Teoría del Arte 1

Liza M. Escudero

Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564 (88))

Su nombre real era Michelangelo di

Lodovico Buonarroti Simoni

(Caprese, 6 de marzo de 1475 –

Roma, 18 de febrero de 1564),

conocido en español como Miguel

Ángel, fue un escultor, arquitecto y

pintor italiano renacentista,

considerado uno de los más grandes

artistas de la historia tanto por sus

esculturas como por sus pinturas y

obra arquitectónica. Desarrolló su

labor artística a lo largo de más de

setenta años entre Florencia y Roma,

que era donde vivían sus grandes

mecenas, la familia Médicis de

Florencia, y los diferentes papas

romanos.

Fue el primer artista occidental del

que se publicaron dos biografías en

vida:

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• Le Vite de' più eccellenti pittori,

scultori, ed

architettori, de Giorgio Vasari,

• Vita de Michelangelo Buonarroti,

escrita en 1553

por Ascanio Condivi

Fue muy admirado por sus

contemporáneos, que le llamaban el

Divino. Triunfó en todas las artes en

las que trabajó, caracterizándose por

su perfeccionismo. La escultura, fue

la primera a la que se dedicó.

Nació en Caprese, una villa de la

Toscana cerca de Arezzo, Fue el

segundo de cinco hijos varones de

Ludovico di Leonardo Buonarroti di

Simone y de Francesca di Neri del

Miniato di Siena. Después de la

muerte de su madre a los 6 años de

edad, queda a cargo de LA familia de

UN picapedrero, su padre le hizo

estudiar gramática en Florencia con

el maestro Francesco da Urbino, ÉL

quería ser artista, y cuando lo

comunicó a su padre, tuvieron

muchas discusiones, ya que en

aquella época era un oficio poco

reconocido e indigno para su linaje.

Gracias a su decisión, consiguió

convencerlo, siguiendo su

inclinación artística, que según él le

venía ya de la nodriza que había

tenido, la mujer de un picapedrero.

Mantuvo buenas relaciones

familiares a lo largo de toda su vida.

En un viaje realizado a roma en 1532,

conoció al que sería el gran amor de

su vida, el joven Tommaso Cavalieri,

El artista creía que la belleza del

hombre era superior a la

de la mujer y, por lo tanto, el amor

que sentía por Tommaso era una

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forma que tenía de rendirse ante la

«belleza platónica». Desde muy

joven manifestó sus dotes artísticas

para la escultura, con doce años de

edad, entró en el taller de los

famosos hermanos Ghirlandaio; Allí

permaneció como aprendiz durante

un año, pasado el cual, bajo la tutela

de Bertoldo di Giovanni, empezó a

frecuentar el jardín de San Marcos de

los Médicis, donde estudió las

esculturas antiguas que había

allí reunidas. Sus

primeras obras artísticas

despertaron la admiración de

Lorenzo el

Magnífico, que lo acogió en su

Palacio de la Via Longa, donde se

habría de encontrar con Angelo

Poliziano y otros humanistas del

círculo de los Médicis, Estas

relaciones lo pusieron en contacto

con las teorías idealistas de Platón,

ideas que acabaron convirtiéndose

en uno de los pilares fundamentales

de su vida y que plasmó tanto en sus

obras plásticas como en su

producción poética. Tras la muerte

de Lorenzo el Magnífico, en 1492,

Miguel Ángel huyó de Florencia,

instalándose en Bolonia. Allí esculpió

diversas obras bajo la influencia de la

labor de Jacopo della Quercia. Pero

en 1496 partio hacia Roma,. Allí

inició una década de gran intensidad

artística, a sus 30 años fue acreditado

como un artista de primera línea. A

los veintitrés años talló la Piedad del

Vaticano, después del Bacus del

Bargello (1496), y posteriormente

realizó el Tondo Pitti. De la misma

época es el cartón de La batalla de

Cascina, actualmente perdido,

pintado para la Señoría de Florencia,

y el David, obra cumbre de la

escultura, de una gran complejidad

por la escasa anchura de la pieza de

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mármol, que fue colocado delante

del

palacio del Ayuntamiento de

Florencia y se convirtió en la

expresión de los supremos ideales

cívicos del Renacimiento. En mayo

de 1508 aceptó dirigir la decoración

de la bóveda de la Capilla Sixtina,

cuyos frescos concluyó cuatro años

más tarde, después de un trabajo

solitario y tenaz. Después de la

muerte de Bramante (1514) y de

Rafael Sanzio (1520), Miguel Ángel

consiguió la total confianza del

papado. En 1516, por encargo de León

X, inició la fachada de la Basílica de

San Lorenzo, en 1520 y hasta 1530,

Miguel Ángel trabajó en Florencia y

construyó la Sacristía Nueva de San

Lorenzo y la Biblioteca Laurenciana,

en especial su escalera. En 1534 se

estableció en Roma, donde aceptó el

encargo de Clemente VII para

trabajar en el altar de la Capilla

Sixtina y donde, entre 1536 y 1541,

realizó el magnífico Juicio Final.

Hasta el año 1550 fue haciendo obras

para la tumba de Julio II, y los frescos

de la Capilla Paulina que representan

La conversión de san Pablo y el

Crucifixión de san Pedro. Durante

los últimos veinte años de su vida,

Miguel Ángel se dedicó sobre todo a

trabajos de arquitectura: dirigió las

obras de la Biblioteca Laurenziana de

Florencia y, en

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Roma, la remodelación de la plaza

del Capitolio, la capilla Sforza de

Santa María Mayor, la finalización

del Palacio Farnese y, sobre todo, la

finalización de

la

Basílica

de San Pedro del Vaticano. De esta

época son las últimas esculturas

como la Piedad Palestrina o la Piedad

Rondanini, así como numerosos

dibujos y poesías de inspiración

religiosa. Murió el año 1564 en Roma,

antes de ver acabada su obra, a la

edad de ochenta y ocho años,

deseaba ser enterrado en Florencia

«dejando su alma en manos de Dios,

su cuerpo a la tierra y sus bienes a los

familiares más próximos».

La obra de Miguel Ángel, celebrada

por sus contemporáneos como el

punto culminante del arte

renacentista, fue también su

dramática conclusión. Sus esculturas,

sus pinturas y su arquitectura, fueron

admiradas más allá de todo límite,

consideradas como creaciones

superiores a las de los antiguos y por

encima de la naturaleza misma. Fue

condenada por sus detractores la

falta de medida y de naturalidad,

contraponiendo su fuerza a la gracia

y la elegancia del arte de Rafael. Fue

criticado también por la iglesia

italiana, ya que sus obras no eran

afines a las nuevas normas del

Concilio de Trento. El carácter

profundamente religioso de Miguel

Ángel, su genial cabeza le llevaron a

ser considerado como un mito lo que

le acarreó,

como

antes

se ha

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apuntado, algunas críticas ya que su

dominio de las

técnicas clásicas llevaron a que, en

cierta medida, jugara con ellas y las

sobrepasara. Su modo de ser

impulsivo le llevó a dedicarse en su

juventud a

manifestaciones artísticas

principalmente escultóricas en

donde el artista tiene una mayor

cercanía con su obra, la lleva a cabo

él mismo, cosa que se pierde con la

arquitectura que por encargo papal

acepta en muchas ocasiones

principalmente en el segundo tramo

de su vida. Su concepción anuncia la

próxima arquitectura barroca. Los

frescos de la bóveda de la Capilla

Sixtina representan la visión más

perfecta de su creencia

neoplatónica, que afirmaba que la

belleza de la figura humana tiene

un carácter divino Como pintor,

tuvo honda influencia en la

generación posterior manierista.

Tintoretto se ve influido por su

dibujo, las formas anatómicas de los

cuerpos y sus torsiones, escorzos y

posturas forzadas. Su proyecto de la

basílica Vaticana en la que trabajó

durante casi veinte años de su vida

simplifica el proyecto que ideó para

la misma Bramante. Miguel Ángel

creaba espacios, funciones

envolventes de los elementos

principales sobre todo la cúpula,

elemento director del conjunto.

Por lo que se refiere a la escultura, su

David representó no ya una vuelta a

modelos de la Antigüedad

grecolatina sino que, por primera

vez, se realizaba una obra que los

superaba. Muchas de sus obras están

inacabadas (non finito, en italiano),

pero debe diferenciarse entre

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aquellas en las que el autor,

intencionadamente, dejaba partes

sin hacer, como

los tondi Taddei y Pitti, de aquellas

otras que no llegó a acabar a causa

de factores externos.

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El Juicio Final (Capilla Sixtina)

El Juicio Final o El Juicio Universal

(Il Giudizio Universale) Miguel Ángel, 1537-1541 Fresco - Renacimiento

1370 cm × 1220 cm Capilla Sixtina

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El Juicio Final o El Juicio Universal

es el mural realizado al fresco por

Miguel Ángel para decorar el ábside

de la

Capilla Sixtina (Ciudad del Vaticano,

Roma) y que fue terminado en el año

1541, después de 5 años de trabajo.

Desde la construcción de la Capilla

Sixtina hasta 1536, la pared del altar

donde ahora está el Juicio Final

contenía otros murales de la serie de

las historias de Moises y de Jesús.

Estaban la Asunción, la Natividad de

Cristo y el Descubrimiento de Moisés.

Más arriba se encontraban los tres

primeros Papas, donde estaba Simón

Pedro. Miguel Ángel tuvo que

sacrificar estos frescos de Perugino de

la zona del altar para pintar su obra,

lo que le valió numerosas críticas.

Anteriormente, Clemente VII le había

pedido que pintara La caída de los

ángeles rebeldes, pero, tras su

muerte, su sucesor Pablo III le

encargó que pintara la escena del

Juicio Final.

El fresco es un enorme conjunto

pictórico al fresco de género religioso

cuyo tema es el Juicio Final, extraído

del Apocalipsis de San Juan.

• Cristo. Es el epicentro de la obra.

Con un enérgico y aterrador

movimiento separa a los justos de los

pecadores.

Es uno de los pocos Cristos que se

han pintado con una expresión de

enojo e ira.

• María. Junto a Cristo está María.

Temerosa, se esconde junto a su hijo

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asustada por el movimiento violento

que hace. Detrás de ellos hay un

destello de luz así que reciben todo el

enfoque además porque se

encuentran en el centro. Alrededor a

ellos están varios santos,

representados sin perspectiva alguna,

rodeándolos por todas partes.

Algunos parecen estar asustados por

la acción que acaba de hacer Cristo, y

otros están inquietos. Para

reconocerlos, Miguel

Ángel los pintó con sus

característicos complementos o con

los objetos con los que fueron

mártires.

• San Pedro. Tiene en sus manos las

llaves del Paraíso.

• San Pablo. Se le reconoce por su

barba gris y su aspecto ceñudo.

• San Andrés. Sostiene una cruz en

forma de "X", símbolo de su martirio.

• San Bartolomé. Tiene una piel en su

mano ya que este mártir fue

despellejado. Según la tradición, se

dice que Miguel Ángel pintó su cara

en la piel despellejada del mártir

como signo de que él creía no

merecer el Cielo, pues estaba

atormentado.

• Santa Catalina. Usa la rueda de púas

de su martirio para evitar el paso a los

pecadores que intentan llegar al

Cielo.

• San Sebastián. Tiene sostenidas las

flechas de su martirio.

• San Lorenzo. Sostiene la parrilla de

su martirio.

Debajo de este grupo central de

Cristo, María y los Santos, se

encuentra un grupo de ángeles con

sus trompetas. Según el Apocalipsis,

se supone que eran 7 trompetas,

aunque aquí parece haber 8. Otros 2

ángeles sostienen el Libro de la Vida y

el Libro de la Muerte, donde están los

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nombres de los salvos y los

condenados respectivamente.

Volviendo al grupo central, éstos a su

vez están rodeados de una gran

multitud donde se encuentra gente

común. Muchos están en un

ambiente de relativo pánico, no saben

que hacer. Entre el tumulto, muchos

están encontrando a sus familiares y

amigos, y están realmente felices,

algunos llegan a conmoverse,

reflejado en sus lágrimas.

En la mitad inferior del fresco, las

multitudes se dividen en 2: los que

están ascendiendo al Cielo, que se

encuentran

al lado izquierdo y los que

descienden a las tinieblas, al lado

derecho.

Las personas que ascienden son las

que estaban en la Tierra en el

momento en que Cristo llama a todas

las personas. Muchos están

resucitando y son representados

como cadáveres. Algunos ángeles

ayudan a subirlos al Cielo, y más

adelante, las mismas personas ayudan

a otras a que asciendan. En la Tierra

hay algunos demonios escondidos en

cuevas. Algunos demonios intentan

evitar que las personas asciendan al

Cielo.

Del lado derecho están los

condenados que están siendo

arrojados por ángeles y algunas

personas a las Tinieblas. Muchos caen

y parecen realmente estar muy

desesperados. Varios son obligados a

subir a la barca de Caronte con la más

espantosa de las violencias. Caronte

es uno de los monstruos más

horribles en el cuadro. De la barca,

los condenados son tirados por

algunos demonios a las Tinieblas. Ahí

está Minos, que según la historia,

tiene la cara y las facciones de uno de

los sacerdotes que criticó al fresco

cuando Miguel Ángel lo mostró. Los

ríos de fuego y azufre les esperan.

Además, hay 2 lunetos en la parte

superior del fresco ajenos a la

situación que se viven. En el luneto

izquierdo, algunos ángeles llevan la

cruz de Cristo, la corona de espinas y

los clavos de la Pasión. En el luneto

derecho, otros ángeles llevan la

columna de la flagelación de Cristo.

El estilo del fresco como en todas las

obras de Miguel Ángel, sus personajes

manifiestan la típica terribilitá o

fuerza sobrehumana muy

visible en la figura de Cristo. Los

numerosos desnudos de descomunal

tamaño permiten apreciar su

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preferencia por el Canon hercúleo,

con una musculatura muy

desarrollada, superior a la de las

figuras de la bóveda.

• La composición es un remolino

caótico que acentúa la angustia y la

fatalidad de la escena. Las figuras se

amontonan en un torbellino, todas en

primer plano, sin perspectivas ni

paisajes, y todas ellas retorcidas y

desequilibradas, buscan posturas

inestables y forzadas, enriqueciendo

el ontrapposto clásico.

• Sus colores se oponen

drásticamente a la armonía cromática

del clasicismo renacentista, son muy

vivos y contrastados (ácidos) y el

acabado busca intensos contrastes de

luz y sombra.

HISTORIA

En 1535, el papa Pablo III encargó a

Miguel Ángel, el más grande fresco

jamás pintado que trataría sobre el

Juicio Final y que se ubicaría en la

pared del altar de la Capilla Sixtina. El

tema estaba relacionado con lo que

había sucedido en la Iglesia en los

años precedentes: la Reforma

Protestante y el saco de Roma. Por

eso se intentaba representar a la

humanidad haciendo frente a su

salvación.

Una vez terminada, en 1541, la pintura

provocó el escándalo y las críticas

más violentas, pues se consideraba

vergonzoso que en tan sagrado lugar

se hubiesen representado tantas

figuras desnudas, especialmente

algunas parejas cuyas posturas

podían parecer comprometidas.

Según algunos obispos, el fresco no

correspondía a un recinto tan sagrado

como la Capilla sino a una taberna.

Se acusó a Miguel Ángel de herejía y

se intentó destruir el fresco. Aunque

el papa Julio III era tolerante y no se

preocupó de los desnudos, a su

muerte se decidiría la «enmienda»

del fresco colocando paños de pureza

a todos sus personajes. La persona

que se ocupó de esta labor fue

Daniele da Volterra, discípulo de

Miguel Ángel, a quien, por este

trabajo se colocó el sobrenombre de

«Braghettone»; Daniele murió dos

años después de iniciar el trabajo, sin

haberlo terminado.

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Más adelante, en 1570, cuando Miguel

Ángel ya había fallecido, El Greco

propuso repintar el Juicio Final pero

esta vez, acorde a las ideas de la

Contrarreforma. Pero para ese

entonces, el fresco del Juicio Final ya

era tan aceptado entre los religiosos

que el Greco tuvo que abandonar

Roma por decir tal locura. La

influencia del Juicio Final en otros

artistas europeos posteriores fue

enorme; era visita obligada para los

que podían costearse el viaje a Roma,

y se difundió mediante grabados

debidos a artistas como Giorgio Ghisi

y Martino Rota.

CURIOSIDADES

Como ya se ha dicho, el hecho de que

un número tan elevado de personajes

apareciesen totalmente desnudos en

un recinto para el culto escandalizó a

parte de los responsables de la Iglesia

en Roma. Uno de los que más

expusieron la indecencia de la pintura

fue el maestro de ceremonias Biagio

de Cesana. Se comenta que Miguel

Ángel se enojó enormemente, no sólo

por alterar la escena inicial, sino

también por la imposibilidad de

recuperarla a su estado original, dado

que las ropas que cubren los cuerpos

están pintadas utilizando la técnica

del óleo, mientras que toda la pared

lo está al fresco.

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Pero Biaggio de Cesana tuvo su

castigo: En la parte inferior derecha

de la escena, a la entrada de los

infiernos, Miguel Ángel lo retrató con

un gran nariz, melena blanca y con

unas grandes orejas de asno, rodeado

por una serpiente que sale de las

llamas, representando así su condena

en el infierno.

Dicen que el prelado acudió lloroso al

Papa Pablo III para pedirle que

ordenase a Miguel Ángel que lo

retirara del mural, y que éste, con un

gran sentido del humor, le respondió

negativamente, aludiendo a que el

poder del Papa llega hasta el

purgatorio, y que el pintor lo había

puesto en el infierno, por lo que no

podía interceder.