Medio NOVIEMBRE 2020

Responsable de la Commission Noticias

Lin GARCIA

Membres de la Commission

Iris LE NICARDOUR, Chantal MARQUER, Michelle PLUNIAN, Hélène PORCHER, Flora RIMBERT, Maurice SINET, Marie-Paule THOMAS.

Le bulletin mensuel d’Amitié Vannes Espagne, « NOTICIAS », est diffusé à titre gratuit à l’ensemble des membres de l’association.

Todas las colaboraciones y ayudas son

bienvenidas. Nos pueden enviar textos,

articulos (exclusivamente en Word) o

fotos que trataremos de publicar por

internet :www.amitie-vannes-

espagne.jimdo.com

Le site de l’association est mis à jour

régulièrement. Vous y trouverez tout ce

que vous cherchez sur AVE, en

particulier les anciens Noticias, les

commissions, des photos…Ajoutez le site

à vos favoris et marque-pages !

1- Voyage dans les îles Canaries 2- La catrina, su origen y su historia 3-El hombre que movio una montaña 4- Homenaje a Delibes 5- Ramón Gómez de la Serna

6- Film 'La trinchera infinita' 7- Sonreír un poco.

Bonjour à toutes et à tous,

Ce Noticias intermédiaire, plus étoffé, va vous faire voyager en Espagne, dans des îles lointaines, au Mexique, en Indes, à Buenos Aires. De quoi vous dépayser un peu durant cette période particulière. Nous pousserons également la porte de librairies et de cinémas pour aller voir ce qu’il y a de nouveau de ce côté-là.

Très bonne lecture et surtout soyez prudents pour les autres et pour vous.

L’email : noticiasave@gmail.com

Ce journal est à vous et pour vous

Un abrazo para todos

Lin

Confinement d’automne du déjà vu au printemps

1- PETIT VOYAGE DANS LES ÎLES CANARIES proposé par Éliane Me gustan mucho las Islas Canarias. No están lejos de Francia y el clima es agradable todo el año.

Las Islas Canarias españolas consisten en un archipiélago de 7 islas frente a la costa de Marruecos. Cada isla tiene sus propios intereses.

Gran Canaria es la más cálida porque está más al sur. Tiene paisajes variados, es montañosa y al sur se encuentran las famosas dunas de Maspalomas. También debes ver la gran ciudad de Las Palmas.

Esta isla es un paraíso para los senderistas y es un gran lugar para el ciclismo. Lanzarote es volcánica. Puedes visitar la casa museo de César Manrique en Haria y el jardín de cactus en Teguise.

Manrique fue el defensor de la naturaleza en su isla.

Los viñedos son sorprendentes : las viñas están rodeadas por tapias de piedra seca para protegerlas del viento.

Fuerteventura es un desierto con hermosas playas de arena blanca.

Es un lugar popular para los windsurfistas.

La Gomera es más pequeña, cubierta de pinos. En La Gomera hay un idioma particular y original que se sigue enseñando en las escuelas. Es una lengua silbante llamada Silbo Gomero. Antes de la invención del teléfono, se utilizaba para comunicarse a través de las montañas.

Hace unos años el cantante francés Féloche hizo una canción sobre este

idioma, que se puede escuchar en Internet. Además, en el clip se pueden ver los hermosos paisajes de La Gomera.

https://www.youtube.com/watch?v=jAlnL8JHetY

La isla que prefiero es Tenerife, es la más grande y es allí donde los paisajes son más variados. En el sur está el desierto, en el centro están las montañas y el volcán Teide. El Pico del Teide es el punto más alto de España. En el norte los paisajes se parecen a los bretones.

Las islas canarias tienen dos capitales, Santa cruz de Tenerife y Las Palmas en Gran Canaria, las capitales se alternan cada 4 años.

No he ido a La Palma ni a El Hierro. Estas islas son más pequeñas.

Fue en las Islas Canarias donde decidí aprender español...

Las capitales de las Islas Canarias son : Tenerife : Santa Cruz de Tenerife Gran Canaria : Las Palmas Lanzarote : Arrecife Fuerteventura : Puerto del Rosario La Gomera : San Sebastián La Palma : Santa Cruz de la Palma El Hierro : Valverde Éliane Cado

2-LA CATRINA, SU ORIGEN Y SU HISTORIA proposé par Michel Boury

Hablar de La Catrina es hablar de José Guadalupe Posadas, ya que esta alegre calavera tuvo como padre a este celebre grabador de Aguas Calientes. Posadas fue un caricaturista e ilustrador que supo retratar la vida cotidiana y las costumbres del México de finales del XIX y principios del siglo XX.

Como otros caricaturistas de la época, Posadas utilizaba imágenes de esqueletos con la intención de criticar a la sociedad y a la clase política mexicana, como una forma de burlarse de las mismas. Muchos de los grabados que hizo Posadas con esta temática, sentaron las bases de muchos iconos culturales del México de hoy.

El Jarabe de Ultratumba

Los grabados de Posadas eran publicados en periódicos que acompañaban escritos que denunciaban la situación general de México y de las clases privilegiadas con cierto humor negro, ya que, estas estrofas eran escritas en tono poético y en rimas cortas.

“La muerte es democrática, ya que, a fin de cuentas, güera, morena, rica o pobre, toda la

gente acaba siendo calavera”- José Guadalupe Posada.

A estos escritos se les puede considerar como los inicios de una tradición típica del México contemporáneo, que son las calaveritas literarias. Las calaveritas son pequeños escritos en forma de rima y que se escriben en tono de burla haciendo referencia a la muerte por motivos del día de muertos, en honor de un ser querido o un amigo.

La Catrina fue un grabado que siguió la línea del trabajo de José Guadalupe Posadas, es decir, calaveras, critica y sátira. Originalmente se llamó “La Calavera Garbancera” y criticaba a las mujeres indígenas que pretendían verse como sus patronas españolas, que pese a ser personas de una clase social no privilegiada, pretendían disimularlo con ropas elegantes.

Se le dio el nombre de “La Calavera Garbancera”, ya que, muchas de estas mujeres pertenecían a familias que vendían garbanzos. La caricatura original de La Catrina, muestra solamente la parte superior de una calavera con un sombrero de plumas, sin ningún vestido o traje.

Remate de Calaveras

Desafortunadamente, el trabajo de Posadas no fue reconocido durante su vida, incluso el murió en la miseria y fue enterrado en la fosa común en 1913 en la Ciudad de México. Afortunadamente, Diego Rivera reivindico la obra de Posadas y retoma a “La Calavera Garbancera” en una de sus obras titulada “Una Tarde Dominical en la Alameda Central”.

El propósito de incorporar este personaje a la obra, es para homenajear a Posadas, ya que Diego Rivera consideraba a Posadas como uno de los artistas plásticos que lo influenciaron a él como artista, ya que Diego Rivera, vivía cerca del taller de Posadas cuando era niño y lo veía trabajar en sus litografías a través de la ventana del establecimiento de José Guadalupe Posadas.

En el mural “Una Tarde Dominical en la Alameda Central”, Diego Rivera pinta a “La Calavera Garbancera” por primera vez con un vestido elegante, una estola de plumas, zapatos y su clásico sombrero de plumas, como la imagen que hoy día todo el mundo conoce. A partir de este mural, a “La Calavera Garbancera” se le empezó a conocer como La Catrina.

[Fragmento]

El nombre de La Catrina viene del femenino de Catrín, que

era una palabra muy utilizada en el México de los años 40’s

para hacer referencia a los hombres vestidos con trajes

elegantes, modales pomposos y con vastos recursos

económicos. En la obra de Rivera se puede ver al propio

Diego cuando era niño agarrado de la mano de La Catrina y

a José Guadalupe Posadas del otro lado agarrado del brazo,

todo esto en alusión a la influencia que tuvo Diego Rivera de

Posadas.

La Catrina en el mundo de hoy

La Catrina hoy en día es ya un símbolo en todo el mundo de la representación de la muerte en México, y es una figura muy utilizada en las fechas del “día de todos los santos” o del “día de muertos” en México. Por esas fechas, es usual ver a mujeres y niñas disfrazadas de Catrinas para festivales escolares o para pedir calaverita, que es una tradición que consiste en ir de casa en casa a pedir dulces.

Dentro del arte popular, es común encontrar Catrinas hechas de papel o de cartón en los establecimientos que comercializan productos para el día de muertos y que se utilizan para adornar los altares de la misma festividad, e incluso, se ha convertido en un icono cinematográfico.

Lo que empezó como una imagen para denunciar los desvaríos de la sociedad mexicana de principios del siglo XX, termino convirtiéndose en icono cultural que le da una imagen representativa al día de muertos ante los ojos del mundo.

Et pour prolonger en image : México - Celebración del Día de Muertos, una tradición milenaria... https://www.youtube.com/watch?v=HGcofLJlTxY&feature=youtu.be

3- EL HOMBRE QUE MOVIO UNA MONTAÑA PARA ACERCAR UN HOSPITAL A SU PUEBLO proposé par Hélène ( fuente : ABC Redes – 24/02/2015) TRADUCTION EN PAGE SUIVANTE Dashrath Manjhi trabajó durante 22 años usando martillo, cincel y palancas para construir un camino a través de una montaña No es la primera vez que hablamos aquí de gente que realiza gestas asombrosas, personas cuya bondad va más allá de los límites de nuestra imaginación. Hemos conocido indigentes que nos han dado lecciones de solidaridad y héroes que salvaron miles de vidas durante los años del terror nazi. Incluso hemos aprendido cómo un sólo hombre puede plantar una selva. Pero quizá el relato de hoy supere con creces todas esas hazañas, sin ánimo de desmerecerlas. Porque la historia de Dashrath Manjhi es absolutamente increíble, digna de todos los honores. Es la historia de un hombre cuya fe movió una montaña... literalmente. Hemos tenido la fortuna de conocer a Dashrath leyendo el blog «The Better India». Para compartir su milagro con vosotros tenemos que viajar a un diminuto y humilde poblado llamado Gehlaur, en el norte de India; y retrotraernos a 1960. En aquella época, los habitantes de Gehlaur vivían completamente aislados: una montaña rocosa se alzaba entre ellos y Wazirganj, donde estaban las escuelas, los hospitales y el empleo de la inmensa mayoría de los habitantes de la comunidad. Dasrath Manjhi no era una excepción. Trabajaba al otro lado de la montaña y Phaguni, su esposa, le acercaba comida y bebida a diario. Pero un día de 1960, Phaguni se presentó ante su marido con las manos vacías y los ojos bañados en lágrimas. Recorriendo el escarpado camino había sufrido una caída, perdiendo los víveres e hiriéndose levemente. No era la primera vez que alguien tenía un accidente, incluso mortal, recorriendo aquella senda tan larga como peligrosa que rodeaba la imponente elevación de piedra. Viendo a su desconsolada esposa, Dashrath dijo basta. Si nadie tomaba cartas en el asunto, él mismo lo haría. Vendió unas cabras que eran su posesión más valiosa y con el dinero compró un martillo, un cincel y varias palancas. Con esas modestas armas se propuso desafiar a la montaña. Manteniendo su puesto de trabajo, robando horas al sueño, comenzó a picar y picar. Algún tiempo después de comenzar su tarea, su mujer Phaguni enfermó y no logró sobrevivir, pues el doctor más cercano estaba a 75 kilómetros a pie. Fue un mazazo terrible para nuestro protagonista, pero el dolor no hizo más que alimentar su obstinación. Percatándose de la grandeza de la misión que había emprendido, los vecinos de Gehlaur empezaron a ofrecer alimentos a Dashrath, que pudo dejar su anterior empleo para dedicar toda su energía a batirse día y noche con la montaña. Y así fue como en 1982, nada menos que 22 años después, Dasrath Manjhi ganó la batalla. Con sus manos, un martillo, un cincel y algunas palancas había conseguido crear un camino de 100 metros de largo y 10 de ancho, que aún hoy permite a los habitantes de más de medio centenar de pequeños pueblos de la zona de Atri llegar al hospital o la escuela recorriendo cinco kilómetros. Este héroe semianónimo murió en 2007, víctima del cáncer. Pero sin lugar a dudas, merece que evoques su memoria antes de dar nada por perdido, antes de usar la palabra «imposible». El hombre que movió una montaña para acercar un hospital a su pueblo Dashrath Manjhi trabajó durante 22 años usando martillo, cincel y palancas para construir un camino a través de una montaña

L’HOMME QUI DÉPLAÇA UNE MONTAGNE POUR PERMETTRE À SON VILLAGE D’AVOIR ACCÈS À UN HÔPITAL. Ce n’est pas la première fois que nous évoquons ici des personnes qui réalisent des prouesses admirables, des personnes dont la bonté dépasse les limites de l’imagination. Nous avons eu connaissance de personnes très pauvres qui nous ont donné des leçons de solidarité, des héros qui ont sauvé des milliers de vie. Nous avons même appris comment une seule et même personne avait planté une forêt. Mais, et sans vouloir diminuer leurs mérites, peut être faut-il admettre que le récit d’aujourd’hui dépasse de loin tous ces exploîts. Ceci par ce que l’histoire de Dashrath Manihi est absolument incroyable, digne de tous les honneurs… C’est l’histoire d’un homme dont la foi transporta une montagnes… au sens littéral du terme. Nous avons eu la chance de découvrir l’histoire de Dashrath en lisant le blog “le meilleur de l’Inde“. Pour partager avec vous ce miracle, il nous faut voyager vers un tout petit et humble village appelé Gehlaur, dans le nord de l’Inde et revenir en arrière dans le temps jusqu’en 1960. A cette époque, les habitants de Gelhaur vivaient complètement isolés. Une montagne faite de blocs de roches se dressait entre eux et la ville de Wazirgani où se trouvaient les écoles, les hôpitaux et les emplois de la grande majorité des habitants du village. Dasrath Manjhi n’était pas une exception et exerçait un emploi de l’autre côté de la montagne. Son épouse Phaguni lui apportait quotidiennement ses repas. Mais un jour de 1960, Phaguni se présenta devant son mari les mains vides et les yeux pleins de larmes. Elle avait fait une chute en parcourant le sentier escarpé, avait perdu les vivres et s’était légèrement blessée. Ce n’était pas la première fois qu’un tel accident survenait. Il y en avait même eu de mortels tant le sentier qui contournait l’imposante montagne de roches était long et périlleux. Devant son épouse inconsolable, Dashrath dit “ça suffit“ ! Puisque personne ne prenait les choses en main, eh bien lui même allait s’en charger ! Il vendit quelques chèvres qui étaient son bien le plus précieux, et avec le produit de la vente acheta un marteau, un burin et un pied de biche. Et c’est avec ces seules armes dérisoires qu’il lança un défi à la montagne. Tout en continuant de travailler, rognant sur ses heures de sommeil, il commença à attaquer la roche et à creuser, creuser… Quelques temps plus tard, alors qu’il venait de commencer son œuvre, sa femme Phaguni tomba malade et succomba car le médecin le plus proche se trouvait à 75 km à pied de l’autre côté de la montagne. Ce fut un coup de massue pour ce malheureux mais la douleur eut pour effet de le stimuler. Prenant conscience de la grandeur de la mission qu’il avait entreprise, ses voisins du village de Gelhaur commencèrent à nourrir Dashrath qui put ainsi quitter son emploi et consacrer son entière énergie à se battre nuit et jour contre la montagne. Et il en fut ainsi jusqu’en 1982, rien de moins que 22 ans plus tard, quand enfin Dasrath Manjhi gagna la bataille. Avec ses seules mains, un marteau, un burin et quelques leviers, il avait réussi à creuser un chemin de 100 mètres de long et de 10 de large qui aujourd’hui encore permet à plus d’une centaine de petits villages de la zone d’Atri d’avoir un accès à l’hôpital ou à l’école en ne parcourant que 5 kilomètres. Ce héros, presque anonyme mourut en 2007 victime d’un cancer. Mais sans aucun doute, avant que de déclarer qu’une entreprise est impossible, il faut se remémorer l’histoire de cet homme… Celle de l’homme qui déplaça une montagne pour offrir à son peuple un accès à l’hôpital. Un film a été tourné sur l’histoire de Manjhi et dont voici un florilège des principales scènes. https://www.youtube.com/watch?v=_w8Onth28IQ&list=PLXBoZ26g9_8F8sUy6cIKa_Ri7t48wv6yz&index=2

4- VALLADOLID RINDE HOMENAJE A DELIBES EN EL CENTENARIO DE SU NACIMIENTO CON EL DESCUBRIMIENTO DE UNA ESCULTURA Article de InfoLibre proposé par Lin Publicada el 17/10/2020 Este sábado, 17 de octubre de 2020, el escritor vallisoletano Miguel Delibes hubiera cumplido 100 años. Por eso autoridades, vecinos y familiares le han rendido homenaje con el descubrimiento de una escultura -realizada por Fernando Cuadrado de forma completamente altruista- que retrata "de forma magistral la figura y el alma del escritor", según ha reconocido su propia hija y presidenta de la fundación que lleva el nombre del autor, Elisa Delibes, informa Europa Press. Junto a ella, decenas de autoridades -entre ellas el alcalde de la ciudad, Óscar Puente; el vicepresidente de la Junta, Francisco Igea, o el presidente de la Diputación, Conrado Íscar, además de varios consejeros y concejales- así como cerca de 250 vecinos de la ciudad se han reunido en la mañana de este sábado, para presenciar el descubrimiento de una escultura de bronce a tamaño real del escritor emplazada en las inmediaciones de la Puerta del Príncipe del Campo Grande de Valladolid. Precisamente, Cuadrado ha retratado al escritor caminando con naturalidad, abrigado y embozado en su bufanda tal como acostumbraba a hacer a diario. "No puedo resistir la emoción de verle inmortalizado en el lugar por donde tantas veces paseamos juntos", ha afirmado Elisa Delibes, quien también ha destacado que la figura no se encuentre sobre un pedestal, sino "a la altura de sus vecinos". En este detalle ha hecho también hincapié el vicepresidente de la Junta, Francisco Igea, que ha descrito a Delibes como un hombre "íntegro, sencillo y honrado", además de recordar que aparte de escritor, fue también periodista "en tiempos difíciles; en los que decir la verdad costaba mucho más que ahora", entre 1958 y 1966 dirigió El Norte de Castilla tras su dimisión en 1963 -por sus enfrentamientos con el ministro de Información y Turismo Manuel Fraga -continuó como director en la sombra . "Ahora está donde terminaba su última novela, El hereje, a cuyo protagonista quemaron en la hoguera por defender, precisamente, lo que defendía Delibes: una libertad que solo da la verdad", ha aseverado el vicepresidente autonómico. Así, en el lugar donde yaciese Cipriano Salcedo, Delibes ha quedado ligado a la ciudad, según ha apuntado el alcalde de la misma, Óscar Puente, "como un árbol que crece donde lo plantan" y que permitirá a los visitantes "revivir la sensación de encontrarse con él en el Campo Grande", el parque por el que solía dar largos paseos dando lugar a los susurros de sus vecinos,

quienes, como ha ocurrido este sábado, explicaban a sus hijos y nietos que aquel hombre enfundado en su bufanda "era un señor que contaba cuentos". Entre una larga ovación que ha servido para calentar las manos de los asistentes en una especialmente fría mañana de octubre, familiares, vecinos, autoridades y admiradores han dado una cálida bienvenida a un Delibes enfundado en su bufanda. Con la inauguración de esta escultura, la ciudad ha querido rendir homenaje a uno de sus hijos ilustres aunque, según ha incidido Puente, la mejor forma de hacerlo será "seguir acudiendo a sus libros".

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UN COURT VOYAGE PAR L’AFFICHE (Cartel)

5- RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA, REBONDS DU MORIBOND Article du journal libération proposé par lin

Par Philippe Lançon— 30 octobre 2020

Mémoires de l'écrivain espagnol.

Portrait de Ramon Gomez de la Serna (1915) par Diego Rivera conservé à la Fondation Malba à Buenos Aires. Photo12. Alamy

Pourquoi écrit-on une autobiographie ? Parce

qu’on est déjà mort. Parce qu’on cherche à

rattraper le temps qui, depuis longtemps, bien

avant le dernier virage, nous a grillés. L’écrivain

madrilène Ramón Gómez de la Serna publie la

sienne à Buenos Aires en 1948, à 60 ans. En

Espagne, en Europe, dans les années 20 et 30,

Ramón, comme on l’appelait, fut une gloire

avant-gardiste et profondément hispanique. Il a

publié une centaine d’ouvrages, des romans, des

nouvelles, des essais, des pièces de théâtre (bien

qu’il prétende détester le théâtre), vingt-deux

biographies (Greco, Vélasquez, Goya, Nerval,

Poe, Ruskin, Wilde…), un nombre infini d’articles, un vrai graphomane. Valery Larbaud

l’admirait et l’a traduit dès 1919. Le café Pombo, où il fonda en 1915 sa tertulia, son groupe,

était l’un des aimants intellectuels et artistiques de Madrid. Il lui a consacré deux

livres : Pombo, la Crypte sacrée du Pombo. Le Pombo est un espace intime et de

représentation, un lieu de contrôle et de liberté, d’une sociabilité presque mystique, dont

Ramón est le cœur. On y forge des répliques, des attitudes, des personnages, puisque la vie est

un rêve qui s’expérimente en même temps qu’il se construit. Ramón écrit : « Le café est

l’unique salle de visites où l’on tolère le visiteur. On peut le réprimander et le moraliser en

exigeant que, durant son séjour au café, il mette de côté ses vices personnels.

Nous prenions tous notre café avec une lenteur de froids chirurgiens.

C’était la nuit de mes excès. Moi qui ne buvais pas un verre au cours des repas, je prenais

alors une bouteille de vieux Valdepeñas et, m’étant retenu de parler durant six jours, ce soir-

là je criais comme un monstre. »

En 1936, « deux ou trois mois avant la révolution, je rentrai chez moi après une longue soirée

au Pombo et je dis à ma femme : "Je vais devoir arrêter ma tertulia parce que les Espagnols

cherchent à s’entre-tuer." Au Pombo, une bouteille et une chaise avaient volé, et pas pour des

raisons politiques puisque j’avais interdit depuis des années qu’on en parle, et surtout de

communisme ». Ramón n’est pas révolutionnaire, se dit d’une foi sans prêtres. En voyant

passer les jeunes gardes d’assaut, sa femme lui a dit : « Qu’ils ont l’air sombres ! » Il annonce

son départ dans les cafés. La femme du poète chilien Pablo Neruda, communiste, lui dit : « Et

nous qui allions vous nommer notre Maxime Gorki ! » Il écrit qu’il lui répond : « Je décline…

Vous feriez mieux d’y aller, vous aussi. » Et elle, ironique : « Oui. Au moment où ça devient

intéressant. » Ramón sort de l’Histoire au moment où ça devient intéressant, c’est-à-dire

sanglant, et rejoint Buenos Aires par la mer, via Alicante, Bordeaux et Lisbonne. Sa femme,

Luisa Sofovich, est argentine. De Buenos Aires confiné par le virus et appauvri par la crise,

l’écrivain argentin César Aira nous écrit aujourd’hui : « Il a vécu ici une vie relativement amère,

pour une raison typiquement argentine. Luisa Sofovich avait la réputation de jeter des sorts,

si bien qu’on l’évitait dans leur quartier. Quand on la voyait, on touchait du bois, etc. On

disait que le seul fait de la nommer portait malheur. Comme il dépendait beaucoup d’elle et

qu’ils étaient toujours ensemble, ça a contribué à l’isoler. Il ne sortait de chez lui qu’une fois

par semaine, pour faire le tour du pâté de maisons. » Il meurt là-bas en 1963, relativement

oublié.

…….

Ramón Gómez de la Serna, Automoribundia 1888-1948, Traduit de l’espagnol par Catherine Vasseur et révisé

par Delphine Valentin. Postface de Catherine Vasseur. Quai Voltaire, 1 035 pp., 34 €.

ET UNE PETITE ESCAPADE À BUENOS AIRES ?…

6- 'LA TRINCHERA INFINITA' REPRESENTARÁ A ESPAÑA EN LOS OSCAR Article de InfoLibre proposé par Lin

• La película de Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga luchará por competir en la 93ª edición de los premios, que se celebran el 25 de abril

• Los académicos han preferido este drama sobre las consecuencias de la Guerra Civil a O

que arde y El hoyo, que también estaban en la terna Clara Morales Publicada el 03/11/2020 La trinchera infinita representará a España en la próxima edición de los Premios Oscar, que se celebrarán en Los Ángeles el próximo 25 de abril, retrasados este año como consecuencia de la crisis sanitaria. La película de Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga ha sido elegida por los miembros de la Academia de Cine para competir en la categoría de mejor película internacional, como lo fue el año pasado Dolor y

gloria, de Pedro Almodóvar, que resultó nominada aunque finalmente no se llevara ningún galardón. El 9 de febrero se anunciará la lista preliminar de candidatos, y el 15 de marzo se dará a conocer la lista de nominados. Como ha informado la institución este martes, los académicos han preferido el drama sobre las consecuencias de la Guerra Civil a O que arde y El hoyo, que también estaban en la terna. La trinchera infinita es la que cuenta con una narrativa más tradicional de las tres, frente a la vanguardia de Oliver Laxe en O que arde y la ciencia ficción de El hoyo, y cuenta con el gran trabajo actoral de Antonio de la Torre y de Belén Cuesta. Sin embargo, la película tendrá que enfrentarse a una Academia de Hollywood que en las últimas décadas no ha considerado la Guerra Civil como un tema de interés, a juzgar por sus elecciones. Para la edición número 88, en 2015, los académicos ya eligieron Loreak, de Goenaga y Garaño, que no resultó nominada. La película retrata el sufrimiento de Higinio (Antonio de la Torre) y Rosa (Belén Cuesta) a lo largo de los años: él, alcalde republicano de un pequeño pueblo andaluz, decide esconderse en su propia casa tras el golpe de Estado de 1936 para evitar las represalias de los fascistas. Permanecerá oculto durante décadas, hasta los últimos años de la dictadura. Y no es una historia completamente ficticia: los creadores se basaron en la vida de Manuel Cortés, el último alcalde republicano de Mijas (Málaga), en investigaciones como Los topos, de los periodistas Jesús Torbado y Manuel Leguineche, que reunieron decenas de nombres en un libro publicado en 1977, o como la del documental 30 años de oscuridad, de Manuel H. Martín.

"Al final, esta historia no deja de ser una alegoría", contaba el director y coguionista José Mari Goenaga a este periódico, en el momento del estreno de la película, en noviembre de 2019. "Hablamos de un personaje en unas circunstancias muy concretas, pero también es una metáfora de cómo vivieron muchos españoles que, pese a no estar encerrados en sus casas, sí que estaban viviendo en otro encierro psicológico". Así, La trinchera infinita narra, desde el encierro de Higinio, el escenario político y social de España y sus transformaciones, hasta finales de los sesenta. En los últimos 15 años, y hasta las dos nominaciones de Dolor y gloria (mejor película internacional y mejor actor), el cine español no ha tenido una gran acogida en los premios de Hollywood. Mar adentro, de Alejandro Amenábar, logró en 2004 hacerse con el galardón, pero desde entonces y hasta el pasado año ninguna logró hacerse un hueco en la categoría de mejor película internacional. Con la salvedad, eso sí, de El laberinto del fauno, fábula sobre la Guerra Civil rodada en España, pero dirigida por el mexicano Guillermo del Toro y por tanto seleccionada para representar a México. De lograr La trinchera infinita una estatuilla, sería la cuarta para el cine español, tras Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar, Volver a empezar, de José Luis Garci, y de Belle époque, de Fernando Trueba.

------------------------------------------------------------- ANTONIO LÓPEZ GARCĺA (né à Tomelloso, Ciudad Real, le 6 janvier 1936) est un artiste peintre et sculpteur espagnol contemporain, qui vit et travaille à Madrid. C’est un des principaux représentants de l’hyperréalisme en Europe. (Source Wikipédia)

7- SONREĺR UN POCO