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Lectura competitiva…

…Comprensión colaborativa

Paloma Luna Gimeno. Profesora de español en Regents University London. “¡Qué laargooo! …No entiendo nada” ¿Te suena? Mis estudiantes nacieron con

el nuevo milenio. Nativos digitales, acostumbrados a manejar varias pantallas a

la vez y acceder a cualquier información inmediatamente. Esta inmediatez e in-

mediatez determina también su forma de aprender. La interacción con otras

personas es constante, pero breve. Los mensajes de un par de líneas. Su lapso

de concentración se ha adaptado a este medio. Pero… ¡aay! el examen final

incluye una comprensión de lectura de 700 palabras.

En este taller experiencial se presentan algunas actividades interactivas y

dinámicas que pueden ayudar a estos estudiantes a enfrentarse sin miedo a

material no digital, textos más largos, auténticos y sin adaptar.

Nivel: B1- C2. Aunque las actividades se pueden adaptar a niveles más bajos

Tiempo: Cada actividad puede durar entre 15-20 minutos.

Materiales: Textos de lectura, Códigos QR y hoja de trabajo. Música. Los

asistentes necesitarán una aplicación para lectura de códigos QR.

Dinámica: Trabajo en grupos. Levantados y sentados. Movimiento por el aula.

Lectura competitiva

Dos actividades. Con objeto de incorporar un

contenido cultural actual, los textos utilizados

están todos relacionados con la escena del jazz de

Madrid.

Actividad 1 . En equipos,

Cada equipo tiene una mesa común.

Pegadas a la mesa, una lista de preguntas. Las preguntas deben permanecer pegadas a la mesa hasta el fin de la actividad.

En las paredes, los textos con perfiles de músicos habituales en la escena madrileña.

A la voz de YA, los estudiantes descubren las preguntas, se levantan y circulan para leer los textos y poder responder las preguntas.

El primero que termina, gana. Esta actividad obliga a los estudiantes a leer todo el texto, sin atascarse en cada palabra debido a la presión por terminar los primeros. Desarrollan estrategias para realizar las tareas de comprensión de lectura, y además fomentamos el trabajo colaborativo al hacerles trabajar en grupo. Las preguntas se pueden adaptar a cualquier nivel, variando su dificultad. Pueden incluir preguntas abiertas, verdadero y falso, etc. A continuación tenéis el material correspondiente a este ejercio preparado para este taller: 5 textos y dos tareas.

Textos

Ainhoa Vidaurreta (Bilbao, 1983) dejó hace ocho años su trabajo en una discográfica

para convertirse en la cantante y compositora de jazz Noa Lur, creadora y productora

además de sus propios espectáculos y trabajos discográficos, basándose en su sólida

formación ajena a lo estrictamente musical (es licenciada en Comunicación

Audiovisual y máster en Organización de Eventos).

Por su segundo disco de jazz, Troublemaker (2016), fue galardonada con el Premio a

la excelencia en la producción. También es la creadora del espectáculo Jazz for

children, que acerca este tipo de música al público infantil, una propuesta necesaria en

la medida que constituye una alternativa a las corrientes musicales dominantes, al

ofrecer a los más pequeños un género que estimula la creatividad, la espontaneidad y

la pasión por la música… Pero no solo los niños y adolescentes podrán disfrutar en

este concierto de Noa, que atesora ya una exitosa trayectoria como cantante, en

progresión desde que Bobby McFerrin la eligió en 2014 como telonera para su

concierto en las Noches del Botánico de Madrid.

Ha pisado grandes escenarios del jazz en Madrid, Barcelona, París, Casablanca,

Qatar, Lisboa, Estambul… Una cita ineludible para niños y mayores, con un repertorio

donde nos sorprenderá cuánto jazz encierran las canciones más reconocibles por los

pequeños de la casa.

Dice la prestigiosa revista “Cuadernos de Jazz” de ella que es "una voz exuberante y

juguetona, femenina, talentosa, amplia en registros sonoros y dramáticos, de

encantador y afinado sentido lúdico que resulta verdaderamente cautivadora”.

Premiada como una de las mejores voces jóvenes del jazz europeo en el Festival

Internacional “Nomme Jazz” de Estonia, Noa Lur ha alcanzado el Número 1 en ventas

en Itunes Jazz con su single “Moody s Mood or Lo e”, tema incluido en la Edición

Especial de su primer y exitoso disco “Badakit” con el que ha visitado grandes

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festivales y salas europeas como el Bogui Jazz de Madrid, Madgarden Festival o

Jazzablanca Jazz Festival compartiendo cartel con artistas de la talla de Richard Bona,

George Benson, Christian McBride...

Tras su lanzamiento, “Troublemaker” tuvo una gran acogida por parte de la audiencia

y comenzó con un doble Sold Out en su presentación en Bogui Jazz de Madrid.

Se trata de un proyecto con un formato de quarteto base en el que se nos sorprende

con la presencia de una deslumbrante big band en ocasiones. Sonido contemporáneo,

abierto y experimental, melodías directas y arreglos que pasan por el groove y los

sonidos europeos sin olvidar sus raíces vascas. Un disco fresco con temas

exclusivamente originales de Noa y algunos grandes compositores del jazz

nacional. Un mensaje positivo a la par que reivindicativo. Evolución y re-volución

interior, cambio, acción.

Producido por Noa Lur y Moisés Sánchez, con arreglos musicales de Moisés y la

participación de músicos de primera. Especial mención a las grandes colaboraciones

como la del renombrado trompetista Christian Scott o el saxofonista Antonio Lizana.

(www.noalur.com)

Jerry González, un "nuyorrican" que saltó de Manhattan a Madrid por el jazz

Madrid, 1 oct (EFE).- Encorvado, con perilla y su inseparable sombrero, Jerry

González, fallecido hoy a los 69 años en un incendio en su casa, era un habitual del

jazz madrileño, que acogió a este "sonero" y trompetista "nuyorrican", referente

mundial del "latin jazz" y compañero de Dizzy Gillespie o Chet Baker, hace ya 20 años.

Padre de cuatro hijos, la más pequeña una niña de tres años y medio que tuvo con su

segunda mujer, la española Andrea Zapata, Gerald Antonio González decidió dejar

Nueva York y residir en Madrid tras los atentados de las Torres Gemelas y en

coincidencia con su participación en el documental de Fernando Trueba "Calle 54"

(2000).

Para el músico español Jorge Pardo, González ha tenido un hondo significado en el

jazz mundial porque era "de esa generación de artistas que había en los años 60 en

Nueva York, un 'nuyorrican' con todo lo que eso significaba. Su vida allí es lo que

cuenta 'west side story'".

El artista pertenecía a la generación de los músicos del Bronx, el barrio en el que

vivían entonces puertorriqueños y cubanos y donde emergió el afro-latin jazz y

empezó con las congas porque cuando era un adolescente tuvo que estar inmovilizado

varios meses y su distracción era la percusión.

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En Estados Unidos era conocido como percusionista y cuando decidió vivir en España,

se volcó en la trompeta -"condenadamente difícil con sus siete tonos", confesaba el

músico-.

Su trascendencia en lo creativo, según explica Pardo a Efe, viene derivada de la fuerte

influencia que tuvo para él la música caribeña en el jazz y a la inversa.

"Jerry era una auténtica aleación de esos dos modelos: 'conguero' y trompetista,

jazzista y 'sonero'. Ese es su principal legado", resume Pardo.

Este habitual de los clubes de jazz, que en 2016 cumplió sus 50 años de música con

un ciclo de conciertos en Madrid, era, según Pardo, una persona muy comprometida

socialmente.

González tocó con Dizzy Gillespie, Chet Baker, Freddie Hubbard, Eddie Palimieri o

Mongo Santamaría y por su arte fue candidato a lo largo de su carrera a seis premios

Emmy.

Fundador del grupo Fort Apache Band, colaboró también con los grandes de la música

latina y del flamenco como Tito Puente, Chano Domínguez, George Benson, Paco de

Lucía, Diego El Cigala, Niño Josele, Andrés Calamaro o Enrique Morente.

Trabajó en la fusión del flamenco y el jazz latino con proyectos como "Jerry González y

los Piratas del Flamenco" y colaboraciones con músicos como Paco de Lucía, con

quien participó en 2015 "Entre 20 aguas", el álbum homenaje al desaparecido

guitarrista que ganó el Grammy Latino a Mejor Álbum Flamenco. (Concha Barrigós, La

Vanguardia. 1/10/2018)

Esta violinista norteamericana, que llegó a España en 2012, está revolucionando el

panorama de la música improvisada en España. Su banda, Maureen Choi Quartet, ha

tocado en Festivales de Jazz nacionales e internacionales, ha presentado su disco

“Ida y Vuelta” en Radio 3 de RNE y La Hora Cultural de TVE, actúa asiduamente en

los mejores clubs de jazz, ha hecho giras por USA y su música suena en el Teatro

Arlequín de la Gran Vía madrileña en un espectáculo de primer nivel que funde la

danza española, el teatro, la moda y la música, creado con bailarines del Ballet

Nacional de España.

Actualmente está componiendo un nuevo disco y su propio espectáculo de música, luz

y sonido. La vibrante respuesta de público y crítica que tiene su trabajo, se explica por

la amalgama natural de su depuradísima técnica con la delicadeza y poderío de la

música clásica, las expresiones flamencas, los ecos más variados de la música de raíz

española y las rítmicas y lenguajes latinoamericanos, creando un discurso expresivo

desconocido hasta ahora, que levanta al público de sus asientos en cada concierto. Un

concierto de Maureen Choi despierta, en quién lo vive, emociones inolvidables.

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Violinista, compositora y líder del cuarteto. Nacida en Michigan (USA), gana

numerosas competiciones internacionales de violín, la primera a los 5 años.

Tras tocar como solista en Australia, Asia, Europa y Estados Unidos, se gradúa en

Michigan State University en violín clásico y en Berklee College of Music. Ha

colaborado con artistas como Rodney Whitaker, Larry Harlow, Josh Groban Tran-

Siberian Orchestra, Javier Colina o Bandolero, y grabado para multitud de artistas y de

bandas sonoras de cine. Ha sido profesora del Berklee College of Music y actualmente

del Centro Superior Música Creativa en Madrid. Graba su primer disco de jazz

“Maureen Choi Quartet” con figuras del jazz de Detroit y tras llegar a España, forma su

cuarteto y graba “Ida y Vuelta” con sus composiciones. Prepara ya su próximo disco y

su propio espectáculo de música, luz y sonido.

“Maureen Choi es una violinista única, magnética, que provista de una técnica

envidiable es capaz de hipnotizar al público con la sensibilidad que emana de su violín.

Escucharla en directo es algo difícil de olvidar” (Bogui Jazz)

“No todo está inventado en música. Este grupo capitaneado por la ya casi mítica y

jovencísima violinista Maureen Choi, nos ofrece una lujosa mezcolanza de jazz,

flamenco, folk, canción latina…, con un denominador común a todo, más allá de su

originalidad: su calidad.” (Larry Harlow, Latin Grammy Lifetime Achievement Award).

Carlos Ibañez gana el primer premio del Certamen de Música Joven del Ayuntamiento

de Madrid y finalista del Concurso de Grupos del Festival Internacional de Getxo con el

grupo SAKI en la XV edición, y Primer Premio en la XVI edición con el trío de José

María Carlés.

Colabora con numerosos grupos y formaciones: Pedro Iturralde, Chano Domínguez,

Perico Sambeat, Joaquín Chacón, Jorge Pardo, Rubén Dantas, y un largo etcétera.

También colidera el trío Kucich-Ibáñez-Barroso, con el que graba su primer trabajo “Y

después… qué?”.

Paralelamente a su actividad jazzística ha trabajado con artistas de otros ámbitos

musicales: el cantaor flamenco Enrique Morente y las Voces Búlgaras, Ballet Nacional

(dirigido por Aida Gómez), XLVI Festival de Teatro Clásico de Mérida (Las Aves,

dirigida por Rosa García Rodero), Amancio Prada; actuaciones en T.V., etc.

4

Forma parte del grupo de Eva Durán con quien graba su primer trabajo en solitario:

“Por Tango”. Miembro habitual de los grupos de Ja ier Paxariño. Ha presentado “Vida

de Artista”, último trabajo de Amancio Prada, publicado en rancia.

Es profesor en el equipo de profesores de la Escuela de Música Creativa de Madrid

desde 2008, impartiendo las asignaturas de Contrabajo, Bajo eléctrico y Combo.

En 2017, publica el primer disco de Feefifofum Quartet, banda que lidera junto al

guitarrista Carlos Murillo, también madrileño, con el hilo conductor del jazz y la

improvisación. (Musicacreativa.com)

El grupo nació hace un año de las colaboraciones entre el contrabajista Carlos Ibáñez

y el guitarrista Carlos Murillo, el proyecto de fue desarrollando poco a poco y fruto de

todo esto es la grabación de un disco con el mismo nombre donde ya están incluidos

el saxofonista Jordi Ballarin y el batería Miquel Asensio.

Casi todos viven en Madrid y eso ayuda a que les ideas y sensaciones se puedan

compartir rápidamente y hacerse realidad sin mayores dilaciones.

El complicado nombre del grupo tiene una explicación y se la vamos a dar, proviene

del tema de Wayne Shorter ‘ ee–Fi–Fo– um’ que estaba en su disco ‘Speak No E il’.

La obra muestra elegantemente las cuatro visiones que del jazz contemporáneo tienen

sus miembros y casi siempre resulta honesta y acertada. (Distrito Jazz.com)

Me cuenta lo que le sucedió hace poco. Le llamó un productor de un artista importante

de este país. La había visto en un vídeo en YouTube y le dijo que era la ideal para

formar parte de la banda del famoso cantante. «Me dijo que lo veía como algo seguro,

pero en cuanto lo comentó con otra gente le empezaron a decir que no lo veían claro...

Lo peor es que te prejuzgan. He perdido trabajos por ser mujer. Hay gente que no

lleva bien ver a una chica a la batería», asegura Naíma Acuña Rodríguez. «Es Naíma,

con acento, no Naima», matiza mientras observa si lo escribo bien en mi libreta.

Aunque cuando habla del machismo musical se pone seria, se pasa toda la charla

sonriendo. «Soy bueniña, pero si me molesta algo tengo mucho carácter», confiesa

esta música profesional que tiene la manía de «mirar la punta de las baquetas para ver

si están gastadas aunque ya sepa que están bien». De vez en cuando desvía su

mirada hacia el Apple Watch que le regalaron esta semana por su 29.º cumpleaños.

Dice que no tiene pareja. «Estoy libre. Viajo mucho y es difícil tener una estabilidad»,

apunta.

Camino de Suiza

Hija de José Antonio Acuña, director de la Escuela Municipal de Música, nació en

Westminster, Inglaterra. «Mi padre estudiaba música y mi madre llevaba un hotel.

Recuerdo a mi padre tocando en Londres con gente que venía a ensayar. Me llamaba

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la atención. Creo que es mi primer recuerdo musical», cuenta. Con cuatro años

aterrizó en A Coruña y no entendía nada de español. Tras un año en Zalaeta continuó

la formación en la Grande Obra de Atocha y, a continuación, el bachiller en

Adormideras. Se fue al Guildhall School de Londres y regresó para obtener la

especialidad de jazz en el Conservatorio Superior. Lo curioso es que empezó a los 9

años con el piano. A los 12 tuvo que suplir al chico que tenía que tocar la batería... Y

hasta hoy. «Le cogí gustillo. No había preparado nada, la primera vez que toqué fue

por intuición», reconoce. Poco después rompió la hucha para comprarse su primera

batería. Ahora, apenas 17 años después, es una artista a la que le surgen proyectos

variados. Esta semana se va a Suiza. «Me llamó el saxofonista americano Greg Osby

para formar parte de un grupo que acaba de formar. También estoy con Inmaculate

Fools, y tenemos un concierto en Benidorm dentro de poco con Loquillo, Estopa y

Hombres G. «Me encanta estar con Kevin Weatherill. Es famoso, pero una persona

súper humilde y buen músico», comenta sobre el líder de los Inmaculate que está

afincado en Cambados. «También me han llamado para un festival con Abe Rábade»,

añade.

Amante de la moda

Me muestra algunas ampollas en las manos. «Me echo crema hidratante pero...».

Ensaya todos los días en su casa de Culleredo «donde puedo hacer todo el barullo

que quiera». Le gusta el deporte, en especial el tenis de mesa y el fútbol, pero es más

de ver que de practicar. Confiesa que le gusta la moda. «Soy coqueta y sí, la ropa me

encanta. Soy de chaquetas y una loca de las zapatillas deportivas (lleva unas Adidas

Gazelle de color negro). «Siempre que viajo me compro unas zapatillas», cuenta. No

cocina y alcanza la felicidad «con un plato de pasta». Así es Naíma Acuña. Toca jazz,

pop, soul y sueña con poder estar al lado del batería Brian Blade. Luce tres tatuajes en

los brazos. «Los tres significan fuerza», explica con cierto tono misterioso. (La voz de

Galicia - 23/07/2017)

Tareas

Ilustración 2Fotocommunity

Ilustración 4TomaJazz.com

Preguntas

1. ¿Quiénes son estos músicos? Lee los textos y escribe su

nombre al lado de la foto.

a b

Ilustración 3SanSilvania

c d

Ilustración 6Latinjazz.com

Ilustración 5Grabrielle Saplana

e

0. es mujer ✔ ✔ ✔

1 da clases de música en Madrid

2 empezó a tocar antes de los 10 años

3 tiene estudios universitarios

4 ha tocado en la tele

5 ha trabajado con músicos flamencos

2. De acuerdo con los textos, ¿Con quién/quiénes

relacionas las siguientes frases?

Actividad 2. En equipos,

Es importante asegurarnos de los estudiantes tienen o se descargan un lector

de códigos QR antes de empezar la actividad. Se necesita por lo menos uno

por equipo. Si, por alguna razón un equipo no puede bajarse la aplicación o no

puede abrir el documento, les damos una copia en papel del texto.

Cada equipo recibe un código QR diferente. Cada código esconde un texto en

PDF sobre un local de jazz de Madrid. Todos los textos son diferentes. Cada

equipo debe escribir preguntas sobre su contenido para que respondan los

otros equipos. Pueden ser 3, 5 o más preguntas. Eso lo determinará el tiempo

que tengamos, las características del grupo y nuestras necesidades.

Una vez terminadas las preguntas, tienen acceso por un tiempo limitado a los

otros textos. Les podemos dejar los otros códigos o los textos en papel.

Tienen sólo unos minutos para leer los textos. 3-4 minuto por texto.

Tras lo cual los retiramos y no pueden seguir leyendo.

…¿podrán responder las preguntas de los otros equipos?

El equipo que más preguntas puede responder correctamente, gana.

Aquí tenéis el material correspondiente a esta actividad, preparado para el

taller.

Códigos QR

6 nació en Madrid

7 se ha casado dos veces

8 tiene un cuarteto

9 tiene un familiar músico

10 toca dos instrumentos

A B C

Textos utilizados

Código A

MÁS DE TREINTA Y SEIS AÑOS DE CAFÉ CENTRAL MADRID El 12 de agosto de 2018 el Café Central cumplió 36 años de conciertos diarios, más de 13.000 conciertos,

más de un millón de asistentes. Hace un poco más de 36 años que unos “jóvenes” amigos alquilamos un

hermoso local con grandes ventanales a la Plaza del Ángel que había sido una de las mejores tiendas de

Madrid de cristales, marcos, espejos, vidrieras… del siglo pasado (abrió en 1908 y en 1981 cerraron su

actividad). Lo primero que decidimos fue dónde había de ponerse el escenario -tarima, mejor dicho-

donde los músicos actuarían.

Nuestra apuesta ha sido siempre la calidad, porque pensamos

que solo la calidad nos puede otorgar el apoyo de un público

que, si confía en nuestro “principio”, se mostrará propicio a

aceptar las “novedades” que podemos proponerle

periódicamente.

A lo largo de estos 36 años hemos visto crecer y crecer a

muchos músicos, algunos se han hecho realmente grandes desde

aquellas primeras veces en que subieron, nerviosos, a nuestra

tarima. Tras más de 1.870 semanas de conciertos, se agradecerá que no haga una relación exhaustiva de

todos los grupos que han actuado.

En 1988 decidimos dar un salto cualitativo y empezamos a traer a verdaderas “figuras” del jazz

internacional empezando por aquellas dos semanas inolvidables con el George Adams-Don Pullen

Quartet, hemos tenido el honor de disfrutar sobre nuestra tarima de verdaderos genios de la música del

siglo XX, algunos lamentablemente desaparecidos como Tete Montoliu, George Adams, Don Pullen, Art

Farmer, Tal Farlow, Jeanne Lee, Lou Bennett, Mal Waldron, Sam Rivers, Stephen Franckevich … y otros

a quienes el siglo XXI aún les traerá muchos y merecidos aplausos, triunfos y discos como Randy

Weston, Barry Harris, Ben Sidran, Chano Domínguez, Pedro Iturralde, Jorge Pardo, Lee Konitz, Lew

Tabackin, George Cables, Antonio Serrano, Concha Buika, Ernie Watts… semanas y semanas de música

admirable.

Todos los estilos del jazz, todas las fusiones posibles, todas las variantes de la música tienen cabida,

tienen un tiempo y un espacio sobre nuestra tarima, la única condición es la calidad. Eso en lo que se

refiere al jazz.

En el mes de febrero del 1991, la prestigiosa revista británica WIRE, hacía una lista de los mejores clubes

de jazz europeos y el Café Central figuraba en octavo lugar… Desde 2002, la prestigiosa revista de jazz

americana Down Beat, publica una lista con los 100 (150 después) sitios para escuchar jazz en el mundo:

en ella figura el Café Central, el único club de España que sale… ya se sabe lo caprichosas que son las

listas, que si los que están, que si los que son… bueno, sí, pero nos llena de satisfacción y de orgullo que

se acuerden de nosotros, sobre todo para ponernos tan bien. En el año 2005 la Academia de la Música

otorgó el Premio a la Difusión de la Música al Café Central de Madrid y al Harlem de Barcelona. En el

2016, el diario británico The Guardian nos incluyó en su lista de 10 mejores clubes de jazz de Europa.

El Café Central ha servido de plataforma cultural para diversas actividades, como tertulias literarias,

encuentro de fotógrafos, ilustradores y, sobre todo, se han grabado discos. En 2001 Ingo Música y el sello

propio del Café Central editaron una caja con cinco discos grabados en el Central (Antonio Serrano &

Joshua Edelman Trío, Fuasi & Ensamble, Horacio Icasto, Larry Martin Band, y Miguel Ángel Chastang).

Para celebrar los cien conciertos en el Central, Ben Sidran grabó Cien noches, Nardis 2008. En el 2012

Coque Malla graba su homenaje a Rubén Blades, también en el 2012 Albert Sanz graba junto a Al Foster

y Javier Colina su disco For regulars only. En el 2014 Javier Krahe publicó el que sería su último disco

En el Café Central, 18 Chulos Records.

Pero no solo de jazz se han alimentado las emociones del público de los conciertos del Central. Hemos

querido estar abiertos Hemos querido estar abiertos a diferentes estilos, pero igualmente grandes y con

esa actitud ha recibido a cantantes populares de la calidad de María del Mar Bonet, Javier Krahe, Javier

Ruibal, Martirio, Eliseo Parra, Ruper Ordorika, Lucrecia, Zenet, Natalia Dicenta, Guinga, Fátima

Guedes… e, incluso otros géneros como el Ensamble Nuevo Tango, Ara Malikian, José Antonio Ramos,

o aquel Roce de las Almas, que acercaba el mundo del flamenco y del fado. Todos, jazz y no jazz, hacen

que el mundo tenga una banda sonora digna de una vida. (cafecentralmadrid.com)

Código B

EL NUEVO BERLÍN El Café Berlín forma ya parte de la memoria musical, sentimental y noctámbula de la ciudad de Madrid. Durante décadas su nombre ha sido sinónimo de la mejor música en directo y de las noches más largas y calientes de la capital. Tras cerrar la mítica sala de la C/ Jacometrezo en enero de 2016, y de manos de la misma dirección, en marzo del mismo año el Berlín resucitó en una nueva ubicación muy cercana a la anterior, creciendo en aforo y en expectativas. Sin perder las que siempre fueron sus señas de identidad –como ha sucedido históricamente la sala sigue acogiendo a artistas de jazz, de flamenco y de género latin de primera fila mundial–, el nuevo Berlín ha conseguido abrirse también con éxito a otros estilos como el pop, el blues, el funk, el swing, el soul, el folk o la canción, con la calidad musical y artística como condición única e indispensable. Con un aforo de 250 personas, el nuevo Berlín permite vivir la experiencia de la música en vivo con una intensidad inigualable, gracias a un excelente sonido y a la cercanía inusitada de los artistas con el público, cercanía que tiene la virtud de adensar una atmósfera cómplice y mágica. Paralelamente a su actividad como sala de conciertos, el Berlín funciona también como club, recuperando en estos últimos años su fama legendaria de acoger las noches más largas y calientes del centro de la capital. Soul, Funk, Jazz, Pop, Latin, House, Rock, Swing, Rhythm & Blues… Los más variados estilos son seleccionados por prestigiosos DJs nacionales e internacionales, quienes han convertido la pista de baile en una de las más atractivas y agitadas de la noche madrileña. II FESTIVAL “FLAMENCO DE CLUB EN EL BERLÍN” En noviembre, el Festival Flamenco de Club en el Berlín vuelve con el desafío de afianzarse y convertirse en un ciclo de referencia en la escena flamenca. Esta segunda edición apuesta por mantener las señas de identidad que lo caracterizan desde su inicio: la calidad, la cercanía y la originalidad. Para ello tendrá el privilegio de contar nuevamente con algunas de las figuras más destacadas del género presentando propuestas pensadas y adaptadas para la ocasión. El Festival Flamenco de Club nació de la confluencia natural de dos elementos esenciales al Café Berlín: la pasión por el flamenco y el afán por generar espacios de comunión entre público y artistas. Este ciclo se creó con el propósito de abrir otros ámbitos para el género, proponiendo un concepto original que se nutriera tanto de la proximidad que ofrece el tablao como de la libertad artística que permite el teatro. Se trataba, en pocas palabras, de ofrecerle al músico y al público lugares de interacción novedosos que aportaran asimismo nuevos matices al espectáculo flamenco. El insospechado éxito de público y crítica que tuvo la primera edición no sólo nos anima a seguir y a mejorar, sino que confirma cuán enriquecedoras y necesarias son este tipo de propuestas.

El Festival Flamenco de Club vuelve, pues, con intención de consagrarse, con ganas de

demostrar que el flamenco de club llegó para quedarse. Y nada mejor para lograrlo que el

excelente y variado elenco de artistas que todos los viernes y sábados de noviembre nos

permitirán vivir de cerca un extraordinario espectáculo flamenco (berlincafe.es)

Código C

Sala Clamores

La sala Clamores de Madrid nació un 25 de julio del ochenta.

Más de treinta años de música en vivo. Situada en un entorno madrileño, tradicional por antonomasia, entre los distritos de Chamberí y Malasaña, este último epicentro de esa cultura nocturna, noctámbula y un puntito ruin. La sala Clamores es un microcosmo cultural leal a sí mismo que ha visto durante las noches la esencia de la música en vivo: jazz, blues, funky, bossa, tango, etcétera Dentro, la sala sin diseño, mas vigente: toda modernidad es un rapto de

caducidad. Y ahora, con más de 30 años de andadura, Clamores no pierde su identidad, si bien entre luces y sombras, combinados, miradas cómplices, cócteles variados y mezcla de idiomas en una cantina singular que conjuga su actividad en múltiples tiempos, se hayan trocado los plastas por los plasmas y la T.V. y los canales y puertos cíber y las retransmisiones en línea. Lamentos, comunión de fieles ávidos de comestible espiritual. Copas y músicos, redobles, acordes y una escala cromática. Ahora, tras los años vividos, la sala sigue su andanza cada noche a lomos del artista de cada noche: Pedro Iturralde, Chano Domínguez, Jerry González, Jorge Pardo, Antonio Vega, Chano Lobezno, Eliades Ochoa. Da lo mismo: solamente iniciar el concierto sobre su tarima se genera la comunión entre músicos, publico, entorno y una atmosfera que asimismo se trasfiere a aquellos novatos que pisan su estrado por vez primera. Han sido muchas noches con morapio, whisky, tercios de Mahou y bebidas finas, ginebra, odkas, ronsito y mojitos… Situada en la calle Alburquerque cuenta con las estaciones de metro de Bilbao, Quevedo y San Bernardo en sus cercanías. (conciertospormadrid.com)

En 2017, por pura casualidad coincidieron en el mes de marzo varias figuras mundiales de la escena del Blues, por lo que en Clamores decidieron hacer un festival, que, increiblemente y sin saberlo ni en la propia sala, resultó ser el 1er festival de Blues Internacional que se celebraba en la capital. Tras el éxito de esa 1ª edición,

le siguió una 2ª también con gran éxito, y, como no hay 2 sin 3, este año van ya por la 3ª edición, y además con más fechas que nunca, 13 nada menos! Como en las otras 2 ediciones, artistas Internacionales y locales, jovenes y veteranos, hombres

y mujeres, clásicos e innovadores coinciden en este festival con nombres tan conocidos como

Corey Harris(US) el gran antropólogo del Blues, en esta ocasión con banda completa, Mr

Sipp(US), rebautizado como “The Mississipi Blues Child”, Erin Corine, nacida en Chicago pero

residente en Madrid, quién hará un homenaje a las pioneras del género, Jose Luis Pardo, el

genial guitarrista argentino, director de la Escuela de Blues de Madrid presentando por 1ª vez

un Hammond Trío, Dani Del Toro y su Del Toro Blues Band, Martin García (Aurora & The

Betrayers) presentando su 5tet de R&B de los añs 50… (salaclamores.es)

Lectura Autentika

Cuando leemos en nuestro propio idioma no nos paramos a buscar el significado de cada

palabra que encontramos. Deducimos por el contexto, nos saltamos frases para encontrar la

información que buscamos, relacionamos la información con nuestros conocimientos previos, y

a veces miramos en el diccionario esa palabra que nos parece importante o nos llama la

atención.

El objetivo de esta actividad es ayudar a los estudiantes de idiomas a

desarrollar esta capacidad de lectura en la lengua meta.

Para ello utilizo un artículo de periódico. Puede ser un artículo de

temas culturales, opinión, actualidad, etc., de unas 1000/2000

palabras, dependiendo del tema, la complejidad del texto y el nivel de

los estudiantes. Antes de comenzar la actividad los estudiantes

reciben estas instrucciones:

Si no entiendes una palabra, te la saltas.

Si no entiendes una frase, te la saltas

Si no entiendes un párrafo, te lo saltas

Los estudiantes tienen un tiempo limitado para leer el texto 2-4 minutos según capacidad.

Después tienen el mismo número de minutos para discutir en grupos lo han entendido. La

discusión no tiene que ser necesariamente en la lengua meta.

Tras este intercambio vuelven a leer durante otros 2-4 minutos y vuelven a intercambiar lo que

han entendido.

Todo el proceso se vuelve a repetir. En total realizan la actividad 3 veces.

Ahora vuelven a leer el texto y subrayan 5 palabras que no hayan entendido o no les quede

claro su significado en la frase.

En grupos comparan y comentan las palabras que tienen y se ayudan entre todos a

entenderlas.

Una vez terminado este proceso, cada grupo escoge de entre todas estas palabras, 5 que

quieren aprender.

Les podemos pedir que resuman o comenten lo leído incluyendo estas palabras.

También se pueden recoger todas las palabras a través de aplicaciones como Poll Everywhere

y formar una nube de palabras. Las posibilidades son tantas como profesores de ELE…