Método Completo Integrado de la GuitarraMétodo Completo Integrado de la GuitarraPrimera Parte

Por Abner Chamate© 2010

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Introducción

Este método fue creado con el propósito de enseñar la ejecución correcta de la guitarra.

Una vez organizado con detenimiento el material que incluiré habrá de contar de 4 partes o niveles. Puede ser usado exclusivamente o como guía complementaria o resumen de temas.

Basado en mis experiencias como alumno y maestro y en mis necesidades como ejecutante, reúne y resume de manera práctica las técnicas y métodos de diversos autores antiguos y modernos, evitando la reiteración y la tediosidad innecesarias para alcanzar el objetivo de la enseñanza para la ejecución correcta del instrumento. Es probable que en ciertos casos sea necesaria la complementación de la información aquí presentada o que deje por fuera algún elemento que el maestro o el estudioso considere profundizar. También por esa misma razón de síntesis sugiero en algunos temas referencias a otros autores.

En algunos casos presento ideas propias, ejercicios o conceptos, pero todo orientado al objetivo final y su efectividad comprobada, y siguiendo la idea de sencillez para comprenderse desde el primer momento y que se conquiste con una suficiente y moderada cantidad de ejercicios la superación de cada aspecto técnico de la ejecución.

Como en toda obra de este tipo debo reafirmar la importancia del buen maestro y del buen estudiante para posibilitar el éxito de este nuevo método.

Abner Chamate, Chihuahua 2010achamate@hotmail.com

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Metodología y secciones

1) Páginas 4 y 5. Empiezo con las explicaciones básicas de notación musical, ya que esta servirá para asignarle material de estudio al alumno.

Sin el entendimiento básico de la notación musical o solo empleando las explicaciones del maestro se retrasaría considerablemente el desarrollo del alumno. Ambas son importantes para lograr el objetivo de forma segura. Aún cuando el alumno tenga otros maestros para enseñarle TEORIA y LECTURA MUSICAL, el maestro del instrumento debe cerciorarse y reforzar estas, y además diferenciar la notación musical del solfeo y la teoría con la del instrumento que contiene simbología exclusiva y distinta.

Asimismo es recomendable que el alumno de cualquier nivel de interpretación pueda solfear y ejecutar simultáneamente.

2) Página 6. Sugiero algunas herramientas de estudio actuales.3) Páginas 7 y 8. explico las partes de la guitarra actual.4) Páginas 9 a 11. En esta sección intento enseñar la posición correcta del cuerpo y la mecánica

básica de la ejecución (apoyado, tirado, relajación, calentamiento)5) Página 12. Nuestra escala básica que nos servirá para las piezas de la primera parte.6) Páginas 13 a 18. Algunos ejercicios técnicos para desarrollar la poscion y ejecución correctas, y

desarrollar destreza.7) Páginas 19 a 23. Lecciones y piezas para principiantes de Carulli y Carcassi8) Páginas 24 a 50. Lecciones y piezas de nivel medio de distintos autores.

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EXPLICACIONES BÁSICAS DE NOTACIÓN MUSICALSímbolos musicales

El pentagrama (del griego: penta: cinco, grama: escribir) es el lugar donde se escriben las notas y to-dos los demás signos musicales. Tiene cinco líneas y cuatro espacios, que se enumeran de abajo hacia arriba. Las líneas son equidistantes y horizontales.

La música se escribe por medio de signos que se colocan en el pentagrama. Los signos principales son:

Las figuras como representación de la nota musical: cada una de ellas indica duración de sonido y, situada específicamente en una de las líneas o de los espacios, corresponde a un tono musical determinado. La invención del pentagrama resolvió los problemas de representación gráfica del mismo. Cada vez que el registro o la melodía supera el ámbito de nueve tonos que cubre el pen-tagrama, se utilizan espacios y líneas adicionales, que se dibujan tanto encima como bajo el pentagrama, según sea necesario.

Las claves Los silencios Las alteraciones

Aparte de las notas, en el pentagrama se ubica al principio la clave, los modificadores que indican la to-nalidad usada (armadura), el compás y el carácter (afectuoso, marcial, etc.).

Notación musical para la guitarra

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La notación musical para la guitarra comparte la gran mayoría de símbolos usados por la forma tradicional de escritura musical, que sin duda representa mejor que cualquier otra y de forma elegante, los valores más importante del sonido: Altura, duración, intensidad, velocidad, fraseos, etc.

Las partes más relevantes de esta simbología musical son (indicar por el maestro con el ejemplo si el alumno no las conoce):

1) El pentagrama2) Las notas musicales (redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa, semifusa, notas

ligadas, silencios, adornos)3) La clave (de SOL en el caso de la guitarra)4) La armadura de clave5) Tipo de compás6) La intensidad o dinámica (piano, forte, medio forte, medio piano, etc)7) La velocidad o el carácter de la obra 8) El nombre de la obra, fecha, autor y el arreglista si lo hubiese

La simbología usada para representar los dedos usados (llamada DIGITACION) más relevantes son:

1) Cuerda de la guitarra donde se ejecuta la nota en números en círculos:

2) Dedos de la mano izquierda usados en algunas notas con los números: 0 (ninguno o cuerda al aire) 1, 2, 3 y 4

3) Dedos de la mano derecha con letras: Pulgar (p), Indice (i), Medio (m) y Anular (a)4) Traste donde se encuentra más cómoda o necesaria la pisada de los dedos, en números romanos,

I, II, III, IV, V, VI, VII, etc.5) Símbolos de barras o cejillas, medias o completas: CII, CIII, CV, etc.

Para efectos de las primeras lecciones de guitarra utilizaremos el pentagrama con clave de sol, las notas y la digitación. Lo que ayudara a la comprensión práctica y progresiva de todas sus variantes y más adelante explicaremos la simbología usada en lecciones más avanzadas para no exceder la explicación teórica.

Para ejecutar obras de concierto clásicas o barrocas es indispensable conocer toda la simbología tradicional. En el caso de algunas obras modernas se presentan símbolos exclusivos de cada obra y hasta se prescinde del uso del pentagrama o cualquier símbolo de notación musical tradicional.

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HERRAMIENTAS INDISPENSABLES DEL GUITARRISTA ESTUDIOSO

1) El metrónomoEl metrónomo es un dispositivo mecánico o electrónico, preferiblemente, para ayudar a marcar el tiempo preciso de un ejercicio o pieza. Es de velocidad variable para adecuarlo a la necesidad de estudio. El metrónomo ideal provee volumen regulable y permite contar las duraciones dentro del compás. En concierto se aprecian los cambios de tiempo para mejorar el discurso musical y la personalidad de la obra. El metrónomo es indispensable para el estudio y debe usarse durante las lecciones, secciones y piezas de este método.

2) El afinadorPara afinar la guitarra es preferible utilizar un afinador electrónico o en su defecto con la ayuda del maestro con su guitarra afinada. Es muy importante la demostración por parte del maestro ejecutando todo lo que se muestre en este método y que ambos tengan la misma afinación.

3) Banquito apoya pieEs una herramienta que sirve al guitarrista para elevar la pierna y la guitarra a la posición idónea.

4) Cuerdas y rebobinador de cuerdasLa selección de las cuerdas es muy importante para el mejor sonido de la

guitarra. El rebobinador sirve para cambiarlas con mayor rapidez, pero no se usa para afinarse por lo general.

5) AtrilEs un dispositivo que sostiene las partituras o lecciones de música. Se puede usar durante las presentaciones, pero los solistas por lo general deben memorizar las obras y no usarlo en los conciertos, de la misma forma en los exámenes no debe usarse.

6) ESTE METODO Y UN BUEN MAESTRO

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LA GUITARRA ACTUAL

Es un instrumento musical, comúnmente de seis cuerdas pero los hay de 7 o más cuerdas.

Su forma actual se concreta en el diseño de Antonio de Torres en España a mediados del siglo 19, pero desciende de la guitarra clásica italiana, de la vihuela y del laúd renacentista.

Ejecutante de Laúd (Caravaggio) Panormo 1835 Torres 1868

Partes de la guitarra española o clásica:

1. Clavijero, 2. Cejilla, 3. Clavija, 4. Trastes, 7. Brazo, 8. Cuello o tacón, 9. Cuerpo, 12. Puente, 14. Fondo, 15. Tapa armónica, 16. Aro, 17. Roseta, 18. Cuerdas y 20. Diapasón.

El sonido de la guitarra

Se produce por la vibración de las cuerdas y se amplifica por su caja de resonancia o métodos electrónicos.

El sonido de la guitarra clásica depende de:1) Las cuerdas2) La madera y construcción del instrumento3) Las uñas de la mano que pulsa las cuerdas4) y la técnica usada para pulsar las cuerdas

Las recomendaciones para el mejor sonido de la guitarra clásica han variado según las épocas y los estilos musicales. Por lo general el sonido más aceptado por los maestros guitarristas se produce por la pulsación correcta de las cuerdas con intervención de la yema de los dedos y siguiente ataque de las uñas con la forma y tamaño apropiados.

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También son esenciales en el desarrollo de la destreza y el mejor sonido de la guitarra:1) Posición del cuerpo del ejecutante,2) Posición de la guitarra, 3) Posición de las manos4) trayectoria y energía de los dedos al pisar los trastes5) trayectoria y energía del dedo al pulsar las cuerdas

En lo que al instrumento se refiere, lo más importante para poderlo ejecutar bien es la precisión de la construcción del diapasón, los trastes, y todo aquello relacionado con las proporciones cercanas al modelo de TORRES. Sin embargo algunas modificaciones son permisibles que no perjudiquen la ejecución o que la favorezcan.

En la foto: izquierda, guitarra construida por Gabriel Hernández Jiménez, a la derecha, guitarra construida por Gregorio Cano, ambas diseñadas por Abner Chamate.

Para el interesado en ahondar estos temas le recomiendo descubrir la construcción de las guitarras desde sus materiales y partes internas, especialmente de la tapa con los maestros lauderos de Paracho, Michoacán o de los lauderos españoles Ramírez y Bernabé.

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POSICIÓN DEL CUERPO DEL EJECUTANTE Y DE LA GUITARRA

El maestro debe explicar al alumno los detalles de estas fotografías de los grandes maestros, Alirio Díaz, Abel Carlevaro, Kazuhito Yamashita y Julian Bream en cuanto a los detalles de la posición del cuerpo y los brazos, la altura del clavijero, el banquito, el lugar de la silla, el apoyo de los brazos y la forma de los dedos en la ejecución.

A lo anterior debo agregar que la posición correcta

ejemplarizada tiene dos razones fundamentales:1) La forma y tamaño del instrumento, y2) La forma correcta de ejecutarse con destreza y buen sonido

Colocarse la guitarra en la pierna derecha tiene sus limitaciones para la destreza y control de TODAS LAS NOTAS, pero puede ser permitida en algunos casos, por comodidad o inmediatez, pero no se justifica en los conciertos. Lo mismo se aplica en otras posiciones, parado por ejemplo.

Posición y movimientos de las manos y los dedos (el maestro debe comprender cada detalle de esta explicación y demostrarla al alumno antes de pedirle que la ejecute)

SIEMPRE: Antes de tocar la primera nota y las siguientes hay que preparar las manos y los dedos de la siguiente forma sin generar fuerza alguna:

1) Colocar la mano derecha cerca de la boca mas no sobre esta,

2) Colocar el pulgar de la izquierda detrás del brazo a la altura del traste I.

3) Doblar los dedos de ambas manos hacia adentro de las palmas como si tomáramos una manzana chica

4) Separar el pulgar de la derecha hasta el punto intermedio de máximo recorrido, el más relajado pero sin doblarlo

5) Acercar la punta de los dedos de la mano derecha a la parte inferior de cuerdas separadas

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(p i m a = 4 3 2 1)

6) Acercar la punta de los dedos de la mano izquierda a la cuerda 3 y separarlos a la altura de los trastes I al IV, la parte metálica no el espacio.

Una vez en esta posición debe relajarse todo el cuerpo para que sea lo más natural la sensación de tener la guitarra correctamente. Al cabo de 5 a 10 segundos pulsar la cuerda que desee el alumno de la forma siguiente (Tirado):

1) El índice, medio o anular colocado en la cuerda recorren suavemente desde el punto 7 pm hacia la palma de la mano. Una vez haya cruzado la uña y generada la nota deberá detenerse y volver a su posición inicial inmediatamente para cortar el sonido.

2) El pulgar colocado en la cuerda 4, 5 o 6 recorrerá desde el punto 4 pm hacia la 2da falange del Índice, e igualmente se devolverá al punto inicial cuando haya cruzado la uña.

3) El movimiento de las manos y los dedos debe ser el mínimo y no mover los demás.4) Cuando se usan ambas manos para interpretar es necesario hacer la(s) pisada(s) completamente

un poco antes de pulsar las cuerdas, aun a sacrificio del ritmo cuando se estudia, para evitar peores imprecisiones de ejecución.

Igualmente practíquense estos movimientos con notas largas y con tres niveles de intensidades más fuertes, sin metrónomo, hasta que el alumno haya comprendido la totalidad de estos principios y lo ejecute a la PERFECCION. De ello depende el éxito de TODO lo que prosigue, hasta el día del mejor concierto de guitarra....

APOYADOA diferencia del TIRADO y como complemento de este, el APOYADO, es una técnica de pulsar la cuerda en la cual el dedo de la mano derecha pulsa la cuerda cuya nota se desea hacer sonar y se apoya en la cuerda inmediata superior. Es importante conocerla y dominarla para usarla en determinadas piezas. Para ello sugiero practicarlo en las mismas lecciones de tirado donde sea posible.

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RELAJACIÓN Así como el movimiento correcto es importante también lo es la relajación correcta. En general el resto del cuerpo debe estar relajado, especialmente cuando se ejecuta para facilitar el movimiento de los dedos y evitar dolores perjudiciales. También sirve la relajación para descansar con mayor efectividad.La relajación debe practicarse de varias formas:

1) Por periodos de 10 a 30 minutos, acompañada de relajación mental TOTAL, especialmente antes de un concierto o examen

2) Por periodos cortos de 1 a 5 minutos, como las pausas entre obras e intermedios3) Entre las notas o frases mientras se ejecuta de forma rápida4) Durante la pisada y pulsación debe restringirse el uso excesivo de fuerza y movimientos

innecesarios5) Ubicar los dedos mucho antes de pisar o pulsar las cuerdas 6) Como regla, deben mantenerse los dedos cerca de las cuerdas en todo momento, incluso

mientras se lee o conversa en la clase.

La relajación mental TOTAL aquí mencionada es en el contexto del aprendizaje de la guitarra, pero para comprenderse mejor le sugiero ahondar en el tema de la meditación y el yoga con algún experto.

CALENTAMIENTOSe aplica al que ya sabe ejecutar algunas notas en el instrumento. Básicamente, hay dos tipos necesarios de calentamiento. El primero es algo de gimnasia ligera del cuerpo, de los brazos, manos y dedos, el segundo es con ejercicios como los que siguen, o tocando piezas o escalas desde velocidades muy lentas por un periodo de tiempo mínimo de 10 minutos o según sea necesario.

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ESCALA BÁSICA

A partir de esta escala se desarrolla todo el repertorio del primer nivel de este método. (Similarmente al de Carulli y Carcassi).

- Los números en círculos representan las cuerdas.

- Los números sencillos representan los dedos de la mano izquierda

y el traste, excepto la última nota que se toca en el traste V.

- Las cuerdas 6,5 y 4 se pulsan con el pulgar, las 3, 2 y 1 con i-m.

- Ejecútese ascendente y descendentemente.

- Para memorizar le sugiero tocar varias veces cada cuerda.

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EJERCICIOS TECNICOS

Ejercicios exclusivos de la mano derecha

Una vez comprendido y dominado a la perfección el movimiento lento de los dedos de la mano derecha podremos avanzar con los siguientes ejercicios. Dominar el movimiento de los dedos que pulsan las cuerdas es lo más importante desde un principio y dedico antes que nada suficientes ejercicios de este tipo sin involucrar para nada a la mano izquierda. Nótese los símbolos de dinámica p y ff, y de aumento de volumen (crescendo) al final de cada línea y ejecútese apropiadamente.

1) Serie de ejercicios para el pulgar (tirado y apoyado)Conservar la posición y formación de los otros dedos. Se usa el mismo pulgar para apagar la nota durante el silencio. Practíquese desde 80 a 100-120-140-160 bpm por negra

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2) Series de ejercicios para el índice y medio. Aplicables con medio y anular, e índice y anular. TURNARLOS, NUNCA REPETIR EL MISMO DEDO (conservar el pulgar en la 5ta cuerda). Se usa el mismo dedo para apagar la nota durante el silencio. Practíquese a 80-100-120-140-160 bpm por negra (tirado y apoyado)

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3) Series de ejercicios para todos los dedos de la mano derecha. Practíquese a 80-100-120-140-160 bpm por negra.

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Ejercicios exclusivos de la mano izquierda

2) Serie de ejercicios para los dedos de la mano izquierda.Aquí se trabaja exclusivamente con los dedos de la mano izquierda sin pulsar las cuerdas. Se puede ejecutar solo pisando o haciendo el golpe con el mismo dedo de la mano izquierda si el alumno ya tiene esa habilidad. Los dedos se dejan en el traste en lo posible.

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3) Serie de ejercicios para los dedos de la mano izquierda moviendo la ubicación de la mano. (posteriormente usando las dos manos).Este ejercicio se puede describir más fácilmente que leerse pero mi intención es que se digan las notas mientras se toca, para aprender todas las notas de todas las cuerdas desde el traste 1 al 12. Los dedos se dejan en el traste en lo posible. Este mismo ejercicio deberá tocarse después con las dos manos, siendo para las cuerdas 1,2 y 3 los dedos (i-m) o (m-a) o (i-a), y para las cuerdas 4, 5 y 6 el pulgar. Practíquese con tirado y apoyado.

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Ejercicios de la mano izquierda y ambas manos

- Esenciales para la formación de acordes. Se usan los dedos de la mano

izquierda exclusivamente en la primera vez y luego con las dos manos. Al usarse

las dos manos debe pisarse un tiempo del metrónomo y pulsar al siguiente

tiempo para desarrollar la pisada completa limpia. Usando siempre el

metrónomo de 80 a 160 bpm.

1) Ejercicio combinado en escalera (acordes a 4 dedos)

a. Se ubican los dedos del 1 al 4 en las cuerdas 4ª a la 1ª (RE#, LA, RE,

SOL#) , se pisan con fuerza y se relajan sin separarse de las cuerdas y se

sigue en esta posición desde el traste 1 al 12 y se devuelve.

b. Se invierten los dedos de la posición anterior, o sea dedos del 4 al 1 en

cuerdas 4ª a 1ª (FA#, LA#, DO#, FA). Mismo movimiento ascendente y

descendente.

c. Se combinan los anteriores

d. Cuando se usa la mano derecha, pulsar todos a la vez (p+i+m+a) o

separados/arpegios (p-i-m-a) o (a-m-i-p) o (a-i-p-m) o combinaciones

(p+i-m-a) o (p+i-m+a)

2) Ejercicio combinado de araña

a. Se ubican los dedos de la siguiente forma:

1. Dedo 1 ,4ª cuerda, traste I (RE#)

2. Dedo 2, 2ª cuerda, traste I (DO)

3. Dedo 3, 3ª cuerda, traste II (LA)

4. Dedo 4, 1ª cuerda, traste II (FA#)

b. Se realizan los cambios de posición y las combinaciones de la mano derecha

3) Ejercicios combinados de escalera y araña para ambas manos. Combinación del

3º y 4º ejercicio

NOTA: Para el principiante, los ejercicios de esta página pueden realizarse conjuntamente con las primeras lecciones de escalas y piezas que siguen más adelante. Para el avanzado, todos los ejercicios desde el principio deben ser usados para complementar el calentamiento.

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LAS PRIMERAS LECCIONES Y PIEZAS DE GUITARRA

Con los ejercicios del capítulo anterior, de las explicaciones teóricas y de la sabia explicación de estas si fuera necesaria por parte del maestro, espero tener preparado al alumno principiante lo suficiente para ejecutar correctamente las lecciones que continúan.

Leccion 1ª

- Pieza de Carulli basada en la escala básica. Las letras representan los dedos de la mano derecha y al respecto debe ejecutarse con exactitud.

Leccion 2ª Arpegios. Mano derecha sola y después ambas manos

- Con 3 dedos (Carcassi)

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- Con 3 dedos (Carulli)

- Con 4 dedos (Carulli)

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Leccion 4ª Las notas en vertical se tocan a la vez. La nota del bajo se prolonga todo el compás como se indica por la duración.

Vals (Carulli)

Lección 5ª (Carulli)Las posiciones son muy similares a la anterior pieza, esta vez con mayor variedad rítmica, combinación de corcheas y semicorcheas que se pueden tocar lentamente al aprenderse y después solo un poco más rápido.

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Lección 6ª (Carulli)El patrón rítmico de esta pieza es muy concreto. Al ejecutar las dos primeras notas se determina el resto de la pieza. La escala siguiente nos sirve para las siguientes lecciones.

Lección 7ª (Carulli)Quizás un poco más sencilla que la anterior en cuanto a las posiciones y la lectura.

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Lección 8ª (Carulli)Al ejecutar a la perfección las siguientes piezas, el alumno ya tiene una idea clara de la interpretación de la guitarra en las primeras posiciones. La escala en RE MAYOR nos sirve para las siguientes piezas y alejarnos un poco del primer traste.