BODEGONISTAS

FLAMENCOS

Rafael Calderón Romero 1º grado de diseño grupo: R1B

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INDICE

Contexto histórico.…………………………………………………………. 3

Descripción de bodegón……………………………………………………. 4

Tipos de bodegones………………………………………………………… 5

Autores. Bodegonistas Flamencos

Frans Snyders………………………………………………………….. 6

Paul de Vos………………………………………………………….… 7

Jean Fyt…………………………………………….………………….. 8

Obra comentada. Frans Snyders………………………………………….. 10

Conclusión………………………………………………………………... 11

Bibliografía……………………………………………………………….. 12

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CONTEXTO HISTORICO. FLANDES.

Los planteamientos socio-políticos en que desenvuelve este ámbito geográfico e histórico en el periodo que nos ocupa van a ser claves en el desarrollo de su arte. Una serie de circunstancias condicionaran e impulsaran una pintura que va a gozar tanto del mecenazgo de la realeza y de la iglesia, como de la clientela burguesa, lo que, sin duda, vendrá a beneficiar ampliamente sus resultados.Por otro lado, al constituirse Flandes en frontera católica del norte de Europa, una vez confirmados los tratados de Westfalia, asegurara la pervivencia del genero religioso, que tendrá en sus grandes figuras un adecuado y original tratamiento, fruto de su espacialismo sentido barroco. Los encargos eclesiásticos apoyarían decididamente este placer.En efectos y desde estos planteamientos, Flandes por su profesión de fe católica había gozado tradicionalmente del fomento de su arte gracias a un mecenazgo ejercido por los archiduques y virreyes de España, lo que no se dio en la vecina Holanda. Pero al mismo tiempo, la existencia de una burguesía integrada por comerciantes, científicos, industriales, etc.-pareja a la holandesa- ofrecería unas ventajas privilegiadas para el desarrollo de los géneros y de la proliferación de un estimable núcleo de maestros menores cuya producción estaría influida y avalada por el rutilante destello de los grandes nombres.El rápido florecimiento de su arte y su vertiginosa difusión y desarrollo van a posibilitar la formación de un gran taller(1615-1626), de donde surgirán los nombres mas representados de esta escuela: Van Dick, Jacob Jordaens o Frans Snyders. Pero serán sus consecuciones plásticas en las grandes series de madurez donde el alcance la apoteosis de ese estilo amplio, directo y repleto de sugerencias, ha lo que colaborara su fuerte y sólida personalidad, que le lleva a ejercer incluso funciones diplomáticas.Las exigencia de una clientela –que no mecenazgo- configurada por la pujante burguesía van a demandar una especialización y un fomento en la producción de un buen numero de artífices dedicados a la pintura de genero. Por un lado estos artistas dejaran en un segundo termino lo religioso y lo mitológico para recrear ambientes y costumbres populares de un inusitado casticismo autóctono, hasta el punto que el propio cuadro religioso de temática mitológica se convertirá en mera pintura de genero, donde la anécdota principal quedara diluida en el ambiente, en la atmosfera circundante.

El tradicional realismo de pintura flamenca va a encontrar en esta etapa, y en lo que la naturaleza muerta se refiere, hallazgos excepcionales, sobre todo en las flores, mesas paradas, objetos inanimados, despachos de eruditos y temas animalísticos. Naturalmente, el cultivo especializado y puntual de esas especialidades llevara a estos artistas alternar elementos, como ocurre con la generalizada costumbre de utilizar las guirnaldas de flores como marco de otros temas, bien sea religioso o mitológico, e incluso en el retrato.Además el mundo de las cocinas, los puestos de pescados y caza, con artífices destacadísimos -casos de Frans Sneyders o Paul de Vos-, llevara esta practica a una proyección de influencias que se hará notar en otras escuelas nacionales, como es el caso de Francia.

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DESCRIPCION DE BODEGON

Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa objetos inanimados, generalmente extraídos de la vida cotidiana, que pueden ser naturales (animales, frutas, flores, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado. Esta rama de la pintura se sirve normalmente del diseño, el cromatismo y la iluminación para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.Con orígenes en la antigüedad y muy popular en el arte occidental desde el siglo XVII, el bodegón da al artista más libertad compositiva que otros géneros pictóricos como el paisaje o los retratos. Los bodegones, particularmente antes de 1700, a menudo contenían un simbolismo religioso y alegórico en relación con los objetos que representaban.Los bodegones ya adornaban el interior de las tumbas del Antiguo Egipto. Se creía que los objetos relacionados con la comida y la vida doméstica se harían reales en el más allá, dispuestos para que los muertos los usaran.A partir de 1300, comenzando por Giotto y sus seguidores, la pintura de bodegón revivió en las pinturas de tema religioso en forma de objetos de la vida cotidiana que acompañaban a las figuras protagonistas. Este tipo de representación pictórica fue considerado menor hasta el Renacimiento, por cuanto aparecía generalmente subordinada a otros géneros, como la pintura religiosa o los retratos, conllevando a menudo un significado religioso o alegórico. Esto era particularmente patente en la obra de los artistas del norte de Europa, cuya fascinación por el simbolismo y el realismo óptico muy detallado les llevó a prodigar gran atención en el mensaje general de sus pinturas. Pintores como Jan van Eyck a menudo usaron elementos de bodegón como parte de su programa iconográfico.

Otro de las definiciones y origen de los bodegones es la siguiente. La expresión naturaleza muerta utilizada para designar una clase de pintura no aparece hasta cierta del 1650 y es significativo que en holandés. Finalmente se convirtió en el termino habitual –sinónimo de bodegón- para designar pinturas de toda clase de objetos inanimados flores frutos todo tipo de alimentos, utensilios de mesa (desde las magnificas copas de oro o plata de los vasos venecianos y los platos de Delft, cubertería y la infinidad de sutiles tonos blancos de materias, libros, manuscritos instrumentos musicales etc. No obstante los elementos del bodegón ha aparecido una y otra vez en el arte occidental desde la época clásica y los artistas flamencos sobre todo, habían manifestado desde mucho tiempo atrás un peculiar gusto de la exactitud de la vivida y detallada de los objetos reproducidos aunque sin convertirlos en un tema principal de sus miniaturas o cuadros.

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TIPOS DE BODEGONES Bodegones florales.

Jan Brueghel “El viejo”,  era uno de los importantes innovadores del bodegón floral alrededor de 1600. Estos cuadros, que presentaban cuidadosos arreglos y composiciones, eran creaciones imaginarias de flores que se abrían en diferentes momentos del año. Eran populares entre los mecenas y nobles de toda Europa, y las composiciones de los cuadros de Brueghel también influyeron mucho en las posteriores piezas florales holandesas. Los hijos de Brueghel “El joven”,  y Ambrosius Brueghel fueron también especialistas en flores. Osias Beert (1580–1624) fue otro pintor de flores a comienzos del siglo XVII.

Bodegones de guirnaldas.

Estrechamente relacionada con los bodegones de flores es el género de la pintura de guirnaldas que se inventó por Jan Brueghel en colaboración con el cardenal Federico Borromeo en Milán. Las primeras versiones de estas pinturas, como la colaboración entre Brueghel y Rubens en Múnich. Se han interpretado como imágenes características de la Contrarreforma.

Bodegones de banquetes y desayunos.

Los ontbijtje, o «pequeño desayuno», es un tipo de bodegón popular en los Países Bajos, tanto en el Norte como en el Sur y mostraba una variedad de vajillas para comer y beber y comidas como queso y pan contra un fondo neutro. Osias Beert  Clara Peeters, Cornelis Mahu y Jacob van Es (c. 1596–1666) fueron todos artistas que cultivaron esta clase de cuadro. Más elaborados son los bodegones pronk, o “suntuosos”. Este estilo se desarrolló en la República Holandesa, y llegó a Amberes de la mano de Jan Davidsz de Heem. Muestran, en una escala mayor que las obras precedentes, composiciones complejas de artículos caros, comidas exóticas y fruta carnosa con sus peladuras.

Bodegón animal.

Frans Snyders (1579–1657) pintó grandes bodegones centrados en caza muerta y animales. Sus composiciones, junto con las de su seguidor Adriaen van Utrecht (1599–1652) recuerdan las del siglo XVI obra de Pieter Aertsen y Joachim Beuckelaer, pero instilan esa tradición con una monumentalidad del alto barroco. Artistas posteriores, Jan Fyt y Pieter Boel trabajaron aún más este tipo, incluyendo una notable mezcla de animales vivos y caza muerta. Estos últimos cuadros están estrechamente relacionados con las imágenes de la caza, que se pusieron de moda en la pintura flamenca durante el siglo XVII.

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AUTORES MÁS DESTACABLES EN EL GÉNERO DE BODEGONES.

FRANS SNYDERS

(1579-1657).

Pintor y dibujante flamenco. En 1593 entró en el taller de Pieter Brueghel el Joven, siendo también aprendiz de Hendrick van Balen. En 1602 ingresó como maestro en el Gremio de San Lucas y, poco después, realizó un viaje a Roma y a Milán, donde trabajó para el cardenal Federico Borromeo gracias a las recomendaciones de Jan Brueghel el Joven. De regreso a Amberes, en 1610, casó con Margarita de Vos, hermana del pintor Cornelis de Vos. A su vuelta de Italia entró en contacto con Rubens, quien proporcionaría las figuras para algunas de sus obras, a la vez que diseñaría composiciones con gran desarrollo de elementos de bodegón con la intención de que Snyders los llevase a cabo. Las primeras composiciones de Snyders están aún muy relacionadas con los pequeños bodegones, llamados de desayuno, al modo de Osias Beert y Clara Peeters, mientras que los cuadros de mayor tamaño remiten a la tradición bodegonista que Pieter Aertsen y Joachim Beuckelaer establecieron a finales del siglo XVI en Flandes. A partir de 1620 sus cuadros crecen en tamaño, la exhibición de elementos dispuestos sobre la mesa aumenta de manera espectacular y las líneas compositivas que forman las viandas dispuestas sobre el tablero se multiplican en todas direcciones, a la vez que abandona progresivamente las líneas piramidales o diagonales.

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La caza del ciervo, segundo cuarto del siglo XVII, óleo sobre lienzo

PAUL DE VOS

Amberes, h. 1591/1595-1678. Pintor y dibujante flamenco. Hermano de Cornelis y Jan de Vos. Estudió, como sus hermanos, con David Remeeus, y alcanzó el grado de maestro hacia 1620. Durante su aprendizaje trabajó con Frans Snyders, siendo sus primeras pinturas idénticas en temática y motivos a las de éste. Sin embargo, a lo largo de su carrera Paul de Vos irá innovando con diversas variaciones las escenas de caza en las que se especializó. Al igual que Snyders, Vos también pidió a su hermano Cornelis que realizara las figuras de sus cuadros, sin embargo, hay varios aspectos que le diferencian de Snyders. Los colores utilizados son en su mayoría cálidos, desde amarillos hasta marrones, pero más claros y pálidos. La técnica es más suelta, de manera que se pierden en su obra los contornos definidos y ricas texturas de Snyders, en beneficio de una apariencia general más atmosférica y difusa. En las obras de Paul de Vos el dramatismo y la tensión son mayores, pues elige para sus cacerías escenas de gran violencia, en las que la lucha de animales se representa de forma sangrienta y feroz. Son escenas de gran patetismo, cuyo componente dramático se proyecta también a las ilustraciones de fábulas donde los animales son los protagonistas. La representación anatómica de los animales no está tan lograda en Vos como en Snyders, lo que se manifiesta especialmente en el alargamiento de las figuras de los perros. Paul de Vos colaboró a menudo con otros artistas, siendo Rubens el más importante de ellos.

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JAN FYT

 Amberes, 1611-1661.Pintor, dibujante y grabador flamenco. Se inició en el arte de la pintura a las órdenes de Hans van den Berch de quien fue discípulo hacia 1621. Pese a ello, su gran maestro sería Frans Snyders. Alcanzó el grado de maestro del Gremio de Pintores de San Lucas de Amberes hacia 1629-1630, aunque siguió trabajando para Snyders durante algún tiempo. En 1633-1634 estuvo en París, y posteriormente en Italia. Visitó Nápoles, Florencia y Génova e incluso algunas fuentes le suponen un viaje a España. Volvió a su ciudad natal en 1641, donde entró en el selecto grupo de los romanistas, una influyente asociación exclusiva para quienes habían conocido la ciudad de Roma. Instalado de nuevo en Amberes, colaboró en numerosas ocasiones con artistas como Erasmus Quellinus, Jan Peeters o Jan Brueghel. Su estilo parte de la manera de Snyders, confundiéndose como de mano de éste algunas obras de Fyt, aunque sus pinturas destacan por su característica tonalidad general, en contraposición del gusto por el color local de su maestro. El colorido de Fyt se basa en marrones, verdes y grises, quizá influenciado por sus visitas a París e Italia. La elección de los temas también le aleja de Snyders, pues Fyt prefiere composiciones más concentradas, siempre colocados los motivos de manera asimétrica, dentro de una jerarquía hacia dentro y fuera del plano principal. Los contrastes de luz y sombra que recorren los elementos representados ayudan a dotarlos de mayor plasticidad y dinamismo, a lo que contribuye, también, la inclusión de elementos verticales como ballestas, fusiles, piedras y escultura antigua. A menudo sus naturalezas muertas se sitúan en un exterior al aire libre, donde es frecuente la aparición de árboles en el fondo y perros de caza guardando las presas. También son comunes sus escenas de caza, basadas en las de Snyders, así como escenas de corral. Los cuadros de su mano en el Prado abarcan todas las posibilidades de su creación artística. El alto número de obras suyas se argumenta en base a la predilección aristocrática y principesca por las pinturas de este autor. En el siglo XVII, coleccionistas como el marqués de Carpio o el conde de Monterrey, ya tenían obras de Jan Fyt, pero sería en el siglo XVIII con Felipe V e Isabel de Farnesio, cuando se incorporarían a la colección real la mayoría de sus cuadros en su museo.

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Bodegón con sirvienta

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OBRA COMENTADA DE FRANS SNYDERS

Bodegón con aves

Los bodegones de Frans Snyders gozan del esplendor y la belleza característica de la pintura flamenca, interesándose especialmente por la minuciosidad y el detallismo de animales, frutas y menaje, tal y como podemos comprobar en este magnífico bodegón con aves. Óleo sobre lienzo del año 1614, del Barroco centroeuropeo. Los animales se disponen

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en dos alturas, apreciándose en primer plano una balda con dos gallinas vivas acompañadas de diversas aves muertas, en posturas escorzadas. La cabeza del cisne sirve para enlazar las dos zonas, disponiéndose el resto de las aves sobre una mesa cubierta con un delicado paño rojo, ya que las tonalidades rojas y blancas contrastando serán las favoritas del pintor flamenco. En el fondo se abre una ventana que nos permite contemplar una estructura arquitectónica donde observamos dos figuras. Se trata de un cuadro dentro del cuadro, esquema muy empleado en el Barroco.

CONCLUSIÓN

La pintura de bodegones es una pintura que no me causa ningún tipo de sensación. Este tipo de obras las encuentro austeras, tenebrosas, morbosas etc. Hay que admirar la calidad de las pinceladas y de los dibujos. Los flamencos tenían una experiencia y una profesionalidad a la hora de los detalles. Son muy escrupulosos con los detalles intentando dejar la obra como si fuera casi una fotografía. Hay que destacar las características principales de sus obras, que son el color, el movimiento y que las obras son muy dinámicas. Los bodegonista flamencos no solo se dedicaban a los bodegones, sino también paisajes y retratos, pero le ponían el mismo esfuerzo, detalles, minuciosidad, realismo en algunas de sus obras, incluso también surrealismo.Gracias a la escuela flamenca hay muchos que siguen los pasos o son completamente diferentes que los bodegonistas flamencos. El aprecio y el interés de estas obras y la clientela que movía, hizo que muchos pintores españoles, italianos, alemanes o holandeses siguiesen los pasos de los bodegonistas flamencos y de los temas que trataban. Los pintores conocidos españoles como, Sánchez Cotán, Blas de Prado, pero no se conserva ninguna obra, Alejandro Loarte, Juan Var der Hamen y Zurbarán, quien su estilo de bodegones son surrealistas y necesita pocos elementos para formar una obra de arte. Es un hombre que se apaña con lo que puede y hace obras espectaculares. A diferencia de los flamencos eran muy minuciosos y sus temas y objetos eran de buena calidad. Los animales que representaba eran de caza y nunca cocinados. Les gusta demostrar sus que su país asido un país exportador y con mucho tipo de recursos y interpretar su buena condición social que poseían en esos momentos.El bodegón flamenco tiende a la exuberancia, es dinámico y colores vivos y ricos como fiel reflejo de una burguesía de comerciantes que tienden al lujo y la ostentación. El bodegón flamenco esta vinculado también al espíritu de un ámbito católico de carácter triunfal. Se ha dicho que los bodegones flamencos constituyen los alimentos con que se alimentaban las figuras de Rubens.

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BIBLIOGRAFÍA

Libros.

-Historia de la pintura. Editorial Asuri. Tomo 3. Año 1989.-Hitoria del arte. Editorial Salvat. Barcelona. Tomo 6. Año 1970.-Historia universal del arte, El Barroco. Editorial Espasa. Tomo 7. Año 1999.-Diccionario del arte. Editorial Alianza.-Summa Artis. Editorial Espasa-Calpe. Año 1990.

Web.

- http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_barroca_de_Flandes - http://www.diariosigloxxi.com/texto-diario/mostrar/38144 - http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line - http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada - http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/fyt-jan/ - http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/personajes/3706.htm - https://www.google.es/imghp?hl=es&tab=wi

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