método de rítmo

MÉTODO DE RITMO

(nivel 1)

(Para estudiantes de E.S.O.) -También para Magisterio y Conservatorio elemental-

© José Palazón Herrera

SOBRE EL MÉTODO Este método está basado íntegramente en el estudio del ritmo. Hay quien

cree que estudiar el ritmo es estudiar toda la música. El ritmo organiza la mayor parte de los elementos que tienen lugar en una composición musical. Entender el ritmo es entender varios elementos organizativos relacionados con él como son el pulso, el compás y el propio concepto de ritmo.

Este método de ritmo surge de la necesidad de resolver un problema que es

una constante en los comienzos –y no tan comienzos- de los estudios musicales: la falta de control del ritmo y los elementos que con él se relacionan. A lo largo de muchos años de experiencia como profesor de Instituto con alumnos de 12 a 16 años, y como profesor de Universidad con alumnos de Magisterio he podido comprobar en el día a día del aula los mismos errores relacionados con el control del pulso, compás y ritmo, no sólo a nivel conceptual sino también, y lo más importante, a nivel práctico.

La inestabilidad del pulso, la falta de control de las diferentes figuras o

células rítmicas dentro de un pulso uniforme o de un compás dado son un problema demasiado común. Estas deficiencias relacionadas con el ritmo dificultan bastante una lectura rítmico-melódica fiable, es decir, lo que entendemos comúnmente como “solfear”.

Todo el método de ritmo está basado en una filosofía básica: marcar

siempre el pulso de manera uniforme. Es mucho más positivo leer un ejercicio a una velocidad lenta pero con el pulso muy controlado que ir más rápido e ir frenando y rompiendo la uniformidad del mismo a cada momento. Una vez controlado el pulso a lo largo del método es recomendable volver sobre las mismas lecciones ya hechas y volver a solfearlas marcando el compás en sustitución del pulso.

Para el control del pulso nos ayudaremos al principio de un metrónomo

(virtual). Un metrónomo nos facilitará ejecutar un mismo ejercicio a varias velocidades. Podemos bajar uno desde la página web http://www.nch.com.au/metronome/index.html A continuación tienes la apariencia del metrónomo llamado TempoPerfect, de la casa NCH:

Indicador de pulsaciones: 120 en este caso

Indicaciones de tempo. Así, un Allegro puede ir desde 120 pulsaciones hasta 168

Play y Stop

Desde esta venta puedes seleccionar la velocidad del pulso

Compás: en este caso de 4 pulsos

Control de la intensidad

Sobre los iconos Todas las lecciones tienen dos tipos de icono, uno par indicar que se trata de un ejemplo grabado con voz y el otro para indicarte que se trata play-back que tienes que interpretar:

Icono indicador de ejercicio para interpretar el alumno

Icono indicador de ejercicio

con voz o piano para la comprensión de una célula rítmica

Si hacemos clic encima de un icono el ejercicio empezará a sonar. El icono del cantante delante del micro acostumbra a aparecer al principio de las lecciones como aclaración sonora al ritmo que se va a trabajar, mientras que el icono de la batería aparece en todos los ejercicios de cada lección, y suena con una batería y un piano. El alumno debe cantar rítmicamente lo que suena en el piano. No debe preocuparse de la altura de la nota del piano, sino únicamente de la duración exacta de las figuras. Otras indicaciones Igualmente, en todas las lecciones encontrarás dos indicaciones metronómicas aconsejadas. Esto es para que interpretes cada ejercicio con las dos velocidades indicadas antes de cantarlo con el play-back:

Cuando aparezca una indicación como la de la izquierda, debemos poner el metrónomo a esa velocidad y darle al Play. Si el compás es de 4 pulsos (4 / 4), el metrónomo indica cuál es el primer pulso con un sonido diferente; se recomienda comenzar el ejercicio cuando ese sonido diferente esté localizado, ya que nos indica el primer pulso.

Sobre formatos Todos los ejercicios del método de ritmo están en formato pdf, por lo que se hace imprescindible un programa que lea este tipo de documentos. El mismo se puede conseguir gratuitamente desde página principal de Adobe. Por si alguien no sabe cómo buscarlo, pondremos en algún buscador (Google, por ejemplo) la

palabra Adobe. En los primero puestos nos saldrá una relación de páginas relacionadas con esta empresa. Pero habrá algún enlace donde aparezcan sus productos principales: Familia Photoshop, Flash Professional, Dreamweaver, Obtener Adobe Reader. Pues bien, haremos clic en este último y nos llevará directamente a la página para descargar este lector de archivos pdf. Una vez descargado el programa, debemos instalarlo en nuestro ordenador y ya podemos abrir nuestros pdf´s desde el menú Archivo/Abrir. Por otro lado, una vez que estemos ya dentro de los ejercicios, cuando le demos por primera vez a un icono de audio nos saldrá una ventana con dos mensajes:

a) Reproducir el contenido multimedia sólo esta vez b) Reproducir el contenido multimedia y agregar el documento a la lista de

documentos de confianza Seleccionaremos la opción a). Sólo hay que hacerlo una vez por lección. A partir de ese momento, todos los archivos de audio se escucharán al hacer clic encima de ellos. Recomendaciones El éxito de este trabajo sobre el ritmo radica en una práctica diaria. Unos 5 minutos!! al día proporcionarán un dominio rítmico en poco tiempo. En la regularidad está la clave. No desesperar nunca si algún ejercicio no sale, conforme se avance observaremos gratamente cómo ejercicios anteriores que nos parecían muy difíciles se han ido solucionando y ya forman parte de nuestro lenguaje rítmico. No olvides trabajar siempre marcando el pulso, te acostumbrarás, y al final será tu “cabeza” la que sea capaz de seguir el pulso sin necesidad de lo que lo hagas manualmente. Ánimo y “buena música”.

ESTUDIO DE LA NEGRA Y SU SILENCIO

La primera lección de este método de ritmo empieza con el estudio de la negra y su silencio. La figura de negra representa un pulso, así que en estos primeros ejercicios tendrás que concentrarte en conseguir un buen pulso. Aunque estos ejercicios te parezcan fáciles, es recomendable que no te saltes ninguno y que, además, los interpretes con diferentes velocidades.

Durante las primeras lecciones se recomienda marcar siempre el pulso. Ayúdate de un metrónomo (ya sabes cómo utilizar un metrónomo digital) para conseguir un pulso constante y uniforme.

Interpreta los ejercicios poniendo especial atención a las duraciones interpretadas por el piano, no a la altura de nota ejecutada por el mismo. De momento no nos interesa la entonación, sólo el control absoluto de las diferentes duraciones de las figuras.

Realiza el ejercicio con sílabas rítmicas. Emplearemos la sílaba TA para las negras y marcaremos el pulso al mismo tiempo. Recuerda que la negra tiene un valor de un pulso, al igual que su silencio. Cada vez que aparezca un silencio de negra marcaremos un pulso pero sin decir la sílaba TA.

Escucha el siguiente ejemplo para tener una idea de cómo estudiar estos ejercicios:

R I T M O 1

Observa que el primer ejercicio no tiene ni compás ni líneas divisorias. Es para que gráficamente veas las figuras de negra y su silencio como equivalentes del pulso. El resto de ejercicios funcionan igual pero ya llevan incorporado el compás y las divisorias. Antes de cada ejercicio escucharás 2 pulsos introductorios más 4 pulsos seguidos que te servirán para controlar la velocidad del ejercicio.


Velocidades aconsejadas antes de la interpretación con el play-back:

ESTUDIO DE LA BLANCA Y SU SILENCIO

La figura de blanca (al igual que su silencio) vale el doble de una negra, es decir, una blanca vale 2 pulsos. La sílaba rítmica a utilizar para las blancas será TO. Antes de empezar con los ejercicios marca un pulso uniforme y mantén el sonido de la sílaba TO durante dos pulsos. Repite ese ejercicio varias veces seguidas hasta que te familiarices con la idea de mantener un sonido sobre dos pulsos:

Observa en el ejemplo cómo a cada figura de blanca le corresponden dos pulsos (indicados encima de las figuras). En el siguiente gráfico podrás ver con más claridad a qué nos referimos cuando hablamos de prolongar la sílaba TO sobre dos pulsos:

Observa en el gráfico anterior que también el silencio de blanca tiene dos pulsos, pero sólo lo marcaremos con la mano, sin decir nada. A continuación tienes un ejemplo de cómo interpretar las blancas:

Escucha el ejemplo varias veces e imítalo hasta que consigas con un pulso uniforme diferenciar muy bien las figuras de blanca y negra.

RECUERDA

En esta lección trabajaréis sobre lo aprendido en la Lección 1 (figura de negra y su silencio) y ampliaremos con el estudio de la blanca y su silencio.

R I T M O 2

Negra y silencio de Negra

Blanca y silencio de Blanca

ESTUDIO DE LA CORCHEA

En esta lección trabajaremos una nueva figura, la corchea. La duración de una corchea es la mitad de una negra, por lo que hacen falta 2 corcheas para ocupar un pulso. Para entenderlo mejor, observa el siguiente ejemplo:

La manera habitual de escribir dos corcheas es uniéndolas con una barra, como puedes observar en el ejemplo anterior. Aunque también se pueden escribir sueltas:

A continuación puedes ver un ejemplo de un ritmo con negras (y su silencio) más dos corcheas. La sílaba rítmica a utilizar para las corcheas será TI, por lo que en un pulso tendrás que decir dos TI iguales. Haz clic en el icono y escucharás ese ritmo repetido dos veces:

R I T M O 3

Es conveniente que trabajes cada ejercicio a un tempo menor al utilizado en el play-back.



En esta lección repasaremos las figuras vistas hasta ahora: negra, blanca y corchea con sus silencios.

Observa cómo algunas figuras (como las corcheas) pueden escribirse o "asociarse" de varias maneras. Así, aunque lo más normal es encontrar las corcheas agrupadas por pares, si hubiera cuatro corcheas seguidas, pueden escribirse como 2 + 2 o también las cuatro unidas:

R I T M O (repaso Lecciones 1 a 3)


ESTUDIO DEL TRESILLO DE CORCHEAS

En esta lección conocerás la célula rítmica llamada tresillo de corchea. En general, un tresillo supone la subdivisión ternaria -o división en tres partes- de una figura simple que se divide normalmente en dos. Observa el siguiente ejemplo:

Si anteriormente hemos llamado a las blancas, negras y corcheas como TO, TA y TI respectivamente, al tresillo le llamaremos TRI-O-LA, asignando cada sílaba o vocal a cada una de las figuras:

A continuación puedes ver un ejemplo de utilización del tresillo. Haz clic en el icono para escucharlo:

R I T M O 4

Figuras simples

División natural (binaria)

División artificial (ternaria)

ESTUDIO DE LA NEGRA CON PUNTILLO

Como sabes, el puntillo es un punto que se coloca a la derecha de la cabeza de una figura aumentando el valor de ésta en la mitad de su duración. Así, si una negra tiene una duración de un pulso o tiempo, con el puntillo valdrá 1 + ½.

La negra con puntillo no acostumbra a escribirse sola ya que de su valor –uno y medio- dejaría medio tiempo sin completar. Por ello, es costumbre rellenar ese medio tiempo con una corchea:

Para empezar a trabajar el puntillo utilizaremos un pequeño truco que consiste en solfear primero una negra + dos corcheas + negra; luego sustituimos la primera de las corcheas (que vale medio tiempo, como el puntillo de negra) por el puntillo y utilizando la vocal “i”, de forma que parezca que la negra y su puntillo están ligadas. Observa el siguiente ejemplo para entender el proceso:

A continuación tienes un ejemplo de cómo interpretar el puntillo. El efecto vocal del mismo se ha exagerado para este primer acercamiento a esta figura, pero con el tiempo tienes que suavizarlo hasta que desaparezca:

R I T M O 5

ESTUDIO DE LA LIGADURA DE PROLONGACIÓN En esta lección trabajaremos la ligadura de prolongación. La ligadura de prolongación (también llamada de unión) es una línea curva que se coloca entre dos notas del mismo nombre sumándose los valores de ambos. A continuación tienes algunos ejemplos de ligaduras de prolongación:

Un caso bastante común de escritura es aquél en el cual una negra con puntillo se escribe como una negra ligada a una corchea (recuerda la lección anterior): Este es el caso que más aparece en esta lección. Observa y escucha el siguiente ejemplo donde aparecen dos casos de utilización de ligadura de prolongación:

R I T M O 6

Imagina que quieres colocar una figura de 2 tiempos de duración entre el último tiempo de un compás y el primero del siguiente, podrías pensar en poner una blanca (ejemplo b), aunque lo correcto es unir dos negras entre esos dos compases con una ligadura. Un caso similar sería querer unir los 2 últimos tiempos de un compás a los 2 primeros del siguiente. Lo correcto es escribir una blanca ligada a otra blanca (ejemplo c).

a)

b)

c)

ESTUDIO DE SEMICORCHEAS

La semicorchea, como su nombre indica, vale la mitad de una corchea, por tanto, si hacen falta 2 corcheas para completar un pulso o tiempo, harán falta 4 semicorcheas para completar la misma duración:

También se pueden escribir estas figuras "sueltas", sin barra que las une, aunque lo más habitual es que vayan unidas:

Respecto a la manera de solfearlas con sílabas rítmicas, emplearemos la combinación TI-RI-TI-RI, verás que es muy cómoda para enlazar 4 semicorcheas seguidas:

Normalmente, un grupo de 4 semicorcheas van apoyadas en el siguiente pulso con alguna figura, como una negra, aunque también es común apoyarse en dos corcheas, o cualquier otra combinación:

A continuación puedes escuchar un ejemplo de cómo solfear semicorcheas con sílabas rítmicas:

R I T M O 7

Observa en el ejemplo inferior de la izquierda que mientras que las corcheas van unidas por una barra, las semicorcheas lo están por dos barras

ESTUDIO DE CORCHEA + 2 SEMICORCHEAS

Esta lección trata de la combinación en un mismo pulso de la figura de corchea seguida de dos semicorcheas. Como sabes, una corchea vale 1/2 tiempo, y dos semicorcheas equivalen, igualmente, a 1/2 tiempo, por tanto, esta célula rítmica ocupa un pulso.

Todos tenemos todavía en la memoria aquella famosa sintonía de El coche fantástico, la cual utilizaba bastante esta célula rítmica:

En cuanto a su escritura, esta célula, como la mayoría, podría escribirse con sus figuras sueltas, aunque lo más habitual es encontrarlas unidas:

Respecto a la manera de nombrarlas, utilizaremos las mismas sílabas utilizadas para la corchea y la semicorchea, sólo que, en este caso, irán unidas:

R I T M O 8

En el ejemplo inferior izquierda puedes ver combinaciones muy frecuentes de esta célula rítmica.

Haz clic en el ejemplo inferior derecha para escuchar cómo interpretar este ritmo con sílabas rítmicas

Observa que el primer ejercicio lleva indicados los pulsos en la parte superior para ayudarte a visualizar mejor las diferentes células rítmicas.



ESTUDIO DE LA SÍNCOPA Para el estudio de la síncopa es aconsejable entender previamente la acentuación de determinados pulsos dentro del compás. Los pulsos de un compás pueden dividirse en fuertes y débiles en función de su colocación dentro del mismo. Así, observaremos que en el primer pulso de un compás siempre parece recaer cierto acento. La división en tiempos o pulsos fuertes y débiles dentro de un compás sigue la siguiente pauta: Compás cuaternario: Compás ternario: Compás binario: Pues bien, la síncopa es un efecto rítmico que se produce cuando una nota suena en un tiempo o parte débil y se alarga como mínimo hasta el siguiente pulso (también podemos entender que se escucha en un tiempo o parte de tiempo débil y se prolonga sobre otro de mayor importancia), por ejemplo: En el ejemplo superior puedes observar cómo la blanca suena en el segundo pulso o tiempo (que es débil) y prolonga su sonido sobre el tercer tiempo, que es semifuerte. A continuación tienes varios ejemplos de síncopas y dos maneras igualmente válidas de escritura para las mismas: Habrás observado que, normalmente, la nota que produce la síncopa está colocada entre dos notas iguales de inferior valor a la suya (si faltara la nota precedente o la que le sigue, se produciría un contratiempo, el cual veremos en el Nivel Intermedio de Ritmo). Por lo tanto, lo más habitual es una síncopa que conste de tres notas. A la hora de nombrarla le llamaremos SIN-CO-PA, haciendo coincidir cada una de de las tres sílabas con cada una de las tres notas:

R I T M O 9

Clasificación de los tiempos en un compás: F = Fuerte sF = Semifuerte d = Débil

Ejemplo 1

F d sF d F d d F d

Observa el ejemplo inferior y escucha cómo interpretar síncopas

Observa que en los ejercicios 1 y 3 aparecen unos corchetes para indicarte dónde se encuentran las síncopas, con un poco de práctica las detectarás visualmente de una forma muy rápida.



ESTUDIO DE 2 SEMICORCHEAS + CORCHEA

En la Lección 8 estudiaste la célula rítmica de corchea + 2 semicorcheas: En esta lección trabajará las mismas figuras pero al revés. Para nombrarlas seguiremos el mismo criterio que utilizamos para la corchea + 2 semicorcheas, pero ahora, en lugar de decir TI / TI-RI diremos TI-RI / TI, pues las dos semicorcheas van antes que la corchea: Observa en el ejemplo superior que, a simple vista, las dos células rítmicas son muy parecidas. A continuación tienes un ejemplo donde puedes escuchar las dos células, una en cada compás. Es importante que lo escuches varias veces hasta que asocies la escritura de los ejemplos con su interpretación:

R I T M O 10

Observa que a partir del ejercicio 3 se van mezclando el ritmo de corchea + 2 semicorcheas con el ritmo de 2 semicorcheas + corchea.



método de rítmo

Documents