MI OBRA eMBleMátIcA

e S P A c I O H I P e R c e R á M I c O

ARtIStAS y OBRAS eMBleMátIcAS, en el MARcO de unA IdeA InnOvAdORA,

deSde 1996 A 2016

del 11 de OctuBRe de 2017Al 7 de feBReRO de 2018

SuSana Dragotta ViVian Levinson MiCa Priori Egar MuriLLoMiguEl ganDoLfo MarCEla furLani laura vaLDivieso Sabrina KaDiajh

Mauro Cano rodrigo eteM Mariano fiore bErny garay PringLesJuan CastiLLo oMar jury angiE viLLé raMiro QuesaDa Pons

FaCundo Díaz Claudia CaMPLone Mariana Mattar bruno CazzoLa

Inauguración: Miércoles 11 de octubre de 2017 a las 19.30Director y Coordinación de Arte: Daniel RuedaCuradora Invitada: Laura Valdivieso info@danielrueda.com.ar +54 (9)261 (15)4 166590Acceso Norte y Manuel A. Sáez. Las Heras. Mendoza. Argentina

Nuestra iniciativa es el resultado de una planificación mesurada, pen-sada como un complemento de nuestra actividad comercial y es exclu-sivamente un espacio dedicado al arte y la cultura. Además, y por sobre todo, es un gusto que nos damos y una contribución más a nuestros clientes y a la sociedad en general, un aporte para cuando tengan que imaginar su hogar y sus proyectos, lo hagan con una valorización ar-tística. Dicen que somos “vanguardistas”, no podemos defraudarlos.Nada lo hemos librado al azar, para la dirección de “ArteH Espacio Hi-percerámico”, hemos convocado al reconocido marchand mendocino Daniel Rueda, quien trabajará desde su profesionalismo en el estímulo, difusión y reflexión sobre la creación artística a nivel regional, nacional e internacional, ya que para el futuro esperamos abrir nuestras puertas a otras manifestaciones artísticas.

Invertimos en arte

Diego Pérez ColmanGerente General Hipercerámico

La renovación cultural en una región se observa en el nacimiento de nuevas y novedosas propuestas culturales. Por ello ArteH Espacio Hi-percerámico, con la gestión de calidad que se propone y su forma dife-rente a la línea tradicional de salas de exposiciones, brindará la oportu-nidad de estar en sintonía con el mundo del arte contemporáneo.También un verdadero fortalecimiento al carácter federal, para que nuestros múltiples artistas y sus roles, como verdaderos y legítimos protagonistas, cuenten con un lugar de encuentro social, esparcimien-to, intercambio y generación de oportunidades, accediendo a un pú-blico que desea incorporar a su patrimonio arte de excelente calidad o realizar su primera inversión.

¡Bienvenidos!

Daniel RuedaDirector y Coordinador de Arte

Esta exposición está integrada por un conjunto heterogéneo de artistas. Son veinte en el primer grupo y, junto con la muestra individual de Ale-jandro Herrera Guiñazú, veintiuno. Todos espe-cialmente elegidos para la apertura de este nuevo espacio dedicado a las artes visuales en Mendo-za ArteH, el que se constituye como un hecho completamente innovador en nuestra ciudad. Los veinte artistas son de generaciones muy dis-pares y vienen protagonizando la escena desde 1996 hasta hoy. Aparentemente poco tienen en común. Con el aporte de una obra de cada uno, queda armado un conjunto sui generis en el que domina la variedad de lenguajes. Conviven pintu-ras, esculturas, dibujos, objetos, intervenciones, instalaciones y fotografías. Todas estas prácti-cas, además, abordadas dentro de un gran arco que va desde formas tradicionales hasta otras muy irreverentes. ¿Con qué criterio fueron reunidos? Dos principa-les: todos son artistas que eligen el riesgo, que apuestan a producir obras complejas, asumiendo la posibilidad de que no sean valoradas; y todos también tienen sus carreras avaladas por institu-ciones, premios, muestras internacionales, becas, y demás, lo que trasluce una certeza de calidad en el contexto del arte contemporáneo, donde los marcos de referencia son difusos y cambiantes.¿Con qué criterio fueron seleccionadas las piezas exhibidas? La propuesta pretende mostrar obras emblemáticas de cada uno. Es decir, una que el público reconozca fácilmente, o con la que el ar-tista se hizo conocido, o con la que lo premiaron

por primera vez, o de una exposición clave en su carrera, o que fue reproducida en muchas publi-caciones, o de la misma serie que otra que com-pró un museo. Una obra bisagra, cuya selección es el resultado de la interpretación conjunta de la consigna, entre el autor y el curador. Las obras emblemáticas de los artistas son las más buscadas por los coleccionistas y los mu-seos. Son una garantía de visibilidad, porque, lue-go, con el correr de los años, se vuelve muchas veces sobre ellas y son siempre un eslabón clave en el relato biográfico del artista y en la construc-ción de la historia del arte de un lugar o momento determinado. Terminan siendo además las más cotizadas y en muchos casos el motivo por el cual se vuelve ineludible la visita a un museo.Este conjunto responde entonces a esa consig-na, una obra emblemática de cada uno. Algo así como “una que la sepamos todos”, con la pre-tensión de recuperar esa emoción que aparece cuando se reconoce algo, sea una melodía o una imagen o cualquier otra cosa. Esa sorpresa tre-mendamente agradable que da, en una visita a MALBA, estar frente a La manifestación de An-tonio Berni o a Las meninas de Velázquez en el Prado. Algunos pensarán que estos artistas no son conocidos y que, por eso mismo, sus obras no producen eso. Es posible, pero esta exposición asume el desafío de dar el puntapié inicial para que los artistas locales empiecen a formar parte de ese imaginario y, por qué no, para despertar el interés, en obras emblemáticas, de los posibles compradores.

Una que la sepamos todos

Laura ValdiviesoCuradora invitada, Primavera de 2017

SUSANA DRAGOTTALaxodonta confesionariaTextiles vinílicos, tela mosquitera, cinta mochilera, broches a presión, cierres desmontables, fleje y argollas230 x 200 x 100 cm.2007

VIVIAN LEVINSONMovimiento flexibleAcrílico 3D sobre ecogamuza140 x 185 cm.2015

micA PrioriFALLO JUSTO (JUST FAILLURE)Técnica mixta (objeto hecho con papel-tinta-electrobomba-rollo piola-anillos de bibliorato-conte- nedor)40 x 52 x 54 cm.2017

EGAR MURILLOHuérfano tecnológicoTécnica mixta sobre alfombra sintética200 x 140 cm.2008

MIGUEL GANDOLFOSin título (biombo)Madera ensamblada y lustrada300 x 200 x 150 cm.2015

MARCELA FURLANI700 MOSCAS - sobre la fragilidad de la memoria - Instalación Colaborativa. Versión B/ Segunda edición. De la serie: PROYECTO DE RECUERDOKit para armar: módulos impresos en serigrafía s/pvc. O s/papelArmado 160 x 200 cm. aprox. Caja contenedora del kit de 40 x 54 cm.2004 - 2016

LAURA VALDIVIESOSin título (de la serie Flores)Semillas azuladas de tapicero No 1 sobre MDF pintado con esmalte sintético128 x 89 cm.2010

SABRINA KADIAJHLlorando los cabellos de mi madre y Sin título (díptico)Fotografía digital50 x 70 cm.2011

MAURO CANOInstante de placerÓleo sobre tela170 x 150 cm.2009

RODRIGO ETEMSin Título (de la serie Ser Cosa)Fotografía Digital95 x 125 cm.2012

MARIANO FIOREA-IX.2009Pintura acrílica automotor sobre MDF58 x 130 cm.2009

BERNY GARAY PRINGLESMaybe tomorrow y Sin título(de la serie Post It! (letters for a week))Imagen digital / Impresión fotográfica56 x 100 cm. Cada una2016

JUAN CASTILLOLa mascota ll (El vínculo)Óleo sobre tela100 x 200 cm.2012

OMAR JURYRepresentación analógica II.Fotografía70 x 80 cm2013

ANGIE VILLÉFlora y sus miedos (de la Serie Panic Attack. El desasosiego de las musas)Óleo sobre lienzo126 x 101 cm.2013

RAMIRO QUESADA PONSLos peces grandes se comen a los peces pequeñosFotografía digital90 x 110 cm.2010

FACUNDO DÍAZVolcánEscultura de cera11,6 cm. de diámetro - 15,5 cm. de altura2016

CLAUDIA CAMPLONESin títuloPiezas de cerámica industrializada - vidrio - Rhizopus140 x 35 x 35 cm.2015

MARIANA MATTARLa red (Poesía visual sobre un fragmento del cuento “La red” de Silvina Ocampo)Tríptico de placas de acrílico caladas y grabadas y 38 frasquitos de vidrio3 hojas de 29,7 x 42 cm. cada una, total aproxi- mado 90 x 42 cm.2007

BRUNO CAZZOLASin títuloRecorte de papelMedidas variables2012