DÉCADAS 1980-1990

Electrofunk, Techno y techno pop, new wave, rap, house, afro rock,

música maquina, new age

Orígenes musicales: Hip hop, boogie, música disco, funk, synthpop.

Orígenes culturales: Primera mitad de los años 1980 en Estados Unidos.

Características: El Electro, en general, tienen sonidos electrónicos y registros vocales que se presentan en un modo inexpresivo y mecánico, a menudo a través de un vocoder u otro tipo de distorsión electrónica .El sonido Electro se caracteriza por el uso de drum machines como base de una canción para ritmos sincopados e interrumpidos. Los instrumentos en su mayoría son electrónicos y enfocados en la experimentación del diseño de sonidos con estilo Funk simulando líneas de bajo, riffs secuenciados o sintéticamente arpegiados y efectos de sonido insólitos, todos creados con sintetizadores.

Orígenes musicales: Hip hop, boogie, música disco, funk, synthpop.

Orígenes culturales: Primera mitad de los años 1980 en Estados Unidos.

Características: El Electro, en general, tienen sonidos electrónicos y registros vocales que se presentan en un modo inexpresivo y mecánico, a menudo a través de un vocoder u otro tipo de distorsión electrónica .El sonido Electro se caracteriza por el uso de drum machines como base de una canción para ritmos sincopados e interrumpidos. Los instrumentos en su mayoría son electrónicos y enfocados en la experimentación del diseño de sonidos con estilo Funk simulando líneas de bajo, riffs secuenciados o sintéticamente arpegiados y efectos de sonido insólitos, todos creados con sintetizadores.

Representantes: El representante mas popular de este estilo fué Afrika Bambaata y su himno "Planet Rock",Greg Wilson y Malcolm MacLaren llevaron esta música al club "La Hacienda" en Manchester y de alli se popularizó en Inglaterra. La gran mportancia histórica del Electro, radica en que El hip-hop, el House y el Techno evolucionaron a partir de él.

Temas musicales: Dirty Vegas - Days go by Roger Sanchez - Another Chance Laurent Garnier - The man with the red face Mousse T vs. hot n juicy - Horny Jamiroquai - Space Cowboy (remix) Ultra Nate - Free Stardust - Music sounds better with you Daft Punk - One more time Groove Armada - Superstylin

Enlaces a vídeos famosos:

http://www.youtube.com/watch?v=9lDCYjb8RHk http://www.youtube.com/watch?v=fAt7sawS8_4 http://www.youtube.com/watch?v=4_fkpypH7c4

CARACTERÍSTICAS, ESTILO Y ORIGEN Es un estilo particular de synthpop que floreció a principio de los años 80, aunque las primeras grabaciones se realizaron a finales de los años 70. Muchos conjuntos musicales han continuado usando este tipo de sonido durante las dos últimas décadas. Se caracteriza por un sonido electrónico y repetitivo. Las canciones son en el fondo sonidos pop, con melodías y ritmos simples y pegadizos, pero que se diferencian de las canciones de música dance que el género electro pop ayudo a inspirar techno, dub, house y electroclash. En el TechnoPop se enfatiza la composición musical por encima de la capacidad de baile. La mayoría de sus grupos mostraban un claro impacto visual de contraste entre su sonido futurista y su vestimenta premeditadamente anticuada. Otra característica es la tendencia Gay de muchos de los grupos, así como de sus letras. Estas eran una veces alegres y otras melancólicas, pero siempre con una sutil interpretación de su contenido Gay y sobre todo con una fuerte carga de sensibilidad que las sitúa entre las grandes creaciones artísticas de la humanidad. Es una parte importante de la historia musical y cultural de los 80. Las corrientes musicales del Techno por un lado y de los nuevos románticos por otro, dieron un impulso innovador a todo aquel movimiento Pop. Techno comercial en España conocido como Máquina o vulgarmente llamado Bakalao, el Hardcore, el Trance, el Techno Progresivo, la música Electrónica y tantos otros estilos.

CANTANTES y GRUPOS:

• The Advent (Inglaterra) • Dave Angel (Inglaterra) • Juan Atkins (EEUU/Detroit) • Mike Banks (EEUU/Detroit) • Blake Baxter (EEUU/Detroit) • Si Begg (Inglaterra) • Daniel Bell (EEUU/Detroit) • Joey Beltram (EEUU/NY) • Adam Beyer (Suecia) • C. J. Bolland (Bélgica) • Frankie Bones (EEUU/NY) • Thomas Brinkmann (Alemania)

• Basic Channel (Alemania) • Dave Clarke (Inglaterra) • Carl Cox (Inglaterra) • Carl Craig (EEUU/Detroit) • Kirk Degiorgio (Inglaterra) • Vladislav Delay (Finlandia) • The Black Dog (Inglaterra) • Drexciya (EEUU/Detroit) • Dominik Eulberg (Alemania) • A Guy Called Gerald (Inglaterra) • Laurent Garnier (Francia) • Fred Giannelli (EEUU)

• Hardfloor (Alemania) • Richie Hawtin (Canadá) • DJ Hell (Alemania) • Robert Hood (EEUU/Detroit) • Ken Ishii (Japón) • Speedy J (Holanda) • Kenny Larkin (EEUU/Detroit) • Cari Lekebusch (Suecia) • LFO (Inglaterra) • Chris Liebing (Alemania) • Derrick May (EEUU/Detroit) • Jeff Mills (EEUU/Detroit) • Moritz Von Oswald (Alemania)

• Paulo Nascimento (Portugal) • Orbital (Inglaterra) • James Pennington (EEUU/Detroit) • Regis (Inglaterra) • DJ Rush (EEUU/Chicago) • Kevin Saunderson (EEUU/Detroit) • Anthony Shakir (EEUU/Detroit) • Slam (Inglaterra) • Luke Slater (Inglaterra) • Pan Sonic (Finlandia) • 808 State (Inglaterra) • Surgeon (Inglaterra)

• System 7 (Inglaterra) • Keith Tucker (EEUU/Detroit) • Umek (Eslovenia) • UR (EEUU/Detroit) • Underworld (Inglaterra) • Octave One (EEUU/Detroit) • Sven Väth (Alemania) • Ricardo Villalobos (Chile) • Cristian Vogel (Inglaterra) • Joris Voorn (Holanda) • Adam X (EEUU/NY) • Oliver Ho (Inglaterra) • Óscar Mulero (España)

VÍDEOS

http://www.youtube.com/watch?v=damyZQ6sf20 http://www.youtube.com/watch?v=eaVY5Y13sc0 http://www.youtube.com/watch?v=-SGH_ZwGcZ0 http://www.youtube.com/watch?v=m94N7oAdv0o

Luego del punk, muchos artistas evolucionaron a otros estilos, aterrizando en el new wave o nueva onda. Pero esta corriente solo fue un cajón de sastre en el que cabían músicos tan disímiles como Blondie (que volvió a las canciones de los '60), The Police (que mezcló rock y ska), y otros como Pretenders o Alaska. El New wave surgió a partir de mediados de la década de 1970. Se encuentra en la línea del punk y por ello a menudo recibe el nombre de post-punk. Desde el punto de vista estilístico se caracteriza por las armonías minimalistas, los ritmos rápidos y monótonos, y el escaso acompañamiento instrumental. En la década de los '80 se agudizó la crisis creativa y se exprimieron viejas ideas. Los grupos new wave con físico agraciado van a resurgir como nuevos románticos con nombres como Spandau Ballet y Duran Duran. Bandas pioneras/representantes y temas musicales:

ALPHAVILLE Discografía Forever Young (1984) Afternoons in Utopia (1986) The Breathtaking Blue (1989) Prostitute (1994) Salvation (1997) Catching Rays on Giant (2010) Dreamscapes 1-8 (2012/2006/1999) Forever Young & Other Hits (2012/2004) Enlaces a vídeos famosos: http://www.youtube.com/watch?v=GyGqk3Uac_Y http://www.youtube.com/watch?v=t1TcDHrkQYg http://www.youtube.com/watch?v=mO3IEDRsP2Q

BLONDIE Discografía Blondie (1976). Plastic Letters (1977). Parallel Lines (1978). Eat to the Beat (1979). Autoamerican (1980). The Hunter (1982). No Exit (1999). The Curse of Blondie (2004). Panic Of Girls (2011). Enlaces a vídeos famosos http://www.youtube.com/watch?v=WGU_4-5RaxU http://www.youtube.com/watch?v=S-P9FjArlxs http://www.youtube.com/watch?v=aH3Q_CZy968

DURAN DURAN Discografía Duran Duran Rio Seven and the Ragged Tiger Notorious Big Thing Liberty Duran Duran Thank You Medazzaland Pop Trash Astronaut Red Carpet Massacre All You Need Is Now Enlaces a vídeos famosos http://www.youtube.com/watch?v=k1q5NkMk_y0 http://www.youtube.com/watch?v=33ujfNFyetw http://www.youtube.com/watch?v=gudEttJlw3s

THE POLICE Discografía Strontium 90: Police Academy Outlandos d'Amour (1978) Reggatta de Blanc (1979) Zenyattà Mondatta (1980) Ghost in the Machine (1981) Synchronicity (1983) Every breath you Take - The singles (1986) Enlaces a vídeos famosos http://www.youtube.com/watch?v=3T1c7GkzRQQ http://www.youtube.com/watch?v=zPwMdZOlPo8 http://www.youtube.com/watch?v=OMOGaugKpzs

Es una recitación rítmica de rimas y juegos de palabras surgido a mediados del siglo XX entre la comunidad afroamericana de los Estados Unidos. Es uno de los cuatro pilares fundamentales de la cultura hip-hop, de ahí que a menudo también se lo llame hip- hop. La cultura hip hop y la música rap de la cuál es parte, están tomando fuerzas en la cultura popular y en la industria de la música. Comenzaron como un movimiento cultural pequeño en la ciudad de Nueva York y en la actualidad lidera los gráficos de música pop. Ambos han pasado por cambios estilísticos mientras permanecieron objeto de controversias debido a sus letras violentas y machistas. Aunque puede interpretarse a capella, el rap va normalmente acompañado por un fondo musical rítmico conocido con la voz inglesa beat. Los intérpretes de rap son los MC, sigla en inglés de "Maestro de Ceremonias".

HISTORIA: La cultura hip hop y el rap surgieron en los barrios negros y latinos de Nueva York durante los años '70 como una reacción contra la violencia que asediaba a la juventud de los barrios marginados. Desde allí se lanzó al mundo, tomando diferentes peculiaridades regionales en cada país o continente. Mientras el hip hop nace desde la música religiosa de origen negro y se funde en gran manera con el funk y el disco, el rap rompe con esta ligazón y se acerca más al breakdance, tomando al mismo tiempo un lenguaje propio. En las primeras presentaciones de grupos de rap, el estilo se sustentaba en las musicas de un DJ que, utilizando algunas canciones y empleando cortes y mezclas, lograba una composición que funcionaba como fondo sonoro para que pudiese rapear un MC o varios intérpretes al mismo tiempo. Ese lenguaje y esa cadencia particular se sustentan en una actitud contestataria, de una clara tendencia anti-sistema. Ya sobre los años 90, el mercado hizo lo suyo y muchos grupos o solistas terminaron formando parte de la musica pop, adquiriendo una popularidad masiva impensada en un primer momento. Hoy la diversidad de estilos y fusiones de la musica rap con otras expresiones musicales es inmensa, por lo que resulta complejo saber el camino que tomara en el futuro.

HISTORIA: La cultura hip hop y el rap surgieron en los barrios negros y latinos de Nueva York durante los años '70 como una reacción contra la violencia que asediaba a la juventud de los barrios marginados. Desde allí se lanzó al mundo, tomando diferentes peculiaridades regionales en cada país o continente. Mientras el hip hop nace desde la música religiosa de origen negro y se funde en gran manera con el funk y el disco, el rap rompe con esta ligazón y se acerca más al breakdance, tomando al mismo tiempo un lenguaje propio. En las primeras presentaciones de grupos de rap, el estilo se sustentaba en las músicas de un DJ que, utilizando algunas canciones y empleando cortes y mezclas, lograba una composición que funcionaba como fondo sonoro para que pudiese rapear un MC o varios intérpretes al mismo tiempo. Ese lenguaje y esa cadencia particular se sustentan en una actitud contestataria, de una clara tendencia anti-sistema. Ya sobre los años 90, el mercado hizo lo suyo y muchos grupos o solistas terminaron formando parte de la música pop, adquiriendo una popularidad masiva impensada en un primer momento. Hoy la diversidad de estilos y fusiones de la música rap con otras expresiones musicales es inmensa, por lo que resulta complejo saber el camino que tomara en el futuro.

CARACTERISTICAS: El compás del rap suele ser de cuatro por cuatro. En su esencia rítmica, las canciones de rap, en lugar de un compás de 4/4 (como en otros estilos musicales, donde la canción sigue el golpe), se basa en un conteo de 3, similar a un "swing" encontrado en los golpes del jazz. Sin embargo, en el rap se toma este concepto un paso más allá. Mientras que el ritmo del jazz implica notas de tres octavos (un trío) por golpe, en el rap es el doble: 6/16 (un "doble trío") por golpe. Como el énfasis es mayor, frecuentemente se toca (o se compone) en una forma relajada… IDEAS EQUIVOCADAS: El hip hop y el rap no son términos intercambiables. El rap es hip hop, pero el hip hop no es necesariamente rap. El hip hop es un fenómeno cultural más grande. Rapear es sólo otro elemento del hip hop junto con el grafiti, el break dance y la percusión. Como dijo KRS-One (artista del hip hop), “el rap es lo que haces, el hip hop es lo que vives."

RAPEROS NORTEAMERICANOS: 50 CENT: Curtis James Jackson III, (nacido en el 1975 en Queens, New York), conocido profesionalmente como 50 Cent, es un cantante de Hip-Hop/Rap estadounidense. Es conocido además de por sus éxitos por su imagen gangsta y por haber sido disparado en nueve ocasiones, habiendo salvado su vida. Los tatuajes de este artista son debidos a las cicatrices que le dejo su pasado.

EMINEM: Marshall Bruce Mathers III (Nacido en el 1972, en St. Joseph, Missouri) más conocido como Eminem es un rapero estadounidense. Su nombre artístico proviene de la unión de las iniciales de Marshall Mathers: em & em (‘M y M’, en inglés). vives.“

RAPEROS ESPAÑOLES: NACH Ignacio Fornés Olmo. También conocido como Nach Scratch. Es un MC de Alicante, aunque nacido en Albacete el día 1 de octubre de 1976. Licenciado en Sociología por la Universidad de Alicante.

RAPSUSKLEI Diego Gil Fernández, artista de rap (MC) de Zaragoza, España. Es uno de los raperos más reconocidos y peculiares del panorama español, ha grabado varias maquetas, discos y colaboraciones de hip hop, dancehall o el reggae. Caracterizado por juntar rap y reggae y por su largo pelo, transformado en rastas. La carrera de este llamado “Niño de la selva” empieza en las calles del barrio de la Magdalena de Zaragoza: Con tan sólo 10 años, empezaba a hacer sus primeras canciones de rap influenciado por los grupos punteros del rap americano de aquellos años.

Enlaces: http://www.youtube.com/user/50CentMusic?feature=watch http://www.youtube.com/watch?v=tYBbRWBUne0 http://www.youtube.com/watch?v=s1QT1Cyb8vc http://www.youtube.com/watch?v=Xl18zhzqPtQ https://www.youtube.com/watch?v=bCasLK2l6jg

El house es un estilo de música electrónica de baile que se originó en Chicago, Estados Unidos, hacia comienzos de los años '80. Inicialmente, se hizo popular en la primera mitad de los ochenta en las discotecas orientadas hacia el público afroamericano, latino y gay, primero en Chicago y más adelante en Nueva York y Detroit. Posteriormente llegó a Europa, antes de convertirse en un fenómeno masivo con una influencia dominante en otros estilos musicales como el pop y la música de baile desde mediados de los años ‘90. Está fuertemente influenciado por las variantes más soul y funk de la música disco. Generalmente imita la percusión del disco, especialmente el uso de un prominente golpe de bombo con cada beat, aunque también puede incluir poderosas líneas de bajo sintetizadas, baterías electrónicas, samples de funk y pop, y vocales potenciadas con filtros rereverb o delay. -El House en Europa: Cuenta con un gran número de seguidores y productores. Francia es catalogada como una de las más importantes de la escena house. Otra escena de gran importancia es la española, donde se pueden encontrar de sellos dedicados a la producción de música house y una gran cantidad de discotecas «templos del house», siendo Ibiza el paraíso mundial en verano de la escena house. La escena inglesa ha desarrollado una gran importancia en la escena house, como subgéneros del house como el progressive house y el tech house. También grandes sellos discográficos de la música house es el caso de la cadena Ministry of Sound; Hed Kandi, el cual ha hecho que este género tenga su desarrollo en Europa otro sello de gran importancia es el sello Defected el cual ha hecho compilaciones de la música house de diferentes dj's del mundo.

STEVE AOKI Nació el 30 de noviembre de 1977. Es un DJ, músico, y productor musical estadounidense de house y es el fundador del sello discográfico Dim Mak Records. Asistió a la Universidad de California en Santa Bárbara y se graduó con dos títulos, uno en Estudios de la Mujer y elctro en Sociología.

AFROJACK Nacido en Spijkenisse, Países Bajos, el 9 de septiembre de 1987, cuyo verdadero nombre es Nick Van de Wall, es un disc jokey y

productor discográfico de música house.

VÍDEOS FAMOSOS: http://www.youtube.com/watch?v=T-8c6IAneZ http://www.youtube.com/watch?v=1jre6_FBBc0 http://www.youtube.com/watch?v=HOnQejcDrKs

AFRO ROCK

Historia Es una música popular bailable surgida en la década de 1960 y principios de 1970 por grupos como Monomono, Osibisa y Alhaji K. Frimpong. Es un estilo que se basa principalmente en el uso de instrumentos de cuerda occidentales (guitarras eléctricas y bajos) y los efectos de guitarra. El género está profundamente basado en la estructura occidental y la progresión de acordes (en su mayoría menores), hizo hincapié en instrumentos como el sintetizador y órgano. Aunque el motor rítmico de la música es un conjunto trampa occidental, otros elementos típicamente africanos y afrocubanos impregnan el resto de la sección rítmica (incluyendo congas, claves, shekeres, campanas y silbatos). El estilo vocal puede ser visto como una amalgama de lengua africana y la inflexión a un rock americano y el contexto funk.

OSIBISA Discografía 1971 - Osibisa - 1971 - Woyaya - (Billboard # 66) 1972 - Heads - (Billboard # 125) 1973 - Best of Osibisa 197X - Uhuru 197X - The Warrior 1974 - Superfly TNT (Billboard # 159) 1973 - Happy Children 1974 - Osibirock (Billboard # 175) 1975 - Welcome Home (Billboard # 200) 1976 - Ojah Awake 1977 - Black Magic Night: Live at the Royal Festival Hall

Singles "Music for Gong Gong" "Sunshine Day" "Dance the Body Music" "Coffee Song" "Fire" "Ojah Awake"

198X - Africa We Go Go 198X - Ayiko Bia 1980 - Mystic Energy 1981 - African Flight 1983 - Unleashed 1984 - Live at the Marquee 1983 1989 - Jambo 1989 - Movements 1992 - Criss Cross Rhythms 1992 - Warrior 1994 - Celebration: The Best of Osibisa 1994 - The Very Best of Osibisa

1995 - Unleashed 1995 - African Flight 1997 - Monsore 1997 - Hot Flashback Volume 1 1997 - The Best of Osibisa 1997 - The Best of Osibisa (2 CD) 1998 - Ultimate 1998 - Live At Croperdy 2001 - Aka Kakra (Acoustic Live) 2002 - Millennium Collection 2003 - African Dawn, African Flight 2004 - Wango Wango 2005 - Blue Black Night (Live) (2 CD)

Enlaces a vídeos famosos: “Gong Gong Song” https://www.youtube.com/watch?v=NjBcCl7i25M “Survival” https://www.youtube.com/watch?v=cvdcSQMGoOQ “Che Che Kule” https://www.youtube.com/watch?v=dUTSg2S5WbA

MÚSICA MÁQUINA O

BAKALAO

El bakalao es un género de música electrónica surgido en España a principios de los 90 y caracterizado por su ritmo agresivo y repetitivo. Origen El nombre de bakalao surgió en Valencia en el año 1985 en la tienda de discos Zic-Zac, punto de encuentro de los mejores Dj de la noche valenciana para proveerse de la mejor música de importación del momento, en ella el amigo que acompañaba a un DJ exclamaba: "¡Esto es Bakalao de Bilbao!" cada vez que escuchaba un buen tema, en pocas semanas se denominó bakalao a toda la música de vanguardia que estaba identificando a la fiesta valenciana de los 90. Sin embargo el nombre "bakalao" refiere al movimiento fuerte del cuerpo. Grupos más conocidos Megabeat, KRB, OH2, Boa Club…

MEGABEAT Megabeat fue un conjunto valenciano de música electrónica y sello discográfico formado por Fran Lenaers, Julio “Nexus” y Gani Manero aparecido a finales de 1989 y cuyo auge se sitúa entre 1990 y 1991. También se les conoce por otros nombres como, Invisible o Sun Corporation. Algunas de sus canciones: “Es imposible no puede ser” http://www.youtube.com/watch?v=LMZgOh-OSRE “Strange” http://www.youtube.com/watch?v=ejea79DxCEA “¿Quién mató a Laura Palmer?” http://www.youtube.com/watch?v=1FuLSGG50AU

El New Age es un género musical, creado por diferentes estilos cuyo objetivo es crear inspiración artística, relajación y optimismo. Suele ser utilizada por los que practican yoga, masaje, meditación, y lectura como método para controlar el estrés o para crear una atmósfera pacífica en su casa o en otros entornos, y suele asociarse al ecologismo y a la espiritualidad. Las melodías suelen ser repetitivas, para crear una sensación hipnótica, y a veces se utilizan sonidos de la naturaleza como introducción a un tema o a una pieza. La música New Age puede ser tanto electrónica, como acústica, utilizando instrumentos como flautas, piano, guitarra acústica…

Origen La música New Age en sus orígenes estuvo fuertemente relacionada con la Nueva Era por lo que su contenido ha sido constantemente asociado con cuestiones místicas. Empezó a ser popular en la década de 1960 en la subcultura hippie. Actualmente se relaciona más con la relajación y mucha gente la escucha sin importar sus creencias, a pesar de que las compañías discográficas a menudo diseñan sus carátulas con enfoques místicos. Se dice que la música new age llegó a ser popular debido a que se cree que expresa un estilo de vida espiritual y de expansión de conciencia, lo que permitió a millones de personas en todo el mundo estudiar y practicar una nueva espiritualidad sin las limitaciones de las religiones organizadas. Los grupos más representativos de este género son:

CLANNAD Clannad es un grupo musical Irlandés de Gweedore, en el Condado de Donegal. Su música ha sido catalogada como Folk, New Age y Celta. La formación la componen Moya Brennan, sus hermanos

Ciarán O´Braonáin, Pól O´Braonáin y sus dos tíos Noel y Pádraig

O´Dugáin. Eithne Ní Bhraonáin (Enya Brennan), la hermana de

Máire, Pól, y Ciarán, fue miembro del grupo por dos años desde 1979-1982. La banda ganó el Grammy en 1999 al mejor Álbum de música New Age (Landmarks) y sus cifras de ventas superan los 15 millones. Algunas de sus canciones: “In a life time” http://www.youtube.com/watch?v=b_klil_eOEY “Theme from Harry's Game” http://www.youtube.com/watch?v=rJskU0nkv4w “Northern skylines” http://www.youtube.com/watch?v=WmCOYJac630

ENIGMA Enigma es un proyecto musical electrónico alemán creado por Michael Cretu, David Fairstein y Frank Peterson en 1990. Cretu, nacido en Rumanía, concibió el proyecto Enigma mientras estaba trabajando en Alemania, aunque decidió emplazar los estudios de grabación A.R.T. Studios en la isla de Ibiza (España) desde principios de los años 1990 hasta mayo de 2009, donde grabó todos los álbumes de estudio de Enigma. Cretu es tanto el compositor como el productor del proyecto. Su ex-esposa, la cantante Sandra, había colaborado vocalmente en algunos temas de los discos de Enigma. Jens Gad participó como co-arreglista y también como guitarrista en tres de los álbumes de Enigma. Peter Cornelius contribuyó, también, con Enigma durante los años 90. Algunas de sus canciones: “Return To Innocence” http://www.youtube.com/watch?v=Rk_sAHh9s08 ”Remember the Future” http://www.youtube.com/watch?v=JqW6Si2FXd4 ”MEA CULPA” http://www.youtube.com/watch?v=0ZxdsX5NgE8

ENYA Eithne Patricia Ní Bhraonáin (17 de mayo de 1961 en Gweedore, Donegal), más conocida simplemente como Enya, es una cantante irlandesa de música new age. Comenzó su carrera musical en 1980, cuando se unió por un breve periodo a Clannad, el grupo musical formado por varios de sus familiares, antes de lanzar su carrera en solitario. Con su álbum Watermark, lanzado en 1988, alcanzó relevancia internacional, y Enya empezó a resultar conocida por su sonido único, caracterizado por el empleo de múltiples «capas de voz», sintetizadas a partir de la propia, melodías folk, fondos de sintetizador y reverberaciones etéreas. Algunas de sus canciones: “Only Time” http://www.youtube.com/watch?v=7wfYIMyS_dI “Gladiator” http://www.youtube.com/watch?v=AGxaQtnbPAo “Caribbean Blue” http://www.youtube.com/watch?v=Y1L8uRApYeQ

Irene Blázquez, Sara García,

Alejandra Bernal, Nuria Villar