Las guías didácticas: un espacio de mediación

Tomás Motos

• Teatro y educación: servir al teatro-servirse del teatro.

• Relación teatro-educación-animación.• La mediación teatral• Las guías: un instrumento de mediación• Estructura y contenido de las guías.• Ejemplos

Actividades dramáticasJuego de expresión

Juego dramáticoActiv. de sensopercepciónRepresentación de papeles

Dramatización

Arte dramático

EspectáculoTexto literario

FinalidadExpresión-

comunicaciónObjetivos curriculares

Finalidad

Exhibición

Espectáculo

Teatro en Educación

Proceso Producto

Teatro para ver/Teatro para hacer

¿Una pedagogía para el teatro o una pedagogía mediante el teatro?

Prácticas teatrales como espacio de descubrimiento y desarrollo personal

Teatro como espacio de creación artística, realizado por artistas

Relación teatro – educación - animación

1. Renacimiento teatral y educación activa (1920-1940)

Léon Chancerel:

Juego dramático como elemento de formación y como puesta en práctica del aprendizaje a través de la experiencia.

GRUPO

La educación por el juego dramático

Utilización del teatro en la formación de la infancia

y la juventud.

Jean Louis Barrault

2. Democratización de la cultura Educación popular y militancia cultural (de 1945 a 1968)

Animación teatral = difusión de las grandes obras del

patrimonio cultural

Relación teatro - educación - animación

La cultura un bien de consumo

accesible todos

Hacer llegar al máximo de gente las producciones culturales

Crear la infraestructura

(Casas de Cultura, precios populares)

Concepción tradicional o pragmática de cultura = artes y patrimonio cultural

3. La democracia cultural. La intervención teatral (de 1968 a 1980)

La cultura deja ser objeto de consumo y para convertirse en ámbito de realización personal y colectiva a la que todo el mundo está llamado

Todo el mundo puede hacer teatro, incluso… los actores. Se puede hacer teatro en todas partes, incluso… en los teatros.

(Augusto Boal)

Relación teatro – educación - animación

Actores y directores de escena se transforman en animadores e intervienen en todo el campo social: barrios, fábricas, centros de tiempo libre, hospitales, escuelas. No se trata solamente de hablar de teatro sino de hacer que la gente haga su propio teatro. Y al teatro se le encomienda la ingente tarea de cambiar al hombre y a la sociedad.

El modo operativo para llevar a cabo sus objetivos de la democracia cultural será la animación socio cultural.

Cultura: “conjunto de trazos distintivos espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan a una sociedad o grupo social. Engloba a demás, las artes y las letras, los modos de vida, los derechos fundamentales del ser humano, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias”.

Conferencia Mundial sobre Políticas Culturales, México 1982

Relación teatro-educación-animación

4. La institucionalización (1980-1995)

El teatro bajo distintas formas entra en el sistema escolar

En Francia 1989 se implanta el primer Baccalauréat théâtre.

LOGSE (1990) considera el teatro como materia autónoma y como

procedimiento didáctico.

Culminación del proceso de

descentralización

Se consolidan los Centros dramáticos y las Escuelas

Municipales de Teatro, instrumentos fundamentales

para el fomento del teatro de base

5. Reducción de la distancia entre la obra de arte y el espectador

Relación teatro – educación - animación

Mediación, entendida como reductora de esta distancia

Teoría de l’écart de M. Simonot:

En el campo de arte en general, en el de las artes escénicas

(teatro, danza, performances…) y de la música existe una mayor preocupación por lo que ocurre en el escenario que por la sala.

Construcción del espectador

Captación y educación del consumidor cultural

Escuela del espectador / talleres de la mirada

Formar el gusto para crear

espectadores

Creación artística Recepción deespectáculo

Mediación

¿Cuál es la naturaleza de ese acto de reductor de distancia es iniciación o revelación (auto descubrimiento)?

Mediación

¿Relación entre artista - emisor y espectador - receptor?

¿Se ha de poner el énfasis en las circunstancias socioculturales del proceso de “creación - recepción”?

¿Alfabetización artística: adquirir las capacidades mínimas que permitan a la persona llegar a ser un espectador activo y

reflexivo – escucha activa y mirada consciente- capaz de valorar y disfrutar de la obra de arte?

El mediador como oficio: tareas.

¿Su finalidad es aproximar las funciones alejadas de la creación y la recepción? ¿Es un actor más en la tarea de reducir la distancia creadas por diferencias de orden económico, social, educativo y cultural que

crean desigualdades intolerables en las sociedades democráticas?

Agentes de la función de medicación

Mediadores en cadena

programadores, gestores,

animadores, profesores,

padres.

Es necesario aprender a leer un espectáculo para gozar mejor de él

El teatro necesita de la mediación para ser

apreciado mejor

- Descubrimiento

- Apropiación

- Placer

Anne Ubersfeld (1997)

Escuela del espectador

Escuela del espectador / talleres de la mirada

focalizar la mirada

- Elegir un “ángulo de ataque” pertinente para el espectáculo que se verá

- Despertar el deseo por el asistir al espectáculo teatral

Primaria

ESO

- Crear “horizonte de espera”

- Comprensión de los procesos artísticos

- Referencias preliminares que les permitan una mirada más experta del espectáculo que verán

Bachillerato- Despertar una mirada política sobre las estéticas teatrales

- Búsqueda del sentido y de la identidad del espectador: por qué ir al teatro, qué teatro y para quién

- Tomar conciencia de la diversidad de formas y de estéticas del teatrales:

una pluralidad de practicas para públicos y usos sociales y personales bien diferentes

maneras diferentes de pensar y reflexionar sobre el mundo.

- Acompañamiento confiado: capacidad de escucha y de interpretar las expectativas de los jóvenes

- Recurrencia: necesidad de partir de lo contemporáneo: de un teatro que hable del hoy, con nuestra sensibilidad y nuestros cuestionamientos sobre el mundo. El teatro es la memoria, se encuentra repetida, revivificada en cada generación, y en cada representación.

- Alfabetización artística: formar la mirada dotando a los ciudadanos y ciudadanas de una competencia sígnica que les permita entender el arte de la sociedad en que viven e interpretar los signos utilizados en los espectáculos culturales.

Retos del taller de la mirada

- Instrumento de trabajo destinado al profesorado que asiste al teatro con sus alumnos y alumnas con la finalidad de orientarles en su tarea y hacer que el ir al teatro se convierta en una experiencia que contribuya a la alfabetización artística y a despertar el deseo de los escolares por las producciones artísticas.

- Plantea una serie de actividades de carácter interdisciplinar a partir de los temas presentes en la obra de teatro y que, de alguna manera, se pueden relacionar con cuestiones generales que se tratan en los centros educativos desde las diferentes asignaturas.

G u í a s d i d á c t i c a s

- Concretar uno o varios temas que consideramos como los elementos vehiculadores de la obra.

- Propuestas de estrategias participativas con diferentes tipos de interacciones que pretenden despertar el interés por el teatro y por los temas abordados en cada obra.

- Propuesta de actividades para realizar antes de asistir al espectáculo relacionadas con la semiótica teatral, para conseguir que la recepción artística sea un éxito y llegue a alcanzar las expectativas creadas.

- Propuestas de actividades a realizar después de la de asistir al espectáculo , para continuar trabajando el interés por el teatro.

“El vol d’Ícar” de Josse Hussaarts, dramaturgia y direccion de Sergi Calleja, Germinal Produccions

Temas claves:

a) Los laberintos y otros ritos de iniciacion (el juego de la Oca o el Camino de Santiago).

b. La mitología o lo cuentos clásicos del Mediterraneo.

c. El mito Ícaro o el deseo de volar: el deseo de superación de ser humano (Ícaro, Juan Salvador Gaviota, Lucifer o el ángel caído).

d. Internet o el laberinto del siglo XXI.

Contiene las actividades previas y las que se han de realizar después del espectáculo, está constituida por:- Documentación sobre el autor, la obra, el género teatral, técnica utilizada, etc.- Actividades interdisciplinares- Taller de textos- El hecho teatral (partes del escenario, oficios teatrales, comportamiento en el teatro, etc.), decálogo del buen espectador

Guías didácticas, estructura para Ed. Primaria

Guía del profesor

Actividades para el alumnado

- Sobre la acción, personajes - Sobre decorado

- Sobre vestuario y maquillaje - Taller de textos

- Sobre luz y sonido - Opinión

- El autor: biografía del autor.

- El autor y su obra: estudio sobre su producción literaria.

- El autor y su época: caracterización del contexto teatral y sociocultural.

- Aproximación y estudio monográfico de la obra que se pone en escena.

- Actividades didácticas: sugerencias de propuestas de trabajo para realizar en el aula, centradas en diferentes áreas de aprendizaje.

- Entrevista con el autor (si es posible) o director de la puesta en escena con el propósito de aportar mayor información sobre el sentido de la obra y las claves del montaje.

- La anatomía del texto teatral: elementos estructurales, verbales y paraverbales.

Guías didácticas, estructura para Ed. Secundaria

Pasos para la redacción de las guías didácticas

1. Lectura de la obra/asistir a algún ensayo o representación.

2. Entrevista con director/autor.

3. Concretar el receptor.

4. Concretar el ‘ángulo de ataque’.

5. Determinar los temas.

6. Concretar contenido y redacción.

- Documentación sobre autor, género, técnica teatral, etc.

- Diseño de actividades interdisciplinares para antes del espectáculo.

- Diseño de actividades interdisciplinares para después del espectáculo.

Webgrafia• http://www.teatroabadia.com/estudios/tmaestros.htm

• http://www.teatrelliure.com/cat/serveiedu/temp0405/Lhome%20de%20teatre_FP.pdf

• http://www.piccoloteatro.org/progetti.php?tab=6&sub_tab=4&title=Educational+-+progetti+speciali

• http://teatres.gva.es/documentacion.php

• http://avecteatre.googlepages.com

• http://pacotejedo.googlepages.com• http://untorrentdecontes.googlepages.com

• http://ambitlinguistic.blogspot.com

“El teatro es un atajo pedagógico” F. G. Lorca

http://avecteatre.googlepages.com