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METATEATRO
LA REALIDAD Y LA FICCIÓN
DEL
ACTOR
LUIS DANIEL VELASQUEZ RODRIGUEZ
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSE DE CALDAS
FACULTAD DE ARTES
ASAB
BOGOTÁ D.C.
2015
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METATEATRO
“La realidad y la ficción del Actor”
Monografía de grado
Presentada como requisito para optar al título de
Maestro en artes escénicas
Con
Énfasis en actuación
Facultad de Artes Escénicas ASAB
Universidad Distrital Francisco José de Caldas
Presentada por:
Luis Daniel Velásquez Rodríguez
Asesorado por:
Eliecer Cantillo Blanco
Maestro en Artes Escénicas
Universidad Distrital Francisco José de Caldas
2015
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AGRADECIMIENTOS
Agradezco a todas las personas que me motivaron a realizar este trabajo para
culminar con mi carrera profesional.
A mis padres por apoyarme en esta carrera.
A Fabiana Medina por su paciencia y tiempo, en la realización del montaje y la
entrevista para esta monografía.
Y a los maestros de la ASAB por los conocimientos difundidos durante mi
proceso académico.
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INTRODUCCIÓN
La siguiente monografía tiene como fin, describir o desmenuzar como tema
principal la realidad y la ficción ( dos conceptos importantes para desarrollar el
trabajo actoral) ya que sobre éstas, el actor crea o recrea situaciones y personajes
en beneficio de una verosimilitud y el juego escénico en el escenario.
¿Pero qué pasa cuando el personaje continúa actuando en la vida real?
No conscientemente, sino de manera inconsciente; como se evidencia en Felipe
Trnavatz, personaje de la obra El Teatro Itinerante de Chopalovich, escrita por
Simovitch y dirigida en la Facultad de Artes ASAB por Fabiana Medina en el año
2010.
Para abordar este tema, me propongo exponer el concepto de metateatralidad
desde distintas visiones, de ésta manera tendremos un concepto más amplio, para
reconocer el grado metadramático en Trnavatz y la repercusión de sus acciones
en la “realidad” de los demás personajes que están en Uzhitze.
Sin embargo, creo necesario por último, contextualizar los sucesos y situaciones
de la obra T.I.S, con la realidad del montaje y mi realidad como actor. Ya que
considero que un actor debe mantener un equilibrio psíquico para no confundir
estos dos planos, el real con el ficcional.
Durante el recorrido contextual, conoceremos las diferentes etapas de montaje y el
mismo texto de la obra como un acuerdo entre la realidad histórica de un conflicto
y la fantasía creada por Felipe Trnavatz. El T.I.S es una obra que no pierde su
vigencia a pesar de estar tan alejada en décadas de su primera representación.
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TABLA DE CONTENIDO
pg
I. REALIDAD Y FICCIÓN. 6
II. REALIDAD. 7
III. FICCION. 9
IV. METATEATRO. 14
V. CLASIFICACIÓN METATEATRAL. 21
VI. REALIDAD DEL ESTUDIANTE – ACTOR 22
VII. ARGUMENTO DE LA OBRA T.I.S. 24
VIII.CONTEXTO HISTÓRICO DE REALIDAD EN NUESTRO PAÍS 33
IX. REALIDAD EL T.I.S. 36
X. CONTEXTO HISTORICO T.I.S. 37
XI. LA FICCIÓN: EL TEATRO DENTRO DEL TEATRO. 39
CONCLUSIONES. 41
BIBLIOGRAFÍA. 43
ANEXOS. 44
I. CASOS DE REALIDAD Y FICCIÓN EN EL CINE. 44
II. ENTREVISTA A FABIANA MEDINA. 46
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I. REALIDAD Y FICCIÓN
Se podría decir que estos dos conceptos se muestran consecuentemente y
entrarían en consideración de que son dos mundos ficcionales que comprenden
una variedad de categorías ordenadas por mecanismos referenciales, como lo es
el lenguaje teatral y con ayuda de toda las formas, dentro de los términos teatrales
que son los que se nutren para poder llegar hacer; en este caso una buena
interpretación de texto como se muestra dentro de su contenido, tanto para el
público y a nosotros como artistas, “Actores” se forma para poder expresar, crean
mundos posibles que guardan solamente una relación de correspondencia parcial
con el mundo real.
II. REALIDAD
Este concepto a lo largo de la historia ha evolucionado de acuerdo a los cambios
sociales y de pensamiento. Platón pensaba por ejemplo, que habían 2 realidades:
una de carácter sensible e imperfecta, ya que era apreciada por los sentidos y
Platón desconfiaba de los sentidos, por lo tanto era un espejismo. Así pues, para
él era real lo que captaba la razón, el mundo de las ideas, ya que éstas podían ser
perfectas y perdurables. Aristóteles por el contrario, estimó que lo real era
precisamente lo que el hombre percibía de su entorno con sus sentidos y lo
racionaliza posteriormente para ampliar su realidad, que no es más que materia y
forma. Son inseparables, pero diferenciables; ya que la materia es el compuesto
de que está hecho algo y lo que le da características específicas al individuo o
cosa. Por otra parte, la forma era la “esencia universal”, lo que hace que la cosa
sea lo que es. De éste modo lo real, es lo que existe (materia) y tiene esencia
(forma).
Más adelante, Jacques Lacan, definiría realidad como la particular forma como el
sujeto percibe lo real. Y lo real es lo que existe, pero está fuera del alcance de la
percepción del sujeto. Sin embargo Lacan establece tres nociones que son una
trenza, están ligadas y conforman al sujeto.
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1. Lo Real es lo que sabemos que existe pero se escapa de la perspicacia de
nuestros sentidos, sería lo que no se puede situar por el consciente del
sujeto.
2. Lo imaginario es la percepción que hace el individuo al lograr la
identificación del otro, reafirmando el yo. Para expresar mejor esto, habla
del Estadio del Espejo. Lacan lo ejemplifica con la primera experiencia de
de la niñez, en la cual el infante al observarse al espejo o al ver otro niño,
se identifica, a sí mismo y al otro en su totalidad como ser existente.
3. Lo Simbólico, el sujeto se forma una noción más clara frente a lo imaginario
y lo transforma de manera consciente en símbolos, el ejemplo de esto es el
lenguaje mismo, (llámese lenguaje verbal, por medio de señas, corporal o
incluso lo escrito).
John Maxtell, donde expresa una nueva visión donde la realidad que se entiende
como existencia, la mente conceptúa el universo, es nuestra mente la que
proyecta sobre las cosas los conceptos que tenemos de ellas. Esta definición
junto con la de Lacan son potencialmente aplicables a Felipe Trnavartz. Veamos
este fragmento para corroborar lo anterior:
Basilio: ¡Señor, Felipe no está consciente de la realidad!
Felipe: Y tú, ¿sí?
Basilio: ¡Vaya quien me lo pregunta!
Meisen: ¡Basta!
Felipe: ¡Qué dice! ¡Consciente de la realidad! ¿qué realidad?
Basilio: Esta. ¡Ésta de aquí! Está en la que te encuentras. Ésta a la que nos has
traído con tus disparates. ¡ la de este cuarto, esta mesa, esta estufa! ¡la de este
suelo desgastado! ¡la de este señor, la del sargento, la de Isabel, Sofía y mía!
Felipe: ¿No será que con eso quiere decir que ustedes son la realidad?
Basilio: ¿Y tú no querrás decir que no lo somos?
Felipe: ¡ Ustedes son mi pesadilla y nada más!
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Basilio: ¿Lo oyen?
Felipe:¡pero basta con que me despierte y ya no están!
Basilio: ¡Ya te vas a despertar algún día! pero no va a ser tal como tu lo sueñas y
te lo imaginas ¡la realidad no es el teatro, no son las nubes!
Isabel: ¡Para él incluso esta guerra sería real si tuviera lugar en el escenario!
Basilio: A la postre esa espada de madera terminará haciéndole rodar la cabeza
por el suelo.
Basilio tiene un pensamiento Aristotélico sobre la realidad, ya que la sitúa dentro
de lo que el hombre puede percibir con sus sentidos, diferenciar con la razón el
plano real de lo ilusorio. Él enfatiza claramente a Felipe que el teatro no es lo real,
al hacer esta afirmación y negar lo que se está ejecutando, confiere realismo a la
situación.
Sin embargo, notamos en Felipe según la “trenza de Lacan”, que en su psiquis
predomina más el aspecto simbólico y lo imaginario, sobre el plano real. Se asoma
de vez en cuando a la realidad, pero sólo para cuestionarla, para ponerla en duda,
de esta forma reafirma el Yo.
Por otra parte Isabel reafirma la realidad ficcional de Felipe al expresar de manera
sarcástica, que la guerra para él sería más real en el escenario. De acuerdo a
esta pesquisa hecha, infiero que si bien para el público espectador la ficción es la
obra marcó, para todos los personajes (menos Felipe Trnavatz)“su ficción” es la
obra enmarcada, siendo la obra marcó “su realidad”. Felipe por el contrario,
entiende cómo su realidad toda la ficción, tanto de la obra marco como la obra
enmarcada.
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III. FICCIÓN.
Antes que nada es bueno aclarar que cuando un individuo ingresa a un
espectáculo escénico, establece un pacto ficcional, en el cual el espectador acepta
como realidad, las reglas que establece el universo ficcional. Una vez pactado
aquello de forma implícita, se abren las puertas a cualquier tipo de ficción,
siempre y cuando sea verosímil y sea coherente con sus reglas internas.
Aristóteles fue el primero en abordar el tema de la ficción a partir de la mímesis,
según la cual afirmaba, que las obras literarias eran producto de la imitación de las
acciones de los hombres, mas no del mundo real. Es así como se puede
desarrollar ficciones factibles.
Paul Ricoeur, filósofo y antropólogo francés, clasifica o subdivide este concepto de
mímesis (imitación) en 3 fases:
1. Mimesis 1. Atiende a los rasgos de la acción práctica. El autor toma partes
o fragmentos del mundo y los desarrolla en una obra.
2. Mimesis 2. Una obra ya escrita y editada, pero sin lograr el lado de
realidad, quedándose en ficción.
3. Mimesis 3. La interpretación del espectador o del receptor del acto
escénico. El espectador resinifica, la creación del autor.
Tomando estas tres características del concepto, podremos entrar más en
materia, la realidad tal cual la vemos, la sentimos y la pensamos, está conformada
por un espacio determinado y un tiempo específico. Dos ejes sobre los que el
plano real se mueve continuamente. “La realidad se podría definir como “aquello
que parece ser”. La realidad es fundamentalmente un acuerdo. Aquello que
acordamos como real es real.”1 Es decir lo que perciben nuestros sentidos, aquello
que nombramos. Sin embargo para el actor también existe una ficción que
interactúa constantemente con esa realidad, una ficción que recrea otras vidas
posibles, unos personajes que al construirlos adquieren un poco de la realidad de
cada actor. “Se denomina ficción a la simulación de la realidad que realizan las
1 Extraído de: http://spanish.scientologyhandbook.org/sh3_2.htm
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obras literarias, cinematográficas o de otro tipo, cuando presentan un mundo
imaginario al receptor”.2 Es decir que el teatro tiene la facilidad de trasponer lo real
dentro del teatro para que el espectador pueda disfrutar de una ficción pero sin
hacer consciencia de la realidad.
Después de lo anterior me atrevo a afirmar, que el actor, para poder simular una
realidad-ficcional en el escenario, debe tener muy presente su realidad. Es decir el
actor debe entrenar y desarrollar una autoconciencia que le permita mantener un
equilibrio entre lo real y lo imaginario, primero como una forma de blindar su
integridad personal (mental y emocional). Y segundo como una manera de
dominar sus experiencias personales extraídas de la realidad para usarla de
manera creativa y asertiva en la ficción ¿Pero qué pasaría si el actor mezcla lo
imaginario con lo real?
Es lo que le sucede a Felipe Trnavatz dentro de la obra, donde versátilmente
adopta todo tipo de personajes, se apropia, los representa, los vive como si fueran
en carne propia, pero llega en un momento de desbordamiento donde al final de la
representación continua la ficción para el. Al tratar de asociar estas acciones e
intervenciones de Felipe, se deduce en su caracterología que tiene un trastorno
de personalidad múltiple y esquizofrenia. Esto básicamente es el condicionante
en el personaje para actuar todo el tiempo en el terreno de la ficción, es su
excusa.
Como lo mostraremos en esta pequeña escena, en la que se muestra un indicio
de que Felipe Trnavatz está ausente de la realidad.
Milun un sargento Nazi de la guardia de la ciudad un personaje que se muestra
como uno de los conocedores de la realidad, desconociendo la ficción, pero aún
más desconociendo poco o nada el lenguaje teatral, trata de colocar el orden
público, pidiéndoles los permisos para efectuar dicha obra, empezando con una
serie de confusiones y malentendidos, confundiendo el sargento la espada de
Madera con un arma de verdad, Basilio explicando el por qué se encuentran allí
2 Extraído de: http://es.wikipedia.org/wiki/Ficci%C3%B3n
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diciendo simplemente - “¡ Señor sargento Todo es fácil de explicar! yo pienso que”
Felipe tras haber escuchado este pie de línea de una pieza teatral cae en cuenta
que debe responder ya que indica su pie para lanzar el texto de Urosh
respondiendo a Basilio… mostrándose más la falencia del sentido de realidad de
Felipe Trnavatz.
Felipe: ¡Aja! ¡A eso que se te confunde la cabeza le llamas pensar! ¿Pensar? ¿Con
una cabeza como la tuya tú crees que eso que pasa por tu cabeza es un
pensamiento? te debes tener en muy buen concepto al pensar así. Fíjense, dice “yo
pienso”, ¡ni más ni menos! Pero, ¿Con una cabeza así como la tuya se puede
pensar? ¿Sabes tu lo que quiere decir eso, ese proceso, ese verbo, esa acción
verbal; pensar? ¡Aristóteles pensó, Esteban; Platón y Descartes pensaron, Esteban,
pero no tú! Esteban.
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El Sargento que sin darse cuenta entra en el mismo juego, confundiéndose con el
nombre real de Esteban o Basilio si son personas que se cambian el nombre para
infiltrarse y catalogarlos como espías; Felipe más confundido de lo real y el juego
de la ficción, involucran sin querer a sus compañeros de escena y son llevados al
cuartel general.
Los actores no están exentos de sufrir crisis emocionales y psíquicas por culpa de
los personajes que representan, ya que comprometen, su capacidad de discernir,
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sacrificándose por su capacidad de sentir, de asociar y generar juicios
considerados como verdaderos, pero sobre algo ficticio.
Por eso el actor debe ser equilibrado en el desarrollo de su personaje, de lo
contrario se desbordara en pasiones cuando la ficción supere la realidad, o se
convertirá en un ser demasiado racional cuando la realidad supere la ficción.
En palabras de Fabiana Medina durante el acompañamiento del proceso del
montaje fue esta pequeña anécdota para el descubrimiento de lo que tambien
podria ser el personaje de Felipe Trnavatz y la obra como tal...
“…Si no hubiera desarrollado actividades paralelas pues, si se, me hubiera
corrido un poquito el coco por que no sabría dónde poner esto que aprendí, donde
poner todos estos sentimientos, es tanto así que a veces siento que me ha pasado
todo lo contrario, a veces en mi vida real cuando me encuentro en una situación
terrible a veces me pongo de espectadora, lo vivo más de espectadora que como
alguien que está viviendo la situación y eso me preocupa.”
La preocupación de Fabiana Medina es mi misma preocupación: El aislamiento
de su propia realidad (actor), para vivir la fantasía (personaje). Juan Pinto expresa
la misma inquietud de Fabiana, en el prólogo que escribe de “seis personajes en
busca de un autor” de Pirandello, con estas palabras: “…el hombre que coma, de
pronto, ante la catástrofe, se pregunta ¿y esto que es? ¿Esto es la vida? La
realidad de hace un momento se ha transformado; todo cambia y vemos como
enajenados, el rostro de nuestros semejantes. Y queremos saber, queremos
desentrañar el misterio que ha cambiado nuestro destino y, o caemos en la
desesperación, o en callamos en la religión, o para no enloquecer, nos
preguntamos el porqué de las cosas, tratamos de ubicarnos otra vez en la
realidad, preguntando, no que es la verdad, que ya no importa, sino cual es la
realidad.”
Para el caso analizado en esta monografía se trata de indagar sobre la
metatrealidad y la participación de Felipe Trnavatz en el juego del teatro dentro del
teatro, como se expone en la obra “El Teatro Itinerante Shopalovich” (T.I.S).
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Felipe Trnavatz, es un actor admirado por sus compañeros, por su compromiso en
las tablas, su comicidad, siendo un personaje que tiene la posibilidad de cambiar
como un camaleón, es decir, siendo un actor versátil. Pero Felipe tiene un
problema, y fue traspasar la línea divisoria entre la realidad y la ficción. Felipe
padece de locura “histriónica”, una locura exagerada, fantasiosa, que lo hace
imaginar más allá de la ficción teatral, para replicarlo en la realidad.
Para realizar el análisis de manera concienzuda, es imprescindible indagar sobre
el concepto de metateatro; para ello referiré varias definiciones echa por distintos
estudiosos del tema.
IV. METATEATRO
El mecanismo metateatral ya era usado en el siglo de Oro Español y en el Teatro
Isabelino, hay más pruebas de ello en la Verdad Sospechosa de Ruiz de Alarcón,
La Vida Es sueño, El Gran Teatro del Mundo de Pedro Calderón de la Barca, Seis
Personajes en busca de un Autor de Luigi Pirandello, Hamlet de William
Shakespeare.
Sin embargo solo hasta 1963, Lionel Abesón acuña el término de “Metateatro” con
la publicación de su libro “Metateatro una nueva visión de forma dramática”.
Nacido en 1910, en Brooklyn, era el hijo de un rabino inconformista. Después de
asistir a la Universidad de San Juan y la Universidad de Carolina del Norte, Abel
pronto comenzó su carrera como dramaturgo, crítico y traductor en la ciudad de
Nueva York. Abre la puerta hacia el estudio de este mecanismo de ficción
escénica.
Abel define, el metadrama como «piezas sobre la vida como ya teatralizada... Los
personajes no están en escena sólo porque el dramaturgo los capturó en posturas
dramáticas (como se hace con una cámara), sino porque ellos mismos sabían que
eran dramáticos mucho antes de que el dramaturgo les prestara atención. ¿Qué
los dramatizó? El mito, la leyenda, la literatura del pasado, ellos mismos.
Representan para el dramaturgo el efecto de la imaginación dramática»
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Esta definición de Abel si bien es clara y concreta, también está expuesta a un sin
número de interpretaciones; de ahí que durante años los críticos y estudiosos de
la materia redefinan constantemente el concepto. Para finalizar con Abel quiero
nombrar dos premisas fundamentales que son: La vida en sueño (realidad vs
ficción) y El mundo es un escenario.
Según Jesús González “El uso del metateatro revela la intención de dramaturgo
de hablar de teatro, de sus técnicas y funcionamiento, que se convierten
momentáneamente en un tema dominante. Manifiesta también un interés por la
recreación formal, la propia contemplación e incluso la justificación personal de
determinados planteamientos dramáticos. En suma, el espectador asiste a una
apología de la expresión teatral, en la que se hace constar del modo más
expresivo el conjunto completo de sus recursos y referentes formales:
comediantes, actores, director, tramoyistas… ”. (2004)
Esta definición se enfoca en la intención del autor por revelar lo que está detrás
del teatro, el mismo teatro. Si bien, el autor del T.I.S. Liubomir Simovitch utiliza la
metateatralidad para revelar algunos aspectos técnicos del teatro, en gran medida
enfoca este recurso, no para realzar los elementos que cita Gonzales, sino para
enmarcarlos dentro de un contexto socio-político (la ocupación nazi en Uzhitze).
Más adelante Gonzalez dice: “el metateatro es toda teatralización de una acción
espectacular, ritual o ficticia, que se lleva a cabo dentro de una representación
dramática que la contiene, genera y expresa, ante un público receptor. Esta
teatralización puede ser cómica, trágica, grotesca, etc… y como expresión
metateatral constituye la formalización de distintos grados de realidad, desde los
que es posible percibir tanto las acciones que en ellos se desarrolla como la obra
teatral misma que formal y funcionalmente los provoca.”
Sobre lo anterior llama especialmente mi atención, lo que González llama grados
de realidad, que con respecto al TIS desglosa de la siguiente manera:
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1. Grado de realidad: Los actores de T.I.S que deben montar los Bandidos de
Federico Schiller.
2. Grado de realidad: Los actores que se ven impedidos a representar y
censurados por las leyes de ocupación Nazi.
3. Grado de realidad: El público que observa representadas las dos
realidades anteriores.
El anterior análisis es muy cercano a la definición propuesta por Hermenegildo,
Rubiera & Serrano (2011) en la cual establece los límites que hacen posible el
teatro dentro del teatro:
● un mirado, es decir el personaje de la obra enmarcada.
● Un mirante, es decir el personaje de la obra marco, que tiene la convicción
de ser espectador de algo que está ocurriendo ante sus ojos.
● Y todo ello debe funcionar dentro de un conjunto en el participa el
archimirante, el público espectador.
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Es obvio que diferentes lectores o espectadores van a reaccionar de distintas
maneras precisamente debido a los factores que gobiernan el horizonte de
VV
OBRA MARCO
OBRA ENMARCADA
ARCHIMIRANTE
MIRADO MIRANTE
METATEATRO
público espectador
personaje enmarcado personaje marco espectador
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expectativas de cada uno de ellos. Según Hornby, el metadrama causa que el
público «vea doble», que reconozca en un nivel consciente que mira un drama
sobre el drama describe la mezcla de ilusión y realidad. El elemento metateatral
parece ser utilizado para dar el carácter de una doble realidad al espectáculo, dos
realidades que tienen finales similares, están puestas en la obra teatral para
reafirmar el valor de lo ilusorio que puede ser la realidad.
“Allí donde el espectador reconozca una ruptura de la ilusión de que se encuentra
ante la vida misma y no ante una representación, reside el germen de lo
metateatral, pretendiendo lograr tal ilusión perfectas, que son bastantes los casos
que surgen, donde cualquier convención salta a la vista como para señalar que se
está “en el teatro”, en una realidad de segundo grado, y no “en la vida”, la
supuesta realidad misma”. (Hermenegildo, 2001)
Richard Hornby, aclara mejor y cataloga cinco tipos de metadramas que nos
ayudan a clarificar lo que pasa en un drama autoconsciente son:
1. El drama dentro del drama.
2. un personaje que representa a otro personaje
3. Las referencias o alusiones literarias o de la vida real.
Estos primeros tres tipos se pueden ver durante la obra, pero he escogido este
fragmento que encierra los anteriores:
(Basilio (director de la compañía) como: Franz y Sofía (actriz) como: Amalia,
realizan su representación de la obra los bandidos de Schiller)
Sofía como Amalia: ¡Jamás!, ¡primero descenderé muerta a la tumba antes de
acostarme en tu lecho incestuoso!
Basilio como Franz: ¡Conque así, pues! ¿La princesa no quiere por las buenas?
¿Te repugna mi fealdad? No soy tan apuesto como Karl, hasta las campesinas
de nuestro feudo se espantan de mi aspecto, pero no obstante tu amor por Karl, y
la repugnancia que yo te infundo, ¡Yo te poseeré!
Sofía como Amalia: ¡Jamás!
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Basilio como Franz: Si es necesario te llevare a mí lecho por las malas, en
forma brutal te quitare la virginidad y echaré al fango tu belleza!”.
Sofía como Amalia: (Le da una bofetada) ¡en este caso, toma esta dote¡”
Basilio como Franz: “¿Así pues? ¡Te desbarrancaré por el abismo de la
humillación, con tu cabello largo lustraré mis botas y con el látigo te haré retozar!
¡Y cuando haya gozado de tu cuerpo, te echaré a la gentuza militar ebria para que
los soldados sanguinarios disfruten de los despojos de tu castidad! ¡Podrías haber
sido reina pero ahora serás meretriz!
Sofía como Amalia: (Lo Abraza) ¡Ay, Franz, perdóname! Franz, esto solo ha sido
una broma más,(Abrazándolo le desenvaina la espada y, apuntándolo retrocede.)
“Mira, malvado, lo que haré de ti… por cierto soy una mujer indefensa, débil y
tierna, pero la desesperación me brinda una fuerza gigantesca… ¡vamos malvado,
anímate a tocar con tus obscenas manos mi cuerpo, prometido a tu honrado e
injuriado hermano! ¡Anímate! ¡Este acero atravesará tu pecho lascivo!”
haber sido reina, pero ahora serás meretriz!”
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La escena es interrumpida por Isabel, y Felipe que están subidos en un Barril que
se dirigen en forma de invitación a toda la comunidad de Uzhitze.
Isabel que interpretará al viejo conde, padre de Franz y Karl: ¿podrá defender su
virginidad y su honor la inocente Amalia? ¿O bien el desalmado Franz, que engañó a
su padre y calumnió a su hermano, logrará llevar a cabo su perversa intención? ¿O el
calumniado y desterrado Karl va a aparecer a última hora para vengar al padre,
defender a su amada Amalia y castigar como un relámpago a su criminal hermano?.
Felipe: De todo se enteraran esta noche, si vienen al estreno de la tragedia Los
Bandidos del célebre Federico Schiller, que será representada…
Basilio: …¡por el Teatro Itinerante Shopalovich!...
Se puede observar en esta escena cómo funciona el mecanismo del “teatro dentro del
teatro”. El público sabe que lo que se está representando en el escenario es una
ficción, que sería en este caso la obra marcó (T.I.S.), pero dentro de ella se produce
otra representación, la obra enmarcada (Los Bandidos), realizada con tintes de
realismo, este hecho hace que la obra marco gane mucho más verosimilitud y se
tenga la sensación de estar en la delgada línea de la realidad y la ficción.
4. La autor referencia.
5. La ceremonia dentro del drama.
Estos 2 últimos tipos de drama autoconsciente no se dan en la obra T.I.S. Ya que
no existe una ceremonia dentro del drama y tampoco auto referencialidad.
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V. CLASIFICACIÓN METATEATRAL
Realizaremos a continuación una comparación de contextos con base a lo sugerido
por la teoría metateatral, para el caso de esta monografía analizaremos tres puntos.
1. La realidad del actor: Que para nuestro caso es el autor de esta monografía
(Daniel Velásquez) sus componentes de tiempo y espacio con respecto al
momento del montaje del T.I.S., y algunos datos históricos de su vida de actor.
2. La realidad de la obra: Para nuestro caso hablaremos de la obra “Teatro
Itinerante Shopalovich”, sus componentes históricos de tiempo y espacio en
cuanto a la realidad vivida por los actores dentro de la obra.
3. La ficción: El teatro dentro del teatro, que para nuestro caso tiene que ver con
la obra que se representaría por los actores del T.I.S “Los bandidos” de
Schiller, pero además con los diferentes personajes asumidos durante la vida
del personaje Felipe Tarnavats en el T.I.S.
Realidad
Del
Personaje
Realidad
Ficcional
Ficción
De la obra
Representada
Realidad
Del
Actor
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VI. REALIDAD DEL ESTUDIANTE ACTOR
Para desentrañar estos problemas, hablaremos de la realidad, de mi realidad, en
todo proceso de terminar los estudios, la realidad de saber que se hace después
de salir de bachillerato, es el primer estado de realidad, me siento desubicado sin
saber para que se está en esta vida, solo pasan cosas por tu cabeza, pero la
verdad no está, solo estados de ficción, nada real, pero quien puede tenerla, nadie
tiene la verdad y nadie te dirá que hacer, pues todos pueden opinar y aconsejarte,
pero desafortunadamente es tu vida, es tu camino, nadie más lo podrá recorrer por
ti, ha llegado una beca para estudiar ingeniería de sistemas, la acepté, porque
tendría que hacer algo en mi vida, me inscribí en la universidad, empecé con los
estudios, al cabo de unos tres semestres, había que realizar una electiva para
continuar, curiosamente voy a averiguar que electivas hay y me dicen: -no hay
más electivas. La secretaria busca en los expedientes y me informa que solo hay
una y es de teatro, que quedaba un cupo, pues bueno me dije, - que de malo
puede haber en el teatro?. Pasaron como tres semanas y estábamos preparando
Daniel
Velasquez
Ingenieria de
Sistemas
MI FAMILIAS =
OPOSICION
ASAB
MIS DESEOS SER
ACTOR
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una obra producto de una creación colectiva con el maestro Guillermo Pedraza
“Memo”, realmente era un buen trabajo, a mi parecer; tanto que se decidió en
mostrarlo en la universidad para el día del teatro, tuvimos un último ensayo un
viernes en la tarde, Salí de la universidad con una gran sonrisa en mi rostro, me
sentía enamorado, me sentía otra persona, al llegar a casa era de costumbre
viajar los fines de semana, así que les comente a mis padres que no podría viajar
con ellos, porque tenía algo muy importante en la Universidad para el día sábado,
mis padres se opusieron totalmente , no me dejaron ir, les explique las razones,
pero no me creyeron, al otro día pensé que habían reflexionado o que realmente
me habían escuchado, así que me levante dispuesto para ir a la universidad, pero
mis padres estaban empecinados en no dejarme ir para mostrar el trabajo y
celebrar el día del teatro, así que lamentablemente entre en el estado de realidad
y aliste mis cosas; dejar la maleta teatral para empacar la ropa de la realidad y
disfrutar de un fin de semana en el campo reunido con la familia, nada malo, pero
si fue algo lleno de tristeza, como si hubiese visto el amor de mi vida, hablar con
ella, escuchar sus palabras, compartir algunos conocimientos, quedar en una cita,
fallarle en lo acordado y después jamás haberla visto, así me sentí, desilusionado.
Luego entre en el conflicto de realmente cómo se maneja esta vida, los padres
siempre quieren que uno tenga mucho dinero, una vida acomodada, ser
importante, tener lujos y sobre todo ser un ingeniero de lo que fuera, llega el
castigo de los padres, me interne en el campo, en donde pude aprender de
algunas cosas de allí, pero en mi mente se me metió el bicho del actor, lleve libros
para poder distraerme, y mi imaginación me llevaba a interpretar cada situación,
no quería en mi vida ser un ingeniero de sistemas, o un contador, un médico,
enfermero, quería ser todos los personajes adquirir todas las profesiones, así que
decidía cada vez más ser actor.
Pasando el tiempo aproximadamente un año, mis padres deciden nuevamente
preguntarme: ¿Que deseas hacer de tu vida?. Yo respondo automáticamente:
¿Quiero ser actor? Creo que no lo tomaron muy bien, por tantos referentes frente
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al medio del arte, pero realmente era lo que quería hacer, ser un artista y no ser
un esclavo de la sociedad monótona.
El solo hecho de presentarse a la Academia fue una experiencia de bastante
lucha, me presenté tres veces hasta que me dije, -Creo que no soy bueno para
esto, hasta que me vi finalmente en la listas del periódico de El Tiempo del día
domingo, después de haber visto como unas cinco veces y no verme en lista; mi
padre se sentó con suma cautela toma sus gafas, revisar las lista y me encontró,
creo que fue como descubrir los estados en que esto me ponía, lloraba y reía, casi
que al mismo tiempo, no lo podía creer, es como si mis sueños se empiezan
hacer realidad.
El paso por la ASAB no fue fácil, pero me dejó muchas experiencias,
conocimientos, sobretodo una gran satisfacción frente a lo personal y lo
profesional, nunca he pensado en que será de mi destino o de mi vida, solo estoy
dispuesto a responder por mis labores diarias, y si es con el teatro con el actuar,
que mejor, esto realmente me motiva más y lo que escogí y decidí hacer de esto
parte de mi vida. Pude estudiar varios personajes allí en la academia pero uno de
los que me atrapó enormemente y que me dio un camino como actor fue Felipe
Trnavatz de la obra el T.I.S. Dirigida por Fabiana Medina que nos pudo enseñar la
importancia que se debe tener frente a una conciencia del espacio, el actor
presencia escénica, la fabricación o manipulación de la máscara, sobretodo la
disciplina y constancia frente al Arte, frente al oficio de ser actor.
VII. ARGUMENTO DE LA OBRA.
El grupo de Teatro itinerante Shopalovich se disponen a invitar a toda la
ciudadanía de Uzhitze, en la plaza de mercado para que puedan ver la obra de
teatro “Los Bandidos” de Federico Schiller un escritor Alemán, pues es uno de los
que se pueden representar a causa de la guerra. Pero la ciudadanía se siente
ofendida con lo que está pasando, al ver a unos teatreros que realmente se
encuentran en otro mundo, en un tiempo distinto y su contexto es totalmente ajeno
25
a lo que está pasando allí. Así que la ciudadanía decide atacarlos y enfrentarlos
haciéndoles caer en cuenta de la “realidad”, la guerra; donde se muestra otro
panorama de Uzhitze, llena de banderas negras, Serbia está llena de refugiados
de Bosnia, todo un conflicto de guerra “fusilando cien Serbios por cada Alemán
caído” según el parlamento de una ciudadana, en ese momento entra un poco
más la realidad para todos los presentes, los actores son arrestados. Estando en
la cuartel general, los actores deciden defenderse pero Meissen no acepta el
malentendido, ya que les dice a los actores que con ellos siempre hay
malentendidos y se usan nombres falsos, sin aclarar la situación de la grave
carencia de realidad de Felipe. Meissen los culpa por estar haciendo desorden
público y no se explica de como han hecho para actuar en otras regiones de
Serbia para actuar sin permiso y sobre todo en Uzhitze. Entre tanto, Basilio saca
de su bolsillo el tan anhelado permiso, el comandante Meissen se da cuenta que
tiene todos los sellos y está en orden firmado por los altos, comandantes y
generales militares para ser representada en Serbia Central, incluyendo Banat
firmado en especial por el general de artillería Von Schroder… sin más Meisen
queda atónito por semejante argumento, así que quedan en libertad, pero sin
antes advertirles que no desea que caiga a su teatro la sombra de la horca.
El autor nos muestra como por la inmersión de la ficción en la realidad de Felipe,
los actores que ya han sido apresados por el servicio militar se ven envueltos en
otros malentendidos pues desde este momento es Felipe quien no distingue la
línea entre su personaje y el actor, así que sigue llamando a Basilio por el nombre
del personaje. Una fantasía que gracias a que esta con los otros integrantes del
grupo logran explicar por mecanismos racionales.
Los actores se dirigen inmediatamente a la casa del difunto mayor Adzich donde
los atenderá la viuda Simka que comparte su casa con Gina una mujer que está
atrapada en una tinaja y no conoce del mundo, gracias a su querido esposo
llamado Blagoye un alcohólico. Blagoye y Gina son una pareja que vive de
envidias, que solo alimentan malos momentos y sobretodo el resentimiento, que le
harán un poco difícil la estadía a esta compañía del T.I.S., los actores se quedan
26
allí, reconociendo el lugar, pero Sofía no se aguanta las ganas de salir y se dirige
a la playa, Felipe decide caminar y meditar por los campos de Adzich, mientras
que Basilio e Isabel preparan lo del ensayo para la función, pero Basilio le
preocupa si Felipe está bien está en estos campos o si está en Venecia o en
alguna propiedad de Boyardos en Rusia, todo se puede esperar de Felipe
Tranavatz, (otra alusión a la locura generada por la ficción desbordada) Isabel
también se queja porque los dejaron solos y hay muchas cosas por hacer, (pasa
hasta en los mejores grupos de teatro, siempre hay pocos que trabajan, unos más
que otros, y los otros solo piensan en disfrutar, como si estuvieran de paseo o en
vacaciones) en ese momento aparece Triturador, todos le temen a él por su
aspecto y por su nombre. Triturador dice que si vieron la plaza del mercado,
orgullosamente dice que él los dejó colgados allí, él solo busca bandidos o gente
sospechosa, mira a Basilio, y le pregunta su oficio, Basilio responde que es Actor,
Triturador se emociona y lo confunde con el circo, Basilio le aclara que solo es
actor, pero Triturador no hace caso y le pregunta que si por casualidad no es
vagabundo, un jugador, desempleado, un borracho o simplemente un (informante)
de informaciones falsas (la descripción o radiografía de un Actor, lamentablemente
para muchos somos la escoria de la sociedad, persona con un trabajo inestable,
personas que solo aparentamos ser unos vagos y la gente solo pregunta… y eso
si les da?, eso sí es una carrera? Eso sí es vida?... palabras tontas), Basilio solo
responde que es un ciudadano de ley, simple y llanamente, sale el Triturador
dejando a su olvido el látigo indicios de que volverá.
En ese mismo instante entra Blagoye trayendo la botella vacía, pero llenos de
noticias informando que los Alemanes desembocaron en el Volga, pero a Gina no
le interesa eso solo le interesa su hijo Sekula, un personaje que solo se nombra en
el transcurso de la obra, mientras les muestran la casa a los actores suenan unas
ráfagas de ametralladora, todos se refugian sin saber de dónde provienen,
asumiendo que vienen del centro de la ciudad, los actores entran en preocupación
por sus dos colegas, Basilio se pregunta nuevamente del paradero de Felipe, si
ahora está en Grecia o algo similar, (una alusión a los innumerables mundos
fantásticos que poseen al personaje) como diría Simka en uno de sus textos “los
27
actores han vivido como por fuera del mundo” pero en contados segundo entra
Sofía y Blagoye queda deslumbrado por su figura y Gina se coloca celosa por el
comportamiento de su marido frente a las atenciones que tiene hacia Sofía, Gina
arma una estupenda alharaca en el patio de la casa de Simka, lleno de insultos,
(como cuando le preguntan a un actor o actriz, que si es marica o puta, algo
parecido), la cosa se pone peor cuando entran Dará y Tomania, dos
revolucionarias, en contra del movimiento Nazi, entrando a informar a Gina de lo
sucedido, pero entran en un juego de confusiones, al asumir el estado de Gina,
piensan que sabe que su hijo Sekula lo tienen atrapado en el cuartel general,
confundiendo, las dos situaciones, Gina llega al punto de desmayarse y pensar lo
peor frente a su hijo, pero tan solo Dara y Tomania, llegan para informar que
asesinaron a una mujer llamada Andya Karamarkovich una informante y a el
comandante del Distrito a Domanzet, así que atraparon a Sekula quien también
era revolucionario, ya estaba en las manos de Meisen o en manos del Triturador.
En eso, entra el Triturador por su látigo que fue olvidado, ya que tenía que asistir
por que había unos sospechosos, todos se encuentran preocupados, pero los
actores tienen de cierto modo otras cosas por hacer (la paradoja: un mundo en
guerra y los actores en su oficio) al ver y escuchar toda una rutina detallada de su
trabajo quedan atónitos, un poco asombrados de tal forma de descripción, lo único
que puede decirle Dara a los actores, es… ¿Que pasa actores? ¿Mirando nuestro
teatro sangriento?, y tal vez tenían razón estos dos personajes Dara y Tomania,
tenían demasiada información, y ellos temían de que Sekula pudiese decir algo
frente a ellas. Los actores después de tal suceso deciden ensayar la obra,
preparando a Sofía y a Isabel que tiene ciertos problemas técnicos frente a su
personaje, ya que tenía que interpretar a un hombre en los “Bandidos”, pero ella
no está de acuerdo con la posición en que se encuentra, discutiendo el director del
reparto de la compañía y de la obra, ya que era el colmo montar una obra donde la
compañía tiene cuatro actores, los hombres hacen de mujeres y las mujeres
hacen de hombres, en donde en una obra como esta hay un reparto para quince o
veinte actores y en el T.I.S. solo hay cuatro, y ¿por qué representar “los
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Bandidos”? pero esto es lo más importante dentro del teatro y es que todo se
puede solucionar.
Basilio, le ofrece una explicación , más cuerda y es que un actor debe estar
preparado para todo momento y ocasión, como dice Basilio, se podría representar
hasta una Banca y una escoba, y se había escogido “los bandidos” porque Schiller
sencillamente era Alemán por ende sería aceptado fácilmente ¿que otro autor les
permitirían representar? (una referencia frente a la toma por los Alemanes de
Serbia, el arte al servicio del rey) Simka interrumpe el ensayo para ofrecerles un
almuerzo y preguntando por el señor Felipe a quien no veía, en un buen tiempo,
el cual también les diría que no podrán ensayar más allí ya que sería una falta de
respeto frente a Gina, creería que no se le toma en serio, además el tiempo de
guerra, sangre, muerte y la compañía del T.I.S. haciendo teatro, maquillándose,
colocándose trajes diversos, representando y divirtiéndose, (nada alejado con
nuestra realidad Colombiana, pues en medio de la guerra se estará con un grupo
de espectadores riendo, de las ironías de la vida misma), Basilio gracias a su
experiencia como todo un perro viejo, trata de convencer a Simka de su estado de
29
ánimo haciéndole saber que la labor de cada individuo no debe dejarse de hacer
ya sea el oficio que fuere, por ejemplo en donde debe estar el panadero, el
maestro, el farmacéutico etc… un Actor? En el teatro representando la vida
misma, pero de diferentes matices y colores, o tal vez representando la realidad
sin ningún maquillaje, pues el Actor como lo dice Basilio “el Actor puede mostrar
para que vale la pena sobrevivir y seguir adelante” pero para eso están los
contrastes como es uno de los consejos que le da Basilio a Simka, para cambiar y
dar un mensaje alentador de esperanzas y le recomienda que no esté más de luto,
que se coloque un vestido blanco, con una margarita en el cabello, para cuando
lleguen esos momentos de violencia sea el estado de conciencia, al solo colocarse
un sombrero blanco un día, al otro unos guantes blancos y al otro abrir una
sombrilla blanca, para no estar de parte de esta guerra, Sofía hace una muy
buena comparación, un poco ingenua, “ Alguien podría creerse que no lo digo en
broma, pero para mí esto ha sido realmente agradable ¡como el mejor banquete!,
pero claro no podía faltar la locura de Felipe, pues fue como un “pie” frente a algún
texto de la viuda de la comedia “El último verano” donde comparó a dicho
personaje con Simka, y la relacionó de inmediato, tal vez comparando su viudez
en la soledad en una gran casa. Entrando Felipe en un estado de locura casi
desbordante su mente empieza a recordar cada texto interpretado, Simka sale
huyendo de este lugar; Basilio, le queda solo reprender a Felipe por su falta y
carencia de sentido de la realidad, pero Felipe se defiende con que todos se le
echan encima con la dichosa realidad, solo puede aportar imaginación y
convertirla en arte, pero Basilio explica que el teatro se termina en el proscenio.
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Al atardecer los actores están alistando lo de la función de más tarde, sus pelucas,
vestuarios, maquillaje, accesorios, pero no encuentran la espada de madera, en
ese mismo instante Gina esta con Simka, haciéndole un fuerte reclamo frente a
ella y Sekula, tan solo Simka puede decir que lo que ocurrió fue que simplemente
floreció, nuevamente Felipe que entra en ese instante, sus parlamentos salen a
flote, confundiendo a Gina, con Megara y a Blagoye con Megarón como si ellos
dos fueran sus padres, luego cambiando su imaginación, confundiendo a Blagoye
con Ricardo III, Cyrano de Bergerac, el Rey Lear, Fortinbras, Felipe sale
totalmente con su mente ida y cargada de tantos sucesos, entra Milun buscando a
los actores pero ellos siguen afanados y Gina aprovecha para saber de su hijo
Sekula, tratando de sobornar al oficial, para que le pueda llevar algo de comer a la
cárcel, Milun dejándose comprar ( como raro esto me hace recordar de ciertos
grupos militares) llama a Basilio. Milun le pide nuevamente la orden o permiso
para poder realizar la obra, se la entrega, la toma en sus manos, muy suavemente
la lee, la vuelve a cerrar, la dobla y la parte en pequeños pedazos y se la traga,
deshabilitando la función de “Los Bandidos”, Basilio toma como testigos a Simka,
Blagoye y Gina, pero ellos lo negaron todo, solo dijeron que no habían visto nada
(otra realidad en Colombia el miedo, la mejor arma para manejar y comprar el
silencio). El comandante Milun, relata el asesinato de la mujer Alemana, sale
Felipe, analiza lo ocurrido y observa en la mesa la espada de madera, un casco,
31
una capa, lo toma y se marcha, en sus ojos se ve la ira, toda la carga que requiere
la Orestiada o Electra, se deja llevar de estos sentimientos y decide recorrer la
calles (A este punto vemos un Felipe atormentado por la idea de una realidad en
guerra, tal vez decida pensar en darle una solución, como un actor se involucró
como actor ficcional, pensar sobre una solución para la comprensión de la obra).
Sofía se encuentra en la playa cuando es acechada por el Triturador , ella al
sentirse atrapada recurre a la técnica actoral, improvisar y actuar, una defensa de
vida o muerte, le habla al triturador recurriendo y aprovechado que están en el
campo, Sofía se acuerda del papel de la vendedora de hierbas de la obra “ El Rey
Desterrado” así se escapa y se fuga de las manos peligrosas del Triturador (un
escape gracias al mundo ficcional, un rescate de la fantasía frente a la realidad) en
la casa llegan Dara y Tomania, proponiendo seguir la huellas del triturador, al
seguirlas se encuentran con Sofía, confundiendo el encuentro de ella y el
Triturador acceden a ella la ultrajan, le quitan el cabello y la deshonran, Felipe la
encuentra desolada ella estaba tan nerviosa que se asustó ante la presencia de
Felipe y al verlo un poco más salido de tono, al decirle Felipe estas palabras el
cual la vengará…!Dame la vida de otros, más enemigos míos que tú¡ enseguida
sale Felipe cargado de tantos personajes y llega al sitio donde mataron a Andya y
a Domanzet, sale con gran fuerza en su voz indignado y con la frente en alto
diciendo:
“¡Oh tierra! ¡oh Zeus!
Cuyos ojos abarcan todo:
¡Contempla esta tremenda
Hazaña de sangre!
¡Estos dos cuerpos que aquí yacen,
Los he sacrificado en
Venganza por mis sufrimientos!” (Simovitch, 1985, pág. 56)
32
Isabel llega al sitio del crimen y se da cuenta de que Felipe está allí, y es
asesinado por los agentes. La obra para Felipe ha finalizado como empezó, un
malentendido descomunal lo lleva a la muerte.
Los actores cargados, no solo de maletas sino de la ausencia de Felipe deciden
caminar para otros rumbos, concluyendo que Felipe sería un actor el cual entregó
su vida y salvo la de Sekula, tan solo para que una madre pudiera tener
nuevamente su hijo en casa, salvando al verdadero asesino, se comportó como un
combatiente clandestino, como un verdadero actor, que no deja suelto ni el más
mínimo detalle dejando en alto su espada de madera, al igual que su cabeza,
como accesorio para que algún sepulturero la saque de la tumba de Yorick y cada
vez que Hamlet la tome en sus manos y diga:
““Esta calavera tenía lengua
Y podía en otro tiempo cantar”,
“¡Será mi resurrección!”” (Simovitch, 1985, pág. 60)
33
VIII. CONTEXTO HISTÓRICO REALIDAD EN NUESTRO PAÍS
La clasificó como mi propia realidad al momento de iniciar el la creación de la obra
el T.I.S. una realidad que tiene un espacio y tiempo específico, hablamos del años
2010 en Colombia mientras estaba en la presidencia el odiado señor Álvaro Uribe
Vélez en segundo periodo consecutivo, el cual buscó y me ubico en el contexto de
lo ocurrido en el año de 2014 en Colombia y me doy cuenta; solo en el periodo de
Enero 1 de 2014 hasta el 22 de Julio del mismo año, me encuentro con conflictos
armados entre, MILITARES,FUERZA AÉREA, FARC, ELN, PARAMILITARES,
incluso la POLICÍA, en donde la población civil es la afectada, donde se ataca a
indígenas, campesinos y los mal llamados falsos positivos, una guerra total, llena
de conflictos por donde se le mire todo en nombre de la tan mencionada
“SEGURIDAD DEMOCRÁTICA”.
Según Álvaro Uribe:
“El nuestro, fue un proyecto de seguridad para proteger por igual, a los
empresarios masivamente afectados por el secuestro, a los líderes de los
trabajadores contra quienes había un propósito sistemático de exterminio.
Para proteger a los amigos de las tesis políticas del Gobierno y a sus más duros
opositores. Una seguridad para todos los colombianos que fomentó la libertad y
promueve la diversidad, para fertilizar la expresión de ideas políticas”3.
En mi opinión y justamente como él lo ha dicho, proteger a los más altos
empresarios, y destruir a las microempresas, favorecer a las familias de estratos
altos y desterrar o simplemente colocar a los de bajos recursos en contra de ellos
mismos, para que se quiten el pan de la boca entre nosotros mismos, lo que
llamaría un pensamiento que va en contra del pueblo, de las costumbres. La
manipulación de todos los medios posibles, para poder vender y engañar a la
3 Extraído de página oficial de Álvaro Uribe Vélez http://www.primerocolombia.com/es/content/seguridad-
democratica
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sociedad, con el fin de obtener para sí, las riquezas de un País, hacer lo que
quiera con los terrenos, humillar a los campesinos, creando más pobreza y
desgracia “desplazamientos” con el objetivo de darle más a los de su misma clase.
Según el Profesor Ricardo Sánchez Ángel4
“Mi valoración es la siguiente. La seguridad democrática es la versión actualizada
de la seguridad nacional del gobierno del ex presidente Turbay Ayala y de las
dictaduras del cono sur. Constituye una praxis de guerra preventiva contra la
subversión guerrillera y el narcotráfico ampliándolo a otros espacios y sectores
sociales y políticos. Forma parte esta seguridad de la política antiterrorista del
gobierno de los Estados Unidos diseñada en la administración Bush.”
Por otro lado en la ciudad de Bogotá, presidía en la alcaldía Samuel Moreno de
quien más adelante nos enteraríamos, no ejercía su deber sino aprovechaba su
puesto para malversar fondos en lo que conocemos como el “CARRUSEL DE
LAS CONTRATACIONES”
Según RCN:5
“Mauricio Alarcón, abogado del ex alcalde Samuel Moreno, afirmó que su cliente
no tuvo nada que ver con el escándalo del “Carrusel de las contrataciones” en la
capital del país y señaló que estos hechos de corrupción se venían presentando
desde varios años antes de su administración”.
Según Wikipedia:
El escándalo Carrusel de la contratación, es un caso de corrupción política bajo
la administración del ex alcalde Samuel Moreno Rojas en 2010 salieron a la luz
pruebas que evidenciaron la negociación de multimillonarias comisiones por parte
de Germán Olano, ex congresista de la República, al empresario Miguel Nule
4 Extraído de página el Salmonhttp://elsalmonurbano.blogspot.com/2009/07/cual-seguridad-
democratica.html 5 Extraído de la página RCN Radio http://www.rcnradio.com/noticias/defensa-de-samuel-moreno-dice-que-
carrusel-de-contratos-existia-desde-antes-de-su
35
Velilla, que cuya empresa que llevaba su apellido manejaba gran parte de los
contratos de distintas obras públicas que se desarrollaban en la capital
colombiana. 6La principal obra que se vio directamente afectada fue del sistema de
transporte público TransMilenio, la cual presentó más de dos años de retraso.
Desde mi punto de vista, veo que son simple y llanamente fines políticos, en
ningún lado veo una real seguridad democrática, solo es la generación de más
violencia, de robos y desfalcos, llenos de mentiras que solo están al servicio de
engañar al pueblo.
En contraste haremos la comparación con un caso teatral: citemos en este caso
de política y ambición, por ejemplo la historia de Hamlet; otro ejemplo de realidad
y ficción. Hamlet (padre) es asesinado por su hermano Claudio, para hacerse al
reino de Dinamarca y por ende a la reina Gertrudis. El príncipe de Dinamarca
(Hamlet hijo) escucha la voz fantasmal de su padre, que le indica que vengue su
muerte, la obra transcurre en una trama de locura tanto real como fingida, fue
saliendo a flote o desenmascarando poco a poco, la mentira, la traición, la
venganza, el incesto y la corrupción moral.
En resumen nos encontramos frente a un país en guerra cuyo mayor presupuesto
se destina para la financiación de la misma, en una ciudad salpicada y casi que
inmersa en problemas de corrupción, y en una Universidad pública con una
maestra que nos propone una obra que toca muchos de los temas recurrentes en
nuestro país: la guerra, la muerte, la desolación, la pobreza. Tiene todo que ver
con nosotros aun cuando sea un contexto tan alejado en tiempo y en espacio.
IX. REALIDAD EL T.I.S
“…pienso que el buen teatro tiene eso, siempre va hablar, siempre va a cuestionar
las problemáticas que la sociedad está viviendo, he me parece que habla de una
situación específica en Europa, con el nacismo le ocurre lo mismo con el texto de
“Ionesco de el rinoceronte”, que fue escrito en un contexto etcétera… y ahora
6 Extraído de Wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/Cartel_de_la_contrataci%C3%B3n
36
nuestra realidad latinoamericana, estamos cayendo en los mismos vicios, nuestra
sociedad en vez de aprender lo bueno, copia lo malo y entonces estas obras
tienen una vigencia, y una importancia y uno no puede morir, porque si no lo dice
el Teatro ¿quién va a denunciarlas?” (Medina: 2014)
Nos encontramos en las instalaciones del teatro Varasanta en donde sería
siempre nuestro lugar de encuentro y finalización del proceso como actores
académicos, conocimos a Fabiana Medina como Directora de este montaje,
después de haberla conocido y dado el texto a cada uno de nosotros iniciamos
una lectura a la obra, en donde nos pareció encantadora de los temas que trataba
y la forma en que se manejaba los temas políticos lo que se veían o vivía en
Serbia que de una u otra manera nos tocaba como Actores, pues no estábamos
alejados al tema, a pesar de los años transcurridos hoy vivimos una serie de
conflictos políticos, totalmente solapados, sin ninguna veracidad, pero para eso
estamos nosotros como media teatral, mejor que los medios de comunicación que
solo saben manejar la cámara de humo, en cambio el teatro sabe manejar toda la
luz para que florezca la verdad, de una forma veraz, personal, más que un 5D, sin
necesidad de un lente en que nos separe del espectador, y mostrar lo que
realmente pasa en la vida de los seres humanos, como es en el caso de los
actores del Teatro Itinerante Shopalovich que lo llamaremos el T.I.S.
El entrenamiento que nos brindó Fabiana Medina fue totalmente viable para poder
alcanzar los movimientos de los personajes, acercándonos a La Comedia Del
Arte, con el manejo de las máscaras y la corporalidad.
X. CONTEXTO HISTÓRICO DE T.I.S. (1942)
“Ante Dios y el mundo, el más fuerte tiene el derecho de hacer prevalecer su
voluntad”.
Hitler Adolf
Después de la caída del regente Pablo en Yugoslavia, Hitler ordena la ocupación
por tropas Alemanas del territorio y los judíos resididos en Serbia son obligados a
37
trabajos forzosos en los campos de concentración y muchos de ellos son llevados
a los campos de exterminio en donde eran fusilados y siete de los prisioneros
también Serbios eran obligados a cavar una fosa en la que enterraban a los
cadáveres de sus compatriotas.
“El antiguo comandante del campo, Edgar Enge, su sucesor Andorfer, dos
conductores del SD, cuatro policías y los siete prisioneros serbios repetían la
operación todas las mañanas salvo domingos y fiestas y dos o tres tardes. La
furgoneta, con capacidad para cincuenta adultos, a menudo transportaba a cerca
de cien. El 10 de mayo de 1942, trasladó a los últimos internos, la administración
judía del campo.” 7
Para el 8 de junio de 1942 se informa ante las URSS que los judíos han sido
eliminados de Serbia, el holocausto termina dejando millones de muertos y una
Serbia atemorizada por la guerra, el miedo impera para este momento.
Según palabras de Hitler:
“Debe procurar que sólo engendran hijos los individuos sanos, porque el hecho de
que personas enfermas o incapaces pongan hijos en el mundo es una desgracia,
en tanto que el abstenerse de hacerlo es un acto altamente honroso”.
Con la bandera de una raza pura y de un régimen ventajoso para los Alemanes se
cometieron crímenes contra civiles inocentes, muchos niños, mujeres y hombres,
familias enteras perdieron su vida en nombre de la tan anhelada “Raza pura”. Un
líder como en el contexto histórico de la realidad uno (2010) con una ideología que
favorece a unos pocos, pero una capacidad de convencimiento ideal.
En Yugoslavia surgió un movimiento llamado los partisanos de Yugoslavia que se
opusieron a la ocupación alemana por las URSS con una propuesta de un estado
comunista y en 1944 empezó a tener incidencia en la población, debido a los
abusos por las fuerzas Alemanas el pueblo compartía más las ideas de los
partisanos.
7 Extraído de: http://es.wikipedia.org/wiki/Holocausto_en_Serbia
38
“La táctica de Hitler y de sus títeres fracasó; su brutalidad tuvo como consecuencia
el que la población nacional proporcionará un extenso apoyo a los partisanos,
llegando incluso a suponer esta milicia la única opción de supervivencia para
mucha gente. La propaganda partisana, abierta a todas las nacionalidades
yugoslavas, resultó más atrayente para la mayoría de la población que la chetnik,
de carácter marcadamente proserbio. Los partisanos hacían además mayor
hincapié en la liberación nacional y su aceptación de la diversidad yugoslava que
en su programa comunista.”8
Como se evidencia en la obra Serbia era para ese momento un estado invadido
por los temores de la muerte, la devastación, la sangre. En este momento no se
quería más guerra, era por esto que el pueblo se sometía Gina es una
representación de ese sometimiento vivido. Dara, Tomania y Sekula son en
cambio la representación de la oposición son partisanos, buscaban un cambio,
pero tendría que ser oculto para algunos. ¿Cuál de las dos posiciones tenía la
razón?
Desde mi punto de vista ninguna de las dos son acertadas ya que las dos utilizan
la violencia como mecanismo de defensa de sus ideales, pero los que están en
medio son seres humanos; sería muy ingenuo que ambos llegaran a un acuerdo
real como lo vivido en Colombia para esta época; una pantalla, un acuerdo de paz,
pero se sigue matando y secuestrando y no se hacen acuerdos reales.
XI. LA FICCIÓN: EL TEATRO DENTRO DEL TEATRO
Este punto lo asumo desde el momento de hacer teatro, todo está planteado como un
juego, en donde hay normas (reglas) y se convierte en algo serio, algo real, en donde
colocamos todo nuestro desempeño y tiempo, para ejecutar un buen trabajo, como
pasa en la escena del interrogatorio, Felipe choca cuando se le explica al
comandante Meissen que es tan solo una espada de madera, el defiende su visión de
vida a capa y espada, diciendo:
“¿Espero no querrán decir que una espada de madera no es un arma de verdad?
8 Extraído de: http://es.wikipedia.org/wiki/Partisanos_yugoslavos
39
¿Y que con una espada de madera no se puede destripar al dragón?
¿Matar al tirano?
¿Y que con una espada de madera no se puede rechazar los golpes del acero?
¿Y no querrán decir, espero, que con la fichas no se puede sobornar al testigo, o al
juez o al ministro?¿y que los ducados tienen más valor que las fichas? ¿y que las
casas de piedra duran más que las dibujadas? ¿ y que son más seguras que ellas?¿o
que la casa dibujada no es una casa de verdad?” (Simovitch, 1985, pág. 12)
Con esto se evidencia la personalidad de Felipe que es como una balanza estando
entre la línea de la ficción y la realidad al mismo tiempo, pasando a ser un loco
cuerdo, que de alguna manera necesita el actor mantenerse en ese equilibrio, sin
desbordarse para reafirmar su condición de loco.
Hamlet es uno de los personajes que fue también interpretado por Felipe
Trnavartz, como tal la obra de William Shakespeare, Hamlet, ocurre algo parecido,
frente al conflicto de el Príncipe Hamlet y la muerte de su padre el Rey Hamlet,
queriendo a través de la representación exponer lo sucedido y desenmascarar a
su tío Claudio, y hacerle saber a su madre Gertrudis lo sucedido a través de una
puesta en escena representada junto con el Príncipe Hamlet y apoyado por
Cómicos (teatro dentro del teatro) adentrándose un poco más en el mundo de
locura, esto me lleva a pensar que todo loco tiene su verdad, pero
lamentablemente quien piense distinto es catalogado por más que un loco por;
decirlo un poco directo (por terrorista o guerrillero).
Los actores que en medio de su locura se alejan de la realidad, realmente se
nutren mucho de esta, aun cuando el común de la gente considere que el globo en
el que estamos no nos deja ver más allá nuestra preocupación siempre será
develar las mentiras de verdad de esto que llamamos “realidad”. Como afirma
Fabiana Medina frente al interrogante de por qué decidió montar esta obra:
“yo la leí y me enamore enseguida, primero porque cumplía con el primer requisito
de tener varios personajes, fuertes todos…todos con un carácter maravilloso para
40
defender en escena, y segundo … porque era un homenaje al teatro, y el teatro y
la muerte ha sido como mi… en carrete en estos últimos años , no sé por qué, tal
vez porque el sentido de mi vida es el teatro, sin eso me muero, quizás es eso?, o
quizás porque son dos pasiones o son dos cosas completamente misteriosa y
mágicas y la obra tiene el teatro y la muerte, esas fueron las razones por las que
escogí esa obra y la otra pues ya es más digamos Humana, es pude hablar con el
autor y él se emocionó mucho de que se hiciera e Colombia”
Sin embargo si la ficción supera la realidad hay un conflicto, ya que los personajes
tienden a ponerse por encima del actor a sobrepasarlo en personalidad a
poseerlo, es trabajo del actor como lo he dicho anteriormente equilibrar estas dos
tensiones. Al momento de colocarse la piel de otro personaje hay que dejarla
colgada en el camerino al quitarse el maquillaje y salir de allí limpio con nuestra
piel real, el cuerpo del actor.
41
CONCLUSIONES
En base a las teorías expuestas con anterioridad, como lo es la metateatralidad,
representación auto consiente, realidad-ficción, puedo decir que en el transcurso
dentro del proceso mío como Actor, Daniel Velásquez; asumo la creación de un
personaje como lo es Felipe Trnavatz que es una tarea muy compleja incluso para
un cirujano al momento de hacer una cirugía, tiene la experiencia, y no se puede
confiar de lo que sabe, pero si recurre a la indagación y a su lenguaje técnico
puede lograr ser uno de los mejores cirujanos, así mismo es la responsabilidad del
actor lograr la gran tarea para poder sacar a escena un personaje, del mismo
modo como actores tenemos los conocimientos claros frente a lo que podemos
decir como un lenguaje técnico, los sabemos pero los dejamos de lado, por
ejemplo podemos hablar de alguno de ellos, sin embargo, como lo pueden ser, las
acotaciones, la partitura de movimientos, un texto comprendido y aprendido, el
manejo de los contra impulsos, los impulsos, los momentos justos de un
distanciamientos, puntos de giro, gag e infinidad de lenguajes teatrales, todos
estos recursos son valorados para que este personaje salga a una realidad-
ficcional, pero solo cuando el actor hace la reflexión por medio de las monografía
que se hizo en las tablas se llena los vacíos teóricos, que se pasa por alto tan solo
por dejar de lado algo tan importante como lo es lo técnico, para poder plantear
más claramente un personaje, esto sería una realidad para nosotros como artistas,
que puede que cuando el espectador asista a la sala de teatro no es consciente
de este lenguaje, ellos solo desean ver un resultado que consciente de antemano
de la ficción a la que asiste ya que todos los decorados la iluminación, el
maquillaje, pelucas exageradas, y escenografía hace patente de ese espacio de
fantasía que ellos desean ver y tal vez formarlo realidad dentro de su imaginario
En base de todo este conocimiento de causa, podremos lograr el efecto deseado
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muchos actores llega a sacar frutos de su propia experiencia de vida, y de quien lo
rodea, para poder ganar en acciones, para llevarlas a cabo en la escena, como si
fueran un baúl de ideas, en la cual las convertirá en herramientas para su oficio,
como herramientas que sería la “versatilidad o recurso” del actor Por esto se
constituye en un punto importante hablar de la inteligencia del Actor, su locura y
espontaneidad, para realizar y crear personajes tan maravillosos, que el público
puede enamorarse o por qué no llegar a odiar, Felipe Trnavatz, por ejemplo es
un ser mágico del cual todos los actores, actrices tenemos dentro y buscamos
cada día, para brindárselo a una sociedad. Así que podemos encontrar realidad y
ficción en todo, en la pintura, en la escritura, la novela, la poesía… como lo decía
Aristóteles: “No es tarea del poeta el decir lo que ha sucedido, sino aquello que
podría suceder, esto es, lo posible según la probabilidad o la necesidad”
(Aristóteles, 2001: 85).
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BIBLIOGRAFIA
Juan Pinto, prólogo y traducción “seis personajes en busca de un autor” L.
Pirandello (1972)
© MAESTRO, Jesús G. (2004)“Cervantes y Shakespeare: el nacimiento de la
literatura metateatral”, in Jeremy Rob-bins y Edwin Williamson (eds.), Bulletin of
Spanish Stu-dies. Essays in Memory of E. C. Riley on the Quatercen-tenary of Don
Quijote, 48, 4-5 (599-611).
Ensayo Alusiones Meta dramáticas en las comedias de Mira De Amescua Autor:
John Cull
Jacques Marie Emile Lacan “EL ESTADIO DEL ESPEJO COMO FORMADOR DE
LA FUNCIÓN DEL YO” Comunicación presentada en el XVI congreso
internacional de Psicoanálisis, en Zurich, el 17 de Julio de 1949.
Revista sobre teatro áureo ISSN: 1911-0804 Numero 5, 2011,
http://www.uqtr.ca/teatro/teapal/TeaPalNum05Rep/TeaPal05Intro.pdf Alfredo
Más allá de la ficción teatral: Metateatro
Hermenegildo, U. de Montréal,
Javier Rubiera, U. de Montréal, [email protected]
Ricardo Serrano, UQTR, [email protected]
Revista Semana http://www.semana.com/gente/articulo/yo-no-soy-bolivar/38533-3
Extraído de la Revista Semana http://www.semana.com/enfoque/articulo/la-
maldicion-bolivar/46509-3
Simovitch Lioubomir “Le Theatre Ambulant Chopalovitch” Ed. Teatre de la violette.
1985
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ANEXOS
I. CASOS DE REALIDAD Y FICCIÓN EN EL CINE
Es agradable poder encontrar una película frente a lo que deseo exponer, como lo
es la Rosa Púrpura del Cairo de Woody Allen, que muestra la realidad de una
mujer en un espacio de conflicto en donde solo hay depresión y su único medio de
escape es ir a las salas de cine, puede repetirse esta película más de 7 veces y
para ella es mágica, en cierto momento el actor Gil Shepherd interpretando a Tom
Baxter un cazador que se sale de la gran pantalla del cinema, después de varias
proyecciones, se enamora de dicha mujer solitaria, y decide abandonar la escena,
los demás actores quedan impresionados ante semejante acción, podemos ver el
mismo conflicto de Felipe Trnavartz, quien pierde la noción de su realidad como
actor y se desdobla o se adentra a otra realidad. Tom sin desprenderse de su
personaje aborda a la dama, la invita a cenar y paga con dinero falso o sea dinero
de cine, involucrando en varios problemas a los productores de cine y a él mismo,
todo es un juego; en contraste Felipe siempre estará pensando en el oficio del
actor, en su mente están los textos de todos los personajes que ha podido
interpretar, cada uno de ellos estarán haciendo fila y esperando el momento justo
para salir a flote.
Este dilema se ha presentado en contexto más cercanos como el Colombiano, si
tal vez recordamos a Pedro Montoya al encarnar a Simón Bolívar en la serie de
televisión llamada “Bolívar el hombre de las dificultades” dirigida por Jorge Alí
Triana, en donde el actor busca la mejor manera de que su personaje salga a la
perfección, hasta sus vestiduras le casan perfectamente, solo le faltaba su voz que
según la revista semana, la de Simón Bolívar era un poco más infantil y la del
actor era un poco más fuerte que hasta los televidentes pensaban que esa era la
voz del Libertador, y es allí donde empieza el calvario de este pobre actor, su
personaje fue invadiendo su terreno hasta el punto de perder su identidad, se
convirtió en un icono para los Colombianos, pero se puede decir que fue casi
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como un estigma para quien representaba a Simón Bolívar. Pedro Montoya se
aleja de la televisión porque ya no era visto en ningún otro medio como Actor, no
podía representar otros papeles porque ya tenía el título como Simón Bolívar,
haciendo uso de su magnífica voz se desempeña como locutor en la radio,
dejando claro con sus propias palabras, "Tengo dos años y dos
meses de vida y estoy aquí para seguir adelante. Bolívar era el hombre de las
dificultades, a mi déjeme con
las mías". (Semana, 1999) Jorge Alí Triana, realiza una nueva historia de bolívar
titulada “Bolívar soy yo” en base a la tragedia sucedía del actor Pedro Montoya
con algunos rasgos de irrealidad.
La maldición fue encontrada por otro actor con un cruce de otra realidad y otra
ficción como le ocurrió a Luis Fernando Montoya, al interpretar a Simón Bolívar,
pero él no creía que fuera Bolívar, interpretó también a Antonio Nariño en otras
series del mismo corte y otros papeles. Allí no hubo tragedia o conflictos de
personalidad, su realidad fue encontrarse con su propio destino y ser involucrado
con tráfico de drogas (Semana, La Maldición de Bolívar , 2001)
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II. ENTREVISTA A FABIANA MEDINA.
Daniel V.: Estamos aquí en el teatro la “Quinta porra” y nos encontramos con
Fabiana Medina mi maestra en el proceso del T.I.S. el cual me surgen varias
preguntas, para anexarlas frente a mi monografía, que se llama realidad y ficción
en el actor, como estas Fabiana?
-Fabiana M.: bien!
Por qué decidiste realizar la obra el T.I.S.?
Porque cuando recibí la invitación de la ASAB, lo primero que pregunte, fue cantos
actores eran, cuando me dijeron un número tan grande, sentí que si un actor se
graduaba de una escuela, sentí que tenía que graduarse con una buena obra y
con un buen personaje, si no me parecía que era triste terminar una carrera tan
dura y tan difícil con un performance, un texto compartido por todo el mundo,
como suele suceder y no estoy de acuerdo, me parece injusto, después de un
esfuerzo tan grande y empecé a buscar, a buscar y obviamente encontraba a
Brecht que se ha hecho mucho , que tiene muchos muchísimos personajes y
seguí buscando , buscando, cuando de pronto Omar porras me dijo, mira a mí una
vez me dieron esta Obra, leerla, él fue quien me la entregó en la mano, yo la leí y
me enamore enseguida, primero porque cumplía con el primer requisito de tener
varios personajes, fuertes todos…todos con un carácter maravilloso para defender
en escena, y segundo … porque era un homenaje al teatro, y el teatro y la muerte
ha sido como mi… en carrete en estos últimos años , no sé por qué, tal vez porque
el sentido de mi vida es el teatro, sin eso me muero, quizás es eso?, o quizás
porque son dos pasiones o son dos cosas completamente misteriosa y mágicas y
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la obra tiene el teatro y la muerte, esas fueron las razones por las que escogí esa
obra y la otra pues ya es más digamos Humana, es pude hablar con el autor y él
se emocionó mucho de que se hiciera en Colombia, me pareció importante como
que un autor vivo, se pueda montar antes de que se muera porque ya está muy
viejito, esto también me pareció muy importante para realizar el montaje del T.I.S.
Daniel V.: hago esta pregunta, encuentras alguna realidad entre la realidad de
Colombia y el contexto de la obra?
Fabiana M.: Si claro, por supuesto, fue una razón muy importante para escoger
esta obra porque encontraba que el texto, era en su momento pertinente para
hablar desde el punto de vista, he artístico sobre lo que estaba sucediendo, y de
hecho hoy en día sigo pensando lo mismo si hoy tomáramos la obra o si estuviera
vigente, pienso que el buen teatro tiene eso, siempre va hablar, siempre va a
cuestionar las problemáticas que la sociedad está viviendo, he me parece que
habla de una situación específica en Europa, con el nacismo le ocurre lo mismo
con el texto de Ionesco el rinoceronte, que fue escrito en un contexto etcétera… y
ahora nuestra realidad latinoamericana, estamos cayendo en los mismos vicios,
nuestra sociedad en vez de aprender lo bueno, copia lo malo y entonces estas
obras tienen una vigencia, y una importancia y uno no puede morir, porque si no lo
dice el Teatro quien va a denunciarlas? Quien va a decir todos estos problemas
que están sucediendo? El T.I.S, tienes eso. Otra cosa muy importante es que el
teatro que quiere hablar le a la sociedad y hacer que la sociedad tome conciencia,
también debe buscar un ingrediente que sea atrayente para el público normal,
para el público raso, para el público popular, que no ha leído un libro que nunca ha
ido a ver teatro y el T.I.S, tiene eso, que yo puedo ir hacer una obra
completamente constatará y decirle mire los problemas son estos pero; donde
queda el lado artístico?, me parece que nosotros como artistas debemos también
saber transmitir ese tipo de información y el T.IS. Esta tan bien escrita y tiene toda
esta manera didáctica, jocosa, divertida y triste de hablar de una realidad tan dura,
así que me parece que el contexto de nuestro país y todo se adapta para que
hagamos mucho teatro, es un país que debería y necesitaría curarse a través del
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teatro es extraño que la gente no vaya a teatro cuando es necesario en esta
sociedad.
Daniel: cuál es la visión que tienes frente a Felipe Trnavatz
Fabiana M.: En los grupos siempre hay alguien que es como el más loco, noo? el
que esta digamos por fuera de la realidad, todos tenemos como ciertos,
parámetros, sabemos dónde termina la ficción y donde comienza el teatro,
mientras que siempre hay uno que, uno dice este hombre si es loco, noo? y está
en otros temas y quizás no está atado al a realidad, Felipe es uno de estos
personajes que siempre en los grupos existe. Siempre los vamos a encontrar y
refrescan los grupos afortunadamente, existen afortunadamente todo el mundo no
es cuerdo es una delicia que existan, como que son más actores que los otros de
cierta manera, pero a su vez en su vida diaria quizás, no es tan divertido
representa un problema porque la sociedad siempre nos quiere poner en una vida
muy real y hay gente que no soporta, no lo soporta, y no está hecho, no están
hechos para soportar estas normas y estas reglas y estos pagos y de hecho
nosotros que nos creemos poco normales a veces queremos ser Felipe y nos
sentimos como Felipe Trnavatz, porque no podemos, no hacen sino poner
impedimentos, no hacen sino decirnos NO, en un momento uno se le salta el
bloque y uno dice quisiera escaparme como Felipe, Felipe tenía eso, mi visión es
esa existen muchos como él y hay que protegerlos porque este mundo se los
come vivos. Ya hablando en términos más médicos ya sería un caso más
interesante para ser analizado por un psicoanalista que tal vez encontraría
muchos puntos interesantes en un personaje como él y que tal vez encuentra su,
locura su terapia detrás del teatro, pero si ya una persona está diagnosticada
realmente necesita una guía profesional para este tipo de enfermedades no sé si
psiquiátricas desórdenes mentales, el teatro no va hacer suficiente para curarlo,
viviendo en una sociedad como esta, el teatro va hacer una vía para ayudarlo a
sobrellevar esta realidad, pero el teatro como tal vez le ocurrió a Felipe va a hacer
traspasar los límites y salirse completamente de la realidad. El teatro como terapia
entraríamos hablar una cosa teatro como terapia mucha gente viene aquí al
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teatro la Quinta Porra viene a decirme cuando vas a dar un taller de teatro, pero
no son actores, les digo claro que sí, que quieres… aprender a moverte, podemos
hacer un texto, hacer una obra y pero no te prometo que vas a volverte actor
pero lo podemos hacer, me parece muy importante que eso exista, pero la gran
mayoría quiere venir a curarse -Es que yo tengo problemas cuando hablo en
público, es que yo soy muy tímido, es que yo no sé; como se dice… manejar mis
emociones, entonces la gente tiene la idea, mucha gente que vive con dificultades
tiene la idea que el teatro es una terapia y yo creo que en cierta medida si lo es,
pero siento que esa terapia se vive más al verlo que al hacerlo, sería interesante
hablar con un profesional de la salud mental de la gente para ver qué opina de
esto, pero pienso que es un medio para ayudar pero no lo va a sanar
completamente que fue lo que pasó a Felipe, Felipe se le acabaron los límites y ya
no sabía dónde estaba la realidad y la ficción y se perdió, se perdió, se perdió.
Daniel V.: Gracias Fabiana, tengo otra pregunta que sería… ¿Cómo actriz ha
vivido alguna experiencia frente a la ficción y la realidad, algo que lo sobrepase o
viceversa? ¿Algo que lo sobrepase?.
Fabiana M.: No, creo que siempre he sabido dónde termina como el espectáculo y
donde comienza la vida, obviamente queda uno tocado por emociones, de pronto
queda uno muy sensible si se realizó un personaje muy dramático queda muy
sensible pero la vida real le va a dar más duro y se hace unas preguntas muy
específicas sobre el sentido de la vida y hay queda uno más existencialista que el
resto del mundo pero que sienta que se me allá un poquito corrido el coco algo así
No; al contrario siento por ejemplo, una vez; son tontos los ejemplos pero una vez
estaba trabajando en una telenovela y el trato que recibimos no era bueno y en
fin… nos hablaron de una manera muy fuerte y enseguida yo tenía una escena
dramática, la actriz que hacía mi mamá, me tenía que pegar una cachetada, yo
tenía que decirle… Pero es que yo quiero ser actriz y no sé qué… pues claro yo
estaba súper cargada porque ese señor productor prácticamente nos estaba
acortando el trabajo y eso que significaba? Que no podía seguir siendo actriz
durante un periodo, claro la señora se me convierte en ese momento y yo como
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actriz que hago, entonces ese señor productor lo pongo en la figura de la madre,
la madre me pega una cachetada, me dice tu no vas a ser actriz y claro mi
emoción estaba viva fresquita, yo acababa de bajar de la oficina de la producción
y entonces mis lágrimas fueron muy naturales y todo el texto se lo dije con el alma,
como si se lo estuviera diciendo al señor productor. Eso suele pasar, es lo mismo
que pasaba en Don Juan en el teatro tenía que reclamarle a la vida por don juan
me había dejado que era el amor, yo decía me estoy quemando mi alma esta en
fuego por que el amor es así, todo el reclamo que le hace Tisbe a Don Juan
cuando ella se siente abandonada, y bueno lo hacía tenía una técnica en la cual
mi emoción se iba calentando, subiendo y lograba transmitir un sentimiento y
muchas veces me desbordaba, pero en un momento de mi vida estaba viviendo
una situación respecto al amor, al cómo decirlo vivir ese momento a través de las
palabras de Tisbe, yo podía reclamarle realmente al amor, lo que le estaba
pasando a Fabiana en su vida real, es decir lo he vivido más en el otro sentido y lo
he canalizado y me a servido muchísimo para los personajes, pero de hay que
salga yo, con el coco rallado no afortunadamente, siento que a medida que va
pasando el tiempo como actor va haciéndose más sensible pero también se va
cuidando mucho más en ese sentido de la salud mental, y va canalizando, siento
que lo que me ha servido es canalizar toda esta energía y todo eso que he
aprendido, estos sentimientos en personajes, o en dirección o en la danza creo
que si no hubiera desarrollado actividades paralelas pues si se me hubiera corrido
un poquito el coco por que no sabría dónde poner estos que aprendí, donde poner
todos estos sentimientos, es tanto así que a veces siento que me a pasado todo lo
contrario, a veces en mi vida real cuando me encuentro en una situación terrible a
veces me pongo de espectadora , lo vivo más de espectadora que como alguien
que está viviendo la situación y eso me preocupa.
Daniel V.: Fabiana muchas gracias por atenderme en el día de hoy es un placer
verte, como maestra como amiga y realmente, aceptándome algo de tu tiempo
para poder realizar y concretar lo que es esta monografía, te agradezco por tu
conocimiento y por todas las experiencias que me diste, para poder realizar mi
trabajo de grado y es un placer escucharte muchas Gracias.
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Algo más de realidad y ficción y es encontrar un proyecto de cine al cual vetan,
solo porque se muestra la realidad, se veta porque no hay nada comercial,
modelos, cuerpos sanos y voluptuosos, se veta porque no hay personas
reconocidas ni importantes, pues a mi parecer son personas con un sentido social,
que tienen mucho que aportar, pues estuvieron inmersos en una fantasía
producida por las drogas, pero renacen como el ave fénix, desde las cenizas
trayendo un aporte para la realidad de esta sociedad, como lo es el documental
“infierno o paraíso”
…9 ¿porque la quisieron censurar? ¿Que esconden? ¿Porque no apoyan esta
gente? ¿Qué pasa con ellos? https://www.youtube.com/watch?v=Nf0Ew_8nTDw
9 Extraído de: https://www.youtube.com/watch?v=Nf0Ew_8nTDw