mallpocket ed. 05

CONTENIDO

44 PASSWORDMi niño interior siempre quiso un iPhone

40 SHUFFLEPequeños grandes y celebridades

40

abril - 2012Ed.5

Director editorial

Luis Carlos Á[email protected]

Jefe de redacción

Edna Cá[email protected]

Redacción

Diana Tirado Ariza

María Fernanda Silva

Dirección gráfica y diseño

Miller Gallego

Corrección de estilo

Alejandra Ramírez

Marketing / Publicidad

Stephanie Sarmiento

Director general

Hugo [email protected]

Comercialización exclusiva

534 0073 - 534 0131

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ImpresiónPANAMERICANA FORMASE IMPRESOS S.A.

Bogotá, D. C. - Colombia 2012

R E V I S T A

08 Ctrl + Alt + Supr25 años de buenos amigos en los viedojuegos

Esta vez los famosos nos revelaron sus sueños de infancia.

No jugaremos a las escondidas

56 PLACARDEl universo creativo de Paul Frank

64 TO DO LISTActividades y eventos

52 SPOTLIGHTNiños gigantes

60 DOBLE U¿Qué extrañas de tu niñez?

12 TIMECODEPink para la niña, blue para el niño o la fábula del hombre propuesta por un checo

R E V I S T A

[email protected]

Edición n.o 5PORTADA

Mallpocket es una revista mensual de distri-

bución gratuita de MAPROGES S.A. Esta pu-

blicación puede ser compartida, comentada,

divulgada en medios masivos impresos o

digitales, siempre y cuando se haga mención

a Revista Mallpocket y a los autores de los

textos y las imágenes. Mallpocket no se hace

responsable de las opiniones o comentarios

de sus colaboradores.

flickr.com/photos/pmasarquitectos@jsebastianlpe

I LU S T R A C I Ó N :JUAN SEBASTIÁN LONDOÑO

PLAZOLETA32Las maravillas de Alice’s CherriesCupcakes y mucha fantasía en un mismo lugar.

36 1, 2, 3 POR EL CUENTO

WHAT IF?20¿Qué pasaría si me encontrara con un amigo de la infancia?

Apología a la edad dorada de la vida

MI NIÑO22

INTERIORMi Chavo interior

Los 50 años de Taco Bell

Actor de teatro, comediante, libretista y docente. Pertenece al grupo Sin fronteras, dedicado a montajes específicos sobre temáticas juveniles. Docente de teatro en el colegio John F. Kennedy, donde ganó el primer lugar en el Festival Artístico Esco-lar 2011 organizado por la Secretaria de Educación. Como comediante pertenece al elenco del programa Comediantes de la Noche y al comité de contenidos de humor del canal RCN.

FREDDY BELTRÁN (@FreddyBeltranM)

COLABORADORES6 2012abr ED. 05

Comunicadora Social de la Institución Universitaria Los Libertadores. Actualmente trabaja como fotógrafa para líneas de cruce-ros y es Social Media Analyst y co-fundadora de Eloquence A Brand. Ha trabajado como Asistente Editorial en Villegas Editores y tiene proyectos alternos relacionados con la fotografía y la escritura creativa.

IVONNE GARCÍA (@fauxvillain)

Publicista, cartagueño, 33 años, casado, medio calvo, gamer, Mac Lover, Star Wars Fan boy, Whovian, Battlestar Galactica, Sandy & Papo, Rikarena, católico creyente, aguardientero, extraña la Fanta Naranja, odia el Excel, redactor publicitario que dejó de serlo para pasarse al mercadeo, medio tronco pal fútbol, hincha del Deportivo Cali, no puede vivir sin Internet, Simpsonófilo, Twittómano, fotógrafo amateur, ávido lector, grammar nazi, 9gagger, emprendedor tecnológico y amante de las tajadas.

ALEJANDRO SERRANO (@alejoserrano)

Comunicador Social y Periodista con énfasis en periodismo digital. Amante de los videojuegos, blogger, cuentista y esclavo de las redes sociales, boga cada día porque la cultura gamer del país se incline a la legalidad y al consumo de contenidos digitales colombianos. Ha colaborado para medios como Enter.co, Revista Enter, Eltiempo.com y ElColombiano.com. También ha sido embajador de empresas como Nokia y Gameloft, y espera regresar este año al E3 en Los Ángeles.

ALEJANDRO CIFUENTES (@Shigeru_San)

JESÚS JAVIER GONZÁLEZ CORTÉS ([email protected])

Nacido hace 38 años en Chiquinquirá, cuna de grandes poetas como Julio Flores y José Joaquín Casas. Estudió derecho, pero por cosas que aun no se explica no se ha graduado. Actualmente comparte su tiempo entre su esposa y sus dos hijas (una por nacer), su trabajo en una empresa de publicidad y sus dos grandes pasiones: la lectura y la escritura.

Egresado de Comunicación Social del énfasis de Producción Audiovisual de la Universidad Javeriana. Actualmente asistente de libretos y escritor de libros de bolsillo.

TOMÁS NIÑO PAREDES (@tomaco2000)

Realizador de Cine y Tv de la Universidad Nacional de Colombia, fotógrafo, cuentista y bloguero. Con lo que ha pagado boletas para cine hubiera podido comprar un yate. Escribe sobre cine y es docente universitario de cine y fotografía. Estuvo invitado a la Bienal de arte de la Habana como video artista y como curador de una muestra de cine Colombiano en México. Ve cine de manera obsesiva y continua. Ama a Satie y a Bill Brandt. Chapinero es su guarida.

ANDRÉS ROMERO BALTODAMO (lamoviolacineclub.blogspot.com)

JAIR VÁSQUEZ (@jairmasmusica)

Comunicador social. Se ha desempeñado como director de La X 103.9 F.M, es el editor musical y de entretenimiento de la Re-vista Playboy Colombia y además dirige Gran Estación Radio. Combina su amor por la radio con la presentación de programas como Bravíssimo y Play TV del Canal 13.

En 1990, Ivan Reitman ya contaba con una sólida carrera como productor en Ho-llywood, aunque se había aventurado a dirigir al-gunas películas sin mucho éxito. Todo empezó a cambiar cuando en 1994 lanzó una comedia pro-tagonizada por el otro estandarte del cine de ac-ción Arnold Schwarzenegger, Emma Thompson y Danny DeVito, donde el primero era un cientí-fico que al desarrollar una droga para facilitar el embarazo, planta un óvulo en su propio cuerpo sin saber que esto le cambiaría la vida. Debo con-fesar que siempre que veía esta película, lejos de divertirme, me generaba una repulsión neuró-tica, pues a decir verdad creo que no hay nada más grotesco que pensar en un hombre –léase macho– con un ser vivo adentro.

Y no es una aclamación sexista ni mucho menos. Más bien es algo democrática, pues esta y muchas otras representaciones sirvieron para que todos los del equipo de Mallpocket nos de-dicáramos a pensar en un tema del que todos podemos opinar, porque si algo tenemos en

común es –o fue– esa facultad de ver el mundo con inocencia, de soñar y construir nuestras vidas en torno a cuentos, juegos y demás experiencias sanas de ingenuidad: la infancia.

Contrario a lo que se pensaría, nunca he tenido problema con los niños, me parecen inteligentes y la fiel muestra de que debemos luchar para no perder la picardía que viene de fábrica; pero también me genera cierto escozor algunas nuevas corrientes psicológicas que sostienen que el camino de una adultez restaura-da es encontrarse con el niño interior.

Hay quienes dicen que si se visualizan fotos de la infancia mientras se toca el vientre, el niño interior empezará a fluir. A mí como no me gustaría tocarle el vientre a ningún niño, ni menos hacerlo viendo fotos suyas, me resta aclarar que antes que expe-riencias pseudo hippies debemos entender que el niño interior tal vez es ese olor a recuerdos, esos lugares de estabilidad y aquellos ritos didácticos con los que crecimos.

Esta vez buscamos honrar los niños actuales, pues si mu-chos de nosotros ya nos estropeamos por lo menos deberíamos luchar para que las nuevas y futuras generaciones crezcan libres de complejos y puedan luchar tras lo que realmente quieren. Nadie va a querer a unos niños interiores que a futuro se convirtieron en adultos oficinistas.

InfantalityEditorial - Luis Carlos Ávila

La Barbie más vendida de la historia ha sido la

con su melena hasta los tobillos. Vendió 10 millones

de ejemplares.

Totally hair de 1992,

El primer nombre de

fue Mortimer. La esposa de Walt Disney logró convencer al

artista de cambiarlo.

Mickey Mouse

trabajó para los estudios de animación Disney en 1946.

Salvador Dalí

El verdadero nombre de la Barbie es

en honor a la hija de Ruth Handler, creadora

de la muñeca.

Bárbara Millicent Roberts

Todos los días enpromedio llegan tan solo al

Magic Kingdom

100 paresde lentes de sol.

World ResortWalt Disney es dos veces más grande que

la Isla de Manhatan y seis veces más grande que Cancún.

LEGO creó una versión del vaquero Woody de Toy Story que

mide casi 2 metros, pesa 80 libras, y fue construida con

17.200 ladrillos LEGO.

Según estudios de la Organización de las Naciones

Unidas (ONU), cada día se consumen

400 millonesde pañales en el mundo.

En promedio, los niños de 6 años ríen

al día, los adultos 60. 300 veces

180 muñecas

Los visitantes del Walt Disney Resort consumen

y más de

10 millones de hamburguesas,7 millones de perros calientes,3.3 millones de papas fritas

130.000 kilos depalomitas de maíz

Barbie

Cada minuto,

se venden entodo el mundo.

de niños y adultos alrededor del mundo juegan o han

jugado con bloques de Lego.

300 millones

POR:ALEJANDRO CIFUENTES

@Shigeru_San

Ctrl + Alt + Supr11 2012abr ED. 05

Cuando empecé a escribir este artícu-lo recién me enteraba de dos noticias que in-volucraban al mismo personaje: Super Mario Galaxy 2 era escogido por Nintendo Magazine como el mejor videojuego de todos los tiem-pos de Nintendo (una decisión polémica para muchos –me incluyo–, ya que The Legend of Zelda: Ocarina of Time merece ser el dueño de ese título); y Super Mario Galaxy llegaba a la cifra de cinco millones de unidades vendi-das en algo más de cuatro años, convirtiéndo-se en el noveno juego de Wii que llega a esa cifra desde su lanzamiento en 2006.

Para qué preguntarles si conocen a Mario Bros, uno de los íconos más impor-tantes del entretenimiento durante el último cuarto de siglo, que se ha convertido en el abanderado de una de las industrias más lu-crativas del mundo por encima del cine y la música, los videojuegos. Sin embargo, este fontanero bonachón no es más que la punta de un iceberg que cada vez nos presenta más personajes de gran calidad que a algunos nos acompañan hace más de 20 años y a otros hace 10 o menos. La lista es larga, por eso

prefiero hablar de aquellos que como Hobbes a Calvin, me han acompañado desde muy pequeño.

Sí, el punto de partida fue Mario Bros. Y seguramente también fue la puerta de entrada a los videojuegos para millo-nes de personas en el mundo. Fue como pasar por debajo del Arco del Triunfo francés, para entrar a un universo que, como lo pueden confirmar con este artículo, me sigue fascinando. No me asombra que Mario, después de más de 25 años intentado resca-tar a su amada princesa, siga repitiendo la misma historia pero conservando el éxito multimillonario que muchos otros juegos en la industria le envidian. ¿Cuál es el secreto? Sencillo, en cada historia se reinventa. Pocos juegos pasan del 2D al 3D con tanto éxito, o de una consola portátil a una consola de sobremesa, don-de sea que se dé la batalla con Bowser, Mario rescatará a Peach y venderá millones y millones de juegos.

Repito, no es solo Mario; al lado de él, crecieron otros grandes nombres que aún hoy siguen teniendo esa frescura que los ha inmortalizado. Y los inmortaliza porque esto de los videojuegos ya no es de chicos. Ahora es de ancianos, mujeres, jóvenes y niños por igual, los jugadores casuales se han converti-do en la joya de la corona para todos los poderosos protagonistas de esta industria. Sin desviarme más, cuando hablo de esos otros grandes nombres se me vienen a la cabeza: Zelda y Metroid. Ellos, al lado de Mario, son los tres pilares sobre los que se levanta el im-perio de Nintendo; y tal vez la industria de los videojuegos como la conocemos hoy en día.

Zelda y su increíble historia de salvar a Hyrule de la mano de Link y sus poderosos enemigos como Ganondorf. El juego perfecto, ninguno otro une historia, personajes, escenarios, rom-pecabezas y música como este título, y hablo en general de toda la franquicia, también 25 años de grandes aventuras empuñando la Espada del Tiempo, para surcar los mares, recorrer la tierra

ESTO DE LOS VIDEOJUEGOS YA NO ES SOLO DE

CHICOS. AHORA ES DEANCIANOS, MUJERES,

JOVENES Y NIÑOS POR IGUAL

o elevarme por el aire para salvar el mundo y ser el Héroe del Tiempo. Seguramente si usted ha jugado uno de sus 15 juegos sabe a qué tipo de sensaciones me refiero cuando lo juego. O cuando escucho canciones como Gerudo Va-lley. Búsquela en Youtube, lo invito a que cierre los ojos cuando la escuche. Gracias a esta obra maestra perfeccioné mi nivel de inglés. Aprendí más inglés jugando Zelda durante seis meses, que en el colegio.

Esos amigos que me han acompañado toda la vida no me han llevado solo al mundo champiñón donde tortugas montadas en nubes me persiguen, o a candentes volcanes donde gracias a un traje rojo y una ocarina puedo de-fenderme; también he conocido galaxias lejanas plagadas de peligrosos enemigos como los Pi-

ratas Espaciales, donde la hermosa y letal Samus Aran, con un poderoso arsenal, lucha en la inmensa soledad del espacio para mantener con vida a la humanidad ya esparcida a lo largo de las galaxias. Samus Aran, la heroína por excelencia de los videojue-gos, protagoniza Metroid, otro de los juegos que cumple un cuar-to de siglo a mi lado, enseñándome la importancia de ser un gran explorador, llevando al límite mi nivel en juegos como Super Me-troid, y helando mi sangre con una banda sonora de las mejores que hay en la galaxia. Definitivamente la mejor caza recompensas de la industria.

Desafortunadamente el espacio no alcanza para hablar de otros personajes. Podría quedarme hablando de Donkey Kong, Solid Snake, Master Chief, Leon Kennedy, Kratos y muchos otros que he visto nacer, y que a lo largo de mi vida me han enseñado a ser mejor persona, a luchar por mis ideales y, claro, desde peque-ño a diferenciar el bien del mal; toda una afición edificante que siempre inculcaré a familiares, amigos y desconocidos.

www.mal lpock et .com

SUPER MARIO GALAXY THE LEGEND OF ZELDA: OCARINA OF TIME

METROID

Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto sería un nombre que en términos contempo-ráneos tal vez muy pocas de nuestras jóvenes generaciones identificarían. Si hiciéramos una encuesta, tal vez muchos dirían que es un señor que tiene una notaría o que es un muerto antiguo. Lo cierto es que este larguísimo nombre pertenece a Pablo Neruda, uno de los gran-des poetas del mundo, que paradójicamente cambió su barroquísimo nombre por uno más corto, que a su vez tomaba el nombre prestado de otro poeta ( Jan Neruda) procedente de un país que en la vida cotidiana parece no tener ni contorno ni sombra (o sea más o menos es invisible): Checoslovaquia.

Checoslovaquia en sí misma es un territorio donde su propia historia ha pasado de aquellos fabricantes de cristal de Bohemia (tan parecidos al personaje de Herzog en su poé-tica “Corazón de Cristal”) a Tomaz Pandur, un director de teatro que nos abrió un túnel en el alma con su puesta en escena de Sherezada en una de las versiones del Festival Iberoame-

PINK PARA LA NIÑA, BLUE PARA EL NIÑO O

LA FÁBULA DEL HOMBREPROPUESTA POR UN CHECO

André Bazin

El niño no puede ser conocido más que desde el exterior. Es el más misterioso, el más apasionante y el más turbador de los fenómenos naturales

http:// lamoviolacineclub.blogspot.com

TIMECODE14 2012abr ED. 05

POR: ANDRÉS ROMERO BALTODAMO

ricano de Teatro, pasando por la manida y mil veces contada Pri-mavera de Praga y la obra teatral y política de un Vaclav Havel.

Checoslovaquia además ya no es una sino dos. Checos y Eslovenos ahora están separados por “incompatibilidad de carac-teres”, pero su historia cinematográfica hacia el cine para niños, nos lleva a autores entrañables que de una u otra manera tienen su origen en los zapatos Bata. La primera referencia que yo tuve de la marca de zapatos Bata fue en un letrero que aparece pin-tado en un muro en una hermosa película del maestro Karel Ka-chyna “Amor entre dos gotas de lluvia”. Tomas Bata decide hacer un estudio de cine y produce animaciones de Hermina Tyrlova y Karel Zemann, al tiempo que desde 1941 crea la Zliennale, evento que veinte años después daría origen a uno de los festivales más grandes diseñados específicamente para cine hecho para niños y jóvenes, hablamos del festival internacional de cine de Zlin.

Si Erben Karel Jaromir en Checoslovaquia recopiló poesía popular, el cineasta de la misma nacionalidad Jan Svankmajer a partir de cuentos populares checos, dirige su película Otesánek (2000), un relato cuyo eje central es la imposibilidad de una pa-reja de tener hijos quienes “adoptan” una rama de un árbol como hijo, tratándolo como tal, y como este, dado su apetito voraz va creciendo y devorando todo a su paso.

El hambre ha dado miles de resultados plásticos, fotográ-ficos, literarios y cinematográficos (como la brillante “Sult” (1966) de Henning Carlsen basada en la novela de Knut Hamsun).

OTESÁNEK, UN RELATO CUYO EJE CENTRAL ES LA IMPOSIBILI-

DAD DE UNA PAREJA DE TENER HIJOS QUIENES “ADOPTAN” UNA

RAMA DE UN ÁRBOL COMO HIJO, TRATÁNDOLO COMO TAL, Y

COMO ESTE, DADO SU APETITO VORAZ VA CRECIENDO Y DEVO-

RANDO TODO A SU PASO


TIMECODE16 2012abr ED. 05

Otesánek es de estos films que parten de una leyenda “infantil” para adentrarse en las cavernas de la mente y los deseos humanos más profundos. Cuando se habla de muñecos que toman vida y mas si su material primigenio es la madera, todos acuden al texto de Collodi con su infaltable La Aventure di Pinocchio. Storia di un Burattino o al infaltable Charlie McCarthy del ventrílocuo Ed Bergen, pero este otro muñeco-monstruo no es un lindo muñequito tallado, es la metáfora del hambre y del deseo incompleto de una paternidad esquiva, concebida como una patología absurda de convivir con una rama de un árbol que es tratada como bebé en su vestua-rio y alimentación.

La suplantación entra en un delirio casi sicotrópico y aquí es donde las barreras de la imaginación infantil se desbordan hasta límites sin fin. La ramita va tomando cuerpo bajo la vigi-lancia-protección de una niña también huérfana de amor y todo como asombrosa metáfora del “niño que llevamos dentro”, pero que no aquel de la publicidad ingenua, ni de los slogans de los manuales de urbanidad; sino el niño tal vez salvaje, con una dosis de crueldad asombrosa,

que no se fija en concesiones y que derriba los paradigmas de “ternura” fabricados por la mente ingenua-perversa de la publici-dad, que trata de hacerle creer a la sociedad que la niñez es una etapa donde las niñas son “Pink” y los niños “Blue”.

Otesánek pasa de la tradición oral checa a ser un film don-de lo infantil se devela desde varias miradas, donde la crueldad y la realidad se hacen presentes y crecen tanto como el monstruo hambriento e incontenible y es aquí donde la mano de uno de los grandes maestros del cine de todos los tiempos se hace presente: Jan Svankmajer que junto a su mujer Eva Svanmajerova (fallecida en el 2005) ha sabido crear una selva incontenible de poesía cosi-da al alma tan incendiaria como la poesía George Trakl.

Svankmajer adapta esta leyenda “infantil” y la convierte en un canto de soterrada perversidad, donde el “bebé” de madera cambia de rol social de “consentido” de marcas para bebés y se tor-na en un “alien” insaciable con visos de personaje rabelesiano, que devora sin compasión lo que pase por sus “comarcas del hambre”.

Svankmajer siempre ha estado del lado de las naturalezas humanas sin afeites y sin moralidades de “halloween emocional”, que permitan esconder las perversidades e impulsos de muchos humanos, su cine es profundo, certero y justo cuando se enfrenta a un cuento “infantil” demuestra que los niños no son los que Disney quisiera fabricar en serie, sino aquellos pequeños huma-nos que años mas tarde actuaran como unos humanos “demasia-do humanos”.

Jairo Roberto (@jairobza) Si quieren leer algo fresco y a su estilo les recomiendo Revista@mallpocket. #nocover es gratis!

Juan Marentes (@jukamata) Que bueno es trabajar en proyectos con @mallpocket.

Camilo Lizarazo (@camilosokka)@mallpocket Excelente revista! Lamentable el pop juvenil y prefabricado actual, gracias a Dios existe Gaga para salvar la patria.

Gustavo Jaramillo (@tavo_san)Hoy leí la @mallpocket de #pop. Llegue a mi casa revisé mi disco de#MorrisonHotel y me di cuenta que lo tengo #HaceMediaVida#literalmente.

Juan Pablo Vega B. (@iJuanoBanano)@mallpocket @UniLibertadores, me ha tocado hacer maratones para encontrarlos en otros puntos de distribución. Pd: muy buena la edición marzo.

Andrés Mahecha UribeFelicitaciones, la edición de marzo se pasa de buena.

Michael Andrés ¡Excelente edición de marzo!

Jhon Torres Muy buena edición de “marzo”, me gustaría saber si para este mes habrá una y donde podría obtenerla!. Gracias.

No dejes pasar la oportunidad de ser nuestro colaborador. Envíanos un correo a [email protected]

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P U N T O S O F I C I A L E S D E D I S T R I B U C I Ó N

• Universidad Javeriana • Universidad Piloto de Colombia • Universidad Santo Tomás (51 con 9ª) • Paradero buses Politécnico Gran Colombiano• Estación Transmilenio Calle 76 Costado Sur (Calle 74)• Politécnico Gran Colombiano (Calle 73 con 11)• Universidad Sergio Arboleda (Entrada principal)• Universidad Central Sede Norte (Calle 75 con 16)

CHAPINERO

• Estación Las Aguas • Universidad de Los Andes (Parque Espinosa) • Universidad Jorge Tadeo Lozano (Plazoleta Media Luna)• Universidad del Rosario (Plazoleta) • Universidad Externado (Calle 11 con Carrera 1ra E)

• Universidad de la Sabana • Escuela de Ingenieros • Universidad San Martín

NORTE

CENTRO

• Universidad San Buenaventura (Cra. 8H con calle 172)• Universidad de la Salle (Calle 170 con 8ª) • Universidad del Bosque • Centro Comercial Gran Estación

OTROS

Ed. 5 - Abril 2012Revista Mallpocket


o quisiera delatarme diciendo hace cuán-to salí del colegio, pero ahora que hice la cuenta y vi que son muchos años, no me dio alegría: sentí nostalgia. Cuando te das cuenta de que te estás volviendo viejo, surge lo que es peor, la pregunta tenebrosa: ¿Qué estoy haciendo con mi vida?

Lo anterior porque el otro día estaba ha-ciendo fila en un sitio de comidas rápidas, que es una ironía porque toca esperar como 20 minutos para que se la entreguen. En esos minutos de es-pera un señor de corbata, cabello corto, traje gris oscuro, –eso sí costoso–, se me acercó y me dijo: ¡Eh!.. Disculpe... ¿Usted es Freddy?

Silencio incómodo... piensa rápido, Freddy... digo sí o digo no... ¿Qué tal sea un cobra-dor? ¿Será que me están buscando por algo que no pagué? ¿Pero qué es lo que debo? Este señor tiene cara de policía, ¿Será de una agencia espe-cial? ¿Será que grito? Eso, voy a pedir ayuda. Y ya iba a gritar cuando el hombre me dijo: – No se acuerda de mí? – La verdad, no.

–Yo estudié con usted, en el Colegio XXX -Sí, yo estudié en el Colegio XXX, pero no me acuerdo de usted. (Pensé que sí era un policía que

POR:FREDY BELTRÁN

@FreddyBeltranM


me encontrara con un amigo de la infancia

N

ILUSTRACIÓN: NIKOLAZ GONZÁLEZ- http://donilustre.blogspot.com

reglas del sistema debe ser mi amigo come-aire. Seguramente debe estar viajando a pie por todo el mundo.

– ¿Qué le pasó? ¿Qué le hicieron? ¿Fueron sus padres? Cla-ro, siempre son los padres.

– ¿De qué habla Freddy?–¿Por qué cambió? ¿Dónde está el rebelde? No me lo

imaginaba con cabello corto, vistiendo de traje, llevando maletín, trabajando a horario y en oficina. – La vida te da sorpresas, ¿o no? Pues resulta...

Que al salir del colegio Jairo quería estudiar música, pero sus padres no le querían dar dinero. Su padre le dijo que si quería hacer eso, que no contara con él, que le tocaba aprender por sus propios medios. Así que se fue de la casa y dice que estuvo viajando por varias partes de Colombia, pero que solo conseguía para mantenerse. En una ciudad XXX conoció a una mujer XXX, se enamoraron, empezaron un hogar y tuvieron un hijo X+X.

Come-aire ahora tenía que preocuparse por conseguir di-nero para todos, así que para obtener trabajo tuvo que cambiar su aspecto y encontró pasión por los números, a tal punto que ahora es gerente del sitio de comidas en el cual yo quería comer la comida rápida que no me habían entregado. Cuando supe que él era el gerente, lo pensé dos veces para quejarme.

Encontrarse con un compañero de colegio es una expe-riencia enriquecedora. En el colegio vivíamos hacinados 40 estu-diantes, y me pregunto ¿Qué será de todos ellos? Pero si el más degenerado que estudiaba conmigo es gerente, ¿Qué será de la vida de los otros? ¿El gordo tendrá un gimnasio? ¿La Peli-Sucia será empresaria de salones de belleza? ¿El Jeti-torcido será ahora cirujano plástico? Etc.

Pasé por los recuerdos de mis 39 compañeros y luego repasé mi vida, de ser un niño roquero sometido a simplemen-te ser. Bueno, ya que es la primera vez que me encuentro a un compañero del colegio voy a pensar qué inventarme para no ser el único que no ha hecho nada con su vida.

23 2012abr ED. 05 - What if?

había estudiado mis antecedentes y me quería sacar más información).

– Acuérdese, míreme bien, yo soy Jairo Ramírez. – ¿Jairo Ramírez? – Sí, Jairo, me decían el flaco come-aire.

– ¿Flaco come-aire, flaco come-aire, flaco come-aire? ¡Oh, Sí! ¡Ya me acordé! ¡FLA-COOOOOOOO! ¿Qué más? pero usted ya no es flaco, y usted era mechudo ¿Qué pasó?

Resulta que Jairo Ramírez, más conocido como el Flaco come-aire –porque en realidad ese muchacho no engordaba–, era mi amigo, porque ambos éramos los roqueros del salón. Recuerdo que los profesores decían que el po-bre no comía, y llamaban a Bienestar Familiar a que visitaran su casa, pero resulta que si tenían dinero, y él comía mucho, pero no engordaba... parece que se alimentaba de aire. El Flaco era un mechudo, con una melena hasta esa delgada línea donde se acaba la espalda y comienza la nalga. A mí no me dejaban en la casa tenerla así, yo era un roquero sometido.

Cuando me encontré a mi amigo, fue como retroceder en el tiempo: me sentí como Arnold el de la serie “The Wonder Years” – pero un momento ¿y la melena del come-aire, qué? Según lo que él aseguraba, nunca iba a dejar de ser un roquero, es más, un día lo pensé y dije: De todos mis compañeros el único que no debe estar cumpliendo horarios, ni rigiéndose por las

EL FLACO ERA UN MECHUDO, CON UNA MELENA HASTA ESA DELGADA LÍNEA DONDE SE ACABA LA ESPALDA Y CO-MIENZA LA NALGA. A MÍ NO ME DEJABAN EN LA CASA TENERLA ASÍ, YO ERA UN ROQUERO SOMETIDO

flickr.com/photos/pmasarquitectos

ILUSTRACIONES:JUAN SEBASTIÁN LONDOÑO

APOLOGÍA A LA EDAD DORADA DE LA VIDASegún Roberto Neri, autor del texto Juego y Juguetes, la edad dorada de la vida de una per-sona promedio se vive entre los 7 y 12 años de edad. Esos son los mismos años de vida que le calculamos al niño que todos llevamos dentro. Algunos sin embargo llevan ya un cadáver, pues se han rendido ante la vida adulta; otros admiten que para ser efectivo en su trabajo hay que escuchar y mirar el mundo desde su niño interior.

En esa edad dorada el individuo está en ar-monía con la naturaleza, la sociedad, consigo mis-mo; mantiene el equilibrio entre lo objetivo y lo subjetivo, nunca más- dicen los psicólogos- habrá una conexión tan estrecha entre el ser y el deber ser, entre el alma y el cuerpo. Durante esta época el niño vive “sin la nostalgia de lo pasado y lo lejano, todavía sin el tormento de las obligaciones futuras”, de lo que vendrá después. Durante estos años la experiencia de la vida es completa, se alcanza el eterno presente y quizás es la poca preocupación por el mañana que hace que los niños, como dicta el dicho, siempre digan la verdad; o en el caso de algunos, mientan sin importar las consecuencias.

de formulas para mantenerse creativos y vigentes. Sin embargo, hay un personaje de la industria audiovisual que lo logra usan-do un método poco ortodoxo pero efectivo: la escucha atenta al niño interior.

Michel Gondry es un director de cine francés que inició su carrera como director de spots publicitarios y videos musicales para artistas como Björk, The Chemical Brothers, Kylie Minogue y Radiohead. Junto a Spike Jonze y Chris Cunningham, Gondry es citado como uno de los grandes directores de videoclips de la escena contemporánea. Sus piezas siempre se han caracterizado por la implementación de técnicas novedosas y por crear univer-sos fantásticos.

Para Michel Gondry, la creatividad está realmente conec-tada con ser un niño. Si usted quiere ser creativo debe regresar mentalmente a su niñez. Según Gondry, alcanzar ese flashback es regresar a la apertura máxima de la mente, en donde todos los sentidos están preparados para absorber las señales que el mun-do exterior envía. Regresar a la niñez y escuchar al niño interior devuelve al adulto a la predilección por el juego, el método por excelencia en los procesos de aprendizaje de los primeros años


Creatividad, JUEGOS y JUGUEtESLa niñez es también la época en donde el ser

humano tiene la creatividad a flor de piel. Actual-mente, hay quienes están en la búsqueda constante

de vida de todo el reino animal, incluyendo a los seres humanos.

Según Schiller y Huizinga, el hombre es hombre en el más alto sentido de la palabra únicamente cuando juega. Lo que jugamos en nuestra infancia se convierte en un factor deter-minante para definir nuestra edad adulta. Nues-tro primer juguete es el cuerpo mismo, el cual nos ofrece los primeros juegos de exploración.

Un bebé no reconoce la función específi-ca de las cosas que tiene a su alrededor y mucho menos de las partes de su cuerpo. En esa etapa de nuestra vida las cosas que están a nuestro al-rededor no son más que artefactos para apretar, objetos para desarrollar las funciones muscula-res y un mecanismo para exteriorizar la energía: los juguetes. La industria del juguete se desarro-lló en plena revolución industrial. La interven-ción de este modelo de producción en masa de objetos de diversión y aprendizaje durante los primeros años de la vida de un ser humano, se realiza además de los crecientes intereses co-merciales de las fábricas de juguetes para que los niños no arruinen las cosas de los adultos.

Al igual que los juguetes que usamos en cada etapa de la vida, así mismo cambian los juegos y el objetivo de estos con las diferentes edades por las cuales atravesamos. Durante los primeros años los juegos tienen como objetivo

preparar a nuestros sentidos, de los tres a los siete años los jugue-tes sirven para crear en la conciencia las imágenes sobre el mun-do, por eso a esta edad los niños comienzan a experimentar con “juguetes reales” como carritos, muñecas con formas casi exactas a las de una niña, cocinitas, o dispositivos electrónicos y consolas de video juegos. De los ocho a los doce años, la imaginación es relegada por la incipiente interacción social que anuncia la llegada de la adolescencia.

El juego no siempre ha sido un valor importante en el de-sarrollo de los niños. En la antigua Grecia el ideal supremo era la sabiduría, así que los niños en comparación con los mayores eran considerados como adultos incompletos. Por esta razón el juego infantil era considerado incoherente y violento. Las virtudes del juego eran una facultad exclusiva del mundo de los mayores de edad, la cual no era alcanzada al llegar a una edad determinada como en la actualidad, sino que estaba más relacionada con la llegada a una racionalización más alta.

Así como el juego infantil no siempre fue importante, los niños no siempre fueron considerados seres de interés. La infan-cia es considerada y ha sido simbolizada de una manera románti-ca, aunque nadie niega que los años que uno vive como niño son años maravillosos, pocas veces se le atribuye algún grado de per-versión o de realidad a un infante, a excepción de algunas frases de cajón como: “Los niños en el colegio son muy crueles”. De he-cho, San Agustín se preguntaba ¿Es ésta la inocencia de los niños? No estamos diciendo que los niños son la malvada encarnación de la picardía, pero hay que reconocer lo que algunos investiga-dores sociales como Henry Giroux han encontrado: la inocencia infantil no es una descripción de la realidad. Ese concepto que ha sido generalizado siglos atrás es una proyección de las fantasías de los adultos en los niños, Giroux ha argumentado que “estas

LA CREATIVIDAD ESTÁ REALMENTE CONECTADA CON SER UN NIÑO. SI USTED QUIERE SER CREATIVODEBE REGRESAR MENTALMENTE A SU NIÑEZMICHEL GONDRY

PORTADA27 2012abr ED. 05

fantasías permiten a los adultos creer que los niños no sufren de la avaricia ni de la maldad de las per-versiones de la vida adulta”.

Afirmar que los niños son solo seres inocen-tes, pequeñas “criaturas de Dios”, es reducirlos a una realidad de una sola cara según Juliet B. Schor, autora del libro Nacidos para comprar. Ella sostie-ne que los niños son seres complejos con deseos e impulsos contradictorios, además son parte funda-mental de la economía en la que vivimos.

sus familias porque a pesar que no tienen un salario fijo, son la franja generacional más consumista. Esto porque de la marca de su ropa y del artefacto tecnológico que tengan depende la cons-trucción de su mundo social. Si el papá no compra lo último esto implica una pérdida de estatus y de amigos, y ningún padre está dispuesto a someter a sus hijos al padecimiento que esto implica.

Actualmente casi todas las actividades que hacen los ni-ños giran alrededor de artículos de consumo, esto obedece a que aspectos de la vida de los niños que antes no estaban interveni-dos por la publicidad ahora son el epicentro de un bombardeo de anuncios comerciales. El colegio por ejemplo está lleno de señales publicitarias: la comercialización de figuras en los cua-dernos, la visita de marcas al plantel educativo y la presión social de los compañeros de salón por ver quién tiene el mejor celular. Además, el incremento de las horas laborales de los padres han permitido que los menores accedan de manera autónoma a con-tenidos audiovisuales y digitales.

Hay quienes como Neil Postman, crítico de medios de comunicación, afirman que este consumo excesivo en los niños ha generado la desaparición de la infancia. El acceso desmedido a artículos que antes eran exclusivos de los adultos ha hecho que las fronteras entre la niñez y el mundo adulto sean cada vez más difusas. La desaparición de la ropa exclusiva para niños, el interés de los adultos por mantenerse jóvenes y la “erotización de los menores mediante concursos de belleza y moda” son algunos de los argumentos que presenta este investigador para afirmar semejante postulado.

Aunque algunas de las cosas que habla Postman son cier-tas, existen detractores de la desaparición de la infancia. Nadie puede negar el ritmo acelerado de los niños de la actualidad y el cambio en la niñez de esta era con la de hace dos décadas. Sin embargo, nosotros creemos que la niñez sí existe y además usted tiene la oportunidad de revivirla cada vez que se deja llevar por una buena canción, o cuando como Michel Gondry escucha a su niño interior para crear e inspirarse haciendo lo que disfruta.


Los niños compradoresLos años maravillosos de la niñez son tam-

bién los años a los cuales le están apuntando las es-trategias de mercadeo y publicidad de las industrias de productos tan variados como la música, la ropa, el maquillaje y la comida.

Las normas de marketing para alcanzar a los consumidores infantiles han cambiado. Antes los vendedores debían convencer a las madres que los productos que ofrecían eran buenos para sus hijos. Actualmente la regla apunta a que los vendedores deben unir fuerzas con los niños para convencer a sus padres que gasten su dinero. Algunas investiga-ciones en Estados Unidos han concluido que más del 40% de los padres le piden opiniones a sus hijos antes de realizar una compra, esto sin mencionar que son los tweens (término que deriva de between usado en publicidad para describir la edad que va desde los 6 hasta los 12 años aproximadamente) los encargados de marcar tendencias dentro de

Siempre me ha gustado la televisión. Recuerdo haber visto todo tipo de programas, pero nunca unos que me hayan impactado tanto como aquellas comedias producidas por Televisa desde la década del 70 y hasta entrados los 90, protagonizadas por unos simpáticos personajes que responden a nombres y apellidos con la letra CH –o las letras, según el grado de purismo con el idioma–.

Desde que tengo memoria he sido y soy un admirador acérrimo de la obra y persona de Roberto Gómez Bolaños, bautizado por el director mexicano Agustín P. Delgado como “un pequeño Shakespeare”, y latinoamericanizado como Chespirito. Yo creo que por eso, cuando tuve la opción de escoger carrera universitaria, tomé un sendero que me llevaría hacia la televisión; y en ese camino a plasmar en mi trabajo de grado mi marcado fanatismo por la obra de este personaje de talla internacional –aunque ambos medimos los mismo 160 centímetros, por lo tanto no sería talla internacional, sino talla small–.

Para mí Chespirito es un genio de la comedia latinoamericana, casi un profeta au-diovisual que desde sus personajes ha logrado el éxito televisivo gracias a sus fórmulas lin-güísticas y a su construcción repetitiva y efectiva. Él mismo ha escrito radio, publicidad,


PORTADA30 2012abr ED. 05 - ANEXO

POR:LUIS CARLOS ÁVILA

@benditoavila

cine y televisión; ha dirigido, producido, protagonizado y hasta dibujado contenidos familiares, aunque muchos se esfuercen por encajarlo como televisión infantil.

Los sketches televisivos de Chespirito no fueron diseña-dos en principio para niños. De hecho, el mismo Roberto Gómez Bolaños ha dicho que esta clasificación siempre ha sonado tan tonta como la que establece lo mismo para Mafalda, la incompa-rable creación del argentino Quino. Lo curioso es que son mu-chas las generaciones que han –y hemos, por supuesto– crecido ante la pantalla, bañada de situaciones cómicas que confirman que lo local también puede leerse desde lo universal. Chespirito es un elemento que pertenece a la cultura popular, y que por lo tanto ha sido parte de nuestros ritos familiares, personales y por supuesto infantiles.

En 2001, el historiador mexicano Enrique Krauze dedicó un programa de televisión de su serie México nuevo siglo a re-correr la trayectoria personal y profesional de Roberto Gómez Bolaños. El espacio se llamó Chespirito el niño que somos. Opor-tuno hacer una pausa en este punto. ¿Quién en América Latina no vio en su infancia por lo menos un programa de Chespirito? Me atrevo a aseverar que si existe un adulto contemporáneo que de niño no sufrió cuando al Chavo lo acusaron de ratero, o no soñó con conocer Acapulco, o no quiso regalar una torta de jamón, no supo lo que fue la infancia.

Me he sentido plenamente identificado con Roberto Gó-mez Bolaños, pues aparte de llegar por casualidad a la escritura, yo también he sufrido por el ser más bajo y flaco de cuanto lugar fre-cuento. Yo también me he dado unas buenas trompadas buscando respeto. Es más, yo jugaba a ser El Chavo y en ocasiones lo sentía tan cercano que hasta llegué a pensar que era colombiano, sobre todo porque nunca en la serie se revela su verdadero nombre.

Asumo que tal vez el apelativo chavo, muchacho, chino, guagua, pibe, mono, chibolo, guache, chamaco, chamo, carajillo, crio, escuincle, pelado, chaval, mocoso, niño y todos los otros que existan en Hispanoamérica, cumple la función de unirnos, de qui-tar las barreras nacionales y hasta territoriales para poner sobre

31 2012abr ED. 05 - ANEXO

el tapete la oportunidad de que todos nos sin-tamos “chavos” alguna vez, y que a su vez ese chavo pueda ser cualquier niño rico o pobre de Latinoamérica que aspira con tener una vida me-jor y desea conservar su inocencia por siempre.

Todos tenemos un niño interior que la televisión ha ido alimentado. Ese niño sigue soñando con volar a países de fantasía, dibujar el cielo con muchos colores y cumplir sus sue-ños de grande. El paso del tiempo nos ha he-cho grandes, y si miramos hacia atrás nos damos cuenta que los sueños quedan. Por esa y muchas otras razones, fue para mí una experiencia única cumplir uno de mis sueños de niño y recibir una carta de parte de Televisa, donde me notificaban

que se grabaría un homenaje para don Roberto y que yo estaba invitado a participar como experto representando a Colombia en uno de los concursos de la velada.

La experiencia de compartir en torno a una misma pa-sión, y así mismo analizar cómo un programa ha logrado afectar a tantos latinoamericanos fue muy gratificante, porque confirma que la televisión en sí misma no sería poderosa sin contenidos contundentes. Tantas vidas de diferentes países, generaciones y hasta idiomas avivando sus niños interiores a través del recuer-do ritual de ver a los personajes de Chespirito fue una experien-cia que no podía darse en otro lugar sino en cuidad de México, escenario que el 29 de Febrero de este año sirvió para festejar y homenajear al gran Roberto Gómez Bolaños, responsable de mantener nuestros niños interiores vigentes gracias a su aporte no solo televisivo, sino cultural.


YO SOY ADULTO DESDE HACE MUCHÍSIMO, PERO SI DIGO QUE TENGO UN NIÑO ADENTRO

VAN A PENSAR QUE ESTOY EMBARAZADOROBERTO GÓMEZ BOLAÑOS

Hasta el 13 de mayo estará en las salas del Museo Nacional esta exposición sobre la infancia en Colombia que reúne 60 obras (fotografías, documentos, juguetes y textiles) por medio de las cuales se muestran los cambios históricos percibidos sobre el concepto infantil colombia-no entre el siglo XIX y comienzos del siglo XX.

Esta cinta animada cuenta la historia de un chico que quiere conseguir el objeto que le ayudará a conquistar a la niña de sus sueños, propósito por el cual vivirá una serie de aven-turas que cambiará su vida. Para obtenerlo, primero debe descubrir la vida de Lorax, una interesante pero malhumorada criatura que protege el mundo que está en vía de extinción. Basada en el libro para niños del Dr. Seuss, en donde una criatura del bosque simboliza el gran poder de la esperanza. Dirigida por Chris Renaud, con las voces de Zac Efron, Danny DeVito y Taylor Swift.

ASERRÍN ASERRÁNInfancia en Colombia Museo Nacional, Bogotá

THE LORAXDirectores:Chris Renaud y Kyle Balda

Alfaguara recopila una serie de cuentos del escritor mexicano, como “Por boca de los dio-ses”, “Letanía de las orquídeas” y “La muñeca reina”. Relatos fantásticos que sumergen al lector en un mundo de ilusión.

CUENTOS SOBRENATURALESCARLOS FUENTESEditorial Alfaguara


PLAZOLETA34 2012abr ED. 05

Al entrar a Alice´s Cherries la primera impresión que usted puede llevarse es que está ingresando al mundo mágico de Alicia en el País de las Maravillas. Cada detalle invita a sumergirse en un relato, lleno de sabores inesperados, repleto de tazas de té, galletas, cho-colates, relojes de arena y un amplio menú para deleitar el paladar.

La decoración del lugar es un elemento vital, desde el piso en forma de tablero de ajedrez, hasta las sillas, de tamaño reducido evocan el cuento escrito por Lewis Carroll. Un hombre aficionado a los detalles, la fotografía y la literatura.

Sin embargo, es específicamente la escena del té de esta clásico de la literatura mun-dial que ha sido traducido a más de 15 lenguas y ha sido adaptada a series de televisión y películas como la reciente y tenebrosa versión de Tim Burton la que ha inspirado al lugar. En Alice’s Cherries usted encuentra 24 tipos de té que representan los cinco continentes, y como si fuera de película cuentan con unos relojes de arena traídos de China que deter-minan el tiempo exacto de infusión para que usted disfrute del sabor en todo su esplendor.

La fascinación por el diseño rococó, la pastelería tradicional europea y norteamerica-na, los chocolates belgas y el amor por Alicia en el país de las maravillas llevó a tres herma-

CHERRIES

nas a crear este rincón fantástico en Bogotá. Allí son elaborados una gran variedad de productos como cupcakes, macarrones, galletas, hojaldres, chocolates, mini cupcakes, tapas españolas, vi-nos y diferentes clases de té que satisfacen los antojos de los clientes.

Las teteras y las vajillas en su gran mayo-ría son elaboradas en cáscara de huevo de aves-truz, importadas de Italia. Los cupcakes están decorados de modo que ninguna persona pue-da negarse a probarlos: hay desde grandes hasta minis y cada uno va decorado aludiendo a las tendencias que se imponen en la temporada y a los gustos específicos de los clientes. El menú del lugar ofrece parte de vino español de la casa

Ibañez, vino chileno, champaña y próximamente traerán a la carta vino francés. También manejan una amplia línea de macarrones, postre francés elaborado con harina de almendra y ganache de chocolates de diferentes sabores.

La chocolatería que se produce en este lugar es artesanal, pues ellos mismos la moldean y le dan el saborizante a su materia prima, un fino chocolate Belga que contiene 14% de grasa, a dife-rencia de los chocolates convencionales que contienen un 70%.

Si después de este recorrido por el mundo de Alice’s Che-rries su niño interior no recordó a alguno de los personajes de Alicia en el país de las maravillas, o si ese pequeño ser que todos llevamos dentro no le hizo que se saboreara la boca, preocúpese, porque más que un salón de té, Alice’s Cherries le ofrece la opor-tunidad para salirse de la rutina y de conectarse con su esencia, con su niño interior.

FOTOS: TATIANA NAVAS - www.tatiananavas.com

En 1946, Glenn Bell, un veterano de la guerra de Vietnam, decidió abrir un puesto de venta de hambur-guesas y perros calientes, el cual no tuvo gran acogida debido a que en esa década cadenas de comida rápida como Mc Donald’s estaban surgiendo. Bell se vio obliga-do a innovar introduciendo el concepto de la comida Tex Mex que los inmigrantes de San Bernardino (California) estaban imponiendo. El primer producto que ofreció en su restaurante Taco Tía bajo este estilo de comida fue el perro caliente con salsa chili. Las ganancias que obtuvo Bell por el éxito de Taco tía fueron de USD18.000, dine-ro que invirtió en la expansión de la franquicia a barrios sin población inmigrante en San Bernardino.

En 1958, los socios abrieron una cadena de restaurantes conocida como El Taco. Glen Bell vendió su participación en esa cadena en 1962, y con el dine-ro ganado abrió el 21 de marzo de ese año su primer restaurante propio en Downey (California), al que llamó Taco Bell.

Taco Bell registró un rápido crecimiento duran-te los años 1960, en pleno auge de la industria. En 1964 vendió su primera franquicia, y tres años después el gru-po tenía 12 restaurantes propios y 325 franquiciados en todo Estados Unidos, con especial aceptación entre la comunidad inmigrante latina.

En diciembre de 2010, Andrés Villegas y Felipe Baquero inauguraron el primer punto de Taco Bell en

Colombia, ubicado en el centro comercial Atlantis. La principal moti-vación para traer la franquicia al país fue el vacío que existía en las op-ciones accesibles a todos los bolsillos, característica comúnen restau-rantes con este estilo de comida.Taco Bell Colombia quiere este año celebrar su cumpleaños por lo grande y por eso está realizando un plan de expansión para acercar sus burritos Supreme y los mundial-mente conocidos Crunchy Tacos a todos los amantes del Tex Mex.

más allá del pan:El elemento diferenciador de Taco Bell es su servicio ágil,

alegre y eficaz. Su lema es “Think outside the bun”. Y es que más allá del pan es un postulado, eslogan, enunciado, premisa claro y contundente de lo que usted encuentra en el restaurante: un menú fresco y joven.

La libertad, la diversión y la irreverencia hacen parte del pen-samiento único de esta cadena de restaurantes; Los clientes de Taco Bell no están tan solo demarcados por datos demográficos como edad, sexo y estrato. Sin embargo, la marca ha sabido aprovechar los imaginarios de identificación de los estratos en América Latina, en donde los estratos 1 y 2 y 3 quieren ser gringo mexicanos 4 y 5 quieren ser gringos y 6 buscan ser europeos.

Taco Bell integra muy bien la cultura mexicana con la nor-teamericana, para así abarcar más público del que su competencia alcanza. Seguramente el valor más importante de Taco Bell es que pretende llegar a la juventud, a ese nicho que no se mide por edad sino que al igual que un niño interior vive dentro de nosotros sin importar el año de nacimiento.

EL CUMPLEAÑOS DE UNA CADENA QUE NO ENVEJECE


PLAZOLETA36 2012abr ED. 05 - ANEXO

Los 50 años De Taco Bell

CÓMO OLVIDAR NUESTRA INFANCIA, AQUELLA ÉPOCA DONDE CORRER, SALTAR Y JUGAR ESCONDIDAS ERAN EL MEJOR PLAN. MALLPOCKET LE PIDIÓ A TRES NARRADORES QUE CONTARAN CADA UNO UN CUENTO DE SU INFANCIA, DONDE SU NIÑO INTERIOR FUERA EL PROTAGONISTA. COMO UN JUEGO DE ESCONDIDAS, CADA UNO HIZO SUS CUNCLILLAS Y ESTE FUE EL RESULTADO.

ANEXO38 2012abr ED. 05

POR: TOMÁS NIÑO (@tomaco2000)

CARTA DE UNHOMBRE MUERTOA UN NIÑO

I LU S T R A C I Ó N :A L E J A N D R O B E C E R R A

a carta la leí hace veinte años aproxi-madamente, era un niño en esa época, un niño inocente pero capaz de entender las letras escri-tas. Recuerdo que el día que la encontré estaba jugando en el patio de mi casa. Hacía sol aun-que olía a lluvia, jugaba con un balón de plástico que había encontrado dentro de un closet viejo. Medio día y no se escuchaba un ruido alrededor. Éramos mi balón y yo.

Tengo tan claras las imágenes de ese día que algunas noches sueño con ellas y siento que son reales, en ocasiones me asusto e imagino la cara del hombre que escribió la carta.

La encontré en la calle mientras salía, es-cabulléndome de mis padres ya que era día de escuela. Recuerdo que tenía miedo de que mi madre no me encontrara en casa. Era una sensa-ción peculiar pero agradable, sensación que aún hoy día extraño. Recuerdo que había caminado hasta la puerta de Daniela, quien vivía al frente

mío, quería verla nada más... Esperaba a que se asomara por la ventana o saliera a comprar el pan. Sin embargo, ese día no la vi. Comenzó a llover y decidí volver a casa, disfruté cada gota que caía del cielo; adoraba sentir la lluvia y jugar con ella. Sabía a lo que me enfrentaba posteriormente, un regaño, un castigo, una palmada pero eso no me importaba, simplemente lo vivía.

Al llegar a la puerta de mi casa, un hombre con una ga-bardina negra y larga pasó por allí. Usaba un paraguas oscuro y grande que lo protegía de la lluvia. En su torpe caminar dejó caer de sus manos un sobre de color carmín, sin dudarlo lo recogí, lo miré por un momento y al levantar mi mirada observé a la dis-tancia al hombre que se desvanecía a través de la lluvia. Traté de llamarlo con gritos profundos pero no obtuve respuesta.

Intrigado por el sobre, abrí la puerta de mi casa y me dirigí a mi cuarto. Mi ropa escurría agua por montones y dejaba charcos que para mí eran ríos sobre el piso de madera. Al sentarme, con mis manos húmedas abrí el sobre. Encontré una carta, era una carta de mi padre, decía que había muerto y que nunca más vol-vería. Desde ese día veo el mundo de una forma distinta, pero a pesar de eso todavía siento caer las gotas de agua sobre mi rostro.

http://flickr.com/photos/srvuduL

Cuando me pidieron escribir una historia corta sobre el niño interior, pensé en muchas cosas: desde el hecho de emocionarme con los ani-males por nada, pasando por el de-

seo infinito de querer romper una piñata el día de mi cumpleaños hasta mi gusto infinito por progra-mas infantiles como 31 Minutos o Plaza Sésamo. Pero no, tal vez la razón por la que veo a mi niña interior casi todos los días es algo más básico, es una pequeña felicidad que nació cuando yo tenía 5 años.

Todo ocurría cuando llegaba el medio día, mi abuelo llegaba a casa a almorzar, luego de ha-cer sus miles de vueltas. Siempre bien vestido y de corbata, estacionaba el Chevrolet Bel-Air rosado en el garaje. No puedo recordar o decir si ansiaba que llegara, lo único que sabía era que el pito pe-

culiar del carro y el sonido de las puertas del garaje anunciaban una dulce sorpresa.

Bajaba las escaleras y corría a saludarlo, a ayudar a entrar el carro en reversa diciendo “¡ele ele ele!”. El “Toto” se bajaba del carro, lo abrazaba, le daba su beso y esculcaba entre sus bolsi-llos. Allí estaban: Frunas. El regalo infaltable de cada día. Frunas amarillas, deliciosas, solo para mí. Si no estaban en su bolsillo probablemente estaban en la guantera del carro, cuando eso pa-saba no encontraba una, sino dos o tres paquetes. Triple felicidad. Siempre las comía en su compañía mientras veíamos televisión, era nuestro ritual.

La tradición se mantuvo durante años hasta que pasó lo inevitable: la vida llegó, yo crecí, abandoné la casa de los abuelos, el Chevy se vendió, crecí más, el abuelo murió... pero las Fru-nas siguen ahí y solo me basta con ir a una tienda o parar en un puesto de la calle para comprar un viaje al pasado por solo 300 pesos, todo en forma de un paquetico amarillo y cuadrado con 4 pedacitos de infancia.

DULCERITUAL

C


POR: IVONNE GARCÍA (@fauxvillain)

I LU S T R A C I Ó N :D I A N A V I R V I E S C A S

http://dianavirviescas.blogspot.com

[email protected]

Ahí estaba: tirado sobre el cemento, en una calle oscura de 1992, donde, para fortuna mía, nadie transitaba. Cerré mis ojos.

Desde la altura del piso donde estaba mi infantil cuerpo, vi correr a mi madre hacía mí para auxiliarme y abrazarme con sus fuertes y tiernos brazos; así ahogué el dolor y el llanto. Estaba a salvo con mi mamá. El olor a sopa de avena con arvejas verdes llenó el recinto de mis pensamientos y la promesa de un buen plato alivió mis quejas.

Abrí mis ojos. Eran las 7:00 p.m., pero en los relojes colombianos debían ser, por im-posición legal, las 8:00 pm. La noche era oscura.Vivíamos jornadas de racionamiento eléctrico y esperaba con impaciencia el momento en el que la luz de los postes rompiera la penumbra de la ciudad. Volví a cerrar mis ojos.

Los cuidados se extendieron mertiolate en las heridas: su olor llegó a mi nariz; su tona-lidad escandalosa y delatora a mis ojos, seguido de un rápido toque de dolor. Mi madre con pa-

ciencia retiraba una a una las piedras incrustadas en las palmas de mis manos, mientras una a una brotaban de sus ojos lágrimas de dolor ajeno.

Luego vino la angustia del pantalón roto en la rodilla; no por lo roto, sino por el cocido “morcilla” que mi abuelita se apres-taba a hacer con su vieja máquina Singer.

Una pareja de ancianos, que en la penumbra tropezaron conmigo, me auxiliaron levantándome de ese maravilloso letargo.

- ¿Se te ofrece algo? –me preguntaron.- Quiero a mi mamá –contesté.Se miraron desconcertados y se echaron a reír estrepito-

samente,y entre risas la noble anciana hizo el inventario de mis heridas: piedras en las palmas de las manos, con sus respectivas raspaduras; pantalón (de paño) roto en la rodilla; al final se ve la piel con algo de sangre, - Si tuviera mertiolate te lo aplicaría y san-to remedio –me dijo; una raspadura leve en la cara, que se tapa con la poca barba con la que salí aquel día; polvo a decir nomás, sobre todo en la corbata.

Hoy, veinte años después, todavía recuerdo con lágrimas en los ojos, aquel día de julio, en el que, con veinticinco años de edad, me encontraba tirado en el piso de una calle ajena a mi niñez, recordando a mi mamá.

EN UN ABRIR Y CERRAR DE OJOSPOR: JAVIER GONZÁLEZ CORTÉS

I LU S T R A C I Ó N :Á N G E L E S Q U I R O Z

¿Se ha preguntado en qué andan los artistas que usted veía y seguía cuando era niño? Estos son algunos de ellos, quienes permitieron la presencia de las cámaras no solo en sus carreras musicales sino en su vida privada, muchos de ellos hasta la fecha.

El semillero colombiano de artistas infantiles de los 90 es liderado por el grupo musical Oki Doki, quienes además fueron protagonistas de la serie homónima para TV. Letras inocentes, bailes pegadizos, apodos como Tomillo, Canela, Coco, Pimienta, Vaini-lla, Patilla, Cominito y Piojo llenaron la franja infantil de las mañanas del fin de semana.

En la actualidad, Gonzalo Escobar (Coco), está fuera del país y se dice que se con-virtió al cristianismo. Verónica Orozco ( Vainilla) siguió por el camino de la actuación y ha protagonizado producciones televisivas de alto impacto. Jorge Pérez (Tomillo) es el presentador de la franja infantil del canal RCN. Carolina Cuervo (Canela) se dedica a la escritura de cuentos y libros. Freddy Flórez (el piojo) continúa actuando y Mariangélica

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ILUSTRACIÓN: JUAN MARENTES - http://juanmarentes.com


SHUFFLE44 2012abr ED. 05

Duque (Cominito) es directora de contenidos de la productora Fox Telecolombia.

La orquesta venezolana Salserín cautivó a las adolescentes de la década con éxitos como, De sol a sol, y Entre tú y yo. Entre los integran-tes de la orquesta que triunfaron en sus carre-ras musicales post Salserín noventero, están los hermanos Servando y Florentino Primera, quie-nes se catapultaron al estrellato como dúo mu-sical gracias a la canción Una fan enamorada. En el 2006 con su disco Servando & Florentino posicionaron los sencillos Si yo fuera tú y en el 2010 con Pensando en ti y Me vas a recordar de su último disco It’s a Wrap/ Se acabó.

Otro de los dúos musicales que surgie-ron de la formación inicial de la orquesta vene-zolana fue Renny y René, quienes alcanzaron la fama con su álbum Deshojo la margarita, tras una fugaz carrera los artistas decidieron tomar rumbos independientes. René incursionó como productor, y continuó con su carrera de Publici-dad y Mercadeo. Renny también se lanzó como solista y estuvo en el mundo del modelaje.

Años después una española de 11 años puso a saltar multitudes al ritmo de una pegajo-sa canción con coreografía incluida, El baile del

gorila. Melody, quien por su álbum De pata negra, recibió la no-minación al Grammy Latino como mejor álbum infantil y recibió el Premio Billboard como mejor artista revelación. Melody, regre-só en el 2008 con su disco Los buenos días, al mismo tiempo que se lanzó para representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión en el 2009. El pasado 28 de febrero lanzó su álbum “Mucho camino por andar”.

Britney Spears, Christina Aguilera y Justin Timberlake, empezaron juntos su vida artística en el popular show del canal de televisión de Disney, El show de Mickey Mouse, un programa de televisión en el que audicionaron y al que pertenecieron du-rante dos años en donde Britney fue una presentadora de sket-ches de comedia y cantante en vivo, Christina fue La Diva gracias a la gran voz que poseía, y Justin, fue uno de los chicos más gua-pos con voz melodiosa.

Actualmente, Justin Timberlake (Ex Nsync) es considera-do uno de los reyes de la comedia romántica, el intérprete de éxi-tos radiales como Señorita y Cry me a river, decidió abandonar su exitosa carrera musical para dedicarse de lleno a la actuación. Las princesas del Pop Britney y Christina Aguilera siguen dando de qué hablar: la primera logró posicionarse en la industria de la mú-sica con su álbum Baby one more time y durante 2011 se levantó como el ave Fénix de una crisis personal que la llevó a cometer varias locuras con su The Femme Fatale World Tour. Christina Aguilera rompió también la imagen inocente de su canción debut Gennie in a bottle con discos como Stripped, en donde colaboró con artistas de la talla de Ludacris y Linda Perry. Sus últimos discos han recibido mayor atención por el look similar con la artista Lady Gaga que por la calidad musical de sus producciones.

PERMITIERON LA PRESENCIA DE LAS CÁMA-RAS NO SOLO EN SUS CARRERAS MUSICALES SINO EN SU VIDA PRIVADA

Nadie puede negar el paso del tiempo y sus huellas en los artistas que han hecho parte de nuestras vidas desde muy pequeños. Sin quererlo muchas ve-ces, simplemente por esas cosas de la vida llegaron, algunos ya maduros nos siguen acompañando, otros sencillamente debu-taron y se despidieron.

No puedo dejar de pensar en artis-tas como Menudo, ¡No lo nieguen, todos lo recuerdan aunque lo nieguen!, Ricky Martín, René, Robi Draco Rosa, entre otros que fueron parte de este fenómeno latinoamericano de pequeñas estrellas, ahora adultas... Muchos ya tienen los años reflejados en la piel, pero todavía nos po-nen a cantar. Yo soy de los que aún con-servan los casettes o Lp´s de esos ídolos de antaño.

¿Qué me dicen de Fred Savage? Para algunos este nombre no dice nada

porque no lo recuerdan, pero si les digo Kevin Arnold, algunos dirán: Ah, el protagonista de “Los Años Maravillosos” (The Won-der years). Sí, ese mismo, se casó en el 2004 y ya tiene un hijo. ¿Qué pasó con Paul Pfeiffer?, tal vez a este sí lo recuerdan porque dijeron hace un tiempo que era el mismísimo Marylin Manson. Resultó que no lo es, y su vida continua muy tranquila alejado de la música.

En este mundo de los pequeños grandes artistas, no po-demos dejar de nombrar al más grande de todos los tiempos en la historia de la música: Michael Jackson, quien desde muy pequeño nos deslumbró con su voz cuando fue parte de ese inolvidable quinteto en compañía de sus hermanos, “Jackson´s Five” por allá a mediados de los 70´s con esa canción que aún tararea-mos muchos (los que somos de esa generación): I´ll be there. Si no la recuerdan, búsquenla y me darán la razón. Todos estos recuerdos nos hacen pensar en lo rápido que pasa la vida, y nos muestran que la felicidad es simplemente el cúmulo de pequeños momentos de alegría que vivimos y que nos hacen sonreír. Estas pequeñas estrellas tuvieron mucho que ver con esos buenos mo-mentos. Y ustedes ¿de quién más se acuerda?... piénsenlo, como dicen las abuelas: ¡recordar es vivir!

POR: JAIR VÁSQUEZ (@jairmasmusica)

45 2012abr ED. 05 - ANEXO


PASSWORD46 2012abr ED. 05

Recibir una invitación a escribir sobre la infancia y sobre el niño interior es una de esas cosas que por lo general son difíciles, aunque no lo es para mi, hombre, de 33 años, medio calvo, casado, pero con un niño/hombre interior que se quedó en los 12 años y no siguió creciendo.

Este pequeño síndrome de Peter Pan me acompaña desde hace unos buenos años ya y ha podido disfrutar desde el original “Telebolito” hasta las consolas de ahora que hace unos años nadie imaginaba. Uno de estos aparatejos es el iPhone, que si bien no es una consola de juegos como tal, se comporta tan bien como cualquier otra y ese es el tema de ese artículo, las 10 Apps recomendadas para el niño interior.

1. Muchos amigos me critican y se burlan cuando juego a esto, pero la App de Los Pitufos para el iPhone/iPod/iPad es la locura. Lo mejor de todo es que sus gráficos son los originales de los 80’s y no su versión en 3D. Precio: ¡It’s Free!

POR: ALEJANDRO SERRANO (@alejoserrano)

MI NIÑO INTERIOR SIEMPREQUISO UN iPHONE

2. ¿Se acuerdan de la intro de Los Años Maravillosos? Pues bueno, hacer esos videos des-de el celular con ese look vintage que incluye pe-lito bailando en la pantalla no es difícil con Film Director. Con esta App podemos crear videos de cine mudo en blanco y negro o en color sepia y compartirlos directamente en YouTube e incluso participar en concursos exclusivos para la plata-forma. Precio: US $1.99

3. Los MEMES llegaron hace unos 5 años para quedarse entre nosotros y más ahora que con la App Meme Generator podemos crear nues-tras propias viñetas desde cualquier parte, incluso

desde una divertida fila de banco. No es una App complicada de usar y permite exportar nuestra creación para subirla en 9GAG. Precio: ¡It’s Free!

4. Quienes crecimos en los 80’s crecimos con Las Aven-turas de Tintín en libros y recientemente pudimos disfrutar su primera aventura en el cine 3D. Si les gustó la película, la App Tintin The Game para iPhone y iPad tiene unos gráficos increíbles y es fiel a la historia de la película. Precio: US $4.99 (yo la compré a US $0,99 en una promoción de lanzamiento)

5. En los 80’s y 90’s lo más parecido a un celular era un Walkie Talkie y aunque comían pilas “cuadradas” como locos, eran lo más divertido que había para ampliar el campo y terreno de juego. Pues bueno, con la App Voxer uno puede convertir el

iPhone en un Walkie Talkie y hablar con los ami-gos que la tengan. Lo único que no se puede olvidar es decir ¡Cambio! al terminar cada con-versación. Precio: ¡It’s Free!

6. Generalmente las caucheras son las que matan a los pájaros, pero en esta App son los pájaros quienes utilizan las caucheras para causar destrucción. Angry Birds es una App infaltable en cualquier iPhone o iPad, además de que ya está disponible para Android, Google Chrome y hasta en Facebook. Existen tres versiones, la original, la seasons (que cambia según las festividades grin-gas) y la Río que salió junto con la película de

20Th Century Fox. Ya llegó Angry Birds Space que es una locura y rompió record de descarga. Precio: US $0.99 cada versión.

7. Si uno quiere realmente apreciar las posibilidades del Retina Display del iPhone y del New iPad, la App que es infalta-ble es Infinity Blade. Este juego controlado totalmente con los dedos sobre la pantalla, la dejará muy sucia pero hará que lo deje boquiabierto por la calidad de su historia, su dificultad y su poder enviciador. Es perfecta para velorios, primeras comuniones de primitos odiosos o visitas a las tías solteronas. Precio: US $2.99 Infinity Blade I y US $6.99 Infinity Blade II.

8. Si usted creció en los 80’s o en los 90’s y además tuvo una vida normal y no se la pasó debajo de las rocas, debe conocer al grupo francés de música electrónica Daft Punk. Bueno, pues


ANGRY BIRDS

con la App iDaft 2 puede reproducir gracias a la magia de sus propios dedos dos de sus más geniales creaciones musicales: Harder, Better, Faster, Stronger y Technologic. ¿Qué muy fácil, qué no es sino pura repetición? Bueno, pues in-téntelo si es tan fácil. Precio: ¡It’s Free!

9. Si la frase “mijo, necesito que me haga un mandado” de su figura materna iba seguida por un “pero me da las devueltas” de su parte y esto era para irse a jugar ‘maquinitas’, esta es la App que le devolverá su infancia. Capcom Ar-cade es una App gratuita que convierte su iPho-ne en una sala de Arcade, con algunos juegos

gratis, pero otros de pago que valen la pena como Street Fighter II, Final Fight, Ghouls N’ Ghosts, entre otros. ¿Recuerda cuánta plata se gastó en maquinitas hace años? Precio: ¡La App It’s Free, los juegos entre $0.99 y $2.99 USD!

10. Antes del Messenger o del Skype existía una platafor-ma de charla que permitía añadir contactos según un número personal y que logró volverse muy popular entre 1995 y 1999, el ICQ. Pues bien, contrario a lo que muchos piensan ICQ aún existe y lo mejor es que tiene una App para el iPhone. Si lo piensa bien, esta es una buena forma de comunicarse si está cansado del Messenger o le produce angustia conectarse al Skype, además, si usted es medio ‘hipster’ recuerde que esta aplicación era cool para chatear antes de que chatear fuera cool. Precio: ¡It’s Free!

INFINITY BLADE


50 2012abr ED. 05

Toda mi niñez estuve pensando en cómo serían las cosas cuando fuera grande. Espera-ba que en el futuro por fin estuviera a mi alcance el ojo mágico para ver quién tocaba la puerta, ese armatoste al que ni a su chapa alcanzaba a tocar. Tal vez por eso visitar Kandu me pareció tan confortable, pues además de poder alcanzar la puerta me di cuenta que en el lugar no hay cerrojos, de hecho ni siquiera hay puertas. De hecho, la entrada principal tiene forma de cerra-dura, como una forma de pedirme desde la entrada que le abriera una licencia a la imaginación y dejara bajo llave la adultez acartonada que el oficinismo y la rutina pueden generar.

Lo primero que veo al entrar es una pequeña pileta, donde se puede ver grabado el nombre Bogotá. “Aunque la idea nació hace 15 años atrás, este es el primer Kandu del mundo”, me explica Raúl Clavero de la Torre, quien además de coordinar las actividades en el lugar no pierde oportunidad para saludar a cuanto niño se le cruza por el camino. Raúl agrega además que aunque existan otro tipo de parques infantiles en el mundo, como KidZania en México o

Luis Carlos Ávila aceptó el reto de pasar una tarde con su niño interior en Kandu, el centro de Edu-entretenimiento infantil ubicado en el Centro Comercial Gran Estación

UN NIÑOENKANDU

POR:LUIS CARLOS ÁVILA

@benditoavila

FOTOS: SARA ROJAS - http://flickr.com/photos/caperuzarojas

Wannado City en Estados Unidos, Kandu desta-ca por mantener incólume el concepto temático del juego de roles. “A través de actividades lúdico recreativas, los niños se divierten en los más de 25 pabellones en actividades que tienen funda-mento pedagógico, gracias al concepto de Edu-entretenimiento”, agrega. Fábrica de chocolates, muro de escalada, veterinaria, hospital, pizzería, sala de belleza, granja, centro de reciclaje y hasta tienda de magia hay dentro de Kandu, natural-mente todo en escala pequeña.

Es ahí cuando levanto la cabeza y veo que debajo de unas nubes que decoran el techo, hay una gran plazoleta que hace las veces de pla-za pública. Este centro del parque cumple la fun-ción de panóptico, pues Kandu es una ciudad sin avenidas donde los papás tienen la absoluta visibilidad de sus hijos desde cualquier punto del parque. Contrario a lo que muchos pensa-rían, los padres también permanecen en cons-tante entretenimiento, pues ellos también son involucrados dentro de las 5 actividades genera-les del parque, como el show de teatro, el desfile de modelaje o el momento de los paramédicos.

Hernán Ramos es un padre novato dentro del parque. Me cuenta que le parece un concepto novedoso porque puede ver cómo sus hijas de 4 y 9 años no solo juegan con máquinas, sino que desarrollan roles específicos. Orgullo-so, presume el trabajo de que su hija mayor hizo con El Tiempo Kandu, un reportaje con fotos y noticias del parque entre las que está su hija pequeña, quien destaca por ser una gran veteri-naria que ahora trabaja haciendo joyas.

Y es que lejos de cualquier pensamien-to de explotación infantil, en Kandu los niños y las niñas pueden trabajar. Es más, a través de labores de cooperativismo y trabajo conjunto es

Luis Charlie y la Fábrica de chocolates (de Kandu)

Revisándole los pulmones a Camilo Montaña, junto a la Doctora Lozano

Cambiando mis kachings por juguetes

Tarifa Fin de semana:

Niños $37.000 (Incluye ingreso, comida, bebida y paquete recreativo)

Adultos $27.000 (Incluye ingreso, comida, bebida y paquete recreativo)

Tarifa entre semana:

Niños $23.900 (Incluye ingreso y paquete recreativo)

Adultos $9.900 (Incluye ingreso)

El hombre nace bueno...

...y la sociedad lo corrompe.

que pueden ganar Kachings, que es la moneda del parque a tra-vés de la cual consiguen intercambios de premios y demás. Me pareció interesante ver que chiquillos entre los 4 y los 13 años de edad puedan tener un concepto claro del dinero desde tan temprana edad.

Alguna vez Friedrich Nietzsche dijo que la madurez del hombre es haber vuelto a encontrar la seriedad con la que juga-ba cuando era niño. Esto lo tienen muy claro quienes trabajan en Kandu. Jóvenes a los que se les llama edurecreadores, quie-nes en su mayoría son universitarios con experiencia demostra-da en actividades similares de trabajo con niños.

Entre este grupo está Valentina, mujer de 19 años que estudia psicología en la Uniminuto y trabaja hace dos meses en el parque. Valentina es la persona que en este turno está a cargo de El Tiempo, así que rápidamente me confiesa que ella tam-bién tiene una niña interior a la que le gustaría modelar, actuar y gritar en los pabellones de Kandu. También está Yudy, quien a sus 21 años se dedica de tiempo completo al parque y con quien concluimos que de haber tenido algo como esto en nuestra in-fancia, tal vez seríamos iguales pero un poco más felices. Me cuenta que las actividades duran entre 15 y 20 minutos y que los niños rotan según su interés y gusto. Reciben hasta 200 niños en cada jornada.

Debo confesar que tras casi una hora de recorrer el lu-gar, se despertó en mí un interés por dejar la mirada de adulto y conectarme con ese mundo infantil. No soy hippie, pero lo que quiero dejar claro es que no podía irme de Kandu sin compro-bar con mi experiencia propia cómo es jugar allí.


LA MADUREZ DEL HOM-BRE ES HABER VUELTO

A ENCONTRAR LASERIEDAD CON LA QUE

JUGABA CUANDO ERA NIÑOFRIEDRICH NIETZSCHE


SPOTLIGHT54 2012abr ED. 05

ActorJuan Pablo Espinosa

Cuando niño siempre quise ser pintor o actor. Le pedía al niño Dios pinceles y acrílicos. Por otro lado armaba obras de teatro en la sala de la casa para mis papás y sus invitados todo el tiempo.

Cuando éramos niños, en algún momento soñamos con tener profesiones un poco salidas de lo cotidiano. Hay quienes soñaron con ser astronautas, salvavidas, cien-tíficos y hasta conductores de ambulancias médicas. Otras personas en cambio querían seguir a su superhéroe o villano favorito, algunos querían ser como los Power Rangers, Los Caballeros del Zodiaco y otros deseaban tener un Pikachu real.

Nuestros famosos no se quedan atrás. Algunos ni siquiera pensaron en que cuan-do grandes serían parte de la televisión; al contrario, el espacio y los experimentos eran su gran sueño. Lo curioso es que la gran mayoría jugó a interpretar diferentes roles en la sociedad: hacer de profesor, de médico, de enfermera, de mamá, y así, como pronosti-cando su futuro sin saberlo.

De niños soñamos con ser muchas cosas cuando grandes, pero ¿Qué querían ser cuando niños? Esta fue la pregunta que Mallpocket le formuló a 7 famosos.

NIÑOS

GIGANTES

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De niña yo soñaba con ser abogada, me la pasaba viendo películas y series de abogados. Soñaba con pararme en el estrado y hacer justicia. Dar mi alegato y mi discurso final frente a todos, que me miraran y aplaudieran... De ahí saqué lo de ser actriz, supongo.

historiadora.Yo quería ser

Actriz

Actriz

Margarita Ortega

Cristina Campuzano

ActorRicardo Leguízamo

Desde que tengo conciencia, siempre quise ser actor. Desde muy pequeño soñaba con hacer películas y las hacía yo en casa con los muñecos que tenía. Parece que el sueño se está cumpliendo...


SPOTLIGHT56 2012abr ED. 05

Yo quería ser Actriz

Angélica Blandón

Cuando era niño siempre soñé con ser futbolista: Alcancé a hacer algunos pinitos en la liga B en dos equipos, pero por cosas de la vida me tocó reti-rarme. Luego empecé a incursionar en el mundo del modelaje, el cual fue la puerta para este mundo tan maravilloso de la televisión donde comencé a actuar y la verdad ando muy contento.

ActorOmar Murillo

Siempre soñé con ser artista y gracias a Dios lo logré en los campos de la actuación y el canto, faceta que me encanta y ejerzo en mi bar, “U TUTUY”, donde tengo un grupo musical con los que interpreto distintos géneros musicales entre ellos la salsa, boleros, música cubana y más.

ActorMauricio Bastidas

actriz o bailarina.

EL UNIVERSO CREATIVO DEPAUL FRANK

MALLPOCKET VISITÓ LA TIENDA DE PAUL FRANK EN BOGOTÁ PARA MOSTRARLES UNA OPCIÓN DE

DISEÑO PARA SU NIÑO INTERIOR

PLACARD

En 1997 un grupo de amigos ins-pirados en la iconografía, la arquitectura, el humor y el estilo popular americano diseñaron con materiales obsoletos y co-loridos, billeteras y cuerdas para cargar guitarras elaboradas a base de un vinilo especial llamado Naugahyde. Los diseños originales tenían como logo a un mico lla-mado Julius.

Uniendo varios elementos de la cultura pop a un humor fantástico nació Paul Frank Industries. Un universo creati-vo enmarcado en Lucky Bluff, una ciudad imaginaria creada bajo la premisa de la singularidad.

En la imaginación de los crea-dores, Lucky Bluff es el escenario de las aventuras del personaje principal, Julius, un joven mico aventurero que trabaja en la tienda de discos de la ciudad porque siente que a través de su oficio le rinde un homenaje a la cultura pop. Julius se carac-teriza por ser activo, ambicioso, valiente, generoso, impulsivo, imaginativo y leal.

Además de Julius, existen otros personajes de aventuras que acompañan a este mico en cada una de sus expedicio-nes. Entre ellos están Clancy, la jirafa más pequeña del mundo. Clancy fue la guía de

Julius cuando él se mudó a Lucky Bluff. Ella siempre busca cosas pequeñas y se caracte-riza por ser insegura y tímida.

Lucky Bluff representa todo un uni-verso en donde la creatividad es el eje prin-cipal, es como si fuera un juego moderno en donde se parte de una historia que sirve de contexto para todos los hechos. Como en cualquier otra ciudad, en esta también se han gestado leyendas, como la que cuenta que al norte se encuentran las ruinas de un barco pirata. Los nativos le llaman el punto Skurvy, la leyenda cuenta que Skurvy ente-rró en esas rocas un tesoro antiguo y que existe una maldición pirata: cuando hay luna llena este personaje representado por una calavera vuelve a la vida y da pistas a los ciudadanos para descubrir misterios locales.

En estas aventuras existen persona-jes importantes como Worry Bear, un oso que se preocupa por todo, a diferencia de Ju-

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PAUL FRANK ES UNA MARCA DIRIGIDA A UN TARGET QUE ES BASTANTE AMPLIO, SU PÚBLICO BASE NO

SON SOLO LOS NIÑOS, TAMBIÉN TIENE UN PÚBLICO MAYOR AL QUE LE GUSTA LA CREATIVIDAD

lius le da miedo las nuevas experiencias. Su frase insignia es: “esto probablemente estará mal” y es el chico sensible de la ciudad.

Personajes como Sheree, vendedora de cupcakes, sim-bolizan personalidades que se caracterizan por ser responsables con el deseo de hacer bien las cosas pero con un corazón tierno. También Pufak, aquel que tiene muchos dotes pero que nadie se da cuenta y por el contrario, las personas piensan que no sabe hacer nada.

También existe un personaje que fue adoptado. Chachi es un chihuahua al que se lo encontraron escarbando basura y que fue recogido para ser la mascota de un restaurante mexicano.

Personajes como Bunny Girl, Birdie, Lester, Randolph y Bob the Braces Dog, también hacen parte de cada una de las his-torias que tiene Julius en la gran ciudad de Lucky Bluff.

Paul Frank es una marca dirigida a un target que es bastan-te amplio, su público base no son solo los niños, también tiene un público mayor al que le gusta la creatividad.

En la actualidad, Paul Frank ha hecho grandes alianzas con marcas como Barbie, a quien le diseñó una pijama para la muñe-ca. Vans, lanzó al mercado zapatos con el personaje de Skurvy, Lego, diseñó un llavero con el personaje principal de Lucky Bluff y Apple hizo un forro para iPod.

Esta marca no solo ha buscado un público infantil, tam-bién un público mayor al que le atrae la idea de vivir experiencias con su niño interior. Esta tienda que llegó a Colombia en octubre del año pasado, se encuentra en el centro comercial Andino.

Paul Frank una compañía que ha marcado tendencias, no solo en accesorios, sino también en ropa centrada en el universo interesante que plantea Julius, ha tenido tanto éxito que algunos productores de televisión se interesaron en las historias de Lucky Bluff para llevarlo a la pantalla, esperemos a ver si cumple o no con las expectativas de los televidentes.

FOTOS: SARA ROJAS - http://flickr.com/photos/caperuzarojas

Lo GI Joes, montar en bicicleta con mis primos e ir a la finca con mis abuelos.Carlos Andrés PérezUniversidad Manuela Beltrán

www.mallpocket.com

DOBLE U

Los partidos de ponchadas en el parque, las comidas de helado. Cero preocupaciones y mucha diversión.María Judith GrandasUniversidad Sergio Arboleda

Jugar mucho con mis hermanos y mis primas. Pasábamos mucho tiempo juntas las 5.Katherin JaraEscuela Colombiana de Ingenieros

Oki Doki, los Moto Ratones, los capí-tulos viejos de Los Simpson... eran los mejores, la TV era mejor.Sebastián GómezFundación Universitaria del Área Andina

Jugar a las barbies, las navidades en el barrio y ver muñequitos de Nickelo-deon todo el día.Daniela GarcíaUniversidad Militar

Los juegos. Jugaba cinco huecos, escondidas, tapados, ponchados, la lleva. También extraño los programas de TV como Dragon Ball Z y los Power Rangers.Ana María MurciaUniversidad de los Andes

El olor de la lluvia, los días se me hacían más largos y las vacaciones eran realmente placenteras.Felipe ViverosUniversidad Nacional de Colombia

EL no tener que trabajar para pagar lo de la U. El tener las tardes libres para jugar y ver TV. El acostarse temprano.Sergio Alejandro Piñeros LaraUniversidad Nacional de Colombia

Extraño de mi niñez que mi única preocupación era terminar de almorzar para ir rápido al parque :)Andrea SilvaCUN - Corporación Unificada de Educación Superior

Saltar en las piedras, subirme a los árboles, jugar con los perros, con mis hermanos y primos.Ángeles Quiroz DíasInstituto Triángulo

Las vacaciones que pasaba en la finca con mis primos y mi hermana en la casa del árbol que teníamos.Cristina CárdenasUniversidad Libre

¿Qué extrañasde tu niñez?

Yo tenía una afición loca por plaza sé-samo, lo veía todos los días, me aprendía las canciones, los bailes, para mi sencillamente era lo máximo. Mi infancia fue increíble, pue-do asegurar que tenía el cuarto soñado de todo niño, eran tantos juguetes que mis papás tuvieron que darme un cuarto adicional para mi cama y los demás muebles, fui la envidia de mis amigos porque era la única con rodadero propio en la habitación. De esa linda etapa

ObturadorFOTO: MARÍA FERNANDA GÓMEZ RUÍ[email protected]

solo conservo algunos juguetes que me marcaron y que ahora son la representación de tantos mágicos momentos. Aún tengo mi niño interior, confieso que soy feliz viendo muñequitos, aún me muero de la risa con los capítulos de El Chavo, así me los haya visto mil veces. Amo las películas animadas, Toy Story y Buscando a Nemo son un hit y seguramente envejeceré y las seguiré viendo. La infancia influye mucho en el desarrollo de la vida, siempre fui una niña feliz gracias a mis papás y así mismo espero hacer de la infancia y de la vida de mis futuros hijos la mejor etapa de sus vidas, igual y mejor de como fue la mía.


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OPINIÓN64 2012abr ED. 05

LOS AÑOS

MOZOShttp://elbayabuyiba.co

POR: RODRIGO SANDOVAL

Me preguntaron por mi niñez y pensé en la imaginación que todas las noches se apo-deraba de la cama de mis papás o de la mesa del comedor. Me explico, cuando era chiquito mis papás tenían la bonita costumbre de sentarnos a leer antes de dormir, primero lo hacíamos jun-tos para aprender en equipo y ahora cada quién lo hace por su lado. Entre las cobijas vivimos lar-gas guerras en Siberia, visitamos Liliput, camina-mos al lado de las legiones romanas y nos dimos besos apasionados en alguna isla caribeña.

La lectura de esos años mozos hizo que ahora adore abrir un libro y sentir el olor de le-tras recién impresas, que reconozca el papel fino de una buena publicación y que reconozca, solo por la portada, si el libro es original o pirata. Me gusta leer y eso es culpa de mis papás, quienes tenían una decente colección de literatura en la casa que nos mostró que la vida rodeada de li-bros es más divertida y más fácil de llevar.

Sí, más fácil de llevar, por leer media hora nunca tuve problemas en los dictados del

colegio, no he tenido, más allá de un casual gazapo, errores de ortografía en mi vida, pude soñar con amores imposibles, tener valor para decir lo que la mente sabe y crear carácter. Lo más interesante de leer es que también aprendí a escribir.

Mi mamá ponía hojas en blanco y un lápiz, ante de ir a estudiar había que recordar lo vivido la noche anterior. Entonces empecé a resumir, a apropiarme de las historias, a vivirlas de una manera propia. Me encaramé en Rocinante con mi desgarbada figura y me puse a imaginar un mundo diferente. Cuando los li-bros no eran suficientes teníamos que contar lo que quisiéramos de temas tan disímiles como los Juegos Olímpicos o las fresas que crecían en la finca.

Descubrí que, contrario a lo que la gente piensa, el mejor amigo es un buen libro, un cuaderno en blanco, una pluma de trazo fino, no es un gato o un perro. A veces salgo con un libraco bajo el brazo y cuando me monto a un bus se me olvida que no estoy solo, me dan ataques de risa o se me escurren las lágrimas, doy un grito ante una vuelta inesperada de la historia y me estre-mezco con los dramas ajenos.

¿Qué me quedó? Varios lujos: la vida hoy se ve de otros colores, las historias siempre se pueden contar de muchas for-mas, la mente puede acelerarse y parar, el corazón puede brincar, las palabras están hechas para construir y si no se cuidan pueden destruir. En otras palabras, prudencia, cadencia, alegría.

DESCUBRÍ QUE, CONTRARIO A LO QUE LA GENTE PIENSA, EL MEJOR AMIGO ES UN BUEN LIBRO

Justice Live

Eurocine 2012

Martes 8 de mayo de 20129:00 p.m.Castillo Marroquín, Bogotá

Bogotá: del 19 de abril al 20 de mayoMedellín: del 4 al 11 de mayoCali: del 16 al 20 de mayo de 2012

Una de las bandas más importantes de la música electrónica, Justice, estará por primera vez en Colombia. El dúo francés conformado por Gaspard Augé y Xavier de Rosnay deleitarán al público bogotano apasionado por este género con éxitos como D.A.N.C.E y Waters of Nazareth.

El XVIII Festival de Cine Europeo en Colombia EUROCINE 2012 se llevará a cabo en las ciudades de Cali, Medellín y Bogotá. Este año el país invitado de honor de esta fiesta cinematográfica es Finlandia.

Feria Internacional del Libro de Bogotá

Del 25 de abril al 1 mayo de 2012 Corferias

Este año la vigésima quinta edición de la FILBO se llevará a cabo del 25 de abril al 1° de Mayo en Corferias. El país inivitado de honor será Brasil.

CALENDARIODE EVENTOS

TO DO LIST

Colombia Flow Festival

Sábado 21 de abril de 20127:00 p.m.Castillo Marroquín, Bogotá

Evento que contará con la participación de artistas como Zion y Lennox, Alexis y Fido y J Álvarez, quien estará lanzando su nueva producción musical.

mallpocket ed. 05

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