MEPE Mexicanos en Peligro de Extinción

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Lugares, gente, cultura, oficios y más…

Mexicanos en Peligro de Extinción

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artículo, entrevista o colaboración es cobrada o pagada.

EDITORIAL

Comprometerse en algo de manera verbal ya sea el asistir a eventos familiares hasta

participar en un gran proyecto, representa que otras personas nos tomen en cuenta

para brindarnos algo o recibir algún apoyo de parte nuestra.

Es muy fácil decir “yo voy”, “yo lo hago”,

“cuenta conmigo”, “yo te apoyo”, “hagámoslo”, etcétera; pero, al momento de

tener que cumplir es simple evadir esa responsabilidad por el hecho de haber sido sólo de palabra y, dejamos esperando a la

persona que confió en nosotros .

No dudamos que hay situaciones de fuerza mayor que no permitan que cumplamos, pero

dentro de lo posible cuando nos comprometamos en algo debemos

respetarlo y cumplir.

Honremos nuestra palabra y nuestra credibilidad como gente responsable.

¡Gracias por ser un Mexicano en Peligro de Extinción!

¡Salvemos nuestro hábitat que es México!

CONTENIDO Marionetas Gerónimo Un fantástico mundo que cobra vida en Tlaxcala La niña de mis ojos (Exposición pictórica de Erick Rivera)

En imágenes… La espera El efímero arte de la pintura corporal Muluk Uaxac Ben (Artista plástica) Yarim Garnica y la Danza Bharatanatyam

Inauguración de la exposición “El baile de máscaras” ¿Sabias qué?... En otras letras… Fantasía (Emilio Meza) Cartelera

Un fantástico mundo que cobra vida en Tlaxcala

De las artes populares en peligro de extinción; pero, tal vez de las más gozadas por chicos y grandes nos encontramos con el mundo de las marionetas. Es increíble el momento en el cual la marioneta cobra vida a través de los hilos y guiada por las hábiles manos de aquellos que aman este maravilloso arte, verlas mecer al compas de la música o ejecutar algún acto que hará surgir sonrisas así como evocar tiempos pasados a quienes ya no somos tan niños pero que sin embargo no dejamos de admirar el diestro manejo de esos pequeños personajes que por unos minutos se moverán y, a través de nuestra imaginación les haremos una historia de vida, serán nuestros amigos, interactuaremos con ellos, se volverán los favoritos del show ya que han encontrado un lugar en nuestras vidas y aún cuando el éxito es de aquellos que hábilmente les dieron vida a través de hilos… ellos quedan en el anonimato ya que realmente las estrellas son esas marionetas, todos esos personajes que ahora mudos y quietos esperan por la siguiente actuación.

Entre estos artistas encargados de mantener con vida este tipo de arte, tuvimos la oportunidad de presenciar el espectáculo de Marionetas Gerónimo (Titerearte), la cual es una compañía de marionetas que se ubica en Huamantla en el Estado de Tlaxcala, México. Marionetas Gerónimo se presenta normalmente los fines de semana en la ciudad de Tlaxcala en la Plaza Xicotencatl, realmente les recomenda-mos asistir y apreciar este espectáculo, les garantizamos que se divertirán.

Marionetas Gerónimo Calle 5 de Mayo, esquina Ricardo Flores Magón Barrio de San Lucas, Huamantla, Tlaxcala CP 90500 Teléfonos: Taller: 01 (247) 4724324 Javier: 045 241411 4521 Felipe: 045 241411 5309 Correo: titerearte_ger@hotmail.com Facebook: Marionetas Geronimo (Titerearte)

Erick Rivera es un artista mexicano que se distingue por una serie de pinturas que el mismo recrea con su peculiar estilo de denotar rasgos infantiles en sus obras, resaltan-do en los ojos una mirada inocente, creando una mezcla y composición entre niño y adulto que lleva a su público a una búsqueda del niño interior y reflexión entre lo que uno es ahora y si es realmente lo que esperaba ser.

Diego en mi pensamiento "Yo sufrí dos accidentes gra-ves en mi vida, uno en el que un autobús me tumbó al sue-lo...

El otro accidente es Diego"

La columna rota "Me acogiste destrozada y me devolviste entera, integra"

Las dos Fridas "¿Quién diría que las man-chas viven y ayudan a vivir? Tinta, sangre, olor... ¿Qué haría yo sin lo absurdo y lo fugaz?"

The frame

"Donde no puedas amar, no te demores"

En esta ocasión el autor decide recrear pinturas de una prestigiosa poetisa y pintora, símbolo de la cultura mexicana, reconocida inter-nacionalmente; Frida Kahlo, quien proyecta temáticamente su biogra-fía y refleja su propio sufrimiento en cada una de sus pinturas, donde se observa también gran contacto con la naturaleza y refleja el arte popular mexicano lleno de colores que muestra la historia e identidad de nuestro país, inspirándonos a mantener nuestra esencia como mexicanos. Autorretrato con bonito

"... aprenderé historias pa-ra contarte, inventaré nue-vas palabras para decirte en todas que te quiero co-mo a nadie”

Autorretrato con cabello suelto "No tengo nada porque no lo tengo. Nunca creí que él fuese todo para mí y que despegada de él, fuese un montón de basura”

La exposición “La niña de mis ojos” estuvo montada del 29 de abril al 20 de mayo en el Multiforo Tlalpan también llamado Ollyn Kan, ubicado en Av. San Fernando, esquina Benito Juárez, Colonia Tlalpan centro. En estas pinturas podemos apreciar la combinación artística de dos autores, en donde se plasma a la niña Frida mostrándola de una manera nunca antes vista.

Erick Rivera apodado “El niño terrible” debido a sus pinturas, es egresado de la UAM, actualmente tiene 37 años, fue diseñador del Museo de Arte Moderno y otra de sus obras conocidas es la que se titula “Niños Princesa”.

Autorretrato con colibrí "Aquí se queda tu compañe-ra, alegre y fuerte cual debe ser; espero pronto ya tu regreso para ayudarte, amarte siempre en son de paz”

Retrato de Murray "Preferiría sentarme a vender tortillas en el suelo del mercado de Toluca, en lugar de asociarme con esta mierda de "artistas" parisienses, que pasan horas calentándose los valiosos traseros en los "cafés", hablan sin cesar acerca de la "cultura", el "arte", la "revolución", etcétera. Se creen los dioses del mundo...”

En imágenes…

La espera

Al final del camino

Nos pasamos la vida anhelando algo y lo esperamos ya sea ansiosa o pacientemente. En esa espera queremos encontrar un amor, la paz interna, a quien partió y no volverá, la felicidad para algunos, incluso la muerte o la propia eternidad. Con la espera en soledad nos encontramos con nuestros pensamientos, deseos y miedos así como la esperanza siempre de un mañana . En la espera estamos buscando el futuro y olvidamos que sólo tenemos un presente, mas allá… todo es ilusión.

El efímero arte de la pintura corporal

Muluk Uaxac Ben Artista plástica

Originaria de la Ciudad de México y con 17 años ininterrumpidos dentro del mundo de la plástica, Muluk Uaxac Ben; cuyo nombre en lengua maya significa Luna galáctica roja, nos brindó una amena e interesante charla durante la cual conversamos entre otras cosas acerca de su camino en este medio, su obra y en especial de la pintura corporal (Body paint), la cual les presentamos enseguida.

***¿Para ti qué es el arte? Es una energía que flota en el ambiente a la cual mucha gente le llama inspira-ción, creo que es como una ola de ideas que está ahí en un plano superior al nuestro pero que tú como canal receptor lo percibe y lo transmite en cualquier interpretación que le quieras dar porque todos somos únicos; entonces, sólo yo Muluk tengo una cierta interpretación de eso, nadie más la tendría, por tanto los artistas somos canales receptores de ideas que flotan. ***¿Cómo te defines y cómo defines tu obra? Yo soy artista multidisciplinaria, inicio con poesía; creo que soy poeta antes que todo, todas las ideas que desarro-llo son a partir de la poesía, tengo que decir algo poéticamente y posterior-mente lo transfiero ya sea en pintura, pintura corporal o de caballete, mural, en cerámica, escultura, instalación, vi-eo, performance, lo que sea; es decir, primero es la idea poética y ya después se desarrolla en lo que yo quiera, por ejemplo mis performances poéticos son

a partir de la poesía pero meto danza, pintura corporal y la poesía misma, entonces ya son ahí tres disciplinas pero también puedo meter instalación en el cuerpo, instalación de escenografía, entonces ya se amplía más la idea. ***¿Cómo empiezas en el mundo de la plástica? Desde pequeña había desarrollado esa inquietud y afortunadamente tuve el apoyo de mis padres ya que

nunca frenaron mis ideas, era maravilloso para mi poder desarrollarme. Yo quise ser diseñadora gráfica pero cuando entendí que el diseño gráfico era manipular masas me fui por el lado artístico, ya no quise ser diseña-dora por lo que entré al taller de escultura, primero ya dibujaba y pintaba, después empecé con la poesía pero me metí a clases de escultura y ahí empecé a desarrollar el

aspecto tridimensional, después en el taller de cerámica; porque hacía cerámica y escultura, llegó mi profesor de pintura y me dijo que tenía que pintar, yo sorprendi-da no le tomaba en serio; pero él insistía, yo creo que él veía esa lluvia de color en mí porque a mis esculturas les ponía mucho color, no las dejaba color terracota sino que eran azules, amarillas, etcétera, por lo que me dijo que ya tenía que irme al color, acepté la propuesta pero pregunté al profesor qué era lo que me iba a poner a hacer porque yo no quería hacer jarrones y me dijo que no, que me tenía una modelo, empezaría directamente con modelo, en-tonces la pintura me devora y ya no hice escultura ni cerámica y desde ahí se desarrollo un poco la pintura corporal y a partir de la pintura corporal comencé a realizar instalación y escenografía.

“El arte es mi amante porque me seduce, es una relación pasional, se siente y se deja libre” Muluk.

***¿Porqué hacer pintura corporal, qué te atrae de este arte tan efímero? Eso, el que es efímero, mi obra de pintura corporal es conceptual; muy diferente a lo que manejo en caballete o mural donde manejo figurativo, pero en la pintura corporal doy la oportunidad de que mi obra sea más abstracta en el sentido de ser conceptual porque yo hablo por ejemplo de la hormona del amor y de los neuropeptidos que son células emociona-les; entonces, ¿cómo puedo decir eso con pintura?, pues hago hormonas y les genero ramificaciones y en esas hormonas les pongo textura con estambre, entonces ya la puedes tocar, es también parte del performance que no sólo sea plástico sino también pueda interactuar el espectador, para que una obra esté terminada el espectador tiene que verla, tocarla, sentirla, si no puedes tocarla con las manos, pues con los ojos, olerla, juego mucho con la sinestesia, con ese intercambio de todo, de sentir, oler, tocar, ver, pero eso mismo efímero hace la magia del “body paint” porque sabes que sólo es ese instante y ya se acabó. ***¿Tratándose de pintura corporal, una vez que tienes un tema cómo se da la creación, cómo surge en ti?, ¿lo plasmas todo en tu mente antes de realizarlo?, ¿va surgiendo sobre del cuerpo?, ¿cómo se da este proceso? Precisamente es un proceso, claro que desarrollo la idea, en dado caso que me pidan un tema me documento, empiezo a ver formas, otras ideas de esa misma idea y formo mi propia idea; es decir, hago un cuadro sinóptico de varias formas en las que puedo desarrollar pero también es importante qué lienzo voy a utilizar, hay veces que necesitas una mujer, otras un

hombre, dos mujeres, dos hombres, una pareja, eso también es parte fundamen-tal; el lienzo vivo. ***¿Y para escoger este lienzo hay alguna característica especial? La idea principalmente, tiene que parecerse a la idea, por ejemplo si quiero hablar de hacer un planeta pues no elegiría un modelo muy delgado, sería con una similitud más a un planeta. Soy muy imaginativa todo el tiempo pero para aterrizar una idea si requiero hacer un esquema, una estructura y entonces ya la voy desarrollando. ***¿Tienes alguna preferencia para plasmar?, ¿Qué es lo que te gusta pintar, con qué te sientes más cómoda? Con el amor, yo hablo del erotismo pero a partir del amor, el amor como

esencia pura de la que estamos formados, este es mi tema por el momento ya que son etapas, he cambiado mucho. *** ¿Dado que en esta propuesta artística requieres como lienzo cuerpos desnudos, cómo ha sido la aceptación de la gente?, ¿Has tenido alguna vez problemas para encontrar foros para este tipo de arte?, ¿Es difícil o la aceptación es inmediata? Afortunadamente ya hay más apertura y la idea del “body paint” es abrir puertas, no he tenido restricción porque en este momento hay una especie de oleada de aceptación, apreciación o gusto por el “body paint” y hay que aprovecharlo. ***¿Además de pintura corporal en qué otras áreas de la plástica te desarrollas y cuál te agrada más?

La pintura corporal es mi favorita porque es como pintar la vida misma, estas pintando sobre alguien que respira, siente, se mueve, habla, y muchas veces cuando tú estas pintando sobre un lienzo; en este caso cuerpos, es un poco extraño cuando terminas y el cuadro te ve, no es tan plano, tiene vida de cierta manera, nosotros sólo somos un registro, somos como el tlacuilo, el narrador de historias, porque el arte ya es, nosotros sólo somos el vehículo para que lo podamos ver o los demás lo puedan contemplar. Me gusta mucho el dibujo, la pintura, el mural, en este momento ya estoy haciendo un poco de escultura e igual un poco de cerámica, me encuentro haciendo algo como para té y en escultura estoy haciendo una serie de mujeres en terracota, es como el cuerpo completo pero fragmentado… ¡ya lo verán!, en pintura estoy haciendo una serie que se llama “A través del espejo” porque son mujeres que se están mirando en el espejo pero yo veo el espejo, sólo los reflejos. ***¿Dentro de estas áreas en las que te desarrollas cuántas obras tienes? No tengo muchas ya que las vendo y otras ni siquiera las he recogido. ***Regálanos una semblanza de tu trayectoria Inicie en 1999; fue mi primera exposición colectiva en el ágora del Parque Naucalli aquí en Naucalpan, México. En ese mismo año entré al taller de escultura donde me invitaron a exponer y desde ese momento yo expongo, no me he dedicado a otra co-

sa, simplemente he desarrollado ramifica-ciones, como te decía inicié con poesía y dibujo, pero lo que me llevó a mi primer exposición fue la escultura. Desarrollé unos seis años escultura, de ahí me fui a cerámica dos o tres años, pasé a la pintura; todavía sigo pintando, de la pintura me pasé a la pintura corporal y a la instalación, pero eso se ha ido desarrollando por años, creo que la escultura la dejé mucho y actualmente ya la estoy retomando pero esos años que yo hacía escultura era muy diferente mi obra, creo que era como más fuerte y directa, la pintura se volvió como más romántica, en esa etapa hubo una transición de la escultura a la pintura pero también hubo una ruptura en la idea

porque era muy fuerte y de pronto se volvió sutil, quizás porque la escultura es más dura y la más densa de las artes, entonces cuando subo un peldaño y empiezo a pintar es como se volvió sutil. ***¿Qué te ha aportado el arte? He leído que el arte desarrolla otras cosas en el ser humano tales como la intuición o la agilidad mental, los reflejos, la percepción y muchas cosas de ese tipo pero yo ya lo había sentido en mí antes de leerlo, ya había visto que puedes desarrollar otras cosas como lo que te decía de la sinestesia, puedes tú percibir el mundo muy diferente a través del arte, creo que eso es lo mejor que me ha pasado, como percibo yo el mundo, como

mis ojos ven diferente, no ven con juicio, sino como forma, mis ojos, no sé los de demás pero mis ojos ven formas; es decir, ven estructuras, si yo veo un cuerpo ya no veo a la persona, sólo veo las líneas o la forma o percibo ciertas cosas por su rostro, por su voz y ya no veo a la persona, es algo extraño, son cosas que vas desarrollando, también he desarrolla- do mi espíritu más sutil, creo que puedo percibir de esa forma a las personas, más como sensaciones que como imágenes. ***¿Dentro de tu obra artística existe alguna que sea tu consentida? No recuerdo, soy muy desapegada con mi obra, desde un principio con mis clases de escultura mi profesora me decía “Camille Claudel” porque yo destruía mi obra, era algo así como “ya no la quiero”, además ella me enseño que el arte es libre y que no puedo retener mi obra, que tenía alas y yo lo creí; si que se vaya, nunca me he quedado con obra, no tengo nada, todo lo he vendido o lo he regalado, no conservo nada, de igual forma con el body paint, a veces ni fotografías tengo de la pintura corporal que he hecho o videos de performances que he desarrollado. Creo que el arte tiene que ser libre, tiene que volar, tiene que dejarse ver, si yo lo tuviera resguar-dado sería en un museo o una galería para que la gente lo pudiera ver pero creo que si lo tengo para que nadie lo vea sería muy egoísta y tendría que dedicarme a otra cosa. ***En un país como México donde la cultura es algo secundario para la mayo-ría de la gente, ¿Qué tan fácil o difícil ha sido tu camino en estos 17 años? Creo que he sido afortunada, siempre

me han abierto las puertas pero creo que ha sido por mi actitud y mi disciplina constante; es decir, yo estoy creando todo el tiempo, todo el día, todos los días, entonces eso mismo abre puer-tas, si yo estuviera sin hacer nada, sin bajar ideas, pues nadie me conociera ni viera, pero como estoy en constante movimiento y creación me encuentro con personas que me invitan a exponer en diferentes lugares y espacios. En los lugares en que he expuesto las puertas quedan abiertas pero tengo algo en mí; no sé si sea bueno o malo, no me gusta repetir los espacios ya que hay una gran cantidad de lugares tan sólo en la Ciudad de México y creo que ni siquiera podría repetir una sola vez, ahora imagínate a nivel país. Yo creo en el movimiento constante y pienso que por eso mismo se me abren las puertas y doy gracias por eso, porque siempre ha sido así desde un principio, como te comenté yo tenía seis meses de haber entrado al taller y me mandaron a mi primer exposición. ***¿Participas o te desenvuelves dentro de algún otro proyecto que quisieras comentarnos? Dentro de la plástica pero como un movimiento altruista doy clases a niños indígenas; por ejemplo, visito comunidades, llevo material, sé que ellos no tienen nada por lo cual les llevo cosas

que les llamen la atención, con muchos colores, cosas que no han visto, también les enseño que a partir de su espacio y su entorno pueden crear, como con un pedazo de carbón o pétalos de flores; por ejemplo, en esas comunidades tienen tierra de todos los colores (verde, blanca, roja, naranja, café, amarilla), entonces les enseño que pueden pintar también con tierra. Hay veces que visito asilos y hospitales, también doy clases a niños con síndrome de Down, creo que todos tenemos la capacidad de desarrollar la creatividad, yo sólo soy un medio por lo que si me piden apoyo pues lo hago. ***¿Esto con qué frecuencia lo haces? Trato de hacerlo mínimo unas cuatro veces al año, por ejemplo visito ciertos espacios o comunidades pero como son muy cerradas, si hay un congreso por parte de la UNAM o cosas así que me invitan pues ya puedo ir más libremente, casi siempre es porque me invitan, yo no he gestionado mucho ese aspecto, si me piden apoyo lo doy. ***¿Qué sueños hay para Muluk? El poder crear cada día, ese es mi mayor sueño. ***¿Proyectos a corto y largo plazo? En corto plazo tengo una exposición individual de la serie “A través del espejo” próximamente a realizarse espero que entre septiembre u oc-

tubre de este año y a largo plazo quiero sacar la segunda edición de mi poemario. ***¿Algo más que desees agregar? Tienen que animarse a crear, es muy triste que te digan que no sabes dibujar cuando eres niño y te lo crees; entonces, cuando eres adulto quieres dibujar y obviamente no sabes, hay que permitir

*Facebook: Muluk Muk Uaxac *Tweeter: Muluk Uaxac Ben *Correo: mulukuaxacben@gmail.com

el desarrollarnos, quieres desarrollar la pintura pues pinta, quieres el dibujo pues dibuja, creo que eso es lo que tenemos que hacer; permitirnos, darnos esa opor-tunidad de realizar lo que queremos y que no nos importe lo que digan las personas. No hay límites…

Yarim Garnica es una joven ejecutante de danza bharatanatyam quien se ha incorporado al proyecto de fusión étnica “Kiilbal paáx” de Eduardo Olvera; el cual ya hemos presentado en un número anterior de esta revista. La danza bharatanatyam es originaria de Tamil Nadu, estado ubicado al sur de la India siendo ésta la combinación de teatro y danza con el fin de proyectar todo a través de mudras, las cuales son posiciones de las manos y jastas que son gestos. Yarim nació en la ciudad de Brooklyn, Estados Unidos pero ha radicado en México desde muy pequeña y aún cuando tiene doble nacionalidad ella se dice sólo mexicana, su incursión en la danza bharatanatyam es reciente y en sus propias palabras “esto es algo con lo que tiene una gran conexión que se ha dado de un modo muy natural”.

¿Para ti qué es la danza? Es la proyección de emociones, historias, sueños y fábulas a través de los movimientos corporales. ¿Continúas realizando estudios tanto sobre esta danza como la cultura que la genera? Si claro, la cultura de la India es muy amplia y aquí en México es muy poco el conocimiento a este respecto. Aquí en México hay dos lugares donde te puedes preparar a nivel profesional, uno es el Instituto Cultu-ral de la India “Gurudev Tagore” que está en Polanco en la Ciudad de México y otro es a través de “La Asociación Internacional para la Conciencia de Krishna” que se encuentra en Tiburcio Montiel en Chapultepec, Ciudad de México, ahí se importen cursos y actualmente sigo tomando clases. ¿Qué tan fácil o difícil llega a ser la práctica de este tipo de danza? Tiene un grado de dificultad por la memorización de los mudras que son

posiciones de las manos a través de las cuales estas expresando letras, senti-mientos y emociones, en-tonces eso llega a ser un poco más complicado, no tiene muchos movimientos agresivos o cosas que sean muy difíciles de realizar, realmente lo difícil es dar la proyección del sentimiento. Por lo que observamos existe mucha tensión en las posiciones.

Si ya que hay que reflejar las emociones, entonces cuando llegas a un punto de clímax donde tienes que proyectar una tristeza muy grande o una emoción por ver a una deidad tienes que abrir un poco más los ojos y expresar todo a través de tu cuerpo sin hablarlo.

¿A nivel personal qué te aporta la danza? Me aporta libertad, gran satis-facción personal, autoestima y me siento más conectada con el mundo a través de la danza. Al iniciar era un poco complicado ya que es difícil encontrar en México este tipo de actividades pero me siento muy contenta, es algo que me gusta hacer y pienso hacerlo por mucho tiempo, es una gran riqueza cultural, una joya de la historia porque realmente esta danza tiene muchos años y espero que en México siga creciendo este movimiento. ¿Tú das clases o tienes proyectado darlas? Es un proyecto personal a mediano

¿Existe alguna restricción en cuanto a edades para practicar esta danza? Cualquier persona lo puede practicar, en India se acostumbra que desde muy pequeñas comiencen con esta disciplina. ¿Cómo, cuándo y dónde nace en ti esta inquietud por este estilo dancístico? Desde muy pequeña me ha gustado mucho todo lo referente a la In- tir toda esa emoción y poder que tienen las deidades porque es una danza sagrada, ésta se practicaba nada mas en los templos en un principio y después cuando vino el movimiento contemporáneo se empezó a mezclar en el teatro, pero de inicio es una danza sagrada; entonces, lo que intento proyectar es la fuerza de la deidad, los hindúes son un país politeísta y tienen diferentes dioses con diferentes virtudes y eso es lo que se intenta reflejar a través de esta danza.

dia, me siento muy co-nectada con todo ello y cuando tenia 16 a-ños conocí “Con-ciencia de Krishna” y fue muy fácil adentar-me en este arte. ¿Qué hay en tu mente antes, durante y después de una presentación? Antes existe un poco de tensión, pero siem-pre mi objetivo prin-cipal a través de esta danza es dar a conocer la cultura de la India, la cual mantiene muy pura su raíz y otro es transmi-

plazo, sobre todo en zonas fuera de la Ciudad de México donde es poco común encontrar algo como lo es esta danza. ¿Como practicante de esta danza, a qué problemática te has enfrentado para desarrollarla? Primeramente que en México no hay el apoyo cultural, es muy escaso además que la gente tampoco es muy apegada a danzas poco comunes como lo sería el hawaiano, la polinesia o danzas árabes que son muy populares, realmente el problema ha sido ese, que la gente a veces es un poco cerrada a lo nuevo, se le hace extraño y no le toman interés. ¿Cuáles son tus planes a corto y largo plazo dentro del medio de la danza? Uno de mis más grandes objetivos en esto es recibirme como profesora de danza bharatanatyam , me interesa mucho, no tanto para recibir una ganancia de esto, sino para proyectarlo a la gente y darlo a conocer en México. En Argentina y Colombia tienen un movimiento muy fuerte de esta danza, pero aquí es muy pequeño, me gustaría ser de los pioneros para proyectar esta danza en México. ¿Cuáles son tus sueños en la danza? A corto plazo presentarme en la embajada de la India para que sepan lo que hago y estoy queriendo dar aconocer en el país. Y viéndolo más a largo plazo presentarnos en algún auditorio o teatro en México, no se… tal vez Bellas Artes. ¿Dentro de la danza existe algún momento muy especial para ti? El primer día que tomé clases de Bharatanatyam, ya traía una idea autodidacta de lo que era la danza, pero en el

momento en que empecé a sentir la rítmica y sobre todo que empecé a relacionarme con gente que tenía más experiencia en el medio, fue algo que no voy a poder olvidar y que siempre que me presento a danzar es lo que recuerdo, mis profesores y a las personas que me enseñaron esta disciplina. ¿Más allá de esta actividad te desempeñas en algún otro tipo de proyecto? Me gusta la danza contemporánea, es otro de mis pasatiempos y me interesa

también mucho el teatro sólo que en este momento no he tenido la oportunidad de continuar con un estudio más profundo pero el teatro es otra de las cosas que me gusta bastante. ¿Algo más que quisieras agregar? Primero muy agradecida con ustedes que me dan la oportunidad de transmitir esto a más gente y que de corazón espero que en México se dé un movimiento más fuerte de la danza… yo sé que lo hay pero me gustaría que se dieran la oportunidad de traer la India a México.

Amigos les invitamos a conocer más de esta expresión artística, acérquense a los lugares donde se dan clases así como a las presentaciones de la misma. Apoyen y conozcan a aquellos quienes como Yarim hacen su parte para difundir arte y cultura en México.

Contacto y contrataciones: Facebook: Yarim Garnica Cel. 0445571386201

El domingo 15 de mayo se inauguró la exposición "El baile de las máscaras" organizado por Lewinson Art, en el marco del Día Mundial del Arte, en el Instituto Cultural México Israel. La señora Nina Sacal; coordinadora de este Instituto, dio la bienvenida al público asistente, se presentaron dos películas, una sobre este Instituto y otra acerca de Israel. Después el ingeniero David Serur; presidente de este espacio, dio un breve discurso felicitando a los artistas para posteriormente tomar la palabra Débora Lewinson, quien habló acerca de Lewinson Art y de la exposición. Zaira Santos representante de ARTAC y del Día Mundial del Arte, habló acerca de la importancia de esta celebración de las artes. Se entregaron reconocimientos a los artistas participantes y se cortó el listón inaugural.

Lewinson Art organiza la exposición “El Baile de las Máscaras”; en el marco del Día Mundial del Arte, para mostrar la gran variedad de expresio-nes, estilos y técnicas que artistas de gran talento utilizan para interpretar un mismo tema y con este abanico de colores y formas, engalanar el prestigiado espacio del Instituto Cultural México Israel.

La máscara es muy significativa en todas las culturas; desde la antigüedad hasta nuestros días, puede ser parte de festejos, de tradi-ciones y costumbres, carnavales, representa-ciones teatrales, en fin, es parte de nuestra vida. Por otro lado es un objeto que cubre nuestra cara, por lo que puede tener una connotación de secreto, de encubrimiento, muchas personalidades, entre tantos otros significados.

Esta bella exposición está integrada por los siguientes artistas: Jorge Adolfo Acevedo Bernal, Agustín Aldama, Rosana Aldama, Mercedes Arellano, Enrique Atach, José Luis Briseño, Mayoli V. Bruguera, Raúl Cano, Michael Cheval, MaE Cubiles, Olinka Dominguez, Diana Fuentes, Tere Galván, Beatriz Eugenia Hernández, Abe Jinich, Débora Lewinson, Susana Magali Ordoñez, Azucena Menéndez, Angélica Morán, Guadalupe Morazúa, Gloria M. Mendicuti, Miguel Ángel Ramírez, Gilda Solís, José Strimling, Arcelia Urbieta, Jorge Velarde, Patricia Ventura y Yolanda Veytia, quienes interpretaron el tema en diversas técnicas, tales como papel mache, escultura, cerámica, pintura, fotografía, entre otras, presentando la máscara en formas distintas, con expresiones interesantes, con bellas texturas y colores, que muestran el gran talento que hay en México.

Por otro lado se presentó el cantautor Rubén Delgado deleitándonos con su música, de tal manera que esta exposición fue todo un festejo de las artes

Lewinson Art se dedica a promover artistas a través de su galería virtual www.lewinsonart.com y de exposiciones en diferentes espacios, así mismo en las redes sociales se dedica a difundir el arte internacionalmente. Ha organizado más de 20 exposiciones, tanto individuales como colectivas, desde su fundación en Abril del 2013, las cuales se han llevado a cabo en prestigiados espacios tales como El Centro Cultural del México Contemporáneo, Centro Deportivo Israelita, Universidad del Valle de México, Museo Indígena de Arte Contemporáneo (Cuernavaca, Morelos), Universidad Albert Einstein, entre otras.

¿Sabias qué?… El “polvo” de las alas de la mariposa nocturna no es polen y no causa ningún daño. En realidad está formado por pequeñas escamas que se desprenden por diversas razones del ala. A la mariposa le son muy útiles pues le proporcionan coloración, protección, calor y hasta vehículo para feromonas.

Fuente: Museo Vivo Los Bichos de Malinalco Malinalco, Estado de México www.museovivo.org

…

Todo era silencio esa clara y estrellada noche en aquel pequeño

descampado junto a la rustica casa de madera, repentinamente la

tranquilidad fue rota por aquella cristalina vocecita

-Me gustaría que alguien me ayudara y no estar sola –comento aquella

pequeña al tiempo que me miraba con sus expresivos ojos negros.

-No estás sola… cierra los ojos -le dije a la niña al tiempo que tomaba

sus pequeñas manos con las mías -vamos a recorrer un mundo mágico

que está más allá de nuestros ojos.

Poco a poco nos fuimos desvaneciendo de la realidad y nos encontramos

sentados en una media luna, red en mano juntamos cientos de estrellas

y con ellas adornamos su larga cabellera negra, montamos un rebelde

cometa, el cual, en nuestro afán de domarlo nos lanzó de bruces

llenando de polvo de estrella nuestras ropas que resplandecían en mil

fulgores a cada movimiento que hacíamos.

Visitamos la gran Osa Mayor, jugamos en campos sembrados con cristales

de luz, tomamos la estrella polar en nuestras manos, jugamos lanzándola

de un lugar a otro estallando en una sinfonía de colores al no ser

atrapada y golpear con otros astros, ¡la pequeña estaba feliz!, era tanta

su alegría que lloró, lloró de felicidad y sus lágrimas luceros fueron, los

sembramos en el cielo y así los veremos siempre en recuerdo de ese

viaje.

Al volver a la realidad ella se dio cuenta que no estaba sola, ¡ella era luz

pura rodeada de vida!, en verdad ella es una hermosa estrella que ahora

ilumina el camino de viajeros solitarios en noches sin luna.

Mixteca Oaxaqueña 25/10/2004

Fantasía (Emilio Meza)

DISCO PROMOCIONAL DEL PROGRAMA “NOCHE BOHEMIA” “Sembrando amigos” Vol 1 Adquierelo en: Facebook: *Noche Bohemia https://www.facebook.com/noche.bohemia?fref=ts *Noche Bohemiatv https://www.facebook.com/NOCHEBOHEMIATV?fref=ts *Directamente en el foro de la estación Buenavista del tren suburbano en el D.F. los miércoles durante la grabación del programa.

Café El Pizote Prieto

Miravalle 208, 03560,

Ciudad de México

Sábado 4 de junio 2016 19:30 Hrs

“ ”

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Mexicanos en Peligro de Extinción Email: mepe_revista@live.com.mx

viajamas@live.com.mx

Fotografías, ilustraciones y textos: Martha Jiménez / Emilio Meza Fotografías entrevista con Muluk Uaxac Ben: Muluk Uaxac Ben / Gerardo Manjarrez

/ Emilio Meza Texto y Fotografías en “La niña de mis ojos” : Viridiana Domínguez

Fotografías entrevista con Yarim Garnica: Cortesía Yarim Garnica y Eduardo Olvera / Emilio Meza

Texto y Fotografías en Inauguración exposición Baile de Máscaras: Débora Lewinson