módulo de arte general

MÓDULO DE ARTE(jueves de 17:30 a 19:30)

ARQUITECTURA GENERAL DEL SIGLO XIX y XX

PRESENTACIÓN

Se analizarán las características generales y ejemplos de la arquitectura del siglo XIX (neoclásico, neogótico, arquitectura del hierro,…etc.), para posteriormente centrarnos en la corrientes arquitectónicas del siglo XX: organicismo, Frank Lloyd Wright, expresionismo, Bauhaus, brutalismo, postmodernismo,…etc.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA DEL XIX

Contexto histórico: El siglo XIX es el siglo de las revoluciones: la Industrial, la Francesa, las burguesas...

También es el siglo de los nacionalismos y de unificaciones, como la de Italia y Alemania.

La arquitectura de este siglo viene marcada por dos líneas que van a definir toda la labor arquitectónica:

La arquitectura-arte (artística), que busca el camino de las formas. Se “resiste” a cambiar e sigue imitando los estilos artísticos ya pasados. Responde a una clientela “atornillada” al gusto clásico. Estilos historicistas.

La arquitectura-ingeniería (científica), que se guía por la técnica y la funcionalidad. Se emplearán nuevos materiales como el hierro, el cristal, el hormigón armado,…etc. Claros exponentes de los procesos industriales.

Se rompe con lo clásico, con lo historicista.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA DEL XIX

Vídeos y esquemas introductorios sobre el tema:

http://tom-historiadelarte.blogspot.com.es/search/label/ARQUITECTURA%20DEL%20S.%20XIX%20Y%20URBANISMO






ARQUITECTURA-ARTE (ARTÍSTICA)

Algunos ejemplos del estilo neogótico:Restauración del Castillo de Windsor.

Se construye el Parlamento Británico.

Ejemplos más cercanos presentes en nuestro territorio:

Catedral nueva de VitoriaCatedral del Buen Pastor de Donostia


Castillo de Windsor: estilo neogóticoLos orígenes de la construcción del castillo se sitúan en la Edad Media, siglo XI.Para las obras de restauración del siglo XIX se mezclaron los estilos neogótico y rococó. El arquitecto encargado fue Jeffry Wyattville. Así muchas estancias fueron remodeladas y se levantaron torreones más elevados.

ARQUITECTURA-ARTE (ARTÍSTICA)Parlamento Británico (Palacio de Westminster): estilo neogótico

Diseñado por los arquitectos Charles Barry y Augustus Pugin. 1840-1865.La mayor parte del edificio data del siglo XIX, ya que tras un incendio en 1834 tuvo que ser reconstruido.Claro ejemplo del estilo neogótico de la época.

ARQUITECTURA-ARTE (ARTÍSTICA) Catedral nueva de Vitoria (de

estilo neogótico): Arquitectos Julián de Apraiz y Javier de Luque.

La Catedral de María Inmaculada o Catedral Nueva es el edificio neogótico más importante de Vitoria-Gasteiz. Está situada frente al Parque de la Florida y cerca del Parlamento Vasco.

Cuando se creó la Diócesis que unía los territorios históricos de Vizcaya, Álava y Guipúzcoa, en 1862, se vio la necesidad de un nuevo edificio, ya que la Catedral de Santa María no estaba en buen estado y se había quedado pequeña para acoger a todo el clero. Su construcción comenzó en 1904 y se inauguró en 1969.

Catedral del Buen Pastor de Donostia (estilo neogótico)

El edificio religioso más notorio de la capital guipuzcoana, dotado de una acusada verticalidad (rasgo típico del estilo gótico), y el más grande de Guipúzcoa, su construcción tuvo lugar en los últimos años del siglo XIX en un estilo neogótico. Desde 1953 ostenta el rango de catedral. Arquitectos Manuel Echave y Ramón Cortázar.


ARQUITECTURA-ARTE (ARTÍSTICA) Existieron otras tendencias historicistas,

como la mezcla de elementos de la tradición china, del arte musulmán e influencia hindú. Claro exponente de esta nueva tendencia será el Pabellón Real de Brighton del arquitecto John Nash.

De estilo neoclásico/neobarroco es el Palacio de Justicia de Bruselas, obra de Joseph Poelaert.


Pabellón Real de Brighton (Reino Unido). Antigua residencia real, construido como un retiro a orillas del mar para Jorge IV de Inglaterra. Arquitecto John Nash. Obra finalizada entorno a 1823. Actualmente el pabellón está abierto a visitas y se realizan eventos de diferente índole.


Palacio de Justicia de Bruselas. Obra de Joseph Polaert. Edificio de grandes dimensiones, mayor incluso que la Basílica de San Pedro de Roma. Mezcla de estilos entre neoclásico y neobarroco.


En España también existen ejemplos de la arquitectura historicista: neomudéjar y neoplateresco:

-Plaza de Toros de las Ventas

-El edificio del Banco de España


Plaza de Toros de las Ventas en Madrid. Obra de José Espelius. De estilo neomudéjar en ladrillo visto sobre una estructura metálica. Inauguración definitiva en el año 1934.Recordatorio estilo mudéjar: arte que se desarrolló en los reinos cristianos de la Península Ibérica y que incorporó influencias, elementos o materiales de estilo hispano-musulmán.

ARQUITECTURA-ARTE (ARTÍSTICA)Edificio del Banco de España en Madrid. Obra de estilo neo plateresco de Eduardo Adaro y Severiano Sainz de la Lastra.El edificio será inaugurado en 1891 por Alfonso XIII y su madre Reina regente María Cristina.Por el incremento de las actividades financieras se generó la necesidad de un nuevo espacio y se propuso la construcción de una nueva sede en los solares que ocupaba el Palacio de Alcañices.Recordatorio estilo plateresco: también llamado gótico plateresco fue una corriente arquitectónica exclusiva de España que apareció a finales del siglo XV entre el gótico y el renacimiento.

ARQUITECTURA-INGENIERÍA: ARQUITECTURA DEL HIERRO

Características principales: -Las estructuras de cristal permiten construir espacios muy

luminosos y sin excesivo peso -El hierro y el hormigón armado son materiales muy resistentes

(ventajas respecto a la madera). Ensamblan bien con el vidrio. El problema es la dilatación, pero se resuelve remachando.

-Permiten fabricar piezas en serie -Son materiales versátiles, cualquier forma es posible, hasta la más

atrevida

Consolidación de la vida urbana Nuevas necesidades y nuevos espacios Importancia del sector industrial

http://arteazuer.blogspot.com.es/search/label/Arquitectura%20SXIXVídeos (Arteuzer)→

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Tipología constructiva:Puentes de hierroEdificios realizados en cristal y hierro

principalmente: pabellones para las exposiciones internacionales, galerías, estaciones de tren, mercados,…etc.

Grandes almacenes


Puente de Coalbrookdale:Entre 1.777 y 1.779 se construyó el primer puente que utilizaba hierro fundido. Lo hicieron Abraham Darby y Thomas Pritchard sobre el río Seven en Coalbrookdale, en Inglaterra. Los siguientes puentes que se van a hacer en Europa van a tener a éste como modelo.


En España, el máximo representante de la arquitectura del hierro y cristal fue Ricardo Velázquez Bosco (1.843-1.923), autor del Palacio de Cristal del Retiro, en Madrid.

Fue construido en 1887 con motivo de la Exposición de las Islas Filipinas, celebrada ese mismo año.En la actualidad en su interior se realizan exposiciones de arte contemporáneo. Inspirado en el Crystal Palace de Londres.


La ingeniería del hierro de mitad de siglo tiene sus máximos exponentes en invernaderos y pabellones de muestras, entre los que destaca el (desaparecido en 1926) de la exposición de Londres de 1851, el Crystal Palace, construido por Joseph Paxton en nueve meses y de impactante efecto estético.


Otros puentes de hierro (en nuestro territorio):

Puente Vizcaya (Puente Colgante de Portugalete)

Viaducto de Ormaiztegi


Puente Vizcaya (Puente Colgante de Portugalete):

• El objetivo que se perseguía al construir el Puente de Vizcaya era unir las dos márgenes de la desembocadura del Nervión sin entorpecer la navegación.

• El diseño fue obra de Don Alberto Palacio Elissague, conocido también por su participación en la construcción del Palacio de Cristal del Parque del Retiro, en Madrid. El ingeniero francés Don Ferdinand Joseph Arnodin se hizo cargo de la construcción de la obra, y el empresario textil bilbaíno Don Santos López de Letona fue el principal valedor y financiador del proyecto.

Se inauguró el 28 de julio de 1893.


Viaducto de Ormaiztegi: La construcción del viaducto de Ormaiztegui fue planteada por el

ingeniero francés Alexander Lavalley. Su estructura metálica se construyó en los talleres de Ernest Gouin et Cie. de Batignolles (Paris). Entró en servicio el 15 de agosto de 1864. Durante la Guerra Civil su estructura sufrió graves daños, tras la reconstrucción, se intercalaron entre los pilares originales unos nuevos castilletes de hormigón armado con antiguos carriles. El puente siguió en activo hasta el 1 de julio de 1995, fecha en que fue definitivamente sustituido por una nueva estructura construida en paralelo.

En origen el viaducto responde a una estética estrictamente constructiva y ligada a la ingeniería civil metálica del ferrocarril, sin ornamentaciones ni detalles historicistas.


Viaducto de Ormaiztegi:

El Viaducto de Ormaiztegi se inauguró el 15 de agosto de 1864, y permitió unir Guipúzcoa con Madrid y París. Atribuir esta obra a Eiffel le dio ese puntito de ‘famoseo’ que siempre atrae, pese a que su autoría es del ingeniero Alexander Lavalley. El viaducto fue construido 15 años antes que la Torre Eiffel, por lo que ya sabemos quién se inspiró en la técnica constructiva de quién...


Torre Eiffel (París): finales del siglo XIX (1887-1889).

Se construyó para conmemorar el primer centenario de la Revolución Francesa coincidiendo con la celebración de la Exposición Universal en París (1889). Pronto se convertiría en símbolo de la ciudad así como de la arquitectura-ingeniería y de la industrialización de la época.


Más tarde el hierro se utilizó para las construcciones ferroviarias, como la de Saint Lazare, en París, obra de Henry Labrouste o la de Paddington, en Londres, obra del ingeniero I. K. Brunel.

Saint Lazare (París)Paddington (Londres)


Entre los mercados destaca el de Les Halle Central de París, obra de Víctor Baltard (1.853).Se construyó en pleno corazón de París un inmenso mercado formado por diez pabellones.En 1968 se tomó la decisión de demolerel mercado.

Donde estuvieron Les Halles hay hoy una inmensa plaza, con construcciones que parecen planteadas como un homenaje a aquella arquitectura hecha de hierro y de vidrio.


Fue un mercado municipal de Barcelona. Situado en el paseo del Borne, en el barrio de la Ribera(en el distrito de Ciutat Vella, casco antiguo de Barcelona). Actualmente es un centro cultural (El Born Centre Cultural). Obra de J. Fontseré y J.M. Cornet.


Estación de Atocha en Madrid. Obra de Alberto de Palacio y Elissague (nacido en Sara). 1888-1892 diseña y construye esta estación en colaboración con el ingeniero Saint James.

Otras obras suyas son:Palacio de Cristal del Parque del Retiro, Puente transbordador de Portugalete y fábrica Osram en Madrid.

ARQUITECTURA-INGENIERÍA:LA ESCUELA DE CHICAGO

-Estados Unidos rechazó la escuela historicista.

-Chicago es la ciudad pionera de la auténtica arquitectura racionalista y utilitaria.

-Un gran incendio devastó la ciudad en 1.871. Se hizo necesario reconstruir la ciudad porque era un importante centro

económico. Para ello, se desechó la madera y se utilizó el hierro y el hormigón armado. Se levantaron oficinas, viviendas, hoteles, almacenes...

Para aprovechar al máximo los solares y debido a la especulación, surgió una nueva forma de construir: el rascacielos.

Otros factores que ayudaron a su proliferación fueron el descubrimiento del ascensor y, sobre todo, la introducción de estructuras de armaduras metálicas, que permitían subir pisos sin necesidad de hacer unos pilares excesivamente gordos abajo.


Las características de esta arquitectura son: Uso masivo de los nuevos materiales: hormigón armado, hierro,

vidrio…etc. La estructura metálica de los edificios permite levantar pisos de forma modular y repetitiva.

El espacio se subordina a la función y es ésta la que se impone sobre la forma del edificio. Desaparece la decoración.

Predomina la construcción en altura, a la que se incorpora el ascensor.

Las estancias se piensan polivalentes, así pueden cumplir diversas funciones.

Arquitectos e ingenieros trabajan de la mano, asociados en un mismo despacho.


Los principales arquitectos de la escuela de Chicago son:

W. LeBaron Jenney (1832-1907): Iniciador de la escuela y primer constructor de rascacielos. Sustituirá los muros exteriores por estructuras metálicas con lo que pudo abrir grandes ventanales. Su preocupación fundamental será la funcionalidad, más que la estética. Aún así, intentará equilibrar líneas horizontales y verticales.

Realizó el Leiter Building de Chicago en 1.879. Este edificio está sustentado sobre un armazón de metal, con lo que los muros exteriores quedan libres y permiten abrir grandes ventanales.

También hizo el Home Insurance Building, de doce plantas. Este es el primer edificio de Chicago hecho sobre un esqueleto completo de metal.

ARQUITECTURA-INGENIERÍA: LA ESCUELA DE CHICAGO

Con la técnica de engarces de hierro ideada por Le Baron Jenney a base de pilares, vigas y entramados recubiertos de una sustancia protectora contra el fuego, se logran edificios de muchos pisos sin la necesidad de que los pilares sean muy gruesos; el sistema permite además eliminar casi por completo el muro, logrando establecer entre los pilares numerosos ventanales, las famosas "bow-windows" (ventana-nirador) de tres cristales que permiten la ventilación de los grandes interiores y la necesaria iluminación.

Leiter building de Chicago


Home Insurance Building, Chicago, IL, USA, 1884-1885Cliente: Home Insurance CompanyArquitecto-Ingeniero: William Le Baron Jenney (1832-1907)Uso del edificio: OficinasInicio construcción: Primavera de 1884Fin construcción 10 primeras plantas: Otoño 1885Ampliación a 12 plantas: 1890Estructura: Acero, formada por pilares de sección cuadrada rellenos de hormigón y recubiertos con terracota como protección contra el fuego.


H.H. Richardson (1838-1886): fue discípulo del francés Henri Labrouste (1801-1875) que construyó la Biblioteca de Santa Genoveva en París y eso se nota en que “pesa” el historicismo europeo. Es menos atrevido en el uso de los nuevos materiales.

Obras más destacadas:-Trinity Church en Boston-Biblioteca pública Thomas Crane-Marshall Field Wholesale Store-Biblioteca Taylor, Nueva Orleans


Iglesia de la Trinidad (Boston)

Biblioteca pública Thomas Crane(Quincy, Massachusetts)

OBRAS DE H.H. RICHARDSON


Marshall Field Wholesale Store (Chicago)

Biblioteca Taylor, Nueva Orleans

OBRAS DE H.H. RICHARDSON


H.H: Richardson influenciado por el francés Henri Labrouste:

Biblioteca de Santa Genoveva en París(1843-1850), obra de Labrouste. Edificio de planta rectangular, la dicotomía entre el interior y el exterior es evidente.

Naves abovedadas con estructura metálica.


Obra de Henri Labrouste, empezada en 1868 y terminada diez años más tarde, ya muerto su autor. Esta sala de lectura está formada por unas finas columnas de fundición de nueve metros de altura que soportan una vidriera. Las cúpulas, en forma de cáscara de huevo, contribuyen a dar sensación de ligereza al conjunto.

Biblioteca Nacional de Francia (París)


Daniel Burham (1846-1912):construyó innumerables edificios. También participó en diversos planes urbanísticos en la ciudad de Chicago.

Obras más destacadas:- Union Station (Chicago)- Realiance Building (Chicago), junto con John Root- Edificio Flatiron en Nueva York


Union Station de Chicago (estación central de trenes de Chicago), obra de Burham

Tan sólo entrar, el inmenso espacio con 18 columnas corintias, paredes con 33 metros de altura, suelos de mármol y una gran bóveda, resulta sobrecogedor.*Los intocables de Elliot Ness


Realiance Building de Chicago: En este edificio se manifiesta la intención de eliminar las referencias a los estilos históricos, simplificación del revestimiento exterior entendido como postura estética. Rascacielos de vidrio y cerámica blanca de cambiantes efectos ópticos.


Edificio Flatiron en Nueva York . Es uno de los rascacielos más antiguos de la ciudad. Construido en 1902 por Daniel H. Burnham, arquitecto de la escuela de Chicago, es uno de los edificios característicos de Nueva York. Originalmente se le llamó Edificio Fuller, en honor al fundador de la empresa que lo construyó y que falleció dos años antes de su finalización, pero con el tiempo se impuso el apodo con el cual siempre fue denominado, Edificio Flatiron, haciendo referencia a su planta en forma de cuña, que recuerda la forma de una plancha doméstica de la época.


Louis Henry Sullivan (1.856-1.924) es el que realizó obra más intensa y quien más y mejor estudió la forma del rascacielos: en su obra la funcionalidad se impone a la estética. Sus construcciones logran conjugar verticalidad y horizontalidad, además de suprimir prácticamente la ornamentación, lo que le convierte en precedente del racionalismo del siglo XX. Después de estudiar en La escuela de bellas Artes de París regresa a Chicago y es contratado por el estudio de Dankmar Adler con el que se asociará en 1881 para formar el estudio Adler y Sullivan.

“El padre de los rascacielos”

“Las formas siguen a las funciones”


Entre sus obras más destacadas está el Auditorium de Chicago, construida junto a Dankmar Adler.

Se realizó entre 1.886 y 1.890. El edificio integraba un teatro, un hotel y unas oficinas. La fachada, presidida en su parte baja por grandes arcos de inspiración románica, está estructurada a partir de líneas claras y simples. No tiene decoración, lo que le da un sentido de uniformidad.


Otros rascacielos de Adler y Sullivan son en Wainwrigth Building de San Luis (Missouri)y el Guaranty Building de Búfalo (estado de New York).

Wainwright Building Guaranty Building


Los almacenes Carson, Pirie y Scott de Chicago es la obra más representativa de Sullivan. Se edificó en 1.899. Este edificio liso de acero y cristal supone el verdadero inicio de la concepción verticalista de la arquitectura, precursor de los rascacielos del futuro.

El exterior del edificio es de acero y cristal. Siguiendo lo que fue su marca personal se notan claramente dos partes:

-planta baja donde se acentua el carácter horizontal, a modo de zócalo

-los pisos superiores donde se realza la verticaliad.

La curva solo aparece en las esquinas y únicamente se permite cierta decoración en la puerta de entrada, donde se aplica el hierro forjado con efecto gotizante.

Las ventanas apaisadas aparecen por primera vez.


Así que los Almacenes Carson dan un doble lección de arquitectura: la articulación de un interior amplio y la disposición de una fachadas abiertas que contribuyen a hacer ese interior aún más espacioso, aportándole luz natural.


Blog “el rincón de Sullivan”: información sobre más obras de Sullivan en el siguiente enlace

http://louis-sullivan.blogspot.com.es/2011/06/louis-sullivan-obras.html





EL MODERNISMO

VIDEO:

https://www.youtube.com/watch?v=fmAw7wBXCy8




LA ARQUITECTURA MODERNISTA El Modernismo se desarrolla a finales del siglo XIX y

principios del XX en Europa (en paralelo a la Escuela de Chicago en Estados Unidos):

Como una reacción estética contra el historicismo, aspirando a algo “nuevo”

Precisamente se conocerá como Art Noveau en Francia y Bélgica. Modern Style en el Reino Unido, Jugenstill en Alemania y Modernismo en España

Es una arquitectura que busca integrar todas las artes Reacciona contra la estética simplista de la industrialización,

acepta plenamente los nuevos materiales y técnicas. Estilo europeo, con variantes nacionales o incluso de autor.

LA ARQUITECTURA MODERNISTA

Busca explotar todas las posibilidades del hierro forjado

Busca recrear el movimiento, mediante la utilización de la curva (las ciudades cambian; el modernismo es un arte urbano)

Un arte para la burguesía. Es en los ensanches burgueses donde más aparece

Las revistas ilustradas popularizan este arte


Y en la arquitectura concretamente:Los edificios son concebidos como un ser vivoEl cromatismo es otra característica de la

arquitectura modernista (cerámica vidriada).Como la misma escuela de Chicago, busca que

los elementos estructurales queden a la vista y sean parte de la decoración. La arquitectura del siglo XX adoptará esta característica.

LA ARQUITECTURA MODERNISTALas figuras clave de este movimiento son: Los belgas Víctor Horta y H. Van der VelveEl francés Héctor GuimardEl escocés Charles R. MackintoshEl austríacos Otto Wagner y Joseph Maria OlbrichEl catalán Antonio Gaudí (1853-1926). En Cataluña

también destacarán otros como Puig i Cadafalch o Domenech i Muntaner

Casi todos empezaron en la arquitectura historicista , pero hacía finales de siglo adoptaron las nuevas corrientes modernistas.


Casa Tassel. Bruselas. Diseño de Víctor Horta.1892-1893.Encargada por Emile Tassel, ingeniero y profesor de la Universidad de Bruselas.Las líneas onduladas están presentes en el exterior e interior del edificio. La fachada que tiene líneas rectas aparece rota y “curva” por el saliente. Incorpora materiales clásicos y nuevos: hierro forjado y vidrio. En el interior la decoración está inspirada en la vegetación y los objetos decorativos tienen además su función.


En la fachada, el primer piso presenta una serie de ventanas separadas por pequeñas columnas de piedra y, en el segundo, balcones altos con forjados, protegidos con una barandilla de hierro. En el tercer piso hay una terraza. Los elementos decorativos de la fachada son poco corrientes para la época y de aquí la novedad del estilo, superficies onduladas, estructuras metálicas vistas, el diseño de la balaustrada. El recubrimiento es de sillares de piedra.

Casa Tassel. Bruselas. Diseño de Víctor Horta.1892-1893.


El interior es como un universo de formas sinuosas y sensuales, curvas inspiradas en el mundo vegetal, las finas columnas de hierro, el diseño de suelos y paredes. La escalera se adapta a ese derroche de imaginación y sus últimos escalones parecen desbordarse como un fluido. La naturaleza parece trasplantada a este mundo de libertad y fantasía. Además la casa posee espejos enfrentados que multiplican el espacio interior.

Casa Tassel. Bruselas. Diseño de Víctor Horta.1892-1893.

LA ARQUITECTURA MODERNISTA Se trata de un magnifico palacio

realizado en Bruselas entre 1895 y 1897. Fue construido para Edmond Van

Eetvelde, secretario general para el Estado Independiente del Congo, que quería un lujoso edificio innovador en el que materializar su éxito y donde poder dar grandes recepciones.

La parte más llamativa es la fachada metálica, en cuyo cuerpo central se disponen dos galerías que incluyen vanos curvos en la inferior y vanos rectos en la superior.

Casa Eetvelde. Víctor Horta.


La parte más llamativa es el vestíbulo, al que se accede por una puerta situada en un lateral de la fachada: en esta sala, el hierro fue empleado con más profusión que en las anteriores construcciones. Aquí, encontramos pilares de hierro de los que brotan los ornamentos hasta llegar al techo de cristal, uniendo todo el espacio y confiriéndole gran ligereza.



Casa Eetvelde. Víctor Horta.


HOTEL SOLVAY. BRUSELAS.OBRA DE VÍCTOR HORTA. 1894. Encargada por la familia de Ernst Solvay, afamado químico belga.https://www.youtube.com/watch?v=

mi8dy8VFCfU

https://www.youtube.com/watch?v=mi8dy8VFCfU

https://www.youtube.com/watch?v=mi8dy8VFCfU

LA ARQUITECTURA MODERNISTA La fachada es simétrica hasta el momento

en que alcanza el nivel situado en torno a la puerta-ventana de la planta principal. Esta puerta da acceso a un balcón y está flanqueada por dos miradores. En la fachada se pueden encontrar los materiales favoritos de Horta: el vidrio, el hierro y la piedra natural.

HOTEL SOLVAY. BRUSELAS.OBRA DE VÍCTOR HORTA. 1894. Encargada por la familia de Ernst Solvay, afamado químico belga.

LA ARQUITECTURA MODERNISTAConstruida entre los años 1898 y 1901, la antigua casa y estudio del prestigioso arquitecto Víctor Horta es hoy en día un museo dedicado al estilo Art Nouveau, el Museo Horta (Musée Horta).

La estructura de la casa está totalmente integrada en la decoración de la casa, dejando ver viguetas de hierro forjado que combinan elegantemente con los azulejos esmaltados, espejos y elementos de cristal, el mármol y la madera.


Frecuente en Horta, la escalera no está encajonada, sino que constituye realmente la columna vertebral de la casa, comenzando en medio del salón. La luz es aportada no sólo por las fachadas delantera y posterior, sino también por una notable vidriera que está colocada por encima de la escalera, e ilumina así el centro de la casa.


La fachada del estudio se desarrolla en tres niveles, los dos primeros más macizos y claramente diferenciados del tercero. Haciendo alarde de la fortaleza estructural del acero, hay una discontinuidad entre los vanos del primer y segundo nivel, a diferencia de las casas vecinas en las que el ritmo entre vanos y columnas se repite en todos los pisos. En el último nivel el estudio es básicamente acristalado, enmarcado por unas delgadas columnas metálicas de color ocre.


Villa Hohenhof en Hagen. Obra de H. Van der Velve.

Villa Schulenburgsche en Gera. Obra de H. Van der Velve.


Ampliación del Archivo Nietzsche en Weimar. Obra de H. Van der Velve.


Obtuvo verdadero éxito con sus famosas entradas del metro parisiense.

Entrada a la estación de metro Abbesses (París). Obra de Hector Guimard.

Su obra más conocida fueron las bocas del metro parisino (c. 1900), marquesinas de una fantasía desbordante fabricadas en hierro forjado, bronce y vidrio. Unas pocas permanecen en su lugar original en París y otra se conserva en el Museo de Arte Moderno (MOMA).

LA ARQUITECTURA MODERNISTAEste edificio, levantado en una parcela del número 14 de la Calle La Fontaine de Paris, cuenta con tres bloques dispuestos alrededor de un patio interior. Tal y como ya se apreciaba en muchos edificios de la época, el Castel Béranger destaca por esa “fantasía” en sus fachadas, donde la presencia de diferentes volúmenes y la aplicación de distintos materiales rompen con el clasicismo y transmiten un conjunto de nuevos valores.

FICHA TÉCNICA Nombre: Castel Béranger Autor: Hector Guimard Ubicación: París Fecha de creación: 1895-1898 Materiales de fabricación: hierro, cerámica, piedra, ladrillo Función: Viviendas


Modernismo geométrico• Triunfa especialmente en Gran Bretaña, Austria y Finlandia.• Sus diseños se inspiran esencialmente en formas geométricas.• Predomina la línea recta y el ángulo recto.• Las composiciones evitan el horror vacui, se valoran las

superficies vacías.• La ornamentación no suele ocultar la forma del objeto, no

busca invadirlo.• La gama cromática tiende a ser contenida, evitando el

excesivo decorativismo.• Se adapta bien al diseño de piezas de mobiliario.

LA ARQUITECTURA MODERNISTACharles Rennie Mackintosh:• Nace en Glasgow, Escocia, en 1868.• Muere en Londres en 1928.• Se educa en la escuela de arte de Glasgow• Es cofundador del grupo The Four, dedicado al diseño de objetos y al

interiorismo.• Trabaja, igualmente, como arquitecto.• Sus años de éxito como diseñador y arquitecto comprenden de 1895 a 1914.• Su estilo ejerce influencia sobre los diseñadores de la Sezession vienesa.• Se trata del diseñador más importante de Inglaterra, forma parte de un grupo

de diseñadores (The Four) formado por su mujer, su cuñado y su cuñada. Van a diseñar productos, se dan a conocer en 1895 en una exposición del Arts & Crafts en Londres.


Escuela de Arte de Glasgow. Obra de Charles Rennie Mackintosh. 1897.Dado que este edificio alberga una escuela de arte, uno de los requisitos principales del proyecto es el acondicionamiento lumínico de los espacios interiores. Para ello se crean numerosas aberturas, tanto en fachada como en cubierta, del mayor tamaño posible para maximizar la entrada de luz natural.

La fachada principal del edificio, de piedra, cuenta con grandes ventanales que aportan la máxima luz a las aulas. La Escuela de Arte de Glasgow (Glasgow School of Art) es la obra maestra de Mackintosh y un prodigio de la arquitectura de finales del siglo XIX. Increíblemente moderna y funcional aún hoy.

LA ARQUITECTURA MODERNISTA• Introduce elementos interesantes

ventana/mirador que sobresale de la fachada (bow-window), arcos, elementos geométricos simples, torre asimétrica, muros de superficies planas, distribución asimétrica.

• Introduce grandes ventanales de tipo fabril para garantizar la buena iluminación de la escuela y dar un aspecto moderno.

Escuela de Arte de Glasgow. Obra de Charles Rennie Mackintosh. 1897.

LA ARQUITECTURA MODERNISTAEscuela de Scotland Street de Glasgow (Museo de educación). Obra de Charles Rennie Mackintosh. 1903.Obra encargada por el consistorio de Glasgow.

A destacar las torres gemelas de cristal que contienen las escaleras.

Piedra, hierro, vidrio y austeridad exterior.


Una explosión de luz y espacio para crear: además de ser estéticamente bonito, debía de ser funcional.


The Hill House. 1902. Obra de Mackintosh.Helensburg (Escocia)

LA ARQUITECTURA MODERNISTAExterior The Hill House:-Composición irregular de volúmenes:

chimeneas, torres, prismas,…etc .se mezclan entre sí.

-Ausencia total de decoración: sencillez en la fachada

Por tanto, claridad de las fachadas y mezcla irregular de volúmenes elementos muy novedosos para la época, pronto se desarrollarán por las nuevas generaciones de arquitectos: Le Corbusier y walter Gropius.


Interior The Hill House:-Los espacios interiores se amueblan y se

decoran en contraste con el exterior-Se decora profusamente: aparecen materiales

como la madera, o bien se pintan las paredes con motivos geométricos o florales

-Consigue espacios sumamente acogedores-Fue Mackintosh el que diseñó todo


The Hill House. 1902. Obra de Mackintosh.Helensburg (Escocia)

DETALLE DEL INTERIOR


Silla Hill House y sillón Willow, ambos diseños de Mackintosh


El diseño de esta casa es de 1901, del arquitecto Charles Rennie Mackintosh, para un concurso de una revista de diseño alemana con el fin de diseñar una “House for an Art Lover” (casa para un amante del arte).

HOUSE FOR AN ART LOVER. GLASGOW

LA ARQUITECTURA MODERNISTA HOUSE FOR AN ART LOVER: Al igual que todas las obras de Mackintosh, la casa está diseñada

para verla en su conjunto. Dentro de la casa diseños victorianos tradicionales se mezclan con los conceptos modernos, y muestra la mezcla de formas masculinas y femeninas, formas naturales con formas abstractas o conceptos simples con diseños complejos.

Mackintosh destacó la necesidad de arquitectos y diseñadores de conseguir mayor libertad a la hora de expresar sus ideas y esta capacidad para crear un diseño independiente se puede ver en la estructura y el diseño de la House for an Art Lover.


DETALLE DEL INTERIOR. HOUSE FOR AN ART LOVER


La casa actualmente es propiedad de una empresa altruista que recibe el nombre de la casa, su propósito es estimular el interés público por el arte, el diseño y la arquitectura. Uno de sus funciones es la realización de exposiciones de artistas escoceses y diseñadores en la galería de la casa, además cuentan con un programa para la educación de niños y adultos. Además de todo esto, en la actualidad, en este edificio podemos encontrar tiendas, una cafetería y salones disponibles para la realización de conferencias y otros eventos.


Fachada y salón de Luxe en The Willow Tearooms. Obra de Charles Rennie Mackintosh.

LA ARQUITECTURA MODERNISTA MOVIMIENTO DE LA SECESIÓN VIENESA

Secesión Vienesa, movimiento artístico vienés, nacido en 1897, encabezado por Klimt y que agrupaba artistas como Otto Wagner, Koloman Moser, Ferdinand Hodler y Joseph Maria Olbrich. Todos estos artistas pertenecían a la Asociación de los Artistas de las Artes Visuales de Austria y decidieron romper con el academicismo imperante en el momento, es decir, con la pautas establecida.

La época en que se instaura este movimiento es la conocida como Belle Epoque, momento en el cual Europa vive una gran fe en la ciencia y la tecnología, desarrollo del capitalismo, expansión del imperialismo y un positivismo generalizado.


ESPÍRITU DEL MOVIMIENTO SECESIONISTA: Queremos declarar la guerra a la rutina estéril, al

rígido bizantinismo, a todas las formas de mal gusto... Nuestra Secesión no es un enfrentamiento de los artistas modernos con los viejos, sino una lucha por la revalorización de los artistas frente a los que se las dan de artistas y que tienen interés comercial en evitar que el arte pueda florecer.

LA ARQUITECTURA MODERNISTA Otto Wagner (1841 - 1918) fue un

destacado arquitecto y diseñador respetado por la alta sociedad vienesa. Sus diseños expresaban la sobriedad y pompa que quería transmitir como imagen el Imperio Austro Húngaro. Posteriormente, abrazará la corriente de la Secesión vienesa, junto a algunos jóvenes y revolucionarios arquitectos.


ETAPA HISTORICISTA DE WAGNER Wagner gozó del favor imperial. Utilizó un

estilo historicista, muy en boga en esa época. Sus diseños eran simétricos, de líneas sencillas, cuidadas proporciones y de decoración poco profusa.


ETAPA HISTORICISTA DE WAGNER

Edificio en Lobkowitz Platz (1887-85).

LA ARQUITECTURA MODERNISTAETAPA HISTORICISTA DE WAGNER

Palacio Hoyos: fue un poco de todo, hospital, casa, cuartel de la guardia imperial y finalmente, durante muchos años, la Embajada de Yugoslavia en Austria. ¿Y por qué se llama Hoyos? Pues porque en 1903 el palacio fue vendido a la condesa Marie Hoyos. Su familia volvió a venderlo en 1957, a Yugoslavia, y después de la caída de la Unión Soviética el edificio pasó a manos de Croacia, albergando su embajada en Viena.


WAGNER Y LA SECESIÓN VIENESAEn 1894 Wagner fue nombrado director de la cátedra de arquitectura de la Academia de Bellas Artes de Viena. Dos años después, a sus 55 años, se unió con vehemencia al movimiento de la Secesión, junto con su alumno José María Olbrich. Wagner llegaría a ser el más notable exponente del estilo Art Noveau en Viena.


Majolika Haus en Viena. 1898-1899.Obra de Otto Wagner.

Edificio de viviendas cuya fachada está revestida por azulejos esmaltados, decoradas con ornamentación floral en tonalidades rojas, verde y azul turquesa. Los críticos de su tiempo calificaron esta decoración como "secesionismo salvaje" o sarcásticamente "arquitectura tatuada“.


Mayólica: Tipo de decoración cerámica sobre loza, con esmalte de plomo y posteriormente decorada con óxidos sobre la base anterior.

La palabra «maiolica» podría significar Mallorca, que fue durante la Edad Media el centro de exportación más importante de este tipo de cerámica. Maiolica es, por tanto, el término italiano general.


Detalle de la fachada y de la decoración de los balcones.


Majolika Haus en Viena. 1898-1899.Obra de Otto Wagner.

El proyecto que constaba de unas 50 viviendas, fue el mayor llevado a cabo hasta entonces por Wagner. Dividió las plantas de una forma funcional y equipó los edificios con ascensor y a las viviendas con bañera y estufas, de diseño propio, lo que hizo que alcanzasen fama rápidamente como los edificios más modernos de la ciudad.

LA ARQUITECTURA MODERNISTAKarlsplatz Stadtbahn Station en Viena (1899). Diseño de Otto Wagner.

Wagner recibió el encargo de construir el metro de Viena, lo cual le dio una nueva visión acerca del futuro, la tecnología y la arquitectura, a diferencia de su trabajo anterior, anclado más en lo historicista.

Su figura y colorido captan inmediatamente la atención. Justo al frente del edificio de la Secesión de Olbrich, arquitecto que también colaboró en el diseño de la estación. Ésta constituye un esfuerzo de Wagner por darle a la ciudad un aspecto de modernidad justo a las puertas del siglo XX.


Innova con un lenguaje que tiene reminiscencias industriales, ya que está hecho de una armadura de hierro recubierta con planchas de mármol. Esta estación se salvó de ser demolida en 1981 gracias al reclamo popular. Hoy pertenece al Museo de Viena y también alberga un café.

LA ARQUITECTURA MODERNISTA Se trata de una estructura de paneles

revestidos de piezas de mármol blanco sobre hierro pintado de verde que funciona como símbolo de los nuevos tiempos. Junto a estos colores de la estructura resalta el oro de la decoración que Wagner realiza en un lenguaje art nouveau en el que las bandas decorativas alternan con amplias superficies vacías. Volúmenes simples, nítidamente articulados.

LA ARQUITECTURA MODERNISTACaja Postal de Ahorros de Viena. Obra de Otto Wagner.1904-1906.

Este edificio refleja el paso de la arquitectura historicista de formas convencionales a la nueva tendencia arquitectónica del Modernismo o el Art Deco.

La Caja Postal de Ahorros se presenta como una innovadora estructura metálica revestida con placas de mármol y apliques de aluminio. Su monumental fachada cuadriculada nos conduce al impresionante atrio por el que se accede a la sala principal del banco. En lo alto, en la cornisa, se encuentra uno de los muchos toques expresionistas del edificio: la estatua de una mujer alada de 4,5 m. de altura, realizada en aluminio, material utilizado en todo el edificio como elemento decorativo, para añadir personalidad al mismo.


FACHADA DE LA CAJA POSTAL DE VIENA.


Hoy en día, el edificio de la Caja Postal de Ahorros de Austria sigue siendo un banco, y puede ser visitado durante el horario de apertura del mismo; el atrio y la sala de operaciones están abiertos al público, pero no el resto del edificio. El Banco ofrece además una pequeña exposición sobre la historia del propio Banco así como del edificio.

https://www.youtube.com/watch?v=OItsPDdWoC0

Caja Postal de Ahorros de Viena. Obra de Otto Wagner.1904-1906.




Este edificio de planta trapezoidal, desarrollada con armonía alrededor de la sala central, el manejo flexible del espacio, la ausencia de ornamentación y la perfecta integración de dos materiales, el vidrio y el hierro, reflejan claramente el paso de la arquitectura historicista de formas convencionales a la nueva tendencia arquitectónica de la arquitectura moderna o Art Deco.Caja Postal de Ahorros de

Viena. Obra de Otto Wagner.1904-1906.

LA ARQUITECTURA MODERNISTA La Kirche am Steinhof, Iglesia de San Leopoldo, diseñada por Otto

Wagner. Afueras de Viena, dentro de un complejo hospitalario. 1905-1907.

Fue una revolución en funcionalidad y diseño eclesiástico, ya que creó una iglesia moderna, aunque siempre manteniendo los aspectos tradicionales, como por ejemplo la forma de la planta en cruz griega y la iluminación.

https://www.youtube.com/watch?v=5fUmkNRRUGE#t=23





La planta de cruz griega tiene cabida para 800 personas, 400 sentadas.

LA ARQUITECTURA MODERNISTAExteriormente la iglesia está construida en labrillo y revestida con placas de mármol ornamentadas con elementos dorados y apoyados sobre un alto basamento de piedra que rodea el recinto.

Su pórtico se sustenta sobre

cuatro finas columnas

alargadas y rematadas con

guirnaldas.


Iglesia de Sant Leopold, diseñada por Otto Wagner.

La gran cúpula está recubierta con placas de cobre.

Su espíritu es de una modernidad evidente. Es el resultado del pensamiento arquitectónico de la temprana arquitectura moderna vinculada a elementos industrializados. La estructura es metálica.


CARACTERÍSTICAS DE LA CÚPULA:-Estructura formada por vigas metálicas-Ensamblada por un anillo de bronce, por tanto no

necesita contrafuerte-Cúpula recubierta exteriormente de placas de bronce-El interior se rebaja con una segunda cúpula, 17

metros más abajo-La bóveda principal del edificio no es visible desde el

interior


INTERIOR DE LA IGLESIA DE SAN LEOPOLDO


El interior de la iglesia es diáfano, con capillas laterales poco profundas. La decoración principal consiste en unos frisos blancos y dorados y planchas de mármol blanco con detalles en dorado. La luz natural ilumina el recinto a través de las magníficas vidrieras azules de Kolo Moser.


DETALLE DE LAS VIDRIERAS DE LA IGLESIA DE SAN LEOPOLDO


OTRAS OBRAS DE WAGNER:

Villas Wagner I (Villa Fuchs) y II

Edificio de viviendas Linke Wienzeile 38

Villa Wagner I (Villa Fuchs)VILLA WAGNER.1886-1888. AFUERAS DE VIENA.El arquitecto la diseñó como un lugar de veraneo para su familia, que posteriormente se convirtió en vivienda habitual.Wagner la vendió y diseñó otra villa más pequeña en el terreno vecino.

En 1972 el pintor de la Escuela Vienesa de Realismo Fantástico Ernst Fuchs compró el edificio y lo renovó, instalando primero su taller y vivienda y posteriormente un museo privado donde se exponen sus obras.

Villa Wagner I (Villa Fuchs)

PLANTA VILLA WAGNER I

Villa Wagner I (Villa Fuchs)• Obra anterior a la Secesión Vienesa (estilo historicista)• Refleja la parte más clásica de la obra de Wagner• Aunque ya se atisban la linealidad y la regularidad modular

wagnerianas• Destaca el bloque central• Cuatro columnas jónicas dominan la entrada• Dos pérgolas flanquean la villa en los laterales; fueron

cerradas después de terminada la construcción• Es una estructura paladina, edificio cuadrado con un balcón

central por encima de una escalera doble• La cornisa remarca un exagerado alero de patrones

rectangulares, actúa también de elemento decorativo

Villa Wagner I (Villa Fuchs)

Villa Wagner II1912-1913. Villa construida por Wagner para sí mismo, junto a la anterior. Afueras de Viena. Obra de estilo secesionista.

Villa Wagner IIObra que responde claramente al modernismo

de corte secesionistaBloque libre de dos plantas con un ritmo

constante de ventanas en la fachadaÚnicamente rompiendo el bloque aparecen una

cornisa con alero que sobresale y una pequeña pérgola en una de las fachadas laterales

Cimientos de acero y hormigón y remaches de aluminio como los utilizados en la Caja Postal

Villa Wagner II

FACHADA

-Ritmo ininterrumpido de ventanas remarcan las líneas rectas

-Formas lineales básicas

-Sencillez en las líneas

-Ornamentación únicamente para remarcar la estructura

OTTO WAGNER

OTROS DOS EDIFICIOS MUESTRAN CLARAMENTE LA EVOLUCIÓN EN SUS DISEÑOS :

El edificio de las esclusas de Nussdorf (1894) sigue una pauta claramente renacentista y el edificio de las esclusas de Kaiserbad (1906).

OTTO WAGNER

Esclusas en estilo renacentista (historicista)

Esclusas en estilo secesionista


Se ubica justo al lado de Mayólicahaus. 1898-1898. Viena.

-Edificio destinado a viviendas para las clases acomodadas y locales comerciales

-Obra perteneciente a la etapa de madurez de Wagner

-Ruptura total con el historicismo

-Obra correspondiente a la Secesión Vienesa

-Los dos edificios componen una situación urbanística homogénea con una esquina como punto neurálgico


PLANTA DE LOS DOS EDIFICIOS


FACHADA: Fachada recubierta con revoque ornamental Medallones dorados, ornamentación en cascada,

follajes y medallones con rostro de mujer Fachada que corresponde al estilo secesionista , pero

la combinación del color blanco con el estuco dorado le dan una apariencia más clásica que Mayólicahaus

Esta ornamentación también se repite en la puerta de entrada


ESTRUCTURA:Las dos plantas inferiores se utilizan como base, con un

forjado de hierro que comprenden los espacios comerciales

Espacios comerciales acristalados que aligeran la construcción

La redondez otorgada a la esquina y las tres ventanas por planta, le dan una apariencia de verdadera fachada y se compensa el escaso relieve dado a los accesos


DETALLE DEL INTERIOR

Al igual que en Mayólica haus, Wagner puso especial atención en la decoración interior

LA ARQUITECTURA MODERNISTA• Joseph Maria Olbrich (1867-1908) fue un arquitecto

y diseñador industrial nacido en Opava, Imperio austrohúngaro (actual República Checa).

• Constituyó el movimiento inconformista vienés, junto con Josef Hoffmann (1870-1956) o Otto Wagner (1841-1918), padre de dicho movimiento.

• Después de trabajar en la oficina de Otto Wagner viajó por Europa y tras regresar ayudó a formar la Secesión.

• Intentando crear el nuevo arte observó a arquitectos como Mackintosh.

• En 1899 fue invitado por el Gran Duque de Hesse para establecer una colonia de artistas en Darmstadt Alemania, donde creó su propia marca de Art Noveau rectilíneo.

• Sus diseños serían posteriormente fuente de inspiración para arquitectos como por ejemplo Frank Lloyd Wright.

Fue muy notable por combinar lo monumental con lo delicado, alivió la formalidad de edificios planos con formas orgánicas.


Edificio construido por Joseph María Olbrich en 1897-1898 para las exposiciones temporales de los miembros del grupo de la Secession que encabezaba Gustav Klimt.

Claro exponente del modernismo vienés (estilo secesión vienesa o Jugendstill).

EDIFICIO DE LA “SECESSION”. Viena

La construcción fue sufragada en gran parte por los artistas, mientras que el ayuntamiento vienés ofreció el solar de forma gratuita.

https://www.youtube.com/watch?v=uDFRtFdTj3M




Los frisos, el basamento y las pilastras que sostienen la cúpula desarrollan un juego de volúmenes abstractos típicos de la corriente geométrica de la arquitectura modernista.

Reúne las características de la arquitectura de la Secesión: cierta inspiración clasicista, la axialidad perspectiva y la reducción decoratica.

LA ARQUITECTURA MODERNISTALa decoración es modernista. Sobre la puerta de entrada del "Repollo de Oro", como es conocido popularmente en Viena, puede leerse A cada tiempo su arte, y a cada arte su libertad.

El Jugendstill austriaco, sin embargo, era un poco más austero y más geométrico, casi cubista, que sus contrapartes europeos. En Austria se llamó también Secezion.


El interior presenta una planta en cruz, que aglutina las oficinas en la parte delantera y las galerías en la parte posterior.

LA ARQUITECTURA MODERNISTALa ornamentación está integrada al edificio. De hecho, uno de los conceptos que Olbrich quería enfatizar en su edificio eran la integración de todas las artes. De allí que el ingreso está decorado con máscaras de tres gorgonas, que simbolizan la arquitectura, pintura y escultura.


En la fachada existe una inscripción que se traduce “A CADA ÉPOCA SU ARTE, AL ARTE, SU LIBERTAD” .

LA ARQUITECTURA MODERNISTA El elemento más llamativo del edificio es sin duda la cúpula

central semiesférica hecha con 3000 hojas de bronce dorado. Suspendida entre cuatro pilares.

La fachada también incluye ornamentos en forma de vegetales, un detalle característico del Art Noveau.

En el interior se encuentra el famoso Friso de Beethoven, un impresionante fresco de Gustav Klimt, cargado de simbolismo, en homenaje al famoso músico.

LA ARQUITECTURA MODERNISTA La cúpula puede aludir simbólicamente

al árbol de la vida, pero relacionado en este caso con la iniciación a los “sagrados misterios del arte”.

Cúpula dorada, calada, hecha de

flores de metal, que parece un enjambre de avispas que tiembla en el aire.

LA ARQUITECTURA MODERNISTA• El Friso de Beethoven es una pintura del artista modernista

austriaco Gustav Klimt.• En 1902, Klimt terminó el Friso de Beethoven para la 14º

Exposición de la Secesión vienesa, destinada a homenajear al compositor.

• El friso está compuesto de tres partes: “El anhelo de felicidad” se encuentra con “Las fuerzas enemigas” y triunfa con el “Himno a la alegría”:

• En un principio este ciclo debía ser desmantelado una vez acabara la exposición. Un coleccionista lo compró en 1903, lo quitó de la pared y lo dividió en siete piezas. En 1973 el gobierno de Austria compró la valiosa obra, la restauró y en 1986 la expuso al público en una sala de la Secesión especialmente creada para ello.


FRISO DE BEETHOVEN EN EL PABELLÓN DE LA SECESIÓN


La fachada incluye ornamentos en forma de elementos vegetales y animales, un detalle característico del Art Noveau.

PABELLÓN DE LA SECESIÓN


EDIFICIO DE LA SECESIÓN

Darmstadt Art Nouveau(Colonia de artistas)

-Impulsada por el Gran Duque Ernst Ludwig-Un gran espacio para la creación

-La colonia organizó cuatro exposiciones (1901, 1904, 1908 y 1914)-Liderada por Olbrich, también formaron parte de ella otros artistas: • Peter Behrens (pintor y arquitecto)• H. Christiansen (pintor y decorador)• P. Huber (decorador)• L. Habich (escultor)• R. Bosselt (escultor)• P. Bürck (dibujante)


Otras obras de Olbrich:

Casa propia del artista, 1900-1901, ubicada en la Colonia de Artistas de Darmstadt ,situada en Darmstadt (Alemania) .

Colonia de artistas impulsada por el Duque Ernst Ludwig Von Essen.

http://www.artnouveau.eu/es/city.php?id=17

http://www.artnouveau.eu/es/city.php?id=17


Detalle de la puerta de hierro de acceso a la Villa Olbrich. Será un elemento característico que también se verá en las demás construcciones de la colonia.


Casa Wilhem Dieters (fue el manager de la colonia de artistas). Obra de Olbrich. 1900.Actualmente alberga una Galería de Arte.

LA ARQUITECTURA MODERNISTADetalle de la puerta de entrada de la Casa Wilhem Dieters.

Resulta ser una joya realizada en madera y hierro con ornamentos de inspiración vegetal. Típicamente de estilo Art Noveau.


Casa Grosses Glückert. Diseño de Olbrich. 1900. Colonia de artistas de Darmstadt.

LA ARQUITECTURA MODERNISTACasa Grosses Glückert. Diseño de Olbrich. 1900. Colonia de artistas de Darmstadt.

Juego de curvas de la casa Grosses Glückert donde resaltan las decoraciones simétricas en lugares estratégicos.


Puerta de entrada de la Casa Grosses. Responde claramente al estilo Art Noveau.

Forjado de hierro, madera y formas geométricas en dorado.

LA ARQUITECTURA MODERNISTATorre del matrimonio o Torre de los Esponsales y sala de exposiciones de la Colonia de Artistas de Darmstadt situada en Darmstadt (Alemania) es una obra de Joseph Maria Olbrich construida entre 1905 y 1908.


Conmemoraba la boda del duque con su esposa, Eleonore. El frontón de la torre se eleva al cielo como si de una mano se tratara, consiguiendo Olbrich gracias a los ladrillos refractarios que el remate de cinco pináculos se asemeje al dorado con la luz solar. El muro de ladrillo presenta entrantes y salientes, uniéndose la torre al resto de los edificios por pérgolas de hormigón.


Casa del Duque Ernst Ludwig en la Colonia de Artistas, 1901. Obra de Olbrich. Actualmente museo.

LA ARQUITECTURA MODERNISTALos dos tramos de escalera que preceden a la casa, el primero en ladrillo visto y el segundo con tonos amarillos y azules gracias a los azulejos, aportan una magnífica perspectiva al edificio, cuya puerta de acceso se ve flanqueada por dos monumentales estatuas que enmarcan el arco, apreciándose la rica decoración floral en tonos dorados.


Detalle del mosaico de la puerta de entrada.Esculturas de Adán y Eva.

LA ARQUITECTURA MODERNISTACasa del arquitecto Peter Behrens en la Colonia de Darmstadt. 1901.

Como muchas de las casas que los arquitectos construyen para si mismos y sus familias, la de Peter Behrens tenía tanto de manifiesto, de presentación, como de hogar. La casa del arquitecto formó parte de la gran exposición de Darmstadt de 1901. Behrens trató todo el desarrollo del proyecto como a una obra de arte, el arte de la vida cotidiana.

LA ARQUITECTURA MODERNISTALa casa fue levantada con ladrillo y posteriormente revocada con estuco blanco. Behrens diseñó la particular puerta de entrada, estilo Art Nouveau y remarcó muchas de las aberturas exteriores de la casa con cerámicos verdes. El tejado fue cubierto con tejas planas color rojo.Su interior fue construido básicamente con entramado de madera.

LA ARQUITECTURA MODERNISTAEsta fue la primera obra arquitectónica de Behrens, quien carecía por completo de formación arquitectónica, situación que superó con una educación privilegiada y una fortuna particular.La casa se distribuye en dos plantas, un sótano y un altillo. Esta distribución de plantas era bastante habitual en una casa burguesa pequeña de la época.


Casa del arquitecto Peter Behrens en la Colonia de Darmstadt. 1901.

El arquitecto creó desde el jardín hasta los interiores, con su contenido, lámparas, alfombras, muebles, vajilla, cristalería, cubertería, toallas, cuadros y toda la decoración. Obra de arte total.


Puerta de entrada a la casa de estilo Art Noveau.En ella se mezclan


Iglesia ortodoxa de Santa María Magdalena, que mandó construir el zar Nicolás II en 1899 al arquitecto ruso Nikolayevich Benois como regalo para la zarina Alexandra, hermana de Ernst Ludwig y oriunda de Darmstadt. Muestra la decoración característica de las iglesias ortodoxas: cúpulas doradas, mosaicos y cerámica.

Iglesia de Santa María Magdalena, ubicada en la colonia de artistas de Darmstadt. Se sitúa junto a la Torre del matrimonio.

Obra de Peter BehrensNave de turbinas de la empresa AEG en Berlín. 1909.

Como unión del Arte y la Industria.

Arquitectos como Gropius, Le Corbusier o Van Der Roche trabajarán en su despacho y serán influenciados por él.

Se puede hablar ya del potrorracionalismo.

https://www.youtube.com/watch?v=E4PrXEKnVpM



Obra de Peter Behrens

Behrens enfocó su diseño en la creencia de la fuerza del artista y el arte para transformar la brutalidad de la vida diaria en una existencia digna. Materiales principales:

cristal y acero.


Olbrich. Grandes almacenes Trietz, en Dusseldorf (Alemania). 1907-1908


Joseph Hoffmann (1870-1956): Fue discípulo y colaborador de Wagner así como

compañero de estudios de Olbrich, cofundador de la Secesión Vienesa. Durante un tiempo reside en Italia. Posteriormente viaja a Inglaterra donde conocerá a Mackintosh y la escuela de Glasgow.

Hoffmann construye numerosas casas y villas en Viena. Una de sus obras más importantes el Sanatorio Purkersdorf y el Palacio Stoclet en Bruselas.


SANATORIO PURKERSDORF. JOSEHP HOFFMANN. 1903-1907. VIENA.SECESIÓN VIENESA

UN SANATORIO PARA PACIENTES CON DINERO QUE PODÍAN RETIRARSE A DESCANSAR



PLANTA E INTERIOR DEL SANATORIO



DETALLE DE LA DECORACIÓN DE LA FACHADA. DECORACIÓN CERÁMICA TÍPICA DEL ART NOVEAU


PALACIO STOCLET. 1911. BRUSELAS. OBRA DE JOSEPH HOFFMANN. SECESIÓN VIENESA.

Encargo de Adolf Stoclet banquero y coleecionista de arte.


-Edificación de geometría austera- Para este proyecto a Hoffmann no se le impuso ninguna condición estética ni financiera-Una de las edificaciones más logradas y homogéneas de la Secesión vienesa-Alberga obras de Koloman Moser y Gustav Klimt-Encarna la ambición de crear una obra de arte total-El estado de conservación es excepcional


PALACIO STOCLET. 1911. BRUSELAS. OBRA DE JOSEPH HOFFMANN. SECESIÓN VIENESA

INTERIOR DEL PALACIO CON DECORACIÓN EN MÁRMOL Y OBRAS DE KLIMT


RIGA, LA CAPITAL MUNDIAL DEL ART NOVEAU

ENLACE:http://moleskinearquitectonico.blogspot.com.es/2011/06/art-noveau-en-riga-letonia.html

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Joyas del Jugendstil: Finlandia La arquitectura Jugenstil de principios del siglo XX

desarrolló fuertes características nacionales en Finlandia. Helsinki crecía rápidamente en aquellos tiempos y el Jugenstil imprimió su imagen en el rostro de la ciudad. Creaciones Jugendstil de renombre son el Museo Nacional, el Palacio de la Compañía de Seguros Pohjola o Catedral de Tampere.


MUSEO NACIONAL DE HELSINKI: uno de los edificios de Art Noveau de la capital finlandesa. 1905-1910. Herman Gesellius, Armas Lindgren, y Eliel Saarinen.

ESTILO ROMÁNTICO NACIONALISTA FINLANDÉS

LA ARQUITECTURA MODERNISTA• En la céntrica avenida “Mannerheimintie”, y en el centro

político y comercial de Helsinki, está el majestuoso edificio del Museo Nacional de Finlandia. Parece una iglesia una catedral de piedra, con fachada de granito.

• La obra fue diseñada por los arquitectos Herman Gesellius, Armas Lindgren y Eliel Saarinen, ganadores del concurso de diseño en el año 1902. El edificio fue construido principalmente entre los años 1905 y 1910. El museo fue abierto al público en el año 1916.


DETALLE DEL INTERIOR DEL MUSEO NACIONAL DE HELSINKI (art noveau)


EDIFICIO DE LA COMPAÑÍA DE SEGUROS POHJOLA. 1901. Edificio de granito construido por los arquitectos German Gesellius, Armas Lindgren y Eliel Saarinen


El Kalevala es la epopeya nacional finlandesa, compuesta por Elias Lönnrot a partir de cantos recolectados desde 1830 de los campesinos finlandeses, y que se remontan a la Edad Media.

Imágenes talladas en la entrada del edificio

LA ARQUITECTURA MODERNISTATodo el edificio está construido en granito, la piedra con mayor presencia en Finlandia y en cierta forma puede representar el alma inclaudicable de este pueblo.


CATEDRAL DE TAMPERE. 1902. LARS SNOCK.

Frescos realizados por el artista Hugo Simberg.

Hay dos pinturas atrevidas, tanto por lo que representan como por la interpretación que se ha hecho de ellas. La que adorna la barandilla de la tribuna representa a 12 niños desnudos, cosa que en su época causó un gran escándalo; simbolizan las 12 maneras de soportar el fardo de la vida.La segunda pintura, el Jardín de la Muerte, chocó porque representa a la muerte de manera provocativa.

LA ARQUITECTURA MODERNISTALas figuras esqueléticas cuidan de sus extrañas plantas con una ternura tan primorosa como insospechada. Esta yuxtaposición puede resultar extraña al espectador, pero más allá de la confusión transmite serenidad y aliento, y una cierta nostalgia por la vida que un día dejará de ser.

HUGO SIMBERG. EL JARDÍN DE LA MUERTE. CATEDRAL DE TAMPERE


DETALLE DEL EXTERIOR DE LA CATEDRAL DE TAMPERE

LA ARQUITECTURA MODERNISTA-Edificio de 1902-Arquitecto: Onni Tarjanne-Ubicado en Helsinkijunto a la estación de trenes-Estilo modernista inspirado por el estilo del nacionalismo romántico.-Ha sufrido diferentes remodelaciones

Ricamente decorado el edificio que recuerda un castillo cuenta con numerosos adornos arquitectónicos como ventanas en arco, columnas o torres entre otros.


ESTACIÓN CENTRAL DE HELSINKI. ESTILO MODERNISTA. ELIEL SAARINEN. AÑO 1862 Y REINAGURADA EN 1919. HA RECIBIDO PREMIOS COMO LA ESTACIÓN MÁS BELLA DEL MUNDO POR LA BBC.


El arquitecto Eliel Saarinen diseñó la actual estación en 1909 e invitó al escultor finés Emil Wikstrom para que realizara unas estatuas que adornasen la sobria fachada. Y a cada lado de la puerta principal colocó unas enormes estatuas de corte mitológico a las que llamó los "portadores de antorchas", pues llevan cada una de ellas un enorme farol en las manos que luce por la noche.

LA ARQUITECTURA MODERNISTAQuizá a los habitantes de Helsinki les ha parecido siempre que sólo portar una antorcha era demasiado poco trabajo para tan enormes colosos. Por eso hace ya tiempo que en el parque de atracciones Linnanmäki, de Helsinki, les buscaron una ocupación muy ferroviaria y están soportando un tramo del tren monorraíl que recorre el parque.


El edificio de la estación central de Helsinki es de corte modernista, todo él construido en granito de color rosáceo y en su interior posee estancias también modernistas de diseño muy sobrio y elegante, como el de la zona de taquillas.

INTERIOR DE LA ESTACIÓN DE TRENES DE HELSINKI

LA ARQUITECTURA MODERNISTA EN ESPAÑA

Cataluña va ser claro exponente de la arquitectura modernista de la época. Principalmente la ciudad de Barcelona. No debemos de olvidar que el modernismo estará íntimamente ligado a la clase industrial-burguesa, la cual estaba ampliamente representada en esta ciudad.

Arquitectos a destacar: Antonio Gaudí , Josep Puig i Cadafalch o Domenech i

Muntaner

Barcelona, una ciudad en expansión

Contexto histórico:• Finales del siglo XIX• Como consecuencia de la revolución industrial y los avances

tecnológicos derivados de ella• Surge en Europa una nueva manera de vivir• Barcelona también sigue esos postulados de crecimiento y

modernidad• Crecimiento de la nueva burguesía industrial: alto poder

adquisitivo e intereses culturales• Como factor decisivo: La Exposición universal de Barcelona (1888)


Urbanismo: A mediados del siglo XIX se derriban las murallas Los terrenos extramuros se irán urbanizando La urbanización se realizará a través del Plan Cerdá (1859). Aunque hubo problemas, finalmente el Plan Cerdá se impuso

creándose el Eixample. Se convirtió en el centro de residencia de la burguesía

ilustrada de la época. Espacio urbano donde aparece gran parte de la arquitectura

modernista

https://sites.google.com/site/visionhistoricadelaciudad/5ciudad-en-el-siglo-xx/5-2-plan-cerda


PLAN CERDÁ

http://www.rtve.es/alacarta/videos/te-acuerdas/acuerdas-150-anos-del-plan-cerda/618803/





Características generales de la arquitectura modernista en Cataluña

• Los ejemplos principales están en Barcelona• Edificios , casas particulares, comercios,…etc para la

alta burguesía• De los más barroquizantes o decorativos de Europa• Mezcla de formas vegetales orgánicas propias del

modernismo con recuperación de estilos y materiales• Recuperación de técnicas artesanales autóctonas:

azulejo árabe o cerámica vidriada (recuerdos de un pasado no industrial)

Arquitectos a destacarJosep Puig i Cadafalch:-Figura clave de la arquitectura modernista catalana-Nace en 1867 en Mataró y estudia arquitectura en Barcelona-Discípulo de Domenech i Montaner-Fue arquitecto municipal en su ciudad natal-Destaca su gusto por lo medieval-Emplea elementos historicistas a través de los cuales pretende innovar-Fue escritor y también participó activamente en política (Reinaxenca,

movimiento cultural catalán de segunda mitad del XIX. Voluntad de renacer el catalán como lengua literaria…)

Arquitectos a destacar

Josep Puig i Cadafalch: Podemos dividir su producción en tres etapas: • La primera de ellas, el periodo rosa, se extiende hasta 1905 y se inspira en

modelos nórdicos. Algunos ejemplos son la Casa Martí, la Casa Macaya, la Casa Amatller y la Casa de les Punxes o Casa Terrades.

• La segunda época, que abarca de 1904 hasta 1914, la época blanca. Aquí los edificios son diseñados con un criterio más racional y práctico, como la Casa Trinxet, la Casa Muntades y la Casa Company.

• La tercera y última, iniciada en 1915, es la época amarilla. Se caracteriza por el monumentalismo, el color amarillo de las fachadas, la imitación de la arquitectura romana y la introducción de elementos típicos de Andalucía y Valencia.


La Casa Amatller (Paseo de Gracia 41) es un edificio modernista de Barcelona, colindante con la Casa Batlló y cerca de la Casa Lleó Morera. La remodelación fue proyectada por el arquitecto Josep Puig i Cadafalch entre 1898 y 1900. Los tres edificios forman lo que se conoce como La manzana de la discordia.

La remodelación del edificio fue un encargo del industrial del chocolate Antoni Amatller. Se ideó un modelo de palacio gótico urbano, con una fachada plana, un patio central y una escalera que da acceso a las habitaciones principales.


Era un edificio construido en 1875 bajo la dirección del maestro de obras Antoni Robert, siguiendo las pautas marcadas en el plan Cerdà.

Antoni Amatller encargó la remodelación del edificio que había comprado, para convertirlo en su residencia.

La intervención de Puig i Cadafalch dio lugar a una transformación radical del edificio: derribo y recomposición de la fachada, la construcción de un estudio fotográfico en la azotea, reestructuración y redecoración de la planta baja (incluyendo la escalera principal),cambios substanciales en la distribución y redecoración integral del piso principal, la incorporación de un ascensor eléctrico,…


https://www.youtube.com/wat

ch?v=N_ehIBlxSB0

Destaca la peculiar terminación del edificio en un frontón escalonado enmarcado en piedra y cerámica.

La casa depende desde 1960 del Instituto Amatller de Arte Hispánico, fundación creada por los descendientes de Antoni Amatller. Fue declarada monumento histórico-artístico en1976.

https://www.youtube.com/watch?v=N_ehIBlxSB0

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CASA AMATLLER

La cubierta incumplía las normas de horizontalidad de las fachadas uniformes del Eixample, pero la casa Amatller había de ser única y su terminación era uno de los recursos usados para conseguir serlo.


La técnica del esgrafiado en estuco comparte protagonismo con las cerámicas, el hierro forjado y con la abundante iconografía escultórica en piedra de Montjuich, obra todo ello, de los mejores artesanos de la época(la mayoría trabajos de Eusebi Arnau).


En el centro de la fachada destaca el balcón de hierro del piso principal, donde se abren tres puertas. Son altas y están coronadas por una moldura que sirve para alojar imágenes. Se representan diferentes animales, alegres niños y escudos.


La base es de piedra, sólida y de tres puntos surgen almendros de piedra que trepan. Tres columnas, muy fina la central, permiten la trasparencia que necesita el espacio que se corona de forma extraordinaria. Sobre la tribuna se levanta un ancho pináculo en el que, sobre un almendro florido, se inscribe una enorme A, la inicial del apellido familiar. El palo horizontal de la A se alarga y termina en dos gárgolas.


Coronando las puertas, sentadas sobre el guardapolvo, encontramos unas elegantes representaciones de las artes: la pintura y la escultura, la arquitectura y la música.


Vestíbulo planta baja Casa Amatller


La casa de les Punxes o casa Terradas (1905) es un edificio diseñado por el arquitecto modernista Josep Puig i Cadafalch. Se encuentra situada en la Avenida Diagonal de la ciudad de Barcelona. Mandada construir por la familia Terradas Brutau, ligada a la industria textil.

Una de las características de este edificio son sus seis torres, coronadas por sendas agujas de forma cónica, lo que le dio el nombre popular de casa de les punxes.

Para la construcción de la fachada se utilizó el ladrillo. En ella pueden verse algunos plafones decorativos; uno de ellos, en el que aparece Sant Jordi.


A finales de 1903, Josep Puig i Cadafalch se encontró con el encargo de diseñar una casa para cada una de las hermanas Terradas Brutau en el terreno situado entre las calles de Rosselló, avenida Diagonal y Bruc. Se trataba de un solar atípico, de forma irregular, fruto del reciente urbanizado Eixample de Barcelona.


Vidrieras y ornamentos de hierro, claros exponentes de la arquitectura modernista.

Casa de les Punxes


DECORACIÓN DE LOS CAPITELES. CASA LES PUNXES.


La Casa Coll i Regàs es un edificio modernista creado por el arquitecto catalán Josep Puig i Cadafalch en 1896 por encargo del empresario Joaquim Coll i Regàs, un importante fabricante téxtil de Mataró y primo del arquitecto. Exponente de los elementos significativos del decorativismo que caracterizó el movimiento modernista, fue declarada en el año 2000 Bien de Interés Cultural, en la categoría de monumento histórico. Actualmente es propiedad de la Fundació Iluro de Mataró.


La fachada de la calle, de ritmo neogótico, incorporó el zócalo, el portal, la gran tribuna de la planta piso, y todos los ventanales con piedra de Montjuic, esculturada por Eusebi Arnau, amigo y colaborador constante de Josep Puig i Cadafalch. “La hilandera”, que corona y completa el portal de entrada, es hoy símbolo de la ciudad.


Destaca la fachada del edificio, donde la piedra, el hierro forjado, y los azulejos son los protagonistas casi absolutos. Lo que más llama la atención es el precioso balcón de piedra a modo de tribuna, decorado con 4 preciosas columnas helicoidales y culminado con una bonita decoración a base de azulejos.


La Casa Coll i Regàs tiene un interior bien lujoso, en particular en la planta baja, que es la que se puede visitar y que era la que recibía las visitas en tiempos en que la familia de Joaquim Coll i Regàs en ella residía.

Las baldosas, tanto del suelo, como las que hay en las paredes de las diversas estancias, fueron especialmente diseñadas para la ocasión y evocan el mundo textil así como las iniciales del propietario, Joaquim Coll i Regàs. Se disponen grandes puertas de madera decoradas con enormes vitrales, que separan las diversas estancias.


La Casa Macaya es un edificio modernista situado en el paseo de San Juan de Barcelona. Es un proyecto del arquitecto Josep Puig i Cadafalch.

La fachada se distingue por el color blanco, con esgrafiados en ocre realizados por Joan Paradís y el trabajo de forja de las rejas estuvo a cargo de Manuel Ballarín.

A pesar de la austeridad de la fachada, el balcón corrido de la planta principal, los remates de las ventanas y una pequeña tribuna tienen gran ornamentación en piedra labrada, por los colaboradores habituales del arquitecto: Eusebio Arnau y Alfonso Jujol.

Actual propietario “La Caixa”, se utiliza para exposiciones de arte.


Palau Macaya: patio interior. Se accede por un vestíbulo decorado con esgrafiados y azulejos, y en dicho patio sobre todo sobresale su gran escalera, labrada en piedra con motivos florales.

La Casa Macaya fue un encargo del industrial catalán Romà Macaya i Gibert para construir una mansión que se convertiría en su residencia familiar.


Patio interior casa Macaya (1898-1900)


En el capitel de la parte izquierda de la entrada principal, se aprecia la figura de un ciclista; se trata de un detalle del escultor hacia Puig i Cadafalch, que por entonces estaba construyendo la Casa Amatller y se desplazaba entre las dos obras (paseo de Gracia y paseo de San Juan) sobre una bicicleta.

La Casa Macaya


Otras obras de Josep Puig i Cadafalch:Palacio del Barón de Quadras

(Barcelona)Casa Pere Company (Barcelona)Casa Muley-Afid (Barcelona)Casa Garí (Argentona)Fábrica Casaramona (Barcelona)

http://patrindustrialquitectonico.blogspot.com.es/2014/08/la-fabrica-textil-casaramona-antigua.html


PALACIO DEL BARÓN DE QUADRAS:

-Edifico situado en la Avenida Diagonal-Realizado entre 1904 y 1906-Fachada muy labrada que nos recuerda al plateresco-En la fachada posterior (calle Rosellón) predomina el esgrafiado-Importante trabajo de forja en la puerta de entrada-A destacar la tribuna de la primera planta: con arcos escarzanos y tallada completamente-En la segunda planta cuatro ventanas de estilo gótico-En la siguiente planta se puede observar una galería con arcos-Una última planta con alero y mansardas con gablete de madera.


CASA PERE COMPANY EN BARCELONA. 1911.Obra más austera y de influencia secesionista.

Actualmente pertenece a la Generalitat de Cataluña y acoge el Museo y Centro de estudios del deporte Melchor Colet.


Casa Muley-Afid en Barcelona. 1911.Situada en la parte alta de la ciudad y rodeada de un pequeño jardín.Perteneció al sultán Muley-Afid, que tras la ocupación francesa del protectorado, se exilió a Barcelona.

Actualmente es la sede del Consulado General de México.

Arquitectos a destacar

Lluís Domenech i Montaner:- Otro de los principales protagonistas del modernismo catalán- Nace en 1850 en Barcelona y estudia arquitectura- Sus edificios se caracterizan por la combinación del

racionalismo constructivo con una ornamentación inspirada en la arquitectura hispano-árabe y por las líneas curvilíneas típicas del modernismo.

- Con el paso del tiempo realizará edificios más ligeros, eliminando material en las estructuras pero manteniendo la ornamentación como elemento de primer orden.http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-domenech-montaner-arquitecto-poliedrico/3511051/

http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-domenech-montaner-arquitecto-poliedrico/3511051/

http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-domenech-montaner-arquitecto-poliedrico/3511051/


El Hospital de la Santa Cruz y San Pablo está situado en un conjunto de edificios ubicados en Barcelona, proyectados por el arquitecto Lluís Domènech i Montaner, uno de los principales representantes del modernismo catalán. Fue construido entre 1902 y 1930 en dos fases: la primera por el propio Domènech, entre 1902 y 1913, consta de trece edificios modernistas; la segunda, fue realizada por su hijo Pere Domènech i Roura a partir de 1920, consta de otros seis edificios de un modernismo moderado y de otras edificaciones posteriores.


Detalle de una de las fachadas, al fondo La Sagrada Familia.


VÍDEO:

https://www.youtube.com/watch?v=K-8lIVinPbc

VISITAS:https://www.santpaubarcelona.org/es/visitas



https://www.santpaubarcelona.org/es/visitas


PINÁCULO DE UNO DE LOS PABELLONES


Imagen del patio central del hospital


El hospital fue concebido para disponer de todos los servicios dentro del mismo y de esa manera aislarlo de la ciudad.

El pabellón de acceso está construido por ladrillo de cara vista como la mayoría del conjunto. Domènech i Montaner utiliza diversos estilos arquitectónicos de una forma magistral y muy ordenada sobre todo en el pabellón principal donde encontramos elementos góticos y mozárabes.


Detalle de las ventanas, desde el interior de uno de los pabellones


Torre del reloj en el Hospital San Pablo.


El Palau de la Música Catalana fue construido entre 1905 y 1908 por el arquitecto Lluís Domènech i Montaner como sede del Orfeó Català. financiado con fondos procedentes de suscripción popular. El Palau de la Música Catalana es una perla arquitectónica del modernismo catalán.

El edificio se articula alrededor de una estructura central metálica recubierta de vidrio, que al recibir la luz natural convierte el edificio más significativo de la obra de Domènech i Montaner en mágica una caja de música donde se combinan todas las artes aplicadas: escultura, mosaico, vitral y forja.


El diseño del Palau de la Música es típico del modernismo catalán en la que las curvas predominan sobre las líneas rectas, se prefieren las formas dinámicas sobre las formas estáticas y rica decoración que hace hincapié en los motivos florales orgánicos que se utilizan ampliamente.

Edificio declarado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1997.


Por la antigua entrada, lo primero que se ve es una gran escalera doble hacia el primer piso con iluminación de grandes farolas, la barandilla está ricamente labrada en piedra y con los balaustres de vidrio. Espacio dominado por ornamentación floral.

VESTÍBULO ANTIGUA ENTRADA


Detalle escultórico de la fachada principal primitiva.“La canción popular catalana”, obra de Miguel Blay, donde aparece una figura femenina rodeada de marineros, ancianos, campesinos, niños, miembros de la alta sociedad,…etc. Por tanto, símbolo de que el Palau era para todo el pueblo.


Taquilla original del Palau, diseño de Montaner. Realizada en el interior de una columna con el típico trencadís (aplicación ornamental en mosaico a partir de fragmentos cerámicos unidos con argamasa).


ESCENARIO DE LA SALA DE CONCIERTOS

En la boca del escenario se sitúa un grupo escultórico de gran relevancia (trabajo de Diego Massana y Pablo Gargallo): en el lado derecho el busto de Beethoven debajo de la Cabalgata de las Valquirias haciendo referencia a la música clásica centroeuropea y en el lado izquierdo bajo un gran árbol con un grupo de cantores se representa el busto de José Anselmo Clavé, símbolo de la música popular.


Salón Lluís Millet, honra la figura de uno de los dos fundadores del Orfeó Català. Este es el salón que antecede a la entrada de la sala de conciertos y que tiene salida al balcón que da a la fachada principal.


BALCÓN QUE DA A LA FACHADA PRINCIPAL, ACCESO DESDE LA SALÓN LLUÍS MILLET

LA ARQUITECTURA MODERNISTA EN ESPAÑA Detrás del escenario,

destacan las estatuas de 18 musas, que son otra de las obras culminantes del modernismo catalán y fueron diseñadas por Eusebi Arnau. Cada una de estas musas toca un instrumento, a menudo no occidental. Lo curioso es que por debajo de la cintura, las musas se continúan en forma de mosaico de trencadís integrado en la pared posterior del escenario.


Columnas decoradas con mosaicos de Lluís Brau, ceramista y escenógrafo catalán.


FACHADA PRINCIPAL ACTUAL


FACHADA ACTUAL EN ÁNGULO, DONDE SE REPRESENTA EN LADRILLO ROJO UN GIGANTESCO ÁRBOL

http://www.palaumusica.cat/es/el-edificio-modernista_23602




VISIÓN PANORÁMICA DE LA FACHADA ACTUAL

Óscar Tusquets ha ejercido desde 1982 como ‘arquitecto de cabecera’ de las sucesivas intervenciones en el emblemático edificio modernista del Palau de la Música Catalana, obra de Lluís Doménech i Montaner.


Tusquets acometió, junto al también arquitecto Carles Díaz, una primera reforma (1982-1989), que consistió en acortar el templo adyacente, abrir una pequeña plaza y construir un edificio de servicios (con una atrevida torre-mirador circular, evocadora de tradiciones autóctonas, a pesar de su moderno diseño).


En la segunda reforma (a partir de 2000) se consiguió desalojar el citado templo y desnudar la fachada; además, concibió otra sala polivalente en el subsuelo (el ‘Pequeño Palau’) y amplió los equipamientos culturales con un edificio adosado de seis pisos de altura que albergan el archivo y biblioteca, los camerinos y una sala de reuniones.


Imagen del Petit Palau


VÍDEO:

https://www.youtube.com/watch?v=qCK6Bkd_Z1Q





Castillo de los Tres Dragones edificio modernista construido entre 1887-1888 como café-restaurante para la Exposición Universal de Barcelona de 1888 por Lluís Domènech i Montaner. Situado en el Parque de la Ciudadela.

Debido a la apariencia de fortaleza, en su época tuvo bastantes detractores


Friso decorado con escudos cerámicos en blanco y azul, donde pueden verse diferentes figuras femeninas y masculinas. Entre ellas destaca la del marinero bebiendo ginebra, la de la payesa exprimiendo un limón y una señorita bebiendo champán.


Después de la exposición tuvo diversos usos el primero como taller de artes industriales, impulsado por el propio Montaner. En el año 1920, lo recuperó el ayuntamiento de la ciudad y sigue teniendo diferentes fines como, museo de historia, de arqueología, de biología y ciencias naturales. Durante la Guerra Civil Española sufre daños a consecuencia de los bombardeos sufridos por la ciudad. De 1942 a 1945 fue comedor de Auxilios Sociales y posteriormente Museo de Zoología.

CASTILLO DE LOS TRES DRAGONES


Para la época debió resultar muy osado levantar una fortaleza como lugar de recreo, ya que la crítica alabó la simetría y la bella austeridad del edificio, pero reprochó al arquitecto Domènech haber olvidado la función lúdica del edifico, es decir, que el continente no se correspondiera con el contenido.De ahí que se bautizara con el irónico nombre del Castillo de los Tres Dragones, pues era el título de un drama romántico medieval considerado más un divertimento que literatura con mayúsculas.


Construido en ladrillo visto de tradición mudéjar ,es un edificio en forma de castillo coronado de almenas. Es de planta prácticamente cuadrada, con cuatro torres en los ángulos y pasadizos perimetrales que circulan entre una doble fachada. La decoración cerámica se localiza en las almenas y los plafones en forma de escudo de la parte alta, que desglosan en azul sobre blanco un programa naturalista de plantas, animales y otros personajes (marineros, payesas,…etc).


INTERIOR CASTILLO DE LOS TRES DRAGONES

El amplio espacio interior está solucionado con una estructura metálica, en sintonía con la Bolsa de Amsterdam de Berlage.


De la austera fachada sobresalen cuatro altas torres en forma de almena, decoradas con cerámica vidriada amarilla, entre las que destaca la Torre del Homenaje y su pináculo en hierro forjado de influencia gótica.

CASTILLO DE LOS TRES DRAGONES


La Casa Lleó i Morera fue un proyecto encargado por Francesca Morera i Ortiz en 1902 al arquitecto Lluís Domènech i Montaner.

http://www.casalleomorera.com/es/la-casa-lleo-i-morera-1/la-casa-1/

Situada en el Paseo de Gracia 35.

Existía una antigua casa, llamada Rocamora, construida en 1864 por el maestro de obras Joaquim Sitjas. Lluís Domènech i Montaner proyectó una reforma integral de la casa preexistente, utilizando gran variedad de materiales y que se extenderá hasta 1906.




En el año 2006, el Grupo Núñez i Navarro compró la vivienda y llevó a cabo una exhaustiva restauración. Hoy en día es de uso privado y se alquilan algunas de sus plantas. El local comercial está ocupado por la prestigiosa marca de moda Loewe. La planta noble se puede visitar y cabe destacar las preciosas vidrieras con motivos campestres.


Lo que más destaca es su preciosa galería circular, por la que los Morera tuvieron que pagar una multa, pues sobrepasaba las medidas permitidas por la normativa municipal. El templete con que se corona el edificio es también muy original, así como todo el diseño de las diferentes ventanas y balcones que dejan a la fachada con muy pocos espacios vacíos.


VÍDEO CASA LLEÓ I MORERA, BARCELONA:

https://www.youtube.com/watch?v=8xzASqj6zj0





El arquitecto, para poder realizar esta obra modernista, se rodeó de un grupo numeroso de artistas y artesanos, reconocidos por su capacidad creativa, como el escultor Eusebi Arnau, el mosaicista Mario Maragliano y el ebanista Gaspar Homar, entre otros.


El estallido del Modernismo lo encontramos en el interior, con uno de los conjuntos mejor conservados de la ciudad: vitrales, mosaicos, cerámica, escultura, madera, mármol, ... El vestíbulo y la escalera nos muestran las diferentes artes aplicadas modernistas que los artistas y artesanos supieron plasmar partiendo de la idea y la dirección del arquitecto.


DETALLE DE LA ESCALERA DE ACCESO


Los conjuntos escultóricos en mármol son obra de uno de los más insignes escultores de la época, Eusebi Arnau, que es autor también de parte de la decoración del Hospital de Sant Pau. Escenas de cacerías, referencias a San Jordi y a un hijo perdido por la familia propietaria.


Interior de la Casa Lleó, claro ejemplo del Modernismo.


Otras obras de Lluís Domenech i Montaner:Cementerio de ComillasCasa Thomas (Barcelona)https://www.youtube.com/watch?v=I-hTpTYZr34Hotel España (Barcelona)https://www.hotelespanya.com/es/el-hotel/descripcion/

https://www.youtube.com/watch?v=I-hTpTYZr34

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