monografia plateresco y churrigueresco.docx
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“Año de la Consolidación Económica y Social del Perú”,
CARRERA PROFESIONAL GUÍA OFICIAL DE TURISMO
Tema:
CURSO : HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL
DOCENTE : HILDA LOVATON
ALUMNO : LISET MAMANI CUTIRE
SEMESTRE : III”C"
CUSCO – PERU
2010
“PLATERESCO Y CHURRIGUERESCO”
PRESENTACIÓN
Bueno el trabajo de plateresco y churrigueresco esta presentado con la
finalidad de dar a conocer las escultura y culturas de la pintura o arte de
los países de grandes y el trabajo está realizado basándose en textos,
bibliotecas e internet.
Espero que el trabajo sea para su conocimientos de cada de uno de mis
compañeros.
INTRODUCCIÓN.
La disposición de los asentimientos por lo regular siguió dos estructuras básicas:
una era la retícula en forma de damero que aunque su uso era común en las
ciudades europeas de la época, era una solución adoptada por muchos pueblos
debido a su sencillez, aunque no hay que olvidar que la distribución de las
ciudades indígenas se debía más bien a una configuración espacial
estrechamente ligada a su visión cosmológica del mundo y del universo.
La otra estructura fue la de los asentimientos que debieron adaptarse a los
accidentes geográficos del terreno; en tales casos la traza seguía las
irregularidades topográficas adecuando las calles y plazas a su entorno. Las
fisonomías urbanas de carácter minero dispuestas muy cerca de los yacimientos y
vetas de los minerales a veces coincidieron con las viejas ciudades españolas de
origen moro.
En los albores de la época colonial, muchos de los templos y conventos
levantados por las órdenes mendicantes que llegaron a la Nueva España
(franciscanos, dominicos y agustinos), fueron concebidos con imponentes formas
que semejaban fortalezas. Muchas de las fundaciones organizadas por estos
frailes constructores, estaban dispuestas en la forma arriba descrita y las calles
principales desembocaban en el templo, cuyos aspectos decorativos a nivel
estético respondían al Barroco, Salomónico, Churrigueresco y Ultrabarroco.
ÍNDICE.
Caratula
Presentación
Introducción
CAPÍTULO I
Plateresco en el contexto del renacimiento en España 1
CONVENTO DE SAN ANTONIO 1
IGLESIA PARROQUIAL "SANTA MARIA MAGDALENA" 2
HERNITA DE SAN SEBASTIÁN 5
JUDIOS DE MONDEJAR 6
CASTILLO 7
RESTO DE LAS MURALLAS 7
Estilo Plateresco 9
Colegio de la Santa Cruz en Valladolid. 9
Palacio de Cogolludo en Guadalajara. 10
Fachada de la Universidad de Salamanca. 10
CAPITULO II
Arte Churrigueresco 12
El Estilo Churrigueresco 12
José Benito Churriguera (1665-1725) 16
Joaquín de Churriguera (1674-1724) 17
Alberto Churriguera 18
Arquitecto y escultor español 19
CAPÍTULO I
Plateresco en el contexto del renacimiento en España
CONVENTO DE SAN ANTONIO
Uno de los monumentos que
conforman el patrimonio artístico
de la villa de Mondéjar es el
convento de San Antonio, de
frailes franciscanos y del que hoy
solamente quedan las ruinas de su
iglesia. de la que podemos
observar, la salida del pueblo en
dirección norte, la portada y el hastial del testero, cuajados de detalles
ornamentales y estructurales que confirman ser éste uno de los más
antiguos monumentos de estilo plateresco existentes en España. lo que le
valió, ya en 1921, ser declarado Monumento Nacional.
Este conjunto de convento e iglesia fue fundado y mandado construir a
finales del siglo XV por don Iñigo López de Mendoza, primer conde de
Tendilla, quien en una de sus estancias en Roma, en 1487, a donde fue
enviado, como ya hemos visto, por los Reyes Católicos para solucionar las
diferencias surgidas entre Fernando de Nápoles y el papo Inocencio VIII,
consiguió de éste el Breve y las licencias necesarias para fundar en su
recién adquirida villa de Mondéjar un convento de frailes franciscanos. Su
fundación es de 1489 y muy poco después se iniciaron los trabajos de
construcción del cenobio y de su iglesia, que se concluyó hacia 1508.
El monasterio quedó deshabitado en la desamortización de 1835 y demolido
casi por completo (lo que no se había hundido ya) en 1916, paro de él sacar
la piedra con que construir la plaza de toros de la villa.
IGLESIA PARROQUIAL "SANTA MARIA MAGDALENA"
La iglesia Parroquial de Mondéjar
“Santa Maria Magdalena” es una
magnífica obra arquitectónica, de
homogéneo estilo y carácter,
realizada en los comienzos del siglo
XVI, y por tanto una de las primeras
y más tempranas obras del
Renacimiento español. Se comenzó
a levantar e1 templo en 1516, por
expreso deseo y patrocinio de don
Luis Hurtado de Mendoza, segundo
marqués de Mondéjar. Se encargó la
traza y dirección de la obra a Cristóbal de Adonza, quien la concibió como un
fiel trasunto, en cuanto a planta y estructura, de la Capilla Real de Granada.
El marqués, alcalde de la fortaleza granadina y capitán general del nuevo
reino, buscó en Granada a uno de los mejores arquitectos del momento para
que levantara en Mondéjar un grandioso templo parroquial.
La iglesia tiene tres largas naves, de 35 metros de larga cada una,
rematadas en elegantes techumbres de complicada tracería, siendo más alta
la central que las laterales.
Rezuma todo el conjunto un innegable aire gótico, transmitido por Cristóbal
de Adonza a su obra. Pero ha de ser su hijo, Nicolás, quien con nuevos
impulsos, ya claramente renacientes, complete el edificio. Así, a él se debe
el coro alto a los pies del templo, sobre gran arco escarzado que muestra un
par de enormes medallones de San Pedro y San Pablo en las enjutas, y una
notable baranda de balaustres. Magnífico ejemplo este coro de Mondéjar,
dentro del arte renacentista alcarreño. Al mismo Nicolás de Adonza se
deben la sacristía, gran salón cuadrangular con pilastras adosadas y cúpula;
las puertas de subida y entrada al coro, con estructura y detalles
platerescos; y las dos portadas del exterior: la principal, en el muro norte, da
sobre la Plaza Mayor; presenta un vano con arco semicircular, escoltado con
cuatro columnas de orden compuesto, y rematado por un frontispicio angular
y algunos candeleros. En el centro del frontis aparece una imagen de la
Magdalena, de buena talla plateresca, aunque ya muy desgastada. En las
enjutas del arco aparecen sendos escudos del matrimonio patrocinador (don
Luis Hurtado de Mendoza y doña Catalina de Mendoza). Tras las columnas
de esta portada, exentas, aparece todo el muro completamente tapizado, y
una riquísima decoración plateresca, que se completa con un cordón
franciscano por orla que viene a definir el espíritu reciamente católico de su
fundador, miembros de la Venerable Orden Tercera.
Sobre el muro de poniente se abre una portada de también aceptable línea
renaciente. Al mismo arquitecto se debe, finalmente, la torre del templo,
trabajada en noble piedra sillar, firme y austera, con los relieves magníficos
de los escudos heráldicos mendocinos sobre su muro norte. Se terminó
hacia 1560. Dentro del templo, y aparte su magnificencia y elegante traza
arquitectónica, muy poco más llama la
atención del visitante.
Cuajada estaba la iglesia de obras de arte
hasta 1936. Era, sin duda, el punto capital del
arte alcarreño. El vendaval de la Guerra Civil
de 1936-39 asoló casi todo cuanto contenía
el templo. Sobre el muro de la nave del
evangelio, se ve, bastante maltratado por
golpes y repintes, el basamento del
enterramiento de Marcos Díaz de Mondéjar, canónigo de Toledo y obispo
electo de Sigüenza, que murió en 1473; presenta profusa decoración gótica
de cardinas y tallos retorcidos, con los escudos familiares del sujeto. Muy
destrozado y hoy tabicado, debe quedar algo de la estatua yaciente y
calvario que la coronaba. Era uno de los mejores enterramientos góticos en
la provincia. En la nave de la epístola se abren algunas capillas, del siglo XVI
en sus finales, que muestran detalles aislados y algunas laudas sepulcrales
con leyendas y escudos.
En la sacristía se conserva todavía un regular acopio de obras de arte,
escueta muestra de lo mucho que tuvo la parroquia, la mayor parte donadas
por sus señores, los riquísimos marqueses de Mondéjar.
En el capítulo de la orfebrería, cabe destacar su cruz procesional, de plata
sobredorada, obra del platero complutense Juan Francisco, hacia 1550. En
el centro de su anverso, talla de Cristo crucificado enmarcado con redonda
placa venerada, muy característica del autor; y en su reverso una escena de
Descendimiento que asombra por su minuciosidad y delicadeza. En los
extremos de los brazos se ven pequeños nichos, decorados prolijamente al
modo gótico, con algunos santos en su interior. Y recubriendo toda la
superficie de la cruz, un exuberante acopio de grutescos, monstruos, flores y
cartelas del más puro estilo plateresco hispano. El pie tiene dos pisos,
mostrando en pequeños nichos los doce apóstoles. Aparte de las navetas,
incensarios, cubiertas de misal, bandejas, portapaces, cajas, etc., que en
este tesoro se conservan, es pieza de indudable mérito, dentro del estilo
barroco.
La Custodia que en 1667 construyó el platero
madrileño Damián Zurreño, quien cobró por
ella 28.405 reales. Su parte central, cuajada
de piedras preciosas, representa un sol,
escoltado por dos angelillos de cuerpo entero,
portando un incensario cada uno. La base se
compone de dos bichas enfrentadas, y el pie
lo constituyen cuatro angelillos. Otras piezas
del museo constituido en esta sacristía son
una buena colección de prendas litúrgicas,
entre las que destacan el terno del Ave María,
de seda y brocado, blanco, con escudos de la familia Mendoza y el terno rico
o de los apóstoles, que consta de casulla, capa y dos dalmáticas, de
brocado y seda rojos con multitud de grandes medallones bordados
representando apóstoles, mártires, padres de la Iglesia, y uno hermosísimo,
en la capa, con la imagen de Santa María Magdalena. Es el mejor ejemplo
del arte del bordado de la provincia. También existe un buen archivo
parroquial.
Y, finalmente, debe citarse, una de las partes más importantes, uno de los
elementos artísticos que esta parroquia encerraba hasta 1936.
Su grandioso retablo mayor, obra soberbia del estilo plateresco, construido
entre 1555 y 1560, en el que intervinieron Alonso de Covarrubias, que dio la
traza y el pormenor arquitectónico; Nicolás de Vergara y Juan Bautista
Vázquez, que corrieron con la parte escultórica, mientras que la pintura
estuvo a cargo de Juan Correa de Vivar. Todo ello realizado en Granada.
Rematado con los escudos de los marqueses de Mondéjar. En su parte
central inferior, había un magnífico sagrario realizado en el siglo XVIII por
Juan de Breda. Otros varios retablos de la misma época; una capilla
totalmente decorada con azulejería talaverana del XVII; y un órgano de
increíble calidad, finura y ornamentación barroca, obra documentado, en el
siglo XVIII, de Manuel Caballero.
ERMITA DE SAN SEBASTIÁN
Por bien asfaltado y cuidado
camino, pasando cerca de las
ruinas del ya comentado
convento de San Antonio, se
llega a la ermita de San
Sebastián, situada en un otero desde el que se divisa el pueblo todo, la
teoría ondulante de sus tejados presididos por el recto grito de la torre
parroquial. Esta emita se sabe que fue construida a principios del siglo XVI a
costa también del primer marqués de Mondéjar. Posteriormente ha ido
sufriendo reformas y ampliaciones y, por supuesto, lo que hoy se contempla
en ella es obra de centurias más recientes.
JUDIOS DE MONDEJAR
El interés artístico de esta
ermita radicó en la amplia cripta
que posee. semisubterránea,
en la cabecera del templo,
indudablemente construida
cuando en el siglo XVI se
levantó el edificio por vez
primera. Consta ya en 1580 la
existencia de los “Pasos”, que representan la Pasión de Cristo y que
popularmente se han venido denominando los judíos, que hoy constituyen
una de las principales atracciones de Mondéjar. Ya en 1719 precisaron de
uno reforma meticulosa, por su deterioro y fue encargado de ella el fraile
Jerónimo de Lupiana fray Franciscano de San Pedro, costeando el arreglo
de don Alonso López Soldado. Siglos después, en la guerra civil españolo de
1936-1939, volvieron a sufrir importantes daños, pero a partir del verano de
1973, gracias a la generosa aportación económica de todos los vecinos, con
la colaboración de la Cofradía del Santo Cristo fueron totalmente
restaurados y en torno a ellos montado un espectáculo de luz y sonido que
copta la atención y la emoción del visitante.
Consta este conjunto de los Judíos de Mondéjar de diyersos pasos o
escenas de la Pasión de Cristo: El Lavatorio de pies, La Ultima cena, La
Oración en el huerto, El Camino del Colvario, La Crucifixión, El Sepulcro, La
Resurrección, etc.
Todo ello está construido con yeso, a un tamaño algo mayor del natural,
pintado con vivos colores que prestan al conjunto un aspecto sorprendente,
inusual e inolvidable.
CASTILLO
Antiguas crónicas y relaciones aseguran que el castillo de Mondéjar era de
los mejores de toda Castilla. Parece difícil hoy día seguir manteniendo esta
aseveración al comprobar que no queda absolutamente ni rastro del tal
edificio. Sin embargo, ello es cierto y el conde de Tendilla mantuvo en él una
resistencia notable al ataque de Pedro de Castilla. Los Reyes Católicos,
como hemos visto, mandaron derribarlo, al igual que hicieron con otros
muchos alcázares de su reino, en evitación de alzamientos de la nobleza. En
el siglo XIX y según nos refiere el DICCIONARIO DE MADOZ, todavía se
veían restos de dicho castillo.
RESTO DE LAS MURALLAS
Lo que sí quedan visibles en
Mondéjar son los restos de sus
antiguas murallas que envolvían a
la población, confiriéndola fuerza
y respetabilidad. De ellas, que
eran grandes y fuertes, sólo
quedan hoy algunos maltrechos
fragmentos, un par de cubos y la traza de una puerta de entrado a la villa por
el sur. En cualquier caso, testimonio relevante de su poderío en antiguos
siglos.
Distribuidas por sus calles aún se ven numeroso ejemplos de antiguos
palacios y nobles casonas. Son la imagen fiel de lo que Mondéjar era en
siglos pasados. Algunos otros ejemplos puede encontrar el viajero en su
paseo reposado por las calles del pueblo.
Plateresco.
El Plateresco es un estilo arquitectónico, caracterizado por ser únicamente
del Renacimiento español. Según datos históricos se afirma que este tiene
sus orígenes a principios del siglo XV, extendiéndose dos siglos más.
Muchas de las edificaciones de la época le dieron constante aplicación a
este estilo. Muchos le llaman combinación, aunque también se conoce como
fusión. Es conocido como fusión, porque se encuentran mezclado el mudéjar
y el gótico flamígero.
Aquí se encuentran incluidos, algunos elementos utilizados en las
decoraciones de la época, como son escudos, pináculos y fachadas. Dicho
estilo reúne elementos renacentistas, específicamente las columnas y
algunos que otros elementos decorativos. Las fachadas de este estilo se
caracterizan por ser muy adornadas, como si fueran de orfebrería, y el
interior de los edificios es de estilo gótico. Otros adornos que se encuentran
en este estilo son las coronas y frutas. Algunas de las construcciones que
emplean este estilo son:
La fachada de la Universidad de Salamanca
El Hostal de los Reyes Católicos Santiago de
Compostela
La fachada de la Universidad de Alcalá de
Henares
El Ayuntamiento de Sevilla.Equipo
arquitectura y construcción de ARQHYS.com
Indudablemente, el arte del Renacimiento en
España se puede considerar como un estilo
de importación italiano.
Se inicia en el siglo XVI por lo que se puede considerar tardío.
Su influencia llega a España o bien por artistas italianos, o por españoles
formados en Italia.
La razón principal de la tardanza del Renacimiento en España fue la fuerte
pervivencia del gótico.
La arquitectura renacentista en España evolucionó dando lugar a tres
modalidades, de los cuales el primero es el arte Plateresco
Estilo Plateresco
El Plateresco se desarrolló en España durante el primer tercio del siglo XVI.
Sus características son:
Continuidad y permanencia de las estructuras góticas.
Decoración abundante de estética ya renacentista: conchas, motivos
heráldicos, sillares almohadillados, elementos arquitectónicos clásicos como
frontones y entablamentos...
La decoración se realiza con mucha minuciosidad. Se aplica a todo tipo de
arquitectura: civil (universidades, palacios...) y religiosa (conventos,
iglesias...).
La ciudad del plateresco, por excelencia es Salamanca, aunque también se
extiende a Burgos y Valladolid.
Algunos de los edificios platerescos más importantes son:
Colegio de la Santa Cruz en Valladolid.
Obra de Lorenzo Vázquez de Segovia.
Tiene la fachada decorada con sillares
almohadillados, arcos de medio punto,
entablamento, motivos heráldicos y remate en
balaustrada.
Palacio de Cogolludo en Guadalajara.
Su autor fue Lorenzo Vázquez de Segovia.
Su fachada lleva sillares almohadillados
pero hay una clara reminiscencia de lo
gótico.
Fachada de la Universidad de Salamanca.
Se trata de una fachada muy decorada, que recuerda a un retablo (con
calles y cuerpos). Aparecen medallones, escudos, motivos heráldicos,
remate en crestería (decoración calada imitando a una cresta), etc.
La decoración se dispone a candelieri (elementos ornamentales que imitan
candelabros u otros elementos constructivos, arquitectónicos o simplemente
abstractos). También aparecen desnudos (algo que va a ser típico del arte
del Renacimiento) como Hermes y Venus. También hay grutescos.
tras obras importantes de este estilo son la Fachada de la iglesia de San
Esteban de Salamanca, Palacio de Monterrey, Escalera Dorada de la
Catedral de Burgos, Hospital de San Marcos en León, Hospital de los Reyes
Católicos en Santiago de Compostela, Hospital de la Santa Cruz en Toledo,
Fachada de la iglesia de Santa Engracia en Zaragoza, el Ayuntamiento de
Sevilla, etc.
El Templo Agustino de Cuitzeo de estilo plateresco fue edificado en el siglo XVI
terminándose algunos elementos en el siglo XVII.
La fachada del templo está orientada al poniente y presenta dos cuerpos con
un remate triangular, donde se hallan diversas tallas en relieve elaboradas
por un alarife local.
Entre las figuras labradas destacan enmarcando la puerta de acceso unos
querubines y varios corazones en llamas con una flecha atravesada los
cuales son el símbolo que representa a la Orden Agustina. En el segundo
cuerpo de la fachada en la parte superior de la ventana coral se hallan otros
querubines, y sobre de ello un nicho que resguarda una pequeña escultura
que representa a Santa María Magdalena, mientras que a sus laterales se
ubica el escudo heráldico de la población de Cuitzeo.
Finalmente en la parte superior de la fachada se hallan como remate la
tallada de un águila bicéfala que representa a la casa real española del
tiempo en que se edificó el templo. Y sobre de esta las tallas de una mitra y
báculo que simbolizan la autoridad de la iglesia, además de ser insignias
episcopales que tuvo el fundador de la orden, San Agustín siendo obispo de
Hipona, África.
A un costado del remate triangular de la fachada se ubica un pequeño
campanario con un reloj que fue agregado en el siglo XIX. Mientras que un
lado de la fachada del templo, se halla una gruesa torre de campanario con
arbotantes que es terminada por una amplia espadaña de estilo barroco, la
cual fue agregada en el siglo XVII.
CAPÍTULO II
El Estilo Churrigueresco
Arte ChurriguerescoFelipe Cerrojo, autor de la iglesia de la Pasión en
Valladolid.
Es la tendencia de la arquitectura barroca española (el "rococó español") a lo
largo de gran parte del siglo XVIII. Se basa en una decoración exultante y
muy recargada en lo muros exteriores.
El creador del estilo no son otros que José Benito de Churriguera y sus
hermanos Joaquín y Alberto.
José Benito de Churriguera es el arquitecto de San Cayetano
Santo Tomás
La ciudad de Nuevo Baztán.
Joaquín de Churriguera
Colegio de Calatrava de Salamanca
Alberto de Churriguera lo hace de la
Plaza Mayor de Salamanca
Los sucesores de los Churriguera llevaron este estilo a extremos delirantes.
Los arquitectos más importantes del estilo churrigueresco son:
Pedro de Ribera, Hospicio de Madrid.
Narciso Tomé: Transparente de la catedral de Toledo.
Leonardo de Figueroa: Hospital de los Venerables, Seminario de San Telmo.
Fernando de Casas Novoa, Fachada del Obradoiro de la Catedral de
Santiago de Compostela.
El término churrigueresco proviene del
apellido Churriguera. Los Churriguera,
eran una familia de arquitectos barrocos
cuya obra se caracteriza porque presenta
una recargada decoración. Por extensión,
el término se ha utilizado para denominar
el barroco español del primer tercio del
siglo XVIII. Se entendían por
churriguerescas todas aquellas
arquitecturas que poseían un marcado
movimiento y una abigarrada
ornamentación, sobre todo la retablística.
El prototipo era el retablo que realizó José
Benito Churriguera para la iglesia del
convento de San Esteban, en Salamanca.
El término nació con sentido despectivo, sinónimo de extravagancia y mal
gusto, por parte de críticos y teóricos de la estética academicista.
La familia de los Churriguera estaba formada por José Simón de
Churriguera, que era tallista y retablista y tres de sus hijos: José Benito,
Joaquín y Alberto.
José Benito Churriguera (1665-1725)
Es el creador del tipo de retablo más característico del barroco castellano,
donde impone el orden único y la columna salomónica.
Nació en Madrid en y se formó en el taller de su padre. En 1960 le
nombraron delineante de palacio, pero los roces que tuvo con el maestro
mayor Teodoro de Ardemans, hicieron que abandonara la corte y se
trasladara a Salamanca.
Allí realiza el Retablo de San Esteban, que define perfectamente el estilo de
la arquitectura barroca, con una serie de gigantescas columnas salomónicas
dispuestas sobre planta cóncava. Además de las doradas columnas
salomónicas, el espacio se ve enriquecido por elementos curvados que dan
relieve al panel central y por imitaciones doradas de tapices ornados con
borlas.
Observamos el gusto por el exceso de adornos y por los dorados, por el
ritmo dinámico de las formas curvadas y por las esculturas que se integran a
modo de pintura en relieve.
Sus encargos más importantes los obtuvo del banquero del Don Juan de
Goyeneche. El primer encargo fue la fachada del palacio de la calle Alcalá
de Madrid, que en la actualidad es la Academia de Bellas Artes de San
Fernando.
En el basamento de la fachada se disponían rudos bloques de piedra
seguidos por un primer cuerpo con almohadillado, a continuación, un
segundo cuerpo articulado por pilastras de orden gigante que daban paso a
una balaustrada adornada con pilastras.
Esta fachada fue reformada en 1773 y perdió su primitivo aspecto.
Entre 1709 y 1722 se dedica a edificar Nuevo Baztán, también por encargo
de Juan de Goyeneche. Era una nueva población fabril situada en las
inmediaciones de Madrid, donde la familia había adquirido grandes
extensiones de terreno y querían construir allí una residencia, con casa de
labor y viviendas para sus empleados.
Configura un complejo urbanístico que incluye fábrica, viviendas, palacio e
iglesia y que se basa en el orden y la simetría. A diferencia de las fantasías
ornamentales que utiliza en sus obras de madera, aquí plantea sobrios
diseños en las superficies de las fachadas y en las portadas. Todos los
elementos arquitectónicos y decorativos están expuestos con sencillez.
El elemento principal lo constituyen el palacio y la iglesia unidos frente a una
amplia plaza cuadrada.
La fachada de la iglesia se levanta entre dos torres de planta cuadrada
rematadas con chapiteles. El diseño del palacio aún es más sobrio, consta
de dos cuerpos en altura articulados por pilastras, entre los que se disponen
amplios ventanales.
Detrás del palacio se dispuso un amplio patio de labor cerrado que recuerda
a los cortijos y que en ocasiones pudo servir como plaza de toros.
Este poblado recibió el nombre de Nuevo Baztán, en recuerdo del valle
navarro de donde eran originarios sus propietarios.
Para la parroquia de San Sebastián en Madrid construyó un retablo y la
portada que daba a la calle de Atocha.
Joaquín de Churriguera (1674-1724)
A José le seguía en edad su hermano Joaquín, que también había nacido en
Madrid y se trasladó a Salamanca seguramente requerido por su hermano.
Allí se centrará principalmente su actividad artística, dejando tres de sus
mejores obras: la Hospedería del colegio Anaya, el colegio de Calatrava y la
cúpula de la catedral nueva.
La fachada de la Hospedería del Colegio de Anaya es muy simple, pero en
su interior alberga un patio plateresco que sólo puede ser considerado
barroco por los elementos decorativos que incluye.
La construcción del Colegio de Calatrava comenzó en 1717. La fachada es
de dos cuerpos y está articulada por pilastras de orden gigante y rematada
con una balaustrada. Los elementos decorativos que la adornan son en su
mayoría de inspiración renacentista. Advertimos en la decoración elementos
mixtilíneos propiamente barrocos en torno a la portada principal, en las
puertas de las torres laterales y en las molduras que envuelven todos los
ventanales de la fachada.
Alberto Churriguera
Nació en 1676 en Madrid y al igual que su hermano Joaquín fue a
Salamanca a trabajar con su hermano José.
Su obra más importante es la construcción de la Plaza Mayor de Salamanca.
Es de planta cuadrada y el alzado de los edificios se estructura en cuatro
pisos. El primer piso corresponde a los soportales, en los tres restantes,
encontramos ventanales precedidos de balconadas. Finalmente, una
balaustrada rematada con pináculos cierra el espacio superior de toda la
plaza.
En 1731 comienza la construcción de la Iglesia de San Sebastián de
Salamanca, unida al Colegio de Anaya. Es una iglesia de una sola nave
cubierta con bóveda de cañón con lunetos y con cúpula octogonal sobre el
crucero.
Su última obra es la Iglesia parroquial de Orgaz, en Toledo.
Andrés García de Quiñones será un seguidor del Churrigueresco, aunque, el
término también ha sido utilizado para designar a artistas como Narciso
Tomé, Pedro de Ribera o Francisco Hurtado Izquierdo.
Arquitecto y escultor español
Nació el 21 de marzo de 1665 en Madrid. Descendiente de escultores y
arquitectos, fue en el taller de la familia donde realizó su formación. La
primera parte de su trayectoria profesional se centra en el trabajo de la
madera, interviniendo en distintos retablos donde su trabajo sobresale por la
riqueza formal dentro de un barroquismo pleno. En el año 1689 ganó un
concurso y realizó su primera obra: el catafalco de los funerales de la reina
María Luisa de Borbón, esposa de Carlos II. Es nombrado Ayudante de
Tracista de las obras reales. En 1692 se traslada a Salamanca para trabajar
en la Catedral. Allí realiza el proyecto para la Capilla del Colegio de Cuenca
y el retablo del convento de San Esteban. En Madrid realizó el retablo de
San Salvador de Leganés y el de la capilla del Sagrario de la catedral de
Segovia. A su regreso a Madrid, en el año 1699, es nombrado arquitecto
mayor del Rey. En los últimos años de su vida entra al servicio de Juan
Goyeneche, para el que hace el poblado de Nuevo Baztán, un palacio en
Madrid y la Academia de San Fernando. Contrajó matrimonio tres veces y
tuvo numerosos hijos, algunos de ellos arquitectos. Falleció en su ciudad
natal el 2 de marzo de 1725.
El estilo Churrigueresco se desarrollo en España y Iberoamerica desde
finales del siglo XVII hasta la primera mitad del siglo XVIII. Sus principales
valedores en España a parte de los de Churriguera , fueron A. García de
Quiñones (Ayuntamiento de Salamanca) y Pedro de Ribera (Hospicio de
Madrid),entre otros.
Ejemplos de la corriente churrigueresca americana son Francisco Guerrero y
Torres y L. Rodríguez
Estos son unos ejemplos claros del Estilo Churrigueresco que se pueden
encontrar en la región.
ANEXOS
