musica venezolana: oriente
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ESCUELA DE MÚSICA, FAC. ARQUITECTURA
UNIVERSIDAD DE LOS ANDES
ESCUELA DE MÚSICA, FAC. ARQUITECTURA
UNIVERSIDAD DE LOS ANDES
ALGUNAS REGIONES MUSICALES DEL PAIS
LA REGIÓN ORIENTALCARACTERÍSTICA GENERALES
LOS INSTRUMENTOS
LOS PRINCIPALES GÉNEROS
SUS GRANDES FIGURAS
"allá en oriente el que más y el que menosdesde que nacen saben tocar y cantar“
Y entonces, ¿cómo se le convence a uno, oriental, que cuando la música es alegre, no es como sentir el tumultuoso repicar de campanas anunciando resurrección, resonando las aleluyas, y es el cohete que impone su surco de pólvora restallante sobre la noche? Y Oriente, que es San Lorenzo Mártir de Caranapuey, Turimiquire, San José y María de Caigua es el inicio, el origen, porque Oriente es la puerta de entrada al Nuevo Mundo. Si recordamos que Sevilla es la puerta de salida del Viejo Mundo, entenderemos por qué la música del velorio oriental irradia españolidad, en su poesía, en su cadencia andaluza: malagueñas, polos, jotas
Es entonces cuando las velas que han permanecido encendidas mientras duran los rezos y los cantos de la devoción, se apagan; la cruz se tapa con una sábana, porque acaba de llegar el Negro Cruz Quinal con su bandola. Es el momento de cantos profanos, y la cruz no debe ser irrespetada. Ha comenzado el Bailorio. La música se vuelve puro nervio y es el tambor que se colea cuando el joropo oriental se vuelve estribillo cotorreao que alegra a los bailadores.
ESPAÑOLIDADLIBERTADLIRISMOCULTAS
LOS INSTRUMENTOS DE LA MÚSICA ORIENTAL
galerón
CUATRO
BANDOLÍN
MARACAS
MARÍMBOLA BANDOLA
CUERETA
CAJA
GUITARRA
LOS INSTRUMENTOS DE LA MÚSICA ORIENTAL
EL CUATRO
Gaita Andres Salazar
Afinación la-re fa# si
Libertad en
La ejecución
LOS INSTRUMENTOS DE LA MÚSICA ORIENTAL
EL BANDOLÍN
AFINACIÓN: Sol – re – la – mi
PRINCIPALES INTÉRPRETES
Atanasio “Chiguao”Rodríguez
Morocho Fuentes
Domingo Natera
Daniel “pluma de oro”Maiz
INSTRUMENTO SOLISTA EN
Galerones
Fulías
Puntos
Merengues
Joropos estribillos
valses
Entrada a Cumanacoa, Daniel Maiz
LOS INSTRUMENTOS DE LA MÚSICA ORIENTAL
LA CUERETA
Perucho Cova Cuereta Conjunto de Perucho Cova
ORIGEN: Corso
SOLISTA EN: Galerones y estribillos
Similitud con la Puya colombiana
LOS INSTRUMENTOS DE LA MÚSICA ORIENTAL
LA CAJA Y LA MARÍMBOLA
Influencias Africanas vía Las Antillas
caja
Sonido de la caja
LOS INSTRUMENTOS DE LA MÚSICA ORIENTAL
LA BANDOLA ORIENTAL
ASCENDENCIA: Laud Árabe
Cuatro órdenes dobles cuerdas nylon
Afinación: Por quintas: sol re la mi/ do sol re la
Solista en Puntos, polos galerones, valses, golpes…
Intérpretes notables: Epifanio Rodríguez, Luis Miranda, Ricardo Sandoval, Beto Valderrama
afinación
Jota-punto
Luis Miranda: Llabajero
Polo Carupanero: USP
Punto
LAS FORMAS MUSICALES DE ORIENTE
Golpe de arpa
Gaita
Diversión
Galerón
Polo
Golpe con estribillo
Fulía
Jota PuntosValses y merengues
Cantos de Pilón
Malagueñas
GALERÓNOrigen: cantos andaluces que arraigaron en Margarita, Nueva Cádiz, como cantos de galeones.
Ciclo armónico: ½ compás en T - 1/2 C – 1 D a 3/4
Base poética: décima espinela
Instrumentos: Bandolina o bandola, cuatro, maracas, guitarra, …
Contexto: Velorios de cruz donde ha monopolizado su presencia
Modalidad: contrapunteos entre cantistas o “repentistas”, modalidad de presencia en América Latina.
Similitudes: punto cubano, mejorana panameña, la bamba mexicana, el torbellino colombiano.
Se habla de su presencia en Mérida y Cojedes…
GALERÓN
Galerón tradicional (1941)
Andrés Salazar
Héctor Benjamín Jin Jin y Emilio Rodríguez
Galerón 2
Mientras Apolo escondía
Su faz en el horizonte
Contemplaba todo el monte
El cielo y la mar bravía
A la vez se entretenía
con una canción divina
Que su voz cálida y fina
Llena de gracia y candor
La dedicaba a su amor
Una hermosa campesinaLa Virgen y San José
POLO
Andrés Salazar
Polo Andrés Salazar
Oh mi viejo rosal alto y florido
Me asomo a la ventana para verte
Hoy me invaden las sombras del olvido
mensajero piadoso de la muerte
Yo fui al olvido y vengo del olvido
Con más penas y menos alegrías
Aquí les traigo el carbón medio encendido
La polvorosa de la ceniza fría
Ya está bueno ya no más cantares
Es preciso que calles lira mía
No le cuentes a nadie mis pesares
No le cuentes a nadie mi agonía
POLO
Instrumentos: bandolina o bandola, cuatro, guitarra, maracas…
Tonalidad mayor con modulación al relativo: T/D/R/CR/DR/R/D/T
Origen: Cantos de pregones en Carmona, (Sevilla), heredero directo del maqán andalucí y es considerado como el cante más antiguo de España.
Aparece en un villancico de Luis de Narváez, siglo XVI (1538): Diferencias sobre Guárdame las vacas.
Estructura Literaria: cuartetas octosílabas, decasílabas, endecasílabas y Alejandrinos.
Temas filosóficos y marinos
Polo USP
“Carmona tiene una fuente
De catorce o quince caños
Y una leyenda que dice
Viva el polo de Tobago”
Sugiere la cadencia andaluza: la-Sol-Fa- Mi
POLO
“Sólo una rosa amarilla del camino
Y este resto de llanto que me queda” Polo con bandola
El Indio Rivera
Polo Liscano
La noche me enamora más que el día
Y mi ánima sutil nunca se sacia
De buscar su inefable poesía
Y enaltecer su esbelta aristocracia
FULÍA ORIENTALHeredera de la folía española (follie = locura)
Folía: danza portuguesa muy ruidosa
Contexto: la devoción a la cruz, velorios de cruz de mayo
Instrumentos: bandolín o bandola, cuatro, guitarra
Ritmo lento, tocado en 2/4, caráter lírico
Solista usualmente femenina. Tonalidad menor con modulación al relativo mayor
Poesía: Décima espinela y de modo excepcional la copla
Línea melódica entra de manera curiosa
Fulía María Rodríguez 1
FULÍA
Bendigo la Santa cruz
Bendigo a quien la adornó
Quien en la cruz esmaltó
Con ricas conchas del mar
Dime quién pudo pintar
Toda la pasión entera
El martillo y la escalera
Los tres clavo’ y la tenaza
Y para cantar con gracia
Echen carato pa’fuera
Fulía María Rodríguez 2
Fulía monaguense 6/4 voz masculina
PUNTOS
CONTEXTO: Velorios de cruz (Salve - Fulía – Punto – Galerón – Puntillanto
INSTRUMENTOS: Bandola, bandolina…
TONALIDAD: menor con modulaciones al relativo mayor
VERSIFICACIÓN: Décima, 4 versos primero (redondilla) + 6 versos restantes
COMPÁS: Ternario con evidentes quiebres y síncopas
VARIANTES: Punto cruzao, Punto Marinero, Punto y Llanto.
Punto tradicional
Punto, canta Juana Gómez, bandola Epifanio Rodríguez
PUNTOS
Punto cruzao
Francisco Pacheco
Bandola oriental IsmaelQuerales
Punto navegante
Francisco Pacheco
Punto y llanto
Convenezuela
Punto cruzao
Punto navegante
Punto y llanto
MALAGUEÑAORIGEN: Descendiente directa del fandango español que en Huelva (Málaga) es un canto y un baile: la malagueña.
CARÁCTER: Canto de evocaciones melancólicas, muy libre, casi ad libitum
TEMAS: religiosos, filosóficos, los amores
TIEMPO: En general 3/4
VERSOS: Arte mayor, repitiendo el primero, para simular la Quintilla de la malagueña andaluza, finalizando en la dominante del relativo menor (carácter modal)
Malagueña de Los Roques
Matías Rojas y Benito MarínDame las cartas que con amor te di
Que sin amor no quiero que las tengas
Como yo fui borrado para ti
Hoy tienes otro amante que te quieraMalagueña de Serenata Guayanesa
LA JOTA
ORÍGENES:
a.- Xota en árabe = baile
b.- Aben Jot, cantante de Aragón
CARÁCTER: Temas filosóficos
A veces de gran lirismo, cercana a la canción
Estrofas octosílabas, ritmo a 3/4 o 2/4
Jota, PachecoJota, A.Salazar Jota, María R.
LA GAITA
A. Salazar
Claros orígenes españoles
Versificación: décima espinela
Tonalidad menor a 6/8La concha dice en el mar
Yo mantengo una riqueza
Una ofrenda de beleza
Por un brillo natural
Yo valgo más que el coral
Que el diamante, que el rubí
Yo no me cambio por ti
Pues yo valgo dondequiera
En regiones extranjeras
Allí me aprecian a mí
Gaita de Araya
María Rodríguez
LA DIVERSIÓNComparsas callejeras con motivos variados
La preside un “bandero”
Disfraces, las guarichas bailan y cantan
Versos octosílabos, tiempo 3/4 o 6/8
Ejemplos: El carite, La culebra, La iguana
Diversión
LA DIVERSIÓN
María Rodríguez, la muerte del torero
GOLPE Y ESTRIBILLOJoropo oriental: joropo – golpe de arpa –estribillo
Joropo: 3/4 y con modulaciones diversas
Golpe de arpa: 3/4, equivale al corrío llanero con un ciclo armónico T-C-DD, en tonalidad mayor
Estribillo: al final de la pieza, cambio de 3/4 a 6/8
La pieza gana alegría y potencia. Ciclo es C-T-D-T, eventualmente en menor (Media diana)
Ocasión para el despliegue de virtuosismos del ejecutante de la bandola o el bandolín, cantantes y bailadores
Joropo Quinal, con media diana
Hernán Marín
Golpe de arpa
GOLPE Y ESTRIBILLO
Estribillo cotorreao
Estribillo con cuereta
Eduardo Marín “El Indio”
El Cruzao, Ricardo Sandoval
Joropo estribillado: Cancamure
Perucho Aguirre
Valses y Merengues
Valse TucuchareMerengue El Parrandero, de D. Maiz
Cantos de Pilón
Cantos de Pilón
Luis Mariano Rivera
Nació el 19 agosto de 1906 en Canchunchú, Sucre, donde murió el 15 de marzo de 2002. Compositor, poeta, cantante. Premio Nacional de Cultura Popular “Aquiles Nazoa”
Composiciones: Cerecita, La guácara, Canchunchú Florido, La Cocoroba, Lucerito…
Intérpretes de sus canciones: Gualberto Ibarreto, Quinteto Contrapunto, Morella Muñoz, Jesús Sevillano, Rafael Montaño, Magdalena Sánchez
María Rodríguez
Nació en Cumaná en 1924, llamada “La voz de Cumaná” excepcional cantante de fulías, Jotas, Polos, Malagueñas. Con el conjunto de Anastasio Rodríguez, “Chiguao” recorrió parte de Europa, Canadá, Las Antillas
Intérprete del estribillo La oración del tabaco, Dos Gigantes, innumerables fulías, es una gloria de la canción popular
Cruz Quinal
Cruz Alejandro n. 3 de mayo de 1934 en San Lorenzo, Sucre y falleció a los 53 años el 17 julio de 1987.
Compositor de joropos y merengues, ejecutante y constructor de instrumentos
Composiciones: Quebrada Seca, El bandolín morocho, San Lorenzo, El Garrapatero
Cruz Quinal
Cruz Alejandro Quinal, hijo de Juan "Delvira" Montes y de Juana Quinal, nace el 3 de mayo de 1934 en Botucal, caserío cercano a San Lorenzo. Considerado el rey del bandolín, el más destacado interprete del joropo con estribillo de la región de Cumanacoa y uno de los más brillantes de ese género oriental.Además de excelente músico y compositor se destacó también como artesano llegando a fabricar más de diez mil (10.000) cuatros de sonido perfecto, así como tres bandolas, violines, escarpándolas y especialmente el bandolín morocho, su obra maestra, no sólo como instrumento, sino también como tema musical al que bautizó con ese mismo nombre.Cruz Alejandro Quinal muere el 17 de julio de 1987 en la población de San Lorenzo a la edad de 53 años, en el momento más productivo de su autodidácta carrera como artesano, músico y compositor de joropo y merengue oriental. San Lorenzo, a lo largo de su historia ha sido cuna de labriegos, poetas, músicos, políticos, deportistas, así como de importantes educadores. Pero han sido, sin duda, el bandolín morocho, los cuatro y la música de Cruz Quinal, junto con las acciones boxísticas de su hermano Faustino, (fallecidos ambos) lo que ha proyectado más allá de nuestras fronteras el nombre de San Lorenzo. Hoy se pretende que su más importante casa de estudio como es el caso de su liceo, lleve el nombre de Cruz Alejandro Quinal.
Otros
Perucho Aguirre Julián Villafranca
Perucho Cova Beto Valderrama
El Indio Rivera Eduardo Marín
LUIS MARIANO RIVERA EN EL ESPEJO DEL UNIVERSOJesús Arnaldo PérezCaracas, 31 de marzo de 2004
La cosmogonía poética de Luis Mariano Rivera nace en Sucre, en "esa tierra de Gracia" que contiene como espejo de su sonora naturaleza y origen lírico de su imaginería, el Valle de Canchunchú Florido, tan cantado y ritualizado, tan humanizado y poetizado por la voz indeleble y el cuatro secular de nuestro más grande cantor de la naturaleza, la vida y la humildad del amor, como lo fue Luis Mariano.Su obra nace pero no muere en Sucre. Nace, quiero decir, para crecer como un ser vivo y sumarse al universo y a la polifonía, a la herencia plural que nos han dejado trovadores y poetas exponentes no sólo de tradiciones occidentales, sino de otras latitudes. Como lo señala con acierto Rafael Salazar, cronista, historiador y prologuista de ese hermoso libro que condensa la dimensión humana de Luis Mariano, Sucre ha acobijado desde los tiempos del llamado descubrimiento de América, una tradición tan rica como múltiple de "cantares ajenos", que no es otra cosa que la base desde donde se ha edificado la cultura musical de ese hermoso y peninsular estado venezolano. Cantares ajenos que se articulan y dan aliento a la historicidad a través de existencia de juglares tan míticos como místicos que han poblado nuestra América y en cuyas voces están sin duda los sonetistas y coplistas latinos más antiguos, Propercio, Góngora y Quevedo: juglares, cantautores, poetas de la libertad, como Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, Facundo Cabral, Lilia Vera, Cecilia Todd, Gualberto Ibarreto y otros tan raigales o arraigados como Luis Mariano Rivera: poeta universal y por excelencia de la naturaleza como metáfora vivificante de la condición humana y amorosa que lo define como el hombre que sembró en mi un recuerdo imperecedero, a la hora de contarme la historia de Lucerito, hace poco años, cuando lo conocí y me dignó otorgarle la hasta entonces inédita condición de Ecociudadano de Venezuela, cuando fui Ministro del Ambiente y de los Recursos Naturales, como reconocimiento a su condición de hombre integralmente debido a su pasión por la defensa de la naturaleza en todos sus órdenes. (Anécdota de la Lapa y de la periodista que investigaba sobre su obra "Lucerito")La dimensión lírica de esta vocación, la plasma Luis Mariano en una canción compuesta a su Negra, fuente permanente de su inspiración, de nombre Lucerito.
Ciertamente esa hibridez cultural, resultante de la Edad Media española, cruzada también a su vez con el lejano continente africano y asentada en el corazón de nuestro ancestro aborigen, es la que germina y florece en la "Casa de la tierra" que es Carúpano, donde está y pervivirá el refugio del poeta en Canchuchú: Canchanchú como la Itaca de Cavafi, como el Escuque de Ramón Palomares, como el Macondo de Gabriel García Márquez, como la Granada de Federico García Lorca o la Comala de Juan Rulfo, es hoy para nosotros, los venezolanos que reencontramos nuestra historia en este presente fulgurante que ha dado origen a una nueva República, un referente epocal: allí, en ese valle florido que bordea a Carúpano, nuestro trovador convirtió su vida en una experiencia de canto sencillo y puro. La naturaleza y el campo fueron sus metáforas vivientes. Inspirado en ellas escribió acerca de su gente, de su familia, de sus compañeros. "Canchunchú florido", "La Guacara", "Cerecita", "El Mango", "La Pascua es hermosa, "El Rancho", "Lucerito", son legados de esa obra en la que se transparenta un espíritu consagrado a la belleza, a la costumbre vital del hombre sencillo y llano, a su amor por el paisaje humano y popular. De este modo tanto en La Guácara como en la Negra Ciriaca, Luis Mariano da cuenta de la miseria cotidiana de la realidad que debe soportar su gente. " …el niño del campesino, el muchacho barrigón cuando el hambre lo atormenta lleva mi cuerpo al fogón" o "la pobre negra Ciriaca preparaba que almorzá con las patas en el suelo y la cabeza arrará" "…Un puerco flaco con hambre junto al fogón le gruñía y un negrito barrigón lloraba por su comía. Luis Mariano exaltó el amor y el apego a lo nuestro, popularizando y reivindicando en algunas de sus canciones nuestros elementos culinarios: el casabe, la arepa blanca y sabrosa, "el dulce criollo oloroso que se hace con papelón", el sancocho a la oriental y "la botellita de ron que no debe de faltar". También Luis Mariano en su canto enalteció los valores de la igualdad y la dignidad: " Allá en nuestro campo hay humildes flores que no tienen nombres pero dan olores; flores que no entran a regio salón pero son felices de su condición."
No quiero dejar de expresar mi emoción y agradecimiento ante la presencia de Doña Máxima Marcella y Alejandro, compañera eterna e hijo de Luis Mariano; a Hernán Marín y a los integrantes de la agrupación "Canchunchú Florido", grupo musical creado por Luis Mariano en 1963. Mi especial reconocimiento al Consejo Nacional de la Cultura, de la Universidad de Oriente, a la Biblioteca Nacional, al Banco Central de Venezuela y a la Fundación Bigott, instituciones y a todos los intérpretes, cantores y cantoras, amigos, que han hecho posible este homenaje a Luis Mariano Rivera, digno y raigal exponente de la identidad venezolana y de nuestros valores más significativos que son los que nos proponemos recuperar en nuestra V República.Anunciar la realización en Caracas del Primer Festival Internacional a la Canción al Ambiente en honor al "Ecociudadano Luis Mariano Rivera y a la Ecociudadana Kathy Phells"