monografia de dramatizacion original
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UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIÓNEnrique Guzmán y Valle
“Alma Máter del Magisterio Nacional”
FACULTAD DE EDUCACIÓN INCIAL
“EL DOCENTE Y EL PADRE DE FAMILIA EN LA EXPRESIÓN DRAMÁTICA DE LOS NIÑOS”
MONOGRAFÍA
PRESENTADO POR:
Profesora:
LA CANTUTA, ENERO DEL 2012
DEDICATORIA
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INDICEDEDICATORIA ........................................................................................... 2INDICE..................................................................................................... 3INTRODUCCION...................................................................................... 5
CAPITULO IASPECTOS GENERALES: EL PRO QUÉ DE LA EXPRESION DRAMATICA
A mis padres que me mostraron el camino del arte dramático.
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INDICEDEDICATORIA ........................................................................................... 2INDICE..................................................................................................... 3INTRODUCCION...................................................................................... 5
CAPITULO IASPECTOS GENERALES: EL PRO QUÉ DE LA EXPRESION DRAMATICA
CAPITULO III
ASPECTOS PRACTICOS: APORTES DEL LOS PADRES Y DOCENTES EN
EL DESARROLLO DE LOS NIÑOS EN LA EXPRESION DRAMATICA
1.12 El profesor animador.............................................................................
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INTRODUCCION
CAPITULO III
ASPECTOS PRACTICOS: APORTES DEL LOS PADRES Y DOCENTES EN
EL DESARROLLO DE LOS NIÑOS EN LA EXPRESION DRAMATICA
1.12 El profesor animador.............................................................................
5
El docente y el padre de familia en la expresión dramática de los niños
es un tema importante, ya que con la expresión dramática el docente puede
observar, en forma integrada, el estado de desarrollo de muchos de los procesos
en relación a indicadores de logro. Por ejemplo. Creatividad y originalidad;
Comunicación; al llegar a acuerdos con los compañeros sobre la mejor forma de
realización de los diferentes aspectos de la obra dramática, para lo cual es
necesario argumentar sinceramente y con rectitud. Esto también implica desarrollo
del respeto mutuo y compañerismo.
El Juego dramático es no sólo un elemento básico de una manifestación
artística como lo es el teatro, sino una de aquellas actividades lúdicas que
caracterizan la adquisición de experiencias por parte del niño y posibilitan el
desarrollo de su pensamiento. La relación arte-juego-pensamiento se
manifiesta con notable claridad en esta actividad del niño.
El Arte, como expresión altamente creadora de los seres humanos,
aporta elementos fundamentales en la comprensión y desarrollo del
pensamiento creativo. El teatro es entre las artes, un arte integral, lo que se ha
considerado arte total puesto que en él confluyen la literatura, la música, la
danza, las artes visuales, la expresión oral y gestual y por supuesto, el drama:
aquella expresión artística que le permite al ser humano avanzar en la
comprensión de sí mismo, de los demás y del mundo que le rodea.
CAPITULO I
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ASPECTOS GENERALES: EL PRO QUÉ DE LA EXPRESION DRAMATICA
EN LOS PREESCOLARES
1.1 CONCEPTO DE EXPRESION DRAMATICA
La expresión dramática, es entendida como un lenguaje que favorece la
expresión de sí mismo y la comunicación con el otro. Para la expresión
dramática no hace falta ser actor, pues es un vehículo comunicativo que
toda persona puede ampliar y utilizar. Utiliza el cuerpo, el sonido, el
lenguaje, el espacio y los objetos para interpretar. Su finalidad es
desarrollar la capacidad para improvisar a la hora de representar diferentes
papeles o situaciones. La expresión dramática ayuda a los niños a sentir su
cuerpo, y a expresar sus emociones y vivencias; empiezan percibiendo las
propias y después van conociendo las de otras personas. Para
comprender la relación entre la expresión dramática y la enseñanza es
necesario partir de una metodología a manera de diálogo entre saberes, el
hacer artístico y el saber pedagógico, relacionados a partir de la teoría
comunicativa (Cadavid, 1998).
Las modalidades expresivas se manifiestan de forma espontánea en el
juego. Los niños pueden dar forma dramática a sucesos o actividades que
no la poseen, improvisar a partir de diversos elementos y con la ayuda de
apoyos dramáticos; la función lúdica y creativa se potencia mediante la
realización de estas actividades en la que los pequeños se divierten
experimentando. El niño puede utilizar unos medios propios como son el
cuerpo y la voz, articular un lenguaje gestual y oral, utilizar el juego
dramático para imitar y representar. Con la expresión dramática se puede
facilitar a los discentes el descubrimiento de nuevas vías de comunicación
y relación (Ibíd.).
La improvisación, como parte de la expresión dramática, es un espacio de
libertad. Su práctica habitual fomenta la creatividad, despenaliza el error y
hace grata la búsqueda y la pregunta. Esto, sumado al componente lúdico
creativo de la representación, es un medio que hace recomendable el uso
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del teatro en las situaciones de enseñanza, “siempre y cuando se renuncie
a la equivocada pretensión de volver artistas a los niños y jóvenes que lo
practican, pues dicha actitud resulta contraproducente en términos
educativos, tanto en lo cognitivo, como en lo formativo y lo instruccional”
(Cadavid, 1998: 173).
Si se tiene en cuenta el carácter multisensorial de la expresión dramática,
se comprende que mediante sus prácticas regulares se propician las
destrezas requeridas para un adecuado y competente manejo de la lengua
hablada y escrita, y se desarrollan las habilidades de codificación y de
decodificación de los lenguajes verbales y no verbales. La utilización de la
expresión dramática en la enseñanza como estrategia didáctica implica
definir previamente una postura curricular y educativa que se corresponda
con la singularidad de un lenguaje comunicativo y creativo como es la
expresión teatral; olvidarlo o hacer caso omiso de ello conduce a realizar
un uso instrumental y mecánico de la expresión dramática en la
enseñanza y en el aprendizaje, y desvirtúa sus componentes expresivos y
creativos, convirtiéndola en un vehículo de homogenización, alienación y
manipulación ideológica. La expresión dramática como acto didáctico en la
enseñanza, ha demostrado históricamente su eficacia educativa tanto en
aspectos cualitativos y formativos como en el terreno instruccional y en el
ejercicio de los procesos mentales internos y creativos propios del
pensamiento inteligente (Cañas, 1992).
El lenguaje dramático consiste en producir un ritmo a partir de varios
momentos y actores, permite la confrontación del diálogo y del ademán,
los gestos, las peripecias y la interpelación del publico; se basa en la
representación llevada a cabo por personas, quienes entran, como
actores, a interpretar ciertos roles teniendo en consideración el vestuario,
la estenografía, la iluminación, la música y los efectos, entre otros factores
que forman parte del lenguaje dramático de forma más implícita que
explícita. En este sentido, los medios e instrumentos con los que se realiza
el aprendizaje del lenguaje dramático son la voz, el cuerpo y el entorno
(espacio y objetos); en donde además entran a jugar un papel importante
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los siguientes aspectos: estructura externa, estructura interna
(acotaciones, espacio-tiempo, convenciones teatrales, diálogo, conflicto y
personajes) y lenguaje literario (Motos, 1993).
La estructura externa consiste en separar los elementos textuales (palabras
que se dicen en escena) de los no textuales (acotaciones escénicas); la
estructura interna contempla la tarea de analizar aquellos elementos
relevantes, entre los que se hallan las acotaciones (cuya finalidad es servir
de guía para la estenografía de la obra), las coordenadas espacio-
temporales, las convenciones teatrales (en donde el lenguaje dramático
tiene establecidas unas convenciones entre la representación y el
espectador), el diálogo (a través del cual se debe analizar el conflicto
dramático y el carácter y actitud de los personajes), el conflicto (elemento
de análisis fundamental en todo fragmento dramático, pues el conflicto
hace referencia a las fuerzas contrapuestas que hacen avanzar el
desarrollo argumental del drama) y los personajes (su caracterización
viene dada por el lenguaje que utilizan, constituyéndose en un punto de
referencia sus características físicas, psíquicas y el vestuario que
empleen); entre tanto, el lenguaje literario pone especial énfasis en la
intertextualidad.
El lenguaje dramático se caracteriza por una acción que se articula en
torno a un argumento y a unos personajes inscritos en un espacio y un
tiempo determinados. En suma, el esquema dramático viene determinado
por la representación de una acción o secuencia de acciones que
contienen una situación problemática o conflicto, realizada por unos
actores que previamente han adoptado unos papeles (personajes). En este
sentido, un texto dramático se torna en un texto escrito o de transmisión
oral que recoge un material lingüístico centrado en las generalidades de
unos personajes o en parlamentos y acotaciones, destinado a una
representación y, por lo tanto, ajustado a las convenciones propias del
teatro, lo cual le otorga un carácter diferente al de los otros textos
literarios, independientemente del proceso de comunicación en el que
entrará el texto. De la misma forma, el lenguaje dramático depende en gran
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manera del sistema social, cultural y técnico en el que se inscribe, y se
establece a la vez como un medio para contar o expresar, partiendo de la
palabra materializada, por ejemplo, de un texto poético; el lenguaje
dramático se da a oír, a degustar, así como a entender en la inmediatez de
la representación (Ibíd.).
En el lenguaje dramático la palabra crea la situación, el espacio, induce el
movimiento escénico y el carácter, condiciona al público; es poético y
pragmático, susceptible de aplicaciones prácticas; en otras palabras,
prevalece el carácter pragmático del lenguaje. La especificidad del
lenguaje dramático consiste así en situarse entre lo escrito y lo oral, pues
el mismo se basa en una especie de compromiso entre estos dos registros;
es la alianza de lo escrito y de lo dicho aquello que lo define, en donde el
dramaturgo puede jugar con funciones del lenguaje como la referencial (o
cognitiva), la emotiva, la conativa, la fática, la metalingüística y la poética
(Cañas, 1992).
En consecuencia, las actividades dramáticas utilizadas en el salón de
clases favorecen tanto la expresión oral como la expresión escrita ya que
desarrollan la fluidez, la elaboración, la implicación personal y el lenguaje
metafórico. La puesta en escena de una idea o imagen mediante el
lenguaje dramático contempla las siguientes fases: percepción, acción y
reflexión; pasos necesarios para el proceso de enseñanza aprendizaje del
lenguaje dramático en el ámbito escolar. La percepción consiste,
básicamente, en el despliegue de las antenas de los sentidos para captar
los estímulos del exterior y luego dirigir la mirada hacia el mundo interior;
en el hacer el sujeto pone en acción sus imágenes interiores, elaborando,
a partir de una situación o de un personaje, una representación; entre
tanto, al reflexionar se cede espacio al tiempo para volver sobre las
actividades realizadas y apropiarse de las experiencias vividas con
anterioridad, con lo cual se favorece la toma de consciencia de los medios
utilizados para la expresión (Motos, 1993).
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En este sentido, el tipo de expresión dramática contempla las posibilidades
expresivas del cuerpo y la voz, el empleo del espacio circundante y el
adecuado uso de los gestos y la mímica, es decir, considera la expresión
facial, el lenguaje corporal, el medio físico, el tono, la inflexión y los
recursos formales del lenguaje, como las frases hechas cuando se
interpreta lo que dice una persona, así como también contempla la
expresión clara de las ideas y la capacidad de persuasión; y es con
relación a todo ello, que la expresión dramática guarda una estrecha
correspondencia con el componente de la inteligencia lingüística referido a
la autoexpresión. La naturaleza expresiva y comunicativa de la expresión
dramática se distingue porque en ella hace presencia simultánea el juego,
la representación de roles, la improvisación y la creatividad espacial,
corporal y verbal. Al hacer uso de la expresión dramática en el sistema
escolar, los docentes deben procurar focalizar su trabajo en las
posibilidades que le ofrecen los componentes expresivos, lúdicos, creativos
y críticos del teatro. La práctica de esta forma de expresión en la escuela y
en el aula de clases es útil en la formación de seres humanos libres,
autónomos, críticos, creativos, conscientes y deseosos de ejercer su
autonomía y de asumir su derecho a encontrar su propia voz y espacio en
la sociedad; opción que ningún proceso educativo debería intentar
obstaculizar (Cañas, 1992).
La expresión dramática trabajada junto a la música les ayuda a los niños a
sentir su cuerpo, expresar sus emociones y vivencias; empiezan
percibiendo las propias y después van conociendo las de otras personas.
A la hora de trabajar el proceso dramático en el aula comenzaremos
utilizando las propias acciones infantiles: llorar, reír, sonreír... Las distintas
modalidades expresivas se irán integrando en un todo. El conocimiento del
cuerpo, no sólo es conocer sus partes, sino que incluye el conocimiento de
sus posibilidades perceptivas que realiza a través de los sentidos.
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Las modalidades expresivas se manifiestan de forma espontánea en el
juego. Los niños pueden dar forma dramática a sucesos o actividades que
no la poseen, improvisar a partir de diversos elementos y con la ayuda de
apoyos dramáticos... La función lúdica y creativa se potencia mediante la
realización de estas actividades en la que los pequeños se divierten
experimentando.
También se puede trabajar la expresión dramática con música, elaborando
y representando escenas, personajes y situaciones en las que se utilice el
cuerpo como principal recurso. Al improvisar patrones rítmicos, espaciales
y de estados anímicos a través del mimo, los niños logran el desbloqueo o
desinhibición y la espontaneidad de gestos y movimientos.
Con la expresión dramática y la música podemos facilitar a los discentes el
descubrimiento de nuevas vías de comunicación y relación. Es necesario
que contemplemos diferentes aspectos, tanto la producción y la expresión
(cantar, bailar, tocar instrumentos) como ser espectadores (escuchar
audiciones, ver bailes, presenciar pequeñas obras de teatro). E1 niño con
el análisis de su actuación valorará, conocerá y comprenderá a sí mismo y
a los demás, así estaremos sentando las bases de un sentido crítico.
1.2 SENTIDOS DE LA EXPRESION DRAMATICA
En el ámbito del desarrollo personal se utiliza con diferentes sentidos:
a) Como eco de las primeras vibraciones del organismo: acto por el
que nos abrimos para dejar escapar la sustancia del ser interior, la
música de los cuerpos, los ritmos secretos del organismo.
b) Como liberación: los productos expresivos son testimonio de lo que
escapa a nuestra reflexión y en esto se fundamenta la función catártica
y terapéutica del arte.
c) Como enriquecimiento del yo: la expresión pretende el retorno a la
propia autenticidad y se presenta como una vía de desarrollo y
crecimiento en todas las dimensiones haciendo al sujeto un ser apto
para recibir y asumir, para transmitir y proyectarse.
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d) Como comunicación: la expresión adquiere toda su entidad cuando se
hace transitiva, social; las actividades expresivas son fundamentales
para el desarrollo de la capacidad creadora y para los procesos de
socialización y esta es la razón de que el binomio expresión-
comunicación sea uno de los principios en que se fundamenta la
educación actual.
e) Como creatividad. La creatividad es básicamente expresión. En esta
sentido, todos somos creativos en todos los lugares y en todos los
momentos de la vida. Los grandes teóricos de la creatividad así lo
reconocen al colocar la expresión en la base todo proceso creativo. La
creatividad expresiva es la forma más elemental de creatividad,
caracterizada por la espontaneidad y la libertad, pero puede ocurrir que
sus productos estén desprovistos de aptitudes especiales como ocurre,
por ejemplo, en el dibujo de los niños.
1.3 DIMENCIONES DE LA EXPRESION DRAMATICA
Las tres dimensiones de la expresión según Tomás Motos (2003) son la
espontaneidad, el dominio del lenguaje y la cultura.
1. La espontaneidad, en palabras de Jacob Levi Moreno (1977), es la
respuesta adecuada a una nueva situación o la nueva respuesta a una
situación antigua. Esta capacidad exterioriza, libera y sensibiliza el
conocimiento y nos mantiene abiertos a la realidad natural, social y a
nuestro propio yo. Y también, es la actitud que nos permite desarrollar
el principio de la hipótesis n+1, es decir, siempre hay una nueva manera
de hacer las cosas, de dar respuesta a un reto, y nos ayuda a superar
los bloqueos perceptuales, emocionales y culturales, verdaderos
enemigos de la creatividad. La estrategia didáctica básica a través de la
que se desarrolla la espontaneidad es la improvisación.
2. La técnica reside en la conciencia de las posibilidades, en el
dominio de los códigos. Es el saber hacer, fundamentado sobre una
serie de reglas precisas y de procedimientos constatados por la
práctica. Para poder expresarse es necesario tener conciencia de las
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posibilidades que nos ofrecen los diferentes lenguajes. El dominio de
los códigos y el conocimiento de los logros alcanzados por los que ya
han trabajado y obtenido productos relevantes (cultura). Es decir,
estamos en el dominio del saber hacer, fundamentado sobre una serie
de reglas precisas y de procedimientos constatados por la práctica. Y
en esta dimensión se sitúa el reto, entendido como constricción o traba
formal que hay que superar, pues como afirma Umberto Eco para poder
inventar libremente hay que ponerse barreras. Barreras que
posteriormente habrá que derribar para poder seguir creciendo.
3. La tercera dimensión es la cultural. Entendiendo por cultura el
conocimiento y la valoración crítica de los logros alcanzados por los que
ya han trabajado y obtenido productos relevantes en cualquier ámbito. Y
aquí reside la importancia del modelo, que en un primer estadio se imita
para después superarlo.
1.4 LOS NIÑOS Y LA EXPRESION DRAMATICA
¿Cómo son estos niños que desconocemos? ¿Cómo podemos, en la
medida de nuestras posibilidades, convertirnos en compañeros de juego?
¿Es posible realmente la comunicación entre ambos? No pretendo, en
modo alguno, hacer un tratado sobre psicología infantil, ni tan siquiera una
aproximación a ésta. He dicho que la realidad que me rodea, los niños que
juegan y hacen teatro conmigo, me invita a hacer una reflexión. Sólo
intento transcribirla. Ése es realmente nuestro deseo.
Se han ido cambiando los campos y espacios verdes por un conglomerado
de hormigón y asfalto, y los niños, afortunadamente, han seguido naciendo.
El marco se transforma inexorable y paulatinamente y, sin embargo, viejos
esquemas persisten aún en él. A pesar de los avances técnicos y del influjo
poderoso de los medios de comunicación, los adultos adoptamos, como
por herencia, las mismas actitudes despóticas de generaciones anteriores
en relación con los menores. Se repiten prohibiciones, deseos
inalcanzables, frustraciones y reprimidas ansias de buscar y encontrar. Eso
sí, todo esto envuelto en un contexto aparentemente lúdico, envuelto, en
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realidad, en juegos poco adecuados y alienantes, con juguetes limitadores
de la creatividad, de objetos incitadores del juego en solitario. El progreso
les dora una preciosa jaula, sin espacio para la motricidad, para la
inventiva, para la socialización, para el desarrollo personal, para la
búsqueda del yo.
Si no halla el campo, si la calle es un lugar de juegos imposibles, si tan sólo
le queda como suya, particular y algo privada, la habitación, una habitación
a donde se le manda cada vez que estorba a los adultos y que, por lo tanto,
es también una cárcel, lugar de represión; el espacio —posiblemente
compartido— queda reducido a la más mínima expresión para un ser que,
en teoría, es fundamentalmente activo.
Para retener y controlar estos impulsos vitales, esos deseos de exploración
y movimiento, para aquietarlo y reducirlo, está la televisión, el video y,
últimamente, el ordenador, verdaderos consoladores pasivos.
Cuando los contenidos que hay que aprender son leitmotiv, y éstos, aun
desconectados de la realidad de los destinatarios —cuesten lo que cuesten
—, son los elementos esenciales que vertebran y justifican la enseñanza,
cuando los listones están ya establecidos y los niños dispuestos a una
carrera en la que sólo llegarán, al final, los elegidos; no podrá haber nada
que entorpezca la marcha, dura y sin tregua, hacia la Universidad —ya
desde la escuela— que el sistema preconiza, alienta y estimula.
1.5 LOS PADRES Y LA EXPRESION DRAMATICA
Como administradoras, los padres y maestros nos han preguntado por qué
usamos elementos del Método de Enseñanza por Proyectos con alumnos
tan pequeños. ¿Por qué no dejarlos explorar libremente, sin tener una
representación final en mente, sin ahondar mayormente en ningún tema en
particular? Nuestra experiencia nos ha brindado varias respuestas.
Primero, porque hemos visto que hace una diferencia en la forma en que
incluso los alumnos más jóvenes exploran. Sus mentes se abren a nuevas
posibilidades, y sus ojos se iluminan siempre que el escenario tan conocido
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del salón de clases se modifica para albergar una nueva provocación, una
invitación a usar sus habilidades y conocimientos de manera organizada.
Además, los niños que desde el inicio de su viaje por el aprendizaje han
tenido la oportunidad de representar lo que ven o incluso lo que un objeto o
una experiencia despierta en ellos, tienden con más naturalidad a buscar
oportunidad para representar la información nueva.
Las maestras que en nuestra escuela trabajan con niños de tres años nos
comentan que cuando los pequeños que cursaron el primer año de nuestro
programa llegan a su salón, ellas pueden percibir una clara intención en las
exploraciones, incluso en situaciones más libres y abiertas. Estas maestras
también nos dicen que nuestros pequeños se sienten familiarizados con
una mayor variedad de materiales de representación que los niños que son
nuevos. Dado que nuestros alumnos han explorado muchos materiales
durante varios meses, muestran un interés por usar estos materiales para
hacer representaciones. En contraste, los alumnos que entran por primera
vez al colegio, o aquellos que vienen de una experiencia escolar diferente,
muestran más interés por explorar que por representar.
Cuando los niños se involucran en experiencias que les permiten dirigir
ellos mismos su exploración, las maestras tienen la oportunidad de ver sus
intereses emergentes, mientras que cuando los niños sólo participan en
actividades guiadas no hay ocasión para que cada uno haga cosas
diferentes. Tal como sucede con los niños mayores, el aprendizaje es más
significativo cuando los pequeños usan sus habilidades en desarrollo con
un propósito y en el contexto de un tema específico.
También ha sido muy satisfactorio y enriquecedor para las maestras y para
nosotras como administradoras oír lo que los padres dicen acerca del
aprendizaje de sus hijos en nuestro colegio. Con frecuencia comentan que
sus pequeños de dos años hablan en casa acerca de lo que aquí
aprenden, y piden traer a la escuela objetos relacionados al tema que están
estudiando. En consecuencia, los padres se involucran y muestran mayor
interés en el trabajo de sus hijos, y con frecuencia participan en el salón de
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clases.
En el camino hemos aprendido que ciertos elementos del sistema de
proyectos son valiosos y significativos para los pequeños de dos años,
mientras que otros es mejor dejarlos para más adelante, en el momento
adecuado del desarrollo de los niños. De ahí que usemos el término
prácticas de proyecto.
1.6 LOS DOCENTES Y LA EXPRESION DRAMATICA
Lo que empezó como una adaptación del trabajo de proyectos con la
intención de unificar la metodología de enseñanza en nuestra escuela, se
ha convertido ahora en la práctica establecida. Sobra decir que
constantemente adecuamos y modificamos esta práctica, buscando formas
de que el aprendizaje sea más significativo para nuestros pequeños, y que
su comprensión se haga visible a nuestros ojos. Guiamos a nuestros
jóvenes alumnos por el camino de la exploración, la observación, la
representación y la comprensión, ahondando cada vez más en el
conocimiento. Nuestro papel se ha visto extendido: ayudamos a nuestros
pequeños a llegar a sus propias conclusiones sobre el tema, y a construir
su conocimiento a través de experiencias y provocaciones cuidadosamente
planeadas. Colocamos la documentación a una altura que les permite
observar las fotografías y el trabajo a su antojo, y los invitamos a participar
en discusiones guiadas que les ayudan a reconsiderar las experiencias,
iniciando así lo que esperamos sea un proceso de por vida en el que
constantemente reflexionen acerca de su propia comprensión.
Todo cambio y adaptación descritos en este artículo son fruto del ensayo y
el error, de discusiones entre nosotras, y lo más importante, de reflexionar
sobre nuestro propio trabajo. Hemos aprendido a escuchar a nuestros
pequeños de dos años, y a responder a la retroalimentación que nos
ofrecen todo el tiempo. En muchas formas, nuestros alumnos se han
convertido en nuestros maestros.
1.7 LA EXPRESION DRAMATICA COMO ALTERNATIVA LIBERADORA
17
Sabemos que el juego infantil favorece la expresión o, incluso, puede estar
dentro de ella, que es ésta también, y por tanto, una forma sutil y elemental
de expresión, cerrada y sin espectadores, entendiendo por «expresión»
toda manifestación interna que, apoyándose necesariamente en un
intermediario (que puede ser corporal, gráfico, vocal o mixta entre estos
elementos) se convierta no sólo en un acto creativo sino también en un
proceso de receptividad y escucha, de aceptación de los demás y
autoafirmación personal.
Es cierto que enseguida que racionaliza las cosas, el niño tiene un
estupendo aliado en su imaginación para poder jugar, pero el niño que no
juega nada más que con la imaginación, que desconoce todo un mundo de
signos y símbolos con los que manifestar sentimientos y sensaciones,
puede quedarse pronto corto en sus recursos internos y el juego resultarle
algo tan elemental e inútil que no merezca la pena realizar. En poco
tiempo, la carga de emociones y sensaciones que se acumulan con el paso
de los días con los nuevos descubrimientos, resultará inmensa. Si el niño
no ha aprendido a expresar, toda esa carga de «cosas nuevas» que están
dentro de él, pesará en demasía, llegarán los rechazos, la transgresión de
las prohibiciones, el desarraigo... posiblemente, la auto marginación.
Por todo, la defensa de la expresión está más que justificada si supone la
realización del conjunto de manifestaciones expuestas: toma de conciencia,
aceptación de la realidad externa e interna del que expresa y por ende,
autoafirmación de la propia personalidad. Pero el campo de la expresión es
sumamente amplio y no todas las formas están plenamente aceptadas. La
expresión plástica es, sobre todos los tipos, la mejor admitida, la más
extendida y su realización, dentro de talleres, prolifera ahora
considerablemente aun cuando no se le dé la importancia plena que
merece y quede relegada, en la escala de valores de las actividades
escolares, a una actividad secundaria dentro del curriculum en
comparación a otras disciplinas.
CAPITULO II
18
ASPECTOS ESPECIFICOS: EL PROCESO DE DRAMTIZACION EN EL
AULA
1.8 ELEMENTOS DE LA DRAMATIZACION
Se refiere al uso y dominio de las posibilidades expresivas del cuerpo, a
través de la postura, el movimiento y la expresión facial, así como el uso de
las manos para manipular los objetos y representar personas y situaciones
de su entorno.
Estas herramientas corporales facilitan el desarrollo de la expresión
dramática en el niño, permitiendo experimentar las posibilidades creativas
ligadas al uso corporal individual y colectivo, generando y vivenciando
experiencias estéticas, despertando aspectos relacionados con la
inteligencia creativa y el pensamiento divergente.
1.8.1 Expresión lingüística
El lenguaje oral se convierte en un elemento esencial de la
dramatización, si bien algunos han pensado que se podría
prescindir de este, llegando a confundir dramatización con mimo.
La lengua oral y sus componentes estéticos, como el sonido, la
entonación y la locución, adquieren un valor especial en esta forma
de representación; y, a su vez, la dramatización es una buena
ocasión para que el educador ejerza funciones correctivas en el
lenguaje de los niños.
1.8.2 Expresión corporal
La valoración del lenguaje no implica relegar el papel que tiene
esta forma de expresión. Como anteriormente hemos visto es la
forma mas primitiva de expresión, la que primero utilizan los niños,
antecede al lenguaje oral y mas tarde lo acompaña. De esta forma,
acompañando al lenguaje oral es como normalmente se utiliza en
estas edades, pues resulta problemático en educación infantil
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enseñarle a los niños gestos aislados que expresen estados de
animo, sin un soporte verbal.
1.8.3 Expresión plástica
A menudo, esta forma de expresión es considerada como
secundaria dentro de la dramatización. Y si bien es cierto que
podemos prescindir de ella y bastarnos el propio cuerpo, también
hay que recordar que es muy útil en la dramatización, sobre todo,
por la pobreza que implica su ausencia.
Los elementos plásticos no solo sirven para ambientar una escena,
también pueden tener el efecto psicológico de desinhibir al niño.
Así, el niño, cuando se pone una mascara, un disfraz o se maquilla,
se siente otra persona y esto le ayudara a expresarse con mas
naturalidad. Algunos niños muy pequeños, por el contrario, se
desconciertan ante una mascara. Por lo que es conveniente
inducirlos en su uso sin forzarlos excesivamente. Utilizar títeres con
la dramatización es también muy interesante, y sobre todo, si
estos han sido construidos por los propios niños.
Su empleo tiene una finalidad terapéutica bastante conocido, y así
puede servir como elemento catártico y desinhibidor. De esta
forma, un títere puede convertirse en una persona deseada
(hermano, amigo) o puede ser el estimulo para que el niño investe
aventuras.
1.8.4 Expresión rítmico- musical
Al igual que ocurre con otras formas de expresión, la música juega
un papel muy importante en la dramatización, pues además de su
valor estético y motivador podemos utilizarla para coordinar los
movimientos de los niños, para indicar el pase de una escena a
otra y para orientar a los niños, cuanto han de intervenir en la
dramatización.
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Además de la música grabada o interpretada por el adulto, es muy
interesante el papel que desempeña la interpretada por los niños,
como son las canciones o las melodías que acompañan con
palmas, objetos sonoros o instrumentos como panderetas,
triángulos, etc.
1.9 FORMAS DE EXPRESION DRAMATICA
Son todas las posibles manifestaciones creadoras y reproductoras del ser
humano en que se utiliza el cuerpo y la voz y materiales como medios
básicos de expresión. Las formas de expresión dramática son las
siguientes:
1.9.1 Dramatización espontanea
Se entiende por dramatización espontánea la que se ejecuta sin
previa preparación, sin ensayo, sin aprendizaje especializado delas
palabras y los hechos que se trata de representar. La
improvisaciones pueden ser individuales o de conjunto sobre un
tema libre, puede ir haciéndose cada vez más complejas. Todo
niño es un ser dinámico, por lo tanto le gusta ser actor. Cuando
realiza un juego le gusta ser el personaje que más le ha interesado
en la vida real.
En toda dramatización espontánea existen unas ansias de
realizarse en otros personajes. Las formas propias de objetivación
del niño pequeño no necesitan de un vestuario o escenario, ningún
elemento de arte teatral para su dramatización. El niño lo
reemplaza con su imaginación y realiza los conocimientos en su
imaginación con mayor alegría que cuando se le dota de elementos
formales especiales.
1.9.2 Dramatización de hechos observados
Las formas de juego dramático tiene que ofrecer amplias
oportunidades educativas. Así podemos anotar que proveen de un
amplio campo de recreación y que proporcionan descargas
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emocionales que ofrecen oportunidades para ejercitar al niño en el
trato social y en el desarrollo de su carácter. Desarrolla la mutua
comprensión de los niños y ofrecen al educador oportunidades
para poder observar a los niños en sus diversas manifestaciones.
1.9.3 Las sombras chinescas
Consisten en la producción de sombras sobre una pantalla con las
manos, algunos objetos o con cuerpo interno. Tiene un carácter
humorístico y tiende a adaptarse para la reproducción de fábulas.
La preparación para este tipo de dramatización demanda una
organización previa del argumento de las escenas y requiere, a la
vez, de la intervención de los niños de diferentes edades y
capacidad.
1.9.4 Cuadro plástico
Es una actividad imitativa ya que exige exactitud de lo que se
produce, como puede ser cuadros de pinturas de costumbres, etc.
El valor de esta forma dramática está en la exactitud de los
detalles. Podemos decir también por medio de los cuadros
plásticos se contribuye a la formación de hábitos de observación e
investigación de los niños.
1.9.5 Representación dramática propiamente dicha
Es una actividad más propia de grados intermedios superiores o de
grados inferiores. Su valor cultural es de mucha importancia puesto
que es uno de los medios más eficaces para poder comprender y
establecer el contacto entre la escuela y la comunidad. También
influye en el mejoramiento social. La dramatización en sus
múltiples manifestaciones da vida y actividad a la labor escolar.
1.9.6 El radio teatro
Puede servir para realizar programas de diálogos y representar con
ellos la realidad social.
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A. Títeres
Figurilla de pasta u otra materia, vestida y adornada que se
mueve con la cuerda o artificio e imita las movimientos
humanos. El diccionario de la lengua castellana, en el término
"títere", después de dar una explicación de cómo se maneja,
dice que el nombre puede provenir del nombre griego "TYTIZO"
que equivale a gorgojar o al cantar de las aves. En el
diccionario hispanoamericano se anota el término griego
TITOPUS que quiere decir mano pequeña.
B. Titiritero
Persona que hace títeres por oficio.
C. Fantoche
Viene el Francés Fantochey este a su vez del italiano Fantoccio
que equivale a una figura humana de madera o de pasta pero
siempre hueca que se utiliza para diversión de los chicos.
D. Marionetas
Marionette o Marioneta voces también francesa e italiana cuya
etimología es incierta, ha dado lugar a más de una polémica.
Algunas filosóficas francesas aseguran que marionetas es
diminutiva de "Marion" o María. Según la historia en el reinado
de Carlos IX de Francia 1550 a 1574, un italiano llamado
Marion los introdujo a Francia de allí el derivado de Marioneta o
Marionette.
E. Punch
Nombre del muñeco de más popularidad que haya en
Inglaterra.
F. Puchinela
Personaje de las farsa Italianas que dieron difusión al teatro de
títeres .También se llama polichinela.
23
G. Guinol
Palabra de origen francés. Significare presentación teatral por
medio de los títeres movido por los dedos.
1.10 LOS APOYOS PARA MOTIVAR LA EXPRESION DRAMATICA
Se apoyan el juego simbólico, este constituye el juego de representación,
en consonancia con la edad evolutiva, juega a representar un papel,
también llamados juegos de rol:
Drama: Hacer actuar. Dramatizar por lo tanto es "poner en acción". Una
dramatización es teatralizar, interpretar algo escénicamente, cualquier
cosa. La dramatización utiliza el cuerpo, la voz, el espacio y el tiempo.
La esencia del lenguaje dramático es actualizar o dar forma a unas
imágenes interiores mediante una representación. El núcleo de esa
acción dramática es la acción y la situación y el personaje son
elementos mediadores.
Cuando hablamos de estructura dramática nos referimos a un conjunto
de elementos relacionados que explican algo y está compuesto por:
personajes, conflicto o tema (relación que establecen unos personajes
con otros), espacio, tiempo y argumentos (conjunción de elementos
anteriores.
Personajes; Pueden ser reales, animados o inanimados.
Espacio; Real o imaginario.
Tiempo; Real o imaginario. También esta el tiempo de la duración de la
representación.
El niño es un actor nato (ya que es pura acción que corresponde a un
impulso vital. Durante preescolar se adquieren los elementos para
establecer la relación con los otros (mundo yo, mundo de los objetos,
mundo de los demás.
Características juego dramático.
Juego; Con carácter global que recoge códigos del lenguaje teatral pero
no es el teatro.
Juego colectivo; Siempre en grupo.
24
Juego improvisado; En el momento.
JUEGO DRAMATICO; Busca la expresión. Interesa el proceso de
realización. Las situaciones imaginadas por los niños. Tanto el texto
como las acciones son improvisadas. Los personajes son elegidos por
los niños. El espacio puede ser circular o puede ser disposición frontal,
siempre hay que tener claro donde esta el que mira y él representa para
que se cumpla la comunicación.
Todos los elementos que forman parte de la escenografita los hacen los
propios niños. Los actores son niños que juegan a ser ellos mismos y
que lo hacen porque tiene ganas de jugar y representar con los demás.
En la crítica se emite una opinión sobre todas las representaciones que
se han realizado. Se estimula acción crítica. Incluye la palabra.
Los objetivos son: Expresión como comunicación, paso del niño por
todos los roles teatrales (autor, actor, escenógrafo, espectador, críticos),
aprender a distinguir entre la ficción y la realidad, para eso utiliza él
"como si...", permanecer en el personaje, desarrollar las posibilidades
de adaptación (diversificando las acciones), combatir estereotipos.
(Reaccionar de formas diferente ante un estimulo y reaccionar ante los
diferentes estímulos.
En el proceso de creatividad hay una cosa fundamental y es que la persona
este en el momento presente, renunciando al pasado y al futuro (no pensar
en consecuencias ni buscar objetivos.
Integrarse en aquello otro.
La inocencia perceptiva y en la conducta. Se refiere a no tener
expectativas de la situación, esperar a que llegue y hacerlo sin
escándalos, sorpresa o indiferencia.
Reducción de la consciencia. , No eres consciente de otras cosas, se
traduce NE que en esos momentos hay una disminución de la
consciencia de otros y nos lleva a liberarnos de su juicio, significa que
podemos ser mas nosotros mismos.
Al mismo tiempo nos olvidamos un poco de nosotros. Perdemos el ego.
Fuerza de inhibición que tiene la consciencia, a veces nuestra
consciencia nos inhibe y nos pone obstáculos a ser creativos.
25
Fuerza y valor, características dela persona creativa (fuerza, carácter,
obstinación, independencia...) Tener valor significa no tener miedo a
una situación desconocida.
Aceptación: actitud positiva, aceptar mas que despreciar.
Confianza en la situación frente a esforzarse, intentar o controlar ( no
hacerlo significa confianza en uno mismo. Si nos dejamos invadir por lo
que hacemos nos relajamos. Debemos confiar en nuestra capacidad de
improvisación.
Sistemática, es una activad que integra la globalidad de la persona.
Permite sumergirnos en el proceso primario. La persona (parte
consciente e inconsciente) supone actuar desde nuestra parte
inconsciente, infantil e imaginativa.
Tenemos una parte consciente que a veces supera a la otra parte,
entonces incapacita a la persona para emocionarse delante de algunas
situaciones.
Es la búsqueda de una preparación estricta en lugar de la abstracción
(proceso más activo que selecciona y desprecia mas que la actividad
estética. La estética saborea, aprecia y exime la preparación.
Máxima espontaneidad, siendo conscientes del momento presente
nuestras capacidades fluirán libremente.
Máxima expresión de la singularidad de cada uno. Expresividad y
espontaneidad implica sinceridad.
Permite la integración de la persona con el mundo de forma total.
En las clases de expresión corporal trabajamos habilidades de ejercicios y
la creatividad hay que desarrollarla en todas las clases de expresión
corporal.
Creación; Resultado de un conjunto de conductas particulares y el llegar
a ellas supone la existencia de unas capacidades generales que es la
creatividad.
Fluidez, capacidad de proporcionar un gran numero de respuestas de
movimiento ante una situación y en un tiempo limitado.
26
Flexibilidad, capacidad de producir un gran número de respuestas
motrices pero dentro de categorías establecidas.
Originalidad, carácter poco común de la respuesta.
Imaginación; Poder pensar mediante la evocación de imágenes.
Imaginario, Resultado de la representación de los acontecimientos que
elabora el propio individuo.
Estética, Define lo que se necesita para el acercamiento del mundo del
arte.
1.11 LOS JUEGOS DE REPRESENTACION DRAMATICA EN EL
DESARROLLO DE LOS NIÑOS.
En teatro de adultos, el juego dramático ha estado asociado al término
improvisación o "representación sin un guión" (Way, 1967), el cual es
utilizado básicamente como preparación actoral, para la puesta en escena,
o como recurso para la construcción del guión en el teatro de creación
colectiva (Garzón, 1978).
Una revisión a textos sobre teatro infantil, sólo nos acerca al problema a
través de interesantes manuales dirigidos al maestro para la orientación de
la actividad teatral en el niño; los cuales, si bien reconocen la importancia
de promover el lenguaje teatral como medio para desarrollarla auto-
expresión (McCaslin, 1990) o la riqueza interior (Way, 1967), no ahondan
en el surgimiento y evolución de esta manifestación artística en el niño . En
ellos se retoman ejercicios teatrales y de improvisación de la práctica
actoral de los adultos, pero experimentados con niños y adaptados a sus
distintas edades. Ver por ejemplo la propuesta de Cervera (1983); y el
excelente trabajo de Spolin (1977); quienes con sus juegos teatrales
rescatan el componente lúdico inherente a la actividad del niño. Sin
embargo, la mayoría de los autores sobre teatro infantil —entre la poca
literatura sobre el tema— enfatizan la puesta en escena de un texto escrito
de autor o adaptación de un cuento y reducen el juego dramático a meros
ejercicios preparatorios para la misma (Pena, 1983; Vallon, 1984;
Quintanilla, 1988). En Colombia, es el caso del texto de Moreno (1985)
Teatro Infantil para la Enseñanza Primaria. Aquí, vale la pena retomar las
27
reflexiones de Dasté (1978) sobre la importancia de enfatizar el jueg
dramático en el trabajo con los niños para evitar la memorización de textos
y su participación pasiva en el montaje final. Similar a esta última referencia
es la valiosa concepción que presenta Carlos José Reyes (1987) sobre el
juego dramático como expresión de las vivencias del niño, aunque no se
haga un seguimiento sistemático del mismo.
Se hacía necesario, entonces, indagar en otras fuentes que explicaran esta
actividad del niño, que comienza de forma espontánea, incluso sin u
estímulo por parte de los adultos o a partir de una mínima estimulación;
para ahondar en su relación con otros procesos que enmarcan el
crecimiento intelectivo y afectivo del niño.
Fig. Nº01: La expresión dramática en los niños de 4 años
Fuente; Internet
28
CAPITULO III
ASPECTOS PRACTICOS: APORTES DEL LOS PADRES Y DOCENTES EN
EL DESARROLLO DE LOS NIÑOS EN LA EXPRESION DRAMATICA
1.12 EL PROFESOR ANIMADOR
No quiero adentrarme en la polémica, abierta ya, de quién debería impartir
la dramatización en las escuelas. Siempre he pensado que todo trabajo
efectuado con cariño, amplitud de miras y objetivos, profesionalidad y
entrega es altamente plausible.
Cuando me preguntan, ¿podemos los enseñantes trabajar el teatro y la
dramatización en nuestros centros, aun no siendo profesionales del mismo,
aun teniendo escasa preparación técnica sobre este arte?, siempre
respondo que sí, en un principio, aunque renglón seguido, añado que esa
primera buena voluntad debería ir pronto paralela a experimentaciones
constantes, a observaciones y registros y, al mismo tiempo, a una
formación continua en base, principalmente, a esas experimentaciones y a
las necesidades que la experiencia vaya generando en el grupo. Trataré de
explicarme: si tú acudes a la llamada de Joaquín —o la de uno de tantos y
tantos niños como Joaquín que esperan sin decirlo un cambio en la escuela
— y piensas que careces de una formación en el plano teatral y corporal,
acércate al grupo que te inquiere, no obstante. En la misma invitación inicial
a formar parte de algo diferente, hay ya una motivación fuerte.
Crear el ambiente será tu primera misión. El juego, sin más, puede ser el
desencadenante de muchas situaciones nuevas (o quizá, no tan nuevas; tal
vez sólo permanezcan en estado latente en los niños, en ti también). Y
juega, ¿a qué? A todo. Habrá que escuchar sus propuestas, dejarse llevar
por sus juegos. También deberás tú proponerles otros (los que recuerdes
de tu infancia, los que encuentres en manuales, en didácticas, en libros de
técnica teatral). Aquí empezará tu formación. Paralelamente, como antes
he dicho, observa los resultados de las prácticas del juego, anota todo,
confecciona fichas individuales y de grupo. Refleja también tus dudas y tus
29
éxitos. Sabrás pronto que no muy lejos de ti hay un seminario que tiene al
cuerpo como eje de trabajo, o una actividad semejante en algún centro
próximo. Confronta las dudas con tus colegas (¿cómo las resolvieron
ellos?). Piensa en las posibilidades de trabajar como grupo o seminario
temático; adquiere bibliografía, asiste a cursos si tu tiempo te lo permite,
pero, sobre todo, experimenta e investiga con lo alumnos, rodéales de
expectativas y motivaciones, y procura que no falte nunca el calor humano,
la afectividad, camino que lleva hacia la comprensión y la comunicación
real.
Creo que he dicho muchas cosas en poco espacio y pienso que habrá que
detenerse un buen rato para reflexionar sobre todo esto. De todas formas,
os estoy animando abiertamente ya, a que deis el paso, a que pintéis de
color y calor vuestros centros y, sobre todo, os estoy invitando a llenar de
creatividad a los muchachos. Hay, claro, un requisito previo: tu
disponibilidad. No es ésta otra asignatura más, otra estructura, pesada y
anquilosante, para retener a los chicos en sus asientos mientras les
hablamos impertérritos de lo importante que es tener un alto nivel cultural
y de conocimientos. Todo lo contrario: es, frente a lo estático, dinamismo,
vida, libertad, y tú eres quien puedes y debes comunicar todo eso.
Ya sé que cuanto más mayores, parece que debemos de olvidar cosas
que, teóricamente, ya no pueden ir con nuestra condición de adultos; no
tenemos derecho al pataleo, a la rabieta, al llanto, pero tampoco, a la
carcajada, a la más efusiva explosión de alegría... Perdemos toda una
parte de nosotros mismos al hacernos adultos responsables... y lo peor es
que sabemos bien que esa parte no se pierde, se queda dormida en
nosotros, esperando que algo la despierte o se nos quede ahí, fermentando
la base de mil y una frustraciones, de crisis de identidad, de depresiones
varias que no sabremos nunca a qué obedecen.
1.13 LOS TALLERES DE EXPRESION DRAMATICA: UNA METODOLOGIA
DE TRABAJO
30
En estos momentos de evidente crisis teatral (aunque la palabra «crisis»
acompaña desde hace muchísimo tiempo al término «teatro» y no cesan,
afortunadamente para todos, de aparecer grandes espectáculos
dramáticos), el teatro infantil se debate desigualmente por las distintas
comunidades autonómicas de España, auspiciado o ignorado por las
instituciones públicas y privadas del país. Será otro el lugar en que analice
este hecho de apoyo o defenestración de la actividad; lo más importante
ahora sea realizar una aproximación a este tipo de teatro como fenómeno
social, cultural y educativo, fenómeno que no es como parece, una
novedad de nuestro siglo, sino que, al igual que el teatro de adultos, es tan
antiguo o más que la propia religión.
Dedicación, entrega, deseos de experimentación y un compromiso de
formación —pronto la propia marcha de la experiencia te lo exigirá—,
serán, por lo tanto, las bases donde se sustente esta invitación a la fiesta
de la libre expresión en nuestros centros. Pero la dedicación, la entrega, el
propio juego, te pedirá un nuevo —y definitivo— sacrificio (?). Ni el mayor
conocimiento de técnicas de carácter corporal, lúdico y teatral harán de ti
un auténtico especialista en la materia si tú no rompes con la vieja idea del
profesor omnisciente y omnipotente y te desligas de cuanto frontalmente te
separa de los alumnos e intentas, en la medida de lo posible, hacerte uno
más entre ellos. Si la comunicación ha de influir en el grupo para que exista
como tal, tú deberás saber comunicarte con ellos y ellos contigo —para que
todo marche, para que podáis entenderos—. Si la comprensión tiene que
presidir vuestras acciones, ábrete a todos los miembros para que la
experiencia sea realmente motivadora, formativa y educadora y, al mismo
tiempo, para que el resto te conozca y crea en ti. Quizá sea esto último lo
más difícil de realizar por el profesor-animador de una experiencia de
carácter teatral en un centro. Son muchos los prejuicios sociales y
profesionales que salen a relucir a la hora de realizar una actividad de esta
clase. Sin embargo, y afortunadamente, el paso del tiempo hace que las
relaciones profesor-alumno no se vean ya excesivamente distantes y
contrapuestas y que en muchos centros escolares estas relaciones sean
ya, de hecho, estrechas y efectivas. Es cierto que la relación profesor-
31
alumno se hace más alejado y menos estrecha y fructífera cuanto mayor es
el nivel de estudios realizado por el alumno. No es lo mismo el ambiente
generado en un centro de primaria que en un centro de enseñanza media
(esto, claro es, hablando en líneas generales, puesto que siempre hay
excepciones que, de todas formas, no invalidan la afirmación).
De todas formas, toda experimentación exige unas condiciones que en el
caso del taller de teatro, ya están expuestas. También, pienso, están
definidas las contrapartidas que se ofrecen a partir de esas «condiciones»
requeridas. Todo profesional de la enseñanza estudia y valora cada una de
las alternativas de que dispone, a modo de instrumentos pedagógicos
tendentes a mejorar, no sólo las relaciones con sus alumnos, sino también
la calidad y la creatividad en la enseñanza. De todas estas opciones —
huerto escolar, prensa, talleres literarios, video, fotografía, cómics, danza,
teatro...— que se ofrecen, sería altamente interesante tomar y desarrollar
en el centro educativo aquellas actividades que, por sus características,
ayuden a nuestros alumnos a mejorar su formación. Todas conllevarán un
reto personal, un esfuerzo, pero también, un motivo pleno de satisfacción si
la programación de dicha actividad y los resultados, la acompañan en su
desarrollo.
1.14 IMPLICACION DE LAS FAMILIAS
La familia es un elemento muy importante para lograr un desarrollo integral
en los niños. Los padres son los miembros educadores, y por lo tanto, la
relación que debemos mantener los docentes con las familias de nuestros
alumnos debe ser continua y cercana.
Para cualquier aprendizaje, los maestros deben estar conectados con lo
padres, explicándoles el método que van a seguir dicho aprendizaje, y
ofreciéndoles la ayuda que necesitan para la educación de sus hijos.
Igualmente, si hemos pensado en realizar una obra de teatro con nuestros
alumnos, lo primero que debemos hacer es informar a los padres de
nuestro objetivo, la función que queremos representar, los papeles que
desempeñara cada niño, como van a ir vestidos, quien se encargara de
32
realizarlos, etc. Además, los padres normalmente estarán interesados en
realizar y colaborar en este tipo de actividades, mostrándose ilusionados
con ello.
1.15 LA FAMILIA Y LA FORMACIÓN DE HÁBITOS DE VIDA.
Educar correctamente al niño exige que, desde muy temprana edad se le
enseñen ciertas normas y hábitos de vida que garanticen tanto su salud
física y mental como su ajuste social.
El niño, en cada una de las etapas de su vida, debe comportarse de una
manera adecuada, cumplimentar todo aquello que se espera de él, pero,
para que así sea, es indispensable sentar previamente ciertas bases de
organización de la vida familiar que le permitan tener las condiciones
mínimas para lograr un desarrollo físico y psíquico adecuado.
Frecuentemente se le pide al niño que no riegue, que se peine y lave las
manos, que no se manche la ropa, etc. Si no actúa adecuadamente, es
porque no se han formado estos hábitos desde su más tierna infancia. De
ocurrir esto se ha educado erróneamente al niño y esta falla hay que
atribuírsela a los padres. Un hábito no es más que la forma de reaccionar
frente a una situación determinada, que se obtiene a través de un
entrenamiento sistemático; o sea, es la tendencia que existe de repetir un
acto que se ha realizado previamente y que, una vez establecido, se realiza
automáticamente, sin necesidad de analizar qué se está haciendo.
También es importante alertar a los padres que el ejemplo es lo más
importante para conseguir buenos resultados. Si los padres no se
preocupan por su apariencia personal ni por el orden y limpieza de la
vivienda, de nada valen las advertencias ni orientaciones. Junto al ejemplo
positivo que deben ofrecer los padres como educadores de sus hijos, está
la orientación y ayuda constante. En la medida que el niño sea mayor, se
recabará de él una mayor cooperación. Cuando se presenten pequeñas
dificultades en la tarea que realiza, no se le regañará ni se harán
comparaciones con los resultados que obtiene el adulto. Nunca se
33
utilizarán comparaciones entre los hermanos como medio de resolver los
errores, pues puede traer como consecuencia que el niño abandone la
tarea y se vuelva irresponsable. Por poco que sea el provecho que el
colectivo familiar obtenga de su ayuda, es indispensable reconocérselo y
estimularlo con palabras alentadoras. Así, adquiere seguridad de sus
posibilidades y mejorará su rendimiento. Y algo más, hay que tener en
cuenta que el principal objetivo de esta participación es que el niño
adquiera responsabilidad ante las tareas, lo que le posibilitará
desempeñarlas cabalmente como escolar, en un futuro.
1.16 LA FAMILIA Y LA FORMACIÓN DE HÁBITOS SOCIALES EN EL
NIÑO.
Ningún padre aspira a formar un hijo que no se ajuste, por sus conductas, a
la vida en sociedad. Todos quieren que sus hijos sean aceptados por sus
compañeros, sean capaces y agradables, lo que les posibilite poder
establecer relaciones sociales armónicas con sus semejantes. De ahí, lo
importante que resulta enseñar al niño los hábitos sociales indispensables
desde los primeros años.
La conducta social que manifiestan los niños, está estrechamente influida
por las normas de conducta que se practiquen en el hogar.
Es en el colectivo familiar, donde se deben aprender y practicar los hábitos
y normas positivas de convivencia social. Esto es posible a través de las
relaciones que se establecen entre sus miembros. Son las relaciones
familiares basadas en el amor y respeto mutuos las que ayudan a formar
los hábitos sociales.
Muchos padres se preocupan por crear buenos hábitos de sueño,
alimentación, etc., pero, a veces, no toman el interés necesario para
enseñar al hijo los mejores hábitos de cortesía y las formas correctas de
convivencia social que se utilizan en la vida en sociedad y que permiten
expresar el respeto que se siente hacia las demás personas.
34
Cuando los padres tienen hábitos de convivencia social, ofrecen
manifestaciones de cortesía, de respeto, comprensión, cooperación y
solidaridad para con las personas con quienes conviven, constituyendo
verdaderos ejemplos de buena educación. Este ejemplo es muy
provechoso, pues el niño se comporta tal como ve actuar a los demás.
1.17 POTENCIALIDADES EDUCATIVAS DE LA FAMILIA DE LOS NIÑOS
La indiscutible importancia de las edades comprendidas entre 0 y 6 años
para todo el desarrollo integral del niño hace que en las políticas educativas
de los diferentes países se haya entrado seriamente a valorar cómo, por
qué vías sería posible estimular el desarrollo general del niño: emocional,
intelectual, físico, motriz, social.
En algunos lugares se crean nuevas instituciones infantiles a las que
acuden los pequeños a partir del tercero o cuarto año de vida, pero no son
suficientes, no abarcan a todos los niños de estas edades y ¿qué pasa con
los que tienen edades inferiores? ¿se deja a la espontaneidad, se espera a
que crezcan y existan instalaciones educativas para ellos y mientras
quedan zonas “apagadas” de su cerebro? Una rotunda negativa es la
respuesta a esta interrogante.
En las edades, en las cuales más se necesita la estimulación hay que
procurarla y para ello existen programas de educación no formal, que
mediante materiales educativos de fácil comprensión orientan a los padres,
a la familia, acerca de que acciones puedan favorecer el desarrollo físico,
intelectual, del lenguaje emocional de sus hijos, cómo lograr la formación
de hábitos higiénicos, culturales, todo en un clima de amor y comprensión.
1.18 LA FAMILIA Y LA INSTITUCIÓN INFANTIL: UNIÓN NECESARIA
En páginas anteriores se señaló que cuando los padres llegan a adquirir
ciertos conocimientos y desarrollar determinadas habilidades, pueden ser
capaces de autorregular su función educativa; esta idea se retoma ahora
porque, justamente, la familia cuyos menores hijos asisten a la institución
educacional, tiene una ventaja, o mejor una opción y es la que los propios
35
educadores, además de llevar a cabo sus problemas educativos y de
estimulación de los niños, contribuyen –con acciones especialmente
dirigidas- a orientarles acerca de cómo pueden ejercer de forma acertada y
positiva, su responsabilidad educativa.
Esta acción educativa consciente es el objeto de la pedagogía familiar, que
forma parte de las ciencias pedagógicas. En el presente se necesita
avanzar en la comprensión científica del contenido de la educación familiar
y especialmente de sus métodos educativos, que son propios de este
peculiar grupo humano.
La pedagogía debe tomar en cuenta que la familia, como sistema abierto,
tiene múltiples intercambios con otras instituciones sociales, entre ellas la
institución educacional la cual actúa sobre las “entradas” del sistema
familiar, tanto a través de la educación que le dan al hijo, como por la
influencia que ejercen de manera directa sobre los padres. El sistema
familiar actúa sobre la escuela en la medida en que el hijo es portador de
valores y conductas que reflejan su medio familiar. También los padres
promueven vínculos con aquella, al estar motivados por la educación de su
descendencia.
El desarrollo de la psicología y la pedagogía, al revelar elementos del
proceso de la formación de la personalidad en el seno de la familia, hizo
posible el surgimiento de la educación a padres como actividad pedagógica
específica. Esta consiste en un sistema de influencias psicológicamente
dirigido, encaminado a elevar la preparación de los familiares adultos y
estimular su participación consciente en la formación de su descendencia,
en coordinación con la escuela. La educación a la familia suministra
conocimientos, ayuda a argumentar opiniones, desarrolla actitudes y
convicciones, estimula intereses y consolida motivaciones: contribuyendo a
integrar la concepción del mundo en los padres. Una eficiente educación a
la familia debe preparar a los padres para su autodesarrollo, de forma tal
que se autoeduquen y se autorregulen en el desempeño de su función
formativa con sus hijos.
36
1.19 VISITAS AL HOGAR
Las visitas al hogar aportan una información valiosa sobre las condiciones
en las que el niño vive y se educa, tanto materiales como higiénicas y,
fundamentalmente, las de carácter afectivo; permiten conocer la
composición familiar; las relaciones entre sus miembros, el estilo educativo
que predomina, entre otras, para, a partir de este conocimiento y de la
potencialidad educativa que posee la familia, prever la ayuda necesaria, las
orientaciones generales para el adecuado cumplimiento de sus función, así
como, las sugerencias de medidas y de actividades concretas cuya
aplicación permita favorecer el comportamiento infantil y estimular su
desarrollo.
La visita al hogar lleva implícita la utilización de la “observación” de la vida
familiar, al respecto es válido recordar que la observación puede ser
incidental, si se refiere a eventos que se manifiestan en la cotidianidad y
que pueden arrojar luz sobre la estructura de relaciones y de autoridad del
sistema familiar.
Las observaciones sobre la familia se pueden realizar también en
situaciones controladas, por ejemplo, cuando se cita a los padres al centro
para tratar determinado aspecto, o cuando se convoca a padres para
participar en algunas actividades de la vida de la institución tanto las que se
realizan en el propio local del centro como las que se hacen cuando se
realizan actividades festivas, paseos, excursiones, etc.
Otra situación típica de observación se refiere a las condiciones de vida en
la comunidad y el hogar, enfatizando el desempeño de los roles que se
expresan en la diaria convivencia. Se ha utilizado la observación como
procedimiento sistemático durante visitas prolongadas al hogar.
Es preferible la realización de observaciones sistemáticas en el hogar, y
que permiten hacer una interpretación objetiva de la vida familiar. El
educador que visita un hogar ha de estar consciente de que su sola
presencia allí puede modificar en algo el sistema de relaciones habituales.
No obstante las visitas son imprescindibles para comprender mejor muchas
37
de las manifestaciones que presentan los pequeños en el quehacer de la
institución.
1.20 COMO CONCRETAR LA EXPRESION DRAMATICA EN LA ESCUELA
Es decir, cualquier docente que desee programar en el ámbito de la
escuela su actividad debe:
a) Conocer el currículo correspondiente al grado escolar que imparta.
b) Participar, si no está elaborado, o revisar si ya estuviese redactado, el
Proyecto Educativo Institucional y elaborar el Plan de Área.
c) Enumerar las unidades didácticas o programaciones de aula de cada
área.
d) Redactar las unidades didácticas propuestas en el apartado anterior.
Fig. Nº02: La expresion dramatica en la escuela
Fuente: Internet
38
CONCLUSIONES
A través de programas de Expresión Teatral (que incentiven el Juego
Dramático en los niños preescolares) pueden desarrollarse entonces
procesos organizativos cognitivos, afectivos y volitivos.
Decíamos que contraria a la práctica tradicional de teatro, la Expresión
Teatral acá propuesta reconoce tres momentos claves en el proceso de
creación teatral: 1) la adquisición por parte de los niños del Lenguaje
Teatral, 2) la aparición y proceso del Juego Dramático, y 3) la
Representación Teatral ante una audiencia
Estos tres momentos pueden comprenderla representación de eventos
de la realidad existente-inmediata al niño (juguemos a que yo era la
mamá y tú el papá), o la representación de realidades no existentes o
sea, posibles, soñadas o deseadas (juguemos a que volábamos por el
espacio en una nave espacial, juguemos a lo que queramos ser cuando
grandes). Al privilegiarse el proceso sobre el resultado significa que se
reconoce, entonces, al Juego Dramático como componente esencial en
el desarrollo de cualquier proyecto de creación y representación teatral
infantil, lo que significa que el momento de la representación teatral ante
una audiencia sea el producto de ejercicios lúdicos de aproximación al
lenguaje teatral que integren a los miembros del grupo y los familiaricen
con esta forma específica de comunicación, y de juegos dramáticos (o
improvisaciones) sobre temáticas de interés especial para ellos.
39
BIBLIOGRÁFIA
1. ANTÚNEZ, S. y otros. (1992). Del proyecto educativo a la programación de
aula. El qué, el cuándo y el cómo de los instrumentos de la planificación
didáctica. Barcelona: Graó.
2. CAÑAS TORREGROSA, José. (2008). Didáctica de la expresión dramática.
Una aproximación a la dinámica teatral en el aula. Barcelona: Ediciones
Octaedro, S.L.
3. CASTAGNINO, Raúl. (1981). Teorías sobre texto dramático y
representación teatral. Buenos Aires: Plus Ultra
4. LOWENFELD, V. y BRITTAIN, W. L. (1980). El desarrollo de la Capacidad
Creadora. Buenos Aires: Kapelusz.
5. REYES, Carlos José. (1987). El teatro es Juego. Infancia: Revista
Latinoamericana del Niño. Bogotá, Vol 1, No. 4, p. 106-109.
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Anexo Nº 01: Expresión Dramática Infantil
FUENTE: Elaboración propia
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