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ALGUNOS DE LOS TRABAJOS

REALIZADOS POR ALUMNOS

DE 6º CURSO DE PRIMARIA

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MúSicA De La SemaNa

SmeTaNa: EL MoLdava

HisToRia:

Bedrich Smetana nació en Bohemia. Su padre era elaborador de

cerveza. De niño, estudió piano y violín. Se comprometió con el

movimiento nacionalista checo. Debido a una sordera tuvo que

dejar sus funciones de director de orquesta, dedicándose en

exclusiva a la composición. Smetana fue ingresado en un hospital

psiquiátrico en Praga en 1883. Murió en dicha ciudad el 12 de

mayo de 1884

MúSica:

Smetana fue el primer compositor que utilizó elementos específicamente

checos en su música. Sus ópermelodías as se basan en temas checos y

utilizó muchos ritmos y del folklore checo en sus composiciones. Los

Brandemburgueses en Bohemia es la primera ópera escrita totalmente en

checo. Influyó notablemente en Antonín Dvořák y Leoš Janáček

EL moLdava:

Forma parte del ciclo Mi patria (Ma Vlast). Es el

segundo de los poemas sinfónicos que lo componen.

Comienza con una melodía en la flauta opuesta al

pizzicato de las cuerdas, que imita el fluir de las

aguas del río. Violines y maderas describen después

su curso mientras se oyen las trompas de caza en

sus orillas. Irrumpe una danza campesina a la que

siguen las flautas representando las ninfas de sus

aguas. Luego retorna el tema del río que gana

impulso hasta su desaparición en el horizonte. La

obra se estrenó el 4 de abril de 1875 en Praga.

MUSICA DE LA SEMANA

Va, pensiero, coro de los esclavos, es el coro del tercer acto de

Nabucco, con letra de Temistocle Solera, inspirada en el

Salmo 137 Super flumina Babylonis. Calificada como la «obra judía

de Verdi», canta la historia del exilio hebreo en Babilonia tras la pérdida

del Primer Templo de Jerusalén. La canción volvió a Verdi

famoso. Posteriormente se convirtió en un himno para patriotas italianos

quienes identificándose con el pueblo hebreo, buscaban la unidad nacional

y la soberanía. La canción, cuyo tema es el exilio y que expresa nostalgia

por la tierra natal, así como la frase «Oh mia patria sì bella e perduta!» (en

italiano, «¡Oh mi patria, tan bella y abandonada!») resonaba en el corazón

de muchos italianos.

Giuseppe Verdi (1813-1901), el más popular de los

compositores de ópera, nacido de una familia pobre en un

pequeño pueblo italiano.Comenzó a estudiar música en un

pueblo cercano, en Busseto y contrajo matrimonio con la hija de su patrón; tres años después regresó a Milán con la

partitura de su primer ópera, Oberto. Rápidamente

compuso Nabucco, la cual tuvo un éxito enorme

La melodía vocal expresiva es el alma de las óperas del compositor. Tienen

muchos duetos, tríos y cuartetos; y el coro juega un papel fundamental.

El estilo de Verdi llegó a ser menos convencional a medida que éste fue

envejeciendo, recordemos el caso de Il Trovatore; sus trabajos ulteriores tienen una agradable continuidad musical, menos diferencia entre aria y recitativo, mayor orquestación imaginativa y ricos acompañamientos. Sus

últimas cuatro óperas: Don Carlos, Aida, Otello y Falstaff son quizás las

mejores. Falstaff, su trabajo final, es una obra maestra cómica la cual termina

con una fuga despreocupada a las palabras: Todo el mundo es una broma! La

fuerza del destino es otra obra destacada. Sus composiciones menos

reconocidas son Ernani, Luisa Miller y Un ballo in maschera

En sus treinta, Verdi compuso Rigoletto (1853), y La Traviata (1853). En sus últimos años

escribió Aida (1871), Otello (1887), y a la edad de setenta y nueve añosFalstaff (1893).

“VA PENSIERO” Coro de los esclavos

MMÚÚSSIICCAA DDEE LLAA SSEEMMAANNAA

EELL OOTTOOÑÑOO

Primer movimiento: Allegro

El otoño es uno de los conciertos para violín y orquesta. Consta de tres movimientos: 1.º: Allegro, 2º.: Adagio Molto 3.º: Allegro. La orquesta interpreta una bella y sencilla melodía de carácter bailable que servirá de tema principal y funcionará como estribillo entre las diferentes intervenciones de la orquesta o el solista. Vivaldi, en un momento dado, emplea el violín solista para describir a un borracho amigo del vino joven que nos proporciona el otoño. Escalas ascendentes y descendentes, florituras de todo tipo interpretadas por el solista con el discreto acompañamiento del bajo contínuo. Pero la calma llega al movimiento de el otoño como pretendiendo ahora describirnos la tranquilidad bucólica del borracho durmiendo. Observamos en la instrumentación los diferentes colores que vemos en el otoño: ocres, verdes oscuros, amarillos y todo un abanico cromático propio de la estación otoñal y que Vivaldi nos describe a través de lánguidas melodías y tímidas intervenciones de la orquesta

Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678 - Viena, 28 de julio de 1741). Compositor y músico del Barroco, apodado “il prete rosso” ("el cura rojo") por ser sacerdote (católico) y pelirrojo.

Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan 477 conciertos y 46 óperas. Es especialmente conocido a nivel popular por ser el autor de la serie de conciertos para violínorquesta:

LAS CUATRO ESTACIONES

MÚSICA DE LA SEMANA

SSUUEEÑÑOO DDEE UUNNAA NNOOCCHHEE DDEE AAQQUUEELLAARRRREE

Corresponde al 5º movimiento de la Sinfonía Fantástica. El protagonista, en el otro mundo, se

encuentra en un “aquelarre” en medio de un grupo de sombras, brujas y monstruos que se han

reunido para sus funerales gimiendo, aullando y riéndose de él, entre ellos reconoce a su amada

por la que él se había envenenado.

l . H é c t o r B e r l i o z

Compositor Francés y figura

destacada en el desarrollo del

romanticismo musical del siglo xx.

Nació el 11 de diciembre de 1803 y

muere en París el 8 de marzo de

1869. En 1830 ganó el premio de

Roma con su cantata Sardanapale. El

5 de diciembre de 1830 presenta una

gran obra que marcó una época:

LaSinphonie fantastique.(La

Sinfonía Fantástica).

Charl

Camille Saint-Saëns (París, 9 de octubre de

1835 — Argel, 16 de diciembre de 1921) fue

un director y compositor francés de música

académica. Músico muy dotado y virtuoso

pianista

El Carnaval de los animales fue

compuesto en febrero de 1886,

mientras Saint-Saëns veraneaba en

un pequeño pueblo de Austria

El compositor planeó la obra como

broma para un día de carnaval, así que

aparecen leones, gallinas, tortugas,

canguros, burros y varios animales más y

tiene toques de buen humor por aquí y por

allá. Uno de ellos es que Saint-Saëns

tomó prestada música de otros

compositores y la puso en un contexto muy

distinto del original.