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8 horas / 3 semanasDuración:

artes, humanidades y ciencias sociales

Comunidad:

educación superiorNivel:

medioGrado de dificultad: M

Mtro. Ulises Mora

02Dadaismo y Duchamp(surrealismo)

parte 2

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Performance, Mtro. Ulises Mora

la estética de la acciónen el tiempo

El espíritu personal, iniciante y subversivo de 391, despierta el interés de Tzara que ve en Picabia un espíritu tocado por la virtud dadaísta de comunicar al mundo y entra en contacto epistolar con él. Las novedades plásticas de Picabia comienzan con el tratamiento de la máquina como símbolo de humanización. La máquina de Picabia no es la fuerza nueva de los futuristas, sino un producto humanizado sujeto a la pasión y el devenir de un ser vivo. Picabia empieza a participar en dadá en 1918; sin embargo, lo abandona en 1921 cuando dadá ha triunfado en los círculos intelectuales europeos. En definitiva, Picabia encarna con congruencia la postura súper individualista de la bandera de dadá.

Picabia en 1919 sostiene su Danse de Saint-Guy, con Duchamp y Emma Wood Stock y en su estudio.

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391, revista editada por Picabia

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Kurt Schwitters, pintor y escritor alemán, destacó por sus collages realizados con papel usado y otros materiales similares (llamados por él Merz). De todas sus contribuciones artísticas, el Merzbau es sin duda su mayor obra. A partir de 1923, Schwitters comenzó a convertir las habitaciones en su casa en Hannover, Alemania, en una obra tipo intervención arquitectónica. Ésta duró toda la vida del artista y la mantuvo viva transcurriendo por distintas etapas de influencia y experimentación, su constante evolución llegó hasta el 1936 cuando tuvo que huir de Alemania. A medida que la construcción crecía, creó grutas y cuevas en su interior, cada una con vida independiente. Estas grutas fueron a menudo espacios personales y casi fetichistas, ya que se dedicó a quitar objetos a sus amistades, para añadirlas al decorado, lo que les daba un carácter de obra vivencial.

Kurt Schwitters, distintas etapas de su Merzbau de 1923 a 1937, finalmente destruido en el bombardeo de 1943.

Duchamp - Man Ray - Nueva YorkSobre el ya mencionado grupo Dadá neoyorquino (Marcel Duchamp, Francis Picabia, Arthur Cravan, Jean Crotti, como europeos refugiados, junto con los estadounidenses Man Ray, Morton Schamberg y otros quienes dieron vida local al movimiento) podemos decir que aunque Nueva York no era Zúrich, ni existía ese clima de refugiados políticos de la ciudad suiza, la mayoría de ellos tenían un pensamiento nihilista.

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Man Ray desarrolló el Dadaísmo en pintura, fotografía y en la fabricación de objetos antiarte y haciendo fotografías sin cámara. Cuando el surrealismo se separa del Dadá en 1924, Ray es uno de sus fundadores y está incluido en la primera exposición surrealista en la galería Pierre de París en1925, por lo que más adelante lo retomaremos al revisar el surrealismo.

Man Ray a izquierda, Duchamp a derecha

El caso de Marcel Duchamp es distinto y singular, su sombra en el mundo del arte es enorme, Octavio Paz considera que Picasso y Duchamp son polos opuestos y que ambos fueron los artistas más influyentes del siglo XX: “El primero por sus obras; el segundo por una obra que es la negación misma de la moderna noción de obra.” (Refiriéndose al gran vidrio).

Duchamp fue uno de los cerebros de la revolución artística del siglo XX. Su obra está sustentada en el humor, la provocación y la transgresión como formas de pensamiento. Durante el cambio de milenio alguien escribió en una postal: “Por fin Duchamp es un artista del siglo pasado”.

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Entre muchos gestos de lúcida significación, expuso como obras de arte objetos corrientes pre- fabricados (un secador de botellas, un perchero y un urinario, entre otros) a los que denominó ready- mades. Con clara inteligencia, sin duda previó, aunque aparentó ignorarlo, que su postura extra artística iba a ser también objeto de consumo de la sociedad devoradora de novedades. Duchamp pretende liquidar el arte y el anti-arte en el camino de la evolución formalista y estetizante, típica de las sucesivas vanguardias, tanto en su postura personal como en su producción.

Marcel Duchamp y su rueda de bicicleta el porta-botellas al centro y el gran vidrio estrellado a la derecha.

Sobre Duchamp y sus pinturas primero, sus ready-mades y el gran vidrio después, se han escrito numerosos tratados dada su influencia al arte contemporáneo, pero para los fines que a este curso se refiere a su creación del personaje alter-ego Rrose Sélavy, o Rose Sélavy, que fue uno de sus seudónimos como autor de obras varias. El nombre, un juego de palabras, suena como la expresión francesa “Eros, c’est la vie”, que se traduce al español como “Eros, así es la vida”. También se ha leído como “arroser la vie” (“hacer un brindis a la vida”). El juego de palabras que Rrose Sélavy implica, es una expresión de todo lo que el arte de Duchamp se trata; “Eros, eso es todo”.

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Retrato de Rose Sélavy en 1921 y Criadero de polvo, (detalle del gran vidrio arrumbado un año antes) por Man Ray

Sélavy surgió en 1921 en una serie de fotografías de Man Ray de Duchamp vestido de mujer. A través de la década de 1920, Man Ray y Duchamp colaboraron en más fotos de Sélavy. Duchamp utiliza el nombre en el título de al menos una escultura, ¿Por qué no estornudar Rose Sélavy ?. La escultura, un tipo de readymade mixto, consiste en un termómetro oral y un par de docenas de pequeños cubos de mármol que se asemejan a cubos de azúcar dentro de una jaula de pájaros. Ella también aparece en la etiqueta de la Belle Haleine, Eau de Voilette, un readymade 1921 que es una botella de perfume en la caja original. Duchamp también firm ó su película Anemic Cinema (1926) con el nombre Sélavy.

Retratos de Rose Selavy por Man Ray

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Man Ray. Duchamp usando peluca rubia en los 50´s

Al elegir a Man Ray para tomar un retrato de Rrose Sélavy, Duchamp opta por el fotógrafo más experto en glamour en nombre del arte conceptual, más famoso del siglo XX. Man Ray da a Rrose la iluminación, la mirada sensual, que lo hizo tan demandado en revistas como Vogue. La serie de fotografías data de 1921 y más tarde a mediados de los años 20, su cámara busca de nuevo a Rrose en Duchamp, y finalmente la encuentra.

Desde 1922 el nombre Rrose Sélavy también comenzó a aparecer en una serie de aforismos, juegos de palabras, y cacofonías por el poeta surrealista francés Robert Desnos quien intentó retratar Rrose Sélavy como una aristócrata perdida hace mucho tiempo y legítima reina de Francia. Aforismo 13 rindió homenaje a Marcel Duchamp: “Rrose Sélavy connaît bien le marchand du sel” - en español: “Rrose Sélavy conoce bien al mercader de sal”; en francés las últimas palabras suenan como Mar- Champ Du-cel. Tenga en cuenta que el aforismo ‘vendedor de sal’ - “mar-chand-du-sel” - es una transposición fonética de las sílabas del nombre real del artista: “mar-cel-du-champ.” (Notas

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compiladas de Duchamp se titulan Vendedor de sal). En 1939 una colección de estos aforismos fue publicado bajo el nombre de Rrose Sélavy, titulado poils et Coups de pieds en tous genres, pelos y patadas de todo tipo.

Tal vez una de los actos más desconcertantes pero también significativos para nuestra comprensión de lo que era el arte antes y después de él, no es una obra sino todo lo contrario, es el haber anunciado su retiro del arte para dedicarse a jugar ajedrez en pleno camino ascendente de su carrera. El gesto en sí es el que trasciende como anti-manifiesto, casi un epitafio de la estética de la modernidad ante sus 2 posibilidades: repetirse o morir. (aunque sabemos que en secreto o firmadas con seudónimo, Duchamp continuó produciendo obras de diversa índole hasta cercana su muerte, el 2 de octubre de 1968).

http://www.philamuseum.org/collections/permanent/65633.html

Influencia contemporánea, Niandra Lades, un alter ego de John Frusciante guitarrista de los Red Hot Chilli Peppers, basado en Rrose Sélavy para la portada de su disco solista de 1994.

https://en.wikipedia.org/wiki/Rrose_S%C3%A9lavy

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El surrealismoDadá llega a París vía Tristan Tzara, y la Revista Litterature publicada por André Bretón, se convierte en el órgano difusor de las motivaciones dadaístas hasta que sobreviene la ruptura entre Breton y Tzara, lo que lleva al primero a lanzar el Manifiesto Surrealista, de 1924, con el que se inicia otro ismo más en la corriente de vanguardia.

Con su manifiesto Breton define el nuevo movimiento como “automatismo psíquico puro a través del cual nos proponemos expresar, ya sea verbalmente o por escrito, o de cualquier modo, el funcionamiento real del pensamiento”. En 1929, Breton publicó el Segundo Manifiesto Surrealista, en el que precisaba el concepto de surrealidad: “Todo induce a creer que existe un cierto punto del espíritu a partir del cual la vida y la muerte, lo real y lo imaginario, lo pasado y lo futuro, lo comunicable y lo incomunicable, lo alto y lo bajo dejan de ser percibidos contradictoriamente. La meta surrealista se convirtió de inmediato en hallar ese punto. En principio era un movimiento de y para escritores, pero de inmediato se vislumbraron las enormes posibilidades que tenían para la pintura y la escultura.

André Breton, a la derecha en México junto a Frida Kahlo quien diría: Yo nunca supe que era surrealista hasta que llegó Breton y me lo dijo.

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La Revolution surrealista 12, ed. André Breton (Paris, diciembre 15, 1929), portada y pag. 1

André Breton: The Power of LanguageAndré Bretón es seguramente una de las figuras más famosas de la historia del arte aunque su

labor principal fue en las letras. Este escritor fue el principal impulsor de una de las corrientes de vanguardia más famosas, los orígenes del surrealismo se pueden encontrar en la época donde trabajó en hospitales psiquiátricos, estudiando las obras de Sigmund Freud y sus experimentos con la escritura automática (como en su novela Los Campos Magnéticos), lo que influyó en su formulación de la teoría surrealista.

A pesar de ser un escritor vital y lleno de creatividad, Bretón posee un lado casi totalitario que lo llevó a ser llamado el papa surrealista al tener el control absoluto sobre éste ya que a fin de cuentas era “su” movimiento. En palabras de Marcel Duchamp: “No he conocido a ningún hombre que tuviera mayor capacidad de amor, mayor poder de amar la grandeza de la vida, y no se entenderían sus odios si no fuera porque con ellos protegía la cualidad misma de su amor por la vida, por lo maravilloso de la vida… Era el amante del amor en un mundo que cree en la prostitución. Ese es su signo”

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Cadáver exquisito surrealista

Las dinámicas grupales, exploratorias y colaboracionistas, eran propuestas frecuentemente por Breton, éste es un ejemplo de una obra tipo collage hecha como un cadáver exquisito, un juego surrealista desarrollado para liberar la mente y para aprovechar las fuerzas subconscientes, de modo similar a un garabato. En este juego el artista debe doblar la página en secciones y ocultar las contribuciones anteriores o construir uno sobre otro. En el desarrollo temprano de sus teorías sobre el automatismo, él y sus colegas hicieron muchos de estos collages.

De Izq. a Der. (Arriba): Man Ray, Hans Arp, Yves Tanguy, Andre Breton. De Izq. a Der. Abajo: Tristan Tzara, Salvador Dali, Paul Eluard, Max Ernst, Rene Crevel.

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Retomamos ahora al personaje Man Ray, (seudónimo de Emmanuel Radnitzky, Filadelfia, 27 de agosto de 1890 - París, 18 de noviembre de 1976) fue un artista estadounidense que realizó la mayor parte de su obra en París. Fue un importante contribuyente a los movimientos dadaísta y surrealista, a pesar de que sus vínculos con cada uno eran informales. A quien ya conocimos por su fotografía avant-garde, siendo también fue un reconocido fotógrafo de retratos, pero también creador de objetos surrealistas.

Sus primeros contactos con la vanguardia neoyorquina se producen en sus visitas a la galería de Alfred Stieglitz y en las tertulias de los Arensberg. Funda, junto a Marcel Duchamp y Francis Picabia, el movimiento dadá neoyorquino. Ante la dificultad de vender su obra ya instalado en París donde centraliza el Dadá parisino, Man Ray vuelve a la fotografía. Sus primeras obras experimentales son los Rayographs (rayogramas) que son una técnica de obtención de imágenes sin cámara fotográfica que consiste en exponer papel fotográfico a la luz durante unos segundos. Encima de ese papel habrá objetos, y lo que se reflejará en la “fotografía” será su forma.

Man Ray, 2 de sus rayogramas.

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Realiza esculturas surrealistas siguiendo el modelo del arte encontrado creado por su buen amigo Marcel Duchamp, como Object to be Destroyed (Objeto para ser destruido) de 1923; Man Ray añadió a un metrónomo normal, de 26 cm de altura, la fotografía de un ojo en la aguja. Nueve años después Man Ray es abandonado por su pareja, Lee Miller, a consecuencia de lo cual Man Ray sustituyó el ojo de alguien desconocido por el de su ex amante, y cambió el título del ready-made por el de Objeto de destrucción. En 1957, un grupo de estudiantes destruyeron, en efecto, el metrónomo, pero Man Ray lo reconstruyó en 1963, y lo tituló definitivamente Objeto indestructible, dándole a la obra un giro conceptual. Hacia finales de los años veinte comienza a realizar películas de vanguardia, como la Estrella de mar (1927).

Man Ray, Objeto indestructible a izquierda y Le violon d´Ingres, derecha.

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De derecha a izquierda, René Magritte, Marcel Duchamp, Max Ernst, and Man Ray en 1966

Fotografía surrealista izquierda, Duchamp y su estrella de cráneo y retrato de Francis Picabia 1925, por Man Ray

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Referencias bibliográficas

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