente momento parecía querer transmitir el sentimiento colectivo de los ciudadanos de la Sierra Minera, como si la voz de todos ellos emergiera del interior de su cuerpo. Firma, rueda de prensa y espectáculo musical que introduce Antonio Muñoz en solitario a la guitarra, Antonio Mejías, Josué y “la Caena” van incorporándose y emocionan a los asistentes con su racial flamenco. Aparecen en escena los músicos rajastaníes y su bailarina y comienza a engendrarse el mágico momento de la fusión musical, llegando a su punto culmen con ambas mujeres, bailaora y bailarina, girando al unísono sobre si mismas mientras las músicos de ambos grupos, de ambos países, sintonizan con sus instrumentos el flamenco y la música del Rajasthan. El experimento musical ha sido todo un éxito y muy alabado por los presentes. Ha quedado patente que la sensación de interacción entre los músicos, es real y que los objetivos del nuevo Instituto tienen base suficiente para la tarea investigadora y la búsqueda de espacios comunes entre las músicas de ambos países.

59

60

Al día siguiente la expedición se traslada a Nueva Delhi y la jornada está programada en clave española. Dos actos a desarrollar en el marco del Instituto Cervantes: rueda de prensa para presentar a los medios internacionales los acuerdos de Jodhpur, a la que asiste el Embajador de España en India, y posterior concierto de Flamenco Roots en el auditorio del mismo Cervantes. En la rueda de prensa Francisco Bernabé expresa la importancia de la firma de los acuerdos, el legado histórico del Festival del Cante de las Minas y la especial cualidad del flamenco como vehículo cultural de España. El Embajador Gustavo de Aristegui expresa la incidencia que la firma en Jodhpur tendrá en las relaciones culturales entre India y España; así mismo, respondiendo a preguntas de los periodistas

presentes, hizo una brillante definición del papel del flamenco en la cultura española. El posterior concierto fue un éxito de convocatoria. El auditorio casi había duplicado su aforo con espectadores agolpados en los pasillos y ocupando cada rincón posible de la sala. Flamenco Roots, volvió a dar muestras de su buen hacer, y ofreció un flamenco de alto nivel que enalteció a los espectadores. Los prolongados aplausos hicieron volver al grupo para un par de bises que ejecutaron con un público puesto en pie que les aplaudía y les jaleaba. El éxito de Flamenco Roots en Nueva Delhi fue una muestra más de las pasiones que levanta el flamenco por el mundo y de las posibilidades internacionales de las Minas Flamenco Tour como oferta cultural flamenca bajo el sello de autenticidad, su denominación de origen, del Festival del Cante de la Minas y sus concursos. A su vuelta a España la delegación pudo constatar la repercusión mediática y el reconocimiento general que instituciones y mundo del flamenco habían otorgado a los acuerdos de la India. La presentación, el 29 de mayo, de la programación de la LIII edición del Festival del Cante de las Minas en el Corral de la Moreria en Madrid puso de manifiesto el criterio general de la enorme proyección de Las Minas Flamenco Tour. La Secretaria de Estado de Turismo, el Director General del Instituto Nacional de las Artes

61

Escénicas y de la Música y el Consejero de Cultura y Turismo de la Región de Murcia destacaron las inmejorables expectativas de la internacionalización, el valor de la marca y la excelencia de su gestión, y sus grandes posibilidades como propuesta artística y cultural para vehicular la marca turística de España. A finales de junio, los días 24 y 25, nuevas presentaciones internacionales, ahora en Bruselas y Luxemburgo, con nuevos éxitos de convocatoria y nuevas palabras de apoyo para el Festival del Cante de las Minas y su nueva iniciativa internacional, ahora en boca de D. Ramón Luis Valcárcel, Presidente de la Región de Murcia, D. Ignacio Matellanes, Embajador de España en Bélgica, y D. Felipe Formariz, Director de las Oficinas de Turismo de España en Bruselas y Luxemburgo, quienes intervinieron en el acto de presentación.

En la actuación flamenca posterior más de mil personas llenaron la sala La Tentación para ver a Ricardo Fernández del Moral al cante y toque, y al cuadro flamenco de Jesús Carmona con su baile, ambos Lámpara Minera y premio Desplante en la edición del concurso de 2012, respectivamente. En Luxemburgo, al día siguiente, en un acto en la Embajada de España, con asistencia de numerosos diplomáticos internacionales, medios de comunicación y empresas del país, volvió a repetirse la tendencia, nuevas palabras de bienvenida y nueva reafirmación de las bondades de la iniciativa, en esta ocasión con la intervención del Embajador de España en el Gran Ducado, D. Arturo Avelló. La actuación

flamenca, con los mismos artistas de la tarde anterior en Bruselas, deleitó y emocionó a los asistentes que agasajaron a los intérpretes y transmitieron su deseo de una pronta vuelta de Las Minas Flamenco Tour a Luxemburgo. El recorrido de esta crónica anual dará a su fin el día 1 de agosto en la Catedral del Cante. Tras el pregón de la LIII edición del Festival, actuará Flamenco Roots con los músicos del Rajastán y el proyecto Las Minas Flamenco Tour será presentado formalmente al público de La Unión. La anunciada visita de una representación institucional india, proveniente de

62

Jodphur, ofrecerá colorido y solemnidad a los acuerdos y al encuentro entre ambas músicas. Se cerrará una crónica y se abrirá de inmediato la siguiente, la que llevará en marzo a Jodhpur, la que cerrará su ciclo con la llegada de la LIV edición, en la que

Las Minas Flamenco Tour ya habrá hecho su debut internacional y, a buen seguro, tendrá programadas las siguientes etapas de su Tour mundial en países como Japón, Estado Unidos o China. Es de esperar que para entonces sean tangibles los resultados que fundamentaron el nacimiento de Las Minas Flamenco Tour: llevar el cante nacido en las profundidades de la Sierra Minera, en vivo y en directo, a todos los amantes del flamenco del mundo; divulgar la singular historia de un pueblo y su Sierra y el histórico legado cultural que ha sabido preservar y, en definitiva, servir de plataforma de promoción internacional para la oferta cultural y turística de La Unión, de la Región de Murcia y de España.

63

GUITARRISTAVICENTE AMIGO

Cuando uno toca en La Unión... ¿siente que toca en un lugar especial?Sí. Para mí, La Unión, es un lugar muy especial por todo lo que me ha aportado desde el principio. Allí comenzaron a realizarse algunos de mis sueños y también nacieron otros.

¿Y qué me dice del público de la Catedral del Cante?Es muy variado, donde puedes encontrar gente de todas las edades, algo muy bueno para todos. El público de La Unión es exigente pero amable. Al menos es la sensación que yo tuve.

¿Ha arriesgado mucho al conectar el flamenco con la música celta? ¿Por qué esta apuesta?No creo. Yo lo vi muy claro desde el principio y ¡cuando escuche esos músicos tocar!. Yo sabía que me podía mezclar con ellos. Al final es la música la que nos pone a todos de acuerdo.

Además de la puesta en escena del disco ¿qué no podrá dejar de interpretar en el Cante de las Minas? ¿dejará algo para la improvisación? ¿Alguna sorpresa? No dejaré de tocar temas y pasajes de mis comienzos, como hago siempre. Y trataré de tocar el disco nuevo, Tierra, para el público de La Unión. En todos mis conciertos hay algo de improvisación, en cuando a la forma de decidir los temas. Me gustaría sentirme bien para poder decirlo de la mejor manera posible, claro está.

¿Quiénes le acompañarán sobre el escenario?Además de los músicos con los que llevo mucho tiempo, Rafael de Utrera, Paquito González, Patricio Cámara, Añil Fernández y Juanma Ruiz, en esta ocasión también llevo al violín a Alexis Lefevre y el Flautista Agustin Carrillo.

¿Algún ritual o manía?No, intento estar tranquilo. Respirar, calentar y concentrarme en la actuación. Es lo que hago siempre. No como nada ni veo a nadie, solo intento relajarme para salir al escenario lo mejor posible.

Canta en La Unión y después se va fuera de España, por ejemplo a Japón. Este será una de las sedes del Festival en el extranjero ¿Qué le parece la iniciativa de internacionalización?Me parece muy buena. Tiene sentido, ya que hay muchas más galas fuera de España que aquí. El flamenco es universal. Y no por lo exótico, si no porque conecta con la gente y las personas, sea cual sea su cultura, lo entienden.

Los rajastaníes dicen que las raíces del flamenco vienen de la India... ¿cuál es su teoría?Mi teoría está de acuerdo con ellos, pero no hay que olvidar Grecia, de donde creo que viene también. Ni los países orientales, en general, ni África, de donde dicen que viene todo. El flamenco es mezcla de culturas, creo.Además, este año recibe uno de los premios de la agenda cultural el trofeo Pencho Cros ¿Qué significa para usted este reconocimiento? ¿Llegó a conocer a Pench Cros, maestro en los cantes de la tierra?No tuve la suerte de conocerlo. Para mí este reconocimiento es motivo de ilusionarme un poco más con mi trabajo y tratar de hacer las cosas mejor cada día.

Ha compuesto todos los temas de su actual trabajo ¿En qué se ha inspirado? ¿Cómo ha sido el proceso de creación?La inspiración para mí tiene que ver más con el escenario que con la composición. La composición tiene más de pensar y darle vueltas a las cosas que de ese estado místico

VICENTE AMIGOal que llamamos inspiración, que llega de vez en cuando. Eso no quiere decir que no haya días en los que fluyen las ideas mejor, pero esas ideas hay que desarrollarlas pensando.

Lo que en principio tenía como objetivo solo una canción se ha convertido en un disco completo ¿qué le cautivó de Mark Knopfler y de Capercaillie o Guy Fletcher?Fue una conexión instantánea. En cuanto empezaron a tocar en el concierto que presencié, lo supe. Luego en el estudio fue todo muy fácil y rápido. Nos entendíamos perfectamente. Aunque no podía hablar con ellos como me hubiera gustado, musicalmente nos entendíamos sin ningún problema.

¿Y de la ex ministra de Cultura para dirigir su videoclip?Fue una idea de mi oficina que tenia contacto con ella. Es encantadora y pasamos unos días muy agradables, aunque también muy duros.

¿Con quién le gustaría también grabar en el futuro más inmediato y podría ser unos de sus próximos retos?Me gustaría volver a grabar conmigo mientras tenga ideas que mostrar. Esa es la mejor manera que tengo para compartir con los demás lo que realmente soy. Sé que te refieres a las colaboraciones y por eso hago hincapié en esto. Realmente grabar no es un camino de rosas. Ahí tienes que encontrar cosas nuevas en ti, o formas diferentes de decir lo que quizás hayas dicho ya. Entonces esto lleva su tiempo, que es el verdadero tesoro, el tiempo.

Busco ser optimista aunque me sea difícil en ocasiones. Quiero aprender siempre.

Un libro para leerNo me gusta recomendar pero, un libro que he leído hace poco, La cara oculta

¿Qué tipo de música y artista le gusta escuchar?Todo tipo de música, eso sí, que yo considere buena. De todos los estilos

¿De qué huye Vicente Amigo? Yo huyo del estrés pero no sé dónde meterme

¿Sol, mar, montaña, ciudad... qué prefiere?Sol, mar, montaña, nieve, todo me interesa

¿un rincón para perderse? Un rincón, La Toscana.

¿Que no le gustaría dejar de hacer? No me gustaría morir sin decir todo lo que tengo que decir, aunque ese todo sea casi nada.

¿Su actitud frente a la vida? Busco ser optimista aunque me sea difícil en ocasiones. Quiero aprender siempre.

GUITARRISTAVICENTE AMIGOUn libro para leerNo me gusta recomendar pero, un libro que he leído hace poco, La cara oculta

¿Qué tipo de música y artista le gusta escuchar?Todo tipo de música, eso sí, que yo considere buena. De todos los estilos

¿De qué huye Vicente Amigo? Yo huyo del estrés pero no sé dónde meterme

¿Sol, mar, montaña, ciudad... qué prefiere?Sol, mar, montaña, nieve, todo me interesa

¿un rincón para perderse? Un rincón, La Toscana.

¿Que no le gustaría dejar de hacer? No me gustaría morir sin decir todo lo que tengo que decir, aunque ese todo sea casi nada.

¿Su actitud frente a la vida? Busco ser optimista aunque me sea difícil en ocasiones. Quiero aprender siempre.

ISRAEL GALVANLe llamamos mientras está escogiendo la ropa que utilizará en sus actuaciones de este verano, aunque asegura que no es ésta la época del año en la que más trabaja. A la espera de tener vacaciones después de su paso por La Unión, a donde acudirá en la presente edición del festival unionense con su espectáculo Fla.co.men, Israel Galván se refiere al festival flamenco más longevo de España con un respeto casi reverencial, propio de un artista que sabe de la importancia de pisar estas tablas por las que han pasado los más grandes artistas flamencos en sus 53 años de historia. “Es otro clima y ese ambiente a mí me hace sacar el bailaor que uno lleva más dentro”. Galván tiene claro que para acudir a este festival ha de sacar lo mejor de sí para ese público entendido y único, y cree que no es un tópico decir que La Unión es especial. “Me recuerda al ámbito taurino, pues al ser un mercado, no hay engaños ni adornos, me presento ante el público siendo lo que soy, en mi caso como bailaor, con mi trabajo y mis coreografías y me llama mucho la atención el silencio y la expectación del público”.

Israel Galván recuerda con cariño esos años en los que acudió como

concursante a este festival, donde consiguió el premio al artista más

joven, aunque fueron varios los premios que cosechó en ese tiempo en otros certámenes españoles. “Ahora, con el paso del tiempo, creo que disfruto más, pues no estoy pendiente

de otras cosas, de si gustar o no, y además tengo mi agenda de actuaciones cerrada con bastante antelación, y eso me da una relajación para hacer lo que quiero. Me encuentro con más ganas de bailar, incluso con más fuerza”.

“EL FESTIVAL DE LA UNIÓN ME HACE SACAR EL BAILAOR QUE LLEVO MÁS DENTRO”

Fla.co.men supone todo un estreno de Israel Galván para el Festival del Cante de las Minas, que se produce años después de haber actuado en las tablas unionenses con el espectáculo La Edad de Oro, de la que guarda un recuerdo imborrable. En este caso, Fla.co.men es un espectáculo en el que la música es el único argumento. “La música que ha sonado en mis coreografías a lo largo de los años, pero aligerando ahora el teatro y los montajes. Sonido puro y duro, y el baile”. En Fla.co.men “el p ú b l i c o verá otras cosas, pues en mi trayectoria he b a i l a d o

BAILAORISRAEL GALVANpalos flamencos, pero también otras cosas. Y es como un resumen, un concierto muy mío, con mucha libertad”. Algo que en la actualidad se puede permitir Israel Galván. “Sólo merece la pena poder hacer lo que crees, lo demás es una pérdida de tiempo”.Su espectáculo también contará con el regalo que hace años le hizo el maestro Enrique Morente al componer una de las piezas musicales para su espectáculo La metamorfosis, llamada Fui piedra y perdí mi centro y que ahora volverá a sonar en Fla.co.men. “Ya que tuve la suerte de que compusiera algo para mí, ahora vamos a intentar alcanzar ese clímax de Enrique, y aunque sólo lo podía hacer él de esa manera tan especial y única, intentaremos estar a la altura”.

“EN FLA.CO.MEN EL PÚBLICO DE LA UNIÓN VERÁ UN RESUMEN DE MI CARRERA CON LA MÚSICA Y EL BAILE EN ESTADO PURO”

- Nació en Sevilla- Hobbies: Se considera una persona casera, quizá por el poco tiempo que pasa en ella, y dice no tener hobbies. Asegura que el tiempo libre que tiene lo pasa con su familia. Tiene dos hijos, de 12 y 9 años, y confía en poder viajar este verano con ellos para que conozcan sitios nuevos.- Libro recomendado: Moby Dick- Música: Messian- De qué huye: de mí mismo cuando no quiero ser como soy.- Lugar donde perderse: Chipiona

68

José Francisco OrtegaLa Unión, la mina y el cante

Las letras flamencas suelen plasmarse en formas poéticas simples, cuyos rasgos característicos son la síntesis y la precisión.

Envueltas en sencillas palabras y haciendo gala de una escueta concisión, esconden en su seno pensamientos profundos esbozando en breves trazos imágenes de la vida y del sentir de los hombres. Su dicción suele ser directa y clara, exenta de superflua retórica. Son como pequeñas instantáneas que con fulgurante tino aciertan a atrapar el destello lírico que emana de la gris y monótona cotidianeidad. No hay lugar en ellas para lo raro o lo distante; se limitan a hablar de las cosas humanas, y lo hacen con un léxico limitado, a veces vulgar, donde tienen cabida los usos propios del habla popular. Son, además, inseparables de la música: nacieron para ser cantadas, y sólo así alcanzan toda su plenitud. Nacidas muchas de ellas de una pluma improvisada, tan sólo requieren de una voz que las diga y de una guitarra que las acompañe para conmover todo nuestro ser.

El verso por excelencia es el octosílabo, tan común en nuestro romancero y en casi toda la poesía castellana popular. Es también el verso de los cantes de las minas, con dos posibilidades de organización formal: en estrofas de cinco versos para formar una quintilla; o bien, aunque con menor frecuencia, en cuartetas y redondillas. La rima habitualmente es alterna (asonante o consonante), y en ocasiones algún verso queda libre.

La temática de las coplas mineras es variada aunque, lógicamente, la actividad minera, las vivencias, la resignación o las fatalidades del minero están muy presentes; sobre todo en las coplas que, año a año, han surgido al albur de nuestro Festival. Pero, como testimonian las grabaciones de los antiguos discos de pizarra, el tema de la mina no es el único: también hay espacio para otros escenarios y para el amor y el galanteo.

Muy ligadas al trovo, son frecuentes los casos de previsibilidad en la rima (corazón-La Unión; taranta-garganta, Cartagena-pena…); y también, de recurrencias versales, esto es, versos íntegros que aparecen y reaparecen en muchas coplas (“el Rojo el Alpargatero”, “De La Unión a Cartagena”, “En las minas de La Unión”, “haber nacido en La Unión”…) . Se trata en ambos casos de recursos habituales en la poesía popular repentizada. De ahí la existencia de variantes literarias, lo que sugiere una forma de creación basada en la imitación de modelos anteriores utilizando versos o partes de versos o, simplemente, imitando su ritmo y sus acentos, de forma que adaptar un nuevo texto a una melodía previa (de minera, de cartagenera, de taranta…) no resulte en exceso complicado.

Aunque en algún caso se sabe o se sospecha que son obra de autores cultos, la mayoría de las coplas mineras son anónimas; o han alcanzado ese anonimato necesario para que el pueblo las sienta como suyas. Ya lo sentencia Manuel Machado: “Hasta que el pueblo las canta/ las coplas coplas no son,/ cuando las canta el pueblo/ ya nadie sabe su autor”. Las que traemos hoy a colación tienen todas un denominador común, y es que La Unión aparece citada siempre, como marco o como tópico, de modo expreso. Otros dos tópicos aparecen así mismo de modo recurrente: el minero –sus avatares, sus desgracias, sus anhelos…- y su cante, el cante de Levante, el cante de las minas, Del nutrido corpus que hemos reunido, citaremos aquí tan sólo algunos ejemplos, que presentaremos agrupados bajo diferentes lemas.

Comenzaremos con coplas dedicadas a La Unión en las que el poeta habla con devoción exaltando las bondades del terruño o -en caso de ser foráneo, como el trovero

69

Marín- de la tierra que tan bien lo ha acogido.

Es el minero a las minas Lo que el cante es a La Unión Quién fuera como las minas Poder vivir en La Unión Y cantar por las esquinas

Minaron su corazón Sus entrañas removieron Se llevaron su filón Pero arrancar no pudieron El duende que hay en La Unión

Para que no me muriera El médico me mandó A vivir a Cartagena Y ahora pensando en La Unión Me estoy muriendo de pena

La cuna de mi poesíaSabéis todos que es La Unión,Aquí me hago la ilusiónQue estoy en la tierra mía

(Marín)

Las alusiones a emblemas de nuestra ciudad son habituales: a su bandera, al tren que la une a Cartagena (“cangrejo” se lo llama en una, como se hacía con el tranvía de Madrid por su color rojo), a la Casa del Piñón (actual sede del Ayuntamiento), a la Virgen del Rosario (patrona local) y al Cristo de los Mineros:

De plomo y sangre minera La bandera de La Unión Aunque lejos de aquí muera Hijos míos por favor Que me envuelva mi bandera

De Cartagena a La Unión Hay un tren que va y que viene Los días que sale el sol Cuando nieva o cuando llueve Y cuando hace calor.

De las viejas Herrerías Sólo le queda a La Unión Un cangrejo con su vía La gran Casa del Piñón Y un filón de simpatía.En la sierra de La Unión Me llaman el Temerario Aunque me expongo a diario Cuento con la protección De la Virgen del Rosario.

Van bajando en aluvión Desde la cúspide al llano A ofrecerle una oración Con el carburo en la mano Los mineros de La Unión.

Carburos de dos en dos De cuatro en cuatro luceros Van alumbrando en La Unión Al Cristo de los Mineros Que pasa en la procesión

Asoman también por ellas los nombres de personajes asociados de manera indefectible a La Unión (la Gabriela, Conchita la Peñaranda), algunos de funesto recuerdo (el Manco):

Ya viene la Gabriela Cantando por las esquinas La Unión se viste de fiesta Y hasta las sombras se besan En el fondo de la mina

Conchita ten más sentío No cantes en el salón No dejes al consabío Delante de toa La Unión Como un pobre consentío

Como corral sin gallinas Se va quedando La Unión Unos que matan las minas Otros que se lleva Dios Y otros que el Manco asesina.

En un minero rincón Asombro de España entera Un cante y un pueblo son Ese cante es la minera Y ese gran pueblo es La Unión.

Sin veta en su corazón Aunque la mina se muera Cuidad siempre que el filón De los cantes por mineras No se le agote a La Unión. Alguna copla que deja traslucir el tradicional pique entre Cartagena y La Unión, y también el hermanamiento con otras ciudades mineras:

Aunque me mates de pena Mujer me quedo en La Unión Encandilao por la mena Sigue tú tu inclinación Y tira pa’ Cartagena.

Somos hermanos de sangre Y hermanos de corazón Por la mía va Linares Y por la tuya La Unión La mina nos hizo iguales.

Ya se acabaron las minas De Linares y de La Unión Les dimos to lo mejor Se llevaron muchas vidas De pueblos que hermanos son.

El minero, sus anhelos y quimeras, su fatal sino, la penuria a la que se ve condenando y, a pesar de ello; la esperanza en un futuro mejor, sus miedos y la muerte siempre acechante; la pie-dad que le lleva a encomendarse a Dios; la pé-rdida, la añoranza y el luto por el ser querido están también presentes en las coplas:

En las minas de La Unión Voy perforando terreno Para buscar un filón Y no tengo más barreno Que mi propio corazón.

Como la luz de un farol Que alumbra en la galería

Naturalmente, no podían faltar los artistas locales; además de la Peñaranda, el Rojo el Alpargatero, Chilares, Antonio Piñana, Pencho Cros, Encarna Fernández con su padre a la guitarra; y también los escritores Asensio Sáez y María Cegarra).

Date prisa tartanero Que a La Unión quiero llegar Que el Rojo el Alpargatero Esta noche va a cantar Su cantecico minero En La Unión vivió Chilares Y el Rojo el Alpargatero Cantaron mejor que nadie El cante de los mineros De Almería y de Linares.

Van a poner en La Unión Delante el Museo Minero Un monumento de acero Abrazando Pencho Cros A Antonio Piñana el viejo.

Recuerdo con emoción Aquella noche cantando Al maestro Pencho Cros Decía la gente llorando Así se canta en La Unión.

En una noche de farra,en su trono de La Unión,la minera se desgarrasi la canta Encarnación,con su padre a la guitarra.

Asensio y María Cegarra Son el alma de La Unión Y el cante que la desgarra Es de Encarna y Pencho Cros Con Antonio a la guitarra .

Obviamente, la minera, el cante por excelencia de La Unión, es otro de los emblemas que no podía faltar:

Alma vida y corazón Es del pueblo la minera Su más sentida canción Y al mismo tiempo es bandera De la ciudad de La Unión.

70

Me estoy consumiendo yo Trabajando noche y día En las minas de La Unión.

Minerico minerico De Linares o La Unión Dios mío qué suerte más negra Sin ver un poco de sol Trabajando bajo tierra.

Qué dolor en el andén Cuando un minero cantó Por seis billetes del tren Doy mi casa de La Unión Y mi corazón también.

Vierte sangre el corazón,Viendo con vergüenza y penaMendigar en CartagenaA los mineros de La Unión .

(Marín)

De tus minas el filónNo está muerto ni agotado,Igual que en tiempo pasadoVolverás a ser, La Unión.

(Marín)

Que tengo miedo a la mina Andan diciendo en La Unión No les quito la razón Porque la mina asesina Lo mismo que da el filón.

Yo soy minerico bueno De las minas de La Unión Por si me explota un barreno Le rezo y pido al Señor Un rinconcito en el cielo.

En las minas de La Unión Yo vi llorar a un minero Porque a su hermano perdió Al explotar el barreno Que él con su mano prendió.

Tan grande fue aquel dolor Y tanto lloraba el pueblo Que el día de la explosión Se acabaron los pañuelos En las tiendas de La Unión.

En mis brazos se murió El minero más valiente Lo quería toa la gente En las minas de La Unión Por humano y por prudente Hay una mina en La UniónQue sepulta carne humanaDesde el obrero al patrónLas mozas de la tartanaLe rezan una oración Se me murió un compañero En una mina en La Unión Ya sólo le pido a Dios Que si lo tiene en su cielo Le deje escuchar mi voz Pégale fuego a un barreno Que haga temblar su explosión Que se escuche hasta en los cielos

Que se ha matao en La Unión El mejor de los mineros Son los recuerdos

de sangre De una mina de La Unión

Porque allí murió mi padre Y mi hermanico el mayor De pena murió mi madre

¿Cómo ven la mina los mineros?

La mina es escarabajo Que escarba en el corazón

A veces hace explosión Y se le pone a La Unión

El corazón boca abajo La mina es una señora

Que no tiene corazón El que de ella se enamora

Mire cómo canta y llora Este pueblo de La Unión

Pese a todo, el minero se siente orgul-loso de su profesión y del lugar en el que la

ejerce: Nadie venga a echarme en cara

Que me duela mi dolor Que no hay destino mejor

Que dolerse en la desgracia De ser minero en La Unión Para cortar la

galena En las minas de La Unión

Hace falta una barrena Un marro y un corazón

71

Acostumbrado a la pena No tenedme compasión

Que en la tierra está la mina Y en la mina el corazón

Del minero que ilumina Las entrañas de La Unión

Y no todo ha de ser desgracia, pues hay también lugar para el amor:

Borran de mi corazón La amargura que lo llena Una morena en La Unión Y una rubia en Cartagena

Qué dulce combinación A La Unión vente conmigo

Te cantaré una minera Pongo al cielo por testigo Que serás mi compañera

Y yo tu mejor amigo De La Unión pa’ Cartagena

Viene un minero cantandoEn noche de luna llenaCon su jaca galopandoEn busca de su morena

Las coplas nos recuerdan diferentes oficios ligados a la minería:

De las tres mejores minas Fui partidario en La Unión

Pero la suerte maldita Su derrotero cambió

Y yo hice mala partida La vida en un agujero

Marcando mi profesión Me dio mi madre primero

Y en las minas de La Unión Trabajo de pedricero Me llaman el Barrenero

Porque yo nací en La Unión Por eso siempre prefiero

Cuando tengo la ocasión Presumir de buen minero

Y también nos hablan de la estrecha vinculación del minero con el cante:

Porque del cante mejor Eres siempre tesorero

Tuyo es el beso primero Que pone el mar en La Unión

Tuya la gloria minero Ningún peligro le espan-ta

Al minero de La Unión Porque lleva cuando canta

La mina en el corazón Y el filón en la garganta Me brota del

corazón Y sale por la garganta

Mientras corro este vagón Yo le canto una taranta

A mi pueblo de La Unión Tan grande que alguno se anima in-

cluso a cambiar de profesión: Ya no quiero ser minero Que quiero ser cantaor

Me sobra la vocación Pa’ decirle al mundo entero Que fui minero en La Unión

Qué pozo mi corazónY qué mina mi garganta

Yo extraigo pena y pasión Y las vendo por taranta

De Cartagena a La Unión Obviamente, para interpretar unos

cantes que él considera suyos, los cantes min-eros, los cantes de Levante, tan íntimamente

unidos a la Unión: Es el cante de la mina

Paloma de plomo y plata La Unión le anilló la pata

Y a paloma tan divina Ningún cazador la mata De La Unión en

cada esquina Vibra el quejío del minero

Y en el fondo de la mina Crece poderoso y fiero El dolor que lo domina

Soy misionero del cante,De un cante que cautiva;

De La Unión su alma y vida,Que los cantes de LevanteSon El Cante de las Minas

Aunque no sólo a ella:En La Unión son las mineras

En Almería los tarantos Cartagena marinera

Se une a estos dos cantos Y canta cartageneras

72

Efectivamente, la minera es el cante de referencia en La Unión. Pero, ¿cómo definirla?

La minera es un lamento Que al salir del corazón

Le da su quejío al viento Y en las minas de La Unión Se hace luto y sentimiento

Hay quien, atreviéndose a más, ve en ella una suerte de plegaria, una oración:

El día que yo me muera Que me entierren en La Unión

Y todo aquel que me quiera No me rece una oración

Que me cante una minera Os dejaré una minera

Que la canten en La Unión El día que yo me muera

Se agotó mi corazón Como una mina cualquiera

Que desgarra el corazón,soy un cante que cautivapor la Sierra de La Unión,porque pone alma y vida

y suena como oración

Es probablemente consecuencia del enorme poder emotivo que tiene este cante, el

cante minero en general, que nos conmueve en lo más profundo cuando se sabe interpre-

tarlo, cuando rezuma autenticidad:Cuando un minerico canta

Con auténtica pasión Se le asoma a la garganta

Todo el sentir de La Unión Y hasta las piedras quebranta

De La Unión a Cartagena Entre Alumbres y Portmán

Sentí a un minero cantar Y a mí me dio tanta pena

Que enseguida eché a llorar Se encogió mi corazón

Y hasta de pena lloraba Al sentir con emoción

La minera que cantaba Aquel minero en La Unión

Algunas coplas develan dónde radica la esencia del cante minero. No es sólo necesa-

rio cantar bien, sino haber sufrido y padecido como lo han hecho los mineros o, poniéndose

en su piel, ser partícipes de su dolor y su fati-gas. Requisito indispensable es también “haber

nacío en La Unión”; aunque, como acontece cada verano, siempre cabe acercarse a este

acogedor rincón de la geografía murciana y empaparse de sus cantes:

Hace falta pa’ cantar La minera de La Unión

Una guitarra templá Sentimiento corazón

Y una copla de verdad Hay que echarle corazón

Si una minera se canta Haber nacío en La Unión

Y tener una garganta Tan firme como un filón

La queja de una mineraLastima como el dolor

Cuando la canta de veras Un minero de La Unión

En la mina o en la cantera

De La Unión ciudad minera Para aprender el secreto

Hay que hundirse en su cantera Y verla morir por dentro No sólo cantar por fuera

Para cantar la minera Con alma y de corazón

Es la condición primera Haber nacido en La Unión

Y sufrido en la cantera Qué desgarro de garganta

Qué golpes de corazón Tiene el cante por taranta

Cuando se canta en La Unión Y es minero quien la canta

Pa’ cantar bien por taranta O minera de La Unión

Ha de poner quien la canta Toda su fuerza en la voz

73

La peña “La Platería”Jesús Plaza

Comentábamos y recordábamos, sentados en el patio de nuestra Peña , ya con un poco de frió albaicinero por las altas horas de la madrugada , que se celebraría en los próximos días las fases clasificatorias para la 53 edición del Festival del Cante de Las Minas de la Unión , estando todos expectantes sobre los participantes de este año y recordando que esta seria ya quinta edición que nuestra Peña colabora con el Festival y celebrando que en el año 2011 , participaron en nuestra Peña dos de los futuros ganadores, Celia Romero que se alzaría con la Lámpara y Juan Torres “Habichuela Nieto” que ganaría el Bordón de la 51 edición del Festival.

Reflexionábamos también sobre como dos instituciones como nuestra Peña La Platería y el Festival de La Unión , coinciden en la defensa de nuestro amado arte flamenco y como había transcurrido ya media década , ¡que rápido había pasado! , cuando se empieza algo , al principio el tiempo va más lento , la memoria es más intensa , te acuerdas prácticamente de todo, pero transcurridos cinco años , el tiempo empieza a correr más deprisa y cada año pasa a velocidad de la luz ,nos acordábamos de los primeros años y casi todas las cosas nos suponían un drama , una sorpresa , pero nos vamos acostumbrado y lo que era una preocupación por estar a la altura del compromiso, ahora lo sobrellevamos con flamencura y con el agradecimiento de los participantes que valoran el cantar en el escenario de la Platería , por el cual han pasado todos y cada uno de los artistas que ellos admiran , notándoseles el respeto y devoción con el cual admiran las fotografías históricas

que nuestra Peña atesora y el miedo escénico que el salón del cante hace pasar a todos los artistas bien sean jóvenes y noveles , como las grandes figuras .

Y es que nuestra Platería cumplirá pronto su 65 aniversario , toda vez que se dato su fundación en el año 1949, en el que se publico en la revista Digame , un reportaje sobre la misma ,lo que nos hace suponer que la fundación fue anterior, pues es evidente que la publicación del mismo lo fue por la trascendencia que la misma empezaba a tener , debiendo resaltar una publicación de nuestro también Presidente Jose Delgado Olmos, escribía en el diario Ideal de Granada . en un reportaje publicado 2-6-1983, titulado Sesenta y un años de cante granadino , donde el mismo desglosaba referencias históricas y los momentos más destacados del universo flamenco en la ciudad y entre ellos como no podía ser de otra manera , el nacimiento de La Platería a la que consideraba herencia directa de , transcribo del mismo:

“…La semilla de pureza flamenca que esparció el concurso de Cante del 1922 (…) , tardaría muchos años en germinar, y lo haría en un modesto taller de platero situado en al calle San Matias…”

Esta ultima referencia resulta clave para comprender el trasiego y protagonismo que ha tenido La Platería , pues sin ella no se comprende ni concibe la vida cultural de la ciudad , habiendo asesorado oficialmente al Ayuntamiento y al Festival de Musica y Danza , para temas flamencos, situándose detrás de la mayoria de los grandes acontecimientos que han compuesto la presencia del flamenco en Granada a lo largo de la ultima mitad del siglo XX y lo que va del XXI.

La Platería ha estado presente , de este modo, casi siempre como organizadora en muchos de los espectáculos y actividades flamencas desarrolladas en Granada y por su sede de la Plaza de Toqueros se han sucedido,

74

festivales, recitales, presentaciones de libros y de discos, encuentros, tertulias, exposiciones de arte, etc.

Este peso dentro del alambicado mundo flamenco granadino le otorga un protagonismo especial , pues La Platería se ha convertido en un recurso indiscutible , en una constante , en un protagonista que respalda el flamenco en Granada, una especie de epicentro que se ha irradiado hasta lejanos lugares , llegando a otra de las instituciones míticas dentro del flamenco en España , El Festival del Cante de Las Minas de La Unión.

Siempre el que les escribe había escuchado con devoción a los más mayores ,que asimilando el mandato del Islam que obliga a sus fieles a ir al menos una vez a la Meca, todo aficionado y flamenco tendría que ir al menos una vez a la Catedral del Cante , el mítico mercado de La Unión , sabiendo que cuando lo haces , quedaras prendado de por vida y obligándote a asistir a ese festival por el que todos los flamencos han pasado y pasaran , para poder contar a amigos y nietos alguno de los irrepetibles momentos que se viven en el mismo.

Recordare siempre la primera vez que al llegar a la plaza vi la fachada principal del mercado , saboreando el momento y recordando todas las referencias que me habían proporcionado los amigos que habían tenido la dicha de estar en el lugar y momento en el que yo me encontraba , sabiendo que se habían quedado cortos y que la emoción me embargaba , obligándome a dar un paseo por el pueblo , empapándome de todos los detalles y conversando con los vecinos y aficionados, que vienen su festival con el orgullo de estar ante algo único , comprendiendo y aplicando todas las reflexiones que antes indicaba de La Platería, pues el Festival de La Unión es eso , el centro y foco del mundo flamenco que se irradia con una dimensión planetaria , en el que te encontraras , a buen seguro con todo buen aficionado y del que todos los unionenses están

orgullosos y en eso coincidimos de nuevo con los plateros, ambos colectivos están orgullosos de serlo.

Debo de referirme a los plateros que han ganado ya algunos premios en este nuestro también , Festival de Las Minas , la Lampara de Juan Pinilla , los Desplantes de Fuensanta “La Moneta” y Patricia Guerrero, debiendo de estar preparados para los jóvenes plateros que vienen empujando.

También debo de referirme a la extraordinaria edición del 50 aniversario de nuestro Festival , en la cual presencie la ultima actuación en directo de nuestro amado y recordado Enrique Morente, que inexplicablemente y como todo el mundo sabe el mismo falleció pocos meses después, no sabiendo tampoco , que aquella sería nuestra ultima conversación personal en la plaza de La Unión delante del pórtico de la Catedral del Cante, esperando la actuación de Manolo Sanlucar.

Nuestras instituciones con su similitudes, sin duda habrán contribuido a la imagen del flamenco y que este haya sido incluido en la lista de Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, este hecho es sin duda un impulso para el desarrollo de nuestro amado arte , tanto en su vertiente artística como económica, fortaleciendo nuestra imagen en el exterior de una manera extraordinaria y que instituciones como las nuestras, Festival del Cante de Las Minas y Peña La Platería , deben de saber potenciar y canalizar para un mejor futuro de las generaciones venideras.

Granada, para La Unión (Murcia) , 12 de julio de 2013.

Jesus Plaza Presidente Peña La Platería.

75

El largo camino del trovo

Si buscáramos descubrir el origen del trovo o cualquier otra práctica similar a la improvisación de versos,

sería prácticamente imposible encontrar una fecha aproximada o señalar un lugar concreto de nuestro planeta. Podríamos pensar, incluso, que esta faceta artística se iniciara a partir de que el ser humano comenzara a comunicarse por medio de la palabra y que, al igual que la música pudo nacer a raíz de que la combinación de distintos sonidos realizados por uno o varios elementos produjera agradables melodías para el oído, se descubriera también en las frases la composición de la sonoridad de las rimas, a la vez que la estructuración silábica, el ritmo y la belleza de la expresión.

Y si buscamos una explicación retrospectiva de cuando comenzó a practicarse el trovo en nuestra región de Murcia, podemos hacernos muchas cábalas para adivinar el origen aproximado del comienzo de la repentización de versos en estas latitudes.

Pero avanzando en el tiempo, sí podemos aseverar que en nuestro trovo han podido coincidir a través de los siglos influencias de otras culturas, entre las que se puede contar la de los árabes en la etapa musulmana de la península ibérica a partir del siglo VIII (año 711), hasta finales del siglo XV (año 1492).

Se tiene constancia de que durante el gobierno del Califa musulmán Abd er Rhaman III (912 a 961), los árabes ya

Joaquín Sánchez “El Palmesano”

practicaban una forma de improvisación de versos en su lengua y que siempre acompañaban con melodías de música árabe, cuando realizaban sus luchas dialécticas populares.

Aunque mayor influencia ha podido tener nuestro trovo de los trovadores y juglares de la Edad Media (entre los siglos XII y XV), que componían sus estrofas a modo de canciones en la lengua de “oc”, cuyo origen data de la Provenza francesa, situada al sur de ese país.El trovador de esa época era, por lo general, un poeta lírico cuya condición social era elevada y que expresaba sus versos siempre con la misma melodía acompañado con algún instrumento cordófono, utilizando un fino lenguaje para intentar darle belleza a la expresión del mensaje. El primer trovador que se conoce de aquel periodo fue Guillermo de Poitiers, también conocido como “Guillermo IX de Aquitania” o “Guillermo el Trovador” (Guillaume le Troubadour).

El juglar era distinto, porque

76

llevaba una vida más ambulante, dedicándose a recitar sus versos con una entonación muy particular, pero no melódica, haciéndolo unas veces con versos memorizados y otras improvisaba utilizando distintos motivos temáticos, pero era un claro ejemplo de la literatura de transmisión oral con carácter folclórico y popular. En algunas ocasiones los juglares también se dedicaban a recitar por distintos lugares las composiciones poéticas de los trovadores.

Y si seguimos avanzando en el tiempo, podemos situarnos a principios del siglo XVII (año 1621), donde aparecen los primeros indicios escritos que hablan de la existencia de los troveros en la comarca del Campo de Cartagena y que ya realizaban sus pugnas dialécticas versificadas e improvisadas en las plazas de los pueblos y caseríos de la zona, sometiéndose a los distintos temas actuales en ese momento. Aunque también tenían por costumbre trovarle cada uno de ellos al pueblo donde habían nacido para ensalzar su patria chica y a sus convecinos. En algunas

ocasiones concluían sus intervenciones con alabanzas al sexo femenino del lugar donde participaban.

Las estrofas más usuales de aquella época eran la copla, la cuarteta y la quintilla, siendo ésta última utilizada solamente por los troveros más cualificados, que, de igual manera, eran los que siempre procuraban respetar las reglas de la rima consonante y la medida del verso octosílabo, intentando acoplarse a las normas de la preceptiva literaria de la poesía española. Generalmente, los trovos se cantaban adaptándose a las músicas folclóricas autóctonas de la época, acompañándose con instrumentos cordófonos como la guitarra, el laúd o la bandurria.

Pero fue a partir de la segunda mitad del siglo XIX cuando el trovo comenzó a tener más relevancia en esta comarca debido al auge que adquirió la explotación de las minas de la Sierra de Cartagena y La Unión, en el momento en que la economía en general y la agricultura estaba sufriendo una

77

crisis severa, ya que algunos troveros, buscando sus sustento para sobrevivir, acabaron trabajando como mineros.Y así fue como los troveros y sus improvisaciones comenzaron a volverse mucho más reivindicativos, todo ello debido a las penurias que sufrían dentro y fuera de la mina por culpa del abuso que sufría el obrero por parte del patrono, trabajando duramente bajo tierra desde que amanecía hasta que anochecía y cobrando como sueldo solamente unos vales que podían utilizar exclusivamente para comprar alimentos y enseres en las tiendas que los propios patronos poseían y que les servían para enriquecerse aún más a costa de los tristes mineros. Por aquellas fechas (1865) nació en La Palma el trovero más laureado de la historia, José María Marín, que con la edad de 13 años tuvo que trasladarse con su familia hasta el pueblo de El Algar, comenzando desde entonces a trabajar en las minas de La Unión. Así fue como este genio de la improvisación se fue uniendo al mundillo del trovo, a pesar de su corta edad, donde comenzó muy pronto a destacar por sus grandes cualidades para la improvisación.

Una anécdota importante es el cómo se incorporó de lleno a este arte, porque dándose la circunstancia de que en esa época para ser trovero había que saber cantarse los propios trovos, Marín intentaba participar recitando sus versos, porque no sabía cantar ni tenía las cualidades mínimas para ello, pero siempre era rechazado por los demás, que le obligaban a que debía ser cantado. Fue entonces cuando a Marín se le ocurrió una idea para que

sus trovos también fueran cantados, invitando a uno de los cantaores que asistían a la sesión de trovos, para que éste le cantara sus improvisaciones al tiempo que él, verso a verso, se las iba dictando al oído, siendo aceptado como trovero a partir de ese momento. Así fue como se creó la figura del cantaor del trovo para los troveros que no sabemos cantar y que sigue y seguirá vigente como algo peculiar del trovo de nuestra comarca, comenzando así una nueva y esplendorosa etapa para el trovo.

Por aquellos años también llegó hasta La Unión, junto con su familia y buscando trabajo en las minas, un jovenzuelo de 12 años de edad, procedente de Pechina (Almería), llamado José Castillo, que en pocos años llegó a conseguir ser un gran trovero alternando con los repentistas de la época y convirtiéndose en uno de los

78

rivales más fuertes que tuvo Marín.

También hubo un gran trovero que se unió a estos dos grandes maestros del arte, que procedía de tierras catalanas y que llegó a afincarse en La Unión, donde trabajo durante varios años y que se llamaba Manuel García Tortosa “El Minero”.

A partir de ese momento, en La Unión, el cante minero y el flamenco se fusionaron, en cierto modo, con el trovo, ya que los troveros aportaron la mayoría de las letras que se cantaban en las distintas modalidades de cantes y que sigue estando vigente en la actualidad.

Posteriormente vendría una época en la que el trovo estuvo a punto de desaparecer, pero gracias a que seguían surgiendo nuevos troveros que habían bebido de las fuentes de los troveros del pasado, el trovo volvió a resurgir en la segunda mitad del siglo XX, llegando hasta finales de ese siglo, que fue cuando se comenzó a conseguir el auge más importante de este arte que llega a

la actualidad alcanzando muchas metas y el reconocimiento regional, nacional e internacional.

Y en La Unión el trovo seguirá estando vigente, porque además de estar presente año tras año en sus Festivales Internacionales del Cante de las Minas, al ser esta una tierra que ha dado grandes troveros, como el inolvidable “Conejo II”, ahora va a seguir aportando troveros para la historia que están surgiendo de la nueva “Escuela del Trovo de La Unión”, y muy pronto podremos ver en los escenarios a esos nuevos troveros unionenses y alguna trovera. Porque podemos asegurar que La Unión tiene pasado, presente y futuro en el trovo.

Por eso, ahora más que nunca, al trovo todavía le sigue quedando un largo sendero que recorrer y muchas más metas que alcanzar, porque así estaremos logrando que una parte de nuestra cultura autóctona siga viva para continuar sembrando nuevos versos por todas las latitudes del mundo.

79

80

Eduardo ArroyoEduardo Arroyo ya forma parte del listado

de lujo de creadores que han aportado sus carteles al certamen minero. Entre otros

muchos Rafael Canogar (1995), Antoni Tàpies (1996), Antonio Saura (1997), Miquel Barceló (1999), Pérez-Villalta (2004), José Lucas (2008), Manolo Valdés (2009), Martín Chirino (2010), el blanqueño Pedro Cano (2011) y Luis Gordillo (2012). Con su obra se cierra un ciclo donde están presentes todos los artistas plásticos contemporáneos españoles. Por lo general, estos artistas han reproducido la guitarra como símbolo del flamenco, sin embargo, en esta LIII edición el cartel anunciador recupera la figura como elemento protagonista, tal y como ya hicieron en su día Barceló y Gordillo. Se trata de un collage multicolor que representa la figura de un cantaor inventado, en pleno éxtasis flamenco y con la boca abierta. Es el fiel reflejo del artista en el momento del duende, cuando alza la voz al exterior para expresar su arte.

Pintor, escultor y escenógrafo nacido en Madrid en 1937 que está considerado como uno de los principales representantes españoles del estilo figurativo vinculado al ‘pop-art’. Premio Nacional de Artes Plásticas en 1982 y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en el 2000, sus obras cuelgan en los más reputados museos españoles.

Sus primeros coqueteos con la pintura los hizo como caricaturista en París, en 1957. Tres años después ya vivía de la pintura, oficio que simultaneó con el de escribir, su primera vocación, que prosigue a día de hoy. En sus inicios optó por un estilo figurativo que más tarde derivó en una técnica de colorido vivo y pincelada más lisa, más propia del ‘pop art’.

Para Eduardo Arroyo es incansable, para él no existe la relajación. Es inquieto, nervioso, obsesivo y algo distraído. Le han etiquetado de reaccionario y es doblemente rebelde en realidad, ya que desmitifica a los grandes maestros y defiende el papel del mercado como protector y termómetro del arte, frente a

la red de museos e influencias sufragada con el dinero público.

Arroyo, es autor de grandes lienzos, como ‘Carmen Amaya asa sardinas en el Waldorf Astoria’ que se expone en el Museo Reina Sofía de Madrid y ‘Velázquez, mi padre’. Así como, ‘Caballero español’ donde ridiculiza y reinterpreta los tópicos españoles con toques surrealistas.

Su actividad como escenógrafo, faceta en la que es reclamado por su creatividad, arrancó con el cineasta Klaus Grüber, y tuvo uno de sus hitos en 1982 con ‘La vida es sueño’, de Calderón de la Barca, bajo la dirección de José Luis Gómez.

Introducción a la figura del artista Eduardo Arroyo

81

58

PROGRAMACIÓN DEL 53 FESTIVAL

59

PROGRAMACIÓN DEL 53 FESTIVAL

84

IV Congreso Internacional universitario de Investigación sobre Flamenco Ibán Hernández

EL IV CONGRESO UNIVERSITARIO DE INVESTIGACIÓN SOBRE FLAMENCO AMPLÍA SUS HORIZONTES EN BUSCA DE LA EXCELENCIA

El Congreso Universitario de Investigación sobre Flamenco ha reunido en esta cuarta edición a más de una treintena de alumnos desde el 18 al 20 de julio, entre los que se encuentran estudiantes universitarios, avezados aficionados e iniciados que comienzan a adentrarse en este mundo. Todos ellos con un único objetivo: ampliar sus conocimientos sobre el arte flamenco. En la consecución de este objetivo, la Fundación Cante de las Minas junto con la Universidad de Murcia, a través de la Universidad del Mar, pone a disposición de todos ellos a los “mejores y más reputados ponentes”, en palabras del Presidente Ejecutivo de la Fundación Cante de las Minas, Francisco M. Bernabé Pérez.

Efectivamente, ponentes de primera categoría como el poeta, actor y escritor José Luis Ortiz Nuevo, el crítico y periodista Alfredo Grimaldos, el doctor en Ciencias de la Comunicación, Antonio Parra, la periodista japonesa

Kioko Shikaze, el agitador flamenco José Manuel Gamboa, el Director del Festival Suma Flamenca de Madrid, Juan Verdú, el ensayista, Premio Nacional de Flamencología, Juan Vergillos, el guitarrista Norberto Torres, la directora y fundadora de la Bienal de Flamenco de los Países Bajos, Ernestina van de Noort, y el cantaor dos veces ganador de la Lámpara Minera y Director de la Cátedra de Flamencología de la Universidad de Córdoba, Luis Pérez Cardoso, “Luis de Córdoba”.

En el año de la internacionalización del Festival Internacional del Cante de las Minas, en donde se exportará el modelo del Festival a lugares como la India, Japón o Estados Unidos, el Congreso cumple con creces las expectativas y tal y como apuntaba Francisco Bernabé a modo de balance en la clausura del Congreso del pasado 20 de julio, este ha sido un ciclo marcado por el “éxito del Congreso y la excelencia, claves con las que se seguirá trabajando en beneficio del flamenco en el año de la internacionalización donde se están dando los pasos necesarios para establecer sedes permanentes del Festival Internacional del Cante de las Minas en el extranjero”, tal y como añadió Francisco Bernabé.Este IV Congreso comenzó el pasado 18 de julio con la conferencia inaugural a cargo de José Luis Ortiz Nuevo quien desde la “cátedra” acercó a los alumnos a “Trinidad Huertas La Cuenca: una precursora conquistando nuevos públicos del mundo”. Una iniciadora del baile flamenco que encontró en el extranjero el reconocimiento que en España le fue negado.

Por su parte, Grimaldos, centró su ponencia en la fluctuación actual entre

Acto de apertura del Congreso

85

IV Congreso Internacional universitario de Investigación sobre Flamenco

la corriente aperturista y la purista, sobre sus ventajas e inconvenientes, la pérdida de la esencia tradicional contra la calidad que aportan los grandes teatros.

Posteriormente, Antonio Parra ofreció la conferencia titulada “El flamenco a través de la novela y las crónicas de viajes”. El mismo hizo un recorrido literario, recogiendo los fragmentos más relevantes de la literatura y que son una de las fuentes ineludibles para conocer la historia del flamenco. Como señaló el mismo Parra “además de la oralidad, c o n o c e m o s la historia del flamenco a través de la prensa y los viajeros extranjeros que venían a España en busca de una forma de vida auténtica y casi salvaje”, no obstante, todas ellas, salvo contadas excepciones, contenían tintes despectivos o grotescos.

Y así se llegó al viernes 19 con una de las más esperadas ponencias en la que la japonesa Kioko Shikaze disertó sobre la situación actual del flamenco en su país natal, una tradición que nació en el año 1929 cuando en las antípodas vieran bailar a la Argentina y que se mantiene hoy en día con “el intercambio cultural que existe entre Japón y España, con artistas de ida y vuelta”.

Y acto seguido, tuvo lugar la proyección del documental “El cante bueno, duele”, dirigido por Ernestina Van de Noort y

Martin Van Beenen, producido por la Bienal de Flamenco Países Bajos y la NTR Televisión. Una película grabada en España y que nació con finalidad de dar a conocer el flamenco en Holanda.

Después le llegó el turno a José Manuel Gamboa quien con “Antológicamente. Historia de las antologías discográficas flamencas” hizo un repaso histórico por las recopilaciones flamencas que

proliferaron desde los años 50 y que supusieron una de las grandes vías a través de la cual ha sido recogida la música flamenca. Y de ahí, al “Renacimiento del Flamenco en Madrid: 1980-2000 y sigue”, donde Juan Verdú reivindicó Madrid

como ciudad por antonomasia del flamenco rememorando los rincones más característicos de su ciudad como “la cueva” del bar Candela, los jardines de Cecilio Rodríguez en el Retiro madrileño o los conciertos flamencos de los lunes en la rockera “Sala Revolver”, entre chupas de cuero y crestas de colores.Y ya en la última jornada de Congreso Norberto Torres habló sobre la guitarra preflamenca y guitarra clásico-románti-ca en la primera mitad del s. XIX. En la misma Torres fijó los antecedentes de la guitarra flamenca en el siglo XVI.

Por otro lado, el escritor Juan Vergillos, bajo el título “Cuatro emociones flamen-cas”, quiso conectar el flamenco con lo emocional. Y para ello, ejemplificó con

LA UNIÓN, del 18 al 20 de Julio

86

cuatro estilos de flamenco la forma de acceder a cuatro emociones básicas: las alegrías, que genera alegría como emoción básica; la seguirilla, como man-era de expresar la agresividad o la ira; la melancolía, relacionado con la soleá; y el miedo con los cantes mineros. Y como colofón al Congreso Universitario de In-vestigación sobre flamenco reflexionó sobre la situación actual del flamenco con la conferencia “El flamenco, un arte vivo”.

Como no podía ser de otra manera, los alumnos tuvieron la oportunidad de completar su formación teórica con las actuaciones en directo del Lámpara Min-era 2012, Ricardo Fernández del Moral, en la Mina Agrupa Vicenta, el guitarrista Antonio Muñoz Fernández (Bordón Min-ero 1989), que presentó su nuevo álbum “Azafrán” y un recital de cantes mineros por parte de Encarnación Fernández (Lámpara Minera 1979 y 1980).

Acto de entrega de diplomas a los participantes.

88

Con el golpe de los tacones en las tablas y el poder de la palabra, el Congreso Universitario de Baile Flamenco y Danza Española se convierte en todo un referente nacional. Un Congreso que en esta tercera edición ha contado con la participación estelar del Director del Ballet Nacional de España, Antonio Najarro. Así, desde el 27 al 29 de julio los más de treinta alumnos inscritos han podido ampliar sus conocimientos y mejorar su técnica en un completo programa que ha incluido conferencias, mesas redondas, talleres y también visitas culturales a los lugares más emblemáticos de La Unión.Una edición que se ha convertido en “palabras mayores en el mundo de la danza flamenca”, según palabras del Alcalde de La Unión y Presidente Ejecutivo de la Fundación Cante de las Minas, Francisco Bernabé, quien además añadió: “este año contamos, nada más y nada menos, que con Antonio Najarro, un profesor de lujo para que los jóvenes estudiantes y alumnos asistentes gocen del mejor ponente y especialista que tenemos hoy en día en danza flamenca para aprender de él todo lo que lleva dentro”.Este proyecto que es posible gracias a la Fundación Cante de las Minas junto con la Universidad del Mar, el Campus Mare Nostrum, el Ayuntamiento de La Unión, la Universidad Politécnica de Cartagena y el Conservatorio de Danza de Murcia hace que jóvenes profesionales y semiprofesionales puedan elevar su nivel sin necesidad de salir de la Región de Murcia, formándose en La Unión y convirtiéndola en un lugar de peregrinaje para los amantes del baile flamenco.De esta forma la conferencia inaugural “Análisis Coreográfico de la obra Suite Sevilla”, corrió a cargo del mismo Antonio Najarro, esto es una

LA UNIÓN ACOGE A LA NUEVA GENERACIÓN DE BAILAORES

III Congreso Universitario de baile flamenco y danza española

disertación sobre la cuarta producción de la Compañía del bailarín y coreógrafo en la que la danza clásica española se fusiona con la vanguardia musical y dancística, teniendo presente la guitarra flamenca y el ambiente andaluz.El Congreso también organizó para la ocasión una Mesa redonda titulada “Orientaciones sobre las salidas profesionales de los estudios de danza en España”, en la que participaron el mismo Antonio Najarro, el primer bailarín del Ballet Nacional, Ángel Rodríguez, la Directora del Conservatorio de Murcia, Teresa Souán, y Clotilde Corví, Directora de Baile de la Escuela de Arte Flamenco. Moderará la coordinadora del Congreso, Beatriz Arce, profesora de la Escuela de Arte Flamenco.Y como no podía ser de otra forma, fue el mismo bailarín y coreógrafo madrileño, Antonio Najarro quien impartió los dos cursos, de diez horas cada uno, sobre Técnicas de Baile Flamenco con Palillos y un Taller Coreográfico.Una exitosa edición caracterizada por el “alto nivel del Congreso, pues contar con la presencia de Najarro, ha sido todo un lujo que ha elevado sin duda el nivel de estudios de este Congreso”, tal y como afirmó el Teniente de Alcalde de Cultura de La Unión y Director del Festival Internacional del Cante de las Minas, Julio García, durante la clausura del Congreso. Y sin dejar de lado a los protagonistas del mismo, los alumnos, quiso transmitirles que “en el Festival Internacional del Cante de las Minas, tenemos un objetivo, ver a muchos de vosotros bailando sobre las tablas de la Catedral, por eso nuestra responsabilidad es potenciarlo con Congresos de máximo nivel”.

Est

eb

an

Be

rna

l